美术教学意见和建议范文

导语：如何才能写好一篇美术教学意见和建议，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：民间传统工艺；美术教育；艺术设计学；学科建设

民间传统工艺美术是用来表现民俗文化、民俗生活的造型艺术，是民间艺术、民俗艺术的重要组成部分，具有重要的实用价值。从其使用对象的角度看，民间传统工艺美术是相对于宫廷工艺美术而言的；从工艺美术发展历史看，民间传统工艺美术是相对于现代工艺美术而言的，它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。近年来，非物质文化遗产日益受到世人关注，民间传统工艺美术也逐渐得到学界的重视，逐渐进入了很多艺术院校的课堂，不仅丰富、完善了原有的美术教育体系，对艺术设计学科建设也具有重要意义。

一、民间传统工艺美术是艺术设计专业建设的重要方向之一

从文化创作的主体看，传统文化通常涵盖三个方面，即宫廷文化、文人文化和民间文化。其中，宫廷文化和文人文化一直作为所谓的“正统文化”被历代官方重视，如，在古代艺术史、美术史上，我们常见到的就是这种现象。民间文化是社会普遍文化，孕育了宫廷文化、文人文化，而民间传统工艺美术正是社会广大群众在日常生产、生活过程中创造出来的具有实用性的造型艺术，是广大群众物质创造活动的结果、智慧的结晶。但是，近年来，随着生活环境的改变、西方文化的逐步渗透，一些民间传统的工艺美术正在迅速消失。而部分缺乏传统民族民间艺术滋润的年轻人，追逐时尚的潮流和物欲的满足，对民族民间的传统工艺美术缺乏认知和认同，甚至排斥传统，其心灵状态和生存意义正在发生着微妙的变化。鉴于此，很多有识之士提出要抢救、保护民间传统工艺美术、民间文化，为民族的发展寻求文化根基。高校作为社会教育机构，在这方面有着义不容辞的责任，目前很多高校相继开展了民间艺术、非物质文化遗产保护等相关课程，而这对于民间艺术的传承是远远不够的，高校还需要从专业建设方向上确立一个长远的保护机制，通过民间艺术设计专业的培养，为社会输送专业的保护、传承人才。设计艺术学虽然在近几年取得了迅速的发展，但无论是就学科建设的时间看，还是就学科发展的成熟程度看，都属于较为年轻的学科。所以，为早日成长为一门成熟的、具有鲜明特色和突出优势的学科，艺术设计学科还需要进一步加强建设、加快改革发展。高校艺术设计学科建设是一项宏大的系统工程，包括教育观念的更新、发展规划的制订、专业方向与课程结构的调整、师资队伍建设、教学条件的改善、实践环节的加强、教学质量的提升等一系列内容。而在调整专业方向上，从现有的资源和社会需要看，民间艺术设计可以成为艺术设计专业建设的重要方向之一。我们通常说设计为生活服务，而民间传统工艺美术正是民间的匠师在日常生产、生活中创造出的适合社会生活的工艺品，所以，实际上，民间传统工艺美术也是设计艺术的组成部分。而且设计要想取得成功，就要关注民风、民俗和民间传统工艺美术，只有以改善人们的生活为出发点、适合适用于民风民俗的设计作品，才能得到人们的青睐，也才会取得成功。从这个意义上讲，可以尝试培养一部分学生从事民间传统工艺美术设计，在相关高等院校设立民间传统工艺美术设计的专业方向。这个方向的设立，不仅是艺术设计学科建设的重要突破，也适应了设计服务市场需要的目的，还可以为民间传统工艺美术的传承、发展、创新培育专业的人才。所以，对于民间传统工艺美术的保护，民间艺术设计专业方向的建设是一项具有深远意义的举措，而对于设计艺术学科的专业建设，民间传统工艺美术设计专业应该是一个重要的发展方向，值得探索。

二、民间传统工艺美术是设计艺术学课程建设的重要资源

在设计艺术学专业课程建设方面，可以开设民间传统工艺美术课程，以补充和完善设计艺术教育课程，切实、有效地提升学生的文化内涵。民间传统工艺美术蕴含着丰厚的传统文化，具有鲜明的民族民间特色，品类极为丰富，包括传统的陶瓷工艺、金属工艺、家具工艺、雕塑雕刻工艺、剪纸工艺、年画工艺、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多种多样，具有环保、节能的价值，其造型与装饰、色彩与材质、工艺技术、构造原理、设计与装饰原理、文化寓意与哲学理念等方面对艺术设计发挥着重要的借鉴与启迪作用。在当代的许多著名设计案例中可以看到，民间传统工艺美术是当代设计艺术的源泉，有着旺盛的生命力。在设计艺术教育中开设民间传统工艺美术课程对于设计艺术学学科建设主要有以下两个方面的重要作用：其一，它是对设计教育艺术课程的有效补充和完善。首先，民间传统工艺美术为现代的设计专业教育积淀了丰厚的文化底蕴。如，中国戏曲艺术中的脸谱文化与服饰文化的象征寓意，民间文化中的奇异造型所体现出的想象力，等等，这些都有取之不尽、用之不竭的丰富内涵，可以为当代设计提供源头活水。其次，这些民族民间的传统工艺品为当代的设计教育提供了丰富的可资借鉴的经验，如各民族的服饰、民间雕刻、民间玩具等设计案例，其设计思路、设计元素都可以为设计者所借鉴。但从目前的设计专业学生的作品看，很多直接运用西方的文化元素或者照搬西方的产品设计概念，可见西方现代设计艺术对他们的影响非常大，同时反映出部分年轻人对民间传统工艺美术缺乏认同和兴趣，与民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形状态。随着社会的发展，民间传统工艺美术在现代中国设计艺术教育中的缺失日益显现出弊端。当然，西方的优秀设计作品应该受到肯定，但我们更应该关注本土文化、学习西方设计的方法和文化资源，西方的每一项成功设计也是艺术家在吸取本土文化资源和外来文化资源基础上的创新发展。那么，对于置身于全球化的世界文化背景之中的我们，应该怎么做？一方面，要积极、大胆地汲取国外设计的方法和经验，对其接纳、消化、吸收，从而实现洋为中用；同时，必须认知、认同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分认识民族文化的生命力，才不会舍本逐末。因此，在设计学科中开设民间传统工艺美术课程，设计专业教育才会更具鲜明的个性特征和民族特色，才能培养出具有多元化、民族化设计观念的年轻设计师。也只有将民间传统工艺美术纳入设计教育体系，挖掘和传承民族民间优秀传统文化，才能提升当代设计产品的内涵。因此，民间传统工艺美术课程的开设，将会为建设更具有时代性、特色性、科学性、民族性的设计艺术学课程体系提供有效补充，是当代高校设计艺术教育的新趋向，这样才能逐渐消弭民族文化缺失的断层，建构具有本民族特色的中国设计艺术教育体系。其二，它对于培养学生的文化内涵具有重要作用。据调查，在很多高等院校的艺术设计专业学生培养方案中，培养出具有丰富文化内涵（有的说是人文精神）的创新型复合人才被作为一个重要的目标，而民间传统工艺美术教育正是提高学生文化内涵的有效途径。民间传统工艺美术教学通常包含民间传统工艺美术史、民间工艺美术作品欣赏和民间工艺美术设计创作等内容，涉及美学、民俗学、人类学、民族学等相关人文学科，这些学科能够从不同的角度、不同的层面体现出我国民间和民族文化的博大精深。而且，学生在学习民间传统工艺美术的过程中，会接触到大量的民间传统工艺美术作品，认真了解每件作品背后的故事，深刻认识本民族在历史和当代所创造的伟大艺术成就，了解民族文化常识，这样，学生在学习艺术知识和提高技艺的同时，自然地丰富了文化内涵，这比任何空洞的说教都实在。

三、民间传统工艺美术可以为设计艺术学科科学研究提供重要支撑

在学科科研方面，可以开展民间传统工艺美术方面的研究，建立民间传统工艺美术研究基地，开创艺术设计学科科学研究工作新局面。科学研究工作也是学科建设的重要支撑，可以通过开展民间工艺美术研究，将成果引入教学，为学科与课程建设奠定坚实的根基。近年来，很多高校对民间传统工艺美术开展了不同程度的科学研究工作，取得了很多成果，进而运用于教学，取得了不错的效果。如，吉林通化师范学院美术系的教师结合其所处地域的特点，分别开展了满族民间传统工艺美术、萨满剪纸工艺、高句丽壁画等科学研究项目，并将相关研究成果运用于设计、美术教学，使学生逐渐体悟到民族文化、本土文化所蕴含的文化内涵，产生了民族自豪感，增强了民族自信心，从而形成了丰富多彩的创新构想，并设计出了具有民族意蕴的作品。河南郑州轻工业学院艺术设计学院也相继成立了民俗艺术馆、非物质文化遗产研究中心，并获批为河南省非物质文化遗产研究基地，依托中心和基地的学术力量，分别开展了“以设计带动河南传统工艺的创新发展研究”“河南泥玩具对现代吉祥物设计的启示研究”“河南朱仙镇木版年画研究”“从设计艺术的角度看民间传统工艺美术的保护途径”等专项课题，并和中国民间文艺家协会、河南民间文艺家协会合作，承担了国家社会科学基金专项“中国民间文化遗产抢救工程”子课题《中国民间剪纸集成•河南卷》的调研、编撰工作。2015年，郑州轻工业学院又被遴选为我国非物质文化遗产传承人研修研习培训试点院校，并于2016年初至今，承担了四期河南省非物质文化遗产传承人群的普及培训工作，目前已进行了四期（木版年画工艺、剪纸工艺、陶瓷工艺、民间泥塑工艺）的培训。在培训中，依托设计艺术学科，根据培训主题，开设了民间传统工艺美术课程，把研究成果用于教学实践，并引导设计专业学生参与，逐步加深学员、学生对民族传统文化、区域文化的感悟、理解和热爱，最终达到引导学员、学生继承、创新和发展传统文化艺术，走民族化设计道路的目的。综上所述，民间传统工艺美术至少可以在课程建设、专业方向、学科科研三个方面为设计艺术学学科建设提供重要的资源支持。所以，在设计艺术教育中开展民间传统工艺美术教育、建设民间艺术设计专业方向、加强对民间传统工艺美术的科学研究，刻不容缓，势在必行，这既是对民间传统工艺美术加以继承、发展和创新的有效途径，又是对设计艺术学学科建设的补充、完善，也是时代文化、经济建设的需要。

参考文献：

[1]颜新元.民俗文化与现代设计——在高等美术学府、艺术研究院开设“民俗艺术研究与设计”专业的设想.美术研究，2005（4）.

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关键词： 小学数学 教学做合一 魅力课堂

“教学做合一”认为做是学和教的中心，需要根据做的方法确定学和教的方法，学生只有在做的过程中才能更好地学习和深化理解，并教给他人知识。与“实践出真知”理念一致。新课改下，为了培养综合素质强的人才，有必要在小学数学教学中践行“教学做合一”理念，让学生真正在做的过程中观察、体验、实践、反思、总结与应用，实现数学素养的提升。

一、创设生活情境，激发教学做兴趣

“教学做合一”属于“生活教育论”的基本观点之一，也就是说，提倡在生活中参与实践和学习。由此，结合小学生的认知水平与身心发展特点了解到，为激发学生参与教学做的兴趣，也为提升数学教学质量，创设生活化教学情境，引导学生在熟悉的生活氛围中感知与实践是非常有必要的。借助生活素材、生活画面、生活故事、生活问题等，在多媒体、实物、语言的辅助下，创设生活化情境，能有效激活课堂，促进学生参与教学做。

如教学《方程》知识时，我拿来天平，引导学生感知方程的含义。教师提出问题：“假设苹果一样重，都是200g，左边放一袋苹果和400g的梨，右边放2kg的砝码，天平平衡，请问这袋苹果有多少个？”天平是学生生活中常见的实验器材与生活器材，购物需要称东西，学生能从中感知左边重量等于右边重量，天平才会平衡。如此在生活化情境下，学生将方程的等式与天平进行比较分析，方程左边相当于天平左边，平衡相等于等号，方程右边相等于天平右边。进一步建立方程200x+400=2000。由解答可以知道有8个苹果。创设生活化情境，能深化学生对知识的理解和运用，激发学生参与教学做的兴趣。

二、激励实践探究，展开教学做过程

在创设合适的教学情境后，需要进一步引导学生参与教学做实践。引导学生质疑、发现问题、分析问题，并进一步互动交流、思考探究解决问题，由此完成教学做合一的过程，实现对数学知识的深化理解，提升学生综合能力。“教学做合一”指出，做是学和教的中心，“做”即为实践探究过程。需要重视实践探究过程，激励学生全身心参与，运用多方法、多模式，展开科学预设、活动探究，引导学生总结反思，建构知识网络，强化综合能力。

如教学《多边形面积的计算》时，为提升学生实践能力，我引导学生以小组合作学习模式展开“校园绿化面积”的教学做合一。学生分为6人一组，带着皮尺、笔、纸等来到校园中，开始观察和统计有几处绿化，并记录下来，再对每处绿化植被的面积展开测量、画示意图。对于规则图形圆、长方形、正方形、梯形绿化植被，直接用测量、画图并计算的方法。对于组合图形，运用分割、组合的方法计算。通过学生参与生活实践，鼓励学生自主建构、合作交流、实践探究，在教学做合一中解决问题，引导学生深化对数形结合、数学模型思想的理解和运用，通过学生在实践探究中应用数学，提升学习质量。

三、引导总结反思，提升教学做质量

“教学做合一”做是学和教的中心，也就是说，学和教的方法需要基于做的方法确定。为了真正实现高效学和有效教，教师要秉承教学做合一的理念，让学生在做中实践探究，掌握知识与方法，提升能力，需要教师不断提升专业素养，通过自身实践引导，优化学生的数学学习思路，提升学生“做”的意识，并在“做”完成后，引导学生总结反思，理清思路，建构完善的知识体系，再细致、有条理地教给他人。实现知识与方法的融会贯通，强化学生合作交流、创新思考、实践应用的能力。

如“植树问题”是小学数学课程中非常经典的数学问题，涉及分类讨论思想、类比划归等数学思想。为了培养学生的创新思维，引导学生掌握数学思想方法，可以关于“植树问题”展开课题实践探究。在学生自主合作探究实践后，教师可引导学生总结反思。植树问题分为两端都不种、一端种、两端种、环形种法这几种不同的植树方法，经过画图或动手实践（运用教具或在生活中观察统计）、举出特例、猜想、验证、得出结论等过程，了解到一端种的情况下，若是一排，总距离为L，间隔为k，那么种植的棵数n=L÷k，两端种即为n=L÷k+1，两端都不种即为n=L÷k-1，若是两排，则在原基础上乘以2。同时，植树问题可以延伸到环形种树、路灯安装、排队问题等。引导学生总结反思，在各小组的互动交流过程中，学生相互交换经验和方法，实现综合素质提升。

在“教学做合一”理念下，教师要科学预设，创设良好的生活化情境，促进学生自主参与学习，再结合教师的科学引导，让学生发现问题、互动交流、建立方案、动手实践，以此在实践探究中完成教学做合一的过程，并通过总结反思，实现学生间的相互教、互助学，优化教学做合一质量，促进学生建构完善的知识网络，提升数学素养。

参考文献：

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在我们的美术教学中经常会有这样的现象：教师课前精心设计教案，上课程序严谨。很多教师是很“认真”地备课了，可是他们仅仅是备“课”，而没有备“人”。教材是他们唯一的思考，在很大程度上他们考虑的是如何把教材上的知识传授给学生，他们做的是仪隈穹二知识传授技巧这层意义上的备课，严重地忽略了作为学习主体的学生。老师讲得头头是道，可是学生听得是枯燥乏味、时时瞌睡；作业时，有很多学生的作业“不入正轨”，你教他画这，而他却画那。这是学生的“不务正业”，还是“故意捣鬼”?不是，这恰恰反映了我们的美术教育的现状：美术教育不合“人心”，不符“学情”。新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本。这就要求我们的教师，必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，让个性得到解放，画心中之画，表心中之情。

传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络．比较注重以教师为中心，老师怎么教学生就怎么画。而在新形势下，我们进行美术课教学，必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，改变传统美术课教学重讲解轻感受、重知识轻体验、重技巧轻审美、重理智轻情感、重社会性轻个性、重模仿轻创造的弊病，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务。新修订的课程标准也对此做出明确规定，如《美术课程标准》指出美术课教学总目标为“运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展。”

美术教学还要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择。个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现妄加评判。比如说画花，教师在黑板上示范，然后让学生临摹，那么学生所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中。1+1=2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，绘画内容或绘画方式等都没有任何限制。未成年人和成年人的眼光是不同的，小孩和小孩的眼光也是不一样的。简单地说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了孩子们的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢?美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆地尝试更新颖、更独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。

要让学生喜欢美术，就必须要让学生从心里对美术产生需要和兴趣。所谓需要，就是一种机体自身或外部生活条件的要求在大脑中的反映，是人的心理活动的重要动力。心理学、教育学认为：一切人的生存和发展都不能离开环境，人自出生后就会在社会生活、周围环境及家庭中生活成长。由此可知，要了解学生的需要，要让学生产生美术学习的需要，就必须深入地了解学生的生长环境及生活。对于学生来讲，他们的知识与技能是由经验中来的，而绘画活动更离不开学生的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近于他们的真实生活。

而兴趣则是最好的老师，如果能满足学生的兴趣心理，在没有心理压力的情况下，他们常常会在各种场合突发地旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种乐趣之中。兴趣又是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。游戏是孩子生活中不可缺少的组成部分，在课堂教学中，适当运用游戏能活跃课堂气氛，调动学习兴趣。学生喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好。

我们还可以利用童话传说，激趣乐画：我们知道中小学生特爱看小人书，既然他们对童话这么感兴趣，我们何不就利用这一点，让他们画出一些想像画来呢!

开展绘画竞赛，激趣乐画：根据学生的好胜心，比赛最能激发他们的学习兴趣。在教学中，我面向大多数学生油学生创设一个竞争和成功的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，用竞争来激发学生的绘画兴趣。我还将画得好的作品贴在橱窗给全校师生欣赏，并给予表扬。这样，有些学生在暗地里较上了劲，良性循环，学生越画越起劲，越画越感兴趣。

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[关键词]医学美容技术；教育；实践教学；组织；高职；实施

[中图分类号]G642.0

[文献标志码]A

[文章编号]1008-6455（2017）01-0122-03

随着我国经济发展迅速，世界性的美容意识也深入广泛地融入了我国广大群众的生活中，医学美容更是受到大众的接受和欢迎，随之我国医学美容教育也得到了迅速的发展。全国各省基本都设有高职高专层次的医学美容技术专业，各个院校不断创新教学模式、教学方式，校企合作进程在“十二五”期间得到了较大的进步，但由于该专业就业方向多，导致综合和专项技能培养方向模糊不清，实践教学到底教什么的，如何组织实践教学内容及其如何实施的问题仍然困扰该专业，亟待解决。为此，本文回顾性的分析医学美容技术专业实践教学内容和实践教学方式上存在的一些主要问题，并探讨如何创新构建医学美容技术专业的实践教学内容体系和实施体系，以期达到为医学美容机构培养最需要的懂技术、会经营、善管理、精服务的实用型人才的目的。

1.医学美容技术专业教学的现状

医学美容技术专业根据教育部专业设置人才培养方向包含生活美容领域，如美容师、化妆师、美甲师、化妆品公司等，和医学美容领域如医学美容技师、医学美容咨询师、医学产品购销员等，在校需要学习的技能比较广泛，给就业提供了更多的途径。医学美容技术专业培养方向较多，包含医学美容和生活美容方向，既有动手操作技能，又有咨询技能，既有形象设计，又有美容养生，美容护理，美容医学治疗，需要更多专业培养能力，是一个综合性要求培养的能力一既要全面又要有倾向性方向。

但实际情况是，医学美容技术专业是大而全的综合专业，没有细分成多个专业方向。目前各院校选择其中的部分作为专业分方向，设置也都不同，更多的院校没有区分。分方向导致就业面变窄，不分方向，学生个性化职业发展得不到体现，就业方向反而使得在校学生觉得茫然，而且三年的多方向培养，毕业后不能达到医学美容高技能的目标要求。如何构建医学美容技术专业专业实践教学内容体系以及如何组织实践教学实施，达到既全面又兼顾个性化教学的要求，是目前该专业需要以创新思维解决的问题。

医学美容技术专业实践教学内容，偏重于基础技能的实践教学，如化妆造型、皮肤护理、文绣技术、美甲技术，而如医学美容咨询、美学设计、光电美容治疗等一些核心技能的实践教学，含校内外实训、技能竞赛等则明显不足。这些技能培养内容零散，缺乏紧密的辑联系、连贯，更没有形成体系。

实践教学实施来看，虽然形式多样，但仍然以校内实训为主，而且没有做到早实践、多实践，理论教学仍然偏重，企业培训与校内实训不能有机融合、连续。

实践教学的实训教材已有编写，但不全面，而且教材之间也没有密切的联系，技能竞赛培训资料缺乏，很少有学校编写实习、见习的企业教师带教教材，这些都反映了实践教学的零散，不能形成独立的实践教学课程体系。

2.明确技能培养内容并遵循技能间的相互联系构建“根干枝”式实践教学体系

由于人才培养目标的不同，卫生职业院校与普通医学院校实践教学的目的和组织形式也不一样。医学院校的实践教学服务于医学理论教学，通过医学实验、实践对医学理论知识进行进一步的理解、验证，巩固和完善医学理论知识体系，实验教学是主要形式，临床实习主要目的是为帮助学生提高临床各科的诊疗能力，应对各种疾病，但还不能独立顶岗；而医学美容技术的实践教学，实验教学较少外，主要以实训、岗位轮岗顶岗实习为主，并且是贯穿教学过程的始终。

本课题组调研发现，医学美容技术专业的各个技术岗位虽然比较多，如美容师、美容顾问、美容导师、形象设计师、化妆师、医学美容技师、医学美容咨询师等，分析岗位就可发现其技能可以分为：医学基本技能、美学基本技能、形象设计技能、美容皮肤护理及治疗技能、美容咨询技能；也可进一步概括为医学技能、美学技能、美容技能和服务技能，其逻辑关系为前三者是服务技能的基本和根本，美容技能离不开医学和美学技能，医学美容技术专业的美学离不开医学、美容技术也是以医学和美学为基础的，因此无论未来就业的岗位是何种类型，可以概括划分为美容技术岗位和美容咨询岗位，这两类型的岗位都是以医学、美学、美容和服务等技能为根本同时也为基础的。

因此笔者据“根干枝”式全程一体化的理念构建新的实践教学内容体系。医学美容技术学生大多来源于高中毕业生，不具备医学、美学和美容基础知识，在校三年的学习要求能够达到高级技能水平，应设计“专用、实用”的实践内容。入学后即进行专业教育，到各类美容机构行业岗位初识，了解行业基本状况，激发学习兴趣，明确学习目的和目标。第一学期技能学习：集中于人体素描和人体雕塑的美术基础训练、形象设计技能（包含人体美学分析技术、化妆造型技术、形体礼仪训练）等人体美学分析和创造方面的技能，同时也是医学美容咨询岗位的基本技能，其中也进行医学基础知识的实验学习；第二学期生活美容基础技能学习：如皮肤护理技术、化妆品应用技术：第三学期全面展开医学美容技术的实践教学：如美容皮肤治疗技术、医学美容皮肤护理技术、中医美容技术、药妆品应用技术等；第四学期提升阶段的岗位技能学习：如医学美容咨询技能、美容产品营销技术、美容企业经营与管理技能等：第五学期在医学美容机构各科轮岗实习；第六学期经考核合格进入半年的专科顶岗实习阶段。通过有计划、有步骤、分阶段的一体化设计的实践教学，使学生能循序渐进地完成医疗美容技术专业各项实训内容。实践教学内容遵循由基础到高级，由简单到复杂，由专项到综合的全程设计原则，课程之间可以交叉、跨学期，以利于实践教学内容形成连续性。学生毕业后就己能掌握就业岗位的技能，可以胜任美容岗位的工作。

3.创新构建全程有效、有力的实践教学执行体系

3.1内培外引，打造实践能力及实践教学能力双优的实践教学队伍：医学美容技术专业校内专职教师多来源于医学本科院校应届毕业生，一方面本科式教育模式深入教学理念；另一方面学校对于年轻老师的培养也多注重理论教学，在专业实践能力以及实践教学能力的培养明显缺乏。因此设计实践教学体系的过程中，必须优先考虑如何安排这些教师的实践能力锻炼以及实践教学能力的提高，给予充足的资金、时间、学习等保障。

在培养校内教师专业实践技能和实践教学能力的同时，应积极聘请美容行业中有丰富实践经验和实践带教能力的兼职教师。这些教师由于理论教学经验缺乏，因此需要改变外聘教师承担某一课程教学任务的状况，让这些教师专注于医学美容技术的实践教学，培训他们的实践教学能力，而不是整个课程教学能力。

在实践教学过程中，因势而为，因地制宜，入学后在各个环节包括专业认知、专业见习、实训、技能竞赛、社会服务指导以及轮岗带教、顶岗培训等，通过内培外引优秀的实践教学教师，提供带教老师全面的实践教学指导，选择不同的适合带教老师的教学方式，就能明显提高实践教学教师的实践教学能力，改善目前存在的实践教学体系中执行者薄弱的环节。

3.2创新多方位、多形式、立体化的实践教学方式：改革实践教学与医学本科院校实验见习实习相似的方式，应全程多方位、多形式进行设计。

3.2.1现场实践教学与网络实践教学相结合：现场教学的优势在于现场性和互动性，医学美容技术专业的校外现场教学受伦理学和私密性的限制，现场教学的机会偏少，加之外聘行业专家工作任务较重，每年多次来学校现场教学的可行性限制，因此体系设计中要考虑到这些不利的因素，可以制作外聘行业专家的校内外教学视频进行网络教学，减少来校现场教学的次数。

3.2.2实训与见习实习相结合：校内实训、校外见习实习要互相弥补不足，一些在校内可以实现的技能学习应以实训为主，校内实训要为校外实践教学打好基础。校外实践教学以现场带教为主。

3.2.3实践教学与技能竞赛相结合：以赛促教、以赛促学，实践教学与技能竞赛相结合。竞赛应覆盖医学美容的基础技能、专项技能以及综合技能。

3.2.4课内实训与课外实训相结合：课堂的实训室远远不够，实训中心需要对学生课外实行开放，对于职业院校，实训室的开放时间应不少于图书馆的开放时间，实训中心应配备更多的管理和指导人员。

3.2.5实践与社会服务教学相结合：医学院校的临床医学生因为在校期间无法取得执业医师资格，不能实施临床诊疗服务，而医学美容技术专业的学生在校可以获得美容师资格，因此应建设好平台，让学生走出学校、走出实训室，为求美者做许可范围内的服务。

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【关键词】创意石头画；校本课程；开发管理

一、校本课程开发的背景与意义

（一）校本课程开发的背景

笔者所在的学校地处浙江省东南沿海地区，附近有一鹅卵石滩，资源甚为丰富，各种大小不一的卵石是工艺美术制作的天然素材，稍加描绘便是一件独特且富有价值的艺术品。笔者所在的学校自2010年起就开始进行创意石头画教学，经过几年的教学实践，取得了较好的成绩，2015年，学生的创意石头画作品获得了台州市金奖。创意石头画的创意造型艺术，符合小学生的美术学习特点，加之当地有取之不尽的石头资源，通过学习不仅能使学生体验到不同的绘画形式，也能让学生的绘画和造型能力得到提高，还能培养他们的动手能力。基于此，我们开发了《创意石头画》校本课程。

（二）校本课程开发的意义

开发《创意石头画》课程，能系统地开展创意石头画主题教学，丰富美术课程的教学内容；能让学生尝试运用多种方式，采用不同的材料表现同一主题或内容；能调动学生学习的积极性，培养学生的创新意识与创新精神。《创意石头画》课程能让教师了解课程的结构体系，学会校本课程开发的基本方法，能够全面提升自己的专业素质。另外，开展《创意石头画》教学，能形成学校的美术教学特色，提升学校办学的影响力。

二、校本课程的开发过程

《创意石头画》作为一门课程，整个课程体系应该包含课程标准、课程教材、教师用书等。

（一）研究制定《创意石头画》课程标准

课程标准是课程的总体指导方针，是教材编写、教学、评估的依据，是课程管理和评价课程的基础。在课程开发实践中，我们学习了《义务教育美术课程标准》（2011年版），在结合课程总体设计的基础上研究制定了《创意石头画》的课程标准。课程标准的研制，经历了初稿、修稿、定稿三个阶段。

1. 课程标准研制的依据

《创意石头画》课程作为美术类的校本课程，在研究制定课程标准时除了要依据国家的有关教育方针与政策，主要依据《义务教育美术课程标准》（2011年版）。《义务教育美术课程标准》（2011年版）是美术教育教学的总体指导方针，编写美术类校本课程，更离不开《义务教育美术课程标准》（2011年版）。

2. 课程标准的结构体系

《创意石头画》课程标准的整体结构体系参考了《义务教育美术课程标准》（2011年版），主要包括前言、课程目标、课程内容、实施建议四个部分，对每个部分又进行细化。前言包括课程性质、课程基本理念、课程设计思路，课程目标包括总目标、分目标，实施建议包括教学建议、评价建议、教材写建议与课程实施的保障措施。

（二）《创意石头画》校本课程总体设计

以创意石头画为创作主题的校本课程教材《创意石头画》，它是以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，以培养学生的审美能力、动手能力与创新能力为目标，以创作创意石头画瓷作品为主线的美术校本课程。

根据美术学习的四大领域、美术的主要种类和《创意石头画》课程标准，我们设计了《创意石头画》课程，紧紧围绕以石头为学习载体，根据美术学习的四大领域、美术的主要种类和《创意石头画》课程标准，设计了走进创意石头画、创意石头画的工具与表现手法、创意石头画卡通人物、创意石头画花卉、创意石头画动物、创意石头画拼接、收藏创意石头画七个单元，只16课内容，分19课时。

1. 教材编写的指导思想

教材的编写除了要依据当前国家一系列有关教育改革的文件，最重要的是要以教育部制定颁布的《义务教育美术课程标准》（2011年版）和乡土特色标准为教材编写的主要依据。我们以新教材观指导教材的编写工作，教材力求为学生提供创意石头画欣赏、学习与创作的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高学生的学习兴趣、观赏水平和创新思维能力。

2. 教材的编写原则

我们本着教育性、趣味性、创新性、实践性、自主性、探究性等原则，以学生的发展为根本出发点，以利于学生习作为思考的基础，编写了校本课程《创意石头画》。教材通过作品的欣赏、观察思考、资料提供、方法指导、讨论与解释等方式，展示学生全部的学习过程。同时，作为以创作为主线的课程，更需要学生学会探究，创作出与众不同的作品。

3. 教材的主要特点

（1）以创作为主线，以作品为载体，开展石头创作教学活动。校本课程《创意石头画》以具体的作品为载体，让学生在欣赏作品时得到启发，进行创意石头画的学习与艺术创作。通过具体的创作活动，学生可以获得美术技法、制作方法与工艺、材料运用等方面的知识与技能，提高创作方法、评价等多方面的能力。

（2）灵活地选择教学内容。本教材共安排了16个教学内容，从安排顺序来看，除第1课《走近创意石头画》为基础课外，其他的内容教师可以根据实际的需要灵活地安排，教学的难易程度也可以根据本校学生的实际自主确定。

（3）版式设计特色鲜明。教材的版式设计注意突出教科书的特点，努力使版式设计成为一种隐性的教学内容，让学生从美观、大方、实用的版式设计中得到美的熏染。整体图版根据教学过程合理安排、重点突出，整体设计风格清晰、大方、美观，在图片选择、文字撰写、版式设计上力求轻松、有趣、大气。

4. 教材的栏目设置

本教材在体例上设有课题、设问、作品、范例、知识窗、辅助图、学习活动图片、学习小提示等小栏目。

（1）提出问题。以问题以导向，引导学生进行自主的探究式学习。

（2）想一想。引导学生对问题进行多维度的思考、探究。

（3）教学辅助图。让学生通过自己的观察与学习，能够基本掌握创意石头画的制作方法与步骤。

（4）作品范例。让学生通过作品欣赏，加深对创意石头画的理解，并从中得到创作的启发。

（5）范画。让学生通过欣赏范画，启发自身的创作灵感。

（6）学习建议。提供多方位的学习要求，便于学生根据自身及实际情况做出相应的选择。

5. 教材的设计要求

（1）版式整体要求。《创意石头画》教材整体图版根据教学过程安排合理、突出重点，整体设计风格简洁明了、美观大方、实际受用，明显区别于一般的绘画读本。教材以“传承文化、贴近学生、学以致用”为原则，在图片选择、文字撰写、版式设计上力求轻松、有趣、大气。在进行版式设计时，我们力求做到内容难易程度要恰当、图片质量要高清、文字要精练、编排要美观大方、适合中小学生的审美要求。

（2）图片要求。要根据创作形式注意选择优秀的创意石头画代表作品，并师生的范画尽量要求原创，所有的图片都要清晰、大图。

（3）文字要求。文字要精简。

6. 教材开发的基本过程

依据《义务教育课程标准（试行稿）》和校本课程的总体设计，我们采用开发课例―教学实践―收集素材―整理归类―开发教材―教学检验―完善课程的模式开发校本课程教材。

（三）编写《创意石头画》教师用书

1. 教用书编写的依据

我们根据《义务教育课程标准（试行稿）》《创意石头画》教材编写了教师用书。

2. 教师用书的内容与结构

我们设计了集教学参考、备课笔记、教学光盘（内含教学课件、图片、文字等电子资料）为一体的“三合一”教师用书。教师用书的编写是在参考现行的浙美版美术教师用书的格式的基础上，经过教学实践及不易的修改与完善后得出的。我们希望它既能帮助教师，又不束缚教师的思想。

3. 教师用书的编写过程

我们根据《义务教育课程标准（试行稿）》《创意石头画》教材，采用设计初稿―实践检验―修讨论改―相互交流―完善定稿的模式开发编写教师用书。

四、校本课程的管理

（一）《创意石头画》课程的实施

1. 学校课程专用教材

根据浙江省中小学课程设置标准，要求学校各年级要开设地方课程与学校课程，因此，我们把《创意石头画》课程作为学校的课程之一，每两周安排一节课，确保该课程得到实施。

2. 社团活动专用教材

我们把《创意石头画》作为社团教学活动的主要内容之一，努力将该课程培育成学校的特色课程。

3. 举办创意石头画艺术节

每学年举办一届创意石头画艺术节，主要活动安排在第一学期的10―12月份和第二学期的3―5月，开展绘画、创作、设计等各类比赛，在五月份将活动推向。通过创意石头画艺术节，使校本教材活动化。

（二）《创意石头画》课程的评价

我们可以通过学生互评、教师评价、家长评价、问卷调查、座谈会等形式，了解学生对教材、教师教学活动的意见与建议，了解教师对课程标准、课程内容、教材、教师用书等的意见与建议，在此基础上对课程体系进行整体的调整与完善。

（三）开展《创意石头画》课程的论证

校本课程虽然不像国家课程那样严谨、科学，但是为了使校本课程更加合理、科学，有必要召开课程论证会，邀请美术教研员、美术骨干教师及相关领导参加论证会，听取他们对本课程的意见与建议，并针对提出的意见与建议，对课程标准、教材、教师用书进行修改，使之更加完善。

通过近几年的开发与实施，我们不仅研制了《创意石头画》校本课程，而且通过完善管理，使创意石头画作品大大提升了学生的兴趣和创新能力，丰富了学校的乡土特色文化内涵。

【参考文献】

[1]义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]漫果.石头彩绘好有趣[M].北京：电子工业出版社，2015.

篇6

一、教师评价，激发学生兴趣

清代颜昊先生曾经说：“教子十过，不如奖子一长。”他的意思是：如果你花费时间去批评、教导孩子，不如去寻找孩子的优点，并及时给予表扬，让孩子体会到成功的喜悦，这样他才会更加努力地学习。因此，我们在初中美术教学中，要注重以激励性评价为主，不要吝啬赞美之词。当学生们回答得相当出色时，我们要给予掌声。当学生们回答得有所欠缺时，我们要努力寻找其闪光点，先给予赞扬，再提出整改意见，这样让学生们较容易接受，而且不会感到难堪，会保持愉快的心情继续学习。而且在学生的心目中，老师的评价是最珍贵的，对于学生们来说，只要老师给予肯定和鼓励，他们的激情就会成倍增长，他们的兴趣也会随之而来。

记得我上初一（8）班的课时，班上有一位学生总是让人头疼，他经常会无缘无故地缺课，原因是去订正其他科目的作业，或者是去接受批评。所以我对他的印象，也就停留在后进生的行列。但是，有一天他的表现，让我彻底改变了对他的看法。那天在上《身边的物品》一课，所有同学都在很认真地画画，只有他坐在那里东张西望。我走过去问他：“你怎么不画啊，难道你已经完成了。”出乎意料的，他点了点头说：“是的，老师，我已经画好了。”我很诧异，我把他的作业本拿过来看了看，他的确画好了，而且画得还相当不错。我立刻竖起大拇指表扬他，他憨憨地笑了。课后，我把他叫到办公室，和他随意聊了一会，我发现他对美术非常感兴趣，特别喜欢画画。我就对他说：“既然你那么喜欢美术，我给你一个月时间，如果你表现很好，我就选你做课代表，你觉得怎样。”他开心地点了点头。自从那次聊天以后，我发现他变了，他再也没有缺过课。我侧面问了问其他老师，他们也说他表现好多了，已经很久没有被批评了。鉴于他的表现，一个月以后，他成功地当上了课代表。通过这件事，我一直在想，如果没有那次意外，或许他不会改变，就是因为有了那次意外，才让一个问题学生，成功转变了。那么，教师就要细心地去观察学生，去发现他们的优点，并客观地给予评价，要知道我们的评价或许会改变他们的一生。

二、学生评价，构建和谐课堂

1.学生互评

在人的心灵深处都有一种需要，就是希望自己是一个发现者、研究者和探索者，而在孩子们的精神世界里，这种需要会表现得更为强烈。因此，我们可以组织学生进行互相评价，让他们在互评中，发现问题、解决问题。当在互相评价时，他们就要仔细倾听别人的意见，听取意见以后再进行交流，这样可以加深对知识的理解。这也是学习的一种手段，一种接受别人的意见、改善自己的做法。而互相评价也能调动起学生们学习的积极性，让他们的学习变得更加主动。

2.学生自评

美术课程标准关于评价建议里指出：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。因此，学生的自评是必不可少的，自评既可以对自己的学习状态作出准确的评价，又可以认识到自己的不足，然后虚心地去吸取别人的优点。教师应该做出正确的引导，帮助学生开展自我评价，让他们发现自己的长处，同时也要认识到自己的不足，谦虚地接受他人的意见，以便让自己变得更强。

3.学生评师

教师给予学生评价一般是以外部观察为主，评价的结果会受教师的经验、水平及评价手段的影响，尤其是对学生的情感，学习过程都会有一定的局限性。如果我们让学生参与评价老师，或许会改变这种单一的状况，让评价成为互动的、双边的。这样的评价有利于教师改变自己的教学方式和教学方法，根据学生的评价去合理地调整教学方案，这样对于学生的学习会大有帮助。因此，在教学中，我积极地创设情境，鼓励学生们评价老师，让他们大胆地说出自己的想法。课后，我也会找一些学生谈心，听听他们的建议，然后改变自己的教学方式，让他们的美术学习更加有效。

三、过程评价，挖掘学生潜能

美术课程标准不仅重视终结性评价，而且关注过程性评价。因此，我们要设计各种各样的评价方式，多角度、多方位地去评价学生，不能只看表面现象，而要深入地去观察，这样才能有效地、全面地评价学生。

在初中美术课堂教学中，我们不仅要关注学生们的知识、技能的掌握情况，而且要关注他们的情感状况，更要看他们在学习过程中，是否乐于参与，是否有新的构思和创意，是否有进一步的探索能力，等等。这样才能对他们的行为，对他们的学习作出准确而有效的评价。

另外，每个学生都有自己的成长环境，他们的个性各不相同，这些都可以表现在他们的内在气质和审美情趣上。因此，我们要从学生们参与活动和创作作品中，去挖掘、去发现学生的绘画天分，从而找出学生们具有个性的东西，进而去培养他们的观察力和想象力，并妥善地去保护他们的创作热情，让他们在美的世界里找到自己的身影，找到自己的作品。

篇7

1美术批评在美术教育中的地位

美术批评是美术教育的重要组成部分，它在美术教育中的开展始于20世纪90年代。通常情况下的美术教育包括了美术理论、美术史以及美术批评三个部分，其中美术批评是整个美术教学的侧翼，是对美术史教学的重要补充。美术批评教学的主要目的是教会学生采用正确的方法和眼光对美术发展过程中作品的内容以及形式等进行评判，因此美术史和美术批评是相辅相成的关系。经过美术学长期的发展，人们已经形成了非常牢固的美术史以及美术理论基础，并且取得了一定的成效，但是对于美术批评的研究还相对较差，没有跟上美术史和美术理论的发展步伐。美术批评在使用过程中需要采用一定的方法，对美术作品中的所有内容进行分析，深刻挖掘美术作品中的价值以及美丑，批评过程中需要学生不同优化自己的语言结构，并且付诸实践。因此，加强美术批评在美术学科中的建设，让美术批评成为美术教育的重要内容成为当前美术教育发展的重要内容。

2美术批评教学的质量和意义评价

（1）美术批评能够培养学生的批判性思维。美术批评作为一门独立的美术教育学科，能够为学生提供非常完善的美术理解和欣赏的方法。在教学过程中，学生在老师的带领下，能够充分发挥自身的优势对美术作品进行审视和评论，展现自己对美术作品的真实情感，并且实现对学生独立自主意识的培养。所以通过研究美术批评能够在一定程度上提升相关美术作品的价值，同时还能够培养学生对美术作品的感受能力，所以说美术批评课程是现阶段美术教学中常用的一种培养方式，对教学质量的提高具有重要的作用。所以开展美术批评教育是现阶段学生美术能力教育的重要组成，在教学过程中，教师要充分认识到该课程的作用和地位，逐步培养学生对批评独特的认识。

（2）美术批评能够培养学生的创造性。美术批评能够在美术作品评判的同时，实现对作品内容的评判，同时为美术作品赋予新的艺术形式和内涵，实现美术所创造和实现的各种繁荣。现阶段美术包含的内涵非常丰富，其涉及的问题也是方方面面，所以在教学过程中，教师必须要求学生增加对社会的了解程度，以及对生活的理解能力，通过对当今社会中各种现象和心理的分析，找到影响其美术作品的因素。美术批评还能够实现对艺术的创新，为人们的艺术作品进行公平公正的评价。在评论过程中，评价人员要充分考虑美术作品和美术实践两个要素，只有这样人们才能够真正理解美术作品中的内涵内容，才能够形成对其正确的评价。

3美术批评教学模式的探索

素质教育的实施，对美术批评教育提出了更高的要求，为了能够提高美术批评教学的教学质量，广大专家和学者不断探索新的教学模式，下面我们就常见的几种教学模式进行探索。

（1）课堂对话式教学模式。对话式教学模式在教学过程中教师和学生通过一问一答来完成课堂内容的教学，在对话过程中教师不会讲授任何跟美术相关的内容，只是起到了一个引导作用。进行对话的目的是充分挖掘学生对美术作品的想法，当然有理性的也有显性的，此时的对话过程中，学生的思路是非常混乱的，说出来的内容比较杂乱，一般是想到什么就说什么。但是这并不影响课堂的教学，正是在这个对话进行的过程中，学生充分表达了自己对作品最真实的感受。然后教师再引导学生将这些感性认识上升到理性认识，引导学生对专业的词语对作品进行描述和评判。美术教师在教学过程中要适当采用引导性语言，帮助学生建立感性认识和理性认识之间的桥梁，使其能够相互支持和融化。这也就是说在教学过程中，教师要引导学生在批评过程中尽量采用自发的意识，然后在自己对艺术作品中所表达内容理解的基础上，公平公正的对作品进行评价。

（2）小组合作教学模式。这种教学方式在教学过程中要求教师将班级内的学生划分成若干个小组，将小组合作讨论代替原来的全班性讨论。小组合作教学模式的应用能够充分调动班级内的每个学生，增进班内同学之间的交流和合作，同时培养学生独立思考和表达的能力。但在这里我们需要将小组讨论的形式和结果进行说明，这种讨论可以在小组内，也可以是小组之间，但是讨论的过程是学生之间思想和观念进行交流和补充的过程，并不是学生寻求生理和进行辩驳的过程。如果课堂变成一个纯粹的辩论场，那么就没有批评思考可言。因此各小组同学既要善于表达自己的思想，同时还要学会接受别人不同的意见和建议。

（3）探究式教学模式。探究式美术批评教学，就是在教学过程中让学生站在一个研究者的角度，根据教师所提出的各种问题，发表自己的看法，然后通过对相关文献资料的查询获得最终的答案。整个问题答案寻找过程中，学生都必须占据主体地位，每个环节需要学生自己质疑，回答和归纳。该教学方式能够帮助学生建立比较清晰的逻辑思维，提高学生对美术批评中各种知识和技能的理解和记忆能力。但是该教学方式在教学过程中可能出现的问题是老师事先无法预料的，所以对教师专业能力水平的要求较高。

4结论

篇8

播种吧——就在这个季节！

一、 教学指导思想：

在教学实践中，继续推行新课程改革，结合实际工作，反思课改以来得与失，反思一年来学习贯彻《美术课程标准》的体会以及对教材的感受。在新的学年里制定符合学校、教师自身特长的整体教学方案。本学期教学重点以抓常规教学为基础，探讨具有学校特色、教师自身特色的教学模式；建立以学生为中心的教学机制；养成课前思考、课后反思的工作习惯。做到大处着眼、小处着手。

小学：

小学年级多、跨度大。从一年级到六年级学生心理、生理、情感有较大的变化，对美术学习的兴趣点也呈跳跃发展，由于小学美术教师跨多个年级教学，容易麻木学段的教学特性或忽视学生在小学期间学习美术的整体性。因而，教师对所教的学段有个清晰地认识，无论教那个学段都要从整体出发。如：学生认知美术的特点；学生学习美术的规律；教师教学科知识技能的连贯性；避免盲目被动教学。在教学中注重学生情感与教学内容的结合，注重学科知识技能与学生学习兴趣地结合。注重学生学业评价的多样性、人文性、整体性、真实性。

初中：

因目前各学校的教学结构都有侧重，学生学习的侧重点也不同，以及高考的风向标都会影响到学生学习的志向，这些都无疑给中学美术教学造成明显困境。这就要求美术教师以高度的责任感来从事教学，不自卑自弃矮化美术学科。在教学中以教科书为基础，根据学校条件、教师自身特长、学生兴趣大胆创设具有新意的教学内容。把趣味性、知识性融入到每一节课堂中。初中美术教学，最大的困难是课堂纪律与带学习用具，这就要老师学会运用多种课堂管理方式管理课堂教学。起初老师培训学生养成良好学习习惯事关重要；多方位多角度评价学生学业也会起到一定作用。如把学生带用具、课堂表现、作业效果等一并记入学生成绩册。在初中阶段就逐步灌输高中模块学分制理念，为学生升入高中学习美术打好基础。

高中：

根据高中课程改革精神，高中美术学科模块学习制度和学分管理制度即将在教学中逐步实施。这就要求全体高中美术教师更新课堂教学理念、学业管理理念以及自身知识结构。市、区教研室将有组织有计划指导高中美术教师深入学习《普通高中美术课程标准》和《广州市普通高中美术教学指导意见》。使每一个教师理解普通高中课程改革的目的和价值追求，理解课程的基本理念和特点。根据目前天河区情况，高中美术教师缺少，要求高中美术教师熟练掌握两个模块知识技能和两个一般掌握的知识技能。

（以下为建议）现高一为过

渡年级，考虑到他们两年后毕业将要有学分成绩，建议现在高一就实施模块学习和学分管理。把目前选修美术课的学时划分三段，学三个模块，必选一个自选两个 。有条件的学校可向学生提供校本课程。美术课模块由教师、学校共同制定，目前不宜多，学校根据自身情况制定3——5个模块供学生选修。根据目前教师情况，建议开设以下模块：

1、作品欣赏（必选），

2、国画或水彩或素描（自选）

3、硬、软书法、工艺设计、陶艺、摄影（自选）

篇9

关键词：绘画；雕刻；剪纸；传统文化；奠基

国内外关于“民间绘画、雕刻剪纸艺术与美术教学的整合研究”有关的课题研究和论文也比较多。中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为具有鲜明的时代感，生活韵味的民间现代绘画艺术。但不同地域，不同民族都有自己绘画、雕刻、剪纸艺术的特点。因此卓尼地区进行“家乡美－卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术在美术校本课程中的整合运用研究”很有必要。

一、卓尼地区进行“家乡美－卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术

在美术校本课程中的整合运用研究”的必要性对于卓尼藏汉杂居特殊地域，民间蕴藏着丰富的民间绘画、雕刻、剪纸艺术资源，关于“民间绘画、雕刻、剪纸艺术与美术教学的整合研究”还是个空白。发达地区绘画艺术教育实践开展得比较早，成果鲜明，而民族贫困地区学校绘画艺术教育还相当滞后，因为受经济条件、地域的制约，卓尼藏区民间传统绘画艺术资源在学校艺术教育中未能被重视和运用，使卓尼民族民间绘画艺术在学校教育中缺失。藏族地区民间绘画、雕刻、剪纸等艺术文化正面临着消逝的危机。“家乡美———卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术在美术校本课程中的整合运用研究”对传承、发扬和保护家乡非物质文化遗产———卓尼藏区民间绘画、雕刻、剪纸、刺绣等艺术有着重要的作用。我们搞这项校本课题的目的是挖掘和开发本地区民间绘画、雕刻、剪纸艺术资源，形成一定的绘画教育体系，将其资源有效地运用于美术教育校本课程中，使学校绘画艺术教育贴近民族文化，贴近学生生活。并且对学生起到“家乡美”人文教育，提高青少年学习绘画的兴趣，为传承和发扬本地区非物质文化遗产———民间绘画、雕刻、剪纸艺术起一定的奠基作用。

二、“卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术与美术教学的整合研究”开展的意义及研究价值

篇10

一、制定对美术欣赏课程教师的教学管理措施

各级教育行政部门要高度重视对职业中学美术教学的欣赏教学模块进行必要的检查和监督，逐步建立省、市、县（区）教育行政、教研人员和学校一线教师组成的美术欣赏教学专题管理组、指导组、评价组、监督组等，从而保证职业学校美术欣赏教学能够真正按照美术新课标的实质精神顺利开展；督查各学校为美术课程的开设，经费投入，改善、创造美术欣赏教学条件所提供的保障；要迅速完善美术欣赏教学专题教研网络，配备专职美术学科教研员，聘请美术欣赏教学专题研究专家，并允许学生可以针对欣赏教学需要发表观点，从而对职业中学美术欣赏课的教学实际提供有价值的指导意见。

二、大力加强对美术欣赏课程教师的继续教育

美术欣赏课毕竟属于一门新兴的美术教学科目，不论在教学内容方面，还是在教学方法上，都呈现出诸多不同于美术绘画课和美术设计课的特点。同时，美术教师在任职之前所接受的大学教育又存在不少弊端，而2003年颁布的《普通高中美术课程标准（实验稿）》也规定：美术课程中要“建立促进美术教师成长的评价体系，教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处”。因此，我们必须尽快转变对在职美术教师的教育方式，大力加强对职业学校美术教师的继续教育和培训工作，补充和完善美术教师的知识和能力结构，使其不断完善美术欣赏教学所需要的文化素养和专业素养。否则，新的美术课程也将始终停留在教室门外，无法进入教室，并得以真正实施。这就需要各级教育行政部门整合现有各种类型的与美术欣赏课有关的教研院所、各地教研部门和教师进修学校等资源，让其加强协作，在美术欣赏教学的教育观念、教学内容、教学思路、教学方法等方面对美术教师开展有针对性的培训活动。尤其要在美术欣赏教学理念、教学方法等方面，加大对美术欣赏课程教师的专业培训力度。同时各个学校应充分保障每一位美术教师通过在职培训接受教育的机会和时间，采取“先培训、先上岗，不培训、不上岗”的措施。总之，各个学校要允许和鼓励美术教师以在职身份积极参与各种学历和非学历的继续教育培训，并提供相应的便利。

三、切实有效地开展美术欣赏课程教学研究工作

（1）筹办各种类型美术欣赏课程观摩活动。各个学校基本都能够根据自身实际情况进行富有想象力的美术欣赏教学实验，但这些经验是否科学准确，又是否能予以普遍推广，却是个比较难的问题。因此，各地教育行政部门应当组织各科研院所中有造诣的美术欣赏课程研究专家、各地教研部门和教师进修学校中的教研员、各个学校从事美术欣赏教学的教师，参与定期开展的美术欣赏课程的教学观摩课、公开课、示范课和评优课，对美术欣赏教学的正确理念加以大力宣传、对美术欣赏教学的先进教学方法加以大力推广、对美术欣赏教学中好的教学资源加以共享，并对美术欣赏教学中的误区加以及时归纳并提出有效的矫正对策，而非像目前举办的各种教研活动，总是走走样子、过过场而已。同时，正如前文所述，筹办研讨会时，也最好能邀请部分学生代表参与，注意观察他们的学习反馈，认真听取并考虑他们的建议和要求。尤其是美术学科教研员，要加强研究意识，正确理解美术欣赏课的宗旨、目标和教学原则等基本理论，从而切实提高对中学美术欣赏课的教学指导能力。

（2）成立各种类型美术欣赏课程指导小组。笔者建议，可成立主要由美术欣赏课程研究专家、各地教研员和一线具有丰富经验的从事美术欣赏教学的骨干教师参与的专门美术欣赏课程指导小组。围绕美术欣赏教学实践中出现的热点难点问题进行探讨，定期召开阶段性的美术欣赏教学理论和实践工作教学反思研讨会，举办美术欣赏教学课程的优秀课件展示、优秀教学设计和案例以及教学经验交流活动，举行构建美术欣赏教学评价方式和机制的研讨，从而最终能对职业学校美术欣赏教学实践中出现的问题提出相应的解决办法、调整教学策略、提出改进意见。