如何设计服装设计范文

导语：如何才能写好一篇如何设计服装设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

书名：《如何成为服装设计师》

作者：[美]玛卡雷娜・圣・马丁

翻译：徐凡婷

定价：48.00元

出版单位：中国纺织出版社

很多服装设计师都梦想着自己的服装系列作品被认可。设计一件服装看上去好像很简单，仿佛只要有一个好的创意就是设计成功所需要的全部了。然而，要想获得成功，设计和制作过程中一系列的工作细节都需要服装设计师深思熟虑。

设计的第一步是构思，要先将头脑中的想法展现在设计图上，之后再根据设计图制作样衣。为了使设计工作井井有条并且快捷地完成，可以使用专业工具优化进程，获得事半功倍的结果。

当设计的样衣进行开发制作后，要把握住非常重要的一点就是必须清楚地掌握目标顾客以及最佳的销售地点。然后，需要确定在这个销售点如何定位销售服装、如何展示服装，以及采用什么样的广告宣传手段进行宣传促销。这一过程涉及的所有因素都有可能改变一个服装产品系列的命运。

在这本书中，读者可以一览精彩创意的产生、服饰的推广及世界顶尖设计师的成功之路。而在它的帮助下，服装设计创作过程也变得不再那么繁重，还有可能收获更多！

书名：《用经营哲学创企业利润》

作者：张大鹏

定价：35.00元

出版单位：中国纺织出版社

犹太人被世界公认为最有商业头脑的民族，为什么？因为他们不仅在用钱做生意，更是在用大脑做生意。这种独门暗器，就是他们特有的经营哲学。

而阿里巴巴总裁马云也认为：“一个人贫穷，主要是脑袋穷。”不懂得经营哲学的人，注定与财富无缘。

《用经营哲学创企业利润》这本书介绍的哲学其实是指一种理论、一种心态；利润反映的则是一种本能、一种谋略。通过对著名企业和企业家的案例剖析，找到在哲学和利润之间的联结纽带，为正在经营和想要创业的有为人士提供管理理念上的帮助。

书名：《做领导就是要用好人管好人》

作者：肖正

定价：32.80元

篇2

关键词：服装结构；多媒体

1服装结构设计教学中应用多媒体技术的重要性

《服装结构设计》是服装专业的基础学科，又是教学过程中的主干课程之一。在服装制作过程中具有承接理论设计与实践操作的重要作用，对于学生专业技能的培养具有决定性的作用。传统教学过程中，往往依照教学惯性进行系统理论知识讲授，封闭式的开展练习。简单生硬的教学环节，无法使学生全面、深入地把握专业知识，甚至造成相当一部分学生养成生搬硬套、按部就班的习惯，在真正生产第一线的实践操作中反而束手无策，严重影响了专业教学与生产实践两个环节的对接。因此，如何采用合理、有效的教学手段，引导学生对服装结构设计有一个全面、正确地熟悉，从而激发学生的爱好，消除畏难情绪，深入浅出的进行理论教学，简明透彻的阐述专业知识，创造性地开展教学任务，使学生学、用并重，培养一批专业知识强，业务水平高的专业人才，是教师教学实施中首要考虑的问题。而随着现代科学技术的发展,多媒体技术已被广泛应用于各个领域，特别是以计算机为中心的现代化教学媒体，逐步为教育教学所采用，从而为中国教育注入了“现代化”的理念和新的生机。它改变了以前那种一张嘴、一本书、一块黑板的教学环境，通过多媒体技术可以将丰富的图像、动画和声音媒体集于一体，充分调动学生的各种潜能，激发学生的学习兴趣，积极主动地去探索和分析问题，真正体现学生在学习中的主体地位。因此，多媒体的应用在服装教学中就能起到事半功倍的作用。它较好地攻克了教学中的许多难关。特别是计算机软件进入课堂辅助教学,更使传统教学手段发生了巨大的变化。

2多媒体技术的应用有助于解决教学中的重点、难点

服装作为最传统的行业，相对其它学科来说，多媒体技术在服装教学中的应用较少，反映到教学上，一直“传、帮、带”为主，服装教学内容十分丰富，分理论课和实践课。服装教学的特殊性在于课上不但要传授理论知识，而且要进行实践教学，学生在学习过程中不仅要学习制图知识，更主要的是将学到的制图知识转化为实实在在的结构图纸，最终还要制作为成衣。在这一过程中，过去对难以操作的内容，教师要花费很多的时间，要进行多次的重复性教学，费时费力，而且多媒体技术的特点是在教学过程中遇到重点、难点时可突出解决，将需要掌握的重点、难点着重指出，或播放重点，或分解，或分析，或交互分析。一些关键要领（如上袖子、装领子等）学生很难一次成功，往往需要缝了拆，拆了缝，教师可将最关键的操作技巧在多媒体上完成，展示给学生，使其正确的理解要领，从而正确的掌握整个动作。通过教师亲身操作传授，多媒体组合演示教学，学生学习吸收，再学习，直至对制作技巧和要领正确理解和掌握。对于初学者在进行结构制图时，制图的顺序往往搞错，而结合电脑CAD，可以把每一步作出来，编排顺序，再做成课件回放，这样学生在课余时间可以自学，还可以进行远程教学。在进行原型教学时，省道的转移与合并，样片的分割与合并，尺寸的正确性检验等是较难的内容，用平时的教学方法很难演示，而利用多媒体技术，结合CAD制图可以将操作的步骤进行分解，可以使学生很直观的理解。在讲解款式结构线的的应用时，裤子的长短变化，裤口的肥瘦变化，如果结合影视作品做成课件，学生就可以直观的了解到服装在时代的变迁上的影响，学生学习时兴趣盎然，对于结构线的变化更有兴趣进行研究。

3应用多媒体教学应注意的问题

3.1多媒体课程与实践性教学互补，不能完全代替老师，注意适当、适时、适度的原则，合理安排课堂教学在课堂教学中，要想达到良好的教学效果，教师在运用多媒体技术教学时，要确立最佳的切入点，把握最佳时机，适当、适时、适度地引入多媒体技术。需要解决抽象、疑难问题时，采用图文并茂的多媒体授课形式，既可使问题变得直观、具体，又可调节学生的学习气氛，让学生集中注意力。否则，会显得枯燥无味、降低教学效率。

3.2提高教师综合素质，提高多媒体应用的水平，组建多媒体课件开发组，充分发挥优秀教育资源教师的素质决定了多媒体技术的应用水平，服装教学中遇到的问题很多，主要就是教授工艺课的教师，很多是从工厂中选拔而来，他们的操作技术很熟练，技能很好，但是对于多媒体课件的应用比较薄弱。同时，很多教师各自制作多媒体课件，导致同一课程课件的过分差异，不利于学生的理解和接受。因此，各学科可组建一个健全的班子，由多名教师组成“互助组”，由教学经验丰富的教师确定教学内容，提出教学方案，由精通计算机技术的教师进行教学软件编辑，将创意、精选材、优化课堂结构、合成、使用方法密切结合。同时，加强校际间的多媒体课件交流、评比和推广，建立优质课件资料库，促进现代教育技术的良性发展。

篇3

关键词：民族文化；高职院校；教学

丹寨是我国非物质文化遗产少见的富集地，这里汇集了苗族蜡染、古法造纸、苗族服饰等非物质文化遗产。丹寨县很多村寨中保留的民族文化是贵州乃至中国民族民间文化的精品。2016年5月，笔者带领学生慕名前往贵州丹寨采风，短短数十天的学习和交流让我们对“云上丹寨”这片美丽的土地和它璀璨的文化留下了深刻印象，也得到了许多启发。站在服装专业的角度，以贵州丹寨的苗族文化为例，笔者对如何在高职院校的教学中传承与发扬民族文化总结了几点自己的看法。

1 从知识点的填充转向思维方式的引导

信息社会知识的搜寻和储备越来越简单，知识的整合能力与思维的创新变得尤为重要。比起民族文化符号的灌输，如何帮助学生理解少数民族审美情趣背后的民族精神，并由此去分析这种精神是怎样映射在服装要素之中则更为重要。例如，苗族服装的色彩搭配十分有特色，视觉冲击力强。苗族人喜欢用高纯度的色彩做装饰搭配深蓝、深紫或黑色底布，既明艳炙热又深沉静默（图1、图2、图3）。当我们去追溯苗族的历史，其服装配色所传达出的情怀就不难被理解了。苗族人是蚩尤率领的九黎部落的后代，蚩尤战败后苗人流离转徙，并长期被中原统治者称为“蛮”，遭到讨伐和驱赶。甚至20世纪初，日本人类学家鸟居龙藏的《苗族调查报告》中还记录了清政府对苗人残酷的屠杀。即便如此，坚韧勇敢的苗族人并没被苦难击败，他们奋勇反抗，并在新的环境中创造出灿烂的民族文化。就好像苗族服装上绽放的明艳花朵，在黑暗中尽情歌颂生命的美好。因此，当我们以苗族文化为灵感去进行服装创作的时候，是不是可以引导学生尝试用服装的各要素表达这种在绝境中仍心怀希望与美好的勇敢。以民族精神为引导，结合现代审美特点，再通过对民族元素的取舍和重组进行文化创新。具体到设计环节，廓型线条的大气简约和面料较强的悬垂性可以表现大历史背景下的磅礴与肃穆，活泼大胆甚至极端的色彩搭配则表现了苗人无畏的乐观，这些是我们对苗人精神的传承。而服饰图案、材料、工艺以及色彩的选择则不必过于严苛，传承不是复制，抓大放小让学生多尝试突破性的设计也许会有意想不到的效果。在形式美的基础上，教师需要给予学生更多的引导和包容。在教学中传承与发扬少数民族文化，既需要真正的走进少数民族的生活去感受文化的熏陶，又不必过分宣扬民族情怀，使得学生不能勇敢尝试、大胆取舍。

2 鼓励学生动手制作，在实践中寓教于乐

高职院校的教学经历让笔者发现，对于学生而言手工制作远比理论课堂更有魅力，也更容易培养他们的学习兴趣。与此同时，相较本科院校，高职院校培养出来的学生专业实操能力并不逊色，可是文化素质有待加强。如何在教学中因材施教，取长补短并且能更好地传承和发扬民族文化呢？笔者认为加大授课内容的趣味性和加深授课模式的立体化非常有必要。首先，苗族历史的留传主要依靠歌曲而非文字，苗人将他们的历史编成一个个有趣的小故事，谱曲后以歌唱的形式世代相传。其中蜡染的故事就很具有代表性，相传有一位爱美的苗家姑娘因羡慕蝴蝶的美丽想抓它来装饰自己，蝴蝶知道后主动用翅膀的彩色鳞粉为姑娘的衣裳画花以此来逃脱被抓的命运，拥有了美丽衣裳的苗家姑娘欢喜地放走蝴蝶后却发现衣服上的鳞粉经不住风吹雨淋很快就脱落了，她十分沮丧四处寻找染色固色的方法，最后她的执着感动了蜜蜂。蜜蜂主动找到苗家姑娘并告诉她，只要你让我免受风雨的摧残我就可以教你蜡染，这样花纹就不会轻易脱落了。最后姑娘得到了她不会脱色的美丽花衣裳并学会了蜡染，而小蜜蜂则被人类喂养起来。故事虽然是虚构的却记录了很多有效信息，蜡染所用的蜡液就是从蜂蜡中得来的。苗人将文化用有趣的故事传承下来，他们的智慧给予了笔者教学上的启示。其次，在贵州采风的短短十几天，我们向贵州绣娘学习了刺绣的四种基本针法和蜡染技法。学生的学习积极性很高，为了达到更好的制作效果她们会在学习的过程中主动去研究苗族服饰文化中的色彩、图案和技法等要素，并在一定程度上融入自己的巧思。完成作品后的成就感也加深了他们对于苗族文化的热爱，提高了学习苗族文化的积极性（图4、图5）。不再是教师单方面地进行文化传播，而是让学生在实践中产生好奇心，因好奇而寻求文化的根源，以此来充实自己的设计。

3 教学中不能忽视美学基础，手低于眼不是坏事

高职院校的学习通常是三年制的，比本科院校足足少了一年时间。为了让学生在就业后能快速适应企业发展的要求，大多数高职院校会压缩美术基础课程的学习而着重于专业能力的培养。这难免会导致高职院校的学生美学基础薄弱，不利于审美能力的提高。作为高职院校的教师，在平时的授课中更需要注重对学生这一方面能力的培养，将构成基础、美学基础、色彩等基础课程的内容融入专业课的教学中反复强调，潜移默化地去影响学生的审美，也有利于提升他们对于传统民族文化的欣赏能力。

民族风是服装风格中的一大类别，在时尚设计领域有着举足轻重的地位。作为一名服装专业的教师，民族风的教学与实践却让笔者又爱又怕。爱的是民族文化在漫长的岁月中沉淀下来的独特魅力，怕的是自己没能架好这座桥梁让学生真正领略到对岸风光独好。在高职院校服装设计专业的教学中传承与发扬民族文化将是笔者需要为之不断探索、不懈努力的目标。

参考文献：

[1] 何圣伦.苗族审美意识研究[D].西南大学，2011.

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关键词：服装设计；教学改革；创新；市场

1 服装教学设计改革的必要性及意义

总理曾经指出过，提高高等教育质量，除了需要深化高等教育体制和方法的改革外，还要做三件事，其中第一件事情就是要贯彻启发式教育方针。把学生作为教学的中心，使学生在学习的整个过程中保持着主动性，主动地提问题，主要的核心就是要培养学生独立思考和创新思维。

深化服装设计课程教学设计改革，是对高等教育改革的应诏，是服装教育步入现代化创新模式的必然需求。变革“老师讲，学生听”的呆板教学模式，提倡以学生为中心的新型教学是必要的，类似的改革措施有利于培养学生的创新思维，提升服装设计的个性色彩。同时，倡导教学方式的多样化、形象化、现代化、高效率等，有利于将教学资源有效转化为学生服装设计能力的提升。

服装设计课程教学设计改革有助于为服装专业输送创新型、复合型、实践型、应用型的服装设计人才，有利于填补服装设计市场的巨大需求，有助于提升我国服装产业的竞争力，有助于带领我国服装设计走向独立自主、独特创新的前列，有助于为国产服装注入强劲的活力，为国家创造更多的财富。

2 服装教学改革的重要因素分析

服装设计教学改革需要多手抓起，全盘考虑、多管齐下。

2.1 提升服装教学工作者的综合水平

教师是引导学生设计创作的引路人。因此，要提升服装设计的教学质量，首先要求教师具备好的文化素养、扎实的服装设计知识基础深厚的专业理论学识、自身有丰富的服装设计经验、好的动手实践能力等，还要有好的传授知识的能力、达到好的传道授惑解疑的水平、并能启发学生进行思考、培养学生的创新能力。

2.2 优化构建服装设计的课程体系

服装设计是一门讲求宽口径、厚基础的课程，它具有交叉性强和应用性强的特点，它要求学生由宽广的专业基础、有娴熟的动手能力。拓宽服装设计教学的内容，做到课程体系设置的科学化，从引入科学合理的教学理念和教学方法着手，保证教学的质量，提升服装设计的教学水平，切实使学生的设计能力得到好的提高，完成“模仿――个性化设计――创新”的快速转化。

2.3 深入设计服装教学的内容

服装设计教学内容包含专业基础课、专业理论课和专业设计课三大板块，从打实学生的专业基础知识，使学生对服装设计的发展过程以及其属性有基本掌握，到授予学生设计的技能，培养其实践动手的能力及创新设计能力，这一个过程需要有良好的教学设计，引入新的元素，引入服装设计教学的新方法而活新手段，能使得教学事半功倍。

3 服装教学改革的具体举措分析

3.1 服装设计理论知识的系统全面的学习

学生要掌握全面的服装设计课程知识，如色彩、时装画、立体裁剪素描、服饰图案、扎染、摄影、工艺、专业外语、结构、中外服装等。尤其要抓牢靠服装设计的构思、效果、结构线设计、风格、原料、色彩、部件设计的专业知识，掌握男装设计、女装设计的、日常生活装设计、运动休闲服设计、内衣设计、礼服设计等门类的设计知识。扎实的知识基础是转化为设计能力的基石。

3.2 将服装设计授课与市场定位结合起来进行教学

检验服装设计教育是否成功的关键参考点是学生的设计作品是否能迎合市场的需求，是否能引导时尚潮流，获得消费者青睐。教学工作中，应当结合市场分析来进行服装设计的讨论，倡导学生进入市场，通过实地的考察与调研，收集到市场的有关服装的信息，了解怎样的服装能够受到欢迎，怎样的设计能吸引人眼球，学习如何站在市场的地基上，采用流行面料，将流行色彩组合，推陈出新、设计出新款的服装品牌。

3.3 引导学生对知名品牌进行鉴赏，并深入分析

品牌获得知名度的背后，都是设计师精心独到的风格设计，是深深把握消费者喜好，以独特的方式展示着流行。在课堂上讲解这些品牌的推出及发展历史，可以教会学生如何设计出流行的服装，如何创造出鲜活的独创服装款式。这样的教学方式，能突破教学的艰涩与呆板，使教学内容丰富而生动有趣，学生可以收获很多东西。

3.4 开展服装设计比赛以及倡导学生课外实习

比赛能激发学生学习的热情，给予学生创新设计的动力。鼓励学生参与国内外设计大赛，能拓宽视野，提升学生的创造力和对流行趋势的预测与把握，使学生走出书本，走出课堂，全方位锻炼学生的设计能力。另外，学生到企业里兼职或者进行实习，可以很好地利用其课余时间，积累经验，能学会如何将理论运用于实践，使学生对服装市场有一个好的了解。

4 总结

结合我国服装设计的发展历史以及发展现状看，提升我国服装设计产业的整体水平是亟待解决的难题。由此，服装教学设计改革具有很强的必要性以及重要意义，而全面且具体的改革方案能切实有效地提升服装设计教学的质量，从而培养出适合市场需要的创新型服装设计高级人才。

参考文献：

[1] 刘晓刚.品牌服装设计[M].上海：中国纺织大学出版社，2001.

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[摘 要]在今天的服装市场和国际化的时装舞台上，不同种族的服装装饰艺术深深地影响着现代设计和设计师，而且常常使设计者震惊，带来耳目一新的感觉。中国是一个拥有56个少数民族的多民族国家，有着及其丰富多样的民族服装和各种服装的装饰艺术，在学习达翰尔族最主要的服装装饰艺术之前，在中国东北部的一个典型的民族部落，我们已经发现了他们独特强烈的民族装饰特征。达翰尔族服装最主要的服装和装饰的目的是为了开发和继承传统。结合现代服装设计和那些达翰尔族人民秀在他们衣服上的各种各样的蕾丝和刺绣的复杂的装饰艺术是为了发现和利用中国少数民族中的服装和各种装饰。强调少数民族部落在服装设计中的才能。鉴于以上的发现，结合现代服装设计方法的应用，民族服装的各种装饰因素不仅代表了他们各自民族的特征，而且也同时反应了现代的感觉。

[关键词]达翰尔族装饰艺术现代服装

装饰是服装展现美丽当中的一个很重要的因素。有时候一个非常简单的装饰技术能够给一件漂亮的服装起到画龙点睛的作用。达翰尔族服装在装饰上有各种不同的方式和方法，包括蕾丝，收购刺绣花边，轮圈，花边缝，不同的纽扣和纽扣排列，所有的这些都是为了达到装饰的目的。关于他们的实践价值，他们的这些不同装饰增加了服装的功能，领圈，袖口，前飞和后开叉是最主要的装饰部位。给这些部位增加绣花图案和彩色缘边不仅能给服装带来美观的外观效果，而且还能增加服装的牢固性。

一、达翰尔族服装装饰艺术和现代服装设计的结合

一个民族繁体艺术和现代时尚的概念并不矛盾，但是有许多共同的特征。达翰尔族民族部落的装饰艺术距离现代的城市很遥远，但是它简单自然的装饰确能够很容易的融入到现代服装设计的许多方面，这对于现代服装设计结合民族部落特征来说是必要的条件。

达翰尔族服装装饰文化有很长的一段历史，并伴有很深刻的历史内容。它的装饰形状和形式是多种多样的，丰富多彩的样式和细节。在模式，颜色和形式上有很高的审美价值。这些是开发如何使用达翰尔族传统装饰艺术在现代服装设计中的理论基础。在努力把他们结合到一起的过程中，其中最重要的是如何把现代的创新和民族传统的装饰艺术结合到一起，通过发展创造新的民族服装风格来为现代服装设计开辟更大的发展空间，因此民族艺术需要现代生活当中全新的活力来补充，然后再把这种杰出的民族文化和精神运用到现代服装当中去。

二、装饰因素的重组

在搜集，组织和分析达翰尔族服装的过程中，我们努力的去寻找和发现那些达翰尔族服装中能被进一步发展的细节特征，以便于他们能够被应用到现代服装设计，给现代的服装设计带来新的灵感。

1、线条和色彩在装饰方式上的重组和总结

在古代，中国的民族部落就有强调装饰的传统，所以他们服装上的装饰图案多种多样。如果我们用装饰的方式分散这些线条和色彩，并且提取那些最具有民族特征和相关价值的，最适合现代品味的装饰性因素，分析现代的时尚趋势，然后把他们很好的结合到一起，为了使现代服装带有典型的民族风格特征。这就是现代服装设计和民族服装结合创新的关键因素。

在传统的装饰方式中，打散和重构的方法早在古代中国就被运用。所谓分散的意思是分散或移动原始的结构组织和匹配方法，打破传统的结构组织，并且从中提取最典型的和最有代表性的元素。所谓重组的意思是重新组合那些被打散和提取的因素，进行必要的整理工艺的过程，为了得到一种全新的融入传统特征的原始方式。这是形式最重要的创新。在传统艺术中的现代创新的设计实践，这种传统的产生方法在现代形成设计中是非常有用的。在达翰尔族方式中有许多的装饰手法，包括前飞，低下摆，袖口绣上图案缘饰，以及各种线条细腻的烟袋。其中有些是复杂的，有些是简单的。在分散的过程中全面的分析原始形式的构造特征是很重要的，以确保相对独立和有代表性的特征。在重组的过程中考虑如何将传统的装饰因素运用到现代服装设计当中也是很重要的。

2、装饰是服装展示美观当中的一个很重要的因素

有时候，一个非常简单的装饰细节能给一件漂亮的服装起到画龙点睛的作用。在搜集，整理，分析翰尔族服装装饰文化的过程中，许多独特的装饰细节被发现。我们选择了两方面来学习他们的形式，材料和技术，然后考虑如何把这两点融入到现代服装设计中。

上面提到的是从翰尔族服装中选取装饰性的细节，那些能够和现代服装设计结合并且产生新的灵感的东西。事实上，在翰尔族服装很长的历史中，有许多能够被现代服装运用的东西。我们该深度的开发，研究和思考如何充分的把两者结合到一起。

3、改变装饰件

达翰尔族人民总是把蕾丝放在他们的长袍上，帽子上，鞋和靴子，手套，和烟袋上。这些模式有丰富的色彩和线条。在他们的传统服装中，装饰部位通常是衣领，袖口，前摆，底边和裂缝处。我们试着打碎这些传统的模型，改变用在衣服上的装饰部位，为了给服装带来全新的视觉效果。我们可以借用和改变设计的服装的装饰部分的设计思路，结合达翰尔族服装装饰方式到现代服装设计中。

4、装饰材料的改变

由于在纺织，印刷，印染和服装制造工业落后情况的影响，民族服装的材料很长时间在质量和制造上受到限制。随着今天纺织工业的发展，服装面料和辅料在质量和功能上有了很大的发展。民族服装有了更多的选择，现代的服装设计将会出现新的样式。现代高科技使许许多多的设计成为了可能。

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关键词：服装设计；人才；专业培养；模式

一、人才培养模式的背景与意义

我国居民的收入在改革开放以后逐渐增长，对于服装的要求逐渐提升。因此如何培养出较高素质以及创新性的设计思维是当代每一位从事服装设计工作教育者需要认真思考的问题，服装设计不仅仅需要对设计人才的智能培养更需要对他们的技能进行培养，只有这样才可以符合当代服装设计的要求以及人们对于潮流服装的追求。我国服装行业对服装设计者的综合素质要求提升是必然趋势。所以，服装设计教育者需要对自己的教学方法以及教学思路进行积极的摸索和探寻，根据时展的要求对应用型服装设计工作者按照厚基础、宽知识、素质高、能力强进行培养，进而建立起适合时代要求的服装设计人才培养模式。

二、服装设计人才培养现状

目前应用型服装设计专业的学生有很大一部分欠缺实践的动手能力，而且不具备市场机动性的意识。由于以上两点导致了应用型服装设计学生对服装产业的一系列程序不具备足够的理解与统筹的能力。现代服装行业市场具有突变性导致对服装设计者的要求进一步提升。但实际情况却是很多服装学校在对学生的课程安排上存在较大的问题。一是安排的课程与本专业无关和时代不符；二是没有充分的了解认识到本专业的行业发展情况。深究其根本原因就是师资力量较为薄弱学生的数量过于庞大，导致很难对正常的课程时序进行实现，这样就会对学生的主观能动性进行遏制。此外，我国目前服装设计培训教育还存在一个问题——对艺术的过分强调，导致对工程技术属性的忽视，这一点对于服装设计行业乃至整个服装行业都是致命的。

三、服装设计人才模式培养的分析

1、教育观念需要明确，人才培养模式需要

优化服装设计教育的生命所在就是对人才培养模式的优化，它的主要目的就是拓展学生的潜力。通过对学生进行系统化、综合化的教学，有助于提升学生的创新能力和实践能力，经过这一点可以使学生更好的符合岗位的要求。这样可以使服装设计人才具备实践技能和比较宽泛的专业知识。通过以下两点可以对服装设计学生进行专业性培养：教学方法和教学教学内容。服装设计专业的教育者需要对教学的广度和深度进行及时的更新，并且在教学过程中要不断渗透发展的意识和教育思想。为了使服装设计专业的学生拥有基本的从业技能需要明确服装设计教学目的，仔细研究本专业的特点从实际出发设计出符合本专业的教学内容。所以，根据服装设计专业的相关特点，对学生的课程进行合理的安排，对教学过程进行合理的安排，尤其是对理论教学的安排。服装设计教育工作者的目的就是使学生在毕业之后具备就业岗位的基本要求，因此需要对教育的观念进行明确并且优化教学的相关内容。

2、培养服装设计人才创新能力的途径

进取是创新的本质，所谓的创新能力就是在一定知识积累的前提下释放思维的能力，它可以通过训练、启发产生。创新人才就是指拥有创新精神的人才，也就是需要具有创新的意识、创新的能力和创新的思维。对服装设计学生创新能力的培养是培训过程中一个比较重要的过程，它不仅使教师与学生的互动，还是培养创造力的过程。在服装教学的工作者在具体的教学过程中，不仅需要对学生的创造性思维进行训练还需要对他们的创造性能力进行培养。由于现代服装设计就是对创造能力较强的人才需求。在服装设计教育过程中，应将创新意识深入贯彻到具体的教学实践中去，在具体的实践中提升学生的动手能力与创新意识，在具体的教学过程中，可以增加对学生课后动手能力的培养，要求学生根据实际需要，在总结借鉴大师作品的基础上去有目的的设计服装，在这个过程中学生不仅主动的进行了学习，而且还提升了他们对当代服装设计认识，有助于他们对以后工作的适应。

3、加强学生实际动手能力与实践学习能力

通过搭建实践教学平台来加强课程之间的联系，由于实践教学是服装设计教育的重要一部分。通过对多年的实践教育探索中发现通过对教学内容、课程设置、实践环节、学时分配进行适当性的调整可以加强实践与教学之间的联系。例如：根据教学的任务可以用具体的设计项目来对服装设计课进行安排，通过对市场调研对趋势的分析以及对服装的材料、款式、色彩进行研究，将整体的服装设计过程与具体操作进行结合，使学生充分的掌握服装设计的整个流程，给学生充分的时间对课堂教学内容进行吸收。

四、结语

现在是市场决定一切的时代，我们必须清楚知道对服装专业人才的培养应该重点对设计者的创新能力、实践能力和创新意识进行培养。在对服装专业学生的知识教学需要重视教学知识的系统化与综合化，这样才会使得服装专业学生在毕业之后拥有服装行业的基本技能，符合岗位的要求。通过对服装设计专业人才的培养模式进行简要的探讨希望可以引起服装设计教育工作者的注意，加强对学生实际应用能力的提升，增加学生面向岗位的能力，使他们可以更好地适应岗位的要求，为服装设计产业做出一份应有的贡献。

参考文献

[1]袁仄.服装设计学［M］.北京：中国纺织出版社，2000.

[2]刘磊.国内的服装教育大观［J］.中国服装，2006（5）．

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关键词：中国传统文化;服装设计;创新

当代，服装行业竞争比较激烈，各国设计师都在不断创新，把本土的文化融入服装设计成为当下服装设计的主流。我国服装设计师更需要不断思考如何更好地把我国独特的传统文化运用到服装设计中。

一、中国传统文化在服装设计中应用的优势

中国传统文化历史悠久，其发展从未间断。中国传统文化与服装设计有着密切的联系，就是这种联系，使中国传统文化与服装设计在新时代均有着广阔的发展空间。中国传统文化可以促进服装设计质量的提高。中国传统文化在发展过程中，对各行各业都产生了深远的影响，对服装设计的发展也产生了重要的推动作用。

二、中国传统文化在服装设计中的创新应用

中国传统文化形式多样、内容非常丰富，给服装设计提供了许多启发和借鉴。在服装设计中，设计师要通过汲取传统文化的精髓，运用服装设计的新理念和新的设计手法，从而创造出具有中国特色的服装风格。要提升中国传统文化在服装设计中的创新应用效果，就需要明确以下两点：其一，不断改良传统文化。在服装设计中应用中国传统文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍弃现代元素，而是要把民族传统元素与现代流行元素更好地结合起来。任何国家的民族文化在发展中，都会与流行元素发生碰撞，有的民族文化能够屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化则会逐渐被淘汰。在如今流行元素不断充斥着现代服装的潮流中，要创造出具有浓厚中国特色的服装，就需要在服装设计中不断融入中国传统文化。服装设计可以不断借鉴传统文化，并不断运用传统元素。在服装设计中应用中国传统文化，包括文化内涵转变和表现形式创新两个方面，而不是简单的生搬硬套。服装设计师在设计中要不断发挥灵感，不断分析和归纳中国传统文化的主要特征，并以一种明确的形式将其表现出来。如，旗袍作为中国传统服饰，以独特的艺术造型展现女性特征。以后，旗袍设计者大胆吸收西方女装设计、造型的灵感，不断创新和改进旗袍，改良后的旗袍在腰身方面变得紧缩，其长度也不断缩短，甚至出现了低领的造型，把女性的人体曲线美展现得淋漓尽致。设计这种中西合璧的新式旗袍，不仅能够使中国传统文化得到更好的发展，也能够更好地展现现代服饰的魅力。其二，创造一些传统文化元素。我国优秀的传统文化为设计领域提供了非常重要的设计素材。中国传统文化数不胜数，如书法艺术、国画艺术、建筑艺术等，都能够被运用到服装设计中。如，2008年北京奥运会期间的文化衫，就是将中国传统的书法造型运用到服装中，使服装的形式感和书法的艺术感融合起来。中国传统文化在服装设计中扮演着重要的角色。如，传统的龙凤、牡丹等中国吉祥图案，还有一些传统的刺绣、滚边等，这些具有民族特色的文化不断被运用到时装设计中。在服装形式美的设计中，通过运用传统的统一法则，可以增加服装的审美性和艺术感。服装设计师在设计中需要考虑服装的材料和样式是否具有舒适性与审美性。如，在经常从事户外工作的人员的服装设计中可以加入中国传统的楼台等图案，这样更符合目标人群的实际需求。现代服装设计中形式美的变化要与传统文化的创新性密切相连。设计师在进行服装设计时，不仅要关注创新与传统的联系，而且要保证服装的创新性不脱离传统文化的审美观念。在服装设计中还应该体现我国传统文化中的对称法则。中国传统文化讲究对称美，对称法则具有非常高的审美价值，可以将其应用到现代服装设计中。结语现代人的审美水平不断提高，其对于本民族文化产生一种强烈的归属感。在服装设计中可以应用优秀的传统文化元素，打造别具特色的服装。所以，在现代服装设计中创新应用中国传统文化，显得非常重要。

作者:李琳 单位:仙桃职业学院

参考文献：

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关键词：人体工程学；啦啦操服装；应用性研究

1前言

当今社会愈加关注人类健康与环保的生活方式，响应全民健身的号召，中国掀起一股啦啦操浪潮，在校园、广场、健身房或比赛现场它的身影无处不在，啦啦操作为一种积极健康的生活方式得到普及。现代服装设计理念强调的是服装设计中把人、物、环境这三大要素融合于各类设计中，在满足人的生活及心理需求的同时，强调产品设计的功能性与舒适性是当代设计的主题。如何根据啦啦操特点结合现代设计理念，设计出功能性强又符合人体工程学特点的啦啦操服装成为当前急需要研究的课题。

2人体服装设计

服装可以理解为人所处的生活环境中，离人身体最近，能穿着，能感觉得到东西。服装设计就是指把服装的各种构成要素合理运用，根据服装制作的目的，把各种必要条件综合后制成服装生产计划的系统。服装设计是一个系统化的过程，可以避免一些考虑不周和主观因素造成的失误。要实现服装设计的合理化，首先，要以考虑穿着的目的为前提，通过对市场，穿着者的层次和所处的各种环境，从人的因素和服装的组成要素两个方面来进行调配研究，并以此基础来调整服装构成要素，逐渐形成服装款式。

3啦啦操与啦啦操服装

啦啦操按照运动类别可以分为技巧和舞蹈两大类。技巧啦啦操运动的动作包含翻腾、托举、金字塔、抛掷四类难度动作。其动作特点表现为手臂动作在身体冠状轴前、动作快、定位准确，对手臂爆发力要求较高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要体现于健美与性感，而中国式啦啦操是有别于西方啦啦操的，它融合了中国的传统文化及思想内涵，目前在我国比较推广舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由转体、踢腿、跳跃等难度动作和手位对比以及个性舞蹈等组合构成，通过多种空间，方向与队形变化展示舞蹈啦啦操的团队风采。啦啦操的审美要素主要体现在身体美、技术美、难度美、音乐美、节奏美、道具美和口号美等方面，它所产生的基本动因是煽动别人，激励别人。啦啦操表演讲究服装和舞台效果，动作美和视觉美效果，具高度的时代感和艺术性。啦啦操特点决定了啦啦操服装应该具有以下功能:(1)由于啦啦操练习的运动量较大，练习者的体温升高较快，排汗较多，服装应具吸汗效果好的特点;(2)啦啦操的动作幅度较大，应选择弹性好的紧身运动衣裤;(3)如参加正规比赛，全队服装应统一，自然大方。

4人体和服装设计要素的关系

人体与服装设计可以同时融合于一件衣服上，在穿着效果上和整体上不可分离。虽然说服装设计是自由的，但是还是要避免功能和装饰两者之间侧重点不同的问题，啦啦操服装属于运动装是侧重于功能性的。

4．1设计中人体的形态处理

可以将设计中的人体归类成以下三种形态:(1)人体静的形态;(2)人体动的形态;(3)人体美的形态。人体的形态系列:即人体的姿势。是人体的形态和服装的造型关系。人的形态系列是指人体静态时整体的形态，而功能系列是指人体各部分功能形态和运动动态所引起的人体的变化对服装结构形态的作用。它们之间都希望与服装达到美的效果。

4．2人体运动产生的形态变化

人体运动会引起的变化，它主要体现在:(1)关节运动会所引起的长度，高度的变化;(2)运动所引起的肌肉隆起和变形的部位变化;(3)在支撑服装部位所引起的知觉感受变化;(4)运动产生的皮肤伸展方向和程度的变化;(5)运动过程中服装滑移部位的变化;(6)还有变化而引起的脂肪变体和变位的变化等等。在进行啦啦操服装设计时要充分考虑到变化所带来的服装结构变化，在满足设计目的及功能性的基础上进行再设计，秉持“以人为本”的理念，坚持“衣人合一”的原则。

5人体工程学在啦啦操服装设计中的应用

5．1人体工程学在技巧啦啦操服装设计中的应用

技巧啦啦操系列动作对前肢轴线以上部位的服装设计要求很高，简单来讲是肩部和手臂部位的设计。分析动作及结构变化发现:手臂在人体上半身部分，要满足手臂快速变位的动作，便涉及到如何减少服装对手臂及前肢轴线部分所产生的压力及阻力问题。无论是翻腾、托举、金字塔还是抛掷等肢体动作，其无一没有使用臂力。通过人体的研究找出其发力点及人体对服装的支撑点，融合于服装结构设计中，以达到合理减少压力和提升爆发力的目的。根据目前的市场调查，技巧啦啦操服装一般以无袖设计或工字背的结构设计为主。当手臂进行向上拉伸，左右扭转、变曲时，人体三角肌位置的肌肉鼓起，身体上半部分的皮肤被强烈拉伸，如果是带衣袖设计的设计，应考虑到在手臂位置增加放松量或通过弹性大且轻薄具有吸汗性的面料来实现。

5．2人体工学在舞蹈啦啦操服装设计中的应用

舞蹈啦啦操有别于竞技啦啦操，其偏重于运动体态的观赏性。在进行服装设计的时，首先要考虑其动作会产生的体态变化，通过分解其动作。如转体、踢腿、跳跃等来对服装进行设计。该运动的人体美主要体现于腰部周围及腿部连接部位在运动中产生的美感，通过以衣服为媒介形式而表现出来。因此，对该服装设计应考虑如何去体现这些部位的美感问题。啦啦操的服饰美在表演中占有很重要的地位，它属于一种情感的直观表达，在人体与服饰的融合，并配合其运动道具，音乐等场景而达到“天人合一”的效果。而且能够做到刺激观赏者眼球，带动观赏者情绪的目的。真正做到设计中人、物、环境的完美结合。

6结语

关于啦啦操服装设计，已不单纯是追求结构造型及色彩搭配的表相设计，而是本着“以人为本”、“天人合一”的设计原则。是一种由内到外的，以服装为媒介的，充分结合人体工程学中人、物、环境三大要素的设计活动。由此而知，人体工程学在啦啦操服装设计中应用的重要意义。

作者:陈小葵 单位:吉林体育学院

参考文献:

［1］朱一帆．论服装结构设计中人体工程学的作用与影响［J］．新西部，2011(04)．

［2］陈晓玲．服装设计与人体工程学的功能关系［J］．消费导刊，2010(08)．

［3］一心．舒适的人体工程学设计［J］．个人电脑，2010(07)．

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关键词：职高教育；服装设计；课程改革；新思路

随着市场经济化大潮的来袭，我国服装产业经受着来自多方的压力，其中优秀人才的缺失成了服装产业发展受阻的重要因素。目前，一专多能的复合型服装设计人才成了众多服装行业争抢的对象，这给服装人才重要的输送基地――职高服装设计专业教学带来了更多机遇与挑战。新时期，如何改变当前职高服装设计专业学生普遍存在的简单模仿国际品牌的诟病，从专业课程改革入手，纠正职高服装设计教学中的传统弊端，引导学生以受众需求为基础，突出个性化设计。通过构建社会与学校强强联合的实践体系，为我国培养出更多高水平、高质量的服装人才，是每一位职高教育者应认真思考的课题。本文从教育实践出发，对职高服装设计专业课程的改革新思路进行了全面探析。

一、转变思想，调整目标

服装的概念，伴随着经济发展与人类进步，已经不再是单纯的商品，而成了一种文化的象征，服装的功能早已从御寒蔽体转化为人们审美愿望与需求的体现。服装设计也应以审美为基础来提升服装品位，这就完全需要设计师具有一定的审美素养和艺术品质。因此，职高服装设计专业的教学目标需要做出及时调整，不应再以单一的服装设计师作为最终目标，而是要培养既具备艺术素养，又具有一定的设计能力以及制作能力和管理能力的一专多能型人才。服装设计教学也应尊重学生的认知规律和艺术创作能力，从培养学生艺术素养出发，结合社会服装市场实际需求，以就业为导向，培养出一批能够服务社会、适应市场，并具有一定创新能力与创新精神的高技能、高素质专业人才。

二、整合内容，优化教材

职高服装设计专业课程内容的落后与我国飞速发展的经济与文化之间形成了鲜明对比。对于专业人才培养基地，人才不能为社会所用是教育的最大失败。因此，如何加快教材内容的改革，秉承“够用和必需”的教学原则对教材加以整合和优化，是当前的首要任务。服装设计专业不应再注重与强调课程体系是否完整，而要以就业为导向，让学生学到真正可用、能用的专业知识。如，可以将课程分为“选修”与“必修”两个模块，将《服装缝制工艺》《服装结构制图》《服装美术设计》作为教学“必修”内容，其中对“服装结构制图”与“服装缝制工艺”结合企业生产实际，对学生进行有效拓展，尤其是服装结构制图，内容既包括人体结构、造型特征，以及各个部位之间存在的尺寸规律，还通过纸样制作，为选择材料、匹配样式以及部件吻合提供了一定的依据，是学生学习服装设计的基础和前提。

三、创新方法，注重实践

创新教学方法，就是改革传统的说教式、讲解式的以理论知识为主要传播内容的教学思路，要通过任务驱动、项目导入等方法突出就业导向，打破传统的体系框架，以实践活动为基点，将理论知识以工作任务的形式呈现在学生面前，以培养学生的职业实践能力作为教学的根本任务。如，在进行“结构设计”的教学时，应更注重学生对结构原理以及服装款式间存在的变化规律的认识和理解；注意学生实际动手能力，将从纸样制作到完成坯布样衣，一直到在人体上进行实际试穿与修改的整个过程，都交由学生独立完成，使他们的思维实现从平面到立体的一个转化。而针对服装缝制工艺，往往被服装设计专业所忽视，大部分学生简单地将缝制工艺理解为剪裁与缝制的简单制作，根本没有体会到蕴含在缝制工艺中服装结构与服装设计的精髓，没有娴熟的缝制工艺为基础，任何设计只能是一张平面图，无法成为完美的服装作品。因此，要特别注重学生缝制工艺的实践，可以安排学生根据知识内容自己来设计流水线，制作工艺单，在整个流程中对每个环节的质量与标准有一个直观体验，为他们的设计创作打下坚实的技术基础。

四、工学结合，提升能力

职高生未来的走向一般都是直接参与工作实践，毕业后大部分人会选择进入对口单位和公司，从事与服装设计相关的职业，企业既是大部分学生的最终选择，也是考量学生实践能力最好的平台。因此，在教学过程中应注重工学结合，通过学校与企业的强强联手，为学生提高专业能力创造更多的条件。可以在假期内组织学生进厂实习，让他们真正走上岗位，走进生产一线，通过与企业专业人员之间的交流与学习，发现自己在实践中的不足和问题。通过与专业人员的合作，主动地进行反思和修正，尤其是当他们置身于生产前线，他们就会充分感受到当前社会的潮流所在，这对更新他们的创作理念，打开创作灵感具有一定的积极作用。在实践之后，教师还应及时地组织学生对所学、所想进行归纳总结，可以通过专题研讨的形式，让学生谈自己的实践经历、感受、成绩。在这个过程中，教师还可以将企业实际生产中的设计样板、制作样衣、制订计划单、设计流水线等内容作为一种实物教材，让生产实践与教学内容进行完美对接，使整个教学计划更合理、更完善，更有利于学生能力的提升。

参考文献：

[1]季学琴.对高职高专服装设计专业教育改革的探讨[J]. 福建商业高等专科学校学报，2011（2）：78-81.

篇10

随着社会的发展和人们生活水平的提高，社会呈现出多元化的样貌，人们努力追求个性的展现，服装设计越来越受到人们的重视。在服装设计实践中，一些时装设计师设计虽然有设计意图，却没有娴熟的手绘能力，就只能通过计算机后期制作来为自己的设计作品添加效果；有些设计师有了瞬间的灵感，却没有强大的手绘能力来记录和再现，只能遗憾的任灵感溜走。手绘服装效果图可以更直接地表达作者的意图和多角度阐述分析方案，完成服装设计，因此对于服装设计有很重要的作用。

服装效果图是以描绘服装款式结果为主题的绘画，并且是注重展现艺术感染力、反映流行趋势、服装文化和生活方式的绘画。效果图展现了设计师的个性和风格，承载着更多的创意服装欣赏与审美的文化内涵。主要用于高级时装及成衣品牌的与推广。服装流行趋势的宣传，提供时装绘画欣赏与引导消费，也可单独作为欣赏型画种出现。

早在15、16世纪，就有表现服装和化妆的铜版画。可以说是最早的服装效果图。当时，西方的绘画、发型、化妆都是通过时尚插画传达的，充分代替了照相机的作用，为人们提供视觉信息，提供时装形象，铜版画有着写实、唯美的风格，对绘图者的基本功有着很高的要求。后来，随着摄影的进步，服装画渐渐被相机代替，只有少数时尚画家保留。到了九十年代，服装画又重新活跃，再次复苏的服装画完全摆脱了摄影，不像以前那么具象、那么写实，形成了的创作模式。作为一种形象创造者，插画家门把作品用于更广泛的领域，所以，由于这种能够表现艺术、表现时尚的绘画，又重新出现人们的生活中。

实用性质的服装效果图，承担着为服装加工生产商提供穿着者的身份特征、审美情趣和服装造型的款式特点、服装的配色、服装生产流程等实用性工作内容。服装设计者进行服装设计时，通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这类效果图，极为重视时装的结构，手绘服装效果图的表现形式能够很快地展现服装的整体造型或局部类型，对时装的省缝结构缝、明线、面辅料等交代清楚，描绘仔细。

历史上，一些服装手绘与版画、油画分不开，不属于服装画，属于艺术创作。随着社会发展，服装产业的发展，越来越多的人注意到服装的重要性，美术工作者投入设计工作。手绘效果图一方面保留了设计师灵感记录，一方面公司工厂需要用效果图记录款式。

首先，对于刚走出校门的服装专业的学生来说，手绘服装效果图是面试服装助理等职位的敲门砖；其次，成为一名专业的服装设计者之后，手绘服装效果图成为不同行业间的一种特殊的交流语言，服装设计者不可能把所有灵感做成实物，所以需要手绘效果图与同行沟通。由此可见，作为一名服装从业者，手绘服装效果图是其必须具备的技能。

服装设计者在调研采风的过程中，常常需要收集资料，记录灵感，手绘成为捕捉创作灵感的重要手段。一幅成功的作品要把握概念、轮廓、细节、色彩等环节的整体搭配，作为创造性思维和手绘的载体，手绘效果图能清晰的表现出设计师的创意过程，更好地实现设计者的意图。手绘服装效果图是在整个设计过程中的第一步，在较短的时间内设计人员需求以准确的视角，简洁明晰的线条，用手中的画笔将设计意图表现。因此，每个服装设计者都有必要具备良好的服装效果图手绘能力。

服装设计者的艺术修养决定了服装效果图的艺术吸引力。服装效果图的创作过程，讲究如何运用线条和色彩来表达设计师的设计意图，不同性格特征的线条如何运用，怎样的搭配能够展现更好的节奏，都需要设计师熟练的艺术表达来实现；色彩搭配的效果更是要求服装设计者在掌握的色彩理论的基础上有独特的色彩触感和审美能力。因此，掌握手绘服装效果图，能够锻炼服装设计者专业的观察能力和绘画表达能力，在绘制服装效果图的实践过程中，可以提高服装设计者的审美能力和欣赏水平。

服装设计者想要手绘服装效果图有较强的表现力，达到渲染的效果，发挥应有的作用，要解决以下几个问题：

首先，任何一门艺术的创作都需要作者扎实的基本功作为前提，服装效果图也不例外。服装设计者想要将自己的设计意图完美的呈现出来，需要在绘画技巧上悉心钻研，戒掉眼高手低的坏习惯，培养良好的创作习惯，在大量基本功训练的基础上形成个人风格，在表现自己的设计构思时才能够下笔如有神，让服装效果图更好的为设计服务。

其次，服装设计与其他纯艺术的概念不同，比如敦煌壁画中，侍女的姿态讲究“三道弯”，这是从正面的角度来看。而19世纪末20世纪初维多利亚时期流行的“S型”就是一种侧视的的视觉效果。服装穿着在人体上市三维立体的结构，所以服装设计师对服装的平面结构和空间结构都要了解，才能合理运用立体思维的方式进行服装设计。

许多人认为，手绘服装效果图只是一种绘画，而事实上，手绘服装效果图是服装设计师有效地传达自己的设计理念和意图的不可或缺的方式，服装设计者可以通过手绘服装效果图与同行交流、与客户沟通，可以通过服装效果图记录和收集灵感资料，更是有着电脑服装效果图所不能比拟的优势。