服装设计概述范文

导语：如何才能写好一篇服装设计概述，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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艺术来源于生活，而又高于生活。艺术设计影响着生活，生活也影响着艺术设计。生活指的是什么？生活是人在自然界中的一切活动的总和。比如：吃饭、睡觉、工作、学习、休息等等。而艺术又是指什么呢？人在自然界的一切活动中，对自然现象进行感悟、体验、加工、创造，并用艺术的形式去表现它。比如，用绘画去表现万马奔腾、用歌曲去表现小桥流水、用诗歌去表现花好月圆、用书法去表现阴晴圆缺，总之艺术来源于生活，却又高于生活。艺术是生活的提炼、加工和再创造。丰富的想象建立在丰富的生活经验基础之上，对于一个致力于服装设计的人来说，丰富的生活经验是创作的源泉。服装设计者的作品的适应程度是由其生活的广度和深度决定的。服装设计者只有具备了各各方面、各各层次的生活阅历，才能创造出适合各种场合的服装。试想一下，一个人如果从来没参加过话剧表演，也未曾看过话剧，他怎么去感受和认识并设计出完美的话剧表演服装呢？一个人如果从来没参加过芭蕾舞表演，也未看过芭蕾舞蹈，他怎么去感受和认识并设计出完美的芭蕾舞表演服装呢？

二、丰富的政治历史知识

时装受历史和政治因素影响,不同的时代、不同的国家、不同的民族会推出不同的服装,这是由于各个国家、各个民族不同历史时期的背景所决定的。我国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，服饰发展变化多种多样，各个时期、各个民族、各个阶层、各个地区的服饰都有自己的特色。我国具有五十六个民族，五十六个民族的服饰具有各自不同的特点。所以，一个合格的服装设计师要关心时事，关心历史，一个不关注国际政治动态的设计者，永远都是一个落后者。所以，服装设计者要多参加社会活动，多关心政治形势，多与外界交流与沟通。

三、广泛的文化知识和高深的艺术修养

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关键词：辅助动力装置 进气系统 进气口 进气管道

中图分类号：V235.1 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）07（b）-0072-02

辅助动力装置（APS）在现代民用客机上的应用非常普遍，其本身为一台小型燃气涡轮机，主要在飞机主发动机启动前向飞机提供电源和气源。地面时，电源可向飞机系统供电，提供正常勤务等用电，气源可用于发动机的起动、空调系统等；空中时，APS可提供备用的电源和气源，可以向飞机供电和供气，包括保证环控系统的运转、对主发动机冷却和发动机叶片附面层吹除等功能。APS也可以作为一种紧急情况下的动力装置[1]。

APS作为吸气式动力系统，其位于系统循环最前端的进气系统部分主要将气流从飞机外导入APS压气机中，为其提供正常运转所需的空气压力和空气流量。由于APS进气系统的一部分通常处机外表面，当APS工作时开启的进气风门将会改变飞机的气动外形，可能会给飞机带来额外的气动阻力，降低飞机的经济性，因此进气系统的设计还与飞机气动布局紧密相关。

目前国外对APS进气系统的研究较为深入，该文就典型民用飞机APS进气系统设计方法展开研究，为将来的APS进气系统设计提供参考。

1 APS进气典型流路分析

APS正常工作时，带动与其同轴连接的负载压气机和附件齿轮箱（内含交流发电机），为飞机提供气源和电源，外界空气首先经飞机表面进气口进入APS进气道，然后再进入燃气涡轮发动机和负载压气机共用的进气通道，通常称为主进气口。经主进气口进入APS的气体，一部分进入燃气涡轮发动机，先后流经燃气涡轮发动机的进气道、压气机，进入燃烧室点火燃烧，保证燃气涡轮发动机的正常工作，以带动负载压气机及交流发电机工作。经主进气口进入APS的另一部分气体进入负载压气机，经过压缩后通过管道输送给飞机，可作为主发动机起动、主发动机流道及飞机表面流动控制（如压气机叶片附面层吹除、机身附面层吹除等）和主发动机冷却等的气源。除飞机外表面进气口外，APS还设有若干辅助进气口进行引气，主要目的对APS自身部件进行冷却[2-3]。

2 APS进气系统组成和部件基本功能

APU进气系统一般由进气风门、APS进气道、通风冷却管道、风门作动器系统、柔性密封件、电搭接线和其它相关标准安装件等组成。进气风门主要是在APS运转时，将外界空气减速增压，向燃气涡轮机提供符合要求的空气源；APS停止运转时，进气风门关闭防止外界空气进入燃气涡轮机，从而造成其损坏。风门作动器系统主要根据控制信号开启和关闭进气风门，并在飞行工作过程中按预定角度固定进气风门。APS进气道与主进气口相连，主要负责将外界空气传输给核心机。作为冷却使用的空气主要通过通风冷却管道从飞机外进入APS所在机舱空间内，降低APS部件温度。柔性密封件主要功能则是补偿进气道和核心机的集气腔间由于振动产生的偏移以及保证两者之间的气密性。

3 设计概述

作为民用飞机复杂系统的一部分，APS进气系统的设计首先需满足民用飞机设计的特点：即满足国内外运输类飞机适航标准的相关要求。然后在此基础上运用系统工程的理论，统筹考虑系统先进性、系统成熟度、研发成本和研发进度等方面要求展开具体设计。

APU进气系统设计首先需根据飞机具体要求确定进气口尺寸和位置、进气道形式、进气风门方案、作动器选取和其它例如电气方面的设计；然后进行APU进气结构件的设计，诸如进气风门框或其它与飞机结构件的连接件等；再之后开展进气道流道设计；经过性能计算分析验证以后，再发放相关的设计图纸。基本设计流程归纳如图1所示。

APS进气系统中的重要部件设计概述如下：

3.1 进气口设计

首先根据选用的APS核心机的功率和进气要求，初步确定进气开口尺寸，该尺寸通常与APS核心机集气腔的开口尺寸接近，进而保证进气量要求。由于进气口的位置通常与飞机的机体结构布置相关，因此其位置选择需根据飞机总体布置要求确定，应尽量远离APS尾端排气口，防止由于尾风和侧风造成的尾气吸入，同时也应尽量避免布置在飞机下表面，避免地面状态下跑道上的水及外物和飞行状态下燃油系统及液压系统排放的液体被进气系统吸入，从而导致APS故障。同时进气系统所在位置的不同也会引起进气口尺寸的相应调整。

3.2 进气道设计

随着民用飞机技术的发展，APS进气道曾有2种主要的进气形式，管道式进气和箱式进气。目前通常采用管道式进气，该进气方式的结构较为简单，易于维护。进气管道的布置一般受到进气开口、APS集气腔和周边结构布置共同影响，因此需要统筹兼顾各方面需求来最终确定。同时进气管道的几何形状也受到飞机外形、进气口位置、进气风门形状和进气压力要求等因素影响，需经过气动分析计算初步确定，并经地面试验和飞行试验最终验证。通常可以通过在进气道中增加导流片优化进气流道的方式提高进气质量。为了满足飞机的噪声要求和提升飞机舒适性，在进气道中可增加消音隔板，该隔板能增加进气道内消音面积，有效提升消音效果。同时整个APS进气道应该按照适航规章要求满足规定的防火要求。

3.3 进气风门设计

目前大多数APS进气系统采用定、变几何的flush和scoop型进气道。其中flush型进气道进口截面形状可采用分叉式或平面式， Scoop型进气道可采用圆形、半圆形及矩形进口截面形状。采用变几何的APS进气风门能够有效减小由于APS进气系统引起的气动阻力，同时在APU不工作时也可关闭进口，防止外物进入。但变几何机构同时也会提升APS结构的复杂程度，增加系统重量。定几何的设计较为简单，但会产生额外的气动阻力，并且较难阻止外物进入APS中。

进气风门的设计还与进气道和通风冷却管道位置密切相关，通常分为整合式进气风门和分离式进气风门。当进气道和通风冷却管道位置接近时，可考虑采用整合式进气风门，即采用一个足够大的进气风门覆盖进气道和通风冷却管道，从而降低进气风门的复杂性；当进气道和通风冷却管道相隔较远时，则采用分离式进气风门，即分别为进气道和通风冷却管道设计不同的进气风门。进气风门外表面应尽量与飞机表面齐平，降低气动阻力。

3.4 作动器系统设计

作动器安装位置主要受到进气系统安装位置和周边飞机结构共同约束，一般有前置安装、后置安装和侧边安装。作动器功率应充分考虑进气风门在飞机设计的运行包线下所需承受的最大气动力，同时对比进气风门破冰时所产生的额外力，选取两者中较大的力作为作动器功率设计的基准。

3.5 其它设计

在APS进气系统设计过程中，同样还需要关注国内外运输类飞机适航标准和民机行业其它通用规范中的电气、强度、可靠性、安全性和维修性等要求，并且通过设计实现，并最终在试验中验证。

4 结语

该文针对民用飞机APS进气系统特点，介绍了典型进气系统流路和基本组成及功能，提出了进气系统基本设计流程，首先进行APU进气口、进气道、进气风门和作动器系统等设计，然后开展相关进气系统结构件和连接设计，最后再确定进气道流道，最终完成设计图纸的发放。此外还重点归纳了进气系统设计中诸如进气口、进气道和进气风门的基本设计方法，为将来辅助动力装置进气系统的研制提供参考。

参考文献

[1]陈矛章.风扇/压气机技术发展和对今后工作的建议[J].航空动力学报，2002，17（1）：1-15.

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【关键词】抽象绘画；服装设计；应用

抽象绘画的出现是西方现代艺术进程中的重要现象，对传统的艺术工具论有很大的冲击，从而颠覆了艺术再现的经典观念。服装是人们生活中不可缺少的元素，是人们生存的基本前提，具有保暖、遮羞等实用功能，并且具有一定的艺术性和装饰性。服装的艺术性是评价服装设计水平的重要因素。抽象绘画艺术的出现给服装设计提供了更多的灵感。抽象绘画运用到服装设计当中，不仅能够起到装饰、提高个性效果的功能，还能够融合一定的产品功能，从而达到内外结合的作用。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究。

一、抽象绘画概述

抽象绘画是一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达，是一种无法辨识，联系或思考其形象的绘画。抽象绘画是二十世纪开始出现并流行的全新绘画观，为绘画提供了一种全新的认识和创作思维。关于抽象绘画的观念，可以从三个方面去理解。首先，抽象绘画也是来源于现实事物，只不过是将事物从现实世界中简化和抽离出来了；其次，抽象绘画是形而上精神的图释；最后，抽象绘画是知觉的无意识表达。一般，抽象绘画具有不可辨识性与形色自由与和谐的特征。

当代服装设计的灵感来源于艺术。在现代的服装设计中，抽象绘画为其提供了许多的灵感。服装设计与抽象绘画具有很微妙的关系。首先，抽象绘画与服装设计具有相通性，它们都是通过自己的方式将美表达出来。其次，抽象绘画是一种先锋艺术的艺术门类，因此将抽象绘画运用与服装设计当中，能够给服装设计以启迪，为设计发展起到推动作用。

二、抽象绘画在服装设计中的应用

1.服装图案上的应用

抽象绘画对服装图案的影响是最直接、最深刻的。服装图案是服装设计中的主要装饰元素。在服装图案设计过程中，抽象绘画的独一无二性为服装图案提供了更多的选择，提高了服装图案的个性化。抽象绘画在服装图案设计中直接应用时主要通过绘制、刺绣、印染等工艺手段来表现，这种形式非常直观，能够直接、准确的表现抽象绘画作品的内容和形式特点。还可以通过借鉴抽象绘画中的题材将抽象绘画作为辅助的图案去应用。另外，抽象绘画在服装图案设计当中应用以后，为服装图案提供了多元化的选择内容。抽象图案的不可辨识性以及设计风格的多样性给服装图案设计的选择提供了更广阔的发展空间，服装设计师可以根据自己的需求进行混合搭配，给了服装图案设计更大的空间。目前，现代抽象几何图案、随意形图案以及幻变图案在当代服装设计中都有很广泛的应用。除了图案的选择素材之外，抽象绘画还为服装图案的创作手法的创新提供了许多帮助。其中，泼溅和笔触的创作形式是抽象绘画图案最直接的表达方式，

2.服装构成中的应用

构成就是将不同或者相同的几个单元组合成一个新的单元。在服装设计中，构成的形式对视觉的表现有非常重要的影响。抽象的构成形式能够将独特的现代经典视觉表达出来，给人以无尽的美感想象。其中，留白是抽象绘画中服装构成的表现方式之一。不同的留白能够表现不同的视觉效果。而服装构成中的分割效果则能够展现不同秩序的视觉美感，并且能够为服装在视觉体验上增添出动感。不同的组合方式也是抽象绘画在服装构成中的一种表达方式，例如通过图案和图案的不同组合通过一定的构成形式呈现在服装中，能够使服装的艺术美感表现的淋漓尽致。服装构成中不同素材的搭配也展现出很多的优势，通过混搭，能够形成不同寻常的视觉体验。

3.服装色彩上的应用

色彩是最先引起人们视觉记忆的服装元素。因此一件完美的服装只有精湛的工艺和个性的款式是不够的，还必须有恰当的色彩表现，因此色彩对于服装来说是十分重要的。抽象绘画在服装色彩中的表达方式有许多种，例如多色混合、单色块的组合以及黑白搭配等等，都各具自己的特点，分别展现出不同的艺术效果。

4.抽象绘画丰富了服装设计的表达方法

抽象绘画除了对服装设计的图案、色彩、构成等方面有很大的影响之外，同时也丰富了服装设计的表达方法，从而呈现出新的视觉效果。例如抽象绘画与工艺手段的创新结合在很大程度上提高了工艺水平，从而更好的将服装理念表达出来。

三、结束语

抽象绘画给了服装设计师们很多的灵感，无论在创作思路上还是材料选择上，都有新的思路。抽象绘画应用于服装设计当中是提高服装的时尚性和表现力的重要手段，将抽象绘画作为当代服装设计的灵感源泉，应用到服装设计中，还有助于扩展服装设计艺术表现领域和表现手段的多样化，带给人们更丰富的视觉体验。

参考文献：

[1]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京服装学院，2012

[2]薛瑰一，李莹.当代服装设计中的抽象艺术[J].学术论坛，2013，12：185

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关键词：服装设计；褶皱；审美；艺术设计

在社会的不断发展下，人们生活水平提升在满足了基本的物质需要之后，人们开始更加关注自己的精神艺术追求，这种追求在现代服装设计中的体现则是表现在服装细节设计元素的多元化。褶皱是服装细节设计中应用的重要元素，在很多大牌服装和流行服装设计中都有明显的体现，通过褶皱富有形式的变化，给人带来了服装设计独有的视觉审美效果，突出了服装设计的时尚品味和服装设计者想要向人们传达的服饰理念。为此，文章对服装设计中的褶皱艺术进行分析。

一、褶皱概述

1、内涵

褶皱是服装设计中的重要细节元素，对塑造服装造型、表现服装面料质感发挥了重要的作用。其中，褶主要是指衣裙按照一定规律折叠产生的纹痕。皱主要是根据服装面料通过紧缩、揉捏而形成的一种自然纹路。

2、审美形式

褶皱作为服装设计的重要要素，以不同的形式在服装上的不同部位体现，比如肩膀、衣领、腰部、袖口等部位。服装设计选择的材料不同，应用褶皱艺术所形成的服装设计效果也不同。褶皱在本质上存在不同的审美形式，褶在经过处理之后会呈现一种视觉上的审美形态，具体是将面料按照尺寸、数量要求进行设计，体现了一种规则和变化交相辉映的设计状态。皱则是有活皱、死皱和正皱、反皱的区分，视觉效果讲究规律、工整，体现了一种延伸感。

二、服装设计中褶皱的设计方法

1、服装设计中褶的设计方法

褶是服装设计中常见的设计方法，主要是对面料的有序排列、折叠，从而呈现出服装设计一种充满质感的形态，体现服装设计者想要表达的服饰内涵文化。服装设计中褶的设计方法具体表现在以下几个方面：第一，服装设计要严格遵循褶的设计规律、设计数量，在对面料进行处理的时候需要严格按照一定的尺寸大小和数量比例进行，褶的方向、数量、尺寸等要充分考虑到人体形态。保持褶方向、尺寸和数量一致下设计出来的服饰会比较工整、有规则，能够向人们传达出一种严谨的服饰态度。褶方向、数量、尺寸大小的不同比例安排也会给人带来不同的服饰视觉冲击感受。宽窄安排整齐的排列会让的服饰视觉朝着横向发展，设计出来的服饰更加适合高瘦的人穿。第二，服装设计要严格遵照褶的设计技法进行，充分利用褶的活褶、死褶、正褶、反褶特点。其中活褶工艺主要是将面料的一端进行紧密缝合处理，另一端自然打开，进而给人带来一种放射性、流动性、灵活性的服饰设计视觉效果。死褶工艺是应用机器对服饰的面料进行有规律的压烫，能够提升面料本身的厚重感，最为典型的应用是百褶裙设计。正褶大多数情况下是体现在面料的表面设计中，主要是将面料折叠在衣片的外侧，能够给人带来较强的体积冲击感。反褶则是被应用在面料的内部，是指将面料折叠在衣片的内部，且在衣服的正面能够看到折叠处理之后的线条，体现了服饰设计的延伸感。

2、服装设计中皱的设计方法

皱在服装设计中的表现形式有很多种，大多数的表现形式是堆砌、悬垂、抽线和揉捏工艺。皱的最主要设计特点是随意性，体现了服装设计自由、亲和、休闲的文化内涵，给人带来放松的感受。服装设计中皱的设计方法具体表现在以下几个方面：第一，抽线和松紧缝制方法。皱的结构特点和呈现形态需要借助抽线的工艺来体现，具体表现在通过手工或者缝纫的方法在所选择的面料上应用宽针缝制，在缝制的时候需要留出一定得空余，形成服饰设计的自然垂皱。在抽线操作的时候如果想得到更加紧密的皱，需要将布料的宽度放大，需要选择轻薄的面料进行服饰制作。另外，在基本的抽线操作之外，还可以应用松紧带紧缩的形式形成随意的皱，丰富服装设计的款式类型，给人带来别样化的服饰设计视觉冲击效果。第二，披挂、包缠等方法。服饰设计中皱的设计方法有着很悠久的历史，最早出现在古希腊时期，经过长时间的发展形成了现代化的皱。现代服饰设计中的皱设计一般会应用系扎、披挂、包缠、牵拉等多种形式，具体设计操作是将面料放在立体化的人体设计模型上，进行比对塑性操作，设计出随性自然的皱，基于人体凹凸不平的特点，就将面料放在人体模型上的时候可以放任形成一种自然的垂皱形式。

三、服装设计中褶皱设计的适用性和艺术功能创新转化

服装造型设计两个重要因素是装饰性和功能性，服饰最终呈现效果受这两种因素的影响。褶皱在服饰设计中不仅起到装饰作用，而且还具有实用性的作用。褶皱的设计需要考虑人体本身的立体形态，在外形上体现运动特性和美感特性。为此，现代服装设计要充分体现褶皱设计的适用性，实现服饰设计功能性和装饰性的协调统一。在以往的中西方服饰设计中，褶皱设计重点强调的不是装饰性，而是对人体动态美的一种表现。因此，现代服装设计中对褶皱的应用仍需要延续其展现人体美的理念，在考虑人们审美形式的基础上，变化褶皱设计风格，丰富服装设计材料，完善服装设计工艺。在服装褶皱设计应用的时候需要设计者进一步理解人体、时间和空间上的关系，在以人为本的设计理念下实现对服装结构和材质的突破性设计，创新服装设计模式。服装设计师在应用褶皱艺术形式的时候要勇于打破时间和时装标准对服饰设计的限定，在对人和自然关系问题的感受下，在服装设计中体现更高层次、更丰富多样的社会文化理念，包括文学、哲学、经济学等，实现创新性的服装设计。

四、结束语

综上所述，在社会的不断发展下，服装设计领域也发生了深刻的变化，人们对服装设计提出了更个性化的要求。褶皱作为服装造型设计的重要因素，合理的设计应用能够提升服装的空间感、体积感，拓展服装设计的艺术审美形态，满足不同人们对服装设计的个性化需要。为此，服装设计师需要加强对褶皱设计艺术的重视，在更新、丰富和完善服装面料、工艺的基础上，应用褶皱创造出服饰设计流行新时尚。

作者:贾光 刘卉 单位:吉林省女子监狱

参考文献：

[1]张峰.浅析服装造型设计中褶皱艺术的应用[J].山东纺织经济,2012,08:60-61+85.

[2]赵孟超,许旭兵.论悬垂性褶皱在服装造型艺术设计中的应用[J].东华大学学报(社会科学版),2011,01:46-50.

[3]孙海洋.浅谈服装设计中的褶皱艺术[J].大舞台,2011,05:131.

[4]刘水.论服装细节设计中的褶皱造型艺术[J].作家,2011,04:226-227.

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关键词：服装设计 创新性 重要意义 方式

服装体现着一个国家和民族的精神面貌，是我们时代的表情。随着时代的发展，人类对服装的多元化、个性化要求越来越高，这就要求服装设计具有更高水平的创新。创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。在服装设计的整个创作过程中，一个理想的服装设计关键在于是否具有创新性。

服装设计创新性的含义

服装设计创新性,是指在材料、服装造型、色彩、工艺、流行性等因素的思想、手段、方式上的创新。创新是服装设计永恒的生命, 对服装设计的最终效果起着关键性作用。

在一些设计者看来，服装设计的创新性似乎就是面料、样式、色彩、、图案等表面所看到的设计变化, 真正的服装设计创新关键还是要从服装与时代潮流的关系、与生活的关系、与人的关系等因素去考虑,努力满足不同消费者的心里需求。

随着社会的发展，每一位设计师都知道要从材料、造型、色彩、图案等元素上创新，服装设计的创新性，还应包括生活方式的创新、流行因素的创新、功能性的创新、艺术因素的创新、技术因素的创新、人际关系因素的创新等。单就生活方式的创新，似乎就是新品种的设计，冬季到了，领子要高些，衣服加长些，加厚些，夏天来了，衣服短些，尽量的就一层丝料，但这仅仅只是服装设计创新性中最基本的一个元素，并没有融入更宏观的创新因素：例如因气候的因素带来了男性在炎热的夏季穿裙子的趋势；高科技的发展带来防辐射服装设计方面的款式设计以及药物辅助治疗服装设计； 高科技纳米技术面料带来了服装纤维精巧的结构，以至于人们的服装不用水洗而带来的高新变化；同时还有因情感需要的情感化服装设计，如情侣服，亲子服等等都是服装创新的范畴。所以，服装设计创新性的真正含义，不仅仅是指直观元素的创新，它应融入更为宽广、更为复杂的多层次因素。作为一个设计师，要勇于在服装设计上寻求各种新的设计元素，以将服装设计推向一个更具创新理念的新时代。

服装设计创新性的重要性分析

改革开放以来，中国的服装设计已经有了20多年的丰富经验，取得的成绩也是有目共睹的。当然这与服装设计的创新性有着紧密的关系。俗话说，创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。如果一件服装作品在服装设计上没有创新性，缺乏新意与内涵，缺乏时尚与审美情趣，那它将不被大众所喜欢，这样的服装作品不仅失去了市场价值，也失去了艺术价值。

服装设计的创新性在一定程度上不仅改变人们的审美观，还能改变着人们的精神思想。法国伟大的设计大师――波尔・波阿莱，勇与打破一向的传统的设计思维，抓住新时代潮流，把束缚在妇女身体上的紧身胸衣换成宽松、自然、流畅的高腰身的细长形希腊风格。这不仅使妇女们摆脱了身体束缚，而且使人们在精神上从封建传统束缚中解脱出来。这次创新性的行动，在服装史上起着划时代的作用。

如今，我们已经加入WTO，这意味着中国服装将要面临众多国外的知名品牌的挑战；但是，我们的服饰还没有国际知名品牌，在出口创新的服装中，没有原创产品能与发达国家相比高低，我们的产品缺乏高附加值，因此，尽快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的动力，不创新我们的服装便没有出路

今天，服装设计的创新性已成为服装行业不可缺少的元素。创新性作为人类社会不断进步的源泉，在服装行业上更能突出它的特性，服装设计的创新性使得服装不仅具有市场价值以及艺术价值，还融入了众多的情感因素以及文化气息等。要想让中国的服饰走出大门，走向世界，还得靠服装设计的创新性。

提高服装设计创新性的思维方式

创新性思维需要知识、生活、经验的积累，需要用心仔细地对人、对事、对生活、对社会各方面的观察与思考。对于设计师来说，一件服装设计作品的完成可能是凭直觉，是突然的灵感作用的结果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都离不开服装设计的创新性。提高服装设计的创新性，可以运用发散思维、横向思维、纵向思维、逆向思维等技法促其产生。发散思维是创新性思维的典型思维方式，是由一个点向四面八法出发，不受任何框框架架的限制，是充分发挥想象性和探索性，尽可能寻求多种答案的思维过程。横向思维是指接受和利用其他事物的特征、功能和性质的启发而产生新思路的思维方式，它是从同一时间段不同方面去认识、分析事物，通过各种不同途径寻求答案的思维过程。通过认识事物的基础上，多角度、多方向的比较研究事物之间的内在联系和关系，有效地把问题解决。“东方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人们把这句俗语当成横向思维最好的诠释。纵向思维是指通过对事物发展过程中不同阶段上的功能、特征和性质的变化进行逻辑分析而产生新观点和方法的思维方式。它注意事物的过去、现在和未来的比较分析，使我们能够更进一步地认识事物发展的普遍规律，另一方面，也体现了事物发展认识的复杂性和反复性。逆向思维指的是对所思考的问题开展逆转、对立或者反面等角度的多方面观察，帮助产生解决问题的创造性方案。逆向思维能够帮助人们摆脱习惯性思考带来的弊端，本身没有固定的逻辑和规律可以依照，这要求设计师借助自身能力标新立异，摆脱固有观念的束缚，从而取得创造性的服装设计灵感。

参考文献：

[1] 周汛, 高春明 中国历代服饰[M ] 上海: 学林出版社,1991．

[2] 李泽厚 美的历程[M ] 桂林: 广西师范大学出版社,2000.

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关键词：中式花纹图案；流行；发展

0 前言

中式花纹图案是当前服装设计的艺术源泉之一，对服装的美观性产生重要影响，随着人们生活水平不断提高，社会对服装的美感度也提出了更高的要求，因此，必须要正确认识到中式花纹图案在服装设计中的应用，才能更好地推动服装设计工作开展。由此可见，开展有关中式花纹图案问题的研究具有实际意义。

1 蒙古族图案

1.1 蒙古族图案的类型

（1）犄性纹样。犄性纹样是蒙古族花纹图案中最常见的图案之一，是一种以兽角为原型的图案，随着时间推移，犄性纹样已经成为蒙古族服饰中最常见的装饰物之一，能构成边缘纹饰、中心纹饰等最基本图样。

（2）盘肠纹。盘肠纹是蒙古族图案花纹中的绳结类图案，由多条蜿蜒交叉的线条盘结而成，出现直角、圆角方向的变化。从当前蒙古族服饰特点来看，盘肠纹经常被用于中心纹样，并作为整个服饰的核心装饰花纹。

除了犄性纹样与盘肠纹之外，蒙古族花纹图案还包括云纹、回纹等图案类型，但相比之下没有代表性，因此就不做一一概述。

1.2 蒙古族图案的流行与发展分析

蒙古族图案在服装设计中，往往具有北方少数民族的艺术特征，往往是从头到脚都有艺术装饰品，因此蒙古族人民在服装设计中，十分重视对服装图案的选择，从长裙、短袄到帽子、袍子，都能发现花纹图案的身影。在传统的蒙古族服装设计中，往往以盘肠纹为中心，在服装边缘处设置犄性纹样，这样基本构成了蒙古族传统的服装形态，而在现代服装设计中，蒙古族服装上的花纹图案又发生了一定的变化。

目前，蒙古族服装上的图案装饰物主要存在于领口、袖口、衣襟边沿等位置，这些位置的装饰物往往由金银丝线缝制而成，经常可以看到团花、草龙等图案出现在服装上；盘肠纹依旧作为最主要的服装装饰图案出现在面料上（也有一些特殊地区蒙古族将盘肠纹作为地纹），并用云纹进行配合点缀蒙古袍。

在整个蒙古族服饰服装设计中，“博克服”是一种较为特殊的服饰，其在图案选择上依然延续了传统的D案风格。由于博克服属于蒙古族的摔跤服，因此在服装设计中，没有设置袖子；同时，为了显示摔跤人的勇猛，博克服在服装设计上往往会采用狮子纹、云纹等图案，让整个服装图案变得更加丰富多彩。

目前，在现代服饰设计中，蒙古族图案元素对女士长裙系列服装设计产生了影响。例如，卡其秀就推出了几款以蒙古族花纹图案为主的女性长裙服饰，此类服装在整体样式上倾向于唐装，但在花纹图案设置上，大胆地采用了蒙古族服装元素，将犄性纹样设置在服装边缘处，并随意搭配若干个小型盘肠纹，让整个服装给人一种焕然一新的感觉。从该服装的市场推广情况来看，此类服装的市场营销结果良好，社会满意度较高，说明其设计具有科学性。

2 唐朝服饰图案

2.1 宝花纹图案

宝花纹图案是唐朝服饰中最常见的服装装饰花纹图案，是由团窠图案逐渐发展而成的一种图案形式，在延边过程中，宝花纹图案逐渐符合中国人的审美，并用花卉类图案逐渐取代了传统团窠图案；在唐朝开元时期，宝花纹图案达到巅峰，并对唐朝服装形式产生了深远影响。

在整个宝花纹图案设计中，大部分图案都呈现出和谐、有序的特征，并且有序性、对称性在宝花纹中得到了充分的体现，让整个图案变得和谐、有规律，能满足人们对审美的要求。在整个结构设计中，宝花纹以花瓣、蓓蕾、枝叶三种结构为核心，在进行疏密适度、变化有序的排列之后，整个图像结构的美感度显著提高；再配之以相应的色彩，就会让图案变得色彩华丽、端庄大方。因此在现代服装设计中，宝花纹图案也具有良好的发展前景。

同时，从图案类型来看，宝花纹的图案类型与岭南少数民族图案具有相似性，都强调用色彩鲜明的图案来装饰服饰。目前，这种花纹装饰理念已经对当前服装设计产生深远影响，应该得到相关人员的重视。

2.2 宝花纹图案的应用创新

在当前服装设计中，宝花纹图案具有广阔的发展前景，在结合中国人普遍对花卉有一种特殊的喜爱之情，因此在当前服装设计中，可以充分利用这一特征进行服装设计。同时，信息技术的发展已经对服装设计产生巨大影响，通过数字化手段对宝花纹图案进行创新成为进一步提高服装设计水平的突破口。总体而言，在当前应用宝花纹图案时，该图案主要有以下几种表现形式：

（1）浪漫风格形式。由于浪漫风格本身强调情感自由，要求认得个性能得到解放；人的主观意识，成为浪漫风格的关键点，情感就是人的主要追求。在这种思想意识的影响下，在设计过程中可以用圆转柔和、丰富多彩来展现图像结构，让宝花纹变得飘逸轻盈。在具体设计中，设计人员可以采用数字化手段将宝花纹设计为造型夸张、复杂化的图案，并将图案内部的色彩进行置换，让宝花纹能显示出浪漫、高雅的特征。

（2）装饰风格。装饰风格是20世纪最流行的服装设计风格之一，在该风格的影响下，一大批设计人员结合非洲古老的装饰风格应用其中，并为了适应现代化生产而大量地运用了对称图案与夸张造型。从造型结构来看，装饰风格的图案符合东方人的审美，因此可以将宝花纹以装饰风格的形式表现出来。在设计中，可以保留宝花纹对称的风格造型，但对于其内部结构，避免展现的过于繁琐，尽可能地将宝花纹图像内容设计为直线化、几何化，并结合现代人的审美观念，以青灰色、淡红色等颜色表现出服装的艺术特征。

2.3 实例研究

（1）说明。设计一款独具风格的女装，以宝花纹为灵感来源，在经过数字化处理后，表现出一种繁华圆觉的效果。

（2）设计过程。分别用绿色、蓝色为主基调，对宝花纹结构进行处理，尽可能在宝花纹上营造出欣欣向荣的感觉；在数字化技术选择上，以数字化虚拟技术为关键，开展服装设计，其大体处理流程为：宝花纹提取线描稿色彩艺术化处理色彩重组滤镜生成效果图。

（3）面料选择。本次设计中主要采用空心棉与欧根纱为主要面料，这是因为这两种面料在挺阔性方面占据优势，并且采用这些面料所设计的服装不会因为轮廓造型问题而导致过于笨拙，影响整体美感。

（4）服装形式与服装效果。结合现代人审美，本文设计出一套长摆裙与短裙样品，整个服装以淡蓝色为计调，配合宝花纹结构，充分显示了服装鲜明的色彩，并且在图案内容上，具有独特性，保证对女性消费者具有一定的吸引力，促使其产生消费行为。

3 结语

中式花纹图案在当前服装设计中发挥重要作用，这就要求服装设计人员能从传统文化中汲取影响，并充分考虑现代人的审美需求，对服装结构、花纹图案等进行优化，确保所设计的服装能满足现代人的审美要求。

参考文献：

[1] 郑清璇，梁惠娥.唐朝服饰上的宝花纹在现代女装中的设计应用[J].丝绸，2014（08）：51-56.

[2] 任美平.蒙古族图案花纹的象征意义[J].美术大观，2009（05）：66.

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波普是由英国评论家劳伦斯•艾罗伟（LawemeAllonary）发明的一个词。波普艺术的设计追求大众化，强调设计趣味的新颖与奇特，充满了对传统的反叛。著名的波普艺术家曾对“波普”作了如此的解释：“通俗的、短暂的、可消费性的、便宜的、大批生产的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的”大生意。波普艺术在消费文化、传媒文化与大众文化的推波助澜下成为上一个世纪影响力最大的国际性艺术潮流。波普艺术表现在服装设计中，无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰装饰的特点，在服装史上留下了不可磨灭的印记。

2、波普艺术在现代服装设计领域中的应用

2.1波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念，丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。现在的流行服饰与穿着，追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异的设计、未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行，满街的时尚个性T恤，都足以说明波普风的影响深度。

2.2波普风格的代表性服装设计师。（1）Yves.Saint.Laur-ent——第一位波普风格的时装设计师。他的服装设计了程式化了的雅致的设计。其设计灵感常常来自于街头，他将通俗的文化成功地推广到高级时装上，吸引了新潮的年轻人。他的设计就是要使服装与大众的生活，与街头文化建立密切的关联。他的代表作——“蒙德理安裙”，以抽象几何为特色，融合了荷兰风格派画家皮特•蒙德理安的作品《红、黄、蓝构图》的设计灵感；（2）Andre•Courreges——未来风格的代表。他的作品非常准确地迎合了60年代的需求，新颖面料的选择，有着明显的未来主义美学倾向，其设计的作品具有宇宙航行服装的特征，代表了“太空时代”的无性别着装，造成了一种前所未有的清纯而未来感的面貌。他于1965年首次推出的个人系列，以“白色的幻想”为题，具有相当的建筑艺术美，极受当时的青年人的喜爱；（3）MaryQuent——迷你超短裙的代表、顶尖级潮流设计师。她开创了服装史上裙下摆最短的时代。所设计的“迷你裙”席卷全世界，改变了整个世界时装的潮流，令男士为之疯狂。她所设计的“热裤”、裤装、低臀的宽腰带及彩色的长筒袜等令人眼花缭乱的反传统服饰，都成为了60年代的象征。她是最具典型意义的60年代的时装设计师，开创了时装领域的新天地。

2.3波普艺术在服装设计作品中的渗透与影响。（1）设计师们从波普艺术作中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，个性的图案设计，特殊的表面装饰，反常规的设计理念都涌现出来。2010秋冬巴黎时装周上，ManishArora的设计主打的是装饰性艺术，这样的设计一贯具有完美的表现力与夸张的表现效果。这一季ManishArora鲜艳的色彩充斥着整个秀场，而在夸张的板型之下，鲜艳色彩的表现力显得更加的突出。而色彩的拼接渗透着浓浓的波普风格，显然，ManishArora对于未来世界的憧憬也渗透在了秋冬季的服装设计之中，几何的拼接显示了ManishArora精湛的形态把握与面料处理工艺，而镂空的使用以及对于线形的精准把握，是展现这一季装饰艺术的基础，完美的的设计让我们为之叹服；（2）在近几季的时尚潮流中，设计师们不约而同把波普艺术应用到服饰品设计中，把颇具玩味精神的波普艺术发扬光大。高雅的场所或者街头，无不体现着波普的风情。波普的身影又一次走进了时尚的殿堂。

3、波普艺术在服装设计中的风格与拼贴

3.1服装设计实践风格。在设计实践中，主要从色彩、图案、细节等下手，使服装整体显得相对个性，并且通过对服装的细节处的解构设计以及单品服装之间的搭配结合，以营造时尚年轻、个性前卫的服装样式。主要选用了具有波普风格的条纹元素，将其与针织服装相结合，将灰色和白色通过条纹的变化运用在服装上。在制作的过程中，遵循形式美法则，粗细条纹的巧妙比例组合，不同方向性的组合，使服装呈现出不一样的视觉美感。

3.2波普艺术在服装设计中的拼贴。波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法，在各个现成元素的拼贴中，服装设计回避了个性与风格，在艺术创造上获得了更大可能性。在职业服装设计师的作品中，拼贴和综合的手段更是随处可见。汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观念嫁接到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同材质的面料进行拼凑，使用艳丽大胆的色彩，并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。他的试验对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击，并深刻影响了此后的服装设计。TinaKalivas总喜欢从波普艺术中汲取灵感，将色块拼接的绘画风格融入时装设计，色彩和图案的丰富组合充分将设计师的创造力表露无疑。民族风与波普风是TinaKalivas这个Lookbook的大看点，几何分割的cutting就像是经过周密的计算般精确地分开了每个色块（印花）。如此有味道的服饰我们的确不能错过。

4、服装设计领域波普艺术的应用未来倾向

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关键词：传统元素；现代服装；设计；运用

一、引言

本文以传统服饰元素为对象，就传统服饰元素在现代服装设计中的应用展开了深入的研究和讨论。首先，就传统服饰及传统服饰元素的概念和特点进行了简单的概述。其次，对将传统服饰元素应用到现代服装设计中的意义进行了介绍。最后，在此研究的基础上，详细论述了传统服饰元素在现代服装设计中的应用。

二、传统服饰元素的特点

由于传统服饰元素是在我国传统文化的影响和感染下而产生、发展起来的，因此其体现出了浓厚的中国传统特色，是我国悠久璀璨文化的重要组成部分。中国武术、书法、中式家具、民族风格建筑等都可以以某种形式参与到传统服饰元素中去，作为现代服装设计的重要素材来使用。就传统服饰元素的特点来讲，主要体现在以下几个方面：首先，受传统文化的影响，我国传统服饰元素风格具有含蓄、简约、保守的特点；其次，在造型方面，传统服饰体现出了宽松、平面的基本结构特征。如唐代的长裙曳地、汉代的广袖长袍、清朝的满服等，在造型方面都基本上体现出了这一服饰特征。其目的是借助飘带、披肩、广袖等来达到一种虚实结合的人体衣着装扮效果；再次，从色彩构成方面来看，传统服饰元素具有重彩调构成的特点。且不同的色彩以服饰元素被运用到服装当中，能够对服饰所有者的身份、地位起到很好的彰显作用。如，象征贵族的赤、青、黑、白、黄；象征身份卑微的绀、紫、红、缥等多为颜色亦深亦浅的中间色。在服饰着色上唐朝更是有“一品红、二品紫、五品朱、七品绿、九品青的”的说法；最后，我国传统服饰具有重装饰的特点，强调通过装饰图案来发挥出一定的表征作用。除此之外，我国传统服饰元素还具有工艺考究的特点，手绘、镶、嵌、盘、绣等都是其具有代表性的制作手法，其工序繁多、考究是其他国家服饰所无法比拟的。

三、传统服饰元素在现代服装设计中的应用

（一）传统服饰理念的应用

中国传统服饰元素是在传统文化深刻的影响下而诞生和成长起来的，因此其在理念上具有着浓厚的中国文化气息，如对自然、喜庆、稳定、吉祥、丰收等理念的追求，这些情感、理念借助于独特的传统图案造型体现出来。设计师在进行现代服装设计的过程中可以借助于对传统服饰图案造型元素内涵的挖掘，通过对各种图案的重新设计、创新来将其合理的应用到对现代服装的设计中来，以此来形成风格独特的艺术效果。

（二）传统服饰纹样的应用

纹样是传统服饰的主要组成部分，其凭借多变的样式，得到了人们的喜爱，是我国传统人文精神和审美理念的重要体现。随着近年来复古风的兴起，越来越多的纹样被现代服装设计师们运用到现代服装设计中去。具体来讲，传统服装中的盘扣、立领以及门襟等这些具有一定象征意味和实用性的纹饰，不仅是传统服装的点睛之笔，在现代设计师的手中结合具有现代特征的服装剪裁，能够将穿者的气质很好的体现出来。如，一些设计师将旗袍与西方的传统礼服相结合，上身保留旗袍具有代表性的盘扣、斜边门襟、立领，下身采用西方独特的大蓬蓬裙，整体图案采用简约化的符号、图腾纹样，但运用现代的印染、压纹等工艺进行表现，去除西方浮夸的服饰元素，整体给人以高贵、简约的感觉，将女性含蓄式的优雅很好的展现出来。

（三）服装色彩

在服饰领域，首先令人注目的视觉语言是服装的色彩，直接对人产生感官冲击，同时也表达出着装的人的风格。色彩的异同所代表的所鞯莸那楦幸彩怯兴区别的。如，红色，带给人以热烈、忠勇的情绪；绿色，人们会感受到安心、放心的情绪。东方所特有的古典哲学的理念对色彩的认识和接受以及所代表文化内涵直接产生着影响，从而形成东方所特有的色彩观念体系，跟现代的科学的思维体系是不同的。早在商周之前就形成的五色观念，直接影响了中华服饰的色彩，并成为主流，这也是对中华的民族的继承和发展。中国不同的时代都有着自己特点的风俗人情、审美风格、色彩偏好，而发展出各自具有特点的风格。如，明代的衣着，重浓色，爽朗色调、展现出沉静娴雅的风格；清代的衣着则有着清新淡雅的特点。

（四）服装的面料

服装的物质基础来源于面料的选取，不同的服装面料，直接影响着服装设计所形成的风格和款式。目前的纺织技术越来越发达，从而产生出各式各样的新型的面料，现代的服饰采用新型的面料，跟传统的服装面料有所区别，也使得现代的服装设计有了更多的实施和创新的空间。在另一方面，传统的服饰面料也保持有独特的不可替代的风格，这种魅力不会随着新型面料的产生而消亡。

在中国的传统服饰面料中，锦缎、麻、丝绸、绞缎和蓝印花布等都是代表着中国的特色的，也在现在的服装设计领域里占有比较重要的地位的，很直接的丰富了现代服装设计领域的文化底蕴，是这个领域更具有独具特色的民族风情。这些设计师们会根据不同面料的特性和特点运用不同的设计风情。最近几年来，许多国际服装设计领域的大师们利用丝绸面料的特性，成功使丝绸在国际服装舞台大放异彩，这也是丝绸面料的魅力所在。作为中国最古老的服饰面料品种的麻和棉布，它有着简雅朴素、透气和保汗的特点，因具有浓浓的民族风格和民族风情，也被较多的使用在体闲服装的设计方面，来展现出新的设计个性。

四、结语

对传统服装元素和传统文化的学习把握是现代服装设计走向世界的有效途径，我国文化博大精深，只有设计有我国特色的服装才会在全球化经济的今天有足够的竞争力。我国的服装要想走向世界也必须将传统服饰元素与现代设计相结合，在西方化的服饰中保留本民族的精神文化同时将其发扬光大。

【参考文献】

[1]楼靖杰.现代服装设计中传统服饰元素的应用[J].消费导刊，2015（05）：271.

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（一）交互式教学方式的必要性

只会纸上谈兵是不能够创造价值的，理论和实践是缺一不可的。中职学校在服装教学中需要秉持理论与实践相互结合的理念，让学生自己动手，加深学生的操作能力。只有通过实践的检验，学生才能够熟悉和掌握所学的知识；才能够提高自身的专业技能；才能够在服装企业的人才竞争中脱颖而出。交互式教学模式正好迎合了这一要求。综上所述，在中职服装设计教学中，使用交互式的教学模式不仅有利于提高学生的自主学习能力，而且也顺应了专业知识的教学要求。

（二）交互式教学方式的基本要求

1．以人为本的要求。

具体的表现在：在教学目标上，强调个性与创造性的发展；在课程内容上，强调学生的亲身体验；在教学方法上，主张教师引导，学生是知识的探险者和追求者。交互式教学要求“以人为本”，重在为学生营造良好的学习氛围，让他们在愉悦的氛围中既学习到理论知识，又能让他们在学习中得到放松，同时又培养了他们的自学能力和创新精神。这种以人为本的要求中，重视学生的感受力，强调学生的主观能动性，有利于学生积极、主动地学习。

2．强调实践的重要性。

服装设计是理论和实践相结合的学科。只有将服装设计的理论运用到具体的实践设计中，才算是真正地将服装设计的知识领悟到。交互式的教学方式重在实践，提倡学生参与到课堂中，从而发挥学生的主观能动性和创造力。

二、实行交互式教学方式的动力

近年来，中职服装设计教学存在着各种各样的问题，急需改变传统的教学模式，实行能够打破传统教学方式的新形式，交互式教学恰恰符合这一需求。

（一）教学方式缺乏实践性

服装设计人才应该具备综合能力，而根据现在的教学模式，多数都是采取传统的“教师讲、学生听”的模式，教学内容也多为理论性质，严重偏离了社会发展的实际，这也不利于学生今后工作中的操作。

（二）教学思路缺乏针对性

这几年来，随着人们生活质量的变化，服装行业得到了飞速的发展。目前服装企业的专业分工更加细化，在企业中分工分明，而在中职服装专业教学中，缺乏专业方向，没有按照服装工种的不同开展有目的的教学，使得教学目标比较笼统。

（三）教学理念的陈旧性

由于“应试教育”的观念根深蒂固，许多中职院校还是延续多年的教学理念和教学方式，针对现在服装市场的发展已经落后了，缺少了对市场调研的分析，所以教学体系也会陈旧，也是由于这样，对知识，教学模式都应该进行更新和转变。

三、交互式教学方式在中职服装设计教学中的具体运用

服装设计属于艺术性较强的学科，所以这种课程要营造愉悦的氛围，只有在相对轻松的环境下，学生的创作灵感才会激发出来。

（一）《服装美术基础》课程中的应用

《服装设计基础》是服装设计的入门课程，它在职业教育里服装设计教学中起着重要的作用，在设计理论知识的学习中发挥着异常重要的作用。因此，把互动教学模式应用到《服装设计基础》这门课程中，可以激发学生的学习兴趣，提高他们对服装设计的关注度。在第一次上课的时候，做一个“以型猜图”的互动游戏把学生带入主题。首先，教师要在课前准备一些材料，分别在纸上写画上一些著名的建筑或者人像等，如鸟巢、广州塔、明星头像等，然后把学生平均分成若干组。宣布比赛规则：各组依次给出一个同学去作为代表，以抢答的形式，猜出具体的事物，答对的加分，让学生理解几何形体组合的意义。“以型猜图”让学生在游戏课堂中锻炼了他们的创造力和想象力，同时也激发了他们的专业学习兴趣。

（二）《项目设计》课程中的应用

《项目设计》这门课程在中职的服装教学中占有比较重要的地位。让学生学习服装设计师的基本工作技能，熟悉服装企业的从设计到生产整个工作流程，训练学生的团队合作精神，激发学生的创作才能。培养学生学会捕捉到市场流行趋势与企业产品风格的切合点；如何在设计过程中熟练运用学到的理论知识应用到实际的生产设计中；如何培养学生形成市场意识，使自己的设计商品在激烈的市场竞争中得到消费者的认可。在此情况下，推行项目教学法，通过引入企业品牌，进行品牌企划定位，服装产品自主研发的方法，将真实的产品设计项目引入课堂，真题真做，自主研发一个季节的服饰。“y-jolie”这个服装品牌是企业授权，由我校教师带领的开发团队进行品牌定位并主导设计的一个服装品牌。通过导师主持，设计团队辅导，让学生从市场调研开始，通过市场调研、面料采集、主题讨论、主题版设计制作、主题风格效果图绘制、款式图的设计及绘制、样衣试制等环节，逐个进行实践练习，学习服装设计师的基本技能，将知识和技能融入到工作任务中。

四、结语

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1色彩对比与调和的概述

根据相关资料可知，服装色彩设计的主要组成结构包括两个部分：一方面是色块与图案的色彩搭配；另一方面是色块和色块的色彩搭配，这与服装设计的最终效果有着紧密联系。本文主要分析的是色块与色块之间的色彩搭配，以通过合适的色彩对比与调和，提升整个服装的美观度和品位。因此，服装色彩的搭配必须高度重视色彩对比与调和之间的关系，以确保色彩搭配的和谐、漂亮，从而达到丰富服装色彩基调的目的。在社会多元化发展下，服装设计在色彩对比和调和方面的要求变得更加多样化，而色相作为色彩的重要因素之一，在提升服装的吸引力、活力等方面发挥着重要作用，是当前服装色彩对比与调和需要高度重视的内容之一。因此，在实际进行服装设计时，必须根据实际情况和设计要求，选择最合适的色彩对比与调和方式，才能确保服装色彩符合实际用途。

2色彩对比与调和在服装设计中的应用

根据上述内容可知，本文所要探讨的色彩对比与调和在服装设计中的作用主要有如下几个方面。

2.1弱对比色彩的搭配和调和

根据相关研究和资料可知，一般色环上颜色邻近的色的色相被称作是类似色搭配，即色环上低于30°的色彩的搭配，如蓝色和紫味蓝、红色和黄味红等，在一定程度上有着相互映衬的效果。由于类似色在色环上的距离非常近，色相差别一般不大，因此，可以在点缀、装饰等情况下进行搭配，从而达到相互衬托的最佳效果。在服装设计上，这种类似色搭配方式可以获得最弱的色相对比效果，是服装设计不可缺少的组成部分之一。在进行色彩对比与调和的时候，按照色环的顺序来看，相邻的色相可以看作是邻近色搭配，即色环上低于60°的色彩进行配色，如黄色和绿色、红色和橙色、绿色和蓝色，这样的色彩搭配方式也被称作是色相弱对比范畴。之所以这样区分，主要是因为红橙色在进行对比时，橙色已经存在红味，而黄绿色在对比时，绿色已经存在黄味，因此，他们在色相上有着相同的色调特性。

由此可见，上述的色彩搭配中，两种颜色已经相互有联系，在被称作是弱色相对比的情况下，将他们运用在服装设计上，则会导致服装出现色调单一、乏味等效果，从而无法保证服装色彩的美观度和实用性。在这种情况下，色彩的对比需要合理加强，而在实践中可以采用的方法主要有如下几种：一是将色彩搭配时纯度差和明度提高，例如：绿色的纯度采用灰绿色，将其与黄色进行搭配，则可以获得较好的效果；二是将两种弱色相作为主要设计色调，并采用其中一种颜色的对比色或者互补色来装饰，例如：将红色作为设计的主色调，橙色则是陪衬，并采用一小块绿色进行点缀，则可以提高整个服装的色彩效果；三是采用没有色彩的系列进行搭配，即白色、黑色和灰色等，例如：将黑色作为设计的主色调，采用白色和灰色进行装饰，则可以获得很好的设计效果，从而体现出服装的大方、高雅等。

2.2强对比色彩的搭配和调和

一般情况下，色环上90°左右的色彩进行搭配，被称作是中差色搭配，它们的色相差别比弱色相的明显很多。因此，这些色彩的对比具有活泼、明快、饱满和热情等多种特点，并且，在进行配色时必须对纯度和明度的变化给予高度重视，如绿色和蓝紫色、红色与黄橙色之间的搭配，以确保服装设计中色彩对比和调和的整体效果。与此同时，在色环上为120°的色彩进行搭配时，一般被称作是对比色搭配，有着非常明显的色相差异，对比效果非常强烈、鲜明，有着华丽、耀眼、饱满、欢乐等多种特点，同时很容易给人不安、躁动和激动的感官体验。因此，在进行配色时必须对色彩明度和纯度的变化给予高度重视，才能避免服装色彩过于夸张、浮华等情况出现。另外，在色环直径两边的色彩通常被称作是互补色，色相差别是最大的，有着非常强烈的对比效果，甚至可能让人出现炫目、兴奋、高昂等多种感观效果。因此，在设计时需要对色彩的面积、纯度等给予高度重视，如红色和白色（如图2所示）、蓝色和橙色等，以确保服装设计中色彩对比与调和的合理性。根据相关资料可知，在实际进行强色相的对比和调和时，可以采用的方法主要有如下几种：

第一，同时提高对比较强的色彩明度或者是同时降低它们的明度，则可以使高明度的色相给人一种柔和、清新的体验，如浅粉蓝色与浅粉色；而低明度的色相在进行对比时，则会给人一种雅致、低调的感受，如暗绿色和暗紫色，以在搭配饱和度较高、色彩较鲜明的配饰的情况下，确保整件衣服的色彩效果比较和谐。

第二，对不同色彩的面积进行合理调整，以在色彩合理调配的情况下，确保整个衣服的色彩效果，如大面积的红色和小面积的绿色，可以大大提高整个服装的美观度。

第三，采用同一种色进行调和，以在对比较强的一组色彩中使用同一种色，可以在两种色彩拥有同一种色彩元素的情况下，确保它们看上去拥有同一种色调的感觉，从而达到色彩调和的最终目的。

第四，使用补色的方式进行色彩调和，即在有着互补性的色彩中加入互补的颜色，可以有效降低上述两种颜色的纯度，并使色调变灰，最终达到色彩对比更加雅致和柔和的效果。例如：在进行紫色和黄色的调和时，紫色里面加入黄色，则变成灰紫色，而黄色里面加入紫色，则是灰黄色，将他们调和以后可以获得协调和对比的色彩效果。

3结语