服装设计目的范文

导语：如何才能写好一篇服装设计目的，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：项目教学法；服装设计；实施思路

一、项目教学法的基本概念

所谓项目教学法，指的是在教师的引导下，让学生完成一个相对独立的项目，由学生自主完成项目信息收集、方案设计、方案实施以及项目评估等任务的教学方法，以此种教学方法让学生在开展项目的过程中，提高实际技能和创新能力。项目教学法具有目标指向多样化、注重理论与实践的融合、时间短、见效快等特点，同时，它突破了以教师为中心的传统教学观念，可有效地通过项目的开展将课堂和社会联结起来，在培养学生的实践技能的同时，对学生创新能力有着激发作用，可充分展示现代教育以人为本的教育理念。

二、服装设计教学开展项目教学法的重要意义

服装设计作为一门艺术和技术相结合的学科，不仅要求学生必须掌握服装设计相关的理论知识，还必须具备较强的实践操作能力，让学生通过实践动手操作，从而加深对服装设计理论知识的理解，促进服装设计专业学生在专业能力、创新能力、设计能力等各个方面的综合素质的提高，推动我国服装行业的快速发展。

三、当前我国服装设计课程的教学现状

第一，目前我国高校服装设计课程的教学方法已经有了很大进步，但是仍然有许多高校还在沿用传统的教学方法。而传统的服装设计教学方法往往只重视知识的传授，忽略了对学生能力的培养，使得学生未能将实践和理论学习很好地融合，当真正从事服装的实际设计时，学生会觉得所学的理论知识和实际设计存在很大差别，由此更有可能造成学生对服装设计丧失信心。

第二，有许多高校虽然有在服装设计中采用项目教学法，但是落实不到位，操作水平过低。比如，一些高校制订的项目方案过于死板，常沿用上个学期的项目方案，这样的项目往往不利于开发学生潜能，当市场需求发生变化的时候，就不能适应市场需求。

四、项目教学法在服装设计教学中的实施思路

在服装设计当中应用项目教学法，主要是考虑让学生设计出符合当前企业和社会需求的服装类型，让学生在真正的服装实践设计当中，进一步掌握理论知识以及提升实践能力。其具体操作如下。

首先，制订一个切实可行的项目计划。教师应根据当前社会和企业的需求制订周密的项目实施计划，确保项目的每个环节都符合实际。

其次，根据指定项目方案严格实施项目计划。在实施项目过程中，按照寝室、人数等方式对学生进行分组，让学生通过小组的方式按照项目计划或任务有序地开展项目，确保每个小组中每个学生都能分配到一定的工作任务，让每个学生都能动手实践操作。教师在实施项目过程中，根据项目难度和进程为学生提供适时的资源和策略帮助。

再次，完成项目任务后开展竞标活动。无论是整体任务还是项目中的子任务，都可以针对项目开展最佳设计方案竞标活动，让学生在竞标的过程中对设计理念、设计流程、遇到的问题、解决的途径进行共同探讨，提高学生团队合作能力。

最后，教师对本次项目进行评估。教师不仅要对学生完成项目的情况进行评估，还应对项目进行整体评估。即对项目中每个学生的表现进行评估，对学生各个小组的项目的完成情况和好坏进行评估，对本次项目的所获所得进行评估。

总之，服装设计教学当中应用项目教学法，能有效强化服装专业学生创新和实践能力，提高学生各方面的综合素质，推动我国服装设计行业建设。当然，教师和学生都应该明白项目教学对服装设计的重要性，严格按照项目教学的各个环节开展教学工作，这样才能真正有效提高服装设计课程的教学质量，让学生成为服装设计专业人才。

参考文献：

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关键词：项目教学；服装设计；教学模式；项目制定

项目教学法是通过设定一个项目，然后通过教师主导，学生完成任务的形式来进行教学的一种教学模式，中职学校的服装设计专业以这种教学模式展开是最适合学校发展、教学目的的达到以及教学任务完成的。本文从服装设计专业项目教学法这种教学模式入手，从项目教学法需要根据学生和教学的要求来制定项目，项目教学法下的教师教学改革和学生学习改革，项目教学法下服装设计专业的评价机制三个方面深刻探讨了项目教学法这种教学模式在服装设计专业是如何进行教学的。

一、项目教学法需要根据学生和教学要求制定项目

项目教学作为新兴的教学模式必然是具有其优势，因此教师要能够深刻的认识项目教学法在中职学校中的作用。服装设计专业是一门实践性很强的学科，在教学过程中就要多多要求学生去实践，不能像以往古板的教学模式一样，让学生只能眼巴巴看着老实讲听老师讲，毕业后什么都不能学到。针对这点，项目教学的时候更是尤其要重视，要结合教学内容和教材选取合适的项目，通过设立的项目，让学生提高其在学习上的积极性和主动性从让学生能够更好地完成教学任务，达到教学目的。比如我们在教学中可以组织学生设计一些服装样品或者是一些系列服装，或者是以参加比赛的形式，然后让学生通过这些组织项目的形式来获得一些学习中的专业技能和知识体系，要尽量的让我们所设计的项目和教学内容，挂钩和教材相结合。其次，我们还要根据学生的特点来设置项目，要因人而异，懂得不同的学生适合不同的项目类型，尤其是中职的一些学生往往每个人的兴趣爱好和志向都是不同的，每个人的层次水平也是不同的，这时候我们在设计项目的时候既要兼顾每个同学的特点以及水平又要能够让每个同学都能够在项目中得到提升和锻炼。比如我们在进行服装设计教学的时候，可以让低层次的学生去设计一些服装的单品然后通过设计对他们进行一些知识和技术上的纠正，还可以让一些高层次的学生去设计一些国际性的参赛项目，这样在比赛中他们能够得到更高的提升，这样就让我们所有的同学都有了一个阶段性的提升。因此，只有根据学生特点和教材内容制定出来的项目才是符合服装设计专业项目教学法好项目。

二、项目教学法下的教师教学改革学生学习改革

我们都知道学生是学习的主体，教师是教学的引导者，在项目教学中，我们更要渗透这个观点。我不能够再是一味的教师在上面讲授学生在下面学习的死板教学模式，在项目教学法下教师和学生都必须有新常态，新做法。首先我们应该改变学生的学习方法，学生不能一味的只是听老师讲授，因为设定了项目，学生就需要按照项目，从布料选择到布料设计然后到衣服成品都要一一参与，主动的融入到项目当中去，做出真正的符合自己要求以及教学要求的好作品。才真正能够走出学校，走入社会去为社会设计一些优秀的作品，不再是一毕业什么都不会的毕业生模式。再次教师在项目教学法下也需要改变教学方法，应该抛弃以往腐朽陈旧的教学观念，真正能够让学生通过自己完成学习任务，让学生真正成为学习的主体而教师只是其中的参与者。就是在项目教学的过程中，只需要让学生能够明确项目内容明确任务、目的以及应该做出什么样的结果即可，做到真正放手，让学生主动去设计去创造，去选择。教师只需要在教学过程中让学生能够明确我们此次项目的目的、内容以及应该达到什么样的效果即可。其他的时候就应该让学生作为项目的主体，好好的去选择，去设计，去创作，设计真正属于自己的作品。比如我们在设计一款女装样品的时候，有些学生在设计泡泡袖形的衣服的时候，由于后期的一些制作问题和选料问题，让服装的袖子类型不能达到理想的要求，这样学生就极容易产生懈怠和知难而退的心情，这时候需要教师在这种情况下主动帮他找出原因和问题所在，让学生能够积极及时的改正，教师要做学生学习上的小帮手，而不是命令者。

三、项目教学法下服装设计专业的评价机制

任何一个好的教学模式都不能仅仅依靠我们按照学生特点和教材确定项目或者仅仅依靠我们去改变学生的学习方法和教师的教学方法来衡量他的好坏和能够取得的效果，以及是否能够继续走下去的理由。我们还需要在服装设计专业项目教学法下有一个很好的评价机制，才能够让项目教学法在服装设计专业，发挥更大的作用，也才能够让中职教育的服装设计专业走的更长远。首先我们要改变对学生的评价方法，和以往所有的学校一样，中职学校以往的评价方式，也是依靠成绩来确定学生的优劣来评价学生的好坏，然而中职学校是培养学生实践能力和社会适应能力的学校，我们在项目教学法下的评价机制必然又不同于以往的简单评价，对学生能力的强弱以及好坏我们评价的标准，不能仅仅依靠学生的期末成绩，我们也可以通过项目来评定比如说我们把评价的重心可以转移到项目的完成，以及结果还有质量上。我们可以通过学生在项目教学法中完成的任务作品来评定学生的学习成果。也可以通过期末成绩和项目内容的百分比形式来确定学生的最后成绩。这样我们既能够评价学生的理论学习水平，又能够评价学生专业技术能力的高低。其次，我们也应该改革教师的评价机制，不能以学生成绩的好坏来恒定教师的教学成果，也可以通过项目教学中学生项目的完成来评定教师的成果。在中职教育的服装设计行业引入项目教学是非常重要而且有必要的，我们通过根据学生特点和教学任务去设定项目内容，通过改革学生的学习方法和教师的教学方法来进行项目教学的过程，通过改革评价机制来改革项目教学中对学生和教师的评定，从而让项目教学法能够更好的发挥其在教育中的重大作用，并希望能够更好的为中职学校培养一批更加优秀的人才。

参考文献

[1]闫永忠.李海兰.服装设计专业“项目教学法”与职业能力培养[J].参花.2013,(12).

[2]胡娜.项目教学法在服装设计专业教学中的运用[J].产业与科技论坛.2014,(13).

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一、服装工艺制作典型工作任务分析

典型工作任务是职业行动中的具体工作领域，也称为职业行动领域。它是工作过程结构完整的典型性任务，反映该职业典型工作内容方式。典型工作任务具有促进职业能力发展的潜力，在反映该任务在整个职业中的意义、功能和作用的同时，也描述了现代职业教育中的一个学习领域。典型工作任务分析是在“实践专家访谈会”的基础上，在企业生产过程和学习者全面能力发展的大环境中对工作进行的整体化分析，是基于工作过程的职业教育课程开发的重要手段。

如服装工艺制作典型工作任务，通过专业分析座谈会，得出有以下几种典型工种和任务。缝纫工：零部件正确缝制、制作完整的服装、服装专业设备的正确使用、服装工艺设备的维护与安全生产。烫衣工：零部件粘衬、中间工序整烫、推拔工艺正确操作和熨斗安全使用。组长：流水工艺编排、流水工艺的正确方法、工艺示范、工序调整与安排。厂长助理：工艺分析、生产工艺技术标准制定、工时测算和工序编排。

二、基于工作过程的学习项目设计思路

学习领域课程开发的基础是职业工作过程。基本思路是：由该专业相关的职业“行动领域”，确定相关的“学习领域”，再具体化“学习情境”。具体内容有：学习领域课程方案的整体结构、每一个学习领域的具体结构和专业学习领域课程方案的安排。更明确的来说就是：学习目标、学习内容和学习时间。中职服装专业学习领域在教学内容上，遵循中职学生的认知规律和职业的成长规律，按照以下一些设计思路来安排。

1.循序渐进

服装行业典型岗位职业能力由简单到复杂、由单项到综合的顺序来组织和安排，学习项目之间是平行或递进的关系。适度够用的理论知识的数量没有发生变化，但其排序的方式发生变化；适度够用的理论知识的质量发生变化，不是空间的物理位移而是融合。

如，第一学期，入门基础项目有基础手工工艺；第二学期，入门特色项目有小工艺制作；第三学期，主导项目有关键部位制作；第四学期，主导特色项目有成衣工艺；第五、六学期，自主综合项目有综合实训工艺。

2.需求导向

每个学习项目的设计与开发符合区域服装行业发展需要和服装专业特征，体现在与地方经济之间的“服务”与“依靠”关系。对区域资源优势、产业结构、经济发展规划、劳动组织形式、劳动力素质和人才需求状况等进行综合分析和研究，以当地经济结构、产业结构和技术结构调整与发展的需要和当地劳动力市场对相应层次、规格人才的实际需求为导向决定专业建设和专业课程设置。

例如：《服装生产实务》项目的设计中，根据课程目标——能较为全面地了解服装企业生产运作过程，会分析服装产品的各项生产要求，掌握裁剪、缝制、整理等各项工程的技术管理知识，并能对服装订单进行全程跟踪管理。职业能力目标定位——会认识产品工艺与质量要求；会编写各类生产工艺单、原辅材料采购单；会制定生产方案；会编写和统计生产的日/月报表；会进行样衣的确认；能进行服装订单的跟踪控制和成品服装的查验；能分析处理成品质量问题，并会写产品质检报告单。项目设计思路：本课程是以就业为导向，由行业专家进行任务和职业能力的分析，按服装订单生产的流程和要求，以服装企业实务操作为引领，确定课程结构和课程内容。课程设计依据培养目标和中职学生认知能力，按照必需、够用的原则，适当加以拓展，使学生通过本课程的学习，能够让学生掌握服装订单从生产准备、裁剪、缝制、整理各部门的技术管理知识，能够对服装订单的质量与交货期进行全面地跟踪控制。

3.范例典型

项目是在实际工作中具有代表性的，尽可能的贴近生产实际，并且发生的概率比较高，做到源于生活又高于生活，具有范例的教学特点；同时这些学习项目在活动中获得的技能和能力，可以迁移到工作中去，也就是说这些典型的范例可以培养学生可迁移性技能：交流和表达技能、团队工作与人际能力、组织管理和计划能力、思维能力与创造能力、同类型项目的制作。

如服装工艺课程第三个学习领域：关键部位工艺，设计的6个学习项目都是服装制作过程中典型的零部件制作，可以培养学生服装制作方面可迁移性技能。关键部位的学习项目一共有七项。

学习项目一：贴袋制作。可以迁移的同类型项目制作有：尖角贴袋缝制工艺、有袋盖圆角贴袋缝制工艺、活络贴袋缝制工艺、4立体袋缝制工艺。

学习项目二：插袋制作。可以迁移的同类型项目制作有：直插袋缝制工艺、斜插袋缝制工艺、有装饰条插袋缝制工艺、嵌线贴袋缝制工艺。

学习项目三：开袋制作。可以迁移的同类型项目制作有：开钮眼、双嵌线开袋缝制工艺、单嵌线开袋缝制工艺、有袋盖开袋缝制工艺、有拉链开袋缝制工艺。

学习项目四：袖开衩、袖克夫制作。可以迁移的同类型项目制作有：直条式袖开衩缝制工艺、宝剑头袖开衩缝制工艺、假袖衩缝制工艺、真袖衩缝制工艺。

学习项目五：拉链制作。可以迁移的同类型项目制作有：隐形拉链安装工艺、裙拉链安装工艺、裤子拉链安装工艺。

学习项目六：领子制作。可以迁移的同类型项目制作有：无领缝制工艺、翻领缝制工艺、荡领缝制工艺、立领缝制工艺、驳领缝制工艺。

学习项目七：暗门襟制作。可以迁移的同类型项目制作有：连挂面暗门襟缝制工艺和装挂面暗门襟缝制工艺。

4.趣味灵活

兴趣是学生入门最好的老师，趣味性的项目是吸引学生最好的手段。中职学生的特殊性，决定了他们在不断地重复练习中会失去耐心，所以中职学生需要趣味性的任务来激发学习热情，树立自信心，在设计项目时，充分考虑到项目的趣味性和灵活性。灵活性还体现在项目适合差异性的教学上。这些趣味灵活的项目难易程度适度，不会过于难而阻碍学生的学习行为开展，挫伤学生的学习信心，导致学生厌学。因为项目的独立完整，也不会过于容易，让那些接受能力强的学生感觉无事可做。

如服装工艺的“基础小工艺制作”，在传统教学中就是“零部件制作”，让学生不断地重复踏鞋垫、做领子，学生表示说，这样的教学就是把他们当成了重复的机器，没有任何的创造和乐趣。将服装工艺原有知识体系解体后，重构成为新的项目，在学生第一、二学期培养学生基本功阶段，设计了一些适度性、可迁移性、趣味性的基础小工艺制作，如：鞋垫制作、杯垫制作、手套制作、围巾制作、靠垫制作、帽子制作、布包制作。这些项目能充分激发中职学生的学习动机；完成这些项目的过程也遵循了中职学生的认知规律和职业成长规律；每个项目都有轮廓清晰地学习任务，具有明确而具体的成果展示；学生有独立进行计划工作的机会，在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为；学习结束时，师生共同评价项目工作以及工作和学习方法提供的便利。

三、基于工作过程的学习项目内容与描述

1.服装工艺制作学习项目与子学习项目

在服装工艺制作典型工作任务分析的基础上，按照学习项目设计的思路，学习项目与子学习项目内容设计如下：

基础手工工艺：时间在第一学期，子项目有：手工针法、编结、十字绣、珠绣、面料改造、褶饰、花饰。设计缘由：难度低、初级基本功、过程完整精练、完成效果明显。

基础小工艺制作：时间在第一、二学期，子项目有：鞋垫、杯垫、手套、围巾、靠垫、帽子和布包制作。设计缘由：难度不高、过程明确、工序清晰、技能典型。

关键部位工艺：时间在第三学期，子项目有：贴袋、插袋、开袋、袖开衩、袖克夫、拉链、领子和暗门襟制作。设计缘由：难度一般、工作过程复杂、工作方法明晰。

成衣工艺：时间在第四、五学期，子项目有：裙子、裤子、女衬衫、男衬衫、马甲和外套制作。设计缘由：难度较大、工作过程复杂、技术需探索。

综合工艺实训：时间在第五、六学期，子项目有：舞台服装、主题服装、时尚服装和外贸服装制作。设计缘由：项目统筹、目标笼统、工作复合，技术边缘性。注重综合能力的培养。

2.服装工艺学习项目的描述

学习项目的描述包括：学习项目的名称、学时、学习目标及学习内容、教学方法和建议、工具与媒体、学生已有基础和教师所需执教能力。以《裙子工艺学习项目》为例，描述如下。

学习项目：裙子工艺；时间：第四学期；参考学时：30学时。

学习目标：能够掌握文明施工、环境保护的相关规定及内容；能够独立学习和工作，能够进行交流，并有团队合作精神与职业道德；裙子各个部件的缝制工艺知识；各类裙子的缝制、熨烫、后整理等工艺方法；款式、面料等变化情况下地不同工艺处理方法。

主要学习内容与要求：西服裙、褶裥裙、一步裙、牛仔裙的缝制、熨烫、后整理；能达到服装设计与定制工中级水平的相应要求。

学习方法：讨论、练习、小组合作、媒体介绍的个性工作、现场、设备操作演练、模拟训练、任务式学习方法。经历确定任务——制定工作计划——实施计划——进行质量控制与检测——评估反馈整个工作过程。

实训条件：需要46台高速平缝机；2台拷边机；15台熨烫台板；15只电熨斗。

学生需要的技能：基础缝制技能、熨烫技能、小组合作能力、裙子制作步骤的编制、裙子质量分析、缝纫机安全生产知识、服装初级证书等。

教师需要的技能：高级服装缝纫工技术等级证书、本科学历以上、中等职业学校教师资格证书、项目管理能力、专业技能实践经历、缝纫机熟练操作技能、熨烫工具熟练操作技能，课堂组织教学能力、专业技能示范能力。

基于工作过程的学习项目是一种有效的学习载体，是对典型工作任务进行“教学化”设计后的结果。学习项目的设计，是一个极富创造性的过程。其效果与教师的综合专业素质、对该行业生产过程熟练掌握程度、所在学校的硬件设备条件、学生的基础与能力、项目本身的科学性等等都有紧密的关系。同一样的工作能力，可以是同一个典型工作任务，但是可能通过不同的学习项目来实现。由此，可以这样说，学习项目的设计能力，是职业学校专业教师专业素质的真实体现；学习项目的质量，是职业教育专业课程与教学质量的真正体现。

参考文献：

[1]赵志群.典型工作任务分析与学习任务设计[J].职教论坛，2008（12）.

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关键词:服装艺术设计专业;教学改革

通过对北京服装学院、清华大学美术学院、东华大学的实地走访与调研,以及本人在中原工学院从事多年的教学工作,了解到了目前服装院校比较真实的教学情况。与国外院校相比较,我国服装设计专业课程设置中专业课比重小,公共课比重较大,这样客观上就造成学生的专业性不够强,尤其缺乏基于服装行业的专业知识训练,品牌意识较弱。毕业生进入服装企业后在很多方面不得不从头学起,与服装行业市场的专业衔接跟不上,造成学生毕业找不到工作,而用人企业则招不到急需的专业人才。近年来,国内服装院校都进行了不同程度的专业设置、教学模式、课程体系的改革和调整。尽管如此,但收到的效果仍然不明显,服装专业教学的市场化运作仍然步履艰难[1]。

一、生源过于单一

经过对国内几所大学的调研,发现现阶段我国的服装设计专业的招生方式采用的是艺术类高考的模式来进行招生的。即先进行美术专业课的考试(通常是素描、色彩、速写三门基础课程),成绩合格者收到相应的专业合格通知书,再参加全国统一的文化类课程高考,而后综合美术专业的成绩和文化课的总成绩进行录取。这种招生模式的优点是可以招收到绘画基础较好,又具有一定文化基础的综合型学生。

但我国的职业教育的高中阶段过于注重专业类课程的培养,往往忽略了文化课的重要性。学生学习重点安排的不均匀,使许多学生都以学好专业课为主,把大部分的时间与精力投入到绘画当中,而分给文化课的学习时间较少,这就造成职业高中学生的专业课基础都较之普通艺术类学生的强,但文化课的成绩差距较大。所以现阶段的招生录取模式无疑是将职业教育的学生拒之门外。

这些年来,我国高等服装教育由于生源本身的问题再加上教育体制的双重问题,造成学生的动手能力越来越差,理论知识也较为中庸,使许多服装艺术设计专业大学毕业生处于一种很尴尬的境地。

二、重专业基础,轻专业理论;重绘画,轻制作

北京服装学院、清华大学、中原工学院的服装设计专业学生教学培养计划显示:北京服装学院专业基础课占四年总学时的46%,专业理论课只有16%;清华大学的专业基础课占总学时的71%,专业理论课只有29%;中原工学院的专业基础课占总学时的31%,专业理论课占18%。经过这些数据的分析我们可以看出,现阶段我国高校的课程设置存在着重专业基础教育,轻专业理论知识的培养。这就造成了学生在学习的过程中不求甚解,不知出处,不知所以然的现象,对于学生的学习能力的提高产生了较大的阻力。

在上述的三所院校培养计划的分析中,我们还发现在专业的基础课程中,虽然有很多的成衣基础、制作工艺等相关课程,但实际的教学中往往大量的课程都是在讲授结构基础,而学生动手实践的学时在课程中只占很少的比例。许多学生因动手能力较差,在自己的毕业设计作品制作过程中,完全是交给裁缝进行制作,自己则几乎完全不参与其中。

在实践教学方面,北京服装学院的实习课程占了总学时的25%,中原工学院为27%,而清华大学则基本上没有实践环节。虽然北京服装学院和中原工学院的实习课占的比例较高,但这些实习课几乎没有或很少有进入企业实习的机会,基本都是通过校内实习或采风、写生等绘画方面的实习来完成的。这样就造成了学生在校期间绝大多数对企业一无所知,对服装的整个生产流程及企业的运作方式、营销手段等方面十分陌生。服装企业聘用设计专业应届毕业生的标准很明确,就是要选择理论基础、动手能力和市场嗅觉俱佳的毕业生。服装设计专业的动手能力不单单指服装制作能力,而是需要具备在企业中担当设计工作的全部专业技能。如果这些专业技能不能在课堂上教授,必将延长毕业生在企业里的见习期[2]。

三、师资结构不合理,教学资源不够充分

近些年来我国各高校不断扩招,使原来每年各个相关院校服装设计专业几十个名额的招生量扩大到上百或几百人,原来每班十多人的小班上课,小班辅导成为了奢望。

扩招使学生与教师之间的比例不断扩大。从2002年起,为了满足教学需要,各个高校都在大量的引进教师。因此,很多刚刚走出校门的本科生又马上走进校门成为教师。这批教师很多都是各个知名院校的优等生,但他们却在一没有教学经验,二没有生产经验的情况下匆忙走上讲台。而有些具有丰富实践经验的优秀服装从业人员,由于没有较高的学历,则被各个高校拒之门外。现在的这些老师有些经过了脱产再次深造,有的在职攻读了学位,现在已经成为了各个院校教学的主力军。

由于扩招的原因,各个高校的实验室已经开始慢慢地不能够满足教学的需求,而大多数院校的学生他们的自由练习和自由实验已经变为不可能。学校的实验设备更新太慢,现在很多学校的服装实验室除了缝纫机和锁边机外,基本一无所有。即使有些学校引进了一些高科技设备,也基本成为了教师为了完成科研工作量的专属设备。很多学生在校期间对于这些高科技设备连面都没见过,以至于到企业工作时遇到这种设备时就会手足无措。

四、过于重视教学体系的规范化,教学考核方式过于单一

国内的服装院校招生教学计划基本都是在学生入校之前已经制定好的,四年几乎没有变化,而与市场真正的需求相背离。在教学过程当中,过于注重教学体系的规范化,在开题前必须制定教学计划,必须为学生定制教材,并在教学的过程当中不允许随意改动教学计划,学生就像流水线上的商品一样,已无自身特色。服装设计教育是一个要求充分发挥学生个性和创造性的专业,要求因材施教,要根据其自身的喜好来选择适合学生本人的研究方向。而院校统一的教学计划,无疑将抹杀掉学生的个性,成为无自身特点的所谓“流水线”上的工业化产品。

在目前我国的服装类高校当中,对于学生的成绩考核方式主要以笔试及学生的综合作业为主要考核依据。在很多西方知名的院校当中,经常会有面试、小组作业、辩论、演讲等考核形式。考核方式的多样化也是培养学生创造性思维与个性化的一种有效形式。

国内的考试往往以成绩的评定为考核的结束,许多院校很少或几乎没有对学生的作业或考卷进行反馈,学生并不知道自己的作品优点在哪里,缺点在哪里。教师往往根据本人的理解或喜好给以学生的成绩评定,并没有给学生讲述自己作品的设计构思、创新点、材料选择的机会。

五、结束语

我国高等教育的特点使得各院校不可能任意改变课程结构,教学改革必须是有范围的[3]。当前首要建立理论学习与实践相结合、设计与市场相结合、实践与调研相结合、实践与创新相结合的教学模式,提高学生的应用与实践能力,强化学生的专业技能,培养学生具备就业的基本素质,为后续发展打下基础。

参考文献:

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【关键词】服装设计教学 设计与工艺结合 教学模式

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）03-0227-02

服装设计中的设计是有计划和策划的进行服装的创作，而工艺是指人们利用工具对存在的材料和半成品进行加工，最终做成一件成品。设计的最终目的是服务与他人，而工艺的目的是进行使用，正是二者的不同导致目前的服装设计教学一直在探索设计与工艺结合的教学模式。由于服装设计教学更多的是注重设计、审美和艺术，往往不注重对工艺技术的培养，加之受到传统观念的影响，导致目前服装设计教学还有形成完善的设计与工艺结合的教学模式。服装设计作为一门具有实用价值的学科，不能单纯的进行构想，因此要让学生在实践过程中加强对工艺与服装设计的联系，采取积极的措施实现构想的实施。

一、服装设计教学中设计与工艺结合的教学内容

服装设计教学属于实用美术的范畴，其本身包含着艺术和手工技艺两个因素，在服装设计教学中，教师不仅要培养学生的实践能力和动手能力，而且要注意培养学生的创新能力，以培养应用型和综合型专业人才作为教学目标，建立起以设计和工艺相结合的教学内容体系。

1.对服装设计的教学

设计与工艺结合的教学模式在服装设计教学中十分重视对学生商品意识、经营意识和市场意识的培养，主要采用的教学方法是通过市场调查分析服装设计的定位，将流行的服装设计的图画表现形式与色彩搭配理念融入到教学中，让学生在学习中加强对设计与工艺结合教学模式的理解和认识。比如学校可以进行模拟平拍，对学生设计的服装进行虚拟平拍，让学生对了解具体的设计流程，更好的掌握所学的技能。

2.对服装结构设计的教学

在进行服装结构教学时老师可以采用灵活的结构制图教学模式，训练学生的结构制图能力，实现学生制版打板能力的提升，比如老师可以将学生设计的代表性服装与成衣课程结合在一起，按照固定的比例进行制图裁剪，由浅到深进行服装结构设计教学的开展。另外，在服装结构设计在教学中，老师要根据款式的变化对学生提出不同的放缝和打板要求，并根据款式的实际纸样进行有效的实践和训练。同时，老师要逐渐增加学生服装结构设计的难度，让学生在服装设计中灵活进行打板，并可以根据样衣要求进行打板，从而通过这样的实践性极高的活动提高校学生的服装设计技能。

3.对服装材料工艺的教学

为了更好的完成服装设计的目标，学生必须对服装材料进行详细理解，为此，在服装设计教学中要对学生开展服装材料工艺教学。在服装材料工艺教学中不仅要让学生学习面料和辅料的知识，还要增加学生对面料各方面性能的理解，包括面料的结构、风格与特色、服务性能和成型时的状态。在开展服装材料工艺教学时，老师要根据学生的情况采用积极有效的教学方法，让学生实现服装设计与工艺材料应用的有效结合。比如在设计一套晚礼服时，要让学生按照要求进行材料的选择，然后按照正确的操作流程进行晚礼服制作，使制作的晚礼服顺畅平整。

二、如何促进服装设计教学中设计与工艺结合教学模式的实现

1.在服装设计教学中对服装平面图进行标准化

服装平面图在服装设计中的主要作用是让服装设计的效果图更好，而在现在的服装设计教学中对服装设计的效果图十分重视，而往往忽略服装平面图的存在价值，主要表现在教师对服装平面图的重视度不够，在教学中的涉及范围不够或不进行过多的补充说明。为此，要在服装设计教学中加强对服装平面图的标准化，并在服装平面图的制作时要严格按照规定的标准和要求，进行严格、准确和仔细的绘制，而不能进行盲目的设计，否则将导致后期的服装设计难以达到预期的效果，让服装设计与工艺出现断层，使最终做出的服装不成功。另外，教学过程中要对完成的服装平面图进行反复的讨论和修正，保证其正确无误，实现设计者的设计的服装产品满足消费者的需求。

2.在服装设计教学中模糊工艺与设计的学科差异

设计教育的理念是培养学生的形象思维，提高学生的形象敏感度，并通过原有的知识理论体系形成符合要求的项目模型，然而工艺教学注重对学生逻辑思维的培养。服装设计过程中往往是根据特定的社会条件和市场条件出发，需要设计者具备良好的逻辑思维能力，而在对服装设计发展趋势的预测过程中，又往往需要设计者利用自身的形象思维进行预测。但是服装设计作为在理性思维制约下进行的组织活动，应该采用逻辑思维为主，形象思维为辅的原则。可见，服装设计过程中设计与工艺是相互合作、相互促进，可以实现二者的融合。因此，在服装设计教学中要模糊工艺与设计的学科差异，采用设计与工艺结合的教学模式实现学生综合能力的提高，让学生既具有良好的艺术基础又具备娴熟的工艺技术。

面对时展和物质水平提高对服装设计提出的严格要求，服装设计教学提高自身的重视，在教学中开展设计与工艺相结合的教学模式，让学生在学习服装设计技能时实现自身工艺技术水平的提高，为自己的服装设计打下坚实的基础。

参考文献：

[1]彭赞乐，刘胜利；服装设计专业教学体系改革的探讨[J]；徐州教育学院学报；2007，（6）：128- 130.

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一、 应用型人才培养模式对服装设计课程的要求

(一)以社会对人才的需求为教育目标服装设计专业培养出来的人才应该不仅能够在传统实用类服装设计领域取得成就， 而且能够参与到舞台服装制作、 影视造型等相关行业中。在社会文化事业极大发展的今天，服装设计专业人才不乏用武之地， 社会也需要更多动手能力强、创新能力强、熟练掌握制版和缝制工艺以及服装营销、 服装陈列技巧的人才参与到服装相关行业中。因此，服装设计课程应以当下社会对人才的多面性的需求为方向， 进行全面课程改革。

(二)以学生职业发展为教育的宗旨进行职业选择并从事某种职业， 是个体毕生发展中的重要议题， 这是现代心理学对职业心理进行研究之后所得的重要结论之一， 这也意味着， 学校教育对学生的职业发展影响会持续一生。因此，应用型本科院校必须在服装设计专业教育过程中考虑到学生未来的职业发展走向，只有这样的教育才是真正有效的，在应用型人才培养模式下的课程改革， 也必须注意以学生的职业发展为宗旨。

二、 基于应用型人才培养模式下服装设计课程改革的方式

(一)以实践教学开展为目的进行教材改革要培养应用型人才，就必须注意到服装设计课程本身的应用性。 目前学校所使用的教材中， 无论是对服装设计的理念的表述，还是对服装设计方法的教学都显得太过死板，这样的教材不仅制约了教师教学有效性的发挥，而且使学生的创造力受到局限。 因此，有必要以实践教学的开展为目的进行教材改革。教材改革的方法有以下两种，第一，服装设计专业教师可以通过大量阅读服装设计专业书籍， 选择其中应用性较强的那些作为教材;第二，服装设计专业可以在原本的教材理论基础上， 另外自编一本全部是应用实践知识的辅助教材，在服装设计课上使用，辅助教材的应用能够使学生的思维从刻板的理论教学中跳出来，通过动手设计、动手成衣，锻炼自己的职业能力。

(二)以就业为目的进行教法改革教学方法的改革是服装设计课程改革的重要议题，要以应用型人才培养作为课程改革的中心，就必须在教法改革中明确就业这一目标。无论教师在课堂教学中使用何种教学方法， 学生所处的环境始终是学校而不是职场，因此，学校应从教学环境变化的角度实施教法改革，即应用校企结合的教学方法，使学生通过岗位实践获得知识和能力。学校可以与当地服装设计公司、大型影楼等企业建立亲密的合作关系，通过在企业注入资金，为学生争取综合性较强、设备较为完备的教学条件。 使学生的应用课程与服装设计的日常应用联系起来。通过校企合作教学方法的实施，服装设计专业的教师们也能够从教学指导当中获得有用的反馈， 从而更好地总结自身在教学中的问题。这样的教法改革，不仅能够使学生对教学的岗位指向性理解的更好，也能够帮助教师提高教学水平。

(三)以学生职业发展为目的进行教师职业素质再教育服装设计课程改革的根本在于教师职业素质的提升， 如果教师们本身的职业动手能力不足， 对目前服装设计专业的职业类型以及职业前景了解不足，也就不能给学生做出表率，更遑论对学生进行应用型人才培养。因此，对教师的职业素质进行再教育， 是服装设计课程改革的重要途径。 首先学校应该为教师提供一系列培训课程， 使教师对服装设计应用领域的最新动态有所理解;其次，学校可以将教师安排在企业中进行岗位再教育， 使教师通过实际感受增加对服装设计应用的职业理解， 帮助学生进行职业发展。

三、在服装设计课程改革中应注意的问题

(一)课程改革应充分应用学校资源不同的课程改革方法对各院校的教学资源要求不一样，对学校的办学实力要求也不一样。应用型本科院校要以应用型人才培养作为课程改革的基本方向，在进行课程改革活动时，要充分考虑到本学校所占有的教学资源和所拥有的教学实力，在高效利用资源的同时，不使课程改革活动成为学校发展的压力。

(二)课程改革应符合学生发展需要在以人本教育为主要教育思想的今天，应用型本科院校在进行课程改革的同时也应该注意学生发展需要的特殊性，例如，刚入学的学生社会经验太少， 直接使用校企联合教学的方法更容易使他们的职业心理发展受到挫折， 因此应该先从学生对教材、 对服装设计学科的熟悉和认识开始进行教学， 校企结合的教学模式则更适合于高年级学生。

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关键词：戏剧服装;实践;构思设计

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0012-01

戏剧服装在进行设计的时候，首先要对戏剧的表演有整体上的把握，选择合适的意境之后进行设计。在确定了设计的风格以后，要做出效果图和平面图，然后进行服装的实际操作，才能够完成戏剧的服装。构思设计和实践环节都是必不可少的过程，只有切实的考虑服装的风格要求，才能够构思出优秀的服装。

一、戏剧服装的设计构思

（一）设计构思内容。服装设计人员在进行服装设计的时候，要考虑非常多的方面，主要内容是：确定合适的主题、选择合适的题材、研究布局结构、探索设计思路。服装设计通常都是人们在进行感性的认识之后，将各种符合条件的意象转化成为具体的实务的过程，设计主要是设计人员的思维活动，和构思进行联系之后，指导服装的创作。服装设计最主要的步骤就是进行构思，不同的构思就会产生不同的服装设计，构思的独特性能够体现出服装的个性，对于演员的表现具有很重要的意义。构思要综合考虑主题的创造性、整体性、深刻性和特定性，全面的进行构思设计。

（二）设计构思考虑因素。服装设计出来最终的目的就是让人穿出来进行表演，所以人是最重要的考虑因素。服装设计人员首先就要对服装的主人进行综合的调查，了解人的综合方面，例如人的性格、身高、体重、身形等多个方面，才能够进行服装的设计。服装设计需要考虑多方面的因素，有外观设计、结构设计、工艺设计等，是在科学研究和纯艺术之间、由艺术和现代生产工艺进行结合之后的产物，有很强的公用性。因此服装设计人员在进行服装设计的时候，就要对人进行构思。其次，服装设计还应该尽量满足人的形象。一味的进行美感的设计叫做技术创作，而戏剧服装设计应该让演员在舞台上表现的更加明确，所以应该以人为本，做好定位。

（三）设计构思的创意。艺术是一种感性的认识，而服装设计需要将艺术和工艺进行结合，需要设计人员具有很强的感性认识。在服装设计的时候，受到很多特定因素和技术水平的影响，设计人员并不能按照自己的构思进行设计，所以通常都是使用抽屉创意。科学技术在发展的同时，给设计人员更多的空间来发挥，能够按照功能和灵感，更好的完成服装设计。

（四）设计构思的特征。服装设计构思具有明显的特征，首先就是创造性。艺术家想要长久的生存下去，就必须具有很强的创造能力，服装设计是艺术的形势，所以也需要很强的创造性。服装主要是由款式、面料、色彩构成，在进行创意设计的时候，可以从整体上进行把握，也可以从局部进行创意，最终目的是让服装更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服装作为文化的载体，是社会发展和时展的缩影，涉及到很多方面，例如社会学、心理学、市场学、经济学、美学人体工程学以及历史等多个学科，所以服装是环境艺术和人体技术的结合体，是一种特殊的艺术表达形式。只有深刻的认识到艺术表达的重要形式，才能够设计出优秀的服装。

二、戏剧服装的实践

（一）服装设计的手法。服装设计主要有拆解组合手法、自然模仿手法、加减手法、转移手法、夸张手法、变异手法等。拆解组合手法主要是将素材拆分开来，排除原来的形态，重新进行组合。这样手法在使用的时候，要避免刻板的模仿设计。自然模仿手法主要是体现自然美感，展示自然朴实的形象。这种手法应用的非常广泛，能够写出作品的真实性。加减手法有固定的模式，加法主要在奢华的作品中，减法主要是简洁的作品中，既要保证素材的美感，还要看见原来的影子。转移手法是将作品的功能、品种、设计意图等进行改造，从而在其他的领域寻找解决的办法。

（二）设计师要善解人意。服装设计在进行实践的时候，要充分考虑到作品设计的年代，力在让观众能够回到戏剧表演的时代，提高观众的代入感。设计师在进行实践过程中，要掌握服装制作、人体结构、色彩、面料等多方面的知识，综合素质直接体现了设计功底。在前期、中期、后期都能够有较创新的思路。设计师要善解人意，对服装的设计有自己独特的意见和看法，并且能够合理的表现出来。还要和相关人员进行良好的沟通，了解服装设计的要求，正确尽可能的展示表演者的水平。

三、总结

戏剧服装在进行设计的时候，需要做好服装的构思，从整体性、创新型、实用性、带入性等多个方面进行设计，和相关的表演者和其他人员进行沟通，突出表演者的表演风格，成为表演者得力的舞台助手。

参考文献：

[1]蒋彦婴.少数民族服饰中的艺术符号与戏剧服装设计[J].上海戏剧，2011，（5）：52-53.

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一、图案含义

所谓的图案就是人们为了达到一定目的规划设计的方案和图样。就其狭义而言，图案是指某种装饰性比较强的艺术形式，其主要特征是能辅助服装设计并以载体的形式将服装设计充分表现出来，使服装设计发挥的更好。虽然在服装设计中没有装饰图案也能构成完整的服装设计，也可能成为某种服装品牌，但是服装设计中缺少图案就会失去一种生机。图案概念一些美术学家引进的，随着时间的推移，其渐渐成为必将完整的体系。图案凭借着其独特的装饰性，在现代生活中广泛的应用，特别是在服装设计中应用的比较广泛。其在服装设计中主要是用来美化、表意、寄情、烘托、渲染或是创造时尚符号被广大设计师所推崇，成为现在服装设计的重要方法，在一定程度上能美化人们生活。

二、面料图案在服装设计中的功能

对于面料图案来说，其在服装设计中是有一定实用功能的。在进行服装设计的时候可以从服装功能角度选用适当面料图案，以更好的突出服装的功能作用。面料图案的功能作用主要表现在服装结构设计、不同部位的口袋设计、儿童服装裤口、袖口设计、颜色设计及单独纹样设计等。在服装结构设计中，常会根据工作和劳作时间的需求，在臂肘、膝盖或是臀部等磨损程度较高的部位，用不同形状、颜色的图案进行补贴设计；为了满足审美需求，在设计不同口袋的时候，会在口袋上进行图案设计，将口袋的功能性和美观性融合在一起；因儿童生长时期形体变化速度比较快，一件衣服穿不了多久就会出现不合体现象。为了满足儿童成长需要，可以在儿童衣服的下摆、裤口、袖口处运用翻边设计或是可拆卸设计，在设计中可以选用不同面料进行设计，以达到翻边设计效果。翻边的时候是一个效果，不翻边的时候也是可以效果，以更好的满足儿童的对新事物的好感；在交警、环卫工人的衣服上常采用鲜艳的荧光的装饰图案，其主要作用是引起来往车辆的注意或是所显示的位置，同时也能起到安全保护的作用；有时为了更好地突出女性的三围，会在腰、胸或裙摆位置采用单独纹样的腰饰、胸饰和摆饰设计。

三、服装设计中面料图案的应用

1.在服装设计中应用面料图案的时候，应该从审美需求出发

随着时代的发展，人们对服装的需求发生了变化，不仅仅停留在其功能性上，对审美需求要求也比较高。就目前来看，人们的审美需求逐渐趋向于简单、自然、淳朴化，而面料图案恰好能满足人们审美需求。在服装设计中，设计师可以根据人们自身状况和实际需求，从审美角度出发，设计出符合人们审美需求的图案。如一些人对乡村风格的面料图案情有独钟，设计师在设计的时候，可以在适当的位置加上一些具有乡村特色的服装面料图案，以增添服装的淳朴简约的气息。

2.在服装设计中应用面料图案的时候，应该从不同职业人群出发

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关键词 服装设计 教学实践 创造性思维

中图分类号：J523 文献标识码：A

Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching

ZHANG Jing

(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)

Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.

Key words fashion design; teaching practice; creative thinking

培养服装设计创新思维是一种艺术想象，它源于现实又超越现实，既对已存在的形式认同，更力求探索新的形式，既有科学性，又有艺术性。是在过去的规范、传统的感觉或形式的基础上，利用一些新的手法，组合这种感觉、形式而产生的新形象。要实现创新形式，扎实的基本设计素养不可缺少，提高审美能力，加强美学修养也尤为重要。设计的基本素养包括道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养等。高尚的道德素养与全面的艺术素养是创新思维的基础。在服装设计教学中，作为“教书育人”的最直接实行者，教师综合素质和业务能力将直接关系到学生的发展。正如孔子曰：“亲其师，则信其道。”服装设计教学中，教师的亲身传教就学生而言，是一种榜样的树立。为使学生能在原本枯燥的服装设计教学实践中乐于接受和理解老师的工作。实践也证明，这种教学方法学生不仅容易接受和理解、还易为学生所灵活应用，激发动手灵感。

因此，通过教师的言传身教展现服装设计理论的奥妙之所在，不失为培养学生创造性思维，提高教学质量的一条捷径。

1 在服装设计教学中培养学生创造性思维的重要意义

现代社会，源于人们的生活需求，服装设计也在日益更新，高速发展。服装设计不仅是一种产品设计，更是一种艺术创作。当今这个追求时尚，追求个性的年代，服装设计多元化的发展已经是大势所趋，在人们享受服装美的同时，也要求服装设计师有更全面的素养，更丰富的信息，更独特的创造个性。因此，从这个意义上来说，要使服装设计专业学生适应这一以创造为本质属性的行业要求，教师必须在日常教学工作中重视培养学生的创造力，这样才能抓住服装设计创新这一永恒主题，实现服装设计教学的可持续发展。①对于一位有现实责任感和时代使命感的教师来说，关键是如何使自己的教学活动成为教师和学生共度的生命历程，共创的人生体验。

学生思维创造能力的培养需要师生合作，探究，呼唤教师关注学生这一动态生命体，为了学生计，教师应该让学生大胆设想，充分讨论，留下足够的思考空间，在服装设计教学引导，启发，归纳上下功夫，引导学生在学习中学会学习，在探索中学会探索，在创造中学会创造，以达到培养学生创造性思维的既定目的。

2 言传身教培养学生创造性思维

随着时代的发展，服装设计教学工作的内容和方式也有了变化和发展，呈现出新的特点，这就需要教育工作者因地制宜，根据学生的智能水平和接受程度，及时赋予它新的内涵和艺术化的手段，使服装设计教学工作与时俱进，顺应新时代的发展。②因此，服装设计教学工作更应该注重方式与方法。

2.1 追踪溯源法

服装设计相关理论看似简单，其实不然，需要具有扎实的艺术功底基础，较强的设计综合能力，为今后能够掌握并且灵活运用专业知识做准备，这不仅是制约学生专业角度的重要因素，也是衡量其理解服装设计的基本尺度，有着其外在的表现形式。众所周知，服装设计都有着其特定的实践背景，试问一个毫不理解实际运用之人如何能灵活在实践中运用服装设计理论？缺乏文化土壤的服装设计理论教学只能是无源之水，缺乏生命力。不可否认，一个优秀的服装设计师只有广泛接触人文科学、自然科学，丰富自身的文化内涵，才能激发创新灵感，不断提高设计水平。正基于此，在服装设计教学中，要从源头上培养学生服装设计创造思维。因此，在传授学生基本理论知识的同时，经常鼓励学生阅读艺术和设计相关书籍，引导学生不断地涉猎各种艺术门类，并学会触类旁通，经常分析美的事物，接触高雅的艺术和环境，从而提高自己的欣赏和鉴别能力，激发创作灵感，以在潜移默化中提高学生的综合素质，深刻理解审美艺术以及设计原理相关理论，从而为将来在实践中运用打下良好的基础。③

在编写教学课件时，笔者以服装设计理论所涵盖的服装历史、面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫、服装市场营销等方面，从相关理论中选择符合这些章节的理论，追踪溯源，配备照片，现身说法，让学生领略服装设计运用的意境，鼓励学生通过创造性想象，以自己的眼、自己的脑去观察世界，思考世界，将无数形象在头脑中储存起来形成表象，设计服装时再将记忆中的表象经过分析、选择、归纳、整理，重新组合成新的形象这便是所要培养的形象思维。如：可以运用现有的服装设计工艺手段，使面料呈现凹凸的立体效果，折叠或转曲成螺旋状外形，营造新奇别致的服装效果，以迎合现代年轻人追求时尚，追求个性的需要；又或将贝壳表面的斑斓的色彩与丰富的纹路应用于服装面料图案色彩的渐变中，以迎合某些女性对于服装艳丽的要求；将具有喜羊羊等家喻户晓的动漫形象应用于服装装饰设计或零部件设计，以迎合孩子们对于某个形象喜好的需求等等。如此，学生才能真正领会服装设计教学的真谛所在，灵活运用服装设计所学理论，真正创作出优秀的服装设计作品。

2.2 身临其境法

不可否认，服装设计具有很强的实践性，基本功的训练必不可少，使学生熟练掌握相关的基本技能，这也是服装设计教学最基本的要求。如：面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫等专业技能，学生只有通过反复训练，才能够真正融会贯通。服装设计运用仁者见仁，智者见智，是一种无止境的学科追求，不同于有些自然科学，如何将服装设计理论应用于实践往往无法具体量化，缺乏可操作的具体标准模式。因此，我在服装设计教学中探索出身临其境教学法，通过发现，通过想象，鼓励学生深刻理解服装设计的相关理论，让学生于寻常之处发现出实践运用之所在。实践中，鼓励学生发现人所不能发现之处，让学生领会到服装设计学习的本质在于创造性思维的灵活运用，充分发挥探索精神和想象力，以所要解决的问题为中心，由一点向四面八方多个角度联想开去，突破已知领域，提出多种解决问题的方案。进而在服装设计教学过程中，引导学生运用发散思维进行创意构思。在题材中创意，如自然题材、历史题材等；在服装造型中创意，如方形轮廓、圆形轮廓等；在服装色彩中创意，如中性色调、对比色调等；在服装面料中创意，如印花面料、皮革面料等；在工艺手段中创意，如拼接、刺绣、编结等。

总而言之，要充分引导学生运用创造性思维去思考服装主题与服装造型、理解色彩搭配以及面料、工艺等的关系，创造出最佳创意方案。如：借学校举行服装设计大赛的契机，鼓励学生自己动手，多看，多学，多揣摩服装设计的实践基础，通过各种服装设计工艺运作过程的学习、分析，使学生敢于想、敢于做，使学生对服装设计从实践的角度有一个全面的认识，便于学生将这诸多理论和技法应用到服装设计后期的实践中去。

3 在服装设计教学中培养学生创造性思维之思考

服装设计不仅是一门技术，更是一门艺术，在实践中有着广泛的运用。在教学中，角度的选择，控制的灵感，信息的技巧等，无不受老师教学理念和创作技巧的支配。但学生在实际操作中，受自身智能水平，经验阅历所限，心中所想难以在服装设计中表现出来。通过教师的言传身教，则情况必然大为改观。总而言之，在教学实践中，教师言传身教的意义在于激发和引导学生积极思考，努力培养和锻炼学生的创造思维能力、服装设计工艺的把握能力、对灵感瞬间敏锐的感知能力，就服装设计的面料、工艺、设计，经过一定组合方式的组合，加强实践运用，创造出优秀的服装设计作品。唯此，才能为服装设计教学持续地、健康地、蓬勃地发展从源头上打好基础。服装设计教学不仅要考虑学科的文化背景、形式的独特个性、学生的接受水平，更重要的是赋予教学一种理念，一种文化的传达，灌注服装设计教学更多的文化含量和更高的人文关怀，以达到实用性与教育性的完美结合。在具体教学实践中，教师应从学生为本的角度研究课堂设计，通过言传身教，使课堂教学更能引起学生情感、心理等方面的共鸣，开阔学生眼界，提高学生综合素质，以期达到服装设计教学应有的目的。这不仅是素质教育对服装设计教学的外在要求，也是服装设计教学可持续发展的内在保证。

4 结语

创新教育是素质教育最为重要的中心内容之一，也是服装设计教学中，最为重要的目标之一。在服装设计教学中培养学生的创造性思维，难以从简单的书本理论中学习领会其真谛，必须依赖有效的教学活动，教师亲力亲为，言传身教与学生密切协作，在教学中灵活的转变教学方式，准确的把握教与学的地位，决定学生本身个体的发展。所以，服装设计教学中创造思维能力的形成，教师必须尊重学生的个体差异，确立学生的主体地位，培养其创造和思维能力。对服装设计专业教师也提出了新的要求，在教学中不仅要以学生为本处理教材，设计主题，更要注意设计的情景融合，通俗易懂。还要精心挑选语言材料，根据教学内容改编为难度恰当、生动有趣的服装设计范例，使学生爱听、爱看、爱想，为服装设计中学生创造性思维的培养打下良好的基础。

注释

① 周丽宏.浅析服装设计教学中学生创新思维培养[J].职业教育研究,2010(4).

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在进行服装设计时，怎样运用感性工学的成果，对设计师的感性认识进行调整，完善和深化设计内容，提高作品的亲和力和文化内涵，让客户认可服装的舒适性和可赏性，进而达到服装设计的目的，这是我们面临的重大课题。

2服装设计中运用感性工学的目的

一直以来，人们印象中的服装设计是以个人想象和意志为主，具有难以捉摸的特点，其实服装设计也要遵守固定的科学性与合理性。服装设计的目的就是“以人为本”，满足个体对服装的要求。在服装设计领域使用感性工学理念，是为了让设计有针对性、更加合理、更加完美。将服装设计和感性工学结合在一起，就是为了在设计服装中更能体现出顾客的意象和感受。以前设计服装也在功能和形式上重视顾客的需要，但这些需求是建立在设计师需求和理解基础上的。现在服装设计师对顾客心理的、细微的、不易察觉的反应均予以重视。服装设计添加感性化因素是根据消费者的生活方式，从物理、心理、生理等方面构建起设计模式：根据人的表情、语言、触觉和视觉等心理反应而制定；根据服装穿着人的皮肤冷热变化、肌肉活动以及疲劳等心理反应进行客观测定；对服装面料手感、光反射、表面凸凹以及质地等材料学特征来评估人的心理和生理反应。将上述结合起来，创造新的设计模式，将穿着者的个性体现出来，并满足人心理和生理的要求。

3感性工学在服装设计中的实施要素

服装设计是具有交叉性、综合性的应用学科，也是科技与文化的统一体。在服装设计中引入感性工学，具有以下几个要素。

3．1按照心理学和人机学的评估来把握客户对于服装的感受

服装是为人服务的，人是有情感、有心理需求的，而性格、年龄、文化、性别的差异会产生不同的情感和心理需求。例如男女之间在情感上具有一定区别；个性不同，情感类型也不同；社会地位不同，对服装的需求也不同等等。服装本身虽然没有情感，但是穿着的人有情感，所以设计者就要运用不同设计理念为服装添加感性色彩，用感性服装来满足消费者情感方面的需求。

3．2服装设计特征要根据顾客感性来进行定位

服装设计中满足现代人心理和生理需要是特别重要的。但是在设计服装时，服装感性含有大量不确定因素，所以获得感性体系的感觉量以及物理量是比较困难的。顾客感性需求和个人职业、教养、生活习惯、性格以及他的经济、文化、性别、年龄、民族和生活区域等方面有重要联系，并随着潮流的变化而改变。服装设计师要按照顾客需要对服装特征进行定义，并及时对设计进行调整，来满足客户需要。

3．3将顾客的感受和意象翻译成为服装设计要素并运用在服装设计上

现代人购买服装不再以“经久耐用、质量可靠”为消费方向，服装企业也不能再以“高档”和“廉价”来打开销路。现在的消费时代，人们购买服装时更多地采用非理性、随机的购买形式，服装具有的诱导性能够激发顾客购买的欲望。这就要求服装设计师要将顾客的感受和意象翻译成为设计元素，来引起顾客的共鸣和遐想，进而购买服装。

4感性工学在服装设计中的研究领域

4．1运用服装造型将感性设计体现出来

造型是服装主体构架，是体现设计风格的基础。服装造型能够体现出服装的性质和材质。时装品牌范思哲运用斜体的不对称领型展现出结构设计的无限魅力，给人带来华丽、性感的独特审美。不同服装造型会给消费者带来不同的感受，人们会根据自己的心理暗示对服装做出选择。所以关于服装结构设计，顾客只要说出自己的想法和感受，设计师就能够进行服装造型，运用这种方式，能够快速地了解客户心理，进而设计出符合要求的服装。

4．2对色彩所具有的感性因子予以把握

服装色彩能给人以深刻印象，其价值是运用设计方式和心理感受表现出来的。当不同波长的色光刺激视觉器官，视干细胞和视锥细胞就会将信息传入大脑，经过以往经验和个人思维产生联系，进而获得结论。在对色彩的认知而引起个体生理反应的同时，引发意识和情感等心理反应。色彩具有的感性因子和人对色彩的认识以及意志、情绪有关系，也与个体社会心理和处于的社会环境有关。每个人的心理品质不同，对色彩也会表现出不同情感，就算服装色彩相同，产生的心理反应也会不同。例如红色能让人出现热情、积极的情绪，但是也会给人危险、野蛮和卑俗的暗示。因此服装设计在选择色彩时，要考虑到色彩重量感、空间感和冷暖感带来的心理效应。另外色彩的明暗度、纯度和色相都具有各自的感性因子。

4．3运用服装材料对感性设计进行把握

在设计中运用恰当的面料能够体现出服装的个性，使用特殊的质感和细节处理，发挥材料的可塑性，进而展示服装的本质美和个性精神。面料的手感、光反射、凸凹感和质地会给人的心理和生理带来不一样感觉。服装材质能够分为两个类型，其一是视觉和表面分离而出现的视觉型质感；其二是因为触摸而出现的触觉型质感。触觉型材质可以分为绒面、凸面、糙面和光面四种类型。绒面绒毛耸立，给人丰满稳定的感觉；凸面凸凹不平，有如雕塑给人明暗交错的立体感；糙面蓬松粗糙，给人粗犷朴实的感觉；光面顺滑柔软，给人精致优雅的感觉。面料质感不同，产生不同心理感受。因为视觉和触觉具有分离性，其心理特征和质感也存在一定差异，如印花丝绸表面光滑，在视觉上却给人粗糙感。服装设计师要运用面料在视觉和触觉上的感觉探寻制约、影响服装设计的感性因素，进而设计出感性强的服装。

4．4将感性设计运用到服装工艺特征中

工艺特征是运用服装所具有的外在形态表现出服装内在品质，展现出服装的精湛工艺和优良品质。在设计时要处理好剪裁、缝合、归拨、车缝和烫整等程序，对服装的感知精度予以把握。不同的处理工艺会给人不同的视觉感受，就线迹而言，单排线和双排线区别就很明显，单排线比较柔和而双排线比较坚固。线迹的疏密也具有相同效果，线迹疏则感觉粗狂、活泼，线迹密则感觉精致、细腻。所以进行服装设计时要运用不同工艺提高服装理性色彩，满足顾客感性需求。

5结语