服装设计的元素范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：传统服饰；现代服装；艺术设计

伴随着社会的发展和经济的进步，人们对于物质生活水平和精神生活有了更高的要求，现代化的服装设计也因此而有了更多的发展方向。但是现代化服装发展的越来越好，未来也需要重视传统服饰元素所发挥出的作用。伴随着社会的发展，将传统服装进行复古属于不可取的行为，但是传统服装与现代服装设计之间的融合却能够为我们提供更多更舒适的服装设计方向。

1传统服饰的特点

1.1宽松长款为主

传统服饰大多数以宽松为主，主要的作用并不在于审美，而在于舒适。传统服饰一般来说主要的基础特征就是平面结合和上下联属。因此传统服饰大多数情况下都不是紧身服装，想要行动更加轻便，就需要配备腰带、腕带等等，长袍就是鲜明的一个例子。主要的原因就是传统服饰设计过程中重视舒适感要超过重视美感，宽松的设计不会让人感觉到束缚，而这种设计在实际行动的过程中难免也会造成一定的影响，例如过门槛时的撩起下摆等等。除此之外，传统服饰大多数情况下都是上下一体的长款衣服，衣袖的长度要超过手臂，及时是在夏天也是这类设计，因此难免会较为闷热[1]。

1.2手工制作为主

由于过去生产力和生产工具都对传统服饰产生了一定的限制和影响，因此大多数的传统服饰都属于手工缝合。而这种手工制作的方式也成为了传统服饰在制作过程中的一大特色。尤其是传统服饰在手工制作的过程中还会加入一些刺绣，通过针线的穿插，在服饰上绘制美丽的图案。因此传统服饰有着较大的观赏性，但是手工制作传统服饰的过程中很多技巧都已经失传，即使是现达的科技也无法将之复原[2]。

1.3色彩

色彩搭配方面，传统服饰一般都会过于鲜艳，色调方面则是主要以冷色调为主，这种色调能够让人感觉到平和，同时也能够增加美感。除此之外，一些特殊人群的服饰不同，他们的色彩需要更加鲜明，这是在过去一些人的身份使然。例如对于过去封建社会的皇族来说，他们的服饰一般都是紫色、黄色等等，呈现出尊贵的地位。除此之外，在特殊的状态下人们的服饰色彩也会发生改变，例如家中有人去世，则全家人需要穿白色。

1.4装饰丰富

传统服饰中，不同的民族、时代有着不同的服装搭配方法，并且这些特色都将呈现出时代的色彩。一些服饰可能花哨，但是很美观，同时也能够呈现出各自的特色。少数民族的服装在我国传统服饰发展过程中属于浓墨重彩的一笔，可以将之看作为属于传统服装文化的重要组成部分[3]。

2现代服装的特点

2.1人性化

现代服装在设计的过程中除了美观之外，考虑的更多在于实际穿着效果和作用。现代服装的作用就在于能够根据实际生活来进行调节，一些服装更加重视功能性，而一些服装更加重视审美性，两者并不冲突，同时这两者也划分出了界限。例如在冬天，人们都会穿着羽绒服、棉衣等等抵御严寒，在此时服装主要的作用就在于功能性。而夏天人们都会穿着短袖，那么此时服装主要的作用就在于能够展示美感。因此在现代服装设计的过程中，人性需求成为了主要的追求，这不仅仅可以让服装穿着者拥有更大的舒适感，同时也能够满足民主情况下的不同穿衣需求。

2.2修身设计

为了更好的在设计过程中展示出穿着者的人体美感，现代化服装出现了一些更加修身的设计，例如现代旗袍等等。这类服装在穿着的过程中展示美感的意义较强，能够更好的让穿着者呈现出精神、帅气、性感等等，这种设计方式表达出了穿着者的内心美感诉求。除此之外，在设计的过程中一些修身设计的出现也节省了布料，因此价格也有所降低，因此这种设计方式越来越受到人们的欢迎[4]。

2.3开放设计

文明社会的发展和进步让人们的思想走向越来越开放的状态，而服装就是直接呈现的一部分。在当下的社会环境中，走在大街上就能够看到人们的穿着越来越有自己的个性，并且相同款式和相同式样的艺术也越来越少。设计师在设计服装的过程中可以根据自己的想象来设计服装，从而满足人们的各种需求。想象一直都是人类进步的桥梁，这种力量在人类服装设计的过程中做出了巨大的贡献，同时对于未来的服装行业发展进步也有着重要的意义以及作用[5]。

2.4工艺进步

伴随着科技的发展和进步，无论是轻工业还是重工业都有了极大的发展和进步。在服装行业方面，工艺水平越发先进，各种各样的服装器械也随之出现例如纺织机、缝纫机、印花机等等。而这些服装设计都能够帮助各类服装设计人员进一步提升服装设计水平和服装制造水平，从而达到人们想要的标准。同时这些先进的科技也可以让人们的衣服更加美观且舒适，能够让衣服更加工整且精细，在细节处理的过程中也呈现出更加完美的状态。

2.5专业化

现如今的服装设计已经成为了一个专业行业，教育领域也有专门的服装设计学校和服装设计专业。通过系统化的培训和教学，能够让未来的服装设计人员更好的掌握如何设计服装，同时也能够具备有专业的服装设计知识。除此之外，未来服装设计领域还将出现一些专业的人员来研究服装设计，从而帮助服装设计行业实现更好的发展和进步[6]。

3传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中运用的意义

3.1文化传承

传统服饰元素蕴含着非常很丰富的文化内涵，这是一笔非常宝贵的财富，未来需要发扬这些传统服装艺术，从而达到更好的设计要求。而传统服装设计艺术属于未来的一种文化传承，同时也是服装设计领域所有研究人员的共同责任。传统服装文化是非常宝贵的财富，未来需要针对于这些文化进行加强与利用，从而更好的帮助我国服饰水平得到发展和进步。我国的文化历史非常悠久，服饰文化也经过了长时间的发展和进步，未来文化经过沉淀，将会在服装设计领域得到更好的发展与进步。

3.2促进现代服装艺术的发展

伴随着社会的不断发展和进步，直接使用传统服饰来进行复古设计并不妥当，最好的方法就是在未来设计的过程中，提取传统服饰中的元素，将之应用在现代服饰设计当中，让传统服饰元素能够在现代化服饰的帮助下得到更好的绽放。在继承了传统服饰文化之后，现代服饰文化还需要进行不断的完善，从而得到更好的发展与进步[7]。在未来发展的过程中，传统服装设计将会成为现代服装设计的指路明灯，设计人员在设计的过程中能够收获不同的知识以及灵感，这能够帮助设计人员实现更好的发展和设计。在未来发展的过程中，设计人员需要吸纳传统服装艺术中的优点和和元素，真正做到取其精华、弃其糟粕。未来还需要将这些从传统元素中收集到的精华应用在现代服装设计中，从而达到更好的设计效果。经过借鉴、融合、补充之后，现代服装行业将会得到更好的发展和进步，传统服装元素也能够从中得到新生。

4传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中的运用步骤

4.1学习

想要在未来发展的过程中更好的运用传统服饰元素，首先需要掌握其中的内涵。未来需要通过学习来更好的了解传统服饰元素，从而了解未来的传统服装文化。在学习的过程中，首先需要掌握其组成方式，了解其实际含义、实际内容、全部意义，这是进一步掌握的前提所在。未来想要将传统服装设计进行创新并且将之应用在现代服装设计过程中，就需要对其进行充分的了解，这能够让设计人员走进传统服饰元素的世界，从而更加深入的了解传统服饰元素对设计人员带来的重要意义[8]。

4.2取舍

当学习并且掌握了传统服饰元素之后，接下来需要进行取舍，传统服饰元素也并非只有优点没有缺点，想要让其更适合当下社会，就需要取其精华，弃其糟粕。在实际运用的过程中不能够强行使用传统服装元素，必须要进行取舍。例如，在传统服装设计的过程中，宽大的袖口明显不适合现代人的生活，因此需要将之舍弃。这种取舍的决定主要根据生活的环境、每个人的需求、接受的教育程度、喜好的方向来进行综合考虑，从而做出取舍。在取舍的过程中每个人进行取舍的标准都是各不相同的，因此好坏也只有在针对特殊对象时才能够有自己的意义。同时取舍也要求设计人员能够拥有自己的看法和观点，避免人云亦云，由于当下的设计人员已经有了初步的了解和学习，因此对于取舍也有了自己的标准。

4.3改良

在创新的过程中，要求能够将传统服饰中的优秀点进行收纳，将之进行改良，通过改良来让传统服饰真正应用到现代服装设计过程中。未来在设计的过程中需要保留传统服饰元素的精华以及内涵，通过改变表现形式或者使用条件，来让传统服饰元素更加适合当下现代社会人们的实际生活。除此之外，在实际使用的过程中，由于实际情况不同，因此对于不同的传统服饰有着不同的改良方案。在实际改良的过程中，这一工作并非是固定不变的，未来发展的过程中，设计人员需要将自己的想象力和创造力得到更好的落实和加强，从而站在多个角度上来对传统服饰元素进行分析。这种设计的目的就在于能够将传统服饰的优点进行吸纳，随后通过现代服饰的推陈出新，让传统服饰与现代服饰实现融合与彼此改良。

4.4融合

经过概念之后发现，传统服饰元素与现代服装设计的融合有助于发挥出各自的特点，同时这种互相配合能够展示出更好的效果，让人觉得耳目一新。所谓的融合不仅仅生硬的在现代服装设计过程中应用传统服饰元素，而是要让人们觉得自然、美丽，否则将会破坏服装整体的美感。真正的融合是要他们成为浑然一体的存在，在发挥出两种服装的特点之后，还能够在视觉上不觉得突兀，这种设计方式才能够让人们容易接受，同时也能够给予人们美的感受。在未来发展的过程中，需要注意能够将传统服饰元素与现代服装设计进行结合，从而做到真正的融合。

4.5创新

创新的核心理念就是当下现代服装艺术发展的主要源头，而融合发展的主要目的就在于能够在现代服装设计过程中将原本的理念进行翻新，从而得到更好的设计效果。未来需要关注前人留下的传统服饰，从中吸纳出传统服饰元素，给予现代设计师更多的灵感，这才能够保证在传统服饰元素使用的过程中拥有相关的启示，进而进一步激发出设计人员的想象力和创造力。只有这样，在未来发展的过程中才能够将传统服饰元素创新在现代服装艺术设计的过程中，为现代人真正设计出更加具有新意的服装。例如唐装，唐装的主要源头就是基于传统服饰元素进行创新，这种创新将传统服饰元素与现代服装设计进行了更深层次的融合与创新，从而铸就了唐装的成功。

篇2

关键词：动漫元素；现代服装设计；应用方法

动漫产业伴随着投资回报高，产业关联度大和国际化进程加等特点，成为了我国文化产业中发展速度最快市场参与度最高最有发展前景的产业。中国动漫产业开始摆脱了单纯依靠漫画发行的形式进入到产业化阶段，动漫衍生产品开始受到了商家的重视，例如玩具服装和文具等被广泛开发投入到市场中，给商家带来巨大利益的同时，也能够满足动漫爱好者对产品更深层的消费需求。人们的生活离不开衣食住行，服装是现代生活中必不可少的，随着消费者对服装美感要求的提升。需要将不同的设计元素融入到服装设计领域，由此产生突出的效果。动漫元素应用到服装设计领域，用夸张的造型，幽默的手法和虚拟的环境，能够丰富服装的色彩，增加服装的样式造型，创设出人民群众喜闻乐见的独特服装产品。

1 服装设计行业中动漫元素的特点

动漫包含了动画和漫画，发展到今天，动漫产业已经不能简单定义为动画和漫画，而是围绕着动画和漫画所衍生出来的周边产品[1]。在服装设计行业中，动漫元素也有自己鲜明的特点，比如夸张的造型，其中蕴含的幽默内容和拟人化的展现，这些与服装设计相联系，都能够帮助服装设计实现进一步的发展，丰富服装设计的内涵。

1.1 造型夸张性

当前动漫元素大都来源于经典的动画作品中，非常经典的动画作品有猫和老鼠、黑猫警长和犬夜叉等，这些动画片涵盖每个年龄群体，从小孩儿到成年人，每个群体的消费者都很熟悉并喜爱这些动画片中的主角人物。动画片中的一些场景和人物图案造型都很夸张，这些场景一旦在动画片中展现，就会在人们的脑海中留下非常深刻的印象。对于动漫人物动漫场景而言，他们都是来源于生活的，但是通过对生活的加工，形成抽象化的人物场景，这样的经典作品图案能够丰富服装设计的内容。在著名的动漫作品海贼王路飞中，用非常夸张的造型凸显出了每一个人物的特点，这些夸张的造型特点能够吸引消费者的购买兴趣。

1.2 持久发展的幽默

在动漫作品中，给人们之所以能留下深刻的印象，除了夸张的造型之外，还有其中蕴含的幽默，不仅存在于搞笑的造型，还通过一些故事情节。让观众真正的从内心深处感到愉悦，将这些融入到服装设计中，就能够产生一种独特的文化消费欣赏观念。当人们购买这件衣服时，衣服上存在的这些场景会不自觉地将人们引入到动漫作品场景中，吸引消费者购买欲望。比如在非常熟悉的喜羊羊与灰太狼中灰太狼的口头禅，我一定会回来的，将其印入服装设计中，就能够让人们在穿着服装的时候联想到作品中的幽默。

1.3 拟人化的展现

在动漫元素中，最经典的表现手法就是拟人化，它赋予了动物植物人性的特征。例如动物可以说话，能够直立行走，可以和人自主交流。它们像人类一样也有自己的生存事件，每一个动物和植物都被赋予了人的特性，同时借助于动物的特点将某些特质放大化。还有些植物也像人一样，在这样的情况下就能够对于青少年群体产生极强的共鸣，让他们能够更有效地感受到动漫元素的魅力[2]。将这种动漫元素进一步延伸到服装造型上，消费者购买了相关动漫元素的服装，穿着到身上之后，就能够激发内心的童心童趣，回忆起观看动漫作品时的美好时光。

2 动漫元素在服装设计领域中的应用分析

2.1 动漫元素能够符合消费者的审美需要

在现代化的生活领域中，消费者他们在追求服装舒适感保暖感的同时更加深化对文化的要求，服装已经不仅是基本的满足取暖遮羞，更重要的是在审美需求上，这也是伴随着当前人们生活水平提高后，开始着重于对文化的追求，通过服装在身上的着装来展现美感，展现自己的品位，能够折射出着装者的个性和心理需求。所以在这个过程中，造型独特设计新颖的服装就会更受消费者的欢迎，对于服装设计人员儿讲来来讲，将动漫元素融入到服装设计中，能够迎合消费者的审美需求，营造出良好的视觉效果。这样双方互利共赢的效果，对于消费者而言，动漫元素能够满足他们的审美需要，满足他们的个性化需求[3]。对于服装设计人员来讲，动漫元素能够丰富服装设计的内容，让服装设计展现青春活力，符合消费者的需要，更能推动服装设计的创新发展。

2.2 有效吸引受众者消费

现代化服装设计主要就是要以它的卖点为需求，它的卖点就是能够最大程度的吸引目标受众。激发他们的购买欲望。对于不同的目标受众而言，他们的消费需求和审美观念有很大的区别，所以作为现代服装的设计人员，就需要结合整体消费群体进行划分，将它们划分为不同的目标受众群后，根据不同目标受众消费者心理的偏好，设计出相关款式与造型的服装，这样能够提升购买力。例如在服装厂上主要的消费者就是青少年和女性群体，动漫元素的造型色彩款式图案商标等深受这两者的喜爱。女性青年群体穿上这种带有动漫元素的服装，会展现出健康可爱甜美的特点，青少年尤其是动漫爱好者，他们穿上相关的动漫元素，服装就能更显朝气活泼，因此动漫元素服装能够最大程度的吸引到受众群体购买的需要。服装的设计就是为了展现美，服装设计最终的目的就是销售，给商家带来更大的经济利益，要想满足这两点就可以将动漫元素融入其中。

2.3 满足人们的心理需要

在整个服装市场中，成人群体是服装购买非常主要的一个群体。尤其是对于成年女性和成年男性群体，他们是社会中购买服装的主流[4]。对于尤其是对于成年男性群体而言，他们作为社会中坚力量，家庭顶梁柱，他们的着装在日常需要庄重稳重大气，但是在这些成年人内心深处都保留这童年的特点，也会对童年精彩生活充满着回忆，在职场上穿着职业装之后，在职场之外的家庭休闲娱乐时，他们自身也渴望穿着卡通色彩的服装，这样能够减轻他们的工作精神压力。动漫元素服装可以让他们借助动漫元素动漫人物感受到童趣，想象到无忧无虑的童年时代，摆脱现实社会的一些烦恼，因此这些服装能够满足人们的深层心理满足感，从而激发人们的购买需要。

3 动漫元素在服装设计领域的应用方式

3.1 直接使用动漫卡通造型

动漫元素在服装设计中的具体应用，通过直观的展现动漫卡通造型，这是一种常用的方式，就是在原版的动画造型上将这些元素融入到服装设计中。对动漫卡通图案的全盘模仿，这种动漫造型在服装设计中的应用非常可见，例如在女性群体中较受欢迎的hello-kitty造型，它其中会大量的使用粉红色，用清纯可爱的色彩展现出女性群体内心的情感。这种方式他对动漫元素的形象基本没有太大的变化，都是直接使用的，这样简单的复制就会引起大众群体的关注，激发购买力。同样的在男性群体中利用多啦A梦蓝色和超人等黑色形象融入到服装设计中，就能够激发人们的购买欲望。对于服装设计者而言，在设计的过程中需要结合美结合服装的实用性来进行设计，而不要将侧重点过度放在了动漫元素上，这样就会让服装设计无法达到良好的效果。

3.2 和服装紧密联系

对于服装而言，它不仅仅是将图案应用其中，在服装的设计中还运用到了不同的材质。例如平面拼贴和立体拼贴这样的手法都能够运用到休闲的服装中，在配合动漫形象的情况下，最大程度的调动服装的趣味性。在服装设计的过程中还要匹配相关的色彩，在每一个动漫元素中，也有它自己独特的色彩，比如提到hellokitty，人们立马会想到粉红色，提到多啦A梦，脑海中浮现的就是蓝色运用这些。动漫元素中的人物颜色也能够进行服装的设计，突出服装的设计。服装类型众多，衣服裤子裙子等等，所以为了帮助动漫元素在服装设计领域得到更广泛的应用，就需要配合不同服装的主要内容，展开相关的设计应用。在女性群体的裙子设计中，就可以大火的迪士尼公主形象为例，对裙子进行设计，裙子上不一定要含有相关的动漫人物形象，但可以将动漫中的某些场景应用到其中，就能够达到良好的效果。比如以大海为主的，裙子设计中就可以融合小美人鱼的动漫形象中的泡沫和沙滩等等，将其场景融入到服装设计中，能够取得良好的效果。

3.3 动漫卡通元素详略得当

在现代服装设计领域中，动漫元素要与服装设计有机结合，就需要牢记适度的原则，如果将服装表面大面积地融入了动漫元素，那么就会呈现出非常繁琐复杂的特点，也失去了服装的美感[5]。因此在这样的情况下，根据现代服装设计的具体要求，结合设计强调的重点部位面积和材质，对动漫元素进行有效的适度应用。例如在一些简单的T恤文化衫中，可以放大一个卡通图案，将其作为点缀，但是如果是日常穿着的风衣上放置了很多的米老鼠，多啦A梦和Hello-kitty等图案，这样就会让整体的服装显得繁琐。这样也会进一步的打消人们购买服装的欲望，所以对于卡通元素的应用一定要牢记详略得当，再结合整体服装设计的情况下，适度地加以应用。比如在鼠年特色作品的服装中，就可以简单地将老鼠的形象应用到纽扣上，应用到帽子设计上，这样一个简单的设计就能够起到画龙点睛的效果儿，如果整体大面积的应用，就会让人感觉眼花缭乱，整体服装造型感丧失，过度突出了动漫元素，不会增加对服装购买的欲望。

3.4 具备品牌意识

动漫元素与服装设计相融合的过程中，品牌意识是非常重要的，只有服装设计者与动漫公司相合作，才能够利用动漫带动宣传，推动服装的设计发展。比如与梦工厂合作推出怪物史莱克和功夫熊猫等主题的服饰，与上海电影制片厂合作，推出黑猫警长哪吒闹海等主题的服饰。对于服饰而言，它需要在动漫宣传之下帮助其服装销售得到更好的发展[6]。在这个过程中，服装设计人员需要结合大众审美的前提下，有针对性地选择耳熟能详的动漫作品帮助其服装进行发展。例如在今年大火的电影哪吒中，它不仅是国漫的崛起，更重要的是它的宣传做得好，知晓率非常的高，所以在这样的情况下，服装设计就需要结合这一情况将其有效地融入与动漫合作，设计出独特的服装产品，激发人们购买力。

结语

总之，现代服装产业不仅单纯的作为服装，而是要追求美追求艺术。在这个过程中将动漫元素融入其中，能够为服装设计带来丰富的内容。因此服装设计人员需要结合日常消费者的购买需求，利用动漫元素进行服装设计，推动服装设计更好的发展，帮助现代服装设计实现个性化创新化的进步。

参考文献

[1]刘洁.动漫元素在文化衫创意设计中的应用[J].大观，2020(01):130-131.

[2]肖锋.浅谈动漫元素在文化衫创意设计中的应用[J].轻纺工业与技术，2019，48(08):102-103.

[3]吴岚.服装设计在动漫创意中的应用[J].艺术品鉴，2019(06):236-237.

[4]刘琳.动漫元素在服装设计中的应用研究[D].天津科技大学，2019.

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关键词：时尚文化；服装设计；相互影响

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0087-01

一、引言

当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，重点介绍了时尚文化概论相关概念，分析了时尚文化与服装设计之间的共同性，并讨论了时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。

二、时尚文化概论

艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。从心理学的角度看，社会生活中积累的民众内部非正常行为的集合叫做时尚，时尚这一概念随着社会生产力水平，分配方式，生产关系，以及物质财富以及精神财富的变化而变化。一般来说，时尚文化是社会一小部分人（潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物）所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。从某种角度看，时尚文化是当下最为流行的文化的精髓部分，能够得到社会大众的普遍认可，换句话说，时尚是当前社会风尚中的乡里巴人部分，不是艺术家所匿藏的阳春白雪。时尚文化能够将社会大众，特别是年轻人在思维方式方面、情感方面以及心理方面联系更为紧密。

三、时尚文化与服装设计的共同性

（一）商业性

无论任何文化元素都需要必要的市场操作才能体现文化本身的商业价值，时尚文化也是如此。在当前市场经济充分发达的今天，众多的文化形式都需要通过各种文化衍生品实现商业价值的获取，而这些文化衍生商品由于有各种文化的嵌入，更能够满足社会大众在物质层面、精神层面、在情感方面的需求，从而激发了消费者的消费欲望，促进了商品的销售，而商品的销售又推动了文化元素在社会更为深入的推广。

（二）时效性

时尚文化没有所谓的“保质期”，它在一定时期内深刻地改变着人们的生活，但是很快就会被新的时尚元素所取代。服饰也是如此，具有很强的时效性。流行元素，时尚文化在服饰上的体现就是新颖元素的不断加入，老旧概念的迅速消亡。

（三）群体性

时尚文化具有着很强的群体性，能够很好地被人们所接受，进而不断被传播。社会群体的划分有很多角度，但是从文化取向角度出发，人们可以被分为很多群体。一旦新的时尚文化出现，按照对新的时尚文化接纳程度来看，可以将社会人群分为各种不同的群体。从时尚文化接纳程度来看，对时尚文化接纳程度最高的是女性群体和青年群体，这个两个人群也是时尚文化的支持者，是时尚文化产业的忠实支持者和消费者。

四、时尚文化与服装设计的相互影响

（一）时尚文化催生这服装设计的风格定位

某个特定时期某个特定社会范围内，服装的设计理念、设计方法在很大程度上受到时尚文化的影响。从本质上说，这是由于这一时期内设计师本身会受到周围环境时尚文化的影响，会将时尚元素融入自己的设计中来；另外一方面，只有符合当前时尚文化风格的服饰产品才会受到社会大众的欢迎。

（二）服装设计引领这时尚文化的潮流

当前社会，生活节奏很快，而服装已经成为现代社会的消耗品，从某种意义上来说，现代服饰更大程度上是满足人们对美的需求，而不局限于服装本身的功能层面。而后现代美学学者认为，现代商品的销售在实现商品最基本的功能以外，更多的是体现商品与相关文化的契合点。所以，当前流行的服饰在很大程度上让人们了解了蕴含在服饰中的流行文化元素，促进了时尚文化的普及，也改变了流行文化的进程。

五、结语

在当下，越来越多的流行元素、时尚元素被设计师融入到服装的设计中去，为人们设计出很多富有时代感、艺术感的服装服饰；而另外一方面，很多由于服装服饰积极的渲染和流行作用，很多时尚文化得以更为快速的传播，影响着整个社会，改变着人们的生活。作者结合自身工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，分析了时尚文化概论相关概念，分析时尚文化与服装设计的共同性，最后讨论时尚文化与服装设计的相互影响。

篇4

关键词：服装设计；传统服饰；元素

0 引言

从世界范围来看，服装的传统艺术风格主题表现从70年代至今一直盛行不衰。人们纷纷探寻，实践新的设计方法，创造新的设计风格，从历史、传统艺术及自然中寻找灵感启示。这充分表现了人们渴望回归自然、返璞归真的精神需要以及尊重历史、重视文化传承意识的觉醒。进入90年代以来，随着环境和文化生态保护的呼声渐高，传统服饰元素一直是被众多设计师反复表现的主题。

1 传统服饰元素应用于现代服装设计中的现实意义

1.1 增强视觉冲击力

传统服装元素本身所具有的传统文化内涵、艺术表现形式，是其能够与其他民间艺术予以区别的显著标志。将我国传统的服装元素应用于现代服装设计中，可以增加传统艺术的表现形式，使我国的传统艺术不仅仅局限于片面展示，而是通过三维立体的形象让更多的人认识，使得传统文化艺术的形象更加突出。最重要的是增强了现代服装的视觉冲击力，融入了传统服饰元素艺术的现代服装所体现的魅力，给人更好的视觉享受。

1.2 拓展服装设计的表现空间

中国文化博大精深，在国内外都产生了非常深远的影响。国外的许多设计师纷纷将我国的传统服饰元素运用于服装设计中，而且我国的旗袍、盘扣、龙纹、苗绣等传统民族服饰文化元素，也倍受国外设计师的青睐。将我国传统服饰元素融入现代服装设计中，可以极大地提升现代服装的文化内涵，而且，这一艺术形式的广泛传播，有利于我国传统民族文化的传承和发扬。所以，从这一角度来看，传统服饰文化艺术有效拓展了现代服装设计的表现空间。具体而言，表现在两个方面：一方面，提升现代服装文化内涵，现代服装与传统艺术完美结合，能够赋予现代服装更深层次的内涵和底蕴。从艺术角度来看，服装本身就是艺术品。在现代社会，要想赋予服装这种艺术品新的文化内涵，必须要从其他艺术品移植造型或者选取其他艺术之中的某一元素进行再创作。当然，作为综合性的心理反应，大众审美意识需要认知和精神两个方面共同作用于人类内心世界，以赋予理性的审美情感。所以，将各类富有文化内涵的传统服饰元素的表现形式应用于现代服装设计中，可以有效提升服装的文化内涵。

1.3 提升服饰意蕴美感

我国的传统文化往往有着特殊的意蕴，但是，古人在创造文化艺术时，并不是为了刻意追求这种文化内涵。传统文化艺术的形成往往是按照自身内心世界进行安排，并合理地进行视觉化安排。但是，也许正是这种发自内心而产生的传统元素才使其真正实现了艺术化。与此同时，这种极富有主观创造性的文化元素，为现代服装设计师提供了无限的灵感，在我国的传统民族文化中，多数艺术形式不会被机械化的制作过程所束缚。通常情况，工艺制作者会将自己在现实生活中的所闻所感融入自己的作品中，因为艺术作品不仅仅体现了独到的制作方式，更加能够折射出制作人的内心世界。中国传统服饰是我国传统文化的重要组成部分，同样有以上的特点。在现代服装设计过程之中，意蕴的体现既能够为服装的艺术品位提升档次，同时也能够增强空间环境的生命力，将其应用于现代服装设计中，可以有效提升服饰的意蕴美感。

2 现代服装设计中的传统服饰元素的运用方式探究

2.1 色彩的运用

将传统服饰元素运用于现代服装设计中时，首先要注意服装色彩的协调性，在服装色彩协调运用过程中，要注意两个方面的内容：第一，服装自身材质色彩搭配的协调性。第二，服装语言色彩搭配的协调性。在我国的传统服饰中，色彩不仅体现了服装的颜色属性，而且也体现着服装的品位。服装色彩作为一种无声语言，可以将不同地区的文化特点显现出来。在商周时代，黑色代表着天神，代表着权利的统治。所以，国家统治者的服装往往以黑色为主色调。而这种色彩文化运用于现代服装设计中，如果服装主色调为黑色，那么则意味着可以将此类服装运用到一些庄严肃穆的场合中。其次，在现代服装设计中要注意高纯度单彩的运用和表现。在我国传统服装色彩运用中，特别强调“绿叶配红花”“黄马配紫鞍”等用色规律，这些高纯度单彩的运用，使服装的颜色对比鲜明，更能彰显服装的美感。另一方面，在我国的传统服饰中也非常注重色彩的统一性和主体色彩性，通过这种设计方式，可以更好地彰显服装的主题。而将这一设计理念运用于现代服装设计中，往往能够收到同样的效果。例如，《蝶恋花》服装设计中，整套服装以白色为主色调，再加上丝制的服装材料，可以彰显出女性纯洁、柔美的一面，深受现代女性消费者的喜爱。

2.2 制作工艺的运用

中国传统服饰采用传统的平面直线裁剪方法，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，结构简单舒展，使服装呈现出一种二维化的平面设计效果。在古代，中庸、和谐、富贵吉祥等文化元素会被运用于服装中。在服装制作中，还会运用到刺绣、手绘、镶嵌等制作工艺，通过这些制作工艺，可以使平面化的传统服饰拥有丰富的色彩纹样。在现代服装设计中，仍然可以将这些制作工艺运用其中，虽然很多传统服装制作工艺可以通过机械化实现。但是，利用机器制作出的服饰仍然无法与纯手工制作的相比。在服装设计中，通过手工制作完成刺绣、手绘、镶嵌等工艺，可以使服装显得更加细腻、柔软和舒适，而富有层次感。另一方面，传统服饰设计中的手工工艺是我国传统文化的重要组成部分，决不能让机械化加工完全替代手工制作，必须将这些手工工艺在现代服装设计制作中进一步发扬。其次，在我国传统服饰设计中，还会使用到镂刻法这种工艺，可以为服装设计各类花纹，增加服装的美感。而这种工艺同样可以被运用到现代服装设计中。例如，将人造皮革的镂空图案运用于现代女式晚礼服中，从而使得女士的一部分皮肤显露出来，这样可以给人一种若隐若现，含蓄的美感。

2.3 面料的选择

丝绸作为中国的特产是我国传统服装设计中，使用最多的面料。丝绸因质地光滑、柔软、细腻，尤其被广泛运用于富贵之家。丝绸的运用，能够很好体现我国传统服饰的韵味，给人一种自然优美的感觉。在现代服装设计中，对面料的选择比较追求舒适和自然，而且，丝绸质地柔软，亲近肌肤，非常舒适。所以，同样可以将丝绸运用于现代服装设计中。现代服装设计要想应用好丝绸这种面料，就应该在色彩和图案方面下功夫。这样，设计出来的服饰才能更好地体现中国特色。设计师在进行现代服装设计的时候要选择适合的材料，利用好传统服饰元素，使其能够符合现代服装设计流行的趋势，并且在图案和设计上面要有所创新和发展。

参考文献：

[1] 雷敏霞，雷冰帆.畲族民族服饰的传承与发展探析[J].丽水学院学报，2012（06）.

[2] 陈敬玉.景宁畲族服饰的现状与保护[J].浙江理工大学学报，2011（01）.

[3] 叶桦.畲族编织工艺艺术研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2007（03）

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朋克文化的兴起及演变

1.朋克的概念

朋克（Punk），诞生于20世纪60年代，最早出现在纽约，是对当时摇滚乐队的称呼，之后蔓延至其他领域，最终形成了朋克运动及朋克文化。严重的经济危机和悲观的社会状况造就了朋克文化，其表达的中心思想就是叛逆，反传统，并用颓废的方式和极端的言行表达出来。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想，比如音乐比如着装。在音乐上，朋克乐队更倾向于思想解放和反传统的尖锐立场；在服饰上，他们穿着破烂的牛仔服，廉价的皮衣，留着标新立异的发型和浓妆，成为朋克的经典造型。这些反叛的社会现象最终演化为一种亚文化，与主流社会相悖。

2. 朋克服饰的兴起及发展

20世纪70年代中期，随着社会的发展，朋克（Punk）风潮开始在服装上大行其道。夸张、颓废、反传统、怪异的造型成为朋克风格在服装上的典型代表，朋克青年们把各种稀奇古怪的特殊服饰当作对抗社会的符号，表达出他们对社会的不满。朋克没有嬉皮士群居的政治主张和口号，但是他们这种符号对抗和心理抗争，对于社会具有非同一般的穿透力和破坏性，在文化与艺术领域也是如此。 将朋克风格引入服装的设计师中最具有代表性的当属薇薇安・韦斯特伍德（Vivienne Westwood），她成为了这场文化革命的最大受益者，她用铆钉等视觉化符号使朋克精神在服装上彻底具象化，也轻易地把朋克精神及其文化以时装为载体引入了流行风尚。

但随着时代与社会的发展，以铆钉、拉链及皮革等元素所代表的朋克精神不再代表叛逆，由破败、颓废的风格逐渐变为精致、华丽的风格，从极具创意的“小众、反叛”变为既能够体现穿着者个性又能为大众所接收的时尚元素。即使在主题并非朋克的秀场上，也能在领、袖、袋等细节处看到铆钉等元素的运用，而在包、鞋等配饰上也有充分的体现。70年代的朋克运动热潮已逐渐远去，那些借由随意撕破、关注废墟、肆意践踏的破坏性朋克服装也逐渐成为历史收藏品。

朋克风格服装的代表元素

朋克风格服装的代表元素有拉链、铆钉、机车夹克、金属链条、安全别针、撕破面料、网眼面料、皮革等。这些元素共同构成了反叛的朋克形象，朋克一族借由这些视觉冲击力强的尖锐饰物和颓废消极的方式来彰显他们对主流社会的不满和反抗。其中，铆钉和拉链等金属饰物是最有代表性的朋克元素之一。

铆钉与拉链的共同之处在于最初都是实用性部件，后期逐渐变化为装饰性强，并附有浓厚文化内涵和符号化象征意义的服装的重要组成部分。在当今时尚界各大品牌的设计师手中，仍是被广泛采用的设计元素。

1. 铆钉的产生和在服装中的应用

铆钉原本是机械应用的配件，是通过自身的形变来连接被铆接件的零件。19世纪中期，随着淘金热的产生，李维斯・施特劳斯（Levis Strauss）第一次将铆钉运用于牛仔裤上，将其作为加固的配件被钉在袋口、缝缝等处，早期的铆钉其实用性大大高于其装饰性。

20世纪朋克运动兴起后，铆钉以其独特和极具冲击力的视觉效果成为朋克服装的代表性装饰之一，与拉链、皮革、别针和金属链条等一起成就了典型的朋克风格服装（图1）。

而在当今的时尚舞台上，以铆钉及拉链作为装饰手法的新朋克逐渐流传开来，它依旧有着反叛精神的痕迹，但不再破败，并由硬朗、粗砺的装饰转向精致、性感、随意、女人味十足的浪漫风格。正如高级定制品牌的设计师高缇耶（Jean Paul Gaultier）在2011年以法国舞娘为主题的时尚秀场上所表现的，细节处尖锐的铆钉装饰与柔软奔放的大摆裙相搭配，性感胸衣则配合着休闲西装，金属饰物与薄透的雪纺面料的强烈对比，他赋予了当代朋克风格服装新的时尚感觉与艺术价值（图2）。

而在其2013年秋冬的女装秀上，不对称的设计，半成品似的加工，皮草加细节铆钉的装饰再次延续朋克之风的同时，又展现了设计师对更为精致性感的朋克风格的新理解（图3）。

2. 拉链的产生和在服装中的应用

拉链最早产生于19世纪中期，1851年，美国发明家伊莱斯・豪（Elias Howe）申请了一项名叫“可持续、自动式扣衣工具”的专利，应用在靴子上，这就是拉链的雏形。随后一个多世纪以来，拉链随着科学技术的发展而不断被发展和丰富，不仅具有愈加完善的功能性，更被赋予了一定的符号化特征，形成独特的文化内涵，成为现代服装设计师钟爱的设计元素之一。

1935年，意大利时装设计大师艾尔萨・西亚怕列里（Elsa Schiaparelli）创造性的将拉链作为一种兼顾功能性和审美性的部件应用在服装上，从此拉链正式作为服装重要的组成部分之一发展至今。如今，拉链在时尚秀场上更多的承担着装饰作用，通过连点成线，连线成面的方式，传达着设计师的思维表达。通过不同形式的运用，设计师让拉链成为解构服装的重要手段。渡边淳弥（Junya Watanabe）在 2013/14年秋冬的女装秀上通过亮丽的机车夹克与花呢袖子的搭配诠释了新朋克精神，而拉链的各种装饰性运用则成为这次秀场中朋克精神的集中体现（图4）。

朋克元素在现代服装中的应用

1.造型上的应用

经典朋克服饰中撕破弄脏的外套，松垮的上衣及迷你裙，缀满铆钉、金属扣和拉链的牛仔裤发展至今天，已成为朋克风格服饰基本的装饰手法。现代设计师在此基础上采用须边、酸洗或特殊的印染等处理方法，再加上褶裥、拼接、镂空等工艺，改变了人们对经典朋克风格服装低廉、破旧的印象，使服装变得光鲜亮丽，精致无比；由大面积的叠加转为细节处的巧妙运用，使其成为造型的关键。例如渡边淳弥的作品中，腰部的拉链并没有功用性，但这条横跨腰间的拉链却牵引着人们的视线，促使其集中，别致中略带性感，成为整个服装造型中的亮点（图5）。

又如时尚品牌Bouchra Jarrar在2014年的新作品中对拉链的应用，使服装造型整体上流畅秀美，配以皮草，个性中呈现出一种略带狂放的浪漫情调（图6）。

2. 装饰上的应用

早期的朋克风格服装尖锐顽固，常常通过各种匪夷所思的装饰方法来传达歇斯底里的反叛。但其发展至今逐渐褪去了懒散粗俗，现代朋克服装不断的运用扭曲的缝线、不对称的裁剪、不调和的色彩、铆钉和拉链与黑皮的结合来强调经典，但其装饰手法却更加理性和简约。满足当下大众既要追求个性的彰显和突出，又不想过分浮夸的心理。因此现代服装设计往往在细节处有针对性的入手，在关键处起到画龙点睛的作用。例如时尚品牌Serkan Cura2014春夏的会上的作品，利用带有亮钻的铆钉装饰，内敛而奢华，无形中强调着面料上的巨大反差，给人带来与众不同的视觉体验（图7）。

铆钉不仅被应用在服装上，还被大量应用于配饰上，虽不实用，但与服装搭配，极具个性与时尚感。

结论

没有任何一种时尚可以长盛不衰，但朋克文化以服装为载体在一个多世纪以来不断的发展变化中幸存并得到了升华，如今已经被人广泛接纳和吸收，并与其他一些亚文化相互融合，形成一种新的文化现象。朋克风格服装虽不是主流时尚，但仍在时尚界方兴未艾，影响着一代又一代年轻人，展示着自己独特的魅力。从街头到T台，从廉价到奢侈，从硬朗粗犷到性感精致，朋克服装仍在不断的变化中。作为朋克风格的主要代表元素，铆钉和拉链在现代服装设计中的应用广泛，从实用性转为装饰性，并对服装的造型起着至关重要的作用。在设计中应灵活运用铆钉与拉链的使用位置，数量及大小等，赋予现代朋克服装新的涵义。

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【关键词】传统文化元素;服装设计;精神;审美

以传统文化元素为内容的服装设计越来越受到社会大众的欢迎，成为了今后服装设计的必然趋势和发展潮流。这在一定程度上激活了我国优秀传统文化，有利于实现文化的创新，同时也从根本上促进了服装设计行业的整体发展。传统文化元素在服装设计中的实现，以中国特定的文化符号和审美视角，从根本上保证了服装设计的精神价值和创造力，这对于中国服装设计行业的发展有着无比重要的促进意义。

一、传统文化元素在服装设计中的功能体现

（一）较强的艺术性和审美价值

以传统文化元素为题材的服装设计，具有较强的艺术性和审美价值。首先，我国传统文化包罗万象，极大地丰富了人们的精神生活。在服装设计过程中，善于吸取优秀的传统文化元素，能够让设计出来的服装更加具有审美性和文化含义。其次，我国优秀传统文化元素是人类智慧和东方历史的结合体，具有较强的形式感和视觉冲击效果。将这些优秀的传统文化元素融入到服装设计中去，必定能够具有较强的感染力，从而带给人较强的艺术性和审美价值。

（二）兼具人文特色和文化价值

我国传统文化元素不仅仅是历史的积淀，同时更是人类精神、心理、情感等诸多方面要素的结合体，具有较强的人文特色和文化价值。可以说，优秀传统文化元素其实不仅仅是视觉上的外在表现，更多的还是一种特定的语言表达。将传统文化元素融入到服装设计中去，我们能够透过服装元素的外在表现，更深层次地领会服装文化元素所反映的个人价值追求、心理动机、情感态度等，这是人文情感和文化价值观的生动呈现。

（三）时代潮流与商业化的结合

服装设计在一定程度上反映了社会发展趋势和时代潮流，是社会大众价值观、审美、情感等要素共同作用的产物。特别是在文化产业化大力发展的社会大背景下，将文化元素运用到服装设计中去，必然能够具有较强的商业性，带来巨大的经济效益。因此，在进行服装设计的时候，必须要牢牢地把握住时代背景下社会大众的文化观念、消费心理和审美趋势，从而来合理地选择传统文化元素，实现有效的服装设计。

二、如何将传统文化元素应用到服装设计中

（一）从传统文化中提取完整的文化意象

将传统文化元素应用到服装设计中，必须要从传统文化中提取完整的文化意象。在掌握了有效的设计理念和设计手法的基础之上，应该以现代人的思维方式和生活方式来对传统文化元素进行归纳和总结，比如对传统水墨画元素、民族文化元素、陶瓷艺术、建筑元素、盘扣元素等进行梳理，从而来对为服装设计提供内容和题材。此外，还应该对造型、线条、色彩等内容进行整理，为服装设计的顺利进行奠定基础。总之，要想实现有效的服装设计，就必须要善于将完整的传统文化意象植入到服装设计中去，从根本上保证服装设计的有效性。

（二）将传统文化元素进行简化和抽离

随着文化现代化发展进程的逐渐推进，将传统文化元素融入到服装设计中，已经成为了当代服装设计的潮流所在。然而，如果过分地从传统文化中提取完整的文化意象，必然会导致大量的抄袭现象的出现。此时，必须要善于将传统文化元素进行简化和抽离，比如从旗袍设计中抽离出线条、造型设计、图案等，将这些简化之后的元素融合到服装设计中去，会在很大程度上带给人一种简约之美，这更加符合现代人们的审美心理和内心感受。总之，在现代化文化发展进程中，要想让设计出来的服装能够得到大众的认可，就必须要学会实现传统文化元素的简化和抽离，从而让服装更加具有张力和想象空间。

（三）将文化元素进行重组和结合

善于将传统文化元素进行重组和组合，在提取出传统文化元素意象的基础之上，对其进行有效的重组和延伸，必然能够实现其设计张力的扩大。特别是在文化碰撞的时代，以及后现代化文化的兴起，不同民族、不同种类、东西方文化之间的交流与融合越来越多，实现文化元素的重组十分必要。比如将传统文化元素中的凤凰、牡丹、祥龙等意象进行随机地打散和变异，很可能会产生独特的效果和审美感受，这在很大程度上增加了其文化内涵和文化价值。总之，在服装设计中，将简单的文化元素变得复杂多元，在很大程度上符合了现代人的审美心理，这对于增加服装作品的受欢迎度有着无比重要的促进意义。

（四）实现传统文化元素的时代创新和改良

创新是时展的灵魂，对于服装设计来说，实现传统文化元素的时代创新和改良十分必要。在文化开放的时代，要想让服装文化功能得到延伸，不断凸显其文化内涵，就必须要实现对于文化元素本身的改造，让文化元素更加具有时代特色。应该努力实现中西方文化的结合，将西方简约、严谨、内敛的文化特征融合到传统文化中去，在实现文化意象本身内涵丰富性的同时，还能够让其风格张弛有度、柔韧兼备，从而让服装设计更加具有延伸空间，这在很大意义上开辟了服饰文化新思潮，更加符合服装文化商业化路径，实现了服装设计的创新。

三、结语

将传统文化元素运用到服装设计中，体现出较强的艺术性、人文性和时代性。在现代服装设计中，通过文化元素的融合与应用，让服装本身与文化精神有效结合，增强了服装形象与精神的传达。具体到服装设计实践中，可以通过从传统文化中提取完整的文化意象、将传统文化元素进行简化和抽离、将文化元素进行重组和结合、实现传统文化元素的创新和改良等几种方式来实现，从而达到最完美的服装设计。

参考文献：

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1.服装造型对国画的借鉴国画讲究作品的意境和作者情感的表达，而这种追求空灵飘逸，看似无意的美学意境恰恰是现代服装设计师们所要追求的。在服装设计中，服装整体廓形的设计不仅仅局限于传统繁缛、闭合极具层次感的形态上，现代的服装设计对服装廓形设计力打破传统，追求空间上的意境表达，追求服装廓形飘逸和空灵，常用看似不规则的线条和图案的融合来形成一种新的廓形。通过对中国画散点透视的借鉴，来设计服装廓形，打破传统的靠某一局部造型为视觉焦点的设计。

2.服装色彩对国画的借鉴中国国画色彩并不追求色彩的冷暖，而是强调色彩和物体本身的固有色。中国水墨画色彩笔墨处理淡雅饱和，具有极强的视觉冲击力，而服装设计的色彩搭配正是追求色彩上视觉享受。中国水墨画在黑白色彩关系处理上可以说是发挥得淋漓尽致，通过色彩的明暗、纯度来表达画作的意境。现代的服装设计中黑白灰色彩的搭配是永恒的经典搭配，通过对面料、服装服饰色彩的晕染的虚实明暗的工艺处理，使得服装本身的设计呈现出或优雅高贵、或妩媚性感的状态。

3.服装意境对国画的借鉴意境美属于我国古典美学的范畴，中国画在画作上通过对笔墨情趣的线条等的表现，营造出意境美感。服装设计本身也极力追求意境美，无论是服装本身的设计，还是服装与模特、舞台灯光以及舞美设计的融合，使得服装本身的设计在周围环境等相关元素的烘托下，极具意境美。设计师通过对中国画笔墨色彩元素、传统图案等的借鉴，运用服装工艺的处理力求使得色彩和图案在服装上呈现出浑然天成的艺术境界，给人一种美的享受。例如高级定制品牌夏姿·陈，设计师王陈彩霞的设计作品往往极具东方魅力。其2013春夏服装会上的作品在巴黎时装周一亮相立刻惊艳全场。她将传统的国画写意情趣完美的融合到服装本身的设计上，将传统的水墨画以及国画的色彩与服装完美融合，意韵悠长。

4.中国画传统图案的借鉴中国画的图案元素种类多样，或花鸟、或经典纹样、或者山水等等，其本身就是对我国传统图案的一种传承和弘扬。现代服装设计中对中国或传统图案的借鉴随处可见。像是一些经典的蝴蝶、牡丹、青花瓷的图案元素等，不仅是国内服装设计师，连同一些国际知名设计师都越来越青睐中国国画元素的借鉴。一些华裔设计师，常对国画经典一些水墨花鸟、蝴蝶等进行借鉴创新，通过特殊工艺处理，在服装面料上立体呈现，或者把经典牡丹等作为服装本身设计元素中的一部分，对其基本立体的造型来达到装饰的目的。

二、中国画元素在服装设计中的运用

1.国画元素以服装装饰形式呈现一件服装设计作品的好坏不单是看其服装的廓型以及色彩，对服装的装饰也有着美的享受和追求。中国画与服装本身设计的完美结合，使得服装本身除了具有深厚的文化底蕴之外，对服装的装饰作用也极具审美价值。中国画元素的服饰图案在服装中的搭配能使得服装具有生命力。例如一些花鸟、鱼虫等图案，经过设计师的加工创新，利用现代化的服装工艺处理，使国画的图案活灵活现的在服装上呈现，不仅仅是使得服装具有生命力，还起到点睛的作用。例如影视明星范冰冰在戛纳电影节是穿着的龙袍纹样的礼服，惊艳了世界。设计师充分借鉴国画元素中的龙的纹样，通过刺绣等手法对服饰纹样进行创新加工，使得服装本身极具我国历史文化韵律和现实的审美价值。

2.国画元素以手绘方式在服装设计中体现服装手绘是一种新兴的服装装饰形式，主要通过国画的表现和绘画手法来体现。一些经典的服装设计作品往往是通过直接在服装面料上进行国画图案纹样的手绘，来追求服装本身的艺术和审美价值。相对于刺绣，扎染等面料再造来讲，服装手绘更为简便，且易于操作。它可以根据服装定制者或者服装设计师个人的喜好来进行图案的绘画，可以是采用国画传统的水墨晕染方式，也可以是通过简单的白描等线条的勾勒来达到想要的效果。但需要注意的是，国画元素的手绘对服装面料的要求相对较高。

3.国画元素以刺绣方式在服装设计中体现刺绣是我国的非物质文化遗产，是我国传统观工艺。中国画元素一刺绣的形式在服装设计中应用较为普遍。服装作品往往会以国画传统色彩图案和纹样来作为刺绣的底稿，使得服装本身具有很高的艺术价值。服装上的刺绣作品或以山水写意小品形式呈现、或以工笔花鸟形式等把国画元素发挥的淋漓尽致，刺绣出来的作品极具立体感，刺绣针脚细腻，匀称，使得绣在服装上的花鸟栩栩如生，仿佛之欲出。

三、结束语

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关键词：青花瓷 服装设计 中国元素

周杰伦的一首《青花瓷》：“索胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。i色渲染仕女图韵味被私藏，而你然的一笑如含苞待放…”委婉道来，把奥运之后的中国古典风推向了，在服装设计领域，青花瓷更是作为国内外设计师青睐的中国元素，而被运用地恰到好处。中国素有“衣冠王国”之称，文化元素是中国服饰文化的精髓，只有在时装设计中融入中国文化元素，中国服装才能在世界上占有一席之地。浓厚的中国文化元素包括中国画、中国结、瓷器、传统图案、京剧等等很多方面，在此对瓷器中的珍品――青花瓷在服装设计中的应用，发表自己粗浅的认识。

一、青花瓷的发展及特点

青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，古代好的青花瓷现在民间已非常难寻。它是用含氧化钻的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。现今发现最早的青花瓷标本是唐代的，成熟的青花瓷器出现在元代。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。明代青花成为瓷器的主流；清康雍乾三朝发展到了顶峰。

唐青花经过初创期以后，一直缓慢发展。到了元代的景德镇才出现成熟的青花瓷。元代的景德镇青花瓷器如今已成为陶瓷巾的珍品。从元代起景德镇瓷胎开始采用“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的氧化铝含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的瓷坯变形率减少。其使用的青花料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型上要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底尤釉，见火石红。

明清时期是青花瓷器达到鼎盛的时期，青花瓷装饰技法的运刚已炉火纯青。叫永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康雍乾三朝的青花瓷则发展到了p峰。

二、青花瓷的色彩和纹饰

人们把青花瓷比作瓷器舞台的青衣，素雅高洁、蓝色纯净。因为钻料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅传统的水墨画。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力： 勾勒渲染则粗壮沉着，土题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等，人物有高士图、历史人物等；动物有龙风、麒麟、鸳鸯、游鱼等： 植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。所画牡丹的花k多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲k、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲k纹形状似“大括号”，莲k中常绘道家杂宝： 如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云： 蕉叶中梗为实心：海水纹为粗线与细线描绘相结合。由于帝王的不同喜好，明清时不同朝代的装饰风尚也不一样。如明宣德时皇帝喜好国画，这一时期就多见瑞果瑞鸟纹饰： 正德时网教盛行，青花瓷上就多见回文、可兰经的装饰；清时康熙帝能武善战，刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。在纹饰风格上，明清两朝也截然不同，明代以写意纹样为多，线条流畅、简练、有力，也有图案化纹样。纹饰题材有植物、动物、人物等，生活气息浓郁雅致，追求意境。清代以写实性纹样为多，意境通俗，讲究吉祥寓意，们多数官宿的画风呆板，缺乏生气。

三、青花瓷元素在服装设计中的应用

千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计甚至是现代社会中得以更好地体现，是我们需要思考的。现在的服装设计师在设计服装时，已经不单单是进行流行色和新奇造型的搭配、不仅仅是面料的再创造、更不是点、线、面的简单堆积，只有把本民族的传统文化内涵与服装的造型相融合，才能真正创造山具有价值的服b品牌和服装。近些年国内外很多设计师已经把中国元素作为其服装设计的灵感源，作为国宝的青花瓷元素更是推动了服b设计的新潮流。

1、青花瓷元素在奥运颁奖礼服上的运用

中国，这个最能代表东方文化的大国，其文化源远流长，博大精深，有着不同于任何民族的深厚底蕴，有着太多的神妙值得成为世界的时尚。在08W运会期间，为了更好地宣传十国和中国文化，青花瓷这个非常具有代表意义的中国传统元素在奥运上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。

在W运会上，最能体现青花瓷元素的地方是奥运颁奖礼服，礼仪迎穴和颁奖人员身着的眼装装饰图案，就是采用了青花图案，尤其是五个系列颁奖礼服中的青花瓷系列，将中国传统乱针绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。这一系列将使用在国家游泳中心、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式小。除此之外，W运支线北上城站具柯“青花瓷”特色的出入口，青花元素的电话亭等等，越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使的青花元素得到了进一步升华。青花元素已不再是瓷器的专利，在服装设计等很多方面的运用，均展示了青花元素的独具魅力。

2、青花瓷元素在服装设计大赛中的应用

在很多服装设汁大赛中，参赛者争先以各种元素体现自己作品的个性。2006年第三届浩沙杯泳装设计大赛的金奖作品《青花瓷》把传统的国粹精华融入到了泳装中，激发了人们的设计灵感，使传统元素又一次在现代时尚中大放光芒。

本次人赛的主题是“世界・同”，旨在让设计师们在同一世界、同一舞台、同一梦想的概念下通过不同的创意、不同的地域文化、不同的手法来表达时尚泳衣的精髓。“民族的才足世界的”，浩沙深谙这个道理，并始终坚持所有的产品都以此为主线进行贯穿和深化，故本次泳装大赛的参赛作品也将绕着既有民族特色，又具世界特性的设计理念展开。在这个以弘扬民族文化为设计主题的大赛中，金奖作品《青花瓷》以青花瓷为设计元素不仅符合设计主题，而且把青花瓷的宁静优雅、清秀淳朴融合到泳装设计中，在众多参赛作品中脱颖而出。既让人们重新审视了青花瓷的价值所在又看到了浩沙泳装的美好发展情景。

3、青花瓷元素在成衣设计中的应用

成衣设计注重的是实用性和市场性、创造性与市场性的完美结合，在个性与市场之间寻找一个平衡点。所以成农设计找准设汁点是很关键的。

美特斯邦威2008都市系列的夏装，足个非常特e的民族风系列。这些服装，用淡蓝色的基调，体现了女性的飘逸柔和，以及幽静雅致的民族艺术美感；用青花瓷一般的神韵，用淡雅的青蓝色传统纹样，若隐若现地融入服装当中，就好像安静绽放的花朵，会给人气定神闲的宁静感觉。

在这个系列当中，设计师成功运用了青花瓷股的神韵，展示了清凉舒适的美特斯邦威都市夏装，既有夏装的实用性，又符合夏季人们的购买心理，并且在色彩和图案上别有创造性。

4、青花瓷元素备受国外设计大师的青睐

国外的很多设计师一直对中国元素情有独钟，他们一直以来都想把中国元素运用到时装界，青花瓷无疑会成为他们关注的目标。意火利服装设计人师Roberto Cavalli在05年秋冬时装秀上，模特身着一袭宛若中国青花瓷图案的晚装出现，这款青瓷图案的晚装设计非常西化，性感的束胸设计，加上紧身鱼尾裙的式样，犹如一支大青花瓶在天桥尽头款款出现，青瓷花瓶的晚装最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖品牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。

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关键词：图案设计；服饰文化；运用

中图分类号：G03文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）04-0245-01

中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且有文化意蕴。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上。其表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。

一、传统图案概念分析

“图案”是外来词，最早是由日本传入中国的。日本人在明治维新以后，努力学习西方先进的科学技术和优秀的传统文化,把英文的“设计”译成“图案”。而“图案”一词源于英文单词“design”。“design”从字面意义上理解，可以具有三种意思，即图案、设计、意匠。图案，即图样、方案；设计，即设想、计划；意匠，即意图、匠心。1928年，图案教育家陈之佛先生提出：“图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。”图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”

二、图案元素在服饰中的构思

图案可以说是一种具有民族特色和文化内涵的图形，如果片面强调西方构成设计的作用，在教学中用它取代图案，作为文明古国，将来我们的设计就会丧失民族性的风格。我们的设计文化将会面临危机。因此，我们的艺术决不能跟在西方人后面亦步，丧失了自己的面貌。图案设计其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成其思维方式的更多是从抽象的理性出发，以迎合创新的要求。因各自具有优势的特点而不能相互取代,因而就有了共存的基础。

将图案用于服装的某些部位，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，整件服装以清地为主，局部用图案点缀来驱散了单调感，服装上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明。这种装饰方式可以说手法众多，特别在吸纳民族服装装饰方式的同时，更要注重服装纹样的细部构思，运用二方连续的几何纹样相拼艺术，使纹样在服装组合中呈现出鲜明的民族特色，具有或奔放、或粗狂、或细腻、或工整的特点。北京奥运会中国代表团在开幕式上的服装主要运用了最能体现出中国风情的中国。

三、图案元素在服装设计中的应用

中国素有“衣冠王国”的美誉，在绵延漫长的汗青长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风尚习惯。因为儒家思惟在古代中国占有主导职位地方，故而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼节，讲究不偏不倚，在这种奇特的人类社会形态文化思惟的影响下，中国人的着装出格讲究和谐、融洽，传统服饰表达出规整、蕴藉、肃静严厉的人的共同体性格。

在中国装设计中凡是较为常见的是将中装中的立领或者门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的气势气魄，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹地点，并能通过西方服装体系中的以人的身体为底子的合文体剪，更好地表现女性的优雅、蕴藉的独特的地方，在设计历程中起到了以点带面的作用。如2002年举办的中国首届唐装服装设计大赛的宗旨就是“演义唐装新概念，弘扬时尚中国风”，其中“唐、中国、时尚、传统、民族”这些关键词都反映了中国服装设计在现阶段的渴望和焦虑。然而，这些词语中偏偏没有提到人和未来的概念。由此可见，在继承传统文化面前，中国设计师肩负着多么神圣的使命，带着多么沉重的镣铐。服装的本质是人的形体再造。形体再造的表现形式很多.服装设计是最主要、最集中、最普遍的表现形式。从服装设计的本质出发思考问题是走在服装设计前沿的设计师所必备的特征。

四、结论

几千年的民族传统文化为我们的服装设计与创造提供了有利的条件。但是创立中国风格的服装，不是一味钻研民族服饰，毫无改动的继承民族传统和中国元素，忽略了服装设计的本质，弃世界流行大趋势于不顾。民族图案应用于现代服装中，严格意义上说不是普通商品，更是中国历史文化变迁的一把标尺，具有相当的价值，图案应用于服装使中国服饰文化享誉中外，自古至今都颇受人们青睐和推崇，同时服饰图案寓意的深刻内涵，已深入人心，成为了具有特殊意义的装饰，即使普通大众也喜爱有加。因而，创造具有浓郁中国特色的服装，继承和发扬中国元素，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，实现中国元素的创造性使用。

参考文献：

\[1\]贡布里希(英).艺术与错觉\[M\].杭州:浙江美术出版社,1987.

\[2\]王受之.世界现代设计史\[M\].北京:中国青年出版社,2002.

\[3\]张明.图案基础设计\[M\].广西:广西美术出版社,1997.

篇10

关键词：服装设计；朋克；运用

随着物质生活与精神生活的丰富，服饰的美感与独特性越来越对人们的审美产生影响，服饰所体现的文化风格代表着一个民族在当代文化的风潮，其演变和发展也与之密切相关。上世纪70年代，地下与街头的文化如浪潮般涌入当代社会下层阶级，非主流文化逐步占据人们的眼球，“朋克”风格由此兴起，其风格在当代服装设计文化的影响以及后来的发展与演变让无数设计师们的创作方向发生了质变，“朋克”元素以及其风格在现代服装设计中的运用是个值得深入研究的课题。

1朋克的起源与发展

1．1朋克风格的起源

20世纪七十年代初，世界爆发经济危机，全球经济处于一片大萧条时期，大量工人随之失业。处于英国基层阶级的青少年产生了对现实社会的强烈不满，甚至绝望的情绪，他们愤恨的批判社会的所有方面，并通过一种野性的宣泄来表达他们的思想，他们将之引入到文化和艺术中。朋克的音乐家们通过简单的和弦，表达人类简单的情感，同粗俗清晰的语言，讲述人性的美与丑。他们喜爱大麻，也歌颂神；他们生活糜乱，却又呼喊着社会拯救那些无家可归的孩子；他们讨厌战争和暴力，却也无时无刻不在生活中用到武力；他们情绪低沉，却也充满着对未来生活的无限热爱与向往；他们颠覆着旧的靡费文化的同时也创造者新的靡费。他们代表着人类内心的多重情感和矛盾，同时却也体现出人类发展的无限可能性。

1．2朋克风格的发展

（1）20世纪70年代的朋克60年代兴起的嬉皮士风格逐渐退出历史舞台，70年代朋克文化逐渐占据人们的眼球和日常生活。年轻人喜欢突破正统的服饰，通过反叛的服装，在服饰上获得突破，来解决他们不容易满足的好奇心和欲望，情感得到疏导和宣泄。朋克原先是属于音乐的范畴，与摇滚密切联系在一起，70年代的契机使之与大众相接触，嬉皮士文化得到了发展并延续下去。随意的穿着服装产生了刻意的冲击效应；用塑料垃圾袋或者故意撕裂的衣服，然后用安全针固定，染成鲜艳色彩的莫西干发型并用五颜六色的羽毛装饰顶尖，甚至日常用品都变成了装饰。对于大多数亚文化群体的青年都依靠着在二手服装市场找来的旧服装来创造新的风格，这些材料在服装的独特风格上标志着它和传统服装的不同。（2）20世纪80年代的朋克到了80年代，旧朋克风格形势逐渐低落，大多数朋克乐队随之解散，人们开始寻求新的延续和理念，新浪漫主义随之诞生。其中最出名的数“乔治男孩”，他在上世纪80年代的英国乐队文化俱乐部酒吧乐队当主唱，在当时风靡全球，他英俊的外表和惊艳的妆容打扮，可以说是视觉系统的始祖。80年代初，朋克已经逐渐成为流行在伦敦街头的服装风格，人们几乎见怪不怪了，媒体已经开始寻找新的刺激。在这个时候，一个新的浪漫主义者出现在伦敦的酒吧里。他们用各种华丽、柔软的织物精心打扮着自己，优雅而不是朋克的粗陋，精致而不是朋克的庸俗，所以他们也被成为“装扮者”。他们渴望有一个能让他们盛装打扮的地方，把他们的观点发泄出来，把朋克的潮流推到时尚新的理念上。（3）20世纪90年代的朋克在上世纪90年代初，人们逐渐对狂躁的朋克摇滚音乐感到厌弃，来自西雅图的后朋克的延续，gen－eration－X新一代风靡无数人群，它融合了重金属思想与朋克哲学思想的一部分。垃圾与时尚的口号团体发展起来，由变得世故的街头青年和歌手组成，穿着邋遢的服装（比如T恤，格子衬衫，ma－1夹克，军装裤，用牛仔裤、厚底运动鞋等）作为他们的象征。总之，垃圾时尚的座右铭就是穿着低调。垃圾时尚持续的时间很短，但是高峰期的特征已成为时装设计师们重要的灵感来源。事实上，虽然垃圾时尚已经成为了一个历史，但是它的影响已经渗透到服装的发展趋势中。流行了许多年的军装裤子就是一个例子。（4）当今朋克风格的青年形象由于青少年亚文化对于时代的限制，现在对朋克服饰的风格主要是由年轻人主导，也是因为青年亚文化和心理年龄关系非常接近，属于一个年轻的心给予发泄不满。所以发展到21世纪，同样也是这个躁动不安的青春时代中，也会出现类似“朋克”的青年。目前的社会环境和上世纪七十年代相比，更加具有包容性，人们可以随意的选择适合自己的语言。年轻人的接受能力也是不能相提并论，自由的选择越来越广泛。已经混杂了许许多多各方面文化形式的朋克风格，已经不再像当初的简单明了，正逐渐变得深刻富有一定的文化内涵。正如你可以看到从街头朋克青年的衣服，金属带，短裙，红色格子和锥形金属饰品，莫西干发型（图1），化妆的颓废（图2），纹身，穿孔，这些都是小混混从来都不可缺乏的““必需品”。高筒靴很少，取而代之的是帆布鞋（阿迪达斯、耐克、匡威等品牌）。这些标准件和目前流行的“嘻哈风”和其他流行的款式混合如拖延、造型夸张的服饰，在街头形成独特的风景线。

2朋克的主要风格和代表元素

2．1款式

街头喜爱朋克风格的青年们越来越喜欢穿皮质的夹克，裤裙，牛仔裤上常见用多余的铆钉、拉链等作为装饰，特大号的T恤、印着各式各样或暴力的图案或粗俗的文字。70年代中期以来，朋克女孩开始穿着引人注目的迷你裙，和流失年代中期意大利电影中一样（穿着宽松的外观，黑色的塑料，或者苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤）。如今的街头仍能见到青年们穿着些少许破碎的衣服或者牛仔裤等（图3），这些都是朋克的经典元素所留下的产物，成为服装上必不可少的一部分，并将继续流传下去。

2．2色彩

朋克中最抢眼最美丽的颜色通常不在服装，而是在头发和纹身上。他们非常喜欢将头发染成不可思议的颜色，比如一些暗绿色，橙色以及淡紫色。黑色在朋克中是最常用的颜色，衣着上由红色、黑色和白色为主。他们经常会搭配一些醒目的颜色，比如粉红色和橙色掺杂在一起的颜色，或者在纯艳刺颜色装饰的黑色皮革装饰，或是通过苍白面孔上布满雀斑与闪亮的金属链子、搭配胸针，随着气氛的紧张对比出强烈的视觉冲击效果.

2．3图案

早期的朋克在图案上与现在有极大不同，T恤和牛仔裤上印有暴力等的图案，或是手画粗俗的口号，朋克青年经常在装饰上用骷髅图案。此外，苏格兰传统的模式也是朋克时尚风格的特征之一。如今的朋克少了些暴力和血腥，更多是青年们自己设计的logo，表达着青年自己内心的积极和理想。

2．4面料

与嬉皮士的理念不同，朋克的青年更喜欢运用一些陈旧的或者粗制的面料，例如化纤制的织物，或者工业的产物比如橡胶，塑料等等。将衣服故意弄脏、破破烂烂的感觉，比如各种挖洞和撕成条，染脏。把面料破坏再重组，是朋克面料的精髓所在.

2．5配饰元素

安全别针、剃须刀片等日常用品都能成为配件。年轻人把安全别针做成耳环，有的干脆直接钉在皮肤上，在腿上或者脖子上松散的绑着金属链条，装饰着铆钉的机车手套、腰带、鞋子以及网袜都是必不可少的朋克服装风格的配饰。他们最喜欢的东西就是一条狗链或者白色自行车的链子（图6），它可以环在脖子上或绑在腿上。

2．6形象

受到已经过时的恐怖影片以及原始部落的影响，“莫西干”发型逐渐流行，将两边的头发剃光，留中间的一束，头发的颜色多种多样，十分醒目。除此之外，朋克青年们还喜欢用白粉涂面，配合黑色眼影，造成一种阴森暗淡的感觉，将眼影做出十分夸张的造型，并涂上闪闪发光的亮片，这些都是朋克经典的形象。装饰着多余的金属、铆钉、拉链的黑色夹克，带着破洞、撕扯的牛仔裤，露出不健康的暗淡肤色，印着各样图案涂鸦的破烂T恤，鞋底厚到夸张的牛皮靴。朋克女孩穿裙子，渔网袜搭配型，塑料耳环，高高的楔形凉鞋。碎落的布、凌乱的衣服撕开或者打结，制造一个朋克青年极其叛逆，放荡不羁的形象.

3“朋克”元素在女装中的设计应用

朋克风格女装服饰的设计方法，以面、辅料再造技术为主，以产生服装特立独行以及大胆不羁的表达效果。作者使用高科技手段来改造织物，与撕扯、印染、加缝等技术相结合，赋予面料新的外观和感觉，使朋克女性更加具有现代的时尚前卫感。

3．1款式一

设计理念：如图8所示，此款造型主要采用黑灰色扎染布，以及黑色花纹皮革，上身采用不对称剪裁，做出斜裁领子的效果，左边装袖右边裸臂使得穿着者更加具有女人独有的魅力感，一片袖上故意剪裁镂空，衣片前面采用故意撕扯出裂缝以及空洞。下身是一条蛋糕皮裙，运用褶皱的效果使得裙子更加立体，裙摆的斜向处理也使服装整体看起来活泼了许多。

3．2款式二

设计理念：本款式主要采用的面料是黑色花纹皮革和红黑白迷彩色雪纺布，皮革制的外套采用不对称剪裁出不同的风格，在部分区域上钉上铆钉，缝上拉链和亮片作为装饰，内搭是一件抹胸领连衣裙，裙角裁出不规则流苏并撕扯出随意的形状，外套的中性与内搭的柔美产生反差，显得更具特色。

3．3款式三

设计理念：本款式主要采用的面料是黑色扎染布和黑色皮革，上身是一件T恤，肩部采用夸张的耸肩和挺阔的袖子，肩部缀着铆钉和亮片，胸前做深V领用布条相接，衣服下摆及腰围上用金属链条做装饰。下身是一条皮裤，主要采用拼接的手法，使服装整体效果显得十分个性。

4结语

朋克风格从最初的地下和街头的少数人风格已逐渐成长为一种大众流行的服装风格，并作为现代意识形态之一，深刻影响着现代人们的生活和审美。现在流行的“摇滚”，“中性”的趋势和其他现象的影响都是源于朋克文化的影响。新生朋克放弃了原本的张扬与颓废，朋克元素被设计师各种分解与重组，体现在风格上的独特魅力依然不变。朋克的形象和个性越来越被更多的年轻人所接受。朋克的精神已经渗透到了全世界，并成为非主流文化中的主流时尚，不仅仅属于那些追求潮流的年轻人，平民大众化的思想普及，使得朋克得到不断的发展与创新，朋克“无处不在”。

作者:陈思玮 程冰莹 单位:盐城工学院纺织服装学院

参考文献：

［1］李卉，严加平．浅议朋克风格的女装设计［J］．艺术与设计，2010（4）：233－235．

［2］常琳琳，王玉秀．朋克服饰及其发展趋势［J］．广西纺织科技，2008（2）：49－51．