动漫公司创业计划书范文

导语：如何才能写好一篇动漫公司创业计划书，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

自身条件

1.家庭条件

我生活在一个幸福的家庭，爸爸辛勤工作，妈妈操持家务，可谓是严父慈母。每天看着他们起早贪黑为了生计，为了我。看着他们逐渐苍白的头发，这一刻，无限的感动充斥了整颗心灵，我暗暗下了深刻的决心，一定要好好学习，努力学习，长大后好好回报他们。

2.性格特点

我是个冷静的人，能在繁忙的事务中保持清明不乱。

我是个耐心的人，能在繁琐的工作中持续心平气和。

我是个专注的人，能在繁重的创作中极度钻深研究。

我是个负责的人，能在繁多的任务中不忘每句承诺。

3.爱好及特长

我将自己的人生，形象的喻为“三点一线”。

其中的“三点”是我的兴趣爱好以及特长：

（1）各种软件的操作，即精通电脑技能。

（2）创意，包括写作，原画，文学，事务方案策划等。

（3）体术。（与武术或者国术略有区分）

“一线”就是一生，集这三点成就一生奋斗的道路！

首先第一点，也是最根本的，最重要的一点——电脑技能。当然我只是钻深与动漫相关的软件，如今我已熟练掌握PS， Premiere，Flash，Illustrator，3Ds MAX，且有多部相关的作品，如今的我已经可以利用这一些软件相互配合起来做一些简短的动画。

第二点，也是极为关键的，相当于灵魂——创。包括很多，但都有个共同点，那就是创意！创都是依靠创意才能出来的，因此无论是画画上，写作上，还是策划上，都需要很好的创意能力。我最喜欢做的事情，就是已有的理论，创立新的，能从中获得极大的挑战乐趣！

第三点，体术。说重要，是的，它是人之根本；说不重要，是的，它与动漫工作的关联并不很大。但我认为它必不可少，它能锻炼我的自信、自强、自立，增强我的胆魄、毅力，提高我的精神、专注能力。这样我才能更好的投入到工作中去。而且它也是我动漫创作中动作设计的灵感来源。

三点一线，瞄准目标，冲刺！

4.正视不足

有了“三点一线”，还需要通过不断的实战才能真正的瞄准目标，飞向终点。因此我所欠缺的还有实践能力、社交能力。在学校里只能学会软件的基本使用，并无法全面的学习到软件的使用技巧和更多的技术，这些都要通过自己摸索。但是进入社会，进入公司就不一样了，在那里可以学到最新的技术，最实用的技能，最适合的软件；同样社交能力只有真正进入了社会才能真切感受到。因此这些都是我在日后需要弥补的地方。

我的目标

有准备，有计划，有决心，我选择了计算机，选择了动漫，选择了创意——原案策划，我就一定能成功！

拉栓上膛，扳上保险，手扣扳机，经过三点一线的瞄准，让子弹飞向梦想的终点。

发展阶段

拉栓上膛（16-18岁）接触动漫行业，吸收理论知识，这是进入动漫行业的前提，让子弹飞的前提。

扳上保险（19-24岁）加强技术与学历，为自己的未来加上保险。

手扣扳机（25-35岁）万事俱备，只欠东风。积蓄力量，等待最后的发射。

让子弹飞（36-50岁）疯狂地向前飞，坚定不移的意志，飞跃整个未来。

我的措施

1.拉栓上膛（16-18岁）

（1）校内时间。

①课上认真听讲，不懂的及时请教老师，认真完成老师布置的每一项作业以及任务。

②学好所学的专业知识，认真对待每一次的作品制作。积极参加学校举行的各种比赛，夺得更多的奖项。

③参与组织班级里的活动，如班会的策划、制作、主持等；Flas项目的组织，策划，文案脚本，制作等。

④通过考试拿到相应的基本证书，CEAC证书，普通话证书，计算机四级证书，中专毕业证书。

⑤将五笔打字的速度再提升到一个更高水平。

（2）校外时间。

①上网寻找自己所需要的资料，多准备一些作品，力求创新，为未来奠定基础。

②常去图书馆、书店逛逛，补充自己所需要的知识，无论跟专业是否有关，这是一种知识面的增长。

③假期去趣捷公司进行技能培训，加强自己的专业技能。

④通过网络学习校内无法学到的技能、软件操作，比如WE，Zbrush，次时代游戏场景制作等等。

⑤随时了解社会的动向，为未来选择好的出路。

2.扳上保险（20-26岁）

我为自己准备两个保险，两条路径，但共同的目标——唯晶动漫公司。

（1）直取目标。

①准备好简历与作品，认真对待唯晶动漫公司的招聘，完成测试题目，做好由学生转变成员工的心理。

②等待公司的结果，准备随时面试的可能。如果面试成功，进入公司进入培训阶段。

③培训时期，专心学习，将所有精力投入，多寻找关于三维制作的书籍，不懂的询问老师。同时学习社会经验，积累经验，完善自己。

④培训时期过后，转为实习生，与同事和睦相处，很好的去配合完成工作，同时虚心向身边的同事请教不懂的知识、技术。同时利用业余时间去补习文化课，通过成人高考，进一步深造。

⑤转正后，白天努力干好自己的本职工作，晚上与周末读业余学校，考取大专学历。培养吃苦耐劳的精神，无论再苦再累也要坚持下来。这段时间会是最累的时日，且初期只是最普通的动画师，很枯燥的重复工作，但坚持过后，历经风雨便是彩虹。

（2）后发制人。

①如果未被唯晶动漫公司录取，那么先努力学习文化课，通过成人高考，拿到证书，进入趣捷动漫学校。

②白天全力学习动漫技术3Ds MAX，Zbrush等三维方面的技能，准备更多的作品，积累更多的技术，晚上于趣捷的合作学院——南京经贸学院学习文化课，拿到大专文凭。在第二个保险计划中，这里是最累的时日，同样坚持过去就能看到曙光。

③毕业后此时的自己已有了相当的动漫技术了，也准备了许多作品了，一定会被维晶动漫公司录取的，接下来，先是实习生，再到转正，同样要保持学习的心理，毕竟社会是不一样的，这时的自己要更多地学习的是为人处事，社会经验。

（3）手扣扳机（27-39岁）。

①小鱼水中游：每日的工作很繁忙，还属于中下层打拼阶段。白天在公司工作，晚上写写小说，做做WE，练练体术。逐渐生活协调了，在公司也适应了，此时的自己可能已经成为一名三维制作模型师了。

②逆流也从容：天外有天，人外有人，中国不缺人才，因此我要时刻谦虚。当我不论遇到什么苦难和挫折时，首先考虑的便是忍，小不忍则乱大谋。波波折折，这时也许我已经成为一名三维设计模型师了，属于创意型的。

③一朝风云起：几年下来了，新手变老手了，技术上来了，渐渐会得到经理的赏识，也许会成为一名三维设计动作师，这已经离我的目标越来越近。在这期间我还可以兼职二维方面的动作设计，以及带带新人。

④傲啸我成龙：功夫不负有心人，12年的时间终于让我如愿以偿，获得了理想的职业——原案策划，全部原创编剧策划。从现在开始，我可以把以前脑海中，本子上所准备的剧情动画人物创意全部拿出来。

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 　[摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。

[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业

从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。

一、美国电影动画发展回顾

自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!

不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。

二、美国电视动画发展溯源

美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。

三、漫画出版的路径探索

与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。

四、美国动漫产业发展前景

直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。

其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。

再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。

最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。

[参考文献]

[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.

[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.

[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.

[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.

[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).

[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).

篇3

整体市场规模明显放大

最近几年来，我国动漫期刊整体市场规模有所扩大。据娱乐产业研究机构艺恩咨询的《2010中国动漫产业投资研究报告》，2009年中国动漫出版物市场规模为1.7亿元，预计2012年将增至8.5亿元。北京开元策略信息咨询有限公司2009年市场化报刊零售发行调查报告显示，在以发行为主要收入的杂志中，北京、上海、广州、深圳、南京、杭州、青岛、沈阳、武汉、成都等全国10大城市杂志零售市场单期发行量前30强中，共有9种动漫杂志；这9种期刊在北京、上海、广州、深圳4大城市的销售指数占所有市场化杂志整体销售指数的5.省略）为稿件征选平台的《Hi!漫画》创刊，由人民邮电出版社主办的少年杂志《尚漫》试刊发行，由学友园教育集团与优扬传媒集团联合出品的《优趣动漫周刊》突破校网渠道在全国上市，《最漫画》脱离《最小说》开始独立发售。动漫期刊的火爆与近年来政府陆续出台大量扶持政策有很大关系，此举直接刺激了动漫期刊出版热潮。

3．专业运营机构。

动漫期刊是文化娱乐产品，属于市场化程度较高的刊物类别，其发行渠道以全国报摊零售发行为主。长期以来，期刊基本上是由杂志社、编辑部编辑出版，但这种大多以事业单位身份出现的杂志社市场化意识较低，专业化能力较差，难以将动漫期刊提升到应有的水平。在此背景下，杂志社要么提升专业水平，要么借助于专业机构进行运营，不然就要面临停刊关门的局面。实际上，在现有的动漫大刊强刊的背后都有专业运营机构的身影，如漫友文化传播机构、童趣出版公司、知音动漫公司、学友园教育传媒集团、天闻动漫传媒公司、吉美文化传媒公司等。

4．出版日趋集团化。

由于动漫期刊市场尚未完全大众化，读者群体较为狭窄，在不能充分发挥规模经济效应的现实情况下，出版机构不约而同地打起了范围经济的主意，这直接推动了动漫期刊市场的进一步细分，以契合“窄众”的子刊来满足不同的市场需求。作为动漫期刊策划出版的龙头企业，漫友文化推出了《漫友》、《漫画世界》、《可爱100》和《漫画BAR》等多种期刊，截至2010年底，每月出版期刊13本。童趣出版公司出版的期刊有《童趣》（芭比、小公主、卡酷全卡通）、《米老鼠》、《小熊维尼》，每月出版7本，此外还推出了《喜羊羊与灰太狼》、《米奇妙妙屋》、《终极米迷》等多本杂志书。此外，学友园教育传媒集团策划出版《花园宝宝》、《漫画少年》和《动漫周刊》等多种定期出版物，吉美文化传媒推出《猫和老鼠》、《兔巴哥》、《飞天小女警》等刊物。

5．题材丰富，以青少年为主。

随着动漫期刊整体市场的不断壮大和进一步细分，期刊形态、题材、内容来源和定位群体日益丰富多样。按照定位群体年龄来看，大体上可以划分为幼儿（3～7岁）、儿童（5～9岁）、少年（9～12岁）、青少年（12～18岁）和准成年人（16～24岁）等几个主要板块，《花园宝宝》、《儿童漫画》、《漫画世界》、《漫友》和《新蕾》可以说是以上类别的代表刊物。按照内容来源来看，主要分为资讯志、原创动漫期刊和引进版权内容期刊三类。资讯志以刊载国外（主要是日本）动漫业界动态、新作资讯、作品评介为主，兼有海外漫画连载，较有影响的刊物包括《动感新势力》、《动漫前线》、《最动漫》、《看动漫》等；原创动漫期刊队伍最为庞大，日式漫画语言期刊日渐式微，中式漫画期刊占据主导地位，整体数量与发行量一路走高，《漫画世界》和《知音漫客》月均发行量都超过了200万册；引进版权内容期刊在市场上也较受欢迎，主要刊物有《米老鼠》、《小熊维尼》、《芭比》、《小公主》、《花园宝宝》、《龙漫》、《猫和老鼠》和《兔巴哥》等。从题材来看，内容极为丰富，但总体而言都和学生一族、校园生活密切相关。此外，除了各种题材的原创漫画期刊之外，还出现了动画派生漫画期刊和网游派生漫画期刊，尽管市场表现参差不齐，但作为一种新生事物，其探索意义值得肯定。

6．派生期刊有增无减。

近年来，随着国产动画的蓬勃发展，与动画结合的期刊不断涌现。除了早期的《漫动作・哇O》、《动画大王》之外，《卡酷全卡通》、《虹猫蓝兔》和《喜羊羊与灰太狼》等新生力量相继登场。《漫动作・哇O》自2005年9月改刊重新上市后，变身为一本针对4～12岁读者的动画杂志，栏目内容有热门动画片、卡通剧、流行玩具等介绍，集知识性、娱乐性于一体，杂志内容不仅有《戴拿奥特曼》、《金甲战士》等热门特摄动画，还集合了《急电小信使》、《天眼神牛》、《快乐精灵》、《猪猪侠》等原创动画。《动画大王》则主打《铠甲勇士》、《爆龙战队》、《电击小子》、《百兽战队》、《超星神》、《变形金刚》、《蓝龙》等动画故事。《卡酷全卡通》创刊于2008年10月，以刊载卡酷动画卫视播映的《卡酷天使历险记》、《羊羊运动会》、《虫虫王国》、《战龙四驱》等动画片为主。自2009年，以国产明星动漫形象为主角的动画刊物《虹猫蓝兔》和《喜羊羊与灰太狼》先后问世，演绎了“先动画后杂志再图书”的出版模式，这两年的市场表现还算不错。

7．网游派生漫画期刊风生水起。

一直以来，网游和期刊除了资讯报道之外互不相关，但如今网游也开始尝试平面化，用派生的漫画故事和期刊进行有机结合。《动漫炫》杂志2008年创刊时是单纯的漫画期刊，后来发展为漫画+网游的模式，发行量也从最初的2万册增长到现在的5万册，并成功地推出了《YY》、《奥比岛》、《赛尔号》等一系列图书。2009年创刊的《奇想EX》是一本科普少儿漫画连载杂志，连载内容包括《摩尔庄园――热带雨林之旅》、《乌龙万事通》、《奇想世界大冒险》、《电击小子》以及腾讯独家授权的原创漫画《QQ堂》等。作为《奇想EX》的策划和制作方，冬日漫画社不但为人气网络儿童社区《摩尔庄园》制作了改编漫画《摩尔庄园――热带雨林之旅》，还为腾讯休闲游戏《QQ堂》改编同名漫画。这些期刊和网游之间高度互动，既以漫画故事演绎和推广了网游，又以附赠的礼品卡吸引了许多网游用户购买期刊，很好地实现了漫画期刊和网游的双赢。

8．动漫资讯杂志被边缘化。

动漫资讯杂志作为特定阶段的产物，曾在市场上表现抢眼，但时至今日已经难成气候。制约动漫资讯杂志发展的根本原因在于版权因素，其次，信息时代互联网技术的发展也使动漫资源分享变得越来越容易，这对动漫资讯杂志的影响格外明显。除了一些老牌资讯杂志，如《动感新势力》、《动漫前线》、《最动漫》、《看动漫》等刊物还能在全国有较大影响之外，其他新生刊物大都很难立足，基本上是昙花一现。现今的动漫资讯杂志几乎都是使用音像号定期出版，以光盘附加手册的形态出现。由于资讯杂志和音像出版关联很大，除了定期出版资讯杂志之外，还不定期推出增刊特刊以及影像专辑。以超影动漫工作室为例，定期出版的刊物有《动漫迷城》、《动漫志》、《动画快典》、《萌城ACG》、《漫龙志》等，并推出了《漫龙风暴》、《动漫音乐嘉年华》、《萌珍画集》、《综合画集》等多种增刊，以及经典剧场、长篇连载、金装剧集等多种盒装音像出版物。此外，漫动天地文化传媒公司以其强大的制作班底，推出了《看动漫》、《萌动漫》、《菠萝志》、《动漫》、《听动漫》等刊物，并策划推出了《CLANNAD珍藏宝典》、《鲁鲁修完结典藏》、《火影忍者绘之卷》、《贞本义行二十周年典藏画集》、《柯南案件侦破大全》和《C75萌少女画集》等增刊。动漫资讯杂志呈现出以多个子刊、姊妹刊、增刊等形态共同出击的发展趋势。

向图书出版延伸

纵观动漫期刊市场，目前的读者群体仍以青少年为主。这些期刊按照内容和读者年龄、性别的差异，大体可分为三类：一类是儿童漫画期刊，像《米老鼠》、《小熊维尼》、《小公主》等，读者以7～14岁儿童为主，相对而言，内容的性别差异性不强；另一类为幽默漫画期刊，包括《幽默大师》、《漫画派对》、《漫画世界》等，内容老少皆宜，通俗易懂，突出幽默搞笑的特点，在读者的年龄和性别定位上较为偏向少年；第三类为青春漫画期刊，包括《漫友》、《新蕾》等，刊物风格偏日式，追求唯美华丽，读者以少女和年轻女性为主。

动漫类期刊是文化娱乐产品，是属于市场化程度较高的刊物类别。目前，动漫类期刊整体广告业务偏少，同时也无其他增值收入，赢利模式主要依赖于刊物发行收入。动漫期刊立足“读图时代”，彩色化程度较高，内容信息量很大，彰显出较高的性价比。目前的主流原创漫画期刊多为大16开本，定价在5元以内，且较多使用了“四拼一”的排版模式。这种模式的期刊主打大众消费市场，拓宽了漫画受众范围，是非常契合中国市场的期刊出版形式。“四拼一”式的实惠策略，使动漫类期刊成为大众阅读品。

动漫期刊的异军突起，不但带动了中国漫画市场的形成和快速发展，也促进了中国原创漫画图书出版的欣欣向荣，市场表现不俗。在漫画期刊作为漫画行业先锋的同时，中国漫画业已经形成了以期刊带动图书的运作模式。通过期刊连载，发掘有市场价值的潜在图书出版资源，为推出单行本图书做有针对性的第一手市场调研，并自然而顺利地将期刊消费群转化为图书产品的消费群。同时利用期刊对图书产品做后续的市场与品牌维护和服务，以及对发行渠道等资源优势进行整合，降低市场风险，提高发行数量，延伸品牌价值。以此模式，《漫画世界》成功策划出品了《乌龙院》、《爆笑校园》、《泡面超人》、《兔子帮》、《无赖熊猫》等大量幽默漫画图书；《知音漫客》策划出品了《偷星九月天》、《暗夜协奏曲》、《神精榜》等单行本；《飒漫画》策划出品了《嘻哈小天才》、《嘻哈奇侠传》、《呛辣校园俏女生》、《撞上天敌二次方》等；《漫画派对》策划出品了《阿衰on line》、《戏游记》、《豌豆笑传》、《莫林的眼镜》等卡通故事丛书。实践证明，漫画作品经由在期刊上连载后，再推出单行本图书，更容易被市场接受，甚至成为畅销系列作品。此外，《乌龙院》、《兔子帮》已经开始被制作成动画，预计年内即可推出。动漫期刊以漫画创意、形象和故事内容为核心，横跨期刊、图书、网络和手机等多种媒体传播，另外在改编动画、开发衍生产品方面做了非常积极的产业化探索。

篇4

动漫产业迅猛发展，从成长期向成熟期过渡

2010年，我国动漫产业保持着迅猛发展的良好势头，中国动漫市场的规模高达208亿元，较2009年增长22.4%，预计到2012年市场规模有望突破320亿元。总体来看，我国动漫产业发展已经从成长期向成熟期过渡。

产业政策不断给力

“十一五”期间，政府了30余项文化产业政策，各级政府出台了一系列文件，从政策上明确了动漫的产业属性。动漫产业的发展目标、发展思路、管理职能、扶持机制和优惠政策得以完善，为力争在5～10年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列扫清了体制机制障碍。

2009年《文化产业振兴规划》通过并实施，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。2010年，、新闻出版总署、文化部等部委共出台了十余项文化产业政策，具体包括《关于进一步推动新闻出版产业发展指导意见》、《关于动漫企业认定工作有关事项的通知》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》、《互联网视听节目服务业务分类目录（试行）》、《关于加强动漫游戏会展交易节庆等活动管理的通知》、《网络游戏管理暂行办法》、《全国文化系统人才发展规划（2010～2020年）》、《全国文化市场知识产权保护专项执法行动方案》、《关于加快我国数字出版产业发展的若干意见》、《动漫企业认定管理办法》等，这些政策和文件的实施必将提高创作水平，减轻企业税负，增强盈利能力，扩大市场影响，推动动漫产业的发展。

动漫出版物持续发力

中国动漫出版物市场已建立起以期刊和图书为主、音像制品为辅的文化产业链格局。动漫书刊市场每年增长率在5%左右，预计到2012 年将达到6.5 亿元的规模。

动漫杂志是创作者和读者之间的交流和沟通平台，是漫画产业的基础环节。漫画杂志在期刊阵营中异军突起，这几年涌现出《尚漫》、《知音漫客》、《漫友》和《漫画世界》等50余种优秀品牌杂志。根据全国报刊市场调查，2010年，动漫书期刊《知音漫客》月销售达到260万册，雄踞中国动画杂志发行量榜首。

期刊连载漫画一旦形成固定读者群，策划出版单行本图书就势在必行。漫画图书出版表现不俗，《漫画世界》成功策划出品了《乌龙院》系列漫画图书近百种，总销量超过3000万册，连续6年成为中国最畅销的漫画图书，作者敖幼祥被媒体誉为“中国漫画之神”；《喜羊羊与灰太郎》、《虹猫仗剑走天涯》目前的销量在200万～400万册之间。

动画抓帧图书成为出版市场一大亮点。近几年来市场销量较好的作品主要有《虹猫蓝兔七侠传》、《福娃奥运漫游记》等。江苏少年儿童出版社推出《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的同名电影连环画销量仅在2010年第一季度就超过了40万册。

影视动画成绩斐然

2010年，国产动画片生产数量、艺术质量、制作技术、播映效果、市场环境、产业结构、教育教学等方面都取得了显著成绩。

动画片产量显著增长。据统计，2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，比2009年增长28％。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画片。其中，全国动画片创作生产数量排在前5位的是江苏省、浙江省、广东省、辽宁省、中央电视台及所属机构。国产电视动画片生产数量较2009年增幅较大的省、自治区分别是：内蒙古、四川、河南、山东、辽宁。按国产动画片生产数量，我国原创动画片制作生产10大机构是：无锡亿唐动画设计有限公司、深圳华强数字动漫有限公司、杭州漫齐妙动漫制作有限公司、沈阳非凡创意动画制作有限公司、央视动画有限公司、浙江中南集团卡通影视有限公司、沈阳哈派动漫有限公司、宁波水木动画设计有限公司、杭州时空影视文化传播有限公司、杭州宏梦卡通发展有限公司。

动画片质量不断提高。国产动画片创作水平、艺术质量、技术水平也随着动画产量的增长而不断提高，一大批优秀的国产动画片受到观众的欢迎。2010年度，广电总局共向全国电视播出机构推荐播出81部优秀国产动画片。其中，江苏动画制作机构16部，浙江动画制作机构10部，中央电视台及其所属机构9部，广东动画制作机构8部，北京、辽宁、福建动画制作机构各6部，河南、重庆动画制作机构各4部，湖北动画制作机构3部，天津、河北、安徽、湖南动画制作机构各2部，云南动画制作机构1部。

国产动画播出数量逐年上升。全国33家少儿频道和5家动画频道，已经成为推动动画健康发展的重要平台。中央电视台每天播出动画片约12个小时，5家动画频道平均每天播出动画片都超过12个小时，全国共有300多家电视台具有固定时间播出动画片，现在还有一大批省级电视台开始播放国产动画片。动画频道、少儿频道收视份额逐步上升。

动画电影取得新突破。动画电影在整体电影市场中所占比重快速增长， 2010年生产动画影片16部，2010年前三季度国内动画电影总票房收入约为4.89亿元，其中国产动画电影为1.69亿元，占35%。《梦回金沙城》为中国动画电影开拓海外市场进行了有力探索与实践，摸索出一套完整的制作技术标准，并成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖候选名单；《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》继续创造国产动漫电影亿元票房神话；《黑猫警长》、《长江7号爱地球》等十余部国产动画电影也开始在电影市场中赢得一席之地；最新一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》的票房已经破1.5亿元。

国产动画产业基地政策不断完善。2010年，国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著，一些主要城市动画片生产积极性持续增长。国产动画片创作生产数量位居前列的10大城市分别是：杭州、无锡、沈阳、深圳、广州、苏州、宁波、北京、郑州、合肥。目前，长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区以及中部地区都形成了若干个动画产业集群带。绝大多数动画产业基地积极落实广电总局以及地方关于推动我国动画产业发展的举措，制定战略规划，完善服务设施，凝聚动画企业，培养动画人才，推进动画生产，取得了较好成绩。2010年，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片269部，172689分钟，约占全国总产量的78.3％。生产数量排在全国前列的国家动画产业基地是：杭州高新技术开发区动画产业园、无锡国家动画产业基地、沈阳高新技术产业区动漫产业园、深圳市动画制作中心、南方动画节目联合制作中心。

动漫新媒体积极探索

无所不在的互联网以及“带体温的媒介”手机为动漫产业的发展开辟了全新的盈利空间。

I 尚漫、有妖气等原创漫画网站近5年来进入黄金发展期。百度旗下高清视频网站奇艺于2011年3月9日启动中国首家原创动漫视频平台。

国产原创动漫通过网络传播受到追捧，很多作品获得上百万点击率，因而有人夸张地把网络称为国产原创动漫的“救命稻草”。《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等多部国产优秀动漫作品在网上获得了近3亿次的播放量；都市情感题材动画片《泡芙小姐的金鱼缸》得到都市年轻白领的认可，2010年8月播出以来，仅在优酷网的点击率就达到了450万次。草根动漫开始通过网络平台免费走红，“包强”（Super Baozi）便是由一段仅5分钟的网络视频免费“走红”的草根动漫形象。

手机动漫强调创意性、时效性、实用性、概括性。手机动漫市场的快速发展得益于以运营商为主导的服务模式、营销体系，以及个人付费模式的成熟。据预测，2011年底我国3G用户数将达到1.5亿户，这必将为手机漫画业务提供强有力的市场支撑。据艺恩的《2010中国动漫产业投资研究报告》，2012年中国手机动漫市场规模有望达到12亿元。

手机漫画平台品类日渐丰富。目前的手机媒体漫画平台有“漫鱼”、 “漫逸”等，这些软件功能强大，为手机移动终端用户提供了专业化服务。拓维信息作为在该领域内的典型企业，其手机动漫业务成为其核心产品线。2010年1月28日，我国首个手机动漫公共技术服务平台在长沙启动，这是中国首个为手机动漫业务内容创作、内容集成与分发、服务运营等提供全方位服务的大型综合公共服务平台。《三国演义》系列漫画作品，通过此平台转化成手机动漫电子书后，至2010年底下载量达到近100万次，创造经济效益近50万元。中国电信动漫运营中心于2010年11月18日在厦门正式揭牌，并投入运营，宣布正式推出“天翼动漫”业务，拟打造强大的、多方位的动漫基地。2010年11月1日，国内首份手机漫画杂志《村人画趣》正式上线，以其清新幽默的创意、犀利精彩的语言成为手机一族的新宠。

动漫衍生品开发风生水起

至2012年前，中国动漫衍生品市场规模年均增长率将维持在30%左右。艺恩咨询预计，在2009年129亿元的基础之上，2012年中国动画衍生品市场规模将达到220亿元。在整条动漫产业链中，动画衍生品行业的市场规模将达到出版和播出市场的10倍以上。

三毛、孙悟空、小破孩、虹猫蓝兔等都是当下的动画衍生品市场上广受欢迎的国产卡通形象。动画衍生产品占到动漫产业全部盈利的70%，这个现实让刚刚起步的中国动漫产业纷纷涌向衍生品的开发。《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影，票房全部过亿，同名画册发行量已达50万册；喜羊羊、灰太狼的玩偶、文具、地板、墙纸、糖果等各种衍生产品已经达到上千种，品牌价值已达10亿元人民币。2010年宏梦卡通正式向游戏产业进军，斥资1000万元人民币与上海灵禅信息技术有限公司联合开发了大型社区游戏――《虹猫蓝兔象王剑》，截止到目前，宏梦卡通虹猫蓝兔精品店从2009年初的20余家迅速扩张至120余家，遍布全国各大中城市。奥飞动漫在成功上市后，2010年出资9000万元收购嘉佳卡通60%股权，拥有30年频道经营权，其将更多的资金投入到动画片制作上。以动画片为核心，开发相关的衍生品，助推该公司进一步强化“动画+玩具”的商业模式，打造集内容、媒体、产业运营三者结合的新商业模式，从而进一步整合动漫产业链，实现其向文化企业的转型。深圳创造的魔力猫、憨八龟等一批原创动画形象也纷纷亮相，并在电子辞典、儿童药品等商品外包装上露脸，以创新的“形象授权”商业运作模式搅热了中国动画业界；深圳腾讯公司的QQ 企鹅也正在开发多领域授权，试图打造“中国卡通文具体育用品第一品牌”。此外，广受年轻人欢迎的漫画形象也大力拓展周边市场，几米《微笑的鱼》限量主题手机业已推出，香港珠宝品牌Just Gold 还开发几米系列首饰。

动漫“走出去”惊喜不断

中国动漫的“走出去”不仅是让其他国家了解中国动漫，而且旨在积极向国际市场推介国内动漫企业和动漫产品，让国产动漫及其衍生产品进入世界动漫主流市场，使海外版权收益成为中国动漫产业发展的主要盈利点之一，不断扩大中国动漫产品在国际市场的份额，增强中国动漫品牌和中华文化的国际影响力。

近年来，在“走出去”战略推动下，我国动漫产业在对外合作交流和版权贸易中得到了长足发展。

2009～2010年度评选出211个文化出口重点企业和225个文化出口重点项目，其中动漫类企业36家，动漫类项目40个。“蓝猫”、“天眼”、“喜羊羊”、“炮炮兵”等一批民族动漫品牌成为弘扬中华民族传统文化、提升我国国际文化软实力的重要载体。一些民营动漫企业如湖南山猫卡通、宁波水木动画设计、江通动画等逐渐成为我国影视文化产品出口的重要力量。《喜羊羊与灰太狼》最新的100集动画，将通过迪斯尼公司在亚太52个国家和地区播映；重庆多部动画片卖到了中东、北美、印度等地；黑龙江生产的大型系列三维动画《探索地球村》和网络游戏《万国争霸》成功出口到30多个国家和地区。此外，美国卫视近日选择了第六届中国动漫游戏博览会暨2010卡通总动员评选出的中国精品动漫，涉及电视动画、动画电影、漫画出版、手机动漫、网络动画5大门类共20余部，在美国各地进行为期90天的播出，包括《虹猫蓝兔》、《秦时明月》、《小破孩》、《风云决》等。这是中国动漫首次大规模在海外电视媒体上集中展映。

近几年版权输出的动漫类图书主要有“马小跳系列”、“蔡志忠漫画系列”等。《包拯传奇》经典漫画系列在版权输出方面带来不小的惊喜，其版权已经销售给法国、意大利、德国、西班牙等多个国家。

机遇与挑战共存，从动漫大国走向动漫强国

我国动漫产业在实现跨越式发展的同时，要清醒地看到，我国动漫产业仍处在初级发展阶段，整体发展水平还不高，与人民群众日益增长的精神文化需求还不相适应，与日趋完善的社会主义市场经济体制还不相适应，与现代科学技术迅猛发展及广泛应用还不相适应，与我国对外开放不断扩大的新形势还不相适应，同时与动漫产业发达国家相比还有较大差距，跻身世界动漫强国行列仍然任重道远。

问题与挑战

发展我国动漫产业机遇与挑战并存，我们要冷静对待产业发展中凸显的问题。

第一，产业发展相对滞后，产业结构性矛盾突出。影视动画投资较热，漫画、新媒体动漫、应用动画等方面偏冷；针对低幼群体作品较多，面向成年人作品较少；在生产制作环节较强，创意策划和营销推广能力较弱。

第二，影视动画产量有很大提高，高质量原创作品不多。主要依靠投资拉动，粗放式发展特征明显，产业模式还不成熟，产业基地发展过热。

第三，动画播出平台大量增加，制播矛盾比较突出。制作机构难以从播出环节获得合理的成本回收，主要依赖地方政府的播出补贴生存。

第四，动漫企业大量增加，但“小散弱”问题比较严重，上规模、上水平的产业链完整的龙头企业较少，企业核心竞争力不足，效益普遍较差。

第五，动漫教育培训发展迅猛，但教育体系尚不完备。多数学校缺少师资，教材质量偏低，大量学生面临就业难题，同时企业仍难以招到适用人才，特别是严重缺乏创意策划、营销型高端人才。

基本战略与实施重点

在实现从动漫大国到动漫强国的跨越式发展阶段，必须要有新的发展思路，才能切实采取有效对策解决上述问题。2011年是“十二五”的起始之年，各级政府已在酝酿调整动漫产业发展政策。我国动漫产业发展的基本战略应该遵循以下思路：以创意为核心，以动漫形象为基点，以漫画为基础，以影视动画为依托，以数字网络为平台，以版权和品牌为纽带，以衍生产品为支点，同步推进“动漫产业化”和“产业动漫化”，双管齐下，相互融合、相互促进、相互支持、相互补充。以“动漫网络化”作为重要着力点，优化产业结构，转变增长方式，培育一批创新能力强、人才集聚度高、市场开拓能力强、在国内外享有较高知名度的动漫产业战略投资者和大型龙头动漫企业，打造一批知名动漫品牌、精品动漫形象和优秀动漫作品，整体提升动漫产业的竞争力、影响力、辐射力和带动力。

形象地说，我国的动漫产业发展的实施重点是 “抓两头、带中间、立体化”，具体如下。

第一，大力发展漫画出版市场，以漫画刊物和出版物支撑专业创作团队和培育消费群体，同时有效缓解播出环节难以覆盖成本的问题。与国外动漫作品的艺术水准相比，中国动漫的形象设计和剧本创作都显得简单粗糙。而投资成本和风险较低的漫画具有强大的优势进行动漫项目的试验，通过这一市场筛选机制可以充分发掘动漫创意项目，设计出一流的动漫形象，创作出一流的动漫剧本。

第二，大力鼓励业外资本（生产玩具、文具、食品和饮料等大宗消费品的龙头企业），以及大型电讯企业应用和直接创作动漫形象，进一步有效转移动漫产品的开发和制造成本。通过引入外部战略投资者，可以有效解决动漫产业的投资问题，从而改变目前以动画制作企业单一投资制作动画片的投资模式。多方参与、联合制作、共享收益、共担风险的投资运营机制，大大降低和分担了投资风险。

第三，大力鼓励传统行政垄断性质的播出渠道，行使其本来具有的公共职能：充分发挥国家垄断播映体系的强大宣传和传播功能，推出经过多环节市场化机制筛选的优良动漫作品。在这方面，仍需要进一步推进文化体制改革和制播分离制度，形成良性的产业分工协作体系。

第四，大力推动广电、电信、网络业务融合，建立数字内容服务平台，充分开发和利用民间自发的创意资源，并以此为中心构建新型中国动漫产业发展的立体战略。数字网络媒体利用其自身优势特性，能够成为原创动漫作品的测试平台、播出和交易平台，以及动漫产业的营销平台，从而解决目前中国动漫产业前端的漫画创作与出版环节缺位，在整个产业链中处于核心地位的动画制作公司承担最大风险，但又无法从电视播出和下游企业获得正常商业利益的结构性问题。

作者王飚系中国新闻出版研究院

动漫研究中心主任

篇5

许多小孩是玩奥迪四驱车长大的。制造奥迪四驱车的厂家，是位于广东澄海市的奥迪玩具公司，一部小小的四驱车带动澄海成为全国四大玩具生产基地之一。不过，如今的奥迪玩具已经来了个“急速转身”：从奥迪玩具转型为奥飞动漫，从澄海转移到广州。

在位于广州天河商务中心区的新达城广场，有一个庞大的奥飞动漫王国，包括旗下的广州奥飞文化传播有限公司、广州奥迪动漫玩具有限公司、广州迪文文化传播有限公司。此外，奥飞动漫在北京还成立中奥影迪动画制作有限公司。

奥迪玩具是从2004年开始转身为奥飞动漫的，公司董事长蔡东青说：“当时考虑主要是从玩具产业链源头切入，通过动画片来推动玩具产业的发展。我们研究了全世界各国家比较大的玩具公司发展历程，分析了玩具产业链的关键成功价值，才从战略上考虑，在广州成立奥飞文化传播有限公司，目前有100多人，从事动漫创意制作。”

所谓玩具产业的链源头，即动漫故事和动漫影片。2006年，奥飞动漫推出第一部动漫连续剧《火力悠悠少年王》，在全国50多家电视台热播，奠定了奥飞向动漫王国迈进的基础。2007年成立的广州迪文文化传播有限公司则是与香港正文社合作成立的图书发行企业，由迪文策划制作的青少年漫画期刊《少年漫画王》已通过珠海出版社成功出版，首发即突破6万册。

奥飞动漫目前已全面布局三维动画、漫画创作、动画形象设计、版权等动漫产业战略，2008年的销售目标是10个亿。蔡东青表示：“日本1亿多人的国家可以做到一年200多亿元，为什么我们这个13亿多人的国家，只能做到几个亿，不是市场小，是我们还做的不够！”

广州有一条“创意大道”

奥飞动漫王国是广州动漫梦工场的一个缩影。

早在2005年，广州就成为国家新闻出版总署规划建立的4个国家级动漫网游产业基地之一，另外3个分别设在北京、上海、成都。

2006年9月，广州首个“创意产业园”在位于广州“动漫星城”、“梦幻星城”和“BOPOMO动漫界”三大动漫主题广场的中心地带的合润广场正式挂牌成立。由广州市科学技术局、广州市软件开发产业发展领导小组办公室和越秀区人民政府共同发起的广州“创意产业园”，将重点发展动漫画制作、软件开发与服务、网络音乐创作、手机游戏设计、时尚设计、数字电视增值内容等领域，努力打造成为华南地区乃至全国知名的创意产业品牌园区。

2008年4月11日，在香港举办的“广州市越秀区投资推介会”上，越秀区创意产业协会与香港动漫画联会签订友好合作备忘录，香港最大动漫企业――玉皇朝集团有意入驻越秀区规划的“创意大道”。玉皇朝是“香港漫画教父”黄玉郎先生创办的动漫王国，他的《龙虎门》、《天子传奇》、《神兵玄奇》等漫画作品在香港的地位，相当于金庸的武侠小说在江湖上的地位。按照规划，“创意大道”将以太和岗区域为核心，与区庄至永福路口的先烈中路两侧形成一个“T”字形区域，规划面积约0.5平方公里，拟集中布局包括动漫、网络游戏、衍生产品、电子商务等创意产业。

根据《广州市越秀区创意产业发展规划（2007－2016年）》（征求意见稿），越秀区将重点扶持100家优势创意企业，促成一批10亿元以上规模的创意企业，争取到2010年发展成为广州的创意产业核心区。

“金龙奖”永久落户羊城

电影界有“金鸡奖”，电视界有“金鹰奖”，音乐界有“金钟奖”，动漫界则有一个“金龙奖”。

2007年2月5日，第三届“金龙奖”颁奖盛典在广州中山纪念堂隆重开幕，大奖组委会宣布：从本届起，中国动漫最高奖“金龙奖”将永久落户广州。

事实上，“金龙奖”的发起单位之一的漫友文化传播机构，也正是在广州这片沃土上成长起来的。从2000年进驻广州以来，他们以《漫友》杂志为龙头，成功地出版了一系列有影响的动漫读物，培养了猪乐桃、寂地、客心、丁冰、BENJAMIN等超级漫画明星。漫友出版人金城说：“1997年，我在北京第三次创业，创办了漫友文化，在经过对各地市场的研究和考核，2000年我下定决心把漫友文化搬到广州。广州漫画市场普及得比较好，而且可以把成本降低。果然，来到广州就开始盈利，成功做到现在。”

2004年，漫友文化传播机构凭借在中国动漫行业的影响力，牵头发起以“展示原创成就，挖掘闪亮新星，褒奖创新精神，发展动漫产业”为宗旨的“金龙奖”，第一届在广州和北京同期举办，第二届在北京举办，从第三届开始永久落户广州，充分显示广州在发展动漫产业方面的激情与梦想。根据广州市政府2006年印发的《关于进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》（穗府[2006]45号）,确定从2007年起5年内,每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，力争在“十一五”期间动漫产业产值(不包括衍生产品)达到70亿元。

种种迹象表明，广州正在像抓汽车产业那样，欲打造动漫梦工场。我们要知道：在日本，“哆啦A梦”、“皮卡丘”等动漫品牌的出口总值早已超过了“本田”、“丰田”。

渴求动漫人才

动漫是动画与漫画、艺术与科技高度结合的跨领域创意产业，国内的教材落后、师资不足，导致动漫产业停留在“动慢产业”上。在2006年12月举行的首届“广州市软件和动漫人才招聘会”上，共有100家动漫企业提供有1000余个岗位，包括游戏开发、美工动画、后期制作和产品营销等30多个专业，但应者寥寥。据有关专家估计，目前广州市的动漫人才缺口至少达1.5万。

不过，广州现已拥有全国最专业的动漫人才培训机构――士丹尼电脑动画研究院(SCA)，这是广东创富科技公司与加拿大士丹尼电脑动画研究院合作创建的一家培训机构，从加拿大引进教授、教材和教学软件，主要培训项目包括3D动画专业班、SCA Maya短期培训班、后期制作培训。他们会从怎样为一只恐龙建立模型开始，直到让它动起来，全面培养实用型动漫人才。

篇6

“喜羊羊，美羊羊，懒羊羊，沸羊羊，慢羊羊，软绵绵，红太狼，灰太狼。别看我只是一只羊，绿草因为我变得更香……别看我只是一只羊，羊儿的聪明难以想象……”傍晚时分，CCTV少儿频道的《羊羊运动会》开播了，《喜羊羊与灰太狼》的主题曲《别看我只是羊》欢快地响起来。许多小学生放学回家，扔下书包便直奔电视机前，目不转睛地盯着屏幕。他们旁边，往往会有一只“喜羊羊”毛绒玩具静静地躺在沙发上。

由广东原创动力文化传播有限公司(以下简称原创动力)推出的动画片《喜羊羊与灰太狼》，自2005年8月首次播出以来，以“童趣但不幼稚、启智却不教条”的鲜明特色，风靡大江南北，赢得了众多粉丝，成为近几年来最受欢迎的国产动画片，最高收视率曾达到17.3％，大大超过了同时段播出的境外动画片。除了内地，《喜羊羊与灰太狼》在中国香港及台湾、东南亚也赢得了超强人气。

《喜羊羊与灰太狼》占据荧屏3年多，现已在全国近50家电视台播出500多集，吸引了不计其数的观众。由此，“喜羊羊”的缔造者原创动力总经理卢永强萌发了将《喜羊羊与灰太狼》搬上电影屏幕的念头。

经过一年多筹备与制作，“喜羊羊”和“灰太狼”摇身一变成为电影明星，投资上千万元的电影版《喜羊羊与灰太狼》将于2009年春节前后上映。

除了动画片和电影，《喜羊羊与灰太狼》衍生出了一系列产品，在市场上非常受欢迎。卢永强向《新营销》记者表示，经过他们严格审批、授权推出的衍生产品，如今正在扩展到不同的领域。

“喜羊羊”吃的是文化，是创意，挤出来的是商机。是金钱。

“喜羊羊”走红

上个世纪90年代。动漫热开始在国内蔓延，但绝大多数作品来自国外。当时一项调查显示，青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占了60％，欧美动漫占了29％。尽管中国动漫所占比例不高，但当时中国动画片也有过一段辉煌时期，曾涌现出《黑猫警长》、《葫芦娃》等脍炙人口的作品。

随后，中国动画片便进入了一段艰难时期。业内观察人士认为，那是计划体制向市场体制转变的必然结果。以往的优秀动画片，是国家不计成本全力扶持的结果；而在市场经济下，作为市场主体的动漫公司必须首先考虑经济效益，因而对风险较大的动画片制作望而却步，只做代加工等业务。

对原创动力而言，原创是其宗旨所在，也是其盈利的来源所在。但在公司成立之初，要做原创是非常困难的，不仅需要投入大量的资金，还要与国外动画片博弈。

“原创动力在做动漫之初，行业处于低谷。最初，我们说想做动画片，好多人都不相信，甚至我们已经做了40集《宝贝女儿好妈妈》，许多朋友还在怀疑我们是怎么做出来的。有人问我们用了多长时间，我们说用了一年时间，人家根本不相信。当时一年做40集动画片，的确是效率很高的。过去做动画片要用很多纸，硬件、软件、电脑技术和现在比有很大的差距，很多动画师不习惯使用电脑，而我们完全是在电脑上做的，连媒体的朋友都感到很惊讶。”卢永强说。

2004年，国内的动漫大环境有了巨大的变化。国家广电总局下发文件要求，1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出的数量不少于动画片播出总量的60％。有利的政策环境刺激了国内动漫产业的发展，趁此机会，原创动力在2005年推出了动画片《喜羊羊与灰太狼》。

长期以来，中国动漫产业由于“缺乏创意”而饱受批评，动画片题材大多来自于神话、民间故事等，时间一长就失去了吸引力。综观国外的优秀动画片，精彩的故事是其第一要素，它们之所以成功，首先是故事能够打动观众。可见，动画片真正的功能不是“教诲”，而是通过有趣的故事情节与鲜活的卡通形象，带给孩子一个开心快乐的童年，这才是动漫创意的本质。

作为二维动画的“喜羊羊”虽然在视觉效果上难以跟耗资巨大的三维动画相比，但其幽默而富有吸引力的剧情却让孩子们百看不厌。尤其是“喜羊羊”获得2007年动漫金龙奖最佳创意大奖，证明它确确实实在“讲好故事”。

衍生品商机

在原创动力，记者看到了一排排玩具、充气不倒翁、沙发座垫、3D钥匙扣、茶杯、挂包、书包、台历、书签乃至盒装饮料，这些产品都是根据原创动力推出的动漫形象开发出来的“衍生物”。据了解，这些周边产品已经超过“主业”动画片，成为原创动力最主要的利润来源。

据国家广电总局统计，2007年中国动画片的产量超过了10万分钟，这一数字甚至超过了动漫大国日本。发达国家的经验表明，在动漫行业的庞大产业链中，有70％到80％的利润是靠周边产品实现的。国内很多动画企业在借鉴国外商业运营模式的基础上，对衍生品开发和品牌授权进行了尝试。

篇7

一、中国动漫产业发展历史、现状及意义 (一)中国动漫产业回顾 中国动漫的发展历史并不短，也有近80年的历史了。而在这80年里，中国的动漫却经历了风风雨雨。 1949年以前，中国动画快乐并阵痛着。早在1926年，中国就有了第一部动画片《大闹画室》，由中国动画片的鼻祖万氏兄弟创作。早期的动画片具有浓烈的时代气息，同时也显示了强烈的民族使命感。但从整个行业来看，注定是个畸形儿。 改革开放以前，中国动画远离本源。1957年在“探民族风格之路”口号的感召下，中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，力求表现中国独有的风格特征。至此，中国动画创作达到前所未有的高度。在此期间创作的动画片《大闹天宫》上、下集被称为是“动画片真正的杰作”。但在计划经济时代，经营者不但不可能利用规模优势走上整体开发的路子，更不可能考虑如何从产品结构上经营动画业。 改革开放后至20世纪90年代末，中国动画在艰难中前行。“”结束后，中国动画家在“民族风格”的基础上，吸收国外一些新的艺术形式和制作技巧，创作出了中国动画的第二次高潮。1979年中国生产了第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》，随后有《三个和尚》《血孩子》《南郭先生》《宝莲灯》等一系列作品问世。但相对于美、日等国家的动画，中国动画不仅缺乏市场化操作，动画的回收业也相对较慢。习惯于纯国家投资的国产动画，私人投资成为一种遥远的等待［1］。 20世纪90年代开始，我国出现了一些私人投资制作动画节目，但未能很好投入市场及进行相关产业运作。与此同时，国外已发展成熟的动漫产品像潮水般涌入国内市场，它们以鲜活的形象、新颖的内容及全方位的媒体轰炸式的炒作让国人眼睛发亮并很快得以接受。国内动漫广阔市场于此便被国外动漫产品轻而易举地占领。 (二)中国动漫产业的发展现状 在利好政策推动下，我国漫画事业得到了快速发展。据国内权威报刊发行调查研究报告显示，2007年动漫杂志在期刊阵营中异军突起，在以发行为主要收入的杂志类别中，有8种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强，占其中近四分之一的份额。我国现有杂志9400多种，而动漫类杂志销量在其中所有市场化杂志的整体销售数量中占据7.87%。特别是动漫杂志领军企业凭借多品种的策略，积极抢滩期刊市场，形成了以期刊连载带动图书发行的良性市场体系，为漫画产业化发展夯实了基础。与此同时，中国原创漫画图书欣欣向荣，市场表现不俗。敖幼祥经典漫画作品《乌龙院》不断推陈出新，倾力打造的《乌龙院大长篇漫画》系列作品市场表现强劲。迄今为止，《乌龙院》系列漫画图书总销量超过2000万册，连续5年位居中国畅销漫画榜首。原创漫画不仅在国内逐步升温，同时出口到海外，在世界漫坛初露锋芒。据不完全统计，中国漫画对外输出版权近50个品种，其中神界公司《四大名著》系列以1000万元成功出售了其国际经营权，创下中国原创漫画出口国外的最高纪录。寂地人气绘本漫画《我的路》系列，不仅刷新国内绘本图书销售业绩，还输出版权到亚欧各地。 动画产业规模初见端倪。据统计，2010年全国制作完成的国产电视动画片共186部1019000分钟，比2008年增长23%。国产影视动画播映体系初步形成，广东电视台嘉佳卡通频道正式开播，北京卡酷动画卫视频道正式上星，目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道，每天播出国产动画片约8000分钟。电视频道运营能力逐步提高，其中央视少儿频道广告收入突破1亿元，上海少儿频道达到8千万元，上海炫动卡通频道仅上半年就实现营业收入3158万元，净利润1895万元，较2006年全年实现的净利增长近2倍［2］。一批原创国产动画企业围绕动画片大力开发图书、音像、玩具等衍生产品，品牌增值效应显著，取得了良好的效果。投资3600万元的52集动画片《小鲤鱼历险记》，仅图书出版的授权费用就高达800万元，随后动画图书授权费用水涨船高，像《福娃奥运漫游记》和《中华小子》等也都取得了几百万元不等的版税收入。许多优秀国产动画片通过参加展会、合作合拍等方式，开始走出国门，积极开拓国际市场，为我国影视动画开拓发展空间、壮大自身实力，为中华文化走向世界、扩大国际影响力做出了有益的探索。其中，三辰卡通集团的《蓝猫淘气三千问》系列节目，已输出到美、英等36个国家和地区，成交总额达1136万美元;上海今日动画公司的《中华小子》，尚未开拍就通过全球预售签订了4000万人民币的合同，2007年暑假期间在法国首播创下了当地收视率新高。包括上海美术电影制片厂、浙江中南集团卡通影视有限公司、三辰卡通集团有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、江通动画股份有限公司和天津神界漫画有限公司等在内的14家动漫企业，以及《小鲤鱼历险记》、《西游记》、《魔盒与歌声》和《蓝猫淘气3000问》4部动漫作品，分别列入2007～2008年度国家文化出口重点企业和重点项目目录，并获得了奖励［2］。 动漫产业加速融合。2007年，中国动漫产业加速融合发展，动画装帧图书成为出版市场一大亮点。市场销量较好的作品主要有《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》、《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太郎》等。这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧，演变为平面“动画”作品。这可以称之为“动画作品漫画化”，尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同，但从表现形式上来看，却没有本质差别。在流媒体传播方面，北京卡酷动画卫视打造的《漫画天下》栏目，将漫画、FLASH、视频等多种表现形式融为一体，动感展现漫画作品，可以称之为“漫画作品动画化”。这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显。在网络上流行的头像和表情符等动漫形象，简单处理一下，漫画即可变成动画，让人很难说清网络漫画和网络动画的区别。 无独有偶，在手机上，漫画和动画亦不再泾渭分明。#p#分页标题#e# 手机漫画是一种新媒体漫画，借助于动画技术，手机漫画的表现更加丰富立体。手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐，同时采用FLASH技术制作，可以认为是动画式的漫画。也许将来有一天，我们一律称之为“手机动漫”。 动漫产业深受资本追捧，投融资案例明显增多。国内动画知名企业宏梦卡通继2009年获得红杉中国和涌金集团合计1000万美元投资后，于2010年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过1亿元人民币的追加投资。北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司，获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资。香港漫画巨头玉皇朝集团继2006年底收购香港龙动画有限公司的51%股权后，加快进入动画领域的步伐，并开始进军广阔的内地动漫市场。旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4080万港币，收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司(南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司)的全部权益。国内知名动漫网站“贪婪大陆”，被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购，收购价为400万美元。水晶石数字科技公司获得联想投资，共同成立水晶石影视动画科技有限公司，其中联想风险投资公司约占30%的股权［3］。 与此同时，漫画企业也获得了海外首笔投资，中韩合资企业“村人(天津)漫画有限公司”正式宣告成立。韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份，陈维东以个人无形资产作价700万元，成为控股者。此外，打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决，但仍未能阻挡其上市步伐。动漫企业目前盈利状况大多差强人意，因此亟需资金，融资冲动较大。由于国内上市门槛较高，一些企业正积极寻求国外上市的通路，据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化创意产业，其高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性，注定了行业的庞大资金需求，可以预见，动漫产业投融资和并购风潮将会愈演愈烈。 (三)中国动漫产业发展的意义 只要留心一下我们当前的期刊、动漫书籍及影视中的动漫作品，不难发现众多所谓的国产动漫新作都有模仿日本及欧美动漫的痕迹。这是中国动漫的悲哀。动漫产业作为一种大众文化载体，其意义是广泛的。就国内动漫产业而言，至少应具有双重属性，即文化性和商业性，也可称为双重功效。 第一，动漫产业不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品等，具有传播中华优秀文化、对青少年思想道德培养需要的社会功能。当今社会的青少年接触到的动漫大多为国外的，生活中大到卡通片，小到生活用品都充斥着国外的动漫形象。在无形中，青少年吸收国外的文化，形成一种盲目追崇的意识，从长远来看，这种危害是不容忽视的。 这不是反对青少年接受外国文化，优秀的文化应该是没有国界的，是全人类的财富。但文化是有民族的。我们肩负着继承及传播优秀中华文化的历史使命，国产的动漫应为传播中华优秀文化、弘扬民族特色、推动国际动漫交流、促进青少年的思想道德教育发挥重要作用，为中国的文化产业腾飞作出应有的贡献。因而所肩负的责任是巨大的。 第二，作为现代新型产业的动漫，其商业价值在于具有巨大的利润空间，经济效益可观。我们知道，第三产业已经成为衡量一个国家经济实力的重要标准之一，动漫产业作为正在崛起的第三产业，其经济地位可想而知。在日本，动漫是仅次于旅游业的第二大支柱产业，并成为日本娱乐产业的核心，所创造的价值可谓不菲。目前，中国的动漫产业处在发展的初级阶段，其巨大的市场潜力和经济收益也不可估量。中国的动漫产业如能健康迅速地发展起来，将为推动国民经济建设发挥十分重大的作用。 二、中国动漫市场概况 迪斯尼制作的《花木兰》当初申请在中国上映时，曾一度引起高层的重视。事过数年，国产动漫及其产业又是何等状况呢?让我们来看一组数据吧。 截至2010年，中国18岁以下的青少年有3.67亿人，其中影视动画节目的观众至少在1亿人以上，到2010年底，全国有53个省市少儿频道和10个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量每年至少达到600万分钟，拥有世界最浩大的受众群体和最广阔的市场。 面对于国内巨大的市场，2009年国产动画片产量仅9.2万分钟，远远未能满足国内市场需求。2009年，世界动画产值达310亿美元，其周边衍生产品的产值大约为4000亿美元，是仅次于IT行业之后的又一经济增长点［4］。 目前，中国的动漫业却大多处于亏本期，一些企业甚至陷入尴尬的境界。花1万多元制作1分钟的动画，在国内电视台播放的价格只有50元至500元，有的甚至是免费的，于此形成了恶性循环。 我国动漫产业的前景在哪里?国产动画片也曾出过不少好作品，如早期的《大闹天宫》《神笔马良》等在国内家喻户晓;诸如1986—1987年摄制的《葫芦兄弟》，曾在埃及开罗国际儿童电影节获三等奖;1979—1988年摄制的《阿凡提的故事》系列片，1991年在美国芝加哥国际儿童电影节获一等奖;1980年出品的《三个和尚》，获欧登塞国际童话电影节银质奖等许多国际大奖;现在还有黑猫警长、舒克、贝塔、大头儿子、小头爸爸、蓝皮鼠、蓝猫及虹猫等卡通形象，已成为较受关注的中国卡通人物。同时也有相关图书、VCD及产品配合动画片的传播进行了较成功的操作。在长沙、杭州、北京、上海等城市动漫产业发展十分迅速，政府在政策上也给予大力支持。 但是，我们无论是动漫作品的影响还是相关产业的经营都未能出现重大突破，究其原因，问题则很明白:其一，国产动漫形象不在乎多，关键是要有精品“卡通明星”(也称动漫明星)的出现;其二，动漫产业是极具挑战的文化产业，需要先进的经营理念和精心策划运作。#p#分页标题#e# 三、国产动漫市场的机遇和挑战 截至2010年底，中国拥有3.67亿18岁以下的青少年，他们直接或间接地与动漫产业发生关系。据有关数据显示，目前国内动画节目播出量每年在28万分钟以上，减去国内实际制作能力的9.2万多分钟，每年市场缺口高达20万分钟左右。 按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内开通少儿频道的要求估算，至2012年，全国每天需要5000分钟、每年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业产值空间将在1000亿元以上［5］。毋庸置疑，影视动画节目有巨大的市场可以挖掘。据预测，2005至2012年，我国动漫产业及相关收入将达到近200亿美元，中国动漫市场已成为全世界最大的潜在消费市场。这对尚在襁褓中的国产动漫产业来说，是一个发展机遇。 尽管有巨大的市场空间，但对于中国的动漫现状来说，挑战大于机遇。业内人士对国内动漫产业有过这样的总结:内地的动漫业生态环境还欠成熟，市场化的运作力度不够;漫画创作和动漫制作者仍停留在“爱好者”阶段，缺少个性和艺术性，并且没有相应的商业机构进行运作，市场推进乏力，产销管道不畅。 上个世纪90年代初，在中国的卡通漫画工程正式起步时，中国已经有了很大的动漫市场和一批盼望国内动漫业尽快起步的青少年。1995年夏天，为发展中国的卡通漫画，中国政府开展了“5115工程”，可这些远远不够。 国外动漫产业起步早，影响大，品牌多，并已捷足先登占据了国内较大的市场，这是国内动漫产业所面临着的最直接的挑战。主要体现为三个方面:一是国外动漫形象多样，个性独特，制作技术领先，已经先入为主地影响了一批忠实的追随者，同时有的国外动漫作品进入国内市场时，往往是低价倾销，有些甚至不要钱，这对国产电视动画片的市场投入产生了很大的冲击;二是国外动漫的观众及读者的定位和调查都较为准确，目的也相当明确，能强有力地引起中国读者和观众的购买欲，而国内动漫的本土优势却显得身单力薄，仍然受着固有的模式束缚，没能真正了解读者和观众的需求;三是国外动漫市场有与时俱进的经营理念，市场投入力度大，运作经验丰富并形成了强有力的产业链，即上游卡通制作水平的高超带动了下游产业链的发展。 然而，国内动漫产业所缺乏的不光是打造动漫明星的资金、人才、技术的短缺，更重要是要有先进的经营理念，经营者必须尽快寻找到清晰有效适合国情的商业运作模式，才能彻底改变国产动漫生产、销售及后续产业等发展滞后的局面。 此外，动漫文化在中国的原创制作、传播，动漫文化的互动性及资源整合力也都明显存有缺陷。中国的动漫要想突破创新，树立民族品牌，走向国际，需要大家共同不懈努力，抓住机遇，勇敢迎接挑战。

篇8

动漫服饰别开生面

这次以“漫·动时尚”为主题的童装新品会,诠释了大拇哥以动漫文化与服装产业深度融合的独特经营模式,全面展现了大拇哥家族“快乐+时尚”的品牌理念。会现场以大拇哥原创动画作品《小瑞与大魔王》中的场景“洛可可村”为背景,采用幻影成像和立体投影技术来营造秀场氛围,让现场观众切身感受到科技与动漫带来的前所未有的神秘力量和烂漫绚丽的动漫时尚气息。

本次新品SHOW集中展示了大拇哥最新开发的2013年春夏装,包括独具特色的英伦风尚、时尚休闲和童趣雅致三大系列产品。据悉,本次共推出童装近300款,其中女童服装145款,男童服装130款,产品类别涵盖外套、衬衫、T恤、背心、长中短裤、裙、鞋等全产品线。款式多样的各类童装以简洁、舒适、大方为总体设计原则,设计灵感主要源自于《小瑞与大魔王》中的人物和场景,在图案和颜色方面均能或多或少地体现出动画片的元素。目前,大拇哥在香港和广州等地拥有一支30余人的专业设计团队,他们基于动画作品并结合市场流行趋势和消费者调查意见,源源不断地推出了各类新品。大拇哥凭借其扎实的研发设计实力和款式多样的时尚产品,深深地折服了众多参加新品会的经销商,有几十家客户表达了强烈的投资加盟意向。

开创“动漫+实业”新模式

将动漫与传统服装产业进行深度融合,推出原创动漫品牌,打造全产业链条,是大拇哥控股公司——健健集团近年来的一个战略举措。厦门大拇哥动漫股份有限公司成立于2007年3月,注册资金7000万元,项目总投资3亿元,是一家集动漫影视创意策划、动漫制作、版权发行、品牌授权、大拇哥家族动漫时尚馆、动漫教育培训、新媒体、电子商务的大型动漫产业机构。公司拥有从创意策划、动漫制作、影视后期一体化的艺术生产流水线,年动画生产能力达3000分钟以上,是目前海峡两岸综合实力最强、全国知名的动漫企业。

大拇哥自成立以来,一直致力以动漫打造品牌,以品牌推广文化,实现现代动漫与传统商业完美结合。大拇哥通过整合自身品牌文化优势和控股公司健健集团传统服装产业链优势,开创了“动漫+实业”的新经济模式。现已打造一条以动漫原创为核心,构建了一条跨行业的从艺术形象到品牌商标、从生产供应到整合营销的完整产业链。

篇9

国家新闻出版总署副署长阎晓宏在赠书仪式上说，平壤国际科技图书展为各参展国搭建了文化交流与合作的平台。此次中国出版代表团赠送的图书反映了中国科学出版发展的最新成果，将有益于中朝文化科教交流，巩固并加强中朝两国的传统友谊。

据主办方朝鲜对外文委介绍，中国是此次参展团组最多、展出图书最多的国家。中方参展图书涉及自然科学和社会科学等各个领域，占会场总展台四分之一。

——新华网

中华书局诉国学网侵权胜诉

中华书局诉国学时代公司（即国学网）二十五史侵权一案，历经一年半审理后由北京海淀法院近日宣判，中华书局获赔2万元。中华书局律师任海涛称：“这标志着另8个国学网的案子胜诉几率很高。”

2011年3月，中华书局一纸诉状，将国学网的9个产品以剽窃罪告上法庭，仅其中国学电子书一个型号的产品就索赔227844元，九案索赔共计1962632元。海淀法院的判决书认定：一、中华书局在本案中主张的以分段、加注标点和文字修订的方式完成的二十五史点校作品具有独创性，应当受到《著作权法》的保护，二、国学时代版二十五史与中华书局版二十五史构成实质性近似；三，国学时代公司主张国学时代版二十五史为其自行校勘完成的主张不能成立；四，中华书局版二十五史中的《史记》《三国志》已经超过50年版权保护期，国学时代公司对中华书局版二十五史中除此以外的其他著作构成了著作权和署名权的侵权。北京海淀法院最终判决国学时代公司停止销售侵权电子书，并赔偿中华书局2万元。

——《中国文化报》

英文学杂志《格兰塔》十月出中文版

《格兰塔》杂志创刊于1889年，是当今最负盛名的文学杂志之一。该杂志的撰稿人可谓大牌云集，包括马丁·艾米斯、珍妮特·温特森、史蒂芬·金等。

在今年8月的上海书展上，上海99读书人编辑彭伦曾透露，他们出版社计划出版英国著名文学杂志《格兰塔》（Granta）。日前，《纽约时报》报道了《格兰塔》全球扩展计划，其中重点提到了《格兰塔》中文版的出版。9月12日，彭伦向《早报》记者透露，《格兰塔》创刊号将于10月底推出，主题是“不列颠”。第一期的《格兰塔》中文版还将收入大卫·米切尔、乔·邓索恩、A.S.拜厄特，罗宾·罗伯逊等人的作品。

——《东方早报》

全国唯一的动漫图书馆在南京建成

9月8日全国唯一的动漫图书馆在南京金陵科技学院建成，江苏省委常委、南京市委书记杨卫泽和台湾著名漫画家潘志辉共同为南京动漫图书馆揭牌。

南京动漫图书馆座落在金陵科技学院江宁校区，总面积6000多平方米。馆内设有动画视听区、动画多媒体区、动漫作品展览区以及主题咖啡吧等功能区。一期馆藏了台湾著名漫画家、无锡诚美堂动漫制作有限公司总经理潘志辉先生今年初无偿捐赠给南京的17万册动漫书籍、5万件动漫玩具和300部动漫影片光盘，同时还包括中国大陆、台湾地区、香港地区和日本、韩国近几十年出版发行的漫画书以及近4000多名国际著名漫画大师的作品。南京动漫图书馆是目前全国唯一的动漫图书馆，也是目前国内动漫图书藏量最大、最集中的图书馆。

——中广网

首个汉语工具书查检数字平台将面世

9月18日，“商务印书馆精品工具书数据库”专家评审会在京召开。记者从会上获悉，以商务印书馆近30部精品工具书为基础的我国首个工具书查检学习数字平台将于十月面世。

为使该平台更具权威性，商务印书馆拿出了《新华字典》、《现代汉语词典》、《新华词典》、《古汉语常用字字典》等“看家工具书”，通过数字化整合，形成了集字，词、成语、俗语、谚语、歇后语、惯用语、名言及专科语等多类词汇于一体，词条量高达40万的精品工具书数据库。

——《中国新闻出版报》

民族出版社搭建中朝出版合作平台

9月7日，由民族出版社和朝鲜出版物进出口公司共同举办的“朝鲜图书展示会”在京开幕。

据介绍，本次展示会共展出朝鲜图书期刊800余种，内容包括领袖著作—类、时政类、哲学类、文学类等。举办此次图书展示会就是借助图书和相关的交流活动，推动中朝图书出版交流，扩大版权贸易，进而加深对朝鲜社会的了解，促进对朝鲜问题的学术研究，不断增进两国人民之间的友谊。

篇10

打工不如当老板

2002年6月，21岁的李金保从合肥学院艺术设计专业毕业后，和大多数毕业生一样，他选择了在一家动漫广告公司当设计人员，成为朝出晚归上班族一员。当时，动漫产业在合肥并不兴盛，兢兢业业工作了一段时间后，李金保决定去北京、上海等大城市闯一闯。

见了大世面后，李金保发现，中国有5亿以上的人看动画片或动画书，是世界最大的动漫市场，潜力巨大，未来几年内，中国动漫产业每年的产值预计达800亿元。遗憾的是，这块巨大蛋糕只有10%的收益停留在中国，中国本土的动漫产业才刚刚起步，根本没法和外国相抗衡。看着这一串串数据，李金保心里有些沉重，同时萌生了一个大胆的想法：敢拼才会赢，不如自己当老板，开一家动漫公司！说干就干，2004年7月，李金保回到合肥，凭着2万多元起家，在经济技术开发区租了一间平房，给自己公司取名为橡树动画有限公司，因为在李金保眼里，橡树高大挺拔木质坚硬，堪称树中的伟丈夫，它像刀像剑也像戟。橡树精神就是自己的创业理念，鞭策着每一位橡树动画成员不断向上攀越。就这样，在简陋的小屋里，靠着3台电脑和两个员工起步，李金保开始了最艰难的创业。在接下来一年多的时间内，让李金保没有想到的是，公司居然没有接到一笔大的业务，只能靠接做一些大的动漫公司分包给他们的简单网络FLASH小广告，以糊口营生惨淡经营。

此时的李金保已经清楚地明白，自己的公司虽小，但已经具备了独立制作一部完整的动漫剧能力，缺的只是机会，眼前最需要的就是，能接到一笔展示公司实力的业务。2005年8月的一天，李金保去一位朋友阿发家玩，在闲聊的过程中，已为人父的阿发，对他大谈教育子女的苦恼，称年纪很小的儿子根本不听话，有时甚至和自己对着干，儿子不爱学习，整天就喜欢抱着电视看动画片，要是谁能帮他支一个有效管理儿子的招就好了……“不听话，不爱学习，喜欢看动漫，这是不少城市小孩的共性，”说者无意，听者有心，朋友的一席话，立即点燃起李金华脑中创意的火花，“为什么不制作一部以家教故事为主题的动画片，让家长和孩子共同观看，以达到寓教于乐的效果！”

李金保一拍大腿兴奋不已，“对，就朝这方面努力。”回到公司后，他立即着手收集和创作家教方面的素材，考虑到动漫必须有故事性、趣味性并兼顾动手参与性，才能吸引儿童和青少年的特征，李金保决定以故事为案例，经过6个多月不分昼夜的紧张制作，2005年底，48集经典案例家教动漫剧《成长第一课堂》正式面市，《成长第一课堂》分为小学篇和中学篇，故事以幽默的动漫情景剧展示小主人翁的成长历程，非常适合家长和孩子一起观看。产品一问世，就被北京的一家大型出版发行公司发行，第一次发行了6万套，仅仅几个月的时间便销售一空，市场反响强烈，2007年该剧被教育部评为“五个一工程奖”优秀国产推荐动画片。《成长第一课堂》一炮走红，让李金保赢利近百万元，成为他创业以来的第一桶金！自此李金保创作灵感一下被激发，激情喷涌一发不可收，2007年他的作品《安徽吉祥物》，再获全国网络大赛金奖。

台湾市场掘金乡情

还没品味够成功的喜悦，李金保就发现了动漫行业的一大顽疾：模仿跟风严重，一旦有一部作品受市场欢迎，跟进和模仿者便会趋之若鹜，迅即覆盖原创者的特色与声音。在《成长第一课堂》面世不久后，市场上便很快出现了许许多多类似的动漫作品，让李金保无可奈何，再版的难度大大增强，李金保觉得自己必须开辟新的动漫市场领域，打造自己的动漫原创品牌，才能做大做强。

机会总是预留给那些有心人。2006年的一个冬天，在合肥举办的一次大型招商洽谈会上，李金保被主办方安排和一位祖籍北京的台商汪老板住在一个房间里，两人很快便熟悉了起来，在闲谈中，汪先生告诉他，自己的父亲年轻时曾在北京生活过很长一段时间，现在台湾非常怀念家乡，对北京的相声等曲艺念念不忘，可是在台湾又很少有这些文化形式服务民众。汪先生无奈地说：“在台湾有不少老人，都对故乡很是挂念，如能在台湾看到或听到自己儿时家乡的记忆和乡音，那该是多么令人振奋感慨的快事啊！”一语惊醒梦中人，相声，乡情！李金保马上迸发出灵感，如果把中国传统的名家名段的相声改编加工成动漫，辅以内地场景展示，让声音和场景相结合，再卖给台商或者那些祖籍在大陆的台湾观光客，一定会勾起老人们更多的回忆！

恰巧，那时适逢中央电视台也正向全国征集《快乐驿站》的剧本，李金保也被在邀请之列，按照这个思路，一个多月时间里，一部400多分钟的系列动漫相声剧终于完成，在国内市场大受追捧，仅DVD碟片就卖掉数万张，一些台湾游客慕名争相购买，有的一次就买十几张，带回去作为馈赠亲友的佳品。

奥运评书财富升级

随着李金保动漫事业的发展，他和高层文化界人士交流逐渐广泛。一次，李金保在和一个从事评书演艺者交谈时，对方忧心地告诉他，随着社会的发展和多元快餐文化的涌现，中国传统的评书正面临着很大的挑战，市场急剧萎缩急需创新和改进，才能适应时展的需求。李金保开始思索，既然相声能改编成动漫剧，那么评书也一定能，可是它和相声动漫剧一样有市场吗？

李金保从有关权威调查上了解到，中国有59%的动漫爱好者约4亿人，年龄集中在14-17岁，而成年人中有50%的人喜欢听评书，如果把两者的爱好融合到一起，该是多么巨大的潜在市场啊！“对，就让动漫评书新载体来传承和弘扬国粹，让青少年们牢记中国传统文化！”李金保一拍大腿，为自己的创意激动不已，可是，该找谁来担纲动漫评书一职呢？经过反复考虑，李金保决定请著名评书表演艺术家张少佐专门为评书动画片演说、配音，因为张少佐先生演说的《隋唐演义》等评书风靡海内外，闻名遐迩老少咸宜，在不少城市演出时一度万人空巷。

但让李金保没有想到的是，一开始张少佐并不愿意合作，担心评书作为一种成人传统文化与动漫结合起来，会不会给人浮躁滑稽不伦不类的感觉？故一再推辞。李金保没有退缩，他发誓：骨头再硬得去啃，为了心中那份渺茫的希冀！李金保此后打了40多个电话一再劝导央求，“张老师，时代在发展，任何艺术表现形式必须与时俱进不断创新，才能绽放生命力，您不妨给年轻人一个机会，试试再说吧？”经不住李金保的软磨硬泡，张少佐答应可以一试。兴奋的李金保随后得知，张少佐每月都会在北京的一些商场搞公益评书演说，“我不正可以利用这个机会，看看首都百姓对动画评书的接纳程度吗？”李金保迅速抓住这个机会，了解到了张少佐每月所说的《东汉》、《薛家将》、《杨家将》等几段评书内容后，立即调动全部力量忙了十几个通宵，针对这些评书特意制作了一部15分钟动漫片后，风尘仆仆来到北京住下。辗转打探到张少佐经常去的那家商场演出日期后，李金保带着片子跟商场负责人说明了缘由，豪爽的经理为这个阳光安徽小伙子的执著所感染，答应帮忙，等张少佐说评书前，他可以在商场的投影仪上先期播放制作好的动漫片。

2007年8月19日下午3时，在北京西单一家最豪华的商厦大门广场前，在张少佐即将演出的前一刻钟，宽大的电子屏幕上商业广告突然一停，伴随着一阵浑厚低沉的古典打击乐响起，在观众们疑惑的目光中突然插播进一个特别短片，只见一个个耳熟能详的历史人物变成了夸张幽默、可爱搞笑的动漫造型，伴随着温婉清脆的女声形象描述解说，使时尚与传统元素得到有机融合，更是绘声绘影，给人耳目一新童心未泯的感觉，让人忍俊不禁！突然，一下醒悟过来一千多名观众报以热烈掌声，“哈哈，有意思！”“这样的新评书真新鲜啊！”在观众们满意的目光中，张少佐终于被感动了，他紧紧握住李金保的手终于答应为其配音！哇噻，一炮打响！

为了力求“有史可循，有理可依”，李金保当即找到北京市体育局，由体育局提供权威的资料，他从千百个故事中，精选了40个有代表性和趣味性的奥运传奇故事，带回合肥展开了加工创作。

在他的“评书说奥运”动漫脚本短片里，有一集叫做《国王掉到面桶里》，讲述了这么一段有趣的故事：当年，法国的路易十世国王看中了他的一位年轻美貌的女厨师。一天，路易十世潜入厨房，企图威逼女厨师就范，但这位女厨师坚决不从，她激烈反抗拼命挣扎，把路易十世猛地一推，这位国王没站住，一下子掉进面粉桶里。路易十世狼狈不堪地从面粉桶里爬出后，惊慌失措地来到网球场上，装模作样地打起网球来。由于他的衣服上沾满了面粉，满身白乎乎的，善于迎合拍马屁的朝臣们还以为这是国王倡导的一种新穿着，便纷纷效仿，都穿上白色衣服打网球，于是这种穿着盛行起来，久而久之，便成为网球场上的一种特殊颜色。而在《传奇的女子万米比赛》动漫剧中，讲述了我国万米女子长跑运动员邢慧娜战胜当时的其他世界名将，夺得世界冠军的故事：那是2004年，在第28届雅典奥运会的赛场上，埃塞俄比亚名将迪巴巴在比赛冲刺时，看到了在她前面的我国选手邢慧娜，但她以为邢慧娜是落后她一圈的选手，本想自己已经胜券在握，激动不已。结果，当记者告诉迪巴巴，邢慧娜才是这次“真正的”冠军时，她顿时泄了气，四肢发软，扑通一下躺在地上了。类似的还有《厨师夺冠军》、《女扮男装看奥运》、《一个人跑的决赛》……“橡树动画”团队将一个个经典奥运传奇故事充分发挥想像力，演绎成了超级搞笑、滑稽的动画短片，再配上名家传统的评书解说，亦庄亦谐令观者印象深刻。每集5分钟的动画片，虽然时间不长，可是十分好玩、好看、好听。而著名评书表演艺术家张少佐专门为动画片演说、配音，更是成为这部动画片的一大特色和亮点。“既能普及奥运会知识，又能寓教于乐，真是一举两得。”李金保和他的团队紧张的制作后，本以为只要眼神表情足够夸张搞笑就可以了，当大家满怀信心把样片送给张少佐审时，却被严谨的张少佐泼了冷水：制作出来的动漫在“形意会”上都没有到位！于是，张少佐数次亲飞合肥耐心说戏指导他们，直到自己审观满意为止。就这样，“橡树动画”10人团队凭借自己的智慧和高超动画技艺，他们用了4个月的时间潜心创作，终于制作出了这部40集，总长200分钟的动画系列短片，向2008北京奥运会献礼！功夫不负有心人，通过他们的辛苦推广，李金保的心血终于得到了全国各地电视台的认可和欢迎，今年7月前后，“评书说奥运”系列动画片将率先在安徽电视台播放。其后，全国110多家电视台陆续与李金保签订协议，将在奥运期间黄金时段播出这部系列动画。同时，作品还将由北京一家出版社面向全国出版、发行。风雨之后现彩虹，李金保眼眶湿润了，他一人来到郊外的一座小山坡上仰起头，作了一次深呼吸，此刻，他想起了亲人，他的心在大声告诉双亲，“爸妈，儿子的努力终于成功了！”