服装设计的基本原则范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的基本原则，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】中职服装设计 交互式教学法 应用 基本原则

交互式教学法坚持以人为本的教学理念是要突出学生在学习中的主体地位，老师在整个教学活动中为学生提供一些有意义的教学素材以及营造相应的教学环境，让学生能够在轻松和谐的氛围内，形成一个有效的师生互动。这种教学法利用了师生之间的互动性，能够在老师的引导下让学生发挥自身的主观能动性，对所学内容进行总结与归纳，同时老师在教学过程中也可以更好地对学生的学习情况进行监控。

一、开展交互式教学的基本原则

（一）坚持以人为本的教学原则

根据当前新课标的要求，在教学过程中，老师应该在结合教学目标的基础上，尊重学生的个性化发展，培养学生的创新意识。老师在开展教学时，应该坚持以人为本的教学原则，让学生通过自身的体验来对所需要学习的知识进行自主探索。老师在整个教学活动中，需要为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让学生能够在平等愉快的环境中进行学习。在服装设计教学中，需要在尊重学生个性化发展的基础上，培养学生的自主创新能力以及自主学习能力，对于学生在学习中的感受要加以重视，有效地提高学生学习的积极性和热情。

（二）坚持理论与实践相结合的原则

在服装设计教学中，实践环节非常重要。只有让学生能够把相关的知识结构应用到实践活动中，才能够让学生对服装设计知识有深刻的了解。在中职服装设计教学中开展交互式教学，目的就是要倡导老师为学生提供更多展示自我、表现自我的机会，让学生把课堂教学中所学习到的相关理论知识应用到实际的服装设计当中，对于增强学生的主动意识以及创新意识有着非常大的促进作用。

二、在中职服装美术基础课程中应用交互式教学法

在中职服装设计教学过程中，服装美术基础课程是非常重要的入门学科，学生只有在这个教学环节中打好基础，才能促进后续课程的学习。因此，为了能够提高学生学习的兴趣，可以在这个教学环节中使用交互式教学法。比如，在学生刚接触这门学科前，由于存在有一定的陌生感，老师可以在教学时开展互动游戏，让学生在游戏中感受到服装美术基础课程的乐趣。任课老师在课堂教学前，为学生准备好教学中需要应用到的材料，然后在小纸条上写下一些常用的词语，比如电筒、电话、教学楼、水池等，然后让学生轮流上台在黑板上画出小纸条上所描述的内容。整个过程要求学生不能以表情、动作、声音来对内容进行表达，而是要在黑板上以画图的方式来把自己抽取到的内容表现出来，然后让台下的同学猜出所画的内容是什么。整个教学活动，对于一些完全没有美术基础的学生而言，会是一个非常大的挑战。老师要给予一定的鼓励，增强学生的自信心以及胆量，让学生充分地发挥自身的想象力来完成这个游戏。这样的教学氛围，受到了许多学生的喜欢，不仅能够拉近师生之间的距离，还能够在游戏中培养学生对这门基础课程的兴趣。

三、在中职服装设计课程中应用交互式教学法

当前职业教育的目标是让学生通过老师的引导，来提高学生自主学习以及自主探索的能力，能够利用自身已经掌握的知识与方法分析与解决实际问题。经过系统地学习，学生有了一定的美术与设计基础。在进行服装设计课程教学时，老师应该清楚地意识到服装设计课程实践的重要性。老师要让学生了解到，虽然设计需要具有天马行空的想象力，但是服装设计需要与市场需求进行结合，在进行设计时不能够完全地脱离社会以及服装发展的需求。此外，还需要培养学生的团体协作能力，在学生意识中建立起服装设计正确的设计流程，了解到服装设计的不同分工。因此，在开展中职服装设计课程教学时，老师应该为学生提供更多的实践机会。例如：老师可以为学生营造一个服装公司需要进行专题设计的情景，让学生参与到某一个服装品牌的设计当中，规定学生需要结合这个品牌的风格特征进行当季服装系列的设计。老师要让学生运用之前已经掌握的服装设计流程来开展，通过灵感来收集一些相关品牌的资料，然后确定所要设计的主题，在确定了设计主题后，进行草图绘制，最终制作出服装效果图。老师要在整个设计过程中，参与到设计活动中进行指导，引导学生能够发挥自己的想象力进行构思，然后通过分工合作的形式来按照要求完成设计。在完成设计之后，老师要及时地组织学生针对其所设计的成品效果图进行讲解，并给予最终的点评。通过交互式教学的开展，学生在这个环节中了解到服装设计需要在满足市场需求的前提下进行，而且整理资料的过程是需要对当前的流行趋势进行有效的分析。这样的教学形式，不仅激发了学生的创新思维能力，还能够让其在具体的实践活动中不断地把学习到的服装设计知识应用到实际工作当中。同时，通过组织学生进行服装设计的实践，也培养了学生合理利用时间以及分工协作的能力。在设计成品讲解环节中，还促进了学生口头表达能力的提高。在中职服装设计教学中应用交互式教学，为学生进入到工作岗位打下了坚实的基础。

四、结语

总而言之，开展中职服装设计教学过程中，老师应该灵活地应用交互式教学法来增强学生对服装设计各个学科的兴趣，同时也可以有效地培养学生的创新思维能力，为学生提供更多的表现与展示自我的机会。在老师的不断引导下，增强师生之间的互动性，同时也增强了学生的自信心，培养了学生自主学习的意识，有效地提高了中职服装设计的教学质量。

【参考文献】

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【关键词】服装配色；服装设计；重要作用；具体影响

一、合理的服装配色对服装设计的重要影响分析

服装配色对于服装设计的质量有重要影响。合理的服装配色设计能够展现服装的美感，衬托出用户的气质，获得较大的市场销量。不合理的服装配色在设计过程中，难以体现出色彩搭配的协调性，往往会令服装的设计水平达到折扣，显著降低服装设计的品位和品质。在服装配色设计中，设计师应该根据服装产品的用户需求进行分析，确定合理的服装搭配和主体区域调色方案，满足用户不同的使用需求。

在色彩提取的过程中，应该使色彩符合设计主题的风格，采用科学的服装色彩搭配方法，提升服装设计作品的美感。在服装设计活动中，色彩的选择与搭配应用应该体现协调性。在方案设计的过程中，将服装造型单元与色彩单元进行绑定，并且在色彩选择的过程中，兼顾到服装的造型新颖程度设计要求。采用约束调和配色的服装设计方法，显著提升服装设计的整体协调性。采用人性化的服装设计手段，在服装作品开发中融入设计师的个性，在服装设计与配色活动中，体现出与用户气质相符的细节追求。

二、服装配色对服装设计的影响及科学搭配方案选择分析

（一）服装设计中颜色选择与风格的映射关系把握

色彩设计方案的选择与服装造型风格形成映射关系，服装的主辅色选择与应用上应该遵循一定的秩序。

为了保证服装设计的品质，设计师要坚持服装设计中色彩运用的基本原则，即：整体―局部―整体的设计原则。先着眼于服装的局部色彩，将细节部分的设计工作做好，然后再考虑整体设计环境下的色彩分布，从局部到整体不断反复和深入的表现，控制整套服装的基本色调应用方向。我们对流行元素感较强的连衣裙进行设计，需要根据主辅色区域选择不同尺寸规格的配色方案。其中，主色的应用主要在服装的正面胸前面料区域，辅色为双袖位置。服装的领口位置和双肩区域，也是辅助色彩调配的区域。

（二）服b色彩心理情感因素的作用分析

在服装设计的色块选择活动中，设计师应该考虑到颜色中的心理色彩因素，采用合理的设计方案使服装符合用户的使用需求。

红色在中国代表好运、幸运与欢乐，但是在西方国家却代表着危险、禁止，在日本却代表着愤怒与危险。黑色在中国代表天国、中立与优质，但是在西方国家，黑色却代表着葬礼、死亡、哀悼。在日本代表着死亡与罪恶。正确应用色彩搭配方案，能够提升服装设计的品质，赢得消费者的支持，从而扩展产品的销路。在我国出口型贸易服装加工生产设计活动中，设计师应该考虑到不同国家人民的心理色彩因素，选用合理的设计方案提升色彩比例应用的合理性。绿颜色在我国的服装设计中很难搭配，在辅助色选择中，可以与咖啡色配在一起，采用上浅下深的服装设计方法，体现整套服装的欢快、活泼、开朗与自信的目标风格定位。上衣有横向花纹时，裤装不能采用斜条纹的或者格子的大块色彩设计方法。上衣有横向花纹时，重点突出裤装，此时的上衣颜色可以稍微比裤装深。采用上深下浅的设计方法，体现出用户的端庄、大方、恬静、严肃的特点，服装比较正式用来穿着出席晚宴等场合。

（三）服装设计中的主辅色块搭配方案选择

在服装设计中，设计师应该控制主辅色区域色块面积，并且按照一定的色彩搭配原则对服装造型进行优化设计。在连衣裙尺寸规格的设计中，按照由上到下的设计方法，进行服装色彩搭配和尺寸大小的控制。

其中，当我们选择亮黄色为主色时，服装的双袖和领口位置，可以采用暗黄色和淡蓝色进行色彩搭配，双肩区域可以采用粉红色进行点缀，提升服装设计作品的生动性，从而体现主辅色运用中的差异协调性。连衣裙主色区域的胸宽设定为40CM，裙长设定为不大于102CM的标准。连衣裙的主色区域设计可以采用干净通透的色系，体现用户的气质和风度。满足服装设计的目标市场定位追求。连衣裙辅色挂肩宽带设计为40CM，臀宽设定为40CM，裙底边设定为3CM，腰下裙长设计为62CM。在服装搭配与色彩运用中，体现整体的协调性。对于流行品的设计，设计师应该重点对主要色配色进行设计，采用上下呼应的色彩搭配设计方案，体现整套服装作品的生动与活泼性。并且可以运用小件配饰品的装点，打破沉闷的设计局面。

服装配色设计对于服装品质的影响很大，设计师应该根据服装造型和设计主题，设定服装颜色搭配比例。在服装配色活动需要设计师根据要求制定色彩搭配的方案，并且按照服装造型单元进行色彩的提取和分类。设计师应该掌握主色、辅助色和点缀色的用法，在时装类产品的设计中，尽量采用自然色系搭配的设计方法，有层次的运用色彩的渐变搭配技巧。

【参考文献】

[1]胡耀文.服装配色课程教学软件的设计与实现[D].四川师范大学，2013.DOI：10.7666

[2]刘阳.浅析服装配色对服装设计的影响[J].时代报告（学术版），2012（12）：114

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[关键词]特色课 课程改革 服装设计课程

一、构建背景

大环境下，我国整个教育系统都在进行改革。国务院印发的《教育规划纲要》中提出了：职业教育是推动经济发展、促进就业、改善民生、解决“三农”问题的重要途径。中职教育作为职业教育的基础阶段对培养中级技术人才、为高职教育输送人才起到了重要的作用。同时还提出：职业教育以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革，并实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式。服装设计是一门实践性非常强的学科，它强调学生的实践动手能力，是从理论学习到能力实现的课程。中职服装专业学生在设计方面理解能力、表达能力、创造能力以及策划能力相对于大专生、本科生较弱，文化底子薄是中职服装专业学生学习该课程最大的障碍。因此，我们制定的中职服装专业培养目标定位是：培养掌握服装设计基本技巧，具有较强服装制作能力，并懂得服装生产现场管理和市场营销，能从事服装设计、制板、电脑绘图、质检等岗位的中级专业技术人才。我们培养的是中高级技术人才，可以为企业输送一线车位工人、跟单员、制板员、设计助理等。

二、构建原则

第一，以“关注学生的发展”为基本原则。关注“人”是新课程的核心理念。中职教育就是关注“中职学生”。关注中职生的能力发展、兴趣发展是中职教育最基本的原则。第二，以“能力发展”为根本原则。李炳亭的《教育发现》中提到：新课改转变教的方式、转变学的方式、转变评的方式这一理念，坚决要求“把学习还给学生”这是“事归原主”。能力本位已经成为我国职业教育的共识，关注学生的“学习能力”也是特色课的建构关键。第三，遵循行动导向原则实施教学。即让学生以个体或小组合作的方式围绕明确的学习目标，通过完成一系列的综合性学习任务学习新的知识与技能、提高综合职业能力。第四，建立适合地方经济、符合学校实情的特色课。每个地区的服装产业结构、经济状况均有不同。长三角、珠三角的服装行业相对发达，因此对中职服装教育以及课程的设置、课程内容的采编以及课程结构的设计都提出了更高的要求。

三、构建目标

以“能力本位”的思想紧扣职业特点，技能活学活用，综合全面发展是我们中职教育的最终目标。服装设计特色课的构建从学生自主学习的角度出发，使学生能够实现从专业基础知识的学习到技能学习再到综合技能实训，能够创造性地完成学习任务，并通过有效的教学方法形成综合职业能力。其次，服装设计特色课还要激发学生的问题意识、创新意识、探索意识，并重视、保护、诱发、激励学生的学习天性。再次，特色课的构建还需要实现与其它课程的有效衔接，为工学结合的理实一体化的整体教学做好准备。

四、建构的主要内容

①对知识内容的重新整合。服装设计课程所包含的学习内容有很多，如果按部就班地完成所有内容，学生不仅不能连贯掌握知识与技能，而且容易学后忘前，教学时间也不充足。归纳服装设计的知识包括服装廓型、服装元素“点、线、面”、服装造型、服装形式美法则、服装风格、服装色彩、服饰图案、配饰设计、整体设计等这几方面，将这些知识进行整合，打破原有的知识模块，在以主题开展为基础的课堂教学中将每个知识点都渗透在其中。②指导学生收集、整理、运用素材：服装是一个变化发展非常快的行业，每时每刻都在更新着流行趋势，专业学习要及时地把握资讯，有良好的时尚嗅觉，这是专业学习中必不可少的技能之一。同时，能够有效地整理、分析并采纳素材、运用素材也是学生要掌握的技能。③专业技能的训练指导。中职教育教学要重视学生的实训，并能够以理论联系实际，强化专业训练，提升专业技能，因此技能训练的时间占了课时的三分二。正如中国宋代罗大经《鹤林玉露》卷十中所说：“一日一钱，千日千钱，绳锯木断，水滴石穿。”让学生循序渐进并持之以恒地掌握专业技能是中职学校教学的根本目标。

五、建构特色

①教学模式的创新：在特色课的教学形式上，可以采取多元教学策略。服装设计是一门艺术课程，课程的授课形式不必拘于一格，应积极探索“课堂师生互动，生生互动”、“课内实训指导”与“课外自主学习”相结合的教学形式。另外，使用多元教学策略，既注重了学与思结合、思与行相结合，提升教学实效性，还可以培养学生的批判性思维和解决问题的能力，鼓励学生去鉴别并利用学习资源。②教学方法的探索：教学方面可以借鉴或运用头脑风暴法、项目教学法、任务驱动法、现代工作岗位培训法等，根据不同的主题，选择不同的教学策略和教法方法，这样可以灵活掌握学习内容，使专业学习更系统。③积极使用现代化教学手段：课程资源的丰富性、时尚性、前沿性是服装设计特色课的要求之一。主题教学中，学生通过主题内容的审题，进行资料收集、整理、归纳、运用等有效的自主学习，再结合课堂教师的实训指导，能够高效展开专业技能的学习与延伸，从而使教、学、评三个环节真正做到有效。

六、评价体系

新一轮课程改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价。评价理念、评价方法与手段以及评价实施过程的转变等评价体系都在变革中。根据服装设计课程的专业特点，结合中职学生学习情况，服装特色课在对学生评价方面主要分为以下几个内容：

①学生学习状态评价：课堂教学活动主要是通过师生互动、生生互动呈现，学生在课堂上的状态直接影响整个课堂教学的效果。课堂活动要求学生积极参与技能学习与技能实践，可以从评价学生的有效学习时间、训练内容的数量以及实训过程中是否自律等等几方面建立评价体系。②自主学习的过程与方法评价：学习服装设计需要不断地累积素材、更新素材。课前课后的自主学习对课堂专业学习有着促进作用。学生在自主学习中对素材的收集、整合以及运用能力都是评价的内容。自主学习还要评价学生是否能够独立完成实训任务，解决实训中的技术问题。③学生的达成能力评价：实训课程中要求学生完成任务是连贯、可实施、有效的，因此学生在掌握专业基础知识的前提下，能够运用已有的知识开始技能分析、解决问题，进而独立完成实训任务，并保证实训任务的有效性。

新课程倡导评价方法多样化，要求质性评价与量化评价方法相结合，打破将考试作为唯一评价手段，重视和采用开放式的质性评价方法。因此，服装设计课程的评价方法和形式可以以实训任务报告、素材日记、综合实训、考试、自评等多样化形式开展。

七、总结

特色课是新课程改革的一项重要内容，也是课堂文化的一种形式。特色课的构建将打破以前以教师“教”为主的授课形式，转变成以学生“学”为主的形式，从“教为中心”到“学为中心”是性质不同的两个系统，因此新课程提出建立“以学论教、教为了促进学”的响亮口号。课程改革任重而道远，它关系到所有孩子的未来和整个民族的发展。李炳亭先生谈到：一节课应该要看到课堂背后的两个支撑，即教师的教育教学思想和对学生生命成长的认识，有什么样的观念就有什么样的课堂。因此，优秀的课堂教学都离不开教师队伍的素质匹配，如何建构知识、态度、能力结构更加合理的特色鲜明的教师队伍，是服装特色课课程建构与推行的首要问题。最后，特色课特在哪？还要遵循学校课程改革的整体目标，结合学校、学生、专业环境的实际情况来改变，若违背或忽略这些客观情况，再有特色的课也违背了原则，只是昙花一现。

参考文献

[1]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010——2020年）[M].北京：人民出版社.2010

[2]李炳亭.高效课堂理论与实践（我们的教育学）[M].山东：山东文艺出版社.2012

[3]朱慕菊.走进新课程（与课程实施者对话）[M].北京：北京师范大学出版社.2002

[4]（德）希尔伯特·迈尔.备课指南[M].上海：华东师范大学出版社.2011

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关键词：生态时代；绿色服装；设计方法

1绿色服装设计方法概述

绿色服装同其他绿色产品的含义非常相似，是一种以环保理念为基础型思维的服装产品，绿色服装的设计主要从材料的创新方面对服装进行质量的改造，使服装具备更高水平的环保价值，因此，在设计人员对原有服装进行生态化改造的过程中，不能将服装原有的价值进行破坏，也不能对服装的美观性造成影响，而是要在保护服装原有价值的基础上进行服装的生态化处理，在进行设计的过程中，设计人员的环保意识始终是进行服装设计的中心思路，并且保证服装的生态化处理能够真正与外部环境完全适应。另外，服装设计的生态化处理还需要将当代价值观进行融入，服装设计人员不能简单地将服装的实用价值作为服装设计的唯一原则，而是要更多的注重服装对穿着者个性的彰显，因此，绿色服装的设计是一种对原有服装设计理念的突破，是将新时期的环保概念有机融入传统服装设计方案的实践。

2绿色服装设计的重要意义

2.1绿色服装能够很大程度上对资源进行节约利用

绿色服装的设计理念很大程度上源于人们的生态环保理念，在服装的生产材质上对服装设计方案进行调整，能够很大程度上提升服装的环保性能。无论是绿色服装的生产工作，还是绿色服装的售卖环节，对资源的节约都是设计人员考虑的首要问题，因此，设计人员对当前广泛使用的服装生产原料进行改造升级，能够很大程度上提升服装的环保性能，对促进我国经济社会的可持续发展至关重要。

2.2绿色服装设计能够提升服装生产原材料的利用率

绿色服装的生产所选取的原材料都属于环保性能较强的原材料，因此，生产绿色服装所淘汰的废料，可以在通过处理的情况下再次利用，并不影响服装的质量，服装生产所多次使用的原材料，在不能回收利用的情况下，可以在自然环境中实现降解处理，自然降解工作主要由自然界中的土地资源进行，微生物物质能够很好地对环保性能良好的服装原材料进行处理，因此，绿色服装的生产原材料完全可以在具备充分环保性能的前提下多次使用。绿色服装的生产废料不仅能够用于服装或相关配套产品的生产，还能够制作成为生活必须的商品或艺术品，既能够提升服装生产企业的经济效益，又能够促进我国社会环境保护事业的发展。

2.3绿色服装设计工作能够提升服装穿着者的舒适度和健康度

如果服装的原材料和生产流程不具备一定程度的环保要求，服装的穿着者将会受到健康方面的威胁，而绿色服装的设计工作，很大程度上避免了服装当中的化学物质对人体构成的伤害。目前，我国虽然拥有服装方面的化学物质鉴定条例，但是，一些原本含有对人体健康有害的化学物质的服装原料，不可避免地会对人们的健康构成威胁。在实施绿色服装的制作过程中，健康观念和环保观念同等重要，因此，绿色服装的设计人员可以从根本上杜绝对人体健康有害的化学物质进入服装生产领域，切实避免绿色服装的穿着者出现身体不适。

3绿色服装设计的具体方法

3.1绿色服装色泽方面的设计方法

色彩是人们认识服装的最直观的感受，因此，绿色服装的设计者需要将环保理念通过色彩的方式更多地融入绿色服装的设计方案当中。色彩不仅仅能够增加服装的美感，更能够从深层次上将服装设计者的思想理念进行传达，绿色服装的设计者，既要通过对色彩的设置提升服装外观意义上的环保理念，又要使用联想的方式从艺术层面上增强服装的环保意义，使绿色服装在具备充分观赏性的同时，从更高的层面传递设计者的环保理念，并带动更大范围内的环保思想的宣传，使绿色服装的价值不再局限于单纯的衣着作用，而是具备环保象征意义的产品。在进行绿色服装色彩的设置方面，设计师需要充分考虑绿色服装使用者的个性需要，以便具备更高环保意义的绿色服装能够获得使用者的喜爱。在对环保理念进行传递的过程中，设计人员需要通过对自然景观的观察和分析，确定景观在服装设计方案当中的作用。最受欢迎是色彩普遍为绿色，绿色能够很大程度上彰显自然界的勃勃生机，把草木茂盛的状态通过色彩的方式更好地融入自然当中，在进行色彩的搭配设计中，设计人员要充分考虑自然界色彩的多元性和杂乱特征，不能单纯地凭借想象将自然界中理想状态下的色彩作为服装设计的单一色彩，而是要更加多样地将自然界中的色彩运用到服装设计理念当中，以便服装的设计理念能够更容易被使用者接受。

3.2绿色服装制作原料的设计方法

在选择绿色服装原料的过程中，设计人员要将服装材料的选取作为提升绿色服装环保性的关键，首先，要结合当前我国环境保护部门要求和指导，对不能够对环境构成污染、不能够对人体健康构成威胁的原料作为绿色服装的生产原料，并将此作为绿色服装设计方案的基本原则。如果服装含有纤维成分，要保证纤维的生产环节完全正规，并没有受到其他化学物质的影响，以此确保纤维对人体无害。另外，绿色服装的设计者不能将关注的重点局限于服装本身的生产原料，还需要关注服装原料生产或采集过程是否对环境构成了污染，在纤维的制作过程中，如果纤维本身对环境构成污染，则需要将这种污染纳入绿色服装设计的问题范围，以便绿色服装的环保责任能够涵盖更广的范畴。当可能对环境构成污染的纤维类产品回收时，需要保证这些环保类产品能够通过正规的处理流程进行销毁，避免错误的销毁方式影响自然环境。绿色服装的设计者还需要对生产资料的开采环节进行研究，避免环保型资源过多开发影响自然能源的平衡，以便绿色服装的环保价值能够得到充分实现。绿色服装的设计者需要将自然界中的自然肌理纳入设计范围，以便服装的使用者能够通过浅加工原料更加直观地感受到产品的环保价值，要在确保纯天然物质对人体健康无害的情况下，选择天然物质作为绿色服装的装饰物，以便绿色服装能够通过对纯天然原料的使用，唤起人们对于环境保护和回归自然的观念，使绿色服装的使用者能够在现代化城市的生活中感受到纯天然生活的美好感受。在选择绿色服装的原料过程中，可以考虑将保健型面料作为服装的生产原料，在提高服装使用者舒适度的同时，提升人体的健康水平，以便为日后绿色服装的生产者创造更好的发展空间。在进行保健型原料的使用之前，设计人员需要提前做好宣传工作，在市场上将保健型面料的价值和意义进行宣传，以便新生产的绿色服装能够拥有更加广阔的市场。

3.3绿色服装造型方面的设计方法

服装对穿着者的形象影响至关重要，因此，在实施绿色服装的设计过程中，设计人员务必将美观性同环保性实施有机结合，并保证其互不冲突，以便绿色服装能够在更大的范围内获得认可。要运用三维思维，对服装同人体的关系进行模拟，以便服装的外观形态和细节处理能够拥有更加直观的模板。在对国内外先进经验进行借鉴的过程中，要注意运用国际化视角，对服装在不同区域的发展情况进行分析探索，并根据我国当前的生态发展需要进行绿色服装的理念设计，要在保证穿着舒适的前提下，根据人体的统一构造，对服装的结构进行控制，要避免使服装在外观上过于独特，造成人们因无法理解绿色服装的意义而使服装失去应有的环保价值。在美感设计方面，设计人员需要将人体美的展现作为提升绿色服装美感的关键性设计举措，避免绿色服装的环保价值由于美感的创新受到影响。绿色服装的整体设计原则应秉承简约实用的原则，避免过于夸张的设计理念阻碍绿色服装的发展。

3.4绿色服装销售方面的设计方法

绿色服装的销售环节也是可能造成环境污染的重要阶段，因此，在对绿色服装的生产环节进行环保处理之后，需要对绿色服装的销售环节进行环保改造，首先，要积极转变绿色服装的营销模式，不能简单地使用汽车等交通工具作为绿色服装的运输工具，要尽可能使用新型环保性能良好的交通工具，并对大型机动车和小型机动车进行搭配使用，避免运输环节的环境污染。要尽可能多地使用电子发票取代纸质发票，做到无纸化办公，通过对计算机技术的运用，减少绿色服装销售环节因纸质发票或其他类型针织产品带来的能源消耗。要在绿色服装的包装方面进行环保处理，拒绝使用对环境存在危害的物质作为包装物质，并尽可能使用简洁的材质作为包装的主要使用原料，以便绿色服装的销售环节能够提升环保等级。

4结论

随着我国工业的不断发展和基础设施建设水平的日益提高，我国生态环境受到了很大程度的负面影响，绿色服装能够很大程度上提升我国的环保水平，因此，在进行绿色服装的设计过程中充分研究绿色服装的设计理念，并从色彩、外观等多个层面提升绿色服装的设计等级，对提升绿色服装在我国的发展水平，具有十分重要的意义。

作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院

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关键词：服装材料；太空棉；莫代尔；教学方法

1.新型服装材料学的重要性

服装材料学作为服装设计专业的一门学科基础必修课， 开设于第2或者3学期。旨在让学生掌握各类服装材料的基础知识，本课程的主要教学任务具体有一要求为：

要求学生学会对各类服装材料进行专业评价以及掌握服装设计中面料选择的基本原则，以指导服装设计工作的最终完成；所以要对面料的市场调研，选择按纤维原料分类的方式进行新型面料的收集。

2.新型服装材料面料的市场调研，面料选定与分析

案例（一）

太空棉面料教学方法如下：

太空棉也叫慢回弹，是上世纪六十年代由美国太空总署（NASA）的下属企业所研发，是一种开放式的细胞结构.具有温感减压的特性.也可以称作为是一种温感减压材料。把这种材质应用在航天飞机上。为了绥解宇航员所承受的压力，保护宇航员的脊椎，特别是航天飞机在返回和离开地面时宇航员所承受的压力最大也最危险。为了保护航天员的安全，故发明了这种材料。

1）分析成分：太空棉由五层构成，基层是涤纶弹力绒絮片，金属膜表层是由非织造布、聚乙烯塑料薄膜、铝钛合金反射层和表层（保护层）四部分组成。金属膜表层与絮片基层用针刺法复合在一起。利用人体热辐射和反射原理达到保温作用，具有良好的隔热性能。与棉花相比，在同等保温效果的情况下，使用太空棉可将重量减至四分之一以下。

2）分析性能：太空棉是一种开放式细胞结构，产品的密度都是在150千克/立方米以上。具有温感减压特性，是柔软及耐用性的完美结合。能吸收冲击力。能忆变形，有自动塑型的能力。能防菌抗螨，抑制霉菌生长，驱除霉菌繁殖生长产生的刺激气味，当有汗渍唾液等情况下，显得更为突出。透气吸湿，由于每个细胞单位间是相互连通的，吸湿性能绝佳，同时也是透气的。

3）分析用途：太空棉是一种开放式细胞结构，具有温感减压特性，可制作各种服装、特种职业装、鞋、帽、床上用品、帐篷及门窗帘等。

案例（二）

莫代尔面料教学方法如下：

莫代尔面料用云杉、榉木制成的木浆粕，通过专门的纺丝工艺加工成纤维。该产品原料全部为天然材料，对人体无害，并能够自然分解，对环境无害。莫代尔纤维制成木质浆液后经过专门的纺丝工艺制作而成，是一种纤维素纤维。

1）分析成分：与棉一样同属纤维素纤维。

2）分析性能：莫代尔产品因为它本身具有的很好的柔软性和优良的吸湿性但其织物挺括性差的特点，使用后可以自然降解。莫代尔纤维柔软、光洁，色泽艳丽，织物手感特别滑爽，布面光泽亮丽，悬垂性均比现有的棉、涤、人棉好，有真丝般的光泽和手感，是一种天然的丝光面料。具有合成纤维的强力和韧性。纤维吸湿能力比棉纤维强，能保持干爽、透气。有良好的形态与尺寸稳定性，使织物具有天然的抗皱性和免烫性，使穿着更加方便、自然。

莫代尔纤维的染色性能较好且经过多次洗涤仍保持鲜艳如新，且吸湿透彻，色牢度好，与纯棉相比，穿着更舒适，没有纯棉服装易退色，发黄的缺点。因此织物色彩鲜艳、面料服用性能稳定，越洗越柔软，越洗越亮丽。

3分析用途：贴身织物、睡衣、运动服、休闲服和保健服饰产品。Modal纤维的特点是将天然纤维豪华质感与合成纤维的实用性合二为一。具有棉的柔软、丝的光泽，麻的滑爽，而且其吸水、透气性能都优于棉，具有较高的上染率，织物颜色明亮而饱满。Modal纤维可与多种纤维混纺、交织，如棉、麻、丝等，以提升这些布料的品质，使面料能保持柔软、滑爽，发挥各自纤维的特点，达到更佳的服用效果。

3.总结

通过调研，对新型面料面料的学习更深一步，特别是新型纤维的开发运用，让学生印象深刻。在调研的过程中，学生可以发现人们对服装的追求不仅仅局限在色彩的艳丽与款式的独特上，更看重对衣服材料的质地、手感以及服装是否适用于人们进行现代的各种活动。

调研要求学生将面料的纤维进行分类，再逐一进行分析。分类如新型棉织物、新型毛织物、新型丝织物、新型麻织物、新型人造纤维织物以及新型合成纤维织物。

学生调研可以了解面料在人们生活中的作用，2017年怎么样的面料流行，人们对面料的性能要求有什么，让学生对自己的专业更进一步的了解，意识到在今后的学习中还需要不断积累专业知识，注重实践，关注市场需求。

参考文献：

[1]程朋朋，陈道玲，甘应进，陈东生.基于培养检测实用人才的纺织与服装材料学实验课程教学改革，纺织科技进展[J]2016，11：57-59.

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一、服装技能大赛的重要意义

开展服装技能比赛活动，是对学生操作能力、实践能力、动手能力、思维能力、团队合作精神、临场应变能力、创新思维等多方面素质的综合考评。通过举办服装技能大赛，有利于促进服装教学的良好改革。现在我国的服装技能大赛有着十分重要的引领地位，它能够有效的影响各个院校的教学方向，促进院校服装教学方面的发展和建设，有利于提高服装教学的质量，建立一支完善的高素质的教学队伍，增强教学硬件和软件质量，培养出更多的高素质专业人才。

二、基于服装技能大赛的服装教学改革策略

（一）提高教师技能比赛的参与度，促进教师教学水平的全面提高

教师作为传道授业解惑者，其教学水平的高低直接影响了最终的教学质量。因此，服装教师应该从自身做起，不断的完善自我，紧跟时代的发展潮流，不仅要全面的掌握理论知识，还要有丰富灵活的实践操作能力，只有这样，才能够更高质量的开展服装教学活动。

教师要掌握全面科学的理论知识，在授课的时候，能够更加灵活详细的给学生们进行原理设计的讲解，同时，丰富专业的操作动手能力，能够帮助教师更加细致的去引导学生进行服装设计方面的实践活动，促进理论和实践的有效结合。教师在教学的过程中，还要培养学生们的创新思维和观察能力，让学生们在学习的时候，能够尝试发现问题、提出问题、解决问题，增强自主学习能力，充分挖掘学生自身的潜能，提高服装设计水平。

教师参与到服装技能大赛中来，能够充分接触服装方面的新思想、新概念、新工艺、新材料以及新技术，通过这样的比赛，丰富了自身的实践动手能力，将其合理的运用在平常的服装教学活动中，能够丰富教学框架，增强教师的教学能力，从而提高课堂的教学质量，促进教学目标的高效完成。

（二）积极与企业合作，开展技能大赛

学校可以以月或者学期为单位，在学校定期召开技能大赛，将比赛的成绩和内容可以纳入平常的考核制度之中，增强学生和教师的参与积极性。同时，学校与周边的企业进行有效的合作，双方进行沟通之后，制定科学的比赛内容、比赛流程、比赛规则、比赛方式等，邀请服装方面的权威人士来进行点评，保证整个比赛的公正、公平、公开原则，将服装技能比赛更加的多元化和全面化，让学生们在比赛的过程中充分实现服装展示、交流等功能，促进学生操作动手能力的提高，加强学生的竞技精神和合作能力，促进学生们的全面发展，培养出更多的高素质人才。

（三）以国家级服装技能大赛为基础，构建完善的教学体系

国家级的服装技能大赛大致可以分为三个类别。一种是由我国的教育部、当地政府、社会保障部、人力资源部门等联合各个地区所开展的服装技能大赛，这个比赛的参加者来自不同的地区或省份，经过不断的筛选，最后有两百名选手脱颖而出，参与到最后的决赛中来；第二种服装技能大赛则是由高校的一些部门联合创办的，参与的省市在二十个左右，参与的高校在四十家左右；第三种服装技能大赛，主要是纺织服装教育学会所举办的。

服装技能比赛是一项全面科学的竞赛内容，大赛的内容充分结合了当下的企业岗位需求、企业的要人标准、核心技术需求等，有着强烈的技术性和科学性，其理念和培训意识都十分超前，操作性和实用性强，是对当时的服装企业对人才需求标准的一个重要体现，为院校如何有效的开展服装教学提供了一个大致的方向。

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一、充分利用服装色彩展示人物性格变化和舞台空间转换

色彩是审美心理的十分重要的内容，戏剧服装色彩不仅能直接体现剧中人物的身份和性格，而且能对观众产生一种最直接的视觉刺激，极大地满足他们的审美欲望，释放他们的审美心理情绪。色彩透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等环节，能很好地促进剧中人物与台下观众的情感交流，使观众产生强烈的心理共鸣。因此，色彩的充分应用，是丰富戏剧服装舞台艺术效果的重要手段之一。

传统戏剧服装讲究象征和写意，其色彩比较单调，所蕴藏的内涵需要观众的联想和想像来发挥，而当代观众缺乏传统戏剧的审美经验，如果我们一成不变地按照传统戏剧服装理念来设计该剧服装，很难达到预期目的，因此我们从两个方面大胆利用色彩来加强了该剧服装的舞台审美效果。

一是精心确立剧中主要人物刘青提、罗卜服装的基调变化。刘青提是罗卜的母亲，她的身份有从傅相夫人到地狱鬼魂的转换，其形象也有从端庄、贤惠、趋善到邪念、贪婪、向恶的转换，我们给她定的服装色彩变化基调是“蓝、黑、白”三种颜色。蓝色象征权威、保守、中规中矩与务实，很适合她生前作为受人尊敬的傅相夫人的角色。黑色象征邪恶和死亡，白色有“纯洁”和“死亡、恐怖”两方面的含义——用于刘青提身上主要取后面的含义。通过黑色和白色的交替变换，很好地展示了刘青提因犯恶欲开荤被打入地狱成为恶鬼的身份转换和她在幽冥世界受尽磨难、苦苦挣扎、真心忏悔的心理历程。

罗卜是傅相和刘青提的儿子，他的身份虽有从公子、书生到僧人的转换，但其形象始终是向善、孝道、感恩等传统道德规范的象征，我们给他定的服装色彩变化基调则是“黄、白、红”三种颜色。黄色象征信心、聪明、希望，适合他作为知书达礼的公子、明辨是非的书生形象；白色象征纯洁，也象征死亡和恐怖，适合他作为心地善良的守灵孝子的形象；红色象征热情、正义、权威和自信，罗卜出家后身披的一袭红色袈裟，如烈火般在幽冥世界熊熊燃烧，不仅很好地体现了他只身下地狱救母的英雄行为，更形象地揭示了正义战胜邪恶，光明战胜黑暗及劝善警世的主题。

二是运用色彩对比展示舞台时空变换、增强舞台空间的迷幻效果。如《回煞》一场，同一舞台，由白色与黑色切割成生与死、善与恶、美与丑两个完全不同的时空世界。罗卜的一袭悠长的白色褶子，很好地烘托了灵堂的哀婉凄迷氛围，同时也体现了罗卜纯洁而坚定的善心与孝心。刘青提则是一身黑色女披，恐怖而邪恶，飘逸而迷幻，很好地体现了由人到鬼，由善到恶，由美到丑的情境转换。以沉睡中的罗卜为代表的白色世界，宁静而安详；以蹁跹起舞的刘青提为代表的黑色世界，游离而躁动。通过白与黑两种颜色的强烈对比，通过罗卜白色褶子与刘青提黑色女披在舞台上的腾挪变化，把生与死、善与恶、美与丑的对垒交锋和切换转化，表现得淋漓尽致、惊心动魄。这是一个被毁坏了的生的世界、善的世界、美的世界，也是一个具象化了的死的世界、恶的世界、丑的世界。它们之间看起来是泾渭分明，似乎相隔十分遥远，然而明明又只在一线之间。白与黑的强烈色差看起来是这样不可调和，但在灵堂这个特定的场景中，两种颜色又是这般水融地合为一体，共同构成了链接生与死的时空隧道。我们在《回煞》一场的服装设计中，把白与黑两种色彩的对比推向极致，让人看来感叹唏嘘，沉思不已，极大地增强了该剧的艺术感染力。

二、通过不同服装款式适应剧情场景变化和体现人物心路历程

以刘青提为例。根据刘青提剧中人物身份的转换，我们给她设计了蓝、黑、白三色女披和一件黑色女打衣。她生前作为傅相夫人，我们给她设计的是蓝色女披，这种装扮显得雍容华贵和端庄稳重。但她的内心深处有一种潜在的恶欲冲动，我们又特意在蓝色女披上加了几条显眼的华丽花边——在她处于戴孝期间的《开荤》一场，我们更强化了这个装饰。通过这几条显眼的华丽花边，体现出她对善的不坚定和对孝的不忠诚，为她抵抗不了恶欲的诱惑而终于弃誓开荤作了很好的心理铺垫和性格暗示。

在《捉魂》中，我们给刘青提设计的是绣花白色女披，女披水袖飘洒灵动，体现了魂魄分离的虚幻与恐惧；而上面的红粉色绣花，既与《开荤》那件蓝色女披上的花边相呼应，表达出她心中的恶欲，也寄寓了对她即将坠身地狱——一种美将被摧残的惋惜。《回煞》中，因刘青提由人到鬼的角色变化，我们给她设计的是黑色女披配黑头纱，飘逸的黑色女披和黑头纱恐怖而阴森，很好地展现了她初坠地狱的孤魂野鬼形象和作为幽魂的飘游不安情绪。在幽冥地府中，我们给刘青提则设计了另一件素色花边的白色女披，清晰地展现出了她经过地狱磨炼后心生悔恨，欲向善回归的心路转化。这三种女披在不同舞台空间的轮番替换，使刘青提人物形象显得更加丰富而饱满。

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“意象”的概念原本出自中国古代文论，用来表示人们在外在的现实世界中的具体物象上寄托自己内心的抽象的感觉。可以说“意象”一词既强调主观心灵的想法，又需要借助客观形象来表达。在很多情况下，意象化的造型用来塑造的是人们想象中的事物或世界。要准确地把握这种造型设计艺术，首先就要明白主创人员内心中想要表达的意蕴与情调。以魔幻电影为例，对于魔幻题材的电影来说，完全意义上的写实则失去了自己的特色，而如果滥用意象，则难以在创作者与观众之间形成沟通。这方面做得最为出色的莫过于彼得•杰克逊七年磨一剑打造的《指环王:王者归来》，从艺术上看，11项奥斯卡奖(包括与造型设计息息相关的最佳美术、最佳服装设计、最佳化妆三项大奖)充分地肯定了其的艺术价值，票房方面更是揽获十亿余美元，堪称魔幻电影中的不朽之作。在《指环王》中，原作者托尔金创造的是一个架空的中土世界，其中精灵、矮人、兽人等都是现实中不存在的生物，而人类的造型也与真实历史上的造型无法找到对应点，这就需要创作人员在设计时进行充分的考虑。以正面人物精灵们的形象设计来看，设计师准确地把握住了精灵这一种族的特色:历史悠久，气质优雅，容貌美丽，热爱自然。在小说中，精灵是最为古老的一个种族，拥有永生的生命，他们都容貌美丽，身材高大，并且拥有凡人不具备的视力，甚至能看透人心，是托尔金最为得意的创造。为了表现出他们优雅的气质，精灵的服装都设计为轻柔的长袍和长裙，大多是用印度丝缎做成，为了使布料显得更有气质和一种古旧的质感，工作人员特意花费大量精力把布料洗过，漂白和打磨过，使服装在灯光的照射下能呈现一种银光闪闪的亮度。而其他种族的服装则没有这种效果，这就突出了精灵这一种族虚幻缥缈的一面。同时为了表现精灵的美丽，影片中的精灵是趋于中性的，无论男女都一头飘逸的长发，长袍也有助于表现这种中性的气质。精灵还是一种与自然关系密切的种族，都居住在风光优美的森林之中，因此精灵的服装大多为青苔般的绿色、树干的褐色，艾玟公主的服装则有天鹅绒清淡的绯红色，显示她高贵的地位。而莱戈拉斯•绿叶在影片中是战士的形象，长袍无疑不利于行军作战，在电影中他穿着齐膝的高筒靴，扎着腰带，衣服和箭筒上有树叶的图案，以显示他密林王子的身份，可以说莱戈拉斯的形象既有清新高贵的精灵气质，又有干练的战士英姿。而作为反面人物的半兽人是数千年前被俘虏的人类饱受折磨后变异而成的怪物，后来成了黑暗魔君用来对抗正义之士的军队。在《指环王》中，共有两百多个半兽人，但是剧组设计的每一个半兽人都有所区别。从整体上来看，由于半兽人是毫无人性之徒，为了区别他们和正常人的区别，在外形上造型师用硅胶给他们做了头套，他们有着与人类相似的五官，但是头套上的牦牛毛以及从靴子中伸出的锐利脚爪，显示了他们兽性的一面。这些脚爪上还沾有泥巴，显示出半兽人步兵的长途跋涉。体形上，为了表现半兽人相对人类在攻击和防御上的压倒性优势，他们的皮肤是类似大象的又黑又皱的皮，盔甲则是类似昆虫外壳的硬甲，设计师希望借罗马战士的形象表现出半兽人并非为正义而战，而是受恐惧驱使的亡命徒。事实证明，《指环王》的造型设计是成功的，使不仅以基督教文化为主流背景的欧美观众领悟到了电影造型中的哲学思想和价值观念，而且也使在亚洲等地其他文化背景下的观众顺利地进入了想象中的中土世界。

二、装饰性的造型设计风格

电影的造型设计固然要有一定的事实依据，然而艺术又不可避免的是激进的，富有创造力的。在某些古装片中，人物的造型设计不能仅仅根据博物馆中的考据或实物来制作，也不能单纯地往传统服装中加入一些现代元素，而是要充分考虑到人物在影片中的特殊之处。在古装片中，可以在保证造型大体上符合时代背景的基础上，通过加一些装饰效果，或对某些装饰的细微之处做“变形”的方式传达出主创的匠心。以张艺谋的《满城尽带黄金甲》为例，服装设计奚仲文曾多次获得香港金马奖。电影虽然设置在五代十国时期，但是故事情节取材于的《雷雨》，是一个讲述人性阴暗的家庭伦理故事，这一虚构的前提使得造型设计上有了更多的发挥空间。以王后的服饰来看，华贵的面料和精美的刺绣彰显了她从公主到王后的高贵身份，然而层层叠叠的刺绣也使得原本应该飘逸轻薄的绸缎变得十分沉重，这是在暗示她一生没有得到过爱情，并且时刻在忍受丈夫毒害的王后阴郁的内心，盔甲一般的刺绣则象征了她内心充满防备的一面。这是《雷雨》中不可能表现出来的。尽管对于普通观众来说，这种违背历史的设计是有些难以接受的，但是从艺术的角度上看，影片无疑有其可取之处，《满城尽带黄金甲》的造型设计被美国主流媒体交口称赞，获得了第79届奥斯卡最佳服装设计奖提名或许就是一个证明。

三、结语

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关键词：大众审美；纹样审美；传统服饰；审美教育

一、当代大众审美文化与高校传统服饰纹样审美教育的特征分析

中国当代大众审美文化扎根在中国悠久的历史文化之中，又与现代文化相契合，具有典型的时代特征。《考工记》中记载了判断事物好坏的四个方面，即：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良。天有时指代时间性，对于中国传统服饰纹样来说，每一个历史时期的服饰纹样都有其出现的原因，符合当时的审美需求。地有气指代空间性，穿着对象不同纹样不同，比如化肥袋子的图案纹样设计，如果套用LV箱包的图案就会产生理解偏差，这也是古时人们要在具体环境下观察事物好坏的原因。《考工记》里说，材美工巧，然而不时不得地气，也就得不到大众认可。工有巧指设计构思的巧妙，同时间、空间和材料放在一起，就是评判事物美不美的标准。《考工记》成书于先秦时期，上述四个方面构成了传统审美条件的基本原则。当代大众审美不同于民间性或风俗性审美，它需要靠近大众、贴近实际。随着市场经济快速发展和媒体文化迅速普及，大众审美文化呈现出鲜明特征。一是网络信息化特征，网络、电影、电视等媒体迅速发展以及QQ、微信、微博等各种交流软件的出现，使人们获取新事物信息的途径更加快捷，并且可以更自由地发挥语权及交流思想。二是闪退式特征，随着网络影视明星、时装秀、国内外名人等走进大众生活，当代大众审美会随着这些明星名人的消退发生转变。三是更加关注人们自身的特征，消费观念的变化使人们更关注自己的生活品质，不再像以往生活在整体人文环境之中，只有共性没有个性，大众审美也由统一才是美转变为集个性与共性于一体。高校审美文化教育属于美育范畴，高校传统服饰纹样审美教育同样属于美育范畴，并有着鲜明特征。杜卫指出，美育的特点为偏于感性、讲究情感体验、关注人文情怀、强调个性化。高校审美文化属于精神文化的一部分，同时又与高校物质文化、制度文化等相交叉。传统服饰纹样是对中华优秀传统文化的继承与发扬。高校传统服饰纹样教育有三大特征。一是陶冶情操，提高审美修养，这是学生学习掌握传统服饰纹样的精髓所在，价值所在。它能够丰富自身情感，提高审美品位。二是权衡物质与精神力量。物质与精神相互渗透，物质本身就是精神追求的产物。三是引导学生树立完整的人格。随着时代的进步，学生需要掌握适应社会的新能力，这也要求学生要具备与时俱进的审美能力，例如每年的时装周，如果不能从整体上去分析服装设计，那么很难判断一件作品的好与坏，格式塔心理学中曾指出整体大于部分之和，对于服装设计来说也是同样的道理。

二、当代大众审美文化与高校传统服饰纹样审美教育之间的关系

每一个历史时期都有其独特的审美方式。中国传统服饰纹样所具有的价值和大众审美品位有着重要的关系，无论现代服装设计纹样如何变化，始终离不开传统纹样的本质精髓。对当代大众审美文化来说，它影响着高校的审美文化教育，同时高校审美教育一定程度上可以引导大众审美，两者是相辅相成的。随着当代大众审美文化的崛起，人们的欲望追求更加明显，特别是随着盲目、虚伪、贪恋等人们的欲望追求回归大众审美，如果没有高校审美教育引导，学生很难树立正确的审美趋向。衣食住行，衣排在首位。在经济迅速发展的今天，服饰轻工业日益繁盛，消费者的需求更趋多样化，人们在注重个性化的同时又出现了去个性化，这在穿衣打扮上均已表现出来。纹样是服饰的重要装饰元素，也是人们审美评判标准中必不可少的元素。如果缺失了理性思维和真正意义上的审美价值观，那么追求服饰个性化便会毫无价值。高校传统服饰审美教育应给予学生正确的引导，使学生更好地去鉴赏和理解一件服装作品。现代服饰纹样无论在制作手法还是寓意选择上，始终都离不开传统服饰纹样的精髓。高校传统服饰纹样审美教育应将中国传统服饰纹样的内涵融入其中。在这个以消费为主导的时代，难免会产生一种越具价值的作品价格越高的观念，因此我们要树立正确的审美价值观，做到不因各种外在因素而影响自己审美价值判断，使学生懂得用整体的观点去分析问题。整体大于部分之和，要从传统到现代，从不同阶层、不同地域、不同年龄等来欣赏作品，比如在时装秀上，如果用部分的观点去评判就会看不懂或是感觉时装秀毫无意义，而如果了解了时装秀里面的种种元素，懂得每一种元素所具有的含义，那么便会理性地去分析作品了。高校传统服饰纹样审美教育抓住当代大众服饰审美的趋势与特点，找出从众的原因及群体对个体产生影响的根本原因。高校传统服饰纹样审美教育是当代大众审美文化趋向道德和精神力量的根基，也是适应现代社会发展必不可少的一部分，高校要担负起传承中国传统服饰纹样文化的历史使命，只有这样，当代大众审美才能朝着健康的方向发展。

三、在当代大众审美文化背景下高校如何实施中国传统服饰纹样审美教育

学生的全面发展离不开当代大众审美的影响，高校审美教育旨在促进学生全面发展。不可否认，当代大众随波逐流和消极悲观的审美方式是不可取的。对于高校来说，最大的责任就是培养学生的审美意识、审美品位和理性思维能力。在当代大众审美背景下，笔者认为可以从以下四方面来实施高校传统服饰纹样的审美教育。第一，在当代大众审美文化背景下，大众的娱乐性和消遣性越来越突出，高校应该更加注重学生的自我发展，培养学生的自我鉴赏等能力，正确认识中国传统服饰纹样的价值所在，不能被一些消极的大众趋势所影响，进而引导学生对传统服饰纹样的理解与传承，确立系统的教育模式。第二，高校中国传统服饰纹样的审美教育课程应该更加具体化清晰化。比如什么是中国传统服饰纹样，其具有怎样的价值，怎样才算是有价值的服饰设计作品，直接把传统服饰纹样搬到现代服装设计上是否就能做出好作品，尤其是在当代大众审美背景下，高校学生更易受一些消极因素的影响（非理性的消费观、盲目追星等）。所以，中国传统服饰纹样审美课程必须结合学生的主观需求与教学目的更好地融入当代大众审美文化中去，给学生指引正确的价值审美观念，提高学生主动审美而非盲目追随大众的能力。第三，高校中国传统服饰审美教育课程应坚持中国传统审美文化与当代审美文化相结合。中国传统服饰文化是中国悠久的历史沉淀，传统的服饰纹样与现代的服饰设计就是枝与叶的关系，传统服饰纹样是中国设计理念走向世界舞台必不可少的元素，是最具有中国代表性的服饰元素。高校在中国传统服饰审美教育课程中应更加注重传统与现代的结合，取其精华，去其糟粕，使中国优秀的文化审美融入当代大众审美中，进一步提高学生的审美品位，发挥学生主体审美能力和创造能力，克制偏执与非理性的狂热趋向。第四，高校中国传统服饰纹样审美教育课程应结合服装心理学来实施。通过让学生了解个人的穿着动机和服装美学的心理基础，加强服装行为中的自主性。人与人之间的心理活动与动机不同，可采用因材施教的方法，从服饰纹样的选择上来观察一个人的心理行为。例如，一个人如果服饰图案非常夺目耀眼，那么可以认为这个人是想从正面进入他人视线；如一个人的服饰纹样非常内敛含蓄，这个人就会有一种暗示心理。

四、小结

高校是传承整个社会文化的桥梁，服饰是一种社会文化的表象，传统服饰纹样是服饰文化中的一部分。社会的发展离不开传承与借鉴，传承更离不开教育，高校兼具传承、融合及创造等多种责任。在当代大众审美文化背景下，构建好高校的审美文化体系并非一件容易的事情。高校不能在当代大众审美趋势中丧失育人宗旨，应建立一个系统化、理性化的审美文化体系，把高校传统服饰纹样审美教育定位，使之更符合高校学生审美教育接受心理，更好地引导大众审美朝着健康的方面发展。应结合大众审美本身所具有的可育性特征，把掌握当代大众审美的特点和趋势；理解大众审美心理与审美意识，以此更好地将中国传统服饰纹样作用于大众审美之中。

参考文献：

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[2]叶碧.大学审美文化教育论[M].杭州:浙江大学出版社,2008(7).

[3]刘元风.各美其美,美美与共,中国服饰文化与现代时尚的交流融合[J].纺织服装周刊,2016(3).

[4]黄厚石.大众审美是可教育的吗？——从现代设计的道德高地谈起[J].装饰,2015(1).

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新疆卫拉特蒙古族刺绣图案的形式美感在于其独特的装饰性特征，它这种实用性非常强大的艺术形态，和人们的生活有着密不可分的关系，新疆卫拉特蒙古族刺绣图案取材于自然界中美好的形象来提炼并创造出美丽的图案来装饰人们的生活。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与色彩是工艺美术、广告设计、标志设计、服装艺术设计、绘画艺术、工业产品设计、卡通动画设计等设计的主要元素，它美化了人们的生活，在人们满足物质需求的同时，也得到了精神上的享受。所以说新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与艺术设计有着密不可分的关系。

新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与视觉传达设计的关系

装饰图案是视觉传达设计的重要组成部分，对人类的文明的发展产生着深远的影响，在视觉传达的发展起了一定的推动作用，我国古代时期的彩陶、金属器具装饰图案到元青花等图案都体现出我国古代图案装饰在生活物品中有着广泛的应用，因此装饰图案也成为了世界装饰图案艺术的经典。在包装设计、平面设计中，汉唐装饰纹样在其中有着大量的应用。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案的发展必须与这些传统图案一样不能单一的自我发展，一定要与现代设计相结合，将新疆卫拉特蒙古族刺绣图案应用到生活中去，这样才会得到传承和保护。

1.新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与包装设计

装饰图案的造型、色彩等与包装设计在现代设计中有着密切联系。现代商品有着自我的特性，品牌设计遵循着一定的基本原则，从商品营销的角度出发，商品的色彩设计和包装图案是彰显商品个性的重要因素，独特的图案和色彩能够体现出商品与众不同的个性，使商品个性化能够使商品得到有效的促销。商品包装中的文字、图案的有效设计，必须达到吸引顾客的目的，进行推销品牌。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案具有着造型独特、色彩鲜明的特点。在设计民族特色的商品时，将这种独具风格的图案应用其中，这种图案线条简单、个性生动，再加以搭配合理的色彩一定会给消费者留下深刻的印象，这样的包装效果与其它商品包装不同，能够达到个性商品的目的，有效的增加商品的购买量。

2.新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与标志设计

标志设计是视觉传达系统的一个重要组成部分，它是通过设计师对自然物或图案进行提炼和抽象而来。使人们看到标志的同时，能够产生丰富的联想，从而达到对品牌的认知感。近年来，在标志设计中中国的传统装饰图案越来越受到设计师们的青睐。如中国联通的标志设计的灵感来源就是古代的吉祥图案“盘长”，设计师并没有直接采用其图案的原型，而是经过提炼、概括“盘长”图案的特点，并取其能够给人以带来吉祥如意的美好祝愿，设计出了受到人们喜爱的标志作品。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案是我国具有民族特色图案中的典型代表，只有把新疆卫拉特蒙古族刺绣图案宣传出去，让更多的设计师加以认知，并应用到标志设计中去，在标志设计中大放异彩，新疆卫拉特蒙古族刺绣图案才会得到更好的发展。

3.新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与广告设计

广告设计是视觉传达系统的一个重要组成部分，在广告设计中，装饰图案是广告设计的灵魂部分，也是设计师进行设计时的主要部分，广告设计中图形设计的好坏完全决定了作品的成败。好的图案设计具有较强的视觉冲击力，一般的图案设计就会弱化作品的表现力。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案是原始牧民经过千年来总结和设计出的具有民族特色的装饰图案，其图案特色鲜明、色彩夸张而不失稳重，是广告设计所需要的优秀设计元素。

新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与服装设计的关系

服饰是人类文明的产物，是人类智慧的劳动成果。在起初服饰只有遮羞防寒的作用，随着人们生活水平的提高，越来越需要美化生活，特别是对美化服饰的要求，其中包含服饰的美化、染织品的美化、还有首饰的美化。图案是美化这些物品的主体，新疆卫拉特蒙古族服饰就有很多美丽的刺绣图案来装饰，这些刺绣图案都来源于生活中常见的动植物以及自然物，并寄予了牧民对生活的一些美好愿望。比如牧民服饰上的一些牡丹图案，其形象雍容华贵、婀娜多姿，委实令人心醉神迷，表现了牧民对富贵生活的美好向往。

新疆卫拉特蒙古族服饰中的刺绣图案作为服装的重要组成部分。服饰设计是在鉴于民族文化、历史传统的相关艺术。只有把握住艺术的规律，才能充分发挥服饰艺术本身的特点，将平面纹样立体化，将静态的刺绣图案装饰化、动态化，使服饰刺绣图案更能表现民族特色和时代文化特征是服饰设计的基本要求和目的。服饰刺绣图案艺术包含的内容很多，服饰刺绣图案中的动物、植物图案艺术在经历了无数的历史变迁之后，更加增添了丰富的服装内涵。

（作者单位：黑河学院美术与设计学院）

作者简介：闫天宝，男，黑河学院美术与设计学院教师；

张晓丽，黑河学院美术与设计学院教师。