服装设计的定义范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的定义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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中国画即中国的绘画艺术，在我国有着悠久的历史，并体现出浓厚的艺术价值。在唐代以前，中国画的表现手法主要是丹青。而在唐代以后，中国画越来越重视对意境的追求。在我国古代，国画主要分为两种，即工笔和写意。其艺术载体也主要表现为山水、人物和花鸟鱼虫。中国画的艺术气息浓厚，主要体现在以下几个方面：第一，中国画的笔墨。作为中国画的表现技法之一的笔墨，也是中国化的语言。我们往往可以通过笔墨的高低来对作品的质量进行判定，同时，观众还可以通过笔墨所反应的实物，领会绘画者的情感。第二，中国化的构图。中国画在创作形式上丰富多彩，但是其留白艺术却是中国画的独创，绘作画者往往能通过留白给观众以无限的想象。第三，中国化的色彩。中国画在色彩运用上很讲究和谐，往往通过对比调和让多种色调和谐相处。

（一）中国画元素是定制服装设计灵感的源泉

如今，随着我国人民生活水平的提升，消费者在服装上的要求越来越高，服装保暖现在只是满足了消费者最基本的需求，而对于其在色彩上的搭配，线条上的设计，以及整体的审美价值则更多地成为了今天消费者对服装的要求。随着我国在国际社会地位的日益上升，中国风格也成为了服装设计的一种时尚，正如范冰冰在巴黎时装周的龙袍引来了不少的追捧者一样，如今，全球的服装设计师中越来越多的人都开始在中国画中寻找服装设计的灵感。

（二）中国画元素是定制服装的审美价值

由于将个性化设计作为定制服装的一个典型特点，所以，对于服装设计的审美价值要求较高。而中国画的元素在服装定制中的应用，刚好可以满足消费者在视觉上的要求，因为意境美是中国画的一大特色。同时，中国画在我国有着数千年的历史，其文化艺术的底蕴和中国特色的艺术在定制服装上的应用，可以为作品赋予同样的中国特色，让服装不仅具有中华民族的文化底蕴，同时，又能体现出独特的审美价值和着装者的文化内涵。

（三）中国画元素在定制服装上的文化交流作用

在当今的社会，服装不仅仅是一件用来保暖的衣服，更是个人品味的体现，同时，从总体上也展现了一个民族的风格特色。将中国画的艺术元素应用到定制服装中，一方面有利于我国特色文化的传播，另一方面，中国画作为中国传统文化的代表之一，也体现了我国的文化艺术和传统文化的魅力。如果说中国画是一种艺术，那在定制服装上的应用，通过服装这种载体表现出来，则体现了中国画的艺术与服装设计艺术的完美结合。

二、中国画在定制服装设计中的应用

（一）国画轮廓结构运用

随着我国改革开放的不断深入，富裕起来的中国人民对于服装的要求也是与日俱增，服装虽然作为一种物质的载体，却越来越多地反应了人们对于精神层面的审美要求。随着近年来各国时装周上中国风的浪潮一阵阵袭来，中国画的元素也成为了越来越多的服装设计师寻找创作灵感的源泉。作为体现绘画者境界的国画，能创作出“笔未到，意先行”的艺术境界，绘画者不仅仅是通过画来传达个人的情感，更是创设出一种飘逸、空灵的艺术境界，而这，正好就是定制服装设计在想通过服装所要表达的内容。在以往的传统服装中，如西装、旗袍和中山装等，多以中规中矩为特色，在线条上讲求挺直，结构上要求规整，而层次上则显得很单一。但是，作为现代的服装设计师，必须要突破以往服装设计的轮廓，而国画在创作上讲究的是散点透视、通过一定的物向展现全部意境，通过奇特的布局和巧妙的取景，给人一种不拘一格的感觉，这正好迎合了现代服装设计师对定制服装的要求，因此，服装定制在设计上往往需要对中国画的元素进行借鉴，通过这种虚实结合的立体造型，通过外在的结构来传达出内在的意境美。比如，国画的线条，有浓有淡，有刚有柔，有粗犷有细腻，而国画正是通过这种线条的对比来传达出一种抽象的意境。那么，在服装设计上，设计师们就可以结合着装人的性格特征和其对服装风格的要求，应用线条的粗细、长短来传达出不同的特色。

（二）国画色彩的运用

中国画是非常讲究色彩的运用的，在传统的国画中，色彩的运用是通过被擦、点染和留白来体现的，同时，配以五色墨，即干湿浓淡白，达到烘托画面氛围的目的。在中国画中“留白”是运用最多的一种墨色，它可以传达出一种“此时无声胜有声”的意境。那在定制服装中则可以很好地运用“留白”这一中国画的着色方法。比如，在我国的传统服装——旗袍中，将两侧开叉到大腿处，在着装人行走的时候，呈现出一种婉若游龙的感觉，给人以无限的遐想。这就很好地体现了留白在服装设计上的点睛效果。当然，对于服装设计而言，留白并不一定就是追求，而是要把握好留白的度，让这个“露”起到美而不俗、妖而不艳的效果，这才是服装设计中留白应追求的意境。中国画的创作中，色彩的运用是很重要的，同时，也占有国画很大的比例。国画往往通过色彩赋予整幅画以生命，正如语言对于人类的作用一样，色彩对国画具有同样重要的意义。记得潘天寿曾说过：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。”可见，色彩之于国画的重要性。国画在色彩的使用上还讲求冷暖，追求物与色的和谐。即绘画者在画某个物体时，要想将物体的固有属性呈现在纸上，就必须通地物体本色所具有色彩和线条来展现，也只有在处理手法上将色彩与墨色达到了和谐的意地，才能向观众传达出强烈的视觉效果。那在服装设计上也是如此，强烈的色彩对比同样也可以给人一种视觉上的享受。同时，中国画的水墨处理是我国的一大特色，其技法在运用上是非常纯熟的，给人一种明暗立现的感觉。那在服装设计上，色彩也能赋予其生命力，因此，只要服装设计师能选择合适的面料，并进行特殊的处理，在黑白灰之间寻找到共通点，然后通过墨色的虚实搭配，同样可以创造出空灵诡异的意境，展现服装设计的个性美。

（三）国画意境的运用

中国画向来以意境之美为特色，而这种意境美往往又能呈现出我国传统哲学的道理，运用点线面的结合，实现“天人和一”的意境。那在服装设计上，我们同样可以追求这种美感。在我国传统的国画艺术中，写意画是最能创设意境美的，“写”即用笔，“意”即意境，而所谓意境即形神合一，情景与形态交融，达到“以形传神”的效果。例如，品牌服装夏资•陈，它的设计师在进行服装设计时就追求东方的意境美。在2013年的巴黎时装周上，其春夏季的服装一亮相就吸引了来自世界各地的目光。而其设计师王彩霞就是一个意境美的追求者，在她的作品中充分展现了中国国画的水墨写意的魅力。将中国国画的艺术特色在定制服装中加以应用，充分发挥其主观能动性，并将服装造型进行重组，在服装展的灯光、空间和面料的完美组合下，一定能给人一种独具一格的中国画的画面和结构美。在中国画的写意手法中有一种方法叫“枯笔”，它主要以变化多样为特征，在中国画中通过虑实相间来呈现意境美，那在服装设计中，就可以通过不同的面料，或者将面料进行处理的方法，表现出“枯笔”的意境美。此外，也可以通过浓度不同的色彩的面料重叠、破坏整体，来达到行断意连的效果。当然，将中国画的写意运用到定制服装上，首先一定要对我国的传统文化有深刻的了解，并在多运尝试的过程中，不断追求艺术与服装的融合。

（四）国画图案的运用

从范冰冰在巴黎时装周的龙袍所引起的震撼效果就可以看出中国画中的传统元素在服装定制中良好的应用是可以产生巨大的影响力的。在我国的传统国画中，图案可谓是丰富多彩，品种繁多，花鸟类的图案往往给人一种吉神如意，大气中不乏灵动的感觉，而经典的纹样则能起到细腻传神的效果，山水则一向以灵动著称。总之，定制服装中如能很好地借用这些图案，可不失为一种创新。祥云是近几年来被广泛运用在服装设计中的一种图案，一方面它是中国特色的代表，同时，又运用了我国传统的苏绣工艺，如果在服装定制上，能运用国画的色彩，配以传统纹样作为底稿，并配上苏绣特有的密集针脚，那强烈的立体感一定会为定制服装呈现出一种美妙绝伦的意境美。手绘作为近几年来在服装定制上的工艺制造技术也越来越受到人们的欢迎。手绘一方面较彩印等技术要简单很多，不仅操作简单，而且能将设计师的意图完整地传达出来，因此，便于设计师在创设中的整理和创作。当然，手绘对于服装的面料要求很高，这是在服装定制中需要特别注意的。

三、结语

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1.1让服装设计过程更加合理

人体工程学使得服装设计过程更加趋于人性化，同时也使服装设计过程更加趋于合理。人体工程学是人体对外界事物进行作用力的系统分析过程，对于作用力的分布情况进行系统的研究，得出更加科学的理论，这对于服装设计过程而言正是前所未有的，同时也是新的知识领域运用到日常生活中的主要体现形式。我们对于人体工程学更应该加以充分的研究，这是服装设计与发展过程中的必然趋势所在。

1.2奠定相应的理论基础

对于服装的款式而言并不仅仅是外在的美观，还要体现“舒适”二字。对于服装设计过程中的人体工程学的开展与研究就是对于这一点加以充分的保证，使得服装款式的发展更加具有积极的意义，同时为人体的健康打下坚实的基础，这也是服装人体工程学对于服装设计的贡献所在。

1.3提供必要的科学基础

在服装产业的发展过程中，以往我们重视的主要是外在美观，对于其“舒适度”的重视很少，这样导致对服装设计存在一定的片面性，同时对于相应的科学指标我们也并不是十分在意。在当今科学不断进步的时代中，我们对于服装设计的过程也提出了新的要求，人体工程学促使服装设计过程能够更加具有“人性化”，同时为服装设计的过程奠定了相关的科学基础，这是我们在以往的服装设计过程中并不能够真正意识到的，同时也是今后服装设计发展趋势所在。

2在服装设计过程中对于人体工程学的主要应用

2.1利于现代服装设计的发展

在当代的服装产业的发展过程中，我们对于服装设计的定义并不仅仅是款式这一点，最重要的还是要根据服装设计过程中的面料做工等等方面进行综合评价，这也正是我们在服装设计过程中人体工程学对于服装设计理念进行应用的主要体现形式，同时也是今后服装行业发展过程中面临的挑战之一。在人体工程学中我们对于一切事物对人体产生的作用都应该进行充分的研究，找出服装设计过程中对人体不利的一切因素，这样我们在服装设计过程中就能够保证其充分的安全可靠，这是新时代下服装设计的主要观念之一，同时也是其主要的应用表现所在。

2.2利于服装材料与人体工程学的融合

在人体工程学对服装设计的应用过程中，服装材料的选用应该是至关重要的，也是能够影响人体工程学的关键因素。在服装材料的选择过程中，对于优质材料而言其服装设计过程的舒适度也会得到相应的提高。对于服饰材料而言，是我们在对于服装设计与人体工程力学相结合进行运用的主要表现之一，在这里我们还应该加以充分的重视。

2.3肌肉运动状态下，不同的压力舒适性而设计

在不同的状态下，对于人体所受的环境不同，所采取的的舒适性的设计也会有所不同。比如说在奥运会的比赛过程中，菲尔普斯的鲨鱼泳装对于他的手臂运动会有一定的收缩效果，进而能够促进肌肉在比赛过程中的收缩过程，使得鲨鱼泳装在一定程度上能够满足肌肉收缩的需要达到一种舒适感。而这样的设计手段，在很多特殊职业得到了充分的应用，比如说航天员的宇航服、防化队员的防化服等等，对于人体工程力学的应用都能够得到充分的体现，我们从此之中也能够看出当今社会对于人体工程力学在服装设计与应用过程中的主要体现。

2.4利于人体工程学与服装结构设计的结合

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服装作为艺术作品，它所呈现和表现的不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。文章从服装与艺术之间的联系入手，分析服装设计中艺术的内涵以及艺术对服装的影响，同时也阐述自己对服装设计中的艺术性的观点与看法。

［关键词］服装设计 艺术 商业性

服装设计属于实用美术和造型艺术设计的范畴是一种过程，一种被创作的结果。服装艺术是既联系又区别于其它艺术的一种独立文化。设计师通过自身对知识的理解与沉淀把风格和艺术溶解在这个创造中，他们赋予了服装“精神”与“灵魂”。我们通常把时尚流行定义为外在，将艺术定义为内涵，时尚与艺术相互关联。

一、服装设计与艺术之间的关联性

服装设计与艺术之间从起源上看就有着很大的重叠性，在中国古典美学理念中，总是不吝以最华丽的语言来赞颂天然之美――清水出芙蓉，天然去雕饰。而对于艺术创作活动的最高盛誉，也不乏“巧夺天工”、“浑然天成”等词藻。著名设计师郭培，正是藉由昆曲这一至纯至美的传统艺术，以现代感的时尚T台为载体，通过精妙的戏服设计来表现她所感悟到的美学意境。设计师AlexanderMcQueen的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性，他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。

二、商业性与艺术性始终贯穿于服装设计准则中

作为一名设计师的作用应该是以他的设计思维，设计作品来引导消费。一个成功的设计师必定有他独特的理解、诠释和驾驭商业成分的能力。虽然说艺术是没有边际、没有限制的一个质体，但它却可以完全地表达出艺术家的理念。服装设计师可以通过艺术理念来诠释艺术的内涵，并用服装来展现自己的设计理念。每年的春夏与秋冬的流行趋势服装秀中，设计师们都以各自不同的艺术风格的服装来展示他们不同的概念。

在竞争激励的商业社会，服装设计带来的市场价值是它商业性的显著体现，背离了商业性的设计终究会无人问津，因而时装概念秀和服装卖场中陈列的成衣之所以有区别与差异就来源于艺术性和商业性。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业性的作品。以比利时安特维普六君子为例，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。因此，艺术性和商业性是服装必须同时具备的重要因素。

三、艺术对服装设计的影响

艺术的分类有很多种，艺术与时尚一直都是相互关联相互影响的，时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学、雕塑、建筑舞蹈、戏剧、电影等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩；时装的节奏感来源与音乐上的韵律；从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格，近几年流行的波普艺术和后现代主义艺术在服装中的运用等。正是设计师对其它艺术的融合贯通，来完善自己独树一帜的设计风格的。

时装以时尚为准则，以美与新为核心内容。伊夫・圣罗兰从绘画中上吸收灵感，创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装，显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养；设计师versace的设计将波普艺术家沃霍尔创作的布上油画《玛丽莲・梦露》的头像巧妙地经过组合，巧妙地挪用到礼服上，此举大胆直露又不缺乏服装灵动的美感；皮尔・卡丹从中国故宫飞檐得到灵感，创造了风摩世界的时装翘肩样式。设计师应该从实用性和审美性两方面结合来进行设计，使服装在原来功能属性的基础上增添更多的趣味性，采用大胆的表现法，使服装在整体上体现出更多的创新和视觉突破的效果。

四、结语

时装与艺术，两者之间是相互关联，不可分离的关系，在艺术的中，用以使人灵感迸发出火花，让思维和眼光得到新的方向，而并不仅仅影响服装设计本身。艺术已经渗透到服装的方方面面，包括时装、头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆等，艺术观念带来的灵感，会把创新从梦想变成现实，为未来服装设计艺术进行大胆而充分的诠释。责任编辑：李薇薇

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关键词：现代绘画；艺术形式；服装设计

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C·F·沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。

抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国Y·S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。

现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的E·夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K·拉加菲尔德，Y·S·罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如E·夏帕瑞丽受画家东根·达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。

E·夏帕瑞丽有很高的艺术修养，他与超现实主义画家的交往。使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。因而能设计出一系列优秀的时装作品。对服装设计师来说，研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。意大利的R．吉利注意文艺复兴的艺术。更注重R·劳森柏等现代绘画大师的作品。留恋于泰菲(Tate)现代绘画画廊．搜集艺术灵感。绘画艺术的素养是时装设计的根本素质。许多时装设计师本人就曾从事绘画艺术或别的造型艺术的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他们设计的时装较现代绘画更容易被人们接受和理解，同样对人们的审美情趣起引导作用在此时，人们对服装的精神性表现出更大的兴趣．更注重服装的审美的艺术性和象征性了。

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关键词：设计；设计美学；创意，现代服装设计

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0171-02

伴随着社会的发展，人类物质文化生活的丰富。创新、求异、凸显个性，已逐渐成为现今社会群体所追求的一种时尚，并且这种追求已经成为人们精神生活的重要内容。由而可知科技的进步、经济的发展、社会的前进都决定了人们的物质消费和精神消费都在发生深刻的变化。而今，无论是从物质产品，还是政治行为，抑或一些经济活动，甚至包括了人们的衣食住行来看，都在讲究一种“包装”和“设计”，从大的范围上来说，设计已经覆盖到了社会上的方方面面，似乎整个世界都要将自己的原始面目隐藏，披上一层“精心设计”的外衣。设计也不单纯的是一门自然学科，它是一种艺术，一种需要加入创意的艺术行为。而这种创意是带着一种特立独行的美以及商业价值而存在，我们应该知道，设计不是模仿，不是要给人们一个完美无瑕的的世界，而是要为人们创造一个焕然一新的世界，在这种前提下所产生的行为就是一种审美。

关于设计是如何通过美的形式来影响着现代的服装设计，我将从以下三个大的方向来进行探讨。

一、设计美学的认识

怎样的设计才是能被称之为美的设计呢？在这我想把设计定义为两层含义，一层是美的设计作品，另外一层是美的设计过程。那么设计美学研究的到底是什么呢？我能浅显的理解它就是当设计学与美学相互影响以后所出现的问题。这种研究是不能脱离设计本身来进行的，必须与设计实践相结合，正如古语所说“不识一艺莫谈艺，实践实感是真凭”即设计与美学是密不可分，相互相承的。

美是可以从艺术与现实的相互关系中得到一定的解答。对美的认识的根基就是现实对人的一种影响，这种影响促进了人类的发展，但要想现实起到这样的作用，人类就应该改造现实，改造现实是人的一种创造，它是区别于动物的一种改造自然的主观能动性创造。这种创造在一定程度上本就具有审美性，这种美就是对人有益的，与人的社会情感想联系，既艺术充满了人的情感，也可以说情感创造了艺术，也就是所谓的艺术来源于生活。

二、现代服装设计中蕴含的设计美学

服装设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。研究内容是以服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。在古时，有意识的人类就区别于动物，会用一些树叶、动物皮毛、粗布来遮蔽身体，也可说是早期的“服装”，它只是起到了一定的实用功能并不能用美去形容。但是随着科技的发展、社会的进步、人类意识的提高，服装的发展已不仅仅只具有遮羞的功能，它不但拥有自己的实用价值，更重要的是具有了一定的审美和经济需要，因为服装是人创造的物质产品，成为了人类生活中不可或缺的部分。

服装审美是人的一种主观意识活动。人们对服装的审美过程往往是按照自己的主观美学思想、 观点和兴趣来评论服装的美丑与否。在一定的历史条件和环境的影响下，审美观点、兴趣点等有关服装美的美学思想往往表现出共同的倾向性，与此同时也反映了这一时期、这一民族、这一阶段、这一层人们对服装美的共识、愿望和追求。中和现代服装设计的美学思想来看，现代服装设计的美学原则上的美则是在符合人体需求的基础上，让设计的元素、款式，更趋向于时尚的尖端。我们把现代的服装美定义为个性、流行、内在、外在四个方面，个性美就是根据服装与着装人的性格、气质、风度、爱好贴合后所产生的美；流行美就是根据服装与着装人是否顺应时代、社会风尚以及当下的潮流趋向所产生的美；内在美根据是服装是否与人的心灵、气质融合产生的美；外在美顾名思义既直接表露在外的美。有些服装不论是从色彩、材质、版型、结构等各方面单纯得看起来都非常的具有设计美，但是穿在不同的人身上就会产生不一样的效果，比如，将一套非常朋克又时尚的服装放在以胖为美的唐朝的女人穿，我想在那样一个朝代这样另类的事物是不能被人接受，也不是他们所认同的美，换到现代的服装美学设计上来看，这样一种欧美风十足的打扮在当下追求个性解放的年代所能够传递给观者的感受将是大胆、另类、清新脱俗的。从另一方面来说现代服装设计发展至今，也是通过时代的更替、思想的解放、思维的灵动共同作用下所产生的。由而可知服装之所以具有它的美，是需要通过一定的媒质来体现的，它不仅仅是只供人观赏的纯粹意义上的艺术品，而这种媒质就是人本身以及他们的生存空间，如果脱离了人和人的生活来讨论服装美，那么这种美又回到了仅只是遮蔽身体的作用，单纯的去体现实用价值，毫无意义。

三、设计美学对现代服装设计的影响

设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人服装的美的感受。服装设计美学在服装设计上是有规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素。服装设计原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。包括：第一，比例，服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。第二，平衡，服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。第三，韵律或称节奏、旋律，指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。第四，加强，又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。第五，协调统一，协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化，体现美感。服装的美不仅体现的是服装本身，更多的是需要被穿者传递给观者的一种审美感受，而这种审美感受是要通过怎样的途径得到呢？最重要的无疑是创意所带来的设计美感，一个好的服装创意，不仅仅是设计师创造潜能及内心世界的淋漓发挥，审美感受的投入，也可以带动更多的，更新的，更美的服装形式出现，能够满足穿着者、观赏者的审美心理和对新生事物的需要。这些新的服装创意一旦被消费者、社会所认可和接受，就会产生空前的的社会效益，满足社会和企业的需求。在现代服装设计发展历途中，创意之所以起到这样的主导作用，是因为它是一种新的意识，新的意念，一种前所未有的、自由的、无束缚的新鲜思维，而传统的服装设计发展历程是与此截然想反的，它打破了传统的美学设计原则。那么这样将创意运用于现代的服装设计中的意图，就是设计者发挥其独特的创造力和想象力，以一种现代的美的时尚视角和深厚的文化底蕴赋予设计作品一些艺术的、情感的、个性的、实用的功效，以此来达到设计作品的独创性，更是一种另类的超乎常规的美的设计尝试。日本服装设计师川久保玲是一位具有革新精神和创造理念的设计大师，她大胆地向传统的西方服饰美学原则挑战，想要创造更具个性的新新服装设计作品。服装产业本就是一个具有商业价值的快速行业，一个款式在市场上存在久了，人们都会产生视觉疲劳，由此就需要更多的美的事物来充盈市场。新的事物存在久了就会厌倦，就想我们的生活一样，如果永远一成不变，那么带给我们的感受将是枯燥、痛苦和不堪。所以服装美学对于现代服装设计所产生的影响是通过了多方位的认证而不仅仅只是一种单纯的对服装美的形式理解。

参考文献：

[1]曹耀明.设计美学概论.浙江大学出版社，2004.

[2]胡小平.现代服装设计创意与表现.西安交通大学出版社，2002.

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在进行服装设计时，怎样运用感性工学的成果，对设计师的感性认识进行调整，完善和深化设计内容，提高作品的亲和力和文化内涵，让客户认可服装的舒适性和可赏性，进而达到服装设计的目的，这是我们面临的重大课题。

2服装设计中运用感性工学的目的

一直以来，人们印象中的服装设计是以个人想象和意志为主，具有难以捉摸的特点，其实服装设计也要遵守固定的科学性与合理性。服装设计的目的就是“以人为本”，满足个体对服装的要求。在服装设计领域使用感性工学理念，是为了让设计有针对性、更加合理、更加完美。将服装设计和感性工学结合在一起，就是为了在设计服装中更能体现出顾客的意象和感受。以前设计服装也在功能和形式上重视顾客的需要，但这些需求是建立在设计师需求和理解基础上的。现在服装设计师对顾客心理的、细微的、不易察觉的反应均予以重视。服装设计添加感性化因素是根据消费者的生活方式，从物理、心理、生理等方面构建起设计模式：根据人的表情、语言、触觉和视觉等心理反应而制定；根据服装穿着人的皮肤冷热变化、肌肉活动以及疲劳等心理反应进行客观测定；对服装面料手感、光反射、表面凸凹以及质地等材料学特征来评估人的心理和生理反应。将上述结合起来，创造新的设计模式，将穿着者的个性体现出来，并满足人心理和生理的要求。

3感性工学在服装设计中的实施要素

服装设计是具有交叉性、综合性的应用学科，也是科技与文化的统一体。在服装设计中引入感性工学，具有以下几个要素。

3．1按照心理学和人机学的评估来把握客户对于服装的感受

服装是为人服务的，人是有情感、有心理需求的，而性格、年龄、文化、性别的差异会产生不同的情感和心理需求。例如男女之间在情感上具有一定区别；个性不同，情感类型也不同；社会地位不同，对服装的需求也不同等等。服装本身虽然没有情感，但是穿着的人有情感，所以设计者就要运用不同设计理念为服装添加感性色彩，用感性服装来满足消费者情感方面的需求。

3．2服装设计特征要根据顾客感性来进行定位

服装设计中满足现代人心理和生理需要是特别重要的。但是在设计服装时，服装感性含有大量不确定因素，所以获得感性体系的感觉量以及物理量是比较困难的。顾客感性需求和个人职业、教养、生活习惯、性格以及他的经济、文化、性别、年龄、民族和生活区域等方面有重要联系，并随着潮流的变化而改变。服装设计师要按照顾客需要对服装特征进行定义，并及时对设计进行调整，来满足客户需要。

3．3将顾客的感受和意象翻译成为服装设计要素并运用在服装设计上

现代人购买服装不再以“经久耐用、质量可靠”为消费方向，服装企业也不能再以“高档”和“廉价”来打开销路。现在的消费时代，人们购买服装时更多地采用非理性、随机的购买形式，服装具有的诱导性能够激发顾客购买的欲望。这就要求服装设计师要将顾客的感受和意象翻译成为设计元素，来引起顾客的共鸣和遐想，进而购买服装。

4感性工学在服装设计中的研究领域

4．1运用服装造型将感性设计体现出来

造型是服装主体构架，是体现设计风格的基础。服装造型能够体现出服装的性质和材质。时装品牌范思哲运用斜体的不对称领型展现出结构设计的无限魅力，给人带来华丽、性感的独特审美。不同服装造型会给消费者带来不同的感受，人们会根据自己的心理暗示对服装做出选择。所以关于服装结构设计，顾客只要说出自己的想法和感受，设计师就能够进行服装造型，运用这种方式，能够快速地了解客户心理，进而设计出符合要求的服装。

4．2对色彩所具有的感性因子予以把握

服装色彩能给人以深刻印象，其价值是运用设计方式和心理感受表现出来的。当不同波长的色光刺激视觉器官，视干细胞和视锥细胞就会将信息传入大脑，经过以往经验和个人思维产生联系，进而获得结论。在对色彩的认知而引起个体生理反应的同时，引发意识和情感等心理反应。色彩具有的感性因子和人对色彩的认识以及意志、情绪有关系，也与个体社会心理和处于的社会环境有关。每个人的心理品质不同，对色彩也会表现出不同情感，就算服装色彩相同，产生的心理反应也会不同。例如红色能让人出现热情、积极的情绪，但是也会给人危险、野蛮和卑俗的暗示。因此服装设计在选择色彩时，要考虑到色彩重量感、空间感和冷暖感带来的心理效应。另外色彩的明暗度、纯度和色相都具有各自的感性因子。

4．3运用服装材料对感性设计进行把握

在设计中运用恰当的面料能够体现出服装的个性，使用特殊的质感和细节处理，发挥材料的可塑性，进而展示服装的本质美和个性精神。面料的手感、光反射、凸凹感和质地会给人的心理和生理带来不一样感觉。服装材质能够分为两个类型，其一是视觉和表面分离而出现的视觉型质感；其二是因为触摸而出现的触觉型质感。触觉型材质可以分为绒面、凸面、糙面和光面四种类型。绒面绒毛耸立，给人丰满稳定的感觉；凸面凸凹不平，有如雕塑给人明暗交错的立体感；糙面蓬松粗糙，给人粗犷朴实的感觉；光面顺滑柔软，给人精致优雅的感觉。面料质感不同，产生不同心理感受。因为视觉和触觉具有分离性，其心理特征和质感也存在一定差异，如印花丝绸表面光滑，在视觉上却给人粗糙感。服装设计师要运用面料在视觉和触觉上的感觉探寻制约、影响服装设计的感性因素，进而设计出感性强的服装。

4．4将感性设计运用到服装工艺特征中

工艺特征是运用服装所具有的外在形态表现出服装内在品质，展现出服装的精湛工艺和优良品质。在设计时要处理好剪裁、缝合、归拨、车缝和烫整等程序，对服装的感知精度予以把握。不同的处理工艺会给人不同的视觉感受，就线迹而言，单排线和双排线区别就很明显，单排线比较柔和而双排线比较坚固。线迹的疏密也具有相同效果，线迹疏则感觉粗狂、活泼，线迹密则感觉精致、细腻。所以进行服装设计时要运用不同工艺提高服装理性色彩，满足顾客感性需求。

5结语

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如何获得服装设计的情感冲击力，情感信息的载体在哪里？对这些问题的回答均要基于视觉与情感的关系而展开，更直接地说，这是服装设计中语言张力所在。服装设计的视觉语言要素包括点、线、面、体、色彩、材质等方面。在视觉语言要素中融入情感成分可以扩展服装设计的情感空间，以服装面料选择为例，设计者不仅关注面料的质地和光泽，而且能够根据面料厚薄、软硬、挺垂等特点，确定设计形式、表现风格与制作工艺，其过程既是设计语言要素的运用，也是设计者情感的具体表达。一般意义上而言，服装材质选择决定服装设计的命运，也只能说明面料选择在服装设计中的关键作用，相对于面料聚合、披挂、连接等视觉语言的运用，那只是一个关于结果的评价，其中服装设计视觉语言的张力贯穿于设计及工艺过程之中，不容忽略。视觉语言的符号化也是服装设计的重要特征。设计者的情感经由设计元素的语言表达而呈现稳定发展的态势。视觉语言作为服装形式的信息载体，也在特定的文化认同中得以积淀。这是情感的视觉把握与工艺的视觉再现相互推动、相互影响的过程。笔者将其归结为服装设计中视觉语言的符号化过程。服装设计的视觉感受之所以能够被语言描述和定义，就在于设计元素可以被形象性感知。

二、服装设计中视觉语言的渗透

1、视觉语言对服装造型的影响

服装整体造型与款式受到人体外形轮廓的限制，虽然分为服装外轮廓、服装内部结构、服装细部等类别，但在服装视觉语言中却可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲线型（S型）等几种基本造型。视觉语言锁定人体的基本部位的变化，充分考虑到肩部、腰部、围度、底摆等主要部位，要求所有的款式设计要素都必须受到整体设计思想的统筹。例如，简朴庄重的服装均以方型设计为主，潇洒活泼的装束多以上窄下宽的正梯型设计见长，雍容华贵的服装大多采用倒梯型的设计方法，灵动飘逸的装束则会选择曲线型的设计风格。同样，视觉对腰部的松紧度和腰线高低的判断，也是服装设计的重要步骤，例如将服装分为高腰式、中腰式、低腰式等类型，既能体现服装分割比例的变化，也能充分呈现着装的情趣。因此，只有将视觉语言寓于服装造型设计之中，展现服装设计中形式美的基本要素，才能从整体性上把握服装设计的内在要求并使之具象化，从而预测或引导未来服装的流行趋势。

2、视觉语言对服

装色彩的表达。服装色彩的肌理及其搭配似乎与穿着效果密切关联，在其本质上却是视觉语言功能发挥的真切体现。既然着装的审美需求至关重要，那么，在服装设计中视觉语言的表述就不可或缺。在服装的流行色和常规色的选择与搭配方面，色彩取决于服装面料及图案纹样，视觉感受则来源于着装者的性格、品位和涵养。为此，视觉语言的运用可以从不同领域采集不同的服装色彩，尝试不同面料、图案的搭配设计方法。设计者要认识到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表现同一色系的最终效果。要体会到色彩因人而异、因时而变、因场景而转移的特点，对服装色彩要求进行语言提炼和规律总结。

3、视觉语言对服装面料的诠释

服装面料种类繁多，观感各异，不同材质面料的组合会产生不同的视觉效果。

三、服装设计中视觉语言的选择

服装设计与构思既是各类信息要素的整合与加工过程，也是视觉语言的选择与运用过程。视觉语言怎样才能整体把握服装设计的要领，关键在于选择合适的视觉语言来揭示设计要素的关系，进而在设计思维上有所创新，在设计风格上求得突破。

1、加强情感与色彩的融合。当设计师惊诧于飘忽不定的“混搭”流行风时，似乎发现服装或奢华或细腻的造型已经被情感的倾注与色彩的交错所取代。情感与色彩具有超越造型设计的优势，更多地表现为视觉语言的新颖与嬗变。设计者选择怎样的视觉语言既有同一个内容不同表现方式的选择，也有同一种款式不同色彩、不同面料的选择。设计者的情感偏好决定了视觉语言和设计样式的自主性。同样，在消费领域，引起购买者兴趣与情感共鸣的视觉语言主要通过色彩来传递。消费者根据自身条件和喜好选择服装，其认可的款型相对固定，但在色彩设计与搭配方面十分讲究。这样，设计者的理念与情感转移到消费者的眼中，就集中表现为视觉效果与心理感受。因此，设计者要将情感与色彩转化为视觉语言可以表述和提炼的素质，将视觉语言作为服装设计情感与色彩的黏合剂，从审美接受的角度去探寻设计的一般规律。

2、强化造型与面料的匹配。视觉语言中的造型与面料通常是合为一体的，服装造型以点、线、面、体等空间形态来组合设计元素，其基础却是建立在线材和面材等自然肌理之上的。人们关注服装的整体观感而不会用结构解剖的眼光去审视服装设计的效果，就是基于这样的考量。设计者不仅要洞悉大小、长短、角度、层次、排列、节奏等服装造型技巧，还要充分利用线材与面材之间的面积分配、结点方式、材质机理等设计要素，恰当选择线材与面材结合型、线材与点材结合型等设计方法，将面料特点与服装形态有机结合起来。因此，视觉语言选择的重点必须围绕造型与面料的匹配展开，既考虑服装造型设计的空间广延性，也体现面料选用与裁剪工艺的多样性，寻找到两者的契合点。

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一、单色配色的应用技巧

服装的色彩都是由不同的单色相互搭配与拼接而形成的，由无彩色与有彩色两大类型组成[1]，其中无彩色包括黑、白色；而有彩色则包括其他色彩，如蓝、绿、红等。

1、无彩色系

不同的色彩能够打造不同的服装风格，将色彩与款式、质地等要素相互融合，才能达到理想的状态，彰显服装设计的整体风格。白色属于无彩色系，其是纯洁的代表，具有神圣、阳光、美好的寓意，如新娘的婚纱等。选择白色进行服装搭配，其具有清爽、阳光的特点，是夏季最为受追捧的色彩，主要是由于其吸热量少，能够达到纳凉的目的。另一种无彩色是黑色，也是现代服装设计中必不可少的色彩，日常生活中很是常见，尤其是现代年轻人群体，对黑色很是热衷。黑色能够彰显人的气质与地位，是高贵、绅士的代表，当然其会根据服装面料、款式的不同而彰显出不同的特点和风格。

2、彩色系

在彩色系中，色彩较多，不同的色彩也具有不同的含义，代表着不同的风格，红色是常见色彩之一，其象征着热情、浪漫、活力；蓝色则象征着忧郁、深邃；绿色则代表阳光、活力与健康等等。根据不同色彩的寓意和象征，对服装的色彩进行合理搭配，增强服装的整体设计感，突出服装风格。

二、二色配色的应用技巧

在二色配色体系中，主要包含两种颜色，其中包括对比色、同类和邻近配色等类型[2]。对比色主要是体现色彩的强烈对比，两种色彩的差距较大，会产生强烈的对比，如黄色与蓝色。

1、对比色

对比色的搭配，对于设计师来说是重要的挑战，需要将两个反差较大的色彩进行搭配，若不小心会使得服装作品设计水平急剧下降，若搭配设计较为和谐，就会个人以视觉上的冲击，进而吸引消费者，很可能引起时代潮流趋势。

2、相似色

除了对色以外，设计师在进行服装色彩搭配时，还会将相似的色彩进行调试，相似的色彩就是临近类色彩，如要红色与粉红色、天蓝色与浅蓝色，其搭配起来会形成一定的层次感，但是参差并不是很明显，有利于视觉上的舒缓，其属于一个色系。而临近类色彩也成为设计师设计的一个重要难点，由于色彩相差太小，容易产生串色或恋色的情况，这样服装会变得单调，缺乏色彩搭配上的层次感与区别性，因此，在设计时，设计师应给予高度的重视。

三、多色配色的应用技巧

多色配色，顾名思义，就是将多个色彩搭配在一起形成一个具有创意性的作品，在色彩拼接上的具有独特性，是色彩搭配设计中的难点部分，若多个色彩搭配不当，搭配起来会相对混乱，并不是艺术的体现，而是将服装的价值贬低，失去设计价值，乱用色，会导致设计失败，服装的整体性与主体性不明确。因此，服装设计师在进行色彩搭配时，应选择出主色，将其他色彩作为辅助色，通过色彩亮度的调节来增强配色的协调性与统一性。

1、辅助色

辅助色的应用，主要是用来烘托与突出主色，可以将服装进行整体的统一，增强服装色调设计的整体性与和谐性。辅助色的设计，能够增强色彩间的对比度，若设计合理，可吸引人们的注意力，选择同一色系的色彩来加以辅助，可提高设计的有效性和魅力值。另外，设计师为了实现服装色彩的强烈对比，会选择具有对立性的色彩进行设计，此时应合理的设置色块的占有面积、比例等，对色彩的敏感度予以合理的调节。

2、渐变色

在多色配色中，通过设计师的巧手进行设计，能够让多个色彩经过合理的排列，实现色彩的渐变性与层次性，服装的色彩变化经过相应的过渡，能够增强色彩搭配的舒适度与协调性。例如，利用同一色系的色彩进行搭配，其核心是相同色彩的深浅度的变换，进而形成多个色彩，给人以视觉上的冲击。像桃红色、粉红色、紫红色，这几个色彩属于红色系；黄绿色、草绿色、橄榄绿，这几个色彩属于绿色系。将同一种颜色通过敏感度与透明度的处理，会增强服装的设计感与韵律感。

四、结束语

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【关键词】情感融入;表达状态;雅俗共赏

一、 情感融入在现代服装设计中的重要意义

(一)情感是人性最本真的体现

列夫・托尔斯泰的“艺术情感说”屡遭诟病,而如从中国古典文化思想出发,就能洞解托尔斯泰艺术情感说的真谛。他认为,情感是人性最本真的体现,思想只有转化为情感才能沟通人、联合人,而“推动情感”才是艺术的独特功能。托尔斯泰把艺术定义为:“一个人有意识地利用某些外在的符号把自己体验过的感情传达给别人,而别人为这些感情所感染,也体验到这些感情。”①

从中国古典文化思想出发,我们就能更深地理解托尔斯泰艺术情感说的真义。中国人认为:情,正是人的心理、思想品性的最本真、最深切的表现。喜怒哀乐,情也;而其未发之时,谓之中,也就是性。《中庸》说它是“天下之大本也”。正如朱熹说的,天下之理皆由此出,是“道之体也”。因此,情和性是表和里的一致关系。中国人一直将性情相并:“性情者何谓也?性者阳之施;情者阴之化也。” ②或谓“性之与情,犹波之与水,静时是水,动时是波,静时是性,动时是情” ③。

正由于中国人深刻认识到,情感与人性、与生命是息息相关的,情感活动不仅是理性活动的基础,而且在生命运动中有着强大的作用,因此把陶情和冶性、修身紧紧联系在一起。通过陶冶情感,使之发而中节,从而循性达命,达到“致中和,天地位焉,万物育焉”。这正是中国人追求的与天地万物和谐一体的人生终极境界。

中国人既认识到人的情感是其心性最本真的表现,它比思想、理性更本质、更真实、更有力,而文艺的功能则正在直接诉诸人的情感,所以就力图通过文艺陶冶性情、沟通情感,来达到修己安人、天人合一的社会人生目标。

(二)现代服装设计是一种关乎情感的活动

现代意义上的服装设计早已形成一个独立而广泛的概念,这种以服装为表现主题的设计形式,不应该完全等同于简单的产品加工,而忽略其艺术价值和精神价值。实际上,真正意义上的服装设计从人类的起源就开始了。马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次,即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的,人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要,需要成为人类设计的原动力,需要不断产生和满足不断推动设计向前发展,影响和制约设计的内容和方式。因而设计的人性化因素的注入,是人类需要的自身特点对设计的内在要求。

因此,也引发了对现代服装设计的再度思考:现代服装设计更应当是一种关乎情感的活动,人类的需求使这种情感活动一直在延续。而不是简单的物质造型过程,从一定意义上讲就是物质情感化的过程。

(三)现代服装设计的情感因素与其产生的实际意义

现代服装设计从产品的诞生到消亡的生命周期来看,服装设计活动是一个动态变化的过程,受到多种要素的影响,在实践中,往往是通过调整各个环节要素来达到最终目的的。这其中的要素就包括功能、结构要素、人因要素、形态要素、色彩要素、环境要素等等,而其中人因要素则是我们要加以强调和重视的部分。人因要素的目的就是在于实现产品与人的身心之间的最好的匹配关系。所以,情感因素作为人与产品心灵上的沟通桥梁尤其应该加强重视和研究。? 一件在情感上打动人的成功作品,往往是设计师自觉地将优良的审美情趣及真实感受融入设计的过程,最终追求的是设计师注入的和用户接收到的信息,在情感上得到的共鸣,即价值观上的认同。

服装设计情感的表达在深层意义上的认知,是遵从设计价值观而进行的活动,这种设计观的认同必须贴近现实社会,应该是一种责任,体现的是为客户负责,为市场经济行为负责。?

由此可见,在产品设计中,情感定位的环节将起着举足轻重的作用,它发于根基,伴随整个设计过程,之后体现在成品中,将在与用户的交流中产生某种心灵上的冲击,直到购买行为的发生,最终形成市场的运作。

二、现代服装设计中如何把情感融入其中

(一)视觉语言的把握

从人类起源起,服装设计的视觉语言随着人类历史的演变,在不同历史时期、不同文化思想、不同习俗和不同的需求下其产生的形态特点也不同。现在生活水平日益提高,人们的需求也发生着变化,从牢固实用的简单需求到休闲化生活的追求,再到80、90后新新人类个性化、理想化的向往,以及国与国、南方与北方、区域与区域、人与人都有着不同的生存理念与需求取向,因此服装设计的视觉语言是丰富而多变的。

在现代服装设计中其视觉语言的背后有着千姿百态的灵感来源,有山水原田、草木虫鸟、诗歌散文、古代的、现代的、看得见和看不见的。众多的灵感来源对现代服装设计或实或虚、或直接或间接起着无比重要的影响,并在构成形式上进行新的阐释,最终达到一定的视觉效果。

情感融入在现代服装设计中,其视觉语言又该是怎样的?在现代服装设计中,情感融入其中的视觉语言是凭着设计师发自内心的人文关怀,使产品的外在散发浓郁的人情味。从视觉角度讲,具体的设计手法上主要在形态、色彩、材质等主要因素去实现,去触发内心的情感,以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。

1、形态的情感化

现代服装设计的形态是变化多样的,是现代服装设计最直接的造型语言。“形”是产品的物质形体,“态”则指产品可感觉到的外观情状和神态,也可理解为产品外观的表情因素。产品形态使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。设计者通过对灵感来源深入认知,从而得到最本真的情感体验,并进而推动情感转化为艺术形态达到现代服装设计形态的情感化。

一个成功的艺术形态是这样的感人,以至于使人感到要表现这个题材就非使用这样的形态不可。对形态的创造,设计者是通过丰富的想象力来完成的,它基于设计灵感的深入认知,它具备了情感意义,是向美学领域前进了一步。设计者的作用是通过形态来体现的。使“形态”开始具有了艺术的成分。

若对作品能总体的把握,就需要进一步对画面每一部分之间的关系进行把握,这一点是至关重要的,是画面形成的基因。形状的有机结合与点线面的运用,明暗关系虚实的处理,形象如何塑造,这一切对设计者来说应该是明确的,合理的运用这些创造手段就能使得画面之间形成关系,就能出现节奏,产生气氛,创造出一种形式,来对情感予以表现,使这一切因素能贯穿在一起的就是形态的作用。

2、色彩情感化

色彩情感的发生,不是色彩本身就具备的功能,而是人们赋予色彩的某种文化特征。这种特征在人们心理的反应又会反作用于色彩,使人们对色彩产生一种经验性的好恶,当色彩在人们的脑海中已经被定位为一种事物的象征的时候,每当看到这种色彩,就会本能的想起这类色彩所代表的事物或事件,继而心理上会对色彩产生某种感情。这种感受完全来于生活中的经验,比如,黄色往往象征富贵,这种情感更多的是来自于秋天丰收的色彩;绿色往往象征生命与希望,这种情感更多的是来自于春天的万物萌生。

在设计中,色彩往往具有先声夺人的力量。它一经与具体的形相结合,便具有极强的感彩和表现特征,所以色彩成为设计情感化表达的重要因素。1988年意大利设计师埃・索特萨斯设计的电话机时,一改以往电话机单一的色调,采用红、蓝、黄色彩,将现代设计的观念发展到极致,也使人们脑海中原本毫无情致的设计物变得生动起来。

3、材质的情感化

材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。在产品设计中,材质的物理特性和潜在的表现性因素被引发为产品内在意蕴时,它们会更贴切地与设计主题和内容融合成一体,使产品具有更生动、更强烈的艺术魅力。不同的质感肌理能给人不同的心理感受,如利用木、竹、藤、棉、麻等编制产生的产品,具有温和朴素的质感,用这些材料制造的产品就很自然给入温暖柔和,真诚的亲近感。现代设计师常在工业设计中采用或加进自然材料,通过材料的调整和改变以增加自然野趣或温情脉脉的情调,使人产生强烈的情感共鸣。 20世纪80年代由西德人为发育迟缓儿童设计的学步车,曾获国际工业设计大奖。该设计没有选用伤残人器械上常使用的那种闪着寒光和铝合金,而采用打磨柔滑的木材制作,再涂上鲜亮美丽的红漆,配上一部玩具的积木车,产品工艺简单,但表现了一种正直的思想和对人性的关怀,受到国际工业设计界的好评。

因此,设计师通过产品的造型、色彩、材质等构成要素的合理组合,传达和激发使用者与自身以往的生活经验或行为,使产品与人的生理、心理等方面因素相适应,使生活的内在感情趋于快乐和提升。以产品这一物的形态来实现人们的沟通,营造良好的社会生活环境,让产品成为情感的依托,这也是我们作为产品设计师所追求的目标。

(二)现代服装设计对我国民族服饰情感的表达状态应该深入的学习和研究

中国民族服饰经过几千年的风雨沧桑,形成了富有中国气派,博大精深的服饰文化体系。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合,以及审美主体内心炽热情感的外化,而且在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的生活习俗和民族审美理念,以纯真,质朴,平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点,高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征,从而体现出我国民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。不同民族,不同时期,不同地域文化的差异,反映在服饰情感语言文化方面具有各自不同的内涵和外延,但都体现着实用文化与审美文化的集中统一,体现着各自民族符号性的文化选择,民族服饰因接受了这许许多多不同文化背景下的视觉信息传达符号,便促使其生成了多种特色服饰语言文化,因此,民族服饰具有区域性和标志性的特性,并作为文化见证和信息传达媒 体,展示了人类文化发展的历史脉络和文化精神,构成人类文明进步的物质表现形式和历史文化确证。现代服装设计在学习研究我国民族服饰不能仅仅局限于外在形态、色彩、材质的表面研究上,更要在其形态、色彩、材质所散发出的情感气息中来深入感受,其魅力正是中国传统文化的真实反映。

结论

现代服装设计应当是一种关乎情感的规划活动,不再是简单的物质造型的过程。它的整个设计过程从一定意义上讲就是一个物质情感化的过程。当代的设计师们也应当在设计中充分考虑到情感因素的影响,把握情感定位,设计出真正能与人沟通的产品。在现代这样一个物欲横流、信息更迭迅速的时代里,由于情感上的严重缺失感,人们对于情感上满足感的需求比以往任何一个时期都显得急迫。设计师将面临更多的挑战和责任,设计在很好的满足功能,为人服务的基础上,更加被期待的就是情感的回归。

参考文献

[1] 《托尔斯泰文集》第14卷 人民文学出版社1992年版

[2]刘殿爵主编《白虎通逐字索引》,商务印书馆1995年版, 第55页。

[3]李学勤主编《礼记正义》,北京大学出版社1999年版,第1423页。

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关键词：服装；工业制版，CAD；应用

随着时代的不断进步，消费者对服装业提出了更高的要求，已经从原来满足基本生活需求转变成为对个性化、多样化的需要。许多消费者不仅希望在模特身上看到服装的标准样式，还希望能够看到自己穿上身的效果，因此，服装CAD技术的产生就满足了这样的需求，利用计算机让消费者能够观察和选择服装的样式和尺寸。

一、服装CAD技术

所谓服装CAD技术，是指计算机辅助服装设计技术，利用计算机的硬件和软件技术来对服装的工艺过程、服装新产品和按照服装设计的基本要求，来进行相应的设计、输入和输出的专门技术，服装CAD技术是利用传统的服装设计方式和现代计算机有效的结合，是产品从设计到制造全过程的信息集成和信息自动化。

二、服装工业制版系统原理分析

目前，在我国所使用的服装工业制版系统有几十种之多，例如美国的格柏系统，法国的力克系统和PGM系统等。本文以美国的格柏系统来作为研究对象，分析服装工业制版系统的原理。美国的格柏系统主要分为打版、推版和排版三个部分。打版主要是通过建立相应的待打版的尺寸，以此来确立必要的尺寸和各尺码的档差，并且利用软件所提供的作图工具来有效的实现定点连线，来制作某一尺码的衣版，打版系统中还提供实物样板的输入功能，利用数字化仪将样板的信息读入电脑系统，形成衣版资料，供进一步处理。推版部分由尺寸表规定各部位的档差放缩产生全部尺码的衣版。排版部分是通过给定的衣版资料由电脑自动排料并可手动对局部排料修正，最大限度提高布料的利用率，从而节约原料，降低产品成本。

三、CAD在服装工业中的应用

1.服装款式设计。用CAD技术在电子计算机上取代草稿纸、铅笔，在较短的时间内设计绘制出服装款式草图，或根据用户的要求设计相应的款式图，在设计绘图过程中可随时修改，加速了服装设计的过程。美国格柏公司的GCD-200系统，法国力克公司的Sketch系统，都有这样的功能。

2.服装面料配色。搭配的颜色可在CAD系统的彩色荧光屏上及时显示，并可随时对色彩修改直到满意为止。用特殊的照相机或彩色印刷设备即可将较佳的配色输出保存。如系统中配合摄象装置，在配色的同时还可将面料的图案、组织加到配色草图中，以使色彩达到最佳效果。

3.服装尺码推档。人体的体型有高、矮、胖、瘦的不同，由这些特征又组合成非常多的类型，如服装设计人员要为众多的体型一一设计同一款式的服装，则将是件极为繁重的工作。况且服装的变化更日趋加快，流行周期愈来愈短，这更使服装设计要耗费大量的精力和时间。加上设计不同尺码的同一式样服装，设计的单调、重复还严重影响到设计人员创造性的发挥。而服装CAD可极方便地在服装设计人员设计了一件适中规格的服装后，再根据极少量不同体型的差异辅助设计出所有体型的各种尺码的服装衣片。

4.服装已完成推档的各种尺码的排料。服装衣片，在布幅、布纹、花格对齐、尺码搭配等制约条件下合理、最优确定在布料上的位置以便裁剪加工，这一工序称排料。它对最有效地利用布料有着决定性的意义，是降低服装成本的关键。服装CAD提供交互式排料，被排的衣片呈现在荧光屏上方，屏幕下方模拟为布料，操作人员可将衣片定义为组进行排料，衣片排料可方便地转动，翻转，以达到合适的位置。 　 5.服装样版调整。服装CAD系统中设有服装样版调整功能。如原设计的服装为长袖，利用样版调整对袖片处理即可得到短袖服装。其他如尖领改为圆领，某些部位的直线条调整为弧形线条，都可通过对原设计的衣片调整而达到，而且系统还能对其他各尺码进行自动调整，并且还可以使用样版调整对原设计的衣片进行多种方式切割，而从中分离出各拼接衣片。

四、服装CAD技术发展及应用策略

服装CAD系统应用人才的技能培养，是服装CAD系统在服装企业广泛应用的关键。有一些CAD系统具有自动打版系统，系统可根据样版师自己在计算机中建立的打版规则自动产生所要的纸样，但建立规则需要样版师精通计算机程序设计技术。而目前我国服装企业样板师的知识结构和文化层次使他们很难胜任这样的工作，这就造成了现有服装CAD系统的一些功能不能够得到充分发挥。故加强服装CAD技术从业人员的知识能力以及应用能力的培养是未来的一个重大方向，随着计算机科学和信息技术的迅速发展，服装CAD技术也以飞快的速度发展着，智能化、集成化、网络化仍然是现代服装CAD技术未来发展的总趋势，将极大地推进服装工业的发展，为提高服装行业的生产效益做出更大的贡献。