服装设计的基本构成范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的基本构成，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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构成艺术与设计艺术相比较而言，构成艺术重在追求的是形式上的美感，忽略设计作品的主题含义。它是一种抽象形态的组织造型，追求的是一种单纯的美感。构成艺术是按照人们的心里与视觉感受，结合各种材料、力学原理和造型美法则来进行艺术创造。根据所选取的侧重点不同，构成艺术包含了平面构成、色彩构成、立体构成等三方面。现今，我国的艺术院校根据构成艺术涵盖的三大方面内容，在各类设计艺术应用教育前期，均开设了平面构成、色彩构成、立体构成专业基础课程的学习，为各行业的设计艺术教育奠定了扎实的专业设计基础。

二、构成艺术课程在服装设计中的应用

1、构成艺术———平面构成在服装设计中的应用任何构成艺术都来源于生活，平面构成作为构成艺术的组成部分之一也不例外。作为艺术类教育体系中的基础课程，平面构成所学习到的图形变化，点线面在平面构成设计中的运用，平面构成所涉及到的各种形式。例如：近似、骨骼变化、重复、渐变、发射、特异、对比、空间、密集、肌理等艺术表现形式均可应用于服装设计后期的专业课程学习中。例如服饰图案及面料纹样设计均建立在平面构成艺术形式的表现基础上。无论是服饰图案还是面料纹样创作，均离不开点、线、面的基本构成形式和审美原则。此外，在服装廓形与款式设计中，大到服装本身结构线的分割设计，小到服装装饰纹样的创作，均离不开构成艺术中平面构成技法的应用。

2、构成艺术———色彩构成在服装设计中的应用人类生活在大自然中，自然界有着五彩斑斓的丰富色彩。通过艺术的角度去分析色彩、学习色彩、运用色彩，这也正是色彩构成艺术带给我们的启示。通过色彩构成艺术形式的学习，可以让学习者领略到色彩的生命力，了解色彩的基本原理、色彩应用规律、色彩心里感受以及色彩表现技法，这些为服装设计中服饰色彩的掌握和学习打下了良好的色彩感知基础。服装设计离不开色彩，服饰本来除了实用功能以外还起到一定的装饰作用。在色彩构成中涉及到的色彩表现技法，如色彩推移、色彩调和、色彩肌理、色彩想象等方面的训练，均可以延续到服装色彩设计中去。让设计者在服装设计创作时，能更好的把握色彩、运用色彩，通过色彩的生命力创造人与服饰的完美结合。色彩推移的服装式样、对比色彩的强烈视觉、灰色调系列服饰的完美演绎均离不开色彩构成艺术带给我们的启示，使得色彩构成艺术中的原理在服装设计中的应用起到画龙点睛的作用。当今知名的服装设计大师们，无一不对色彩有着自己的理解和象征应用。服装设计界的鬼才约翰﹒加里亚诺就做到了淋漓尽致的运用色彩来展示他的服装品牌内涵，在他的知名品牌服装会上，艳丽的色彩搭配与应用让他所涉及的服装充满了无限的生命力。

3、构成艺术———立体构成在服装设计中的应用如果说上面我们提到的平面构成、色彩构成作为构成艺术形式在服装设计中增强了二维空间的艺术效果，那么立体构成艺术作为构成艺术的另外一个重要分支起到的则是三维空间艺术形式的展现。服装设计作为设计艺术的一个门类，它本身就是直接为人所穿着和使用的一种立体的设计艺术产品。立体构成艺术与服装设计的紧密结合，无疑将创造出艺术与产品的完美佳作。立体构成艺术所涉及到的点、线、面、体等四大元素的组合、分解运用；半立体结构的浮雕效果；综合材质的组合；框架结构的搭建均可在服装设计中得以应用。例如服装设计中有一种立体裁剪方法，此方法可以看做是立体构成艺术的一种实用延续设计，从立体裁剪中材料的肌理浮雕到效果创作到整体服装的廓形设计、内部结构框架设计、各种材质的装饰品作为点出现的排列组合装饰，从点到线，从线到面、从面到体，一款具有艺术氛围的服装均离不开立体构成艺术的指导，尤其是创意材质的服装设计更是需要立体构成艺术为它开启三维空间造型的大门。

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关键词：平面构成；点；线；面；服装设计

一、平面构成在服装设计中的应用

平面构成是现代设计学中的基础理论之一，与色彩构成、立体构成合称为三大构成。起源于俄国构成主义，之后为包豪斯用于教学，作为设计核心基础课程延用至今。平面构成主要研究的是点、线、面在二维空间中的组成法则及规律等。平面构成中的三大元素点线面，在服装的应用中极多且广。

1.点元素在服装中的应用

点是设计中最活跃的元素，在服装中的运用也是如此。当我们在设计时，有时会遇到沉闷呆板的状况，这时候倘若将点元素灵活运用其中的话，便能缓解这样的不利情形，起到画龙“点”睛、万绿丛中一“点”红的作用。对点的应用，可以是少量的，也可以占很大比重；在构成方式中也是五花八门。在服装设计中，应用的点有多种，例如大点、小点、虚点、实点、黑点、白点、光滑的点、粗糙的点等等。运用到的构成形式也是多种多样，例如重复构成、对比构成、近视构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、特异构成等。其中点元素在服装设计中运用得最多的组成形式有重复构成、渐变构成、肌理构成、对比构成等。

点的重复构成运用的部位很灵活，也很多变，有时候整套服装都可以用上同样的点元素，以达到重复构成的效果。点的重复构成在服装中的应用，让人感觉简洁大方，统一和谐。

点的渐变构成在服装中的应用多为上装或裙装，位置可以在腰上，也可以在肩上或其它部位，大致的组成方式为大小渐变，抑或点的明度渐变等。

点的肌理构成在服装中的应用，尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛，其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中，很多都会用到点的肌理构成，将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根据服装的款式设计来分布。

点的对比构成在服装中的应用也是非常常见，而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类，其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果，在服装应用上位置分布十分广泛。

2.线元素在服装中的应用

线的品类繁多，大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线；曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中，还有粗线细线之分，除此外，根据纹理来分，又有纱布线、圆滑的线等。

线是设计中最富表现力的元素，因此线的构成在服装设计中极富表现力，它可以表达柔和、也可以表达粗犷；它可以表达简洁、也可以表达丰富；它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等，表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。

线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰，也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。

线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰别常用，通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列，运用在男装上，可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。

线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果；又如粗细不一的线构成的对比，会让服装的形式感更为丰富。

线的渐变构成，尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感，甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性，线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计，或者高科技服装设计中。

线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成，给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案，应用在服装中时，便会呈现发射构成。

3.面元素在服装中的应用

点的扩大便成了面，点因为太过细小而不能表达的效果，面却能做到。面从形状分类，可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等，有机面则是更随意性的面，具有偶然性，有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。

面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装，格子衬衫，便可以归为几何面的重复构成，给人稳重、高雅、高品味的感觉；还有一些如扎染工艺制作而成的服饰，上面也会应用到规整的几何面的重复排列，给人很强的装饰性感觉。

面的对比构成，在服装中应用得最多的有黑白对比，大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释，简洁高雅大方，流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用，明度与大小的对比构成，也成就了人们对其的喜爱。

面的近视构成，在童装服饰中很是盛行，这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视，基本形的近视，骨骼的近视，体现在服饰图案中，给人丰富而不呆板的感觉。

面的特异构成，主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中，出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用，主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。

二、设计大师对平面构成的应用

1.草间弥生

草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点，使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪・活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的，却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。

草间弥生将这些圆点，按照一定的构成方式（多为重复构成、对比构成极肌理构成）布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列，看上去给人简洁而又有趣，甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式，布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上，便成了价格高昂的当代艺术作品。

草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列，备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣，所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案，通过反复构成以及近视构成等，让这些产品看上去前卫新潮而别具一格，深受高端消费者的喜爱，是艺术与时尚的完美结合，也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。

2.三宅一生

三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师，被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感，既是线的重复构成和肌理构成，更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。

3.圣・洛朗

圣・洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年，因受到荷兰画家蒙德・里安作品集启发，圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列，运用的是几何色块分割原理搭配，结合现代艺术的简洁剪裁，广受业界及消费者喜爱，成为服装史上的经典之作。众所周知，蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成，圣・洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中，使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。

三、平面构成在服装设计中的重要性

一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴，点线面是归纳出的三大基本元素，因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用，也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用，例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成，设计师就会没有章法，像只无头苍蝇误打误撞。

在服装设计中，我们将款式结构设计好，确定了大的框架后，便是一些具体的内容添加，如图案、肌理、花纹等等，这正是一件服装中的精彩之处，如果没有这些细节，便不能体现设计师心中的美好想法，而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准，也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法，找到了素材，便可以将这些素材简化为最简单的点线面，然后通过一定的构成方式，安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针，没有他的指导，做设计时恐怕会走上一些弯路，有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此，平面构成在服装设计中不可或缺。

四、结语

无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生，抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此，从以上分析来看，每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上，我们在以后的学习工作中，与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢，使用时才可信手拈来，得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。

参考文献：

[1]张笑非，张锦.二维造型基础，2011，2

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关键词：鲁锦纹样；现代服装；服装设计；运用

我国是一个多民族的国家，改革开放以来，我国实行的社会主义道路对各个民族展开自治型的开放政策，为此，多民族的基本特色得以保全下来，又因为国家政府对各民族的特色加以推广以及发展，让其形成了丰富多彩且独具一格的文化形态。就拿最具代表性的鲁西南地区的织锦来说，它不仅遗留了传统的特点，同时根据时代的变化而作出了相应的改变。当其与现代服装设计相结合时，不仅能将传统民族的特点以及文化特征展现出来，同时，还满足了现代人对于多样化形式、独特纹样以及丰富色彩等服装的追求，

一、何为鲁锦纹样

鲁锦也是鲁西南地区的织锦，在当地称之为八格缯或者是四格缯，是农家妇女用浸染法染成彩色棉纱后所做出来的经纬纱，它是一类民间纺织艺术。鲁锦纹样于二十世纪八十年纪被大家所熟知，同时对此技艺进行了保护，鲁锦有着非常悠久的发展史，它具有十分浓郁的民间艺术特点，属于传统文化遗产的典型代表。根据统计说明鲁锦纹样的种类超过了八百种，并根据新的研发又产生了一百种新的类别，鲁锦纹样的主要用途为壁饰、服装、旅游用品以及生活用品等。就其构成的基本特点来看，鲁锦纹样主要体现于几何元素上。鲁锦纹样在早期基本以格纹、斜纹以及条纹为主，简洁、简单、明显的分割样式是它的特征。

二、现代服装设计中鲁锦纹样的基本运用

1、现代服装设计中鲁锦纹样的直接运用

鲁锦纹样直接运用于现代服装设计当中，主要包含了局部造型以及整体造型两个方面，整体造型指的是根据鲁锦纹样来对整体服装进行制作，为了把服装的视角效果突显出来，在设计时会选择四方连续或者二方连续的几何纹样，这些纹样会给人一种对称、均匀的感觉，就常规的感知力与设计经验的评估方面进行分析，其必须考虑到的因素主要在于排列组合以及纹样两个方面，这也要求了对位置、大小以及顺序必须能展开审美处理，同时，运用其主要特征来展现出立体效果，以此来实现造型，并让造型、设计以及效果三者之间形成一致性，这也是泰纳口中的集中突出效果。而局部造型则指的是运用于服装的构成部分，比如过肩、衣领、袖口、腰带、下摆以及口带等。在具体的设计过程中会把鲁锦编校分布在不同的部分，或者只将其运用于某一个位置，又或者是运用多个位置来将其表现出来。如果将鲁锦放置于服装的不同位置上也将出现不同的审美效果。就拿腰带来说，在设计时可以采取装饰的原则，以二方连续长条状来展开设计应用，这种应用方式不仅能够突显其基本的效果，还能有效满足当前女性对于苗条身材的要求，这是因为纹样在服装的腰部贯穿起来能够起到一定的束腰感觉，还能分散人观者的目光，让他们被腰部纹样所吸引，以此来满足穿衣者的需求，并让服装效果得到有效提升。还比如，把鲁锦纹样设计于衣领处，不仅仅能够将其造型以更多的形式显现出来，同时，还能根据翻折领、无领以及立领的基本造型展开多样化的运用，让其具备多变的结构特点，这样还能减少一定的用料，并使得特色特点更加突显出来，它可以与人的性格表达贴合得更加完善，如果把鲁锦纹样设计于男性的肩部或者袖口，将能够展现出男性整齐以及力量感。

2、现代服装设计中鲁锦纹样的间接运用

在现代服装设计中间接运用鲁锦纹样主要指的是选择最具代表性的纹样元素融入现代服装设计中，在设计的过程中必须保持纹样原有造型，通过对纹样单元造型元素的提炼让其在不同的面料中进行二次设计再现。在现代服装设计中运用此方法能够更加直观的展现出抽离出来的鲁锦纹样的设计元素，让鲁锦纹样的传统艺术得以完美的体现。而间接运用单个纹样造型其实是借助鲁锦纹样中单元的形展开的，再采用一类新的面料让其形显现出来的一种形式，这种方式不会改变鲁锦纹样的基本造型，但是又因为现代设计感与其他面料的结合会让它展现出另一种风味。首先，设计师们把鲁锦纹样中的纹样进行整理归纳，选择典型且具有代表性的纹样，将其元素提取出来，比如水纹、枣花纹吃而已鹅眼纹等，这也是间接运用过程中的首要工作，根据服装的要求提取出相应的纹样元素后再进行二次设计，这里的二次设计主要指的是分析纹样造型的基本元素，再把可运用的相关元素在面料中展开二次设计，也就是在原来的基础上来完善或者展开进一步的审美处理。为了造型的需要，设计师们有时会选择这些鲁锦纹样元素为其设计找到一定的灵感，并采用一种意象的手法将其表现出来，这也展示出了极高的设计境界。一般来讲，设计师们会根据服装款型、面料以及色彩来选择一些有用性的元素，在具体的造型过程中会运用比例扩大或者缩小、拆分、叠加、拉升以及X型的方式来实现二次设计的基本要求。

三、结束语

总的来说，鲁锦纹样运用于现代服装设计中可以更加形象地体现出“民族的就是世界的”这一原则，这也能够将拥有多民族的优越性与对于世界文化的贡献体现出来。根据文章的具体分析我们得出，鲁锦纹样在现代服装设计中的基本运用主要集中于多层面以及小范围中，同时，它还能直接以及间接地运用在设计当中，这也能够把鲁锦纹样的主要特色有力地发挥出来。并让受众感受到良好的视觉效果，受众从审美的角度观看也能得到一定的享受，这也为鲁锦纹样在现代艺术设计中打开了研究的新视角，为我国传统文化艺术的传播与传承做出较好的示范效果。

作者:王露露 单位:山东省青年政治学院设计艺术学院

参考文献:

[1]钱欣,赵萌.鲁锦纹样在现代服装设计中的应用[J].纺织学报,2010,01:96-101+107.

[2]嵇海虹.鲁锦纹样在现代服装设计中的应用[J].科技风,2016,18:90.

[3]李艳,毕壹.鲁锦在现代产品设计中的应用研究[J].工业设计,2016,02:82-84.

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关 键 词：服装设计 手绘 服装效果图 作用

随着社会的发展和大众生活水平的提高，服装设计越来越受到人们的重视。在这种良好的形势下，有时设计构思巧妙而不能直观地表现出自己的设计意图，或者高谈阔论，但却眼高手低；或者只会借助计算机设计图样，而不能把灵感性的构思瞬间表达出来；或者能制作服装而缺乏对美的形态的理解。是什么原因造成了这种局面？答案很简单，没有扎实的绘画基本功，确切地说，手绘服装效果图的能力薄弱。手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。而作为服装设计者，手绘服装效果图更能直接表达作者的意图，同时也能多视点地分析推敲方案，使服装设计趋于完整性，这也正是在服装设计中手绘服装效果图的重要意义所在。

一、设计构思的表达

服装效果图是用以表现服装设计构思的概略性，以绘画的手法，通常着力在服装的造型结构上，是服装设计者在创作过程中对设计构思的外在表现。它是服装设计者捕捉创作灵感的有效手段。服装效果图作为整个服装创意的一个组成部分，是从设计构思到裁制过程的桥梁，是设计者表达意图的重要过程。“设计的重要任务在于科学而准确地把握主题的内涵，追求卓越的设计创意，同时也要不断地探索新的艺术形式，丰富艺术传达中的表现手法，才能提升设计作品的表现力，增加其打动人心的力量。”[1]一个成功的设计离不开好的创意，手绘效果图是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能绘出准确的服装造型，才能创作出好的设计作品。然而现实生活中，由于一些客观原因又不得不对一些现实折腰，比如说在服装设计中，光凭自己的描述——设计内容，未必有直观印象，这时就要附以效果图加以说明，如果设计的图表现得不到位，那么相应的设计就会大打折扣，而且会带来重复做工的现象，很不合算。效果图是整个设计环节中的第一步，这就要求我们能够在较短的时间内，尽量用准确的透视，简洁、清晰的线条，专业的材料注解，通过手中的画笔表现出来。因此，对于每个设计者来说，掌握手绘服装效果图是十分必要的。

二、服装结构和工艺的细节表现

服装效果图是每一位服装专业的学生必须学习的，但是学服装设计不会画服装效果图，只会拿尺子和剪刀，那他只能做裁缝，而当不成设计师。以展开构思为目的的服装效果图不仅要对服装的外形及细节进行精心地推敲，而且要从服装的功能、构造、材料、缝制工艺、市场定位、流行的社会环境等诸多方面进行全方位的把握。服装设计者为了把设计构思交代完整，常常需要画出服装的前视图及后视图，有时甚至连服装的侧视图也需要画出，一些需要交代的细部结构也必须示意得非常清楚，有的还要附上面料，更直观地表现自己的设计思路。

三、优于计算机效果图

在计算机效果图很发达的今天，手绘效果图依然有它存在的价值，并且焕发勃勃生机。原因很简单：首先，服装设计者通过勾画服装手绘效果图，可以及时、有效地向对方或客户传达自己的设计理念和意图，它的优势是比计算机绘图还要快捷，在几分钟内，寥寥几笔就可以表现一定的直观效果；其次，服装设计者通过手绘效果图，可以收集、整理所需的大量相关资料，记录瞬间记忆和思维创作的结果，把看似纷乱无序的思维点派生出许多精彩的设计，也就是说，“将思维中‘虚’的构思落实到实处（服装）的技术手段”。[2]因此，它的目的性、功能性始终是第一位。手绘服装设计效果图能随时将其设计和构思徒手绘制出来，给人瞬间表达的准确性。同时，手绘服装效果图具有计算机设计所不能达到的细节表现。

四、培养良好的艺术修养和审美能力

手绘效果图能够培养良好的艺术修养和审美能力。服装效果图的范畴界定于艺术设计，是艺术与技术的统一。设计者除了具有一定的服装学知识之外，必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一幅服装效果图的艺术魅力必须“建立在真实性和科学性”的基础之上，也必须建立在“造型艺术严格的基本功训练”的基础上。[3]绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强效果图的艺术感染力。选择最佳的人物造型、最佳的表现方法、最佳的风格定位，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。因为在手绘中才能体验人物造型的准确表现；才能掌握线条在服装效果图中的灵活运用，包括线条在服装效果图中表现人物及衣着纹理方面富有相当生动鲜明的感染力；还能掌握色彩构成的基础理论、色彩的搭配与形象的关系，以及色彩的心理作用和表现力，对获得流行色的信息有敏锐的感觉，不断提高对色彩的审美和鉴赏能力。

不但如此，服装设计效果图还基于其他绘画形式基础之上的，有区别于其他画种的绘画形式，它模拟人物着装后的服装造型、色彩表现、风格定位、材质肌理等等。因此，手绘效果图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的形象、色彩等因素，让效果图与实际中的服装形象吻合起来，使画面中表现的人物着装后具有实际穿着所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆到再现的过程。因此，掌握手绘效果图技法，能够锻炼专业的观察能力和绘画表达能力，从而培养良好的艺术修养和审美能力。

总之，在服装设计中，手绘服装效果可称得上是方便、快捷的表现方式，服装设计者应利用这种表现方式，以熟练操作展示设计效果。同时在与消费者以及其他领域的沟通中能够利用不同的设计风格、人体工程学、色彩心理学、服装整体设计等方面的知识，将设计作品的核心进行全面的诠释。只有具备了这些能力的设计师，才能够称得上是一名合格的服装设计师。

参考文献

[1]李巍.设计概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.5

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【关键词】构成艺术 家具设计 服装设计

构成艺术是现代艺术的流派之一，理论源于德国的包豪斯，涉及几何学、力学、材料学、光学、心理学等领域。随着时代的发展，构成艺术不断探求视觉规律和美学法则，不断为现代设计提供丰富的视觉体验，构成的视觉语言和思维方式，对工业设计、建筑设计、服装设计、家具设计、环境设计等产生重要的影响。①可以说，构成艺术是任何艺术和设计的基础理论之一，它存在于一切艺术和设计的任何角落。其中，作为与人本身需要最密切相关的家具设计和服装设计，在对构成艺术的运用上存在着众多的相似与不同之处。

一、家具设计与服装设计的构成艺术属性

构成艺术主要包括平面构成、色彩构成和立体构成三个部分，而平面构成是色彩构成和立体构成的基础，其构成原理和形式法则适用于任何维度；立体构成是将二维形态转换为三维并结合材料要素、空间要素和色彩要素等的综合构成；色彩也不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等平面和立体要素而独立存在。因此，三大构成之间是互为基础、相辅相成的。

简单地说，家具和服装都是具有长度、宽度和深度的立体物，占据着三维空间。再由于家具设计是探讨人体与家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构之间关系和变化规律的一种造型手段，目的是服务并满足人的行、走、坐、卧等活动要求，而这必然决定其三维空间中的立体造型形态。服装设计的载体（人体）是一个具有高度、宽度和厚度的复杂的立体，服装设计就是根据人体与面料等附属材料之间关系和变化规律，去塑造对人体进行包裹的一个立体空间，再进一步设计色彩与材质在空间中的表现。②

由此，我们认为，作为整体的家具造型设计和服装造型设计与其制作过程，都是构成艺术中平面构成、色彩构成和立体构成的一种造型活动过程。

二、家具设计与服装设计的构成艺术运用

家具设计中，主要利用线、面、块形材料元素，按照重复、近似、渐变、辐射、特异及对比等构成法则，对各元素进行秩序构成来进行形态设计。服装的造型构成是利用面形材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群列等构成形式，使服装立体型具有虚实量感及空间层次。此外，服装的立体型也会侧重线与体的构成关系，以线的重复、交叉、放射、扭转、渐变等构成形式，表现服装造型流动、起伏、延展的空间效果及疏密、虚实的美感形式。③

因此，家具设计和服装设计造型，都是以点、线、面、体为基本的形态要素，以对比与统一、对称与平衡、节奏与韵律等为形式要素，并综合材料要素和色彩要素来实现的各种造型活动。构成艺术在家具设计和服装设计中，主要解决两者的造型创新设计问题，包括在设计中如何创造新的形象或形态，如何按照美的秩序和法则创造出所需要的艺术造型，怎样处理形与形之间的关系等。④构成艺术还能够通过不断的分割、组合所产生的不同的组合关系而激发设计灵感，产生出无穷无尽的新的造型作品，从而丰富家具设计和服装设计的表现空间和形式，增强艺术感染力。

三、家具设计与服装设计的构成要素

材料和空间是构成艺术的要素，构成最后的形态都是通过材料和空间来体现的。

1.空间要素

家具设计具有虚与实的非平衡空间意象，虚实空间同时存在于一个形态中，虚空间存在于实体空间的空缺部分。家具造型中的块面等元素在旋转、围合时往往都会产生空间的张力，空洞的虚空间是对实体形态的有力补充，形成虚实相生、互相渗透的效果和特定的空间意境。

在服装形态设计中，使用线材构成的线面，可产生若隐若现的虚空间，富有动感，而面材形成实体和静止的感觉，因此，以线材和面材结合型的手法构成的服装，虚实相生、动静对比，使得服装整体效果复杂多变，空间感丰富。例如构成手法中的折曲、切割、镂空等工艺对面料的造型设计，使形态具有丰富的空间表现形式。

虽然在家具形态和服装形态中都存在着空间的构成，相对于服装形态，家具形态的空间感更突出和强烈，表现形式和效果更加丰富，并具有文化神韵的更深层次的意象空间的表达。

2.材料要素

不同材料的运用，会影响作品的视觉和触觉感受。在家具造型设计中常见的材料是板材，服装造型设计过程中主要的材料是布料，都属面材要素。不同的是，前者为硬质面材，后者为软质面材，其加工手段不同、基材的转化方式也不同。

家具造型使用的主要材料有：木材、钢铁、塑料、石材、有机玻璃等，家具设计形态中的面材一般是由块材转化而来，如木材经过刨削、锯割、雕刻、弯曲及组合处理后形成各种家具板材。家具用材属于硬质面材，其特点是具有很好的韧性和刚性。由于家具需要具备一定的承载能力和抗冲击能力，因此这种硬质面材能够满足家具内在的功能要求。

服装所用的材料主要是软质的布，服装设计形态在构成上主要是对面材的应用，辅助结合线材，很少使用块材。而布料通常是有棉、麻、丝、化纤等各种纺织线经纬交织而成的，是由线的排列组合转化成的面，与家具形态中由块材切割形成的面不同，其韧性和刚性都较差，柔软性好，给人亲切、温暖的感觉。

总之，材料和空间要素作为构成艺术实现的载体和基本要素，虽然在家具设计和服装设计中具有不同的特性和运用方法，但具有同样重要的作用。

四、家具设计与服装设计构成艺术的启示

立体构成所研究的是形态、空间以及材料三者之间的关系。⑤相对而言，家具形态设计在构成上长于营造空间的虚实和意境，而服装形态设计富于千变万化的造型，得益于丰富面料良好的可塑性。因此，设计师需要打破常规的思维惯式，将服装形态和家具形态各自的构成艺术优势因素相互结合，为造型设计开创更广阔的创造空间。

1.家具设计中空间要素的启示

家具设计形态中包含了各种形式的物质空间和非物质空间，如实空间、虚空间、封闭的空间、开敞的空间、想象空间等。虚实空间相互对立呼应地融合在家具形态中，形成难以度量的精神境界。服装在形态设计中也可借鉴这种空间构成的方式，以虚实相称来表现灵动的空间，传达设计的目的。如巴西设计师安德雷亚·卡维斯设计的“棱镜鞋”（图1），就其鞋身来讲似一个剪纸艺术品，规整的菱形实体间隔着重复有序排列构成，虚实相间的空间形成节奏、疏透和轻盈的感觉。

2.服装设计中材料要素的启示

在服装设计中，面料的质地、色彩和图案等不仅直接左右着服装的色彩、造型的表现效果，还可以诠释服装的风格和特性。如今服装的面料五花八门、日新月异，但从总体上来讲，服装面料属最柔软舒适、对于人体最有亲近感和安全感的材料。将服装面料与家具创新设计结合起来，能够创造出具有独特的创意的面料家具，其形态不仅使人耳目一新，坚硬与柔软材质的对比形成刚柔并济的节奏，还可以弱化家具硬朗的线条，能够帮助人们实现对柔软生活的向往。如图2所示的充满童趣的桌子与传统的桌子用抽屉来储存物品不同，这款桌子将服装面料中的毛织物巧妙地加以利用，储物空间被设计成了几个毛线口袋。只需将滑盖式的桌面旋开后，就可以取放东西了。因此，新材质的发现与运用对于家具的创新设计具有重要意义。要做出更好、更强的家具设计，不应拘泥于材质，也不应被材质所限制。上述具体实例充分说明，服装面料可以为家具创新设计提供更广阔的创造空间和设计的灵感源泉。

（注：本文为2011年黑龙江省高等教育教学改革项目，项目名称：以家具设计专业为例探索工科设计专业艺术类课程教学模式和方法，项目编号：8649）

注释：

①徐文汉.构成艺术与应用[M].天津：杨柳青画社，1999：4.

②黄亚琴.解析服装设计中的构成艺术[J]. 江苏技术师范学院学报，2007：98.

③周丽娅，梁军.服装构成基础[M].北京：中国纺织出版社，2010：150.

④姚海涛.现代家具设计形态中的构成艺术[J].江西科技师范学院学报，2005：106.

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构成与服装设计

构成是设计专业学生非常重要的一门课程，以平面构成、色彩构成和立体构成为主要内容，它对学生学会设计有启蒙的作用，紧密围绕服装设计有关知识，课程内容阐述了平面构成的要素、平面构成的骨格、色彩的基本知识立体构成的形式与方法等方面的综合知识，它对于服装设计其他课程的学习有着非常重要的作用。

构成课程里有相对一部分的理论知识，所以教学方法的选择会直接影响到教学质量和教学结果，这也间接的影响着整个服装设计专业课程的学习。

生本教育及其对服装设计《构成》教学的作用

生本教育是要改传统师本教育的弊端，从学生本生出发，为学生好学而设计的教育，实现学生积极、主动、活泼、健康学习发展。从师本转向了生本，学生作为课堂的核心，这是教育界的一个非常重要的改革，它对于服装设计中的《构成》课程教学有着非常重要的作用。

第一，师生职责更加清晰。生本教学中，老师负责教而非像以前那像去帮学生做了很多不在他们责任范畴的事，学生整个教学的核心，则以学和作为主。服装设计中的《构成》课程是一门动手能力很强的专业，在《构成》课程的教学中，老师主要把相关的理论知识传授给学生，并全程负责对学生疑难问题的解答，接下来就是学生通过实践来加深认知和丰富理论，他们只有动手去画、去做、去设计，才能够找到自己的学习目的所在。

第二，生本课堂也提高了老师的教学水平和教学质量。在运用生本教育方式的《构成》课中，它帮助老师脱离了一页一页文字式的课件，将自己对与《构成》以及服装设计的真实感受和想法讲出来，活用图品作品展现出来，让学生以小组或者个人的形式思考和讨论，以此打开他们的思维，这样使得教师教得轻松许多，学生也学得轻松许多，同时提升了教学水平和质量。

第三，运用生本教学方式的《构成》课堂中增强了学生的主观能动性。生本教育给了学生更多的发挥空间。很多学生在绘画、设计等艺术方面是有着非常高的天赋的，生本教育的出现规避了传统教学对学生天性的封杀，让他们能够主动思考，将自己的富含创意的设计构思通过实践表现出来。而当学生的主观能动性增强后，他们的学习积极性很高，学习心态也变得很好。

第四，增强了学生的实践能力。一直以来的教学方式都是在课堂里安静的完成，学生通过老师的教学学到了很多的理论知识，但是当他们一到实践的时候就会变得束手无策，没有了方向，而生本教育具有很强的实践性，它强调的就是学生的动手能力，注重教育的学以致用。通过生本教学，学生们在课堂上、课堂外都可以大胆的动手，将自己天马行空的构思通过课堂活动中制作构成作品时尽情的展现出来，每个学生都能在这个过程中提升自己的实践能力。

第五，提高了学生的团队合作能力。我们一直强调的是学生独立完成老师布置得作业，不允许有抄袭的现象，我们关注了孩子的独立性，却忽视了他们的团队协作能力的培养。结合市场上的服装企业运作模式，在《构成》的生本课堂中，我们会以小组完成的服装构成作品，而学的根本目的就是经世致用，课程设计的目的是为了他们能够通过不断的实践，最后准确掌握构成的运用方法。

第六，增强了学生的创造性。学生时期的创造性是无穷的，然而大多都在我们传统的教学下被抹杀了，在构成课上运用生本教育这种教学方式，给学生挖掘自己创造性的机会，给了他们发展的空间。服装设计本身就是一个对于创造性有较高要求的学科，在对入门课程的学习中，更是要注重这种创造性能力的培养，我们教学课堂的生动性和大胆发挥自己构想的氛围，为学生培养创造性提供了机会。

实施构成生本课堂的效果分析

通过我在《构成》课堂上运用生本教育这种教学方式，学生更好地掌握到创作的技巧，更好得把所学的知识运用到服装设计的创作中。在经过设计的课程下，学生能轻松掌握知识点，并能很好的据我自用。生本教育下的《构成》课程，在课堂上加入实践活动，老师学生交流变多了，教师也能更好的了解学生对知识的掌握，及时进行课堂辅导。课堂上让学生参与作品评价，让学生当起小老师，让学生体会到更多的课堂乐趣，让学生对所学的知识也有了一个回顾。在课堂上给学生充足的空间，让学生自主交流、展示成果、互相质疑，在合作、交流、质疑中主动学习，获取知识和解决问题的能力，经过自己的实践获得的知识，他们特别有成就感，自信心增强，在这种氛围中学习，学生很放松，对学习更加有兴趣了。这样的课堂让老师得到解放，让学生更好地学到知识，使我的课程变的更高效，真正做到以学生为本，充分做到教学的目的。

总的来说，将生本教学构成结合到服装专业的《构成》课的教学当中来，正是专业上的实践应用要求，构成是所有设计专业学生的必学核心课程，生本教育作为应时而生的教育模式，无论是老师还是学生都从这种教育模式中获益匪浅，教师通过生本课堂为学生提供更好的教育，而学生增强了动手实践能力，积极主动的表达自己内心的真实想法，使得《构成》课堂气氛十分活跃，学生踊跃发言，积极实践。

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论文摘要：随在现代服装设计中，流行色的应用极为重要，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此，设计师仔细分析研究流行色的特点及其周期规律，并在设计中加以运用，及时推出符合人们审美需求的新型服装产品，才能跟上时代的步伐并成为市场的占领者。

一、色彩与服装设计

服装设计是诸多应用艺术之一，是设计要素、服用材料、服用功能的统一体，是创造服装的思维过程。在这一过程中，设计师必须考虑到周围的现实状况——市场的定位、加工的手段、面料的色彩肌理、流行趋势等各方面元素。它是体现科学与美学、技术与艺术的统一体。服装设计的主要任务常表现为对形式（款式、色彩、材料）的构建和创造，其研究和设计对象既包含了设计的主体——人、设计的对象——服装、也包括服装品牌与流行、设计师自身风格等设计思想和设计语言的表达。服装设计的要素是由造型设计和色彩设计两大部分构成，造型与色彩存在着千丝万缕的联系，是服装最显著的外观特征，而色彩是服装外观最引人注意的因素。

二、服装设计中色彩的合理运用

服装设计中流行色应用的关键在于把握主色调。所谓主色调，即是占统治地位的色彩倾向。这里有以色相为区分对象的不同主色调，也有以人们的白理感受为依据而形成的各种深浅不同、对比不同的主色调。同时还要考虑到人们有各自的个性与爱好，为满足多种穿着层次的消费需要，就要采用与之相适应的多种设计应用形式，具体地说有如下几种方法及形式。

1.单色的选择和应用

流行色谱中的每位色均可单独使用，以此构成服装色调，无论是冬装、夏装、男装、女装，都能取得最佳的效果。

2.单色分离层次的组合和应用

这是一种同种色构成法。这种在色相保持不变的前提下所组合构成的服装色彩最能取得协调效果，但一定要密切注意明度的级差层次给服装带来的艺术效果。明度级差大的则对比强，明度级差小则对比弱。

3.同色组各色的组合和应用

这是一种邻近色构成法，也是最能把握流行主色调的配色方法。在同色组内，取两个或两个以上的颜色灵活组合，可以构成既统一协调又丰富多变的色彩效果。除各色相配合外，还可以进一步变化各色相的明度关系，使两个以上的色与其变化出来的不同明度色的配合显得更加丰富多彩！

4.各组色彩的穿插组合与应用

这是一种多色构成法。全部流行色彩组合，是一种最为普遍、也容易见效果的方法，各色组色彩的穿插是多色的对比统一，因而统一调和就成为我们考虑的主要内容。一般来说，采用以一种色为主调，其他各组合色有选择的穿插应用，这是变化最丰富的一种方法，这种方法既可以有中差色的对比，又能出现对比色对比和补色对比，但各色间的面积比及形象的视觉中心位置要妥善安排。

5.流行色与常用色的组合和应用

这也是服装色彩设计中最常用的组合手法。有时上衣为流行色，下衣为常用色，或者反之，有时是外衣为流行色，内衣为常用色，或者反之等。

一这种设计方法，可以引起更多的消费者的共鸣，这样既能体现一定的流行感，又能为相对保守的人们所接受，从而使流行色的穿着范围得以扩展。

6.流行色与点缀色的组合和应用

在服装色彩设计中，任何一组流行色的应用都不排除点缀色的加入，因为，点缀色不仅不会影响大的服装转色调变化，而且还会起活跃气氛，增加层次和起到画龙点睛的作用。点缀色其面积虽属少量，但它能对流行色产生对比、补充的作用，从而使服装流行色更加醒目、清晰。点缀色可以是色卡上的，也包括流行色谱以外的任何色彩，这可以根据各地不同的具体情况灵活运用。

三、结束语

如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，优秀的服装设计师，应该具备广博的艺术修养，善于从姊妹艺术中汲取养分，更擅长于在服装设计中灵活运用色彩，使其与款式、材质巧妙结合，共同塑造一种全新的服饰格调，在达到最佳视觉效果的同时并赋予服装新的文化内涵，从而在第一时间有效的占领市场。在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品。作为设计师，培养多方面的艺术文化修养，将流行色与服装设计艺术巧妙的结合，才能发挥服装独特的功能性和精神文化性。

参考文献

[1]赵雪玉.浅析服装设计的基本要素与原则［J］.中国科技信息.2005

[2]孔祥梅，斯日古楞.流行色在服装上的应用［J］.东北电力学院学报.2005

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我国高校立体构成教育现状

在我国服装设计高等教育体系中，立体构成课程培养了学生立体构成的基础能力，而立体裁剪和综合设计课程主要担负服装立体构成能力锻炼和提高的教学任务。多年的教学结果表明，这方面的教学工作存在着一些突出问题，特别是在服装立体构成创新能力的培养方面存在着诸多不足。

首先，立体构成是服装设计专业的必修基础课，旨在培养学生对三维空间的理解能力和三维形态的创造能力，以此来掌握艺术创造中基本的思维规律和形式表现规律，以及三维造型艺术的基本表现语言。鉴于目前课程教学目标的要求和教学组织形式的限制，教师传授的只是抽象的、广义的立体构成技法和规律，与服装设计专业联系不够紧密，学生很难与自己的专业知识关联，另外，学生作业也呈现出制作技能性强、独创性发挥弱的特点。这样的教学活动不能为后续的专业设计创造打下良好的基础，也不能有效完成创新思维和创新能力培养的目标。

其次，立体裁剪课程的教学尚处于起步发展阶段。立体裁剪课程以立体构成和服装结构课程知识为基础，讲授运用坯布在人台上进行服装款式和结构设计的技法和规律，是服装立体构成创新能力培养和锻炼的重要阵地。目前，我国立体裁剪教学只有近二十年的历史，所以在教学目标、教学内容、教学模式和教学手段等方面都处于探索阶段，还需要不断积累经验，进行完善。

三是综合设计课程的教学内容、教学模式、教学方法渐趋落后。由于历史上我国服装款式设计和结构设计都倾向于二维平面设计，大部分高校的综合设计教学环节，仍停留在以绘制服装效果图为主的阶段，有些院校要求学生课下完成设计服装的板型制作和推板放码，但也仅仅局限于平面制板而已。这样的教学活动在学生立体构成能力与立体构成创新能力的培养方面发挥的作用都是极其有限的。而且还伴随着学生设计出来做不出来、做出来的和设计的不一样、做出来了不能穿等现象。

立体构成创新能力培养的途径

鉴于上述不足，需大幅提高我国服装设计人才立体构成创新能力，将其由最初的立体构成课程的教学目标提升为一项重要的服装设计学科教学目标，加大立体构成创新能力在服装立体构成、立体裁剪、服装综合设计等专业课程中的培养力度，并将其新增至服装材料学、服用面料设计、服装结构设计、纸样设计等课程的教学任务之中。

（一）立体构成课程。将服装立体构成作为立体构成课程的主要教学内容；重点加强立体构成创新能力的培养。刘晓刚教授在《基础服装设计》一书中提出：“（服装）专门造型方法指专门根据服装的特点而创造造型的方法。服装的适体性、柔软性、悬垂性等造型特点是许多其他设计门类所没有的，因此，在基本造型方法的基础上，掌握服装的专门造型方法是必要的。这里所说的专门造型方法其实是专门针对柔软的服装材料来探讨的，因此，也可以说是软造型的造型方法。”这指出了服装专门造型方法的本质特点。立体构成课程是专门解决立体造型问题的课程，是建构学生空间立体观念，锻炼学生三维造型能力最直接的途径，在有限的教学时间内，不但要使学生提纲挈领的掌握专业知识，更要锻炼他们的动手能力。另外，立体构成课程的教学也应坚持从其自身专业基础课的课程特点出发，充分发挥其与立体裁剪、服装综合设计等专业课程不同的教学作用，将学生立体构成创意思维和立体构成创新能力的训练作为主要的教学目标来培养。例如，将纸材质作为学习对象，通过这个“纸”专题教学，引导学生探究纸的服用可能性，鼓励他们建立纸与服装风格、服用面料、服装廓型、服装结构与服饰配件等各方面的思维关联，帮助他们展开联想，自由的发掘纸与服饰之间的多重可能性，充分锻炼学生的专业创新思维和创新能力。

（二）立体裁剪课程。立体裁剪课程引入我国较晚，其教学改革现在正处于快速发展期。各个高校不断加强对立体裁剪课程的重视，招揽人才，选送大批教师进行专业培训，在教材建设、教学改革方面也不断取得新的成绩，完成了课时的增加、教学内容的扩充和细化、教学方法的多样化补充等教学改革。立体裁剪课程应该成为专业人才服装立体构成能力培养的主要阵地。

（三）服装综合设计课程。将立体裁剪作为服装设计的主要手段，结合运用绘制效果图、平面打板等方法设计制作成衣作品。通过动手实践，培养学生的服装立体构成创新能力，避免设计与制作环节的严重脱节。它的教学设计应该围绕着专业知识的综合运用、实践应用、创新应用展开，在实践应用中提高学生的服装立体构成能力，提升学生的专业创新能力。

（四）服装材料学、服用面料设计课程。增加服装原材料、服用面料立体构成特点分析和立体构成创新设计教学内容，将被动的理论知识灌输，变为主动的理论学习与动手设计实践，为服装综合设计中的面料立体构成创新打下良好的理论和实践基础。在机器化、批量化生产的行业背景下，服装材料、服装面料的立体构成设计由于制作难度问题被长期搁置。但是，科学技术的进步为面料立体构成图案、肌理等方面的技术实现提供了条件，所以，服用材料的立体构成教育变得越来越重要。立体构成创新设计不仅可以提高面料产品的实用性和审美价值，还可以为面料赋予崭新的、个性化的外观，引领时尚，为中国高级时装定制提供物质基础。这些新需求、新变化对服装材料的立体构成教育，特别是服用面料立体构成创新能力的培养提出了新要求，同时也推动了服装设计高等教育中相应课程的改革。

（五）服装结构设计、纸样设计课程。将立体构成、立体裁剪方法作为重要的教学方法运用于教学实践之中，使学生形象、快速、深入而全面的理解服装三维立体性与纸样二维平面性的关系及其相互转化的规律，掌握服装结构和服装纸样的本质。长期以来，我国的服装结构设计、纸样设计课程的教学都是围绕着平面设计展开的，过去的教学方式显然不利于服装立体构成创新能力的培养。服装是以人的穿着为目的，无论服装设计是采用二维平面的结构还是三维立体的结构，服装在穿着之后都会随着人体产生立体造型效果，所以作为服装三要素之一的服装结构，具有不容忽视的立体构成特性。

学生要明白服装结构的本质，掌握服装与人体的关系，就必须从立体构成角度认识服装结构，立体构成方法在服装结构设计教学中大量应用是必然的趋势。因此，要想让学生掌握服装结构的内在规律、熟练的加以运用并设计出新颖的服装结构，服装结构立体构成思维训练和创新能力培养必须成为服装结构设计、纸样设计课程的教学目标。

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【关键词】解构主义；服装设计；材料设计；结构设计；图案设计

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0196-01

随着服装艺术的不断发展演变，服装已经由最初的防寒保暖、遮身蔽体功能，扩展为装饰性、艺术性的设计作品。而解构主义理念的融入则在一定程度上加速了这种转变的形成。解构主义打破了传统服饰结构的限制，推动了服装设计的多样化发展，为服装艺术带来了新的活力和动力。

一、解构主义在服装图案设计中的运用

设计师在运用解构主义手法进行服装设计时，要将大量的面料素材进行重新拼接和剪辑，设计师要运用各历史时期、各地区、各民族的设计风格和手法，将一些原本毫无联系的图案进行重新组合，将前卫与传统、未来与过去有机融合于服装设计作品中，通常情况下，并没有统一的主导图案，这在一定程度上显示了解构主义的包容性。同时，解构主义也常被运用于服装的色彩设计中，设计师在解构主义的基础上，打破传统的服装色彩审美，在设计中采用一些反常规的色彩，给受众一种错乱的视觉感受。

二、解构主义在服装材料设计中的运用

解构主义的材料呈现出鲜明的多样性特征。科学技术的不断发展也为服装设计面料提供了更为广阔的选择空间，在各种新方法、新技术的支持下，各种新材料层出不穷，这无疑为当今社会的服装设计增加了新元素。工业材料就是其中最具典型性的代表，它的色彩生冷，外表坚硬，因此，用这种面料制作出的服装具有较强的形式感和独特的功能性，服装的轮廓也相对清晰。服装设计师运用自己丰富的想象力和大胆的创新设计，不断更新服装设计产品，以满足人们日益多样化的审美需求。此外，部分化学素材也逐渐成为服装的装饰物与面料，如唱片、包装袋、绳索、机器零部件等都被应用到服装设计中。这在一定程度上增加了服装的艺术感，丰富了服装的表现形式，例如，有的设计师在服装设计中运用白纸作为材料，在造型轮廓的基础上，运用白纸增强服装的飘逸感，同时也展现出一定的环保理念，在满足实用性要求的同时，也呈现出鲜明的艺术性。解构主义服装设计不仅具有象征功能和实用功能，还具有一定的审美功能。因此，无论设计师如何解构服装元素，都会使服装呈现出或简约、或浪漫、或质朴、或华丽的风格。设计师对服装的解构建立在自己对服装理解的基础上，是通过解构手法，将自己的设计灵感运用于服装作品上，进而为服装内容增加色彩。

三、解构主义在服装结构设计中的运用

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【关键词】服装设计；创新；剪纸元素；应用

剪纸是我国传统的装饰艺术之一，据有关记载，从商代开始，就有一些进行镂空刻花制作饰品。随着时代的发展和人类的需求，服装设计师开始在剪纸艺术中寻找灵感，将剪纸元素和服装设计巧妙的结合起来，不管是古朴、素雅，还是妖娆、奢华，都能应用剪纸风格把服装表现得淋漓尽致，对我国的服装设计风格产生了深刻影响。

本文通过对剪纸元素在现代服装设计中的运用进行研究，探究新的设计模式，为我国服装设计提供更多的创作源泉。

一、剪纸艺术的审美特征

我国的剪纸艺术经过长期的发展，形成了高度概括、夸张、随意质朴、富有装饰性等特点，具有东方民族的品格。中国民间剪纸从诞生伊始就与人们的日常生活紧密结合在一起，所以其造型、题材、表现形式等具有浓烈的生活气息。剪纸艺术属于平面造型艺术，它以线线相连、高度概括简洁的镂空造型以及鲜明的色彩形成了独特的审美特征。

我国剪纸艺术的色彩运用不同于我国传统绘画中的色彩，也不同于装饰色和西方环境色，而是作者本身依据自己的爱好用色，用色基本以大红、大绿、蓝、紫、黄等较高纯度的色彩为主。一般以大红为主，其目的是为了满足人们追求大吉大利的心理因素和传达喜庆的气氛。传统剪纸图案的视觉效果是根据剪纸的阴形和阳形两方面共同作用来实现的，因而在剪的过程中，阴形和阳形两方各自相对独立完整是基本要求，最终统一在一个共同的轮廓中。剪纸艺术的构成元素是点、线、面，基于这些元素，依靠剪刀裁剪能变化出无穷的花样来。剪纸的工艺独特，镂空技法是剪纸的主要特征，被现代设计称为“X 透视法”。它可以呈现出虚中有实、实中有虚的艺术效果。剪纸就是在纸上通过镂空、剪、刻、印染、拼贴等多种技法使其呈现出所要表现的图案。镂空分为“阳线镂空”和“阴线镂空”，正是由于阴阳刻才形成了剪纸的镂空效果。剪纸的镂空效果不仅传达了中国传统文化的本质和含蓄内涵，还体现了民间艺术独特的造型特质。

二、剪纸元素在现代服装设计中的应用

第一，剪纸色彩在现代服装设计中的应用。通常情况下，剪纸色彩一般是简中求繁，很少用同类色、类似色、邻近色的配置，常在对比色中求得色彩的平衡和协调。因此，在运用剪纸色彩元素时，最好运用对比色来突出主题，否则，就可能忽略了剪纸特有的色彩对比效果，导致服装颜色太多太杂乱。在服装设计中，剪纸色彩还应与流行色结合起来，因为在服装领域一直是崇尚流行意识的，能把流行色与剪纸结合起来并很好地运用在服装设计中，这样就更能突出人们对色彩时髦的追求，从而反映出现代生活的审美特征。

第二，剪纸图案纹样在现代服装设计中的应用。剪纸的纹样通常分为人物、山水、鸟兽、花木、果菜、昆虫、文字、器用等。在传统的中式服装上，图案的各类花卉、鸟兽，如牡丹、荷花、鸳鸯、喜鹊等，多是从剪纸工艺演变而来。不同的图案有着不同的寓意，与传统民俗文化密切相连，图案纹样以民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说等为表现内容，花样繁多，具有深厚的民俗文化底蕴。作为装饰图案，剪纸的纹样是依附于服装而存在的，因此在设计服装的嗣后，必须要考虑到服装设计的整体效果和诸多构成因素的限制。首先，要求将剪纸图案与服装的整体效果保持一致；其次，图案要能传达服饰所要表达的文化内涵。现代服装设计师通常将剪纸的图案纹样元素运用到服装上，且以吉祥纹样、花鸟纹样居多，以表达设计师的设计理念和作品的风格。如美国摇滚歌手雷阿娜的黑色礼服，直接在面料上进行镂空牡丹图案，纹样与色彩的双重运用既表现了剪纸艺术的魅力也突出了穿着者的内涵和气质。

第三，剪纸的镂空工艺在现代服装设计中的应用。剪纸艺术讲究千刻不落，万剪不断，它不允许形的破碎，无论阴形、阳形都要保持独立完整。但在现代服装设计中，凭借高科技的现代化手段，已有很多的工艺技法如烂花、破洞、瑕点抽纱等等，通过破坏原来面料原有的肌理效果，从而创造出具有质感对比，层次对比和缝线凹凸的具有镂空情节的面料。这种人为的缺陷肌理，其偶然的、随机的效果，带给人们广阔的想象空间。无论是设计师还是穿着者本人都能从中得到某种自在的发散的审美体验。另外，蕾丝设计在辅料中最能淋漓尽致表达镂空元素，不论是在国外的时装会上还是在我们身边的服装卖场。特别是在内衣服装设计上，蕾丝既充当着服装装饰还是面料，在近几年的服装秀中我们可以看出，蕾丝正在广泛流行。纽约时装周设计师Marchesa以中国传统窗花剪纸为灵感的一组裙装让人眼前一新。那些精致的花纹与裸色的薄纱营造出一种独特的 “透视”风格，给人视觉上以超越造型以外的意境美。

三、剪纸艺术与服装设计融合的创新探索

近几年的时尚潮流中，剪纸元素以不同的艺术形式表现在国际服装设计大师的作品中，使剪纸艺术融入到了国际流行时尚中。那么如何将剪纸元素很好地融和到现代设计理念中去，推出设计的本土现代化意识，我们可以从以下几点去试试：第一，挖掘剪纸艺术的深层次文化内涵。比如，剪纸中那些丰富寓意的符号纹样，我们可以对其造型进行变化和处理。服装设计者应该以现代的审美观念结合国际流行视野对剪纸内在的文化内涵进行表面形式的转换，使民族语言更具时尚气息，更加现代化，从而呈现出全新的风貌。第二，与新型面料、新型工艺的结合。剪纸元素在不同面料上运用的艺术效果截然不同，例如，我们可以对蕾丝面料、植绒面料、皮革面料及针织面料等进行镂空处理。第三，将剪纸艺术的女性意识向现代男性服装潜移。自古以来，剪纸艺术就和女性有着不可分割的渊源，提到剪纸艺术就在不知觉中和女人联系起来，可以说在一段时期内剪纸艺术就代表着女人，在飞速发展的今天，我们需要发掘剪纸艺术的文化价值进行新的创造，扩大其在现代男装中应用，比如男西装及礼服。

随着时代的发展，服装设计师要全面了解剪纸艺术的文化内涵，运用多样化的表现形式进行设计，使之符合现代审美要求，这样才能充分发挥剪纸元素的艺术魅力，从而更好的发扬民族文化，设计出具有中国特色的优秀服装作品。

【参考文献】

[1]周汛，高春明. 中国历代妇女妆饰. 上海： 学林出版社， 1997.37-89.