功能性服装设计范文

导语：如何才能写好一篇功能性服装设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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如今，人们不仅关注服装的美观和舒适，更对健康功能有了更多要求。调查发现，功能性服装可用于防止人体受到伤害，如安全、环保等方面，具体功能包括防水、防风、防紫外线、吸湿快干、抗菌、阻燃、防静电、防电磁波等；非防护型功能性服装用于增加人体功能，提高穿着者的工作效率，例如气候调节功能、对身体清洁的保持功能等，具体功能包括免烫、抗皱、易于打理、防污、除臭、耐磨等。据了解，此次大赛吸引了来自吉林、辽宁等省份的200多人参与，参赛作品达700余份。（陈墨）

旭化成・中国时装设计师创意大奖再添新成员

6月5日，2016/2017“旭化成・中国时装设计师创意大奖”评选活动在京举行。参与本年度评选的5位设计师黄梓维、邓晓滔、彭晶、林进亮和刘思聪分别根据其创作主题及主题趋势下的色彩、饰品、面料和款式设计等内容做了现场讲解和答辩，由中日双方代表组成的评委会对参评设计师提交的《流行趋势提案》进行了综合评定，现场打分。

最终，来自我国香港的设计师黄梓维凭借主题为《LOFT in the CITY》的作品，阐述了宾霸面料的特性与自己设计灵感的结合，并充分运用到其作品中设计的成衣赢得评委会一致认可，成为2016春夏系列获奖设计师；另一位获奖设计师刘思聪的设计作品主题依旧是以他最为擅长的MIRROR系列为灵感来源，通过面料的开发及改造，与宾霸面料有机结合，从而设计出功能性十足且具备未来科技感的高定时装，受到评委会一致认可，成为2016/2017秋冬系列获奖设计师。（吕杨）

东莞“服装设计师职业技能竞赛”启动

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关键词:服装面料;再造艺术;设计

随着社会不断发展，人们对服装的要求不断提升，单纯的从服装款式进行设计已不能满足人们对的个性化需求。于是，追求服装面料的创新，最大限度地满足人的生理、心理需求，显得大有潜力可挖。面料的变革与创新为服装设计的发展带来新的生命力，对于服装设计而言，款式变化受到服装功能性需求的控制，而材料上的再创造则正好丰富与拓展了服装设计思路，使服装更具新意。通过对面料的不断创新，在提高服装的服用性能的同时，又带给人们新的审美感受，面料再造艺术在服装设计中的应用，应从面料再造艺术的概念和设计原则着手，为艺术的应用提供支持。

1面料再造艺术概述

面料作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接影响着服装的颜色和造型的表达效果。所谓面料再造艺术，主要是指在面料原有设计的基础上进行二次设计，旨在通过改变面料自身的协调性和艺术性，为服装设计增添新元素，提高服装设计的艺术价值［1］。它不能脱离服装设计去进行，因此，面料再造艺术又是在了解面料的性能和特点，并且保证其具有舒适性、功能性、安全性、美化性等特征的基础上，将服装设计的基本要素考虑在其中，结合多种工艺手段，强调服装的艺术性、美感和装饰内涵的一种设计艺术［2］。服装面料的再造艺术不仅改变了面料本身的特性，提升了面料本身的创造空间，而且能很好的展现设计师的创作理念，带来最好的视觉盛宴。

2面料再造的表现手法

面料再造的表现手法大致可归纳为加法、减法、变形法、综合法。

2．1加法

将相同的一种或多种材料运用排列、组合、叠加、堆积等添饰手段而形成立体的、和谐的、有层次的、有节奏的、富有创意的服装面料的再造手法［3］。

2．2减法

将原有面料经过抽、镂、剪、烧、烙、撕、磨、腐蚀等手段除去或破坏局部，使其达到一种特殊肌理效果的再造手法。

2．3变形法

将原来的面料经过抽褶、皱缩、捏缝、拧结、挤压等变形处理，使面料具有丰富变化的浮雕效果的再造手法。

2．4综合法

同时采用加法、减法、变形法中的两种或两种以上的再造手法。

3面料再造艺术的设计原则

3．1功能性

功能性是服装面料再造艺术的重要的设计原则。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据服装本身的实用功能、穿着对象、适应环境、款式风格等因素考虑其中，并在整个设计过程中都应以体现或强调服装的功能性为设计原则［4］。

3．2艺术性

面料再造设计的艺术性主要体现在其能给人很好的精神享受和无尽的想象空间，令人在气质上得到很好的提升，视觉上也更和谐。艺术性是面料设计最为本质和灵魂的原则，只有将艺术性贯穿到面料设计中，才能使服装更具精神内涵，传递更为深刻的思想价值［5］。3．3协调性服装面料不仅是服装造型的物质基础，也是造型艺术重要的表现形式。但若两者配合不当，那么看上去就无主次和个性而言，无法达到在形式和风格上的统一［6］。因此，面料再造艺术应结合面料和整体风格特点相统一，使服装达到最好的表现效果。

4面料再造艺术的发展前景

随着现代社会的不断发展和生活方式的转变，人们对衣着的要求也越来越强调独特性、优越性和重要性。从一定意义上来讲这些审美心理和消费观念无疑影响着服装设计师的设计方向，使设计师开始把设计关注的重点放在了服装面料再造中，通过材料与整体工艺的完美结合来体现设计的理念和创作灵感。那些服装设计大师的作品充分的说明了探寻发现和巧妙运用独特材料所产生的巨大影响力。对面料的适时改变为服装设计提供了更广阔的空间，在这潮流瞬息万变的时代，设计师要想脱颖而出，在其他设计因素相同的情况下那么面料的再设计就形成了新的突破。更需要结合面料本身的质感和材质等方面来进行艺术创作，因此在现代服装设计中面料再造就显得尤为重要，也会是未来服装设计的变化趋势。

5结语

本文通过对面料再造艺术的概述、面料再造的表现手法、面料再造艺术的设计原则和发展前景进行了介绍，充分的体现出面料再造艺术是设计领域中不可忽视的一股力量。要想达到理想的设计效果，同时又保留适宜的面料特性，设计师们应勇于创新实践突破传统，把面料再造艺术推向一个更广阔的天空。

作者:张宇 杜兴研 单位:大连工业大学服装学院

参考文献:

［1］雷兴武．服装设计中面料再造艺术的运用［J］．中国高新技术企业，2015(17):54．

［2］吴晓菁，温金．服装设计中面料再造艺术的运用［J］．纺织科技进展，2007，1:84．

［3］邓玉萍．服装设计中的面料再造［M］．南京市:广西美术出版社，2006:8．

［4］龚建培．现代服装面料的开发与设计［M］．成都:西南师范大学出版社，2003，24．

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一、服装材料应用的突破

现代服装设计领域中，尤其是在服装个性风格的塑造表现上，极大地依赖服装材料的设计；但同时材料又决定着服装的功能性。随着社会物质文化的发展，人们势必更加强调作品的精神内涵，当原本的材料不足以传达作品的信息时，便要寻求突破。

在当今这个数字化信息化的社会，有许多产品其形式与功能是脱离的。例如现在普遍使用的电子邮件，虽然有一个表面的形式，但它实质的物质形态(如邮箱、信封、信纸)已经基本消失了，人们所看到的就是它的本质――信息传递。而如今的服装设计也是一样，更倾向一种信息、概念的传达：在以展示设计师理念为目的的服装设计中，异质异化的材料所带来的不同以往的视觉效果才是他们所要追寻的。估计没有什么人会去买那些用Pvc和嘭胀乳胶做成的诡异服装作为平时的服装，因为其材料不具备良好的功能性，它不透气，不能方便活动，但类似这种非丰流材料却时常在各大时装会上频繁应用，无论是镶满swarovs ki水晶的网眼布、还是橡胶漆皮、金属等等；对他们的设计而言，其服装材料的选择更多是作为一种传递信息的载体；能更好的传递设计者想要传达的信息，――这些信息可以是设计师的设计理念，审美趋势的预测，品牌风格的确立，设计风格的阐述等等。它服务于设计理念，而不是服装的功能性。当服装的材料突破了功能性的限制之后，那它便不再像传统服装那样拥有具体的物质功能，正是这种非物质化，也使得设计更向精神、艺术的层面靠近。

例如当今最关注的环保主题，很多设计师都设计了环保主题的服装，这些衣服可以拥有最不寻常的“面料”，期中包括气球，电视监视器，铝罐及电路板等。在我们看来，这些服装甚至更像是一种装置艺术，而其作为服装的功能性已经大大地削弱。报纸制作的服装无法洗涤，气球可能只能保持几天时间，毫无疑问，其使用性能极低。无所谓好坏，已经足够吸引人们的眼球。不管我们可以叫它们装置也好，雕塑也好，他们更侧重的是环保这一信息的传达。可以说在这种情况下，一件服装就不再是普通服装的定义了，它的创意性已经超过了它的功能性，池们之所以选择这些材料，旨在传达其背后的信息(环保概念)。而信息能否最大化传递则取决于他是否新颖，夺人眼球。如气球，废旧电路板，报纸，本身就有人赋予它的特性，这种熟悉的材料自身就在传递着信息，经过设计师的组合加工，使其立意更鲜明，通过材料的样式感，来达到风格的确立。借助其特殊的视觉效果，引发观者的好奇心，从而帮助欣赏从更直观的角度去理解，体会艺术家的设计。

二、服装设计形式的艺术化

当材料的使用突破服装的功能性时，服装的设计形式也在与艺术创造相接近，设计与艺术之间似乎已经没有明显的界限；艺术风格的多元化也直接影响了服装的设计思维，颠覆了传统服装设计形式中所遵循的美丑之分。

艺术趋向于综合是当今世界性的潮流，门类间的差异也逐渐淡化――雕塑、绘画、建筑、工艺美术、摄影等越来越靠近。过去被人们视为相互对立或无法联系的那些现象，不再表现为一方压倒另一方的关系，而是同时呈现、互相融合。设计师的局限性小了，他们可以从任意的地方获得可用于设计的灵感井实验性地运用于服装上而不用有更多顾虑。

许多设计师在其作品的设计形式上都有着并列混合的风格。以设计师加勒斯・普近几年来的服装设计作品来看：他的设计作品出现了多种设计元素同时并列与混合，带有建筑设计感。他的设计理念充满了隐喻和象征，通常会用一些看似荒谬的外形、可穿着的雕塑等理念去“有意识地歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，处处充满矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。在欣赏这类设计作品时，虽然我们可以根据审美经验从设计的元素联想到哥特式建筑、中世纪风格、或者是未来感的甚至是游戏动漫风格的，却由于设计师将各种元素交织、变形、排列导致了其设计寓意的复杂性，模糊性；正如某位记者所采访时加勒斯・普所言：　“我不是那种照本宣科演绎灵感的设计师。比如我曾经从《绿野仙踪》里获取灵感，但是经过一番变异之后，你不会在那个系列中看到红宝石舞鞋。在设计过程中，灵感总是会不断抽象化。我不会因为灵感匮乏而发愁，比如我去了一次香港，让我受启发的并不是东方情调，而是那些窗户密密麻麻的大楼。”设计师这种刻意的结合又会根据每个欣赏者脑中图式结构的差异而引发不同的联想和猜测，这其中就更涉及到信息论心理学，格式塔心理学，以及人自身的文化积累，观念架构等有关概念。

现在国内一些院校里的设计课程也开始注重设计与艺术形式的融合：就如一款以阳伞架为材料设计的创意服装作品，在创作过程中，设计师参照了许多建筑以及其他先锋艺术家的设计作理念。首先这件设计是处于一个静态服装展览中，所以不强调服装的功能性，在材料的选择上可以更自由。设计主题是人与建筑；选择表现的是现代建筑中的立体构成，也就是在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予美的立体形态，这方面在建筑设计应用中也尤为突出。在作品中，你可以发现此次设计的形态都可追溯到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态，看到的不只是一个形状的外廓，是由许多形状构成的一个综合体，涉及到透视，组合等多个部分。

另外对材料的探求也是此次设计的重点，同一作品不同的材料不仅给人感觉不一样，还关系着作品的成败。此作品主要部分就是伞骨架，它可以很好展现建筑中我所要表达的现代钢筋水泥建筑的特质，钢硬，冰冷，而且它自身就具有金属的特性。伞骨自身的连接特性也让我可以重新组合它们来变现出我想要造型，使设计具有可行性。上身的材质是镜面纸，是以现代建筑中的玻璃窗为灵感元素进行设计的。

设计师的另外一组“云南印象”服装设计则更多追求的是一种设计元素的并列混合，侧重于追求更艺术化的表现方式。这次的设计是以云南少数民族服装或文化为主题的自行创作，所选择的元素是纳西族的古老象形文字――东巴文，而作为一次创意服装设计；它需要更有张力以及层次感，所以我以东巴文为主体，又揉进了篆刻这一表现方式将其呈现在服装上，使设计更有层次感及丰富的文化内涵。

三、服装表演形式的戏剧化

如果我们观看过时装会的表演，就会发现现在服装表演的趋势正在呈现出一种舞台化的，戏剧化的感觉。例如我们见过的一种服装表演形式――会的整个舞台布置得像是一间大卧室，娇艳的花朵，随意摆放的玩具营造出整场会奢华慵懒的主题。模特只是自由地在台上走动，不同于以往看到的会，她们可以相互聊天，就坐，利用道具表演各种生活中的姿态。而这恰恰借鉴了戏剧的表演形式，即舞台、灯光、服装、音乐、表演的结合。日本著名戏剧学教授饭友一郎曾经指出：　“剧场艺术所追求的是五觉欲求的解放，尤其是使人能心甘情愿地投身到它迷人的虚构世界中来。”可见这种表演形式是为了更好地表现服装设计师的设计意图，使观赏者自然融入一种情绪或情境中，这样既不会使作品有突兀感，又能有助于观赏者对作品的理解。而且在如今这个眼球经济的时代，这种表演形式可以吸引尽可能多的注意力，传递更多的相关信息并与观众产生互动。

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关键词:生态理念;服装设计;自然主义

过去数十年是科技领导生活,科学技术极大地推动了社会生产力的发展,同时也提高了人们的物质文化生活水平。而处在这个物质文明快速发展的时代,人们面临的压力和问题却越来越多。而环境污染、资源浪费成为影响社会持续健康发展的重要问题。在这样的发展环境下,绿色、环保等生态理念开始受到人们的关注。在服装设计领域,绿色设计也成为越来越多设计师渴望尝试的设计主题。基于生态理念下的服装设计也就自然而然地成为一个受到重点关注的研究课题。

一、生态理念下的服装设计概述

生态理念下的服装设计的关键就在于“生态”二字,就是在服装的设计阶段就能够充分考虑到将生态环保与服装设计结合起来,以此来实现有效节约资源、预防环境污染的目的。这种绿色服装设计理念起源于上世纪末的欧美国家,它展现了设计师对环境污染、资源浪费等社会问题的关注,同时也将自己的自然主义诉求注入到服装设计实务中来,进而实现艺术审美与生态观念的结合,体现设计师自身的人文关怀。因此,机遇生态理念下的服装设计同时具有产品实用和生态环保这双重的物质和精神属性。当前,随着人们对生态环保问题越来越关注,绿色服装设计也呈现一种繁荣的发展趋势。

二、生态理念下的服装设计的应用

生态理念主导下的服装设计的应用表现也需要结合绿色生态理念与服装设计实务等内容,达到生态理念与产品相互衬托的目的。具体来说,基于生态理念下的服装设计的英勇表现,主要包括以下这几个方面的内容:

1、选择绿色环保面料

选择适合的面料对设计师来说是非常重要的。面料的舒适性在一定程度上决定了产品质量的成败。生态化的绿色服装设计要求在选择面料时要选择生态环保面料,例如要选择天然动植物纤维制品,避免有过多对人体有害的化学品成分的纤维面料。环保面料必须是达到我国纺织品质量检测标准的。此外,还应该杜绝用珍惜动物皮毛等作为衣服成衣材料,在面料选择方面体现设计师的人文主义关怀以及追求健康无害的思路。还要注意所选择面料能够实现循环利用,要尽最大可能减少衣服产品可能造成的环境危害。

2、简约、自然的设计风格

伴随着社会物质文明进步的加快以及现代人不断提高的思想文化水平,社会对人与自然和谐相处、以人为本等理念也越来越重视。加强对服装设计的人性化关注,就应该更加注重设计理念以及设计内容的自然属性和健康属性。自然主义的服装设计风格也是时展的潮流表现。它以大自然为灵感,要展现服装产品带给人们的那种如大自然一般的朴素、质朴的风格。这种简约自然的服装设计风格表现在很多方面,首先,是服装的外观,在追求设计感的基础上回归到自然设计风格,不再过分强调夸张的造型灯,用色也与大自然更加接近,给人以清新、明亮之感。其次,服装设计领域的生态理念主题展现,除了基本的绿色环保概念之外,它还体现了自然、简约的思想。尤其是在当前人们越来越追求简约生活和绿色生活方式的大环境下,绿色服装设计也应该努力做到反复归真,化繁为简,从繁复、奢靡走向简约自然。所谓“以少为美”也体现了绿色服装设计理念,即加强对服装功能性的重视,而减少服装的装饰性,让一件衣服能够最大限度满足人们对衣着舒适、轻松等功能的需求。此外,还应该具体增强服装的功能性,能够实现一衣多穿的目的。这种简约、自然的服装设计风格也是从功能目的方面来体现绿色生态理念。

3、生态化生活方式的服装设计风格

当前,从现代人的生存发展角度来看,生态理念也表现为一种回归质朴生活、加强资源节约的生活方式。这种绿色服装设计又被称为“贫穷化服装设计”。所谓贫穷化服装设计就是通过“槛褛”设计来体现设计师节约社会资源、回归生活本质的态度和思想。这也是一种删繁就简的设计方式,刻意通过简单的设计风格来让人们能够重新来观察和认识生活的本质。对年轻人的价值观和时尚理念产生一定的影响。更重要的是倡导一种节约、高效的生活方式。很长一段时间里流行的“改造旧衣服”活动就是这种设计思路的体现。在追求简朴、节约的同时,也注意到服装设计的质感,这是一种区别于所谓的奢靡设计形体的新的具有活力和生机的生态化设计理念。总而言之,基于生态理念下的服装设计的根本要求就是能够让服装设计实务更好地体现人与自然和谐相处的科学发展观,同时也让更多的人能够了解和认识这种绿色生态的生活理念。绿色服装设计是未来服装设计领域持续发展的一股新浪潮,需要不断加强对生态化的绿色服装设计的探索和研究。

参考文献

「1]康延芳.基于生态时代的绿色服装设计初探「J].中国一东盟博览.2013(。4)

「2]陈凌云.服装设计中的绿色设计理念[J].太原城市职业技术学院学报.2013(叫

「3]程丽琴.生态文明时代下的绿色服装设计分析[J].人民论坛.2015(33)

「4]邓海娟.基于“以人为本”理念下的现代服装设计[J].辽宁丝绸.2013(01)

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关键词：服装设计；面料再造；设计创新；

服装造型设计中面料再造也叫面料的二次设计。服装面料再造艺术是相对服装面料的一次设计而言的。服装面料再造艺术拓宽了服装面料本身的形态，提升了面料在艺术创造中的空间地位，它不仅仅是服装设计师设计理念在面料上的具体体现，更使面料形态通过服装表现出了巨大的视觉冲击力。

1?面料再造的分类

从当前的应用实践来看，服装面料再造的实现方法很多，依据不同的划分标准有不同的分类。大致有以下三个方面：

（1）按其创作思路划分：按照面料再造的创作思路分为从平面走向立体化、从具象走向抽象、从单纯走向组合、从手工走向现代、从有序走向“无序”、从单一走向多元、从传统走向现代等方法。

（2）按其加工方法和最终艺术效果分类：将服装面料艺术再造的实现方法分为服装面料的二次印染设计、服装面料结构的再造设计、服装面料添加装饰性设计以及服装面料的多元组合设计等。

（3）按其效果划分：可分为服装材料的肌理再造、手工印染、艺术整染。

2?面料再造设计的意义

2.1?面料再造有助于实现设计使主题风格的表达

不同的面料即使塑造相同款式的服装，其视觉效果和风格特征也不一样，独特的面料是塑造个性化服装的重要因素。在现在服装设计领域中，设计师尤其注重面料的再造设计，即根据面料的特性、主题风格设计需要对面料、材料进行艺术再设计，拓宽服装材料的表现空间，如利用堆积法、层叠法准确地控制好服装造型，并利用面料的材质肌理共同表达主题风格，具体准确地把服装设计的主题内容直接塑造在面料上，有效地拓展了创作空间。

2.2?面料再造有助于在服装面料装饰上创新的实现

随着高科技的发展，可供设计师选择的服装材料愈来愈多，不同的材料具有不同的材质感，而服装材料的再创造，能使面料的质感、肌理产生较大的变化，使服装面料装饰效果更具感染力。在进行面料再造设计时可以选用单一手法，也可以同时选用几种手法，越来越多的的设计师使用多种材料与手法对面料进行个性化化的再创作，他们独特的审美与各种装饰手法的成功结合，使面料装饰的创意层出不穷。

2.3?面料再造设计有助于在服装款式上创新的实现

在追求个性化服装的今天，纯粹款式的变化已不能满足人们的要求，款式的变化又受到功能性需求的控制。所以，服装面料外观式样的更新越来越成为现代服装设计创新的新思路。面料再造设计从其意义上说是为服装设计创造更为合适的手段，而从其行为方法上和立体构成是一脉相传的。面料再造设计可以与立体构成相衔接，能直观快速地体验构成美的法则和构成形式，能把构成理论运用到服装的整体设计中，运用现代构成设计理念去培养服装设计的创造力以传达服装的创意感、时尚感和个性美。

3?面料再造在服装设计中的应用实践

3.1?面料再造在服装色彩设计上的应用

服装色彩首先是以服装材料为载体来体现的，再通过款式的变化加以丰富。远看颜彩近看花，无论是一件艺术品，还是一件商品，最先能够给人留下深刻印象的一定是色彩，其次才是材料及内部的细节设计，一套服装设计也不例外。例如，同种颜色的服装，采用了面料再造手法所体现出来的服装色彩与没有采用面料再造手法所设计出来的服装会产生不同的视觉效果。其次，还可通过局部再造的处理手法来实现服装整体色彩的呼应与调和，有化单调为丰富之效。

不同的面料再造手法也会调配出不一样的色彩组合，如刺绣、贴布绣、绳饰绣、手绘等，这些工艺其本身会呈现配色富丽的图形，已然为服装的整体色彩着了很重的一笔。除这些加法的手法外，减型法的再造手法也能丰富服装的色彩，如缕空法、破烂法、抽纱法的处理，能使下一层面料的色彩得以显露，从而巧妙地丰富了服装的色彩。

3.2?面料再造在服装款型设计上的应用

面料再造设计应注重和服装款型的和谐统一。对现有面料外观形态上的开发和创新，设计者可以灵活运用现代艺术中空间、抽象、变形、夸张等的概念。

同时，受到建筑和雕塑艺术的影响，现今流行的许多立体服装面料。服装造型中所追求的立体效果除了可通过结构设计来完成，还可通过改变面料的表面肌理形态来实现，如褶皱、褶裥、抽缩、凹凸、堆积等。

面料的立体造型能使服装具有动态、夸张的审美特点。例如针对夸张的肩部效果，有些服装采用将面料压衬定形，强调Y型的服装外轮廓形；有的则在肩部采用了立体肌理和吊染的再造手法，突出和强调了肩部别致而富有现代感的造型特点；还有的服装更是大胆地利用扎结的手法改变面料肌理，实现面料本身的立体效果达到夸张肩部的目的，使服装造型更具视觉冲击力。

3.3?面料再造在满足服装功能性需求方面的应用

面料再造的主要目的是满足人们实用性需求的同时更好地追求个性的爱美心理，因此体现在功能性上的意义也不能被忽视。比如体现穿着者的身份与地位，同时设计应考虑其给服装舒适度带来的影响。在面料再造的过程中，辅料的选用应尽可能与面料相匹配，包括透气性、保暖性、缩水率等方面的匹配。此外，还应适当考虑面料再造给人体伸展性带来的影响。面料再造在服装设计中的使用位置是设计师应该考虑的范畴，以不影响肢体的活动为宜。另外，再造面料的辅料装饰物不宜过分夸大，否则会影响到人体的运动和伸展。

4?结束语

随着社会的发展和进步，服装设计作为一门艺术，演变的速度越来越快。现代的服装设计与面料设计已融为一体，完美的设计一定要有好的面料形态加以配合和表现，这已经成为现代服装设计者的共识。因此，这有待于我们不断加强探索与研究。

参考文献：

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关键词：线；针织运动服装；文化内涵；运用

中图分类号：TS941文献标识码：A文章编号：1009-0118（2012）12-0313-02

在三大造型要素中，线是最容易被人发现，也是最具有表现力的因素。线在针织运动服装中的表现不仅是一个中介作用，同时它也是针织运动服装的“中场灵魂”，点聚合成线，转而通过各种形式构成面。既丰富了针织运动服装设计，也使其变得更有意蕴与生命力。线体现在针织运动服装上，有图案条纹、缝接线、分割线、省道线、褶裥县线、线迹线及各种条状装饰线等，各种形式的线具有各种不同的情感表现力，而线条的粗细、质地、色彩的对比以及排列上的疏密、繁简、亦能增强节奏感个韵律感。

一、线的分类及内涵特征

线在针织运动服装造型设计中，是很活跃的基本形态之一，存在于款式的外观轮廓到不同分割面的转折。针织品已经广泛应用于我们的日常生活中，从内衣到外衣，从便衣到礼服，从寝具用品到室内装饰，在许多方面都占有相当的比重。随着科技的进步，新型纺织材料向功能化，多品种的方向发展，针织产品也必将具有更广阔的前景，运动服装的面料大多数是针织面料。因此，充分了解线的特性以及掌握线在针织服装中的设计方法是十分必要的。

（一）从针织运动服装上分割线的线型上分

从总体上说，线可以分为直线、曲线和曲折线三种。直线代表男性，表示静、力量，也多用于男装：曲线代表女性，表示动、柔和，多用于女装：曲折线代表中性，表示不安定，男女均可用。

1、直线

具有硬朗、速度、男性化的感觉。线型的粗细又有不同的感觉，粗线给人“钝”、“重”感：细线给人“轻盈”感。较长的直线延伸给人以快速流动的感觉，短而碎的直线能产生力量、阻挡和停顿的感觉，一些短的直线的水平排列，能产生急促跳跃的节奏感。在运动服的设计中，一些追求力量、速度的运动中所穿着的服装，通常采用直线的造型分割。如水平线有平静、宽阔、舒展、安静、被动、横向延伸的感觉。垂直线有刚毅、上升、苗条、理性的感觉。倾斜线具有运动感、刺激、不稳定、轻盈感、所以它是运动服中运用最多的线型。倾斜度的把握是倾斜线运用时的关键。

2、曲线

与直线相比，曲线更赋柔美、女性化感觉。在一些女性化的、讲求优雅、注重柔美感觉的运动（如，体操、现代舞、花样游泳等）中，常运用曲线作为造型的因素来体现运动者的身资内涵。如几何曲线具有确实、明了、理智的流动、速度的特征。而自由曲线具有奔放、活泼、轻盈、优美、柔和的感觉。

一般而言，一条多次转弯抹角或者改变方向的线条，往往是一条精力充沛和令人兴奋地线条，原因在于这种线条要求视知觉保持一种经常的、不断转移的、甚至费力的注意力。相反一条直线由于只要简单而没有变化的注意力，就往往是恬静和单调的。曲线由于其变化缓慢而又连绵的，它就既能刺激人的注意，又不分散注意，因而具有使人感到亲切和愉快的特性。

（二）从分割线在针织运动服装上位置的表现形式上分

公主线（刀背缝）、侧缝、育克分割、覆肩分割、自然腰线、高腰线、低腰线等。在服装上出现的分割线是可以随意设计的，但也有其主要表现形式。在服装设计中我们可运用分割线的形态、位置和数量的不同组合，形成服装的不同造型及状态的变化规律。针织服装中装饰性分割线主要是指由于审美视觉需要而设计的分割线。

1、横向分割线

衣片上横向分割主要有三种表现形式：

（1）以不同的衣长来表现视觉上的横向分割：衣长在腰节线附近变化的称短上衣；衣长在臀围线附近变化的称中长上衣；衣长在膝围线附近变化的称长衣。

（2）以腰部附近的断缝作为横向分割，有高腰、低腰、中腰之区别。

（3）以育克、覆肩为横向分割。

2、纵向分割线

衣片上的纵向分割线是影响服装围度和整体造型的重要的因素，尤其是功能性的纵向分割线的结构处理更为关键。

（三）分割线在针织运动服装结构设计上的表达

造型性分割线和功能性分割线，这种分类在结构设计上意义重大。造型性分割线是指为了造型的需要，附加在服装上起装饰作用的分割线。这种分割线所处部位、形态、数量的改变能引起款式局部的变化，但无结构的功能性，一般常出现在宽松结构的服装上，它的位置、形态的设计具有随意性和艺术性。

功能性分割线是指既为了满足造型之需，附加在针织运动服装上起装饰作用，也具有适合人体体型和加工方便等功能的分割线。这种分割线所处部位、形态、数量的改变能引起服装轮廓造型和局部款式的变化，一般合体的针织运动服装运用较多。这种分割线在设计上有它固定位置和形态，结构设计中应十分注意结构的功能性，遵循人体曲面的变化规律。

由于人体的多视角性，因而随着人体动与静、光与影、明与暗、近与远的改变，点、线、面、体在服装上呈现出相互转换的势态。正是这种复杂多变的势态才使得服装作为一种独特的语言脱颖而出并衍射出无穷魅力，如礼服之美不仅在于高档的材质、精美的工艺更蕴涵了设计者的独到理解以及面料的处理技巧。

二、线在针织运动服装上的排列方式

线的排列是形成内廓型的形式构成方式之一，其最终结果就是形成视觉的方向感。通常运动服要求具有积极向上的视觉运动感，因此运动服装的设计更有其独特的线的排列方式。很多线混合在一起组成一定的面时，直线垂直组合有上进、端庄；横线组合；安静、平稳；斜线组合；运动、不安；折线组合；焦虑、有面的断裂感。几何曲线组合；弹性、明快；自由曲线组合；活跃、奔放等特征。

（一）平行排列

直线的平行排列能加强线条的方向感、运动感：曲线的平行排列能加强线条形成的节奏感。该排列方式十分符合运动服的运动象征性。且由于构成元素和其排列的简洁特性，故大量运用在运动服的代名词。进行线条平行排列时应注意控制线条间的间距与装饰的部位，间距过大会造成服装内廓型的大面积机械分割：过小则不能区分平行的线条。

（二）相交排列

线条的相交是视觉的导向线条的交点，令人有紧张感，易形成视觉中心。直线相交中必然会有倾斜的线出现，而倾斜线又是最具有运动感不平衡感的，所以控制斜线的倾斜度是直线相交排列中所需要注意的，不同的倾斜度，其视觉导向也不同。曲线的相交排列使服装的内轮廓更为丰富，但无论是何种相交排列均需注意控制交点的数量。一般来说，交点数量越多，视觉兴奋点也越多，越难形成服装的视觉中心。

（三）无交点排列

指分割线在廓型中没有交点，但不是平行排列。比较起相交排列，这种无交点排列更具含蓄性。在运动服的设计中，应充分利用线条的视觉导向作用使无交点排列中的分割线，在服装廓型之外形成共享交点（虚交点），这种虚交点可以是一个也可以是多个，这样便能较好地统一起分割线的运动和方向感，且较相交排列而言，这种方向感更为丰富含蓄。

（四）特殊效果排列

旋转、发射、渐变、等特殊的排列方式，对于不同类型和风格的运动服来说，都是必不可少的。这些特殊的排列方式形成了视错因素，但总的原则是形成明确统一的视觉方向感。总体上，针织服装的局部设计千变万化，不同的局部设计决定着不同的细节表现和不同的针织服装风格。

三、针织运动服装中线的内涵表现性和人体的关系

由于人体本身所具有的优美曲线以及其展现的各种姿态，为针织运动服装设计中线的个性表现提供了极佳的创作空间，因此，线的完美体现离不开设计者对人体的理解以及对线的自身表现性的认识。人体的起伏、凹凸变化令线的表现变化莫测。如经过胸高点的曲线大都会产生一种扩张感，以体现女性胸部充实、饱满与圆润；腰部的曲线会由于胸腰差的强对比，在视觉上产生收缩感。

贯穿于胸腰臀的公主线随着人体的起伏变化，同时呈现出扩张-收缩-扩张之势，可以说是线条情感特性与人体的生理特性结合得最完美的代表之一。大方形领线与心形领线之所以广为服装设计师采用，其重要固素之一是直线与曲线的安静与舒展、柔和优雅的表现性与女性柔滑、圆润微曲的颈项形成默契——阴柔中具有阳刚之美，既与女性的生理特性相符，同时也与时代的风尚融为一体。在众多的礼服设计中，背部往往采用较大的v型线条，这一线条从肩端经背部到腰部，流畅的线条将女性的背部曲线.欢迎而含蓄、大方而典雅地表现出来。人体的三维特性也通过线的虚实、松紧、扭转等形式得以诠释。

线在服装中的表现不仅是一个中介作用，同时也是服装中场灵魂。线将点聚合在一起，通过叠合、渐变、回旋、放射等多种形式构成面，转而构成体，经过设计师的巧思妙用，不仅丰富与充实了服装设计，也提高了针织运动服装的艺术与审美价值。

四、结语

综上所述，分割线设计作为针织服装设计中的一种重要的设计思维和创作手法，其接触点延伸到了针织服装设计领域，具有多元化的表达形式。了解针织服装的分割设计、结构分割线的设计与变化以及装饰分割线的设计与变化，不仅能拓展针织服装设计人员的设计思路和想象空间，而且能不断丰富针织服装的表达形式和设计方法，也为针织服装设计实践提供了理论依据和实践指导。随着服装设计师对线的表现性与人体特性理解的加深，针织运动服装设计也将会变得有意蕴和生命力。

参考文献：

[1]亓晓丽.论服饰图案创意在品牌服装提升中的作用[J].丝绸之路，2011.

[2]亓晓丽.针织运动装设计中分割处理的研究[D].江南大学，2009.

[3]陶辉，王小雷.线在服装设计中的运用[J].武汉科技学院学报，2000.

[4]胡讯.针织服装设计与绘画作品中线的运用研究[J].湖北美术学院学报，2009.

篇7

服装设计师在把握服装的整体造型、色彩及面料时,往往会受到国际流行趋势的制约及巴黎、纽约、米兰、伦敦、东京等地的国际服装设计师的影响。而对于服装设计师来说,在服装细节设计上进行创新是区别于他人而取得成功的秘诀所在。如著名服装设计师三宅一生就是在面料细节的设计处理上找到了突破口而设计出了闻名于世的“一生褶”系列。因此,这里我们有必要探讨一下服装细节的设计视点和设计方法,以便更好地应用于服装艺术创作中。

服装细节的设计视点

视点即视觉焦点。设计视点是指在艺术设计中设计师所表达的设计思想集中体现在某个部位视觉焦点上。在服装艺术设计中,细节的设计视点除了体现在服装的装饰部位、形态设计、工艺手段、面料设计及附件设计上,还体现在各种服装风格的表面装饰上,而前者的设计视点是大家熟知的,本文主要从服装风格的表面装饰细节,如:结构裁剪性细节、功能性细节、装饰性细节以及边饰性细节四个方向来分析服装细节的设计视点。

结构性细节

结构是指物件各个组成部分的搭配和排列。服装的结构性细节即局部结构细节,包括服装裁剪细节。服装的结构因素大体上可分为领、袖、袋、腰、分割线、省、褶、沿口、边摆、工艺等。服装在沿袭、渐变等发展过程中,虽然各结构因素的外在形式有以往形成的固有模式,但有可发展变化的无限空间。如一件夹克衫,不同的过肩分割方法和工艺变化,会使普通的夹克产生结构上的改变,而收到较好的视觉效果。又如衣衫的胸省改用细小的褶皱处理,就会为服装增添许多时尚的砝码。因此,在设计过程中变换或调整服装的结构性细节,能使原本呆板、平面、单调或严肃有余的服装款型变得生动、立体、丰富、活泼。这种设计手法是设计师丰富服装形式美的有力武器和制胜法宝,尤其在时装设计中更是被广泛地运用。如下图所示服装图例便是运用了结构性细节设计。

功能性细节

功能即事物或方法所发挥的有利的作用。设计中的细节,许多是因为需要才设置的美化,一般是在与功用的有机结合上体现。服装的功能性细节是指服装的局部设计除了起到美化效果外,还强化了服装的功用和性能。例如,普通的绳子或带子运用于服装细节设计之中,便开始有了更多的新用途。如服装的前胸、衣片的拼合线、后背、腰部用编织材料进行装饰时,不仅能使服装适体,还能在服装的功用上起到缩紧、加固等作用,增强了服装的灵性和美感。又如在窄紧的一步裙的两侧镶上烫褶雪纺或蕾丝,不仅增强了服装的对比效果,还能使穿着者更轻松地迈步。这些功能性细节设计在服装艺术设计中越来越被广泛地应用。如下图所示服装图例便是运用了功能性细节设计。

装饰性细节

装饰是指在身体或物体的表面加些附属的东西,使之变得美观。服装常用的装饰手法有刺绣、钉珠、立体化、钩编、镂空、打磨、做旧、缉明线、镶边、包边、流苏、印染、手绘等等。在服装设计艺术中,装饰是不可或缺的设计手段。因此,设计师掌握各种装饰手法就显得尤为重要。

在服装设计艺术中,服装的风格一旦确定,其装饰性细节也就相应地确定了。如优雅、高贵的晚礼服上适合装饰与之风格相匹配的立体化、钉珠、刺绣等细节;牛仔服装则适合流苏、做旧、打磨、猫须等粗犷风格的装饰性细节;在童装设计中,则常运用各种可爱而夸张的卡通图形或艳丽的色块拼接等装饰细节来突出童装稚趣、可爱、轻松的设计特点。总之,廓形越是简单的服装,越合适做装饰性细节设计。反之,廓形越是复杂的服装,越不宜在上面添加装饰细节了,以免喧宾夺主或画蛇添足。如下图所示服装图例便是运用了装饰性细节设计。

边饰性细节

边饰即边角的装饰。在服装设计艺术中,边饰常表现于服装的领边、下摆边、袖笼边、袖口边等处。而服装在完成其基本制作工艺时,往往这些边的处理便成为设计师加入细节设计的最佳地方。尤其在女装和童装设计中,这种边饰性细节设计更是被广泛地应用。

常用做服装边饰的材料有蕾丝、花边、钩编、流苏、雪纺等等。在工艺处理上也是推陈出新,如传统蕾丝通过钩针等方式与面料融为一体,形成更为完美的结合。而浪漫飘逸的荷叶边饰、层叠效果的花瓣感边饰、细碎的流苏边饰是营造优雅、浪漫而又风情万种的服饰形象的极好选择。同时,这些丰富的边饰性细节设计也为服装的整体设计注入了精彩的神韵。如下图所示服装图例便是运用了边饰性细节设计。

此外,服装的细节设计不是独立存在的,它与服装的整体设计是相辅相成的,并对服装的整体设计起到至关重要的作用。同时,服装各部分之间细节与细节的造型、材质、工艺等设计因素也要相互依存,相互协调,避免混乱。

服装细节的设计方法

可以被称之为细节的东西,通常值得特别端详和品位。在人们的视觉感受中,细节通常是精彩、生动的点缀,成为设计的点睛之笔。而一件服装的风格和基本外型一旦确定之后,会有多种细节布局与之相配,换言之,在这个廓形框架中可以变换多种细节设计。细节设计处理得好坏,直接关系到设计作品的成败,也反映出设计者设计功底的深浅。因此,设计师掌握一些服装细节的设计方法往往能收到事半功倍的功效。服装细节的设计方法可以归纳如下几种:

材料再造法

材料再造法是指通过改变原有服装细节的材料而产生新的视觉效果。材料是组成服装的先决条件和最基本要素,也是设计师的内心情感和创意构想的载体。再造意为重塑,是设计师按照个人的审美和设计需求,对现有的材料进行融合、多元复合或单元并置等多种手法,从而达到材料创新的目的。首先,设计师应充分把握材料的特性,对各种材料制成服装形成后的效果要有一个初步的设想。然后,对材料重塑的可行性进行审视和探索,以免弄巧成拙。

材料再造法常用的技术和传统工艺有:印染、打磨、腐蚀、打孔、钉珠、刺绣、流苏、镂空、嵌饰、揉搓、手绘、喷绘、衍缝、抽纱、撕裂、编织、烧洞、镂刻(皮革、金属)、折叠(褶皱)、做旧、丝网印等。材料通过再造后被服装设计师赋予了新的面貌,它既可以用于服装的细节设计,又可以用于整个服装之中。相对而言,用于局部细节设计要比运用于整体服装设计中要简单、灵活得多。因此,许多成功的设计师已将材料再造作为其标新立异的设计手段。如三宅一生就是在材料创新上找到了设计的突破口,创造出独特而不可思议的织料,被称为“面料的魔术师”。

工艺转换法

工艺转换法即在不改变服装原型的构成内容的情况下,通过转换原有的工艺细节设计而形成新的设计。工艺设计是构成服装的基本要素之一,也越来越被设计师所重视。一套服装并不仅限于使用一种加工工艺,应该融会贯通,互相补充。如一款两用衫,在工艺细节处理上可将原有的缝头朝里转换成缝头在服装的正面,给原本较为正式的服装式样赋予了休闲的涵义,也丰富了服装的视觉语言。又如在牛仔、夹克等服装的结构分割或拼接处,用粗双线替换原有的细单线,能使服装更显粗犷风貌。因此,巧妙地运用工艺转换法往往能使服装产生新的形式美,是设计师做细节设计处理的常用技巧。

位移法

位移法是指对服装原型的构成内容不做实质性改变,只是移动局部细节的位置。它可以是移动原服装的某个零部件、色块及图案的装饰部位等使服装达到另外一种形式美。以服装中的装饰图案为例。在不改变其纹样构成的情况下,将装饰图案移动到既合情理又有创意位置上,使服装产生新的设计意义。因此,位移法既简单又有效,关键是考量设计者敏锐的观察力和对整体设计的掌控力。

总之,服装细节的设计是否得当,完全取决于它们在整体服装上的地位与作用,若喧宾夺主或画蛇添足,即使局部设计再“出色”,再“精彩”,也会破坏服装整体造型的美感。因此,无论是服装细节设计还是形态设计,所有设计要素都必须服从于整体设计思想,统一在整体造型和风格中。一切细节设计与整体的关系体现了形式美的基本原理,并围绕着一个标准,即功能与美的统一。

参考文献:

1. 刘晓刚 崔玉梅:《基础服装设计》,东华大学出版社,2004年

篇8

【摘要】现代服装设计行业正在蓬勃发展中，但是纵观近年来服装市场发展，服装设计的同质化现象越来越严重，服装设计的创新性明显不足。仿生设计主要是基于设计学以及仿生学发展起来的，主要是依靠自然万物的结构、功能、颜色、形态等各因素作为依托，然后和仿生有机结合形成的一种新的设计想法和概念。仿生设计思维更加贴近于大自然，将其应用于服装设计中可以促进人和自然的统一，这对于服装设计而言无疑是一种很好的创新。本文主要介绍了仿生设计的相关概念，并且具体分析其在现代服装设计中的实际应用。

【关键词】仿生设计元素；服装设计；面料仿生；色彩仿生；造型仿生；服装配饰仿生；图案仿生

仿生设计是一种新的艺术形式，主要将自然界的原生态形象作为依托，仿生设计在模仿自然生物方面具有非常突出的功能，具有其自身独特的创造性魅力，随着近年来的发展越来越受到人们的欢迎。服装设计师可以通过探索、观察自然生物，并且从中找到设计灵感，基于生物学原理创新性设计服装，这样不管在服装面料、色彩，还是在服装款式方面都会有很大的突破，更好地满足现代消费者的多样化需求，达到节约资源、降低成本的目的，使服装产品能够更好地和大自然交融，从根本上解决服装产品和人类社会系统、整个社会环境之间的关系。自然具有多义性以及互异性的特点，在服装设计中秉承自然设计思维，可以为现代服装设计开辟一片新天地。

一、仿生设计的相关概念

（一）关于仿生设计的基本概念

仿生设计学也被称为设计仿生学，属于一门新兴边缘学科，该门学科的发展基础是设计学和仿生学。设计仿生学的研究对象主要是针对自然界万物的结构、音、形、功能、色等，在设计的过程中采用这些特征原理，然后再和仿生学的各种研究成果有机结合起来，进而提供新的设计途径、原理、思想及方法。仿生设计学因其交叉性，不仅具有仿生学的特点，同时也具有设计学的特点，但是和这两门学科也有很大区别。具体而言，仿生设计学具有学科交叉性、无限可逆性、商业性、艺术科学性、知识综合性等诸多特点。

（二）现代服饰仿生艺术的概念

现代服装仿生艺术设计的灵感主要来自于自然的亲切感、历史文化的深邃渊源以及现代工业文明的深刻反省。从设计形式上来看，仿生服装唤醒了人们在视觉上对于自然的审美需求，也更能够满足人们追求自然舒适的心理，充分体现了现代审美意义的价值。现代服装仿生设计的主要依据是自然界生物的生态现象本质及其发展规律本质，而设计师的设计灵感主要源自他们对于生态形象和自然生物的文化内涵及其内在审美特征的探索，然后再整体设计服装艺术风格以及艺术服装的图案、部件、色彩、面料、造型、配饰等各种造型要素，同时要仿造生态形象、生物形象的文化艺术内涵、色彩变化、肌理特征、内部构造、外形等。

二、仿生设计元素在现代服装设计中的实际应用分析

（一）现代服装面料仿生

服装材料是现代服装设计和生产中不可或缺的一个重要要素，不管对于服装设计、生产加工，还是服装穿着都具有极其重要的作用。不同的面料，其量感、触感、视感、质感等各方面性能也会存在很大差异，设计师也因此会得到各种各样的灵感，有利于增强服装设计的表现力。面料仿生主要包括仿生面料、仿生纹理两种形式：仿生面料主要指的是对大自然界中比较珍贵的原材料进行仿生，从而使服装面料和原材料的整体风格及其各种性能比较贴近；仿生纹理主要是指仿造大自然事物的面料纹理设计。现代服装设计有机结合了人性化设计以及服装的实用功能，比如2008年北京奥运会上，我国游泳运动员的服装采用的是“鲨鱼皮”，这款特殊的设计结构可以有效地减少水流的摩擦阻力，便于水流快速通过。而且服装的面料采用的是高科技面料，具有防水、轻便、快干、弹性高、阻力小等诸多性能，可大大提高游泳运动员对于水的适应能力。由此可见，服装设计中采用新技术、新工艺、新材料，可以更好地满足人们在服装穿着功能性方面的需求，可以使人们处于一种非常自然的着装状态下。

（二）色彩仿生

服装色彩是现代服装设计中非常重要的一种视觉设计元素，也是体现服装美的灵魂，人们在欣赏一件服装作品时往往第一眼映入眼帘的肯定是色彩，色彩可以非常快速地刺激人们的眼球，给人一种强烈的视觉冲击，对于人们的情绪以及心理都会有很大的影响。大自然孕育了万事万物，同时也创造了一个色彩斑斓的大千世界，宇宙万物因为有了色彩而充满了生机和情感。在大自然中存在着各种各样纯天然的色彩，成熟葡萄的紫色、青苹果的绿色、成熟稻谷的黄色、冬季大雪的白色、秋橘的红色等。因为服装设计师非常欣赏大自然的颜色，所以设计出了珍珠色、蘑菇色、橘红色、宝石蓝、咖啡色、翠绿色、橘黄色等各种色彩。比如，很多设计师借鉴了美丽的鸟羽进行设计，或者是借鉴植物颜色进行设计，都会给人们带来独特的视觉感受。

（三）造型仿生

实际上，服装也是一种造型艺术，集中了形式以及功能两大主体，而且服装造型可以表达非常丰富的情感，可以在一定程度上丰富人们的精神生活。具体而言，服装造型就是服装的外观形态以及外形，充分展现了服装设计的整体效果，服装造型的别致程度以及新颖程度决定了当下服装的流行趋势。一般而言，空间造型设计是服装形体设计中张力最强的一种视觉语言，也是一种非常重要的设计元素，自然界万物各种各样的形态赋予了服装造型更多的生命力。在现代服装设计中，应用仿生造型主要是基于人体的一些基本要素（如点线面体等）的情况下，探索大自然，从而获得设计灵感，然后在服装色彩设计、结构设计以及造型设计等方面直接或者间接地应用这些自然生物的色彩、线条、轮廓以及造型等，最后就可以形成极具空间美以及形体美的服装造型。

（四）服装配饰仿生

在原始社会时期就已经有人借鉴生物形象设计服装配饰，那个时期的人们常常会在自己的服装上添加鱼骨、象牙等当做服装配饰。同时，在古代的时候，人们打完猎回来，在自己的身上会挂上自己获得的战利品，比如可能是动物的牙齿，也可能是动物的皮毛。这种配饰方式实际上也属于服装仿生配饰，但是技术含量相对较低，当下服装设计师们在仿生设计方面积累了更多的经验，不再是简单地利用动物的牙齿或者皮毛作为配饰，而是可以借鉴大自然中所有生物形态，只要抓住自然事物本身美丽的线条，就可以重新塑造一个全新的形象。比如，在现代服装设计中已经广泛应用到金鱼、龙、蝴蝶等动物形象。

（五）图案仿生

自然界万物都有自己的图案，比如花草、岩石、动物毛皮的纹理等都可以成为服装设计师进行艺术创作的重要素材，只要服装设计师合理应用手绘、抽纱等设计手法，就可以在服装中融入具象或者抽象的素材，增强服装设计的美感。在现代时装设计中，很多设计师喜欢玫瑰、牡丹、栀子花、紫罗兰等花卉图案，在长裙、短裙、短袖、外套、裤子等上面设计，不仅使整个服装造型显得生动自然，也丰富了服装的色彩表达，给人们一种非常强烈的视觉冲击力。

三、结语

总而言之，大自然是充满生命力的，它是孕育自然万物的本体，服装设计师如果能够深入探索、观察自然界万物形态本质及其发展规律，就可以从中寻找到很多设计创作灵感。在现代服装设计中应用仿生设计符合“回归自然”的生态理念，使服装和大自然形成和谐、统一的整体，能够满足广大消费者的审美需求。

参考文献：

[1]王蕾.论服装造型的仿生设计方法[J].艺术百家，2006（7）.

篇9

与传统服装相比，智能定位服装不仅具备满足服装基本功能需求，更能实现穿着本体在特殊环境下的定位搜索功能。然而，在实际设计和市场应用过程中，智能定位服装均存在服用性能和定位信号等方面的缺陷。与传统服装区别，智能定位服装在设计过程中主要包括以下步骤:①设计对象确立。智能定位服装设计在确定目标消费群时，因明确规定对象的年龄要求以及系统分析穿着者的活动轨迹，确保特殊消费群体的建立。②定位元件性能检测。在进行服装设计之前，将选定的定位元件进行功能性测试，明确信号传输的连续性、定位信号反馈的即时性以及内部定位模块间的协调性。③定位元件设计于服装里。在进行与服装结合设计时，在保证服装舒适性和安全性的前提下，定位元件与服装的融合是整个智能服装设计的关键点和难点。④智能定位服装原形测试。在整个智能服装设计的最后阶段，对定位服装在真实穿着环境下的基本功能测试。在智能定位服装设计中，其中步骤3中服装舒适性和保养性是整个设计面临的主要问题，主要表现在定位元件各组合模块体积过大，选择服装部位不明确，当模块设计在服装面料上，会造成服装舒适性降低，虽然智能模块能起到一定的定位作用，但总体服用性能降低。此外在定位服装后整理过程中，由于定位模块内的电子元件和电路连接，在服装洗涤和熨烫中，难以完成服装整体保养的一致性，而需将定位模块与服装进行分离，长期以往，造成定位模块定位信号减弱，定位精准度下降，以此增加服装保养的难度和提高劳动成本。因此，对于智能定位服装设计原理和方法以及定位元件与服装的融合还需要进一步研究与探讨。根据传统服装设计原理，并结合服装安全设计方法，绘制服装安全设计方法三角图。首先，将传统(Tradition)元素作为智能定位服装的理论基础，与传统服装一样，在满足服装基本功能需求的同时，传统文化需求亦是消费者日益追求的内在精神;其次，时尚(Fashion)元素是智能服装设计的重点。流行是服装设计永恒的话题，当服装脱离时尚元素，就很难延长其使用周期性，只能成为一件纯粹以遮寒避体为目的的生活用品，而丧失其艺术价值，因此，难以被市场认可。最后，功能(Function)性是智能安全定位服装设计的核心。现代纺织技术和电子信息技术的不断发展，传统的纺织材料应用难以满足消费者日益增长的物质需求，因此，将服装设计为具有特殊功能的目的是现代服装设计必须思考的问题，由此，改变传统服装设计理念，迎合消费者需要成为智能定位服装设计的关键。

2新型儿童智能定位服装设计

本文设计的新型智能定位服装能够弥补传统GPS定位服装的缺陷和不足，赋予智能定位服装新的综合性能。并在技术设计、服装结构造型设计、面料设计等方面进行系统化与理论化的应用。

2.1技术设计

柔性技术在智能服装设计中的应用比较广泛，例如，一个生物医疗智能服装项目VTAMN(Vetementdeteleassistancemedicalenomade)通过在面料中加入纤细钢丝作为电子系统线路，连接服装中主板各传输模块以及相应微型探头，实现医疗服装的智能化功能。因此。以无线低耗蓝牙技术为核心的iBeacon基站作为新型儿童智能定位服装元件并实现其定位功能。最终按照柔性技术指标，融合设计于服装中，实现时尚与功能的完美集合。因此，iBeacon基站技术设计成为整个新型儿童智能服装设计的关键技术核心点。iBeacon定位元件主要由加速计、闪存条、ARM架构处理器、蓝牙模块以及电路模块(直径2×2cm)组成，其中蓝牙模块与移动终端Lightblue软件连接，最终形成以无线传感器和低功耗蓝牙信号结合进行无线定位。在电池模块中，改变GPS定位模块大体积锂电池，优化电池供电原理结构，并将其通过固件模块间组合固定设计于PCB板上，在定位信息显示终端设备上以Lightblue为平台进行iBeacong固件传输信息参数设置。

2.2造型设计

基于上述iBeacon定位元件的硬件技术分析和软件参数设计，并结合低功耗蓝牙技术和无线传感技术，确定将其设计于儿童智能定位服装上，并根据定位信号传输距离，明确服装款式为幼儿园园服，最终按照其定位用途，确定为近场安全为目的的新型儿童智能定位服装。该幼儿园园服设计中，考虑iBeacon定位元件体积因素和具体设计部位，确定在服装左前胸以嵌入式工艺手法和叠加工艺固定于服装上。在部位尺寸设计时，因考虑胸围加放量，即松量加放2cm，前衣长在原凸肚量(2.5cm)的基础上加放0.5cm，以保证基站固件与皮肤间的空间容量。以此为基础，进行特定的结构设计，完成新型儿童智能定位服装的样板设计，使其新型儿童智能定位服装不仅具有活动的便捷性，更具有穿着的舒适性。

2.3面料设计

智能服装设计目前在面料上尚未发展到通过技术设计手段实现用户使用的舒适性和安全性，因此在设计过程中，对面料的设计与选择并未有统一的标准。但在新型儿童智能定位幼儿园园服设计中，采用涤/棉混纺平纹针织面料，是根据LiL等提出针织技术的经皮神经电刺激智能定位服装需采用弹性针织面料，通过不同的针法和面料设计技术，来解决服装压力分配问题，确保儿童在不同环境下穿着服装的健康安全性。

3结论

篇10

[关键词]服装设计构思技巧设计对象

服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。

一、T(Time)时间

时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

二、P(Place)场合、环境

场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

三、O(Object)主体

主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

四、加工条件

服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来，与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计，好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如：①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸；②面料的质地、性能、辅料、配件的选用；③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保持服装制作的可行性。

五、市场情况

设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

六、人们消费心理及流行趋势

设计的主体是人，好的设计构思要吻合人们的消费心理，满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏，洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好，以市场需求为设计定位。这样，才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。

服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在服装设计的构思中，必须兼顾到这些必要的因素。

参考文献：