艺术学专业类别范文

导语：如何才能写好一篇艺术学专业类别，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一 、考试类型

重庆市艺术类招生专业考试分为我市专业统考和招生学校专业校考。专业统考由市教育考试院统一组织，委托考点具体实施;专业校考由招生院校自行组织，报考条件及考试安排详见学校招生简章。

二、报名工作

凡报考艺术类专业考试的考生，均须按市教育考试院《关于做好重庆市2019年普通高校招生报名工作的通知》有关要求，于2018年11月7日至16日完成普通高考报名和指纹采集，并于11月21日—25日完成艺术类专业考试报名。

(一)报考对象：

在普通高考报名时，考生报考类别为文史类且考试类型为文科(艺术)[13]、理工类且考试类型为理科(艺术)[17]，或高职对口类且考试类型为[69]艺术类的考生。

(二)报考类别：

我市艺术类专业统考共设5个类别：美术类、音乐类(音乐学，音乐表演：声乐、钢琴、器乐)、编导类、影视类(表演，播音与主持艺术)、舞蹈类。除我市统考未涉及艺术类专业外，其他艺术类考生均需参加我市专业统考。校考专业类别及报考要求以学校招生简章为准。

(三)报考方式及流程：

①参加我市专业统考的考生须于11月21日-25日期间(逾期不予补报)，通过重庆市招考信息网或重庆市教育考试院门户网站，进入“重庆市普通高校艺术类招生专业考试报名系统”，按公告要求进行网上注册、选择专业类别和考点、网上缴纳报考费等，考生缴费成功方可视为报名成功。参加专业统考的考生均须在报名系统中选择考点。其中美术类设有3个考点只能选择其一，如某个考点容纳人数满额，则只能选择未满额的其他考点。参加面试类专业统考的考生自行选择考试时段，若兼报多个类别须注意错开考试时段，若某一时段容纳人数满额，则只能选择其他时段参考。考生也可在重庆招考信息网或考试院门户网下载“重庆市普通高校艺术类招生专业考试报名手机APP”程序进行报名。

截至11月25日考生网上报名结束后(逾期不予补报)，系统将统一随机编排考生准考证。考生须按系统提示接受考前教育、通过“考风考纪答题测试”、签署《艺术类专业考试诚信承诺书》并在系统指定的时段内自行打印《重庆市普通高校艺术类招生专业考试准考证》(以下简称“专业准考证”)，凭专业准考证参加我市专业统考。

②仅参加招生学校专业校考(我市统考未涉及的艺术类专业)的考生须于11月21日-12月31日期间，通过重庆市招考信息网或重庆市教育考试院门户网站，进入“重庆市普通高校艺术类招生专业考试报名系统”，按公告要求进行网上注册。考生注册验证通过后，自行打印《重庆市普通高校艺术类招生专业考试报考证》(逾期将无法打印)，凭证按学校相关要求参加校考。

三、专业统考

(一)考点设置：

美术类：四川美术学院、西南大学、重庆师范大学

音乐类：西南大学

影视类：重庆大学

舞蹈类：重庆大学

编导类：重庆邮电大学

(二) 考试科目、形式及分值：

注：

音乐学专业“声乐和钢琴”科目中分数较高的一门为主科，另一门为副科。

(三) 考试时间：

注：

1.音乐类技能考试科目时间以考点现场公布为准，

2.考点可根据实际报考人数对技能科目考试时间作合理调整。

四、专业校考

除独立设置艺术院校和经教育部批准的高校部分本科专业外，其他综合性院校原则上不再单独组织专业校考(我市统考未涉及专业除外)，直接认定我市专业统考成绩，若需单独组织校考，须报重庆市教育考试院批准同意后方可进行。民办高校、独立学院的艺术类本科专业及所有高校的艺术类高职(专科)专业，不再单独组织专业校考，直接认定我市专业统考成绩。我市统考未涉及到的专业，由招生学校自行组织专业校考，校考的科目、内容、计分标准、评分办法及其时间、地点均由学校确定，并在招生简章中向社会公布。

下面，小招带大家去看看独立设置艺术院校和经教育部批准参照独立设置艺术类本科院校招生办法执行的学校名单!

独立设置艺术院校和经教育部批准

参照独立设置艺术类本科院校招生办法执行的学校名单

独立设置艺术院校：

中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、景德镇陶瓷学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、解放军艺术学院

经批准参照独立设置艺术院校招生办法执行的学校：

清华大学、中国传媒大学、中央民族大学、东华大学、江南大学、北京服装学院、北京印刷学院、天津工业大学、上海视觉艺术学院、苏州大学、浙江传媒学院、内蒙古大学、浙江理工大学 、浙江音乐学院、武汉设计工程学院

注：

浙江传媒学院(仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个艺术类本科专业);

浙江理工大学(仅限艺术设计1个艺术类本科专业);

内蒙古大学(仅限音乐表演、表演、音乐学等3个具有蒙古族特色的艺术类本科专业);

北京印刷学院(仅限艺术设计、数字媒体艺术、动画、绘画等4个本科专业);

苏州大学(仅限艺术设计本科专业)、武汉设计工程学院(仅限表演、播音与主持艺术、戏剧影视美术设计 3 个本科专业);

浙江音乐学院(仅限音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学 5 个本科专业)

(一)考点设置

市内外高校在渝组织专业校考的考点由市教育考试院统一设置，其中，美术类专业考点设在四川美术学院(大学城校区);非美术类专业考点设在重庆文化艺术职业学院(巴南校区)，地址：重庆市巴南区尚文大道887号，联系电话023-62333136;62335791。考试时间及相关要求详见各校招生简章。

(二)考生报考

报考认定我市专业统考成绩院校艺术类专业的考生，只须参加我市专业统考并成绩合格(达到相应类别最低控制分数线)，即可填报该校相应专业。

报考单独组织专业校考院校艺术类专业的考生，须根据招生院校要求凭专业报考证参加学校组织的专业校考。如果招生学校组织的校考专业在我市专业统考范围内，考生必须先参加我市的专业统考并取得合格证，方能参加招生学校的校考，否则校考成绩无效。报考资料等相关信息请查阅校考学校招生简章。招生学校对考生身体有特殊要求的专业，应按教育部规定的专业受限条款执行。

五成绩公布及复核

(一)成绩公布

艺术类考生可按规定时间登录重庆招考信息网或重庆市教育考试院门户网站自行查询专业统考成绩并打印成绩单，也可凭专业准考证和身份证到区县招考机构申请打印成绩通知单并加盖公章，若需中英对照的《艺术类专业考试成绩证书》，可在市招考服务公司提前定制。

专业校考成绩由组织校考的招生院校自行通知考生。

(二)成绩复核

若考生对查询到的专业统考成绩有疑义，可登录普通高考成绩查询网站申请成绩复核，并按规定时间查询复核结果。

六、划线及招生录取

根据教育部对艺术类专业考试有关规定，艺术类专业统考成绩控制分数线由市招生委员会分专业类别划定，艺术类专业校考成绩控制分数线由招生学校自行划定。

单独组织专业校考的院校在录取时，凡我市统考开考的专业须执行相应类别文化分数线;其它我市统考未涉及的专业，如数字媒体艺术专业执行编导类文化分数线，录音艺术、音乐理论、作曲等专业执行音乐学文化分数线，书法、摄影、影视摄影与制作等专业执行美术类文化分数线，体育舞蹈执行舞蹈类文化分数线。

2019年我市艺术类专业招生将继续在认定我市专业统考成绩的批次实行平行志愿投档录取模式。各院校艺术类招生专业必须按教育部公布的专业目录中设置的艺术类专业招生。经教育部批准的独立设置的本科艺术院校和参照独立设置艺术院校管理的高校的部分本科艺术类专业，可不编制分专业招生计划(教育部另有单独要求的除外)，其他高等学校的艺术类本科及高职(专科)专业均须编制分专业招生计划。

凡在渝招收艺术类专业的院校，请根据我市专业统考类别及科目编制相应的专业招生计划。

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福建省2012年专升本各类最低录取分数线

  类别

代码 专业类别 分数线 英语科

分数线   1 计算机科学类 180 45   2 电子信息类 180 45   3 建筑学类 226 45   4 机械工程类 180 45   5 应用经济学类 180 45   6 法学类 219 45   7 艺术学类 180 35   8 财经类 266 45   9 管理类 180 45   10 新闻传播学类 180 45   11 文史类 287 45   12 外国语文学类 180     13 生物学类 405 45   14 农林类 180 45   15 临床医学类 180 45   16 医学检验类 306 45   17 护理学类 180 45   18 药学类 235 45   19 环境科学与工程类 368 45   20 教育学类(学前教育) 250 45   21 教育学类(小学教育) 364 45             注：艺术类在达到英语和总分录取线的基础上，按照专业分从高到低录取。

篇3

一直以来，航空物流包装设计由于其运输行业的特殊性与艺术学科联系较少，在艺术类相关的包装设计的著作和文献中少有谈及航空物流包装设计的内容，使得该门类难以被本该参与的设计艺术类专业的人士熟知和学习，此次有幸得到南方航空公司湖南分公司唐数论先生的帮助，能共同参与湖南省社会科学基金项目《航空物流包装设计的研究与应用》的研究，为航空物流包装揭开了一层纱，为项目的立项与研究打开了一扇门，为包装设计体系的完善指明了一条路。通过对湖南省航空物流包装设计现状的认真调查和分析总结后，发现艺术学的参与，对航空物流包装设计的研究意义重大。

一、为湖南省临空经济的稳步发展提供支撑

现代经济正在创造一个以时间价值为基础，数字化和全球化相融合，以效率为目的，资源全新优化的竞争体系。航空运输作为效率的象征，其载体——航空港日益成为区域经济发展走向全球的强大驱动力，而航空运输效率提升则是临空经济发展的根本。湖南省目前形成以长沙黄花、张家界荷花两大国际机场为主，常德桃花、芷江、零陵等三个支线机场为辅的航空运输体系，未来五年还将增加衡阳、岳阳、武冈等等支线机场。以黄花机场为例：据民航局相关数据统计，2010年黄花机场全年完成旅客吞吐量1418.25万人次，货邮吞吐量11.02万吨，运输起降12.94万架次，比2009年同比分别增长10.8%、24.2%、4.4%，发展十分迅速，为湖南走向世界起到了重要作用。航空物流是民航经济的重要组成部分。2010年，湖南省物流需求规模进一步扩大，达到32640.34亿元，比上年增长32.9%。按照临空经济发展势态，近期2020年按满足年旅客吞吐量3300万人次、货邮吞吐量38万吨、年飞机起降26万架次进行规划；远期2040年按满足旅客吞吐量7100万人次、货邮吞吐量180万吨、年飞机起降55万架次进行规划控制，临空经济将在整个湖南经济体系中将占有越来越重要的地位。

其中航空物流包装是航空运输不可或缺的环节。航空物流包装的设计旨在保障货物的完整性，保证运输的安全性，在航空物流的特殊条件下，航空包装还承载着承运物基本信息传递和航空企业文化传达的功能。然而据业内人士问卷调查显示，湖南航空物流并没有专门的物流包装，目前客户都自行解决包装问题，而他们的基本方法是自行找印刷厂或包装公司定制或随意寻找包裹物，包装质量难以得到保障。相关数据统计，每年都有一定数量的因包装不合格引起的拒载或因包装要求严格而放弃选择航空运输的事件。更有甚者，在航空运输过程中，因包装问题而导致消费者权益无法保障，令航空运输存在安全隐患的案例也不在少数，如2008年、2009年、2010年均发生了因包装不符合规定，导致物件刺穿机舱壁，险造成严重不安全事件。另有数据表明，由于航空包装不规范，装载人员也常易出现货物的分发错误。这些因航空货物包装不到位而造成的严重后果，大大影响了航空物流的声誉，局限了消费群体，桎梏了临空经济的发展。因此，合理的包装设计对湖南临空经济的发展意义重大。

二、为航空物流包装设计的规范性与安全性提供方法

目前湖南航空物流包装设计基本停留在航空法规阶段，企业在商品运输包装设计过程中只考虑到包装的基本运输职能，未结合航空运输过程中飞机升降使货物在货舱中位移后对货物本身及飞机货舱壁的影响。再则，未考虑飞机货舱为密闭空间，运输活体货物的特殊包装要求进行艺术设计。如2006年4月李女士200万藏獒空因航空包装不合格，导致藏獒在运输过程中丧生，造成难以挽回的经济损失。防止商品损坏或遭遇风险是艺术学科包装设计的基本要求之一，从生产领域到消费领域的过程中，包装对商品的保护是必不可少的。在包装设计的其他类别当中也有相当成熟的可借鉴经验。因此从艺术学的角度对航空物流包装的设计有更广阔的理论支持。我们通过深入研究产品、包装材料、货舱基本物理属性等在运输过程的合理关系，结合其他运输方式包装设计的包装方法，可解决目前湖南航空物流包装参差不齐现状，规范航空包装设计，保证运输安全，提升航空物流品质。

三、为航空物流包装设计的便利性和识别性提供理论背景

包装设计的功能包括保护功能、识别功能、便利功能、销售功能、宣传功能等几项基本功能。就航空物流包装的特殊性而言，包装设计的识别功能与便利功能尤为重要，航空包装主要要解决的问题除保护商品外，商品或承载物通过航空的运输方式到达目的地后有一个重要的分发货物的过程，在分发过程中如何让客户及装配工人清晰明了地识别被包裹物的主要信息也是航空包装主要作用，在包装设计的便利功能当中，空间便利在航空物流包装中作业也尤为突出，包装的空间便利性对降低流通费用至关重要。就湖南省包装设计而言，早在20世纪80年代就涌现出一批实力强劲的设计师，如龙兆曙、李渔、郭湘黔等，他们中曾早在1989年获得“世界之星”包装设计最高奖，为湖南省包装设计的发展打下了坚实的基础。因此从艺术学的角度研究湖南省航空物流包装设计具有充分的理论背景。

四、为艺术学科包装设计的理论体系填补空白

在我们目前所熟知的设计艺术包装设计的参考书目当中，关于包装设计分类类别有按包装在流通中的作用、包装相对位置、商品品种、销售市场、包装材料、安全目的、包装技术等七种分类方式进行分类，然而这七种方式中都没有提及航空运输这种包装物特殊状态下的包装设计，因此，对于设计艺术学专业的学子来说，从未接触航空包装设计的学习与实践，此次研究将首次从艺术设计角度研究国内航空运输包装设计的基本规律，为艺术领域航空物流包装设计的理论和实践打下基础，填补设计艺术学学科在航空物流包装设计的研究空白，扩展包装设计研究内容，进一步完善湖南航空物流包装设计从实践——理论——指导实践的完整过程。

五、为湖南省包装业的发展注入血液

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关键词:艺术学;学科建设;发展;问题;命名;一般艺术学;学科结构

中图分类号:J02文献标识码:A

一

艺术学在新时期尤其是上世纪80年代末以来短短二、三十年的时间里,经历了一个从理论上实现学科自觉到一级学科再到相对合理的一级学科体系的快速发展过程,取得了巨大的成绩。目前,艺术学的学科建设与学科发展已走到一个新的历史节点上:艺术学正处于由目前的一级学科向门类学科升格的一个新的历史进程中。一方面,无论是从学科自身内在发展要求和发展趋向来看,还是从学科关系的内在逻辑上看,艺术学向门类学科升格,都具有充分的必然性、必要性和现实的可能性,不少专家学者也从不同角度作了很有说服力的论证;另一方面,由于各种主客观因素的制约尤其是在一个更宏观层面上涉及到艺术学科与其他某些同样具有学科升格迫切要求的学科之间的平衡、协调关系等等,艺术学要实现学科升格的目标可能并没有想象得那么容易得到从速解决。置身这一对于艺术学科未来发展具有关键意义的历史节点上,作为艺术学研究者所能做的,一是继续强烈呼吁、周密论证、努力促成;再一点就是苦修内功,扎实探索,多出成果,多出人才,强固艺术学的学科基础,将艺术学的学科大厦建设等更加宏伟,以使艺术学实现向门类学科升格的目标有如瓜熟蒂落、水到渠成,自然而然,不得不尔。

实际上,反观反省近二、三十年来艺术学的扩张、发展之路,规划设计艺术学实现门类学科升格目标后的学科体系、发展蓝图,我们会发现,有一个相当重要的问题并没有得到很好的解决,没能形成广泛的共识。这个问题,就是目前艺术学一级学科内作为二级学科的“艺术学”的学科名称问题。这一问题也同样关涉到艺术学实现学科门类升格目标后未来门类学科内作为一级学科的“艺术学”的学科命名问题。

其实,在近年来围绕艺术学学科体系与学科建设的探讨中,不少学者都已程度不同地涉及到这个问题。人们注意到,在目前的艺术学一级学科的学科体系中,共有八个二级学科,其中排在首位的学科其名称也叫做“艺术学”。这一作为“二级学科”的“艺术学”与它所属的一级学科的“艺术学”在名称上完全一致,导致了一级学科与二级学科在学科命名上的完全“重复”。这无疑是一个有缺陷的“设计”。如果这一缺陷得不到纠正,而继续沿用下去,势必影响到升格之后艺术学门类学科与一级学科在命名上出现重复而将目前的缺陷无限期地继续下去。可是,如何克服这一缺陷呢?在此,我想提供一个十分简明且具有充分学理根据的解决方案:就是将目前的二级学科的“艺术学”名称修正为“一般艺术学”,在艺术学实现门类学科升格目标后,设立一个叫做“一般艺术学”的一级学科,从而理顺门类学科的艺术学与其一级学科的学科关系,建构一个科学合理、简易明晰、不易发生歧义和混乱的学科结构。

二

上文所说的由八个二级学科构成的艺术学一级学科及学科体系是在上个世纪90年代逐步形成的。

早在1990年的国务院学位委员会、国家教委《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中,艺术学(学科代码0503)已被确立为文学(05)这一大的学科门类下的一级学科(0503):

05 文学

0501 中国语言文学

0502 外国语言文学

0503 艺术学

只是在这个艺术学一级学科下面所设的专业(相当于二级学科)达16种,此外还有工业造型艺术、乐器修造艺术两个专业也排列在艺术学之下:

0503 艺术学

050301 音乐学(含:音乐教育)

050302 作曲与作曲技术理论

050303 音乐表演艺术(含:指挥、键盘乐器、管弦乐器、中国乐器、声乐)

050304 美术学(含:美术教育、民间美术研究)

050305 绘画艺术(含:中国画、油画、版画、壁画)

050306 雕塑艺术

050307 工艺美术学

050308 工艺美术设计(含:陶瓷设计、染织设计、装璜设计、书籍装帧、服装设计、装饰绘画、装饰雕塑、金属工艺、漆工艺)

050309 环境艺术

050310 戏剧学(附:戏曲学)

050311 戏剧、电影文学

050312 导演艺术及表演艺术

050313 舞台美术及技术

050314 电影历史及理论

050315 电影艺术及技术(含:电视艺术及技术)

050316 舞蹈历史及理论

0503S1 工业造型艺术

0503S2 乐器修造艺术

我们看到,这样一个相当于二级学科的专业结构设置虽隐含着按艺术类别加以划分的原则,但具体专业的设置仅限于个别艺术样式,并没有一个叫做“艺术学”的二级学科,有关艺术的基本原理、共同规律等一般性理论、综合性研究的内容在这个学科结构中成为盲点。而且有关各个别艺术样式的共16个学科外加两个附属学科,也不够简明清晰,没有形成一个简明、有序、合理的学科体系。

到1997年,国务院学位委员会、国家教委了修订后的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》(以下简称97版《学科、专业目录》),进一步明确了艺术学(0504)作为一级学科的地位(仍归之于文学\这一大的学科门类之下):

05 文学

0501 中国语言文学

0502 外国语言文学

0503 新闻传播学

0504 艺术学

而这一版的学科、专业目录对于艺术学二级学科的学科设置、学科结构的调整,出现了可喜的、具有重大意义的变化:

艺术学(0504)

艺术学(050401)

音乐学(050402)

美术学(050403)

设计艺术学(050404)

戏剧戏曲学(050405)

电影学(050406)

广播电视艺术学(050407)

舞蹈学(050408)

如果我们把这个97版的学科、专业目录与前述90版的学科、专业目录作一对比,我们可以看到这样两个变化:首先,艺术学二级学科由90版的18个(包括0503S1和0503S2)缩减到8个。这8个二级学科除排在首位的艺术学(050401)外,其余七个都是按艺术基本类别划分的,因此它不止是数量上的精减,更主要的是学科划分上更趋科学、合理,学科关系更趋简明、清晰。其次,在艺术学一级学科(0504)之下的艺术学二级学科群中,出现了与一级学科“艺术学”同名的、作为二级学科的艺术学即排在二级学科首位的“艺术学”(050401)。这是个更有意义的变化。何以这样说呢?

我认为,作为二级学科的艺术学(050401)的设立,具有极其重要的学科建设的意义。一方面,它的设立体现了艺术学内部对于艺术的基础理论研究、一般的、整体的、综合性的研究的高度重视。而这个领域恰恰是具有众多新的生长点、无限广阔的空间而在过去受到严重轻忽的地带;另一方面,由于这一学科的设立,实际上构建起了艺术学学科体系内部“一般”艺术学科与“特殊”艺术学科互补共存的学科体系。

可是,这个艺术学学科体系是否存在着某种缺陷呢?答案是肯定的。对此,有不少论者在讨论中实际上已经触及到这个问题。这个缺陷便是我们在第一节中谈到的:在这一学科体系中,在艺术学的二级学科群中排在首位的、作为二级学科的“艺术学”(050401)在学科名称上与在它上面一个层次上的一级学科的“艺术学”(0504)的学科名称完全一样,换句话说,作为二级学科的艺术学与一级学科的艺术学在学科命名上出现了完全重复。

勿庸讳言,这是97版学科、专业目录中一个不够完善之处。由于这一不完善的学科命名,在具体操作过程中,便会产生一些不必要的麻烦和混乱。比如,当人们在使用“艺术学”这一学科名称时或在讨论艺术学的学科建设问题时,究竟是在一级学科层面上还是在二级层面上进行讨论?既然一级学科的艺术学与二级学科的艺术学都叫艺术学,它们之间究竟有没有区别?应该怎样区别?于是,我们经常会看到这样的情况:有时,人们为了不致引起混乱和歧义,不得不在每次提到“艺术学”时,加上“一级学科艺术学”或“作为二级学科的艺术学”这样的说明性文字,让人感到颇为烦琐费神。

现在看来,97版的学科、专业目录中艺术学一级学科内作为二级学科的“艺术学”是否能够找到一个更好的命名呢?这的确有再讨论、再商榷的余地。我认为,如果当初把二级学科的“艺术学”直接命名为“一般艺术学”,是不是更为合理而不致发生歧义和混乱呢?

这当然只是97版学科、专业目录之后,我们在反观、反思当时艺术学一级学科与二级学科的命名问题时,事后诸葛亮而提出的一个修正性解决方案。如果回到当时的历史语境中,我们不能不说,97版学科、专业目录中关于艺术学一级学科与二级学科的科目与结构的调整,特别是在其二级学科群中设立了一个不同于后面七个“特殊”艺术学学科的“一般”艺术学学科,这在当代艺术学学科建设和学科发展的历史上,是件值得大书特书的历史贡献。当时参与并促成了这一学科体系设置的专家团队对于艺术学的学科建设与学科发展功莫大焉,我们对他们表示由衷的敬意。因为,虽然当时并没有使用“一般艺术学”这样的学科名称,但是,当时的作为二级学科的“艺术学”与音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学这七个二级学科,实际上已经客观地构成了“一般”与“特殊”的逻辑关系和学科结构,为一般艺术学争得了与其他七个艺术学二级学科相平行的、作为二级学科的一席之地。我们现在提出应将这一学科体系中作为二级学科的艺术学的名称更改或修正为“一般艺术学”,不过是为它“正名”而已。就是说,对于当时的作为二级学科的艺术学而言,“一般艺术学”已有其实而只是暂无其名而已。如果将其名称正式修正为“一般艺术学”,它将既有其实又有其名,真正实现名实相副。

三

我在本文中提出将目前作为二级学科、未来作为一级学科的艺术学的名称改为“一般艺术学”,确切地说,只是“重提一般艺术学”。何以这样说呢?

这是因为,“一般艺术学”的学科名称自问世以来到今天,实际上已超过了一个世纪。创造这一学科术语的是德国著名美学家、艺术学家狄索瓦。他于1906年出版了他一生中最重要的学术著作《美学与一般艺术学》,同年,他还创办了《美学与一般艺术学杂志》。该杂志一直出版到二战结束前的1943年。①“一般艺术学”(allgemeine Kunstwissenschaft)这一学科名称也随着他的著作和他创办的杂志而传遍世界。

在汉语文献中首次提到狄索瓦和“一般艺术学”这一学科名称的,可能是上海商务印书馆出版于1922年的一部译著《艺术学纲要》。其作者为日本的黑田鹏信,译者为我国现代著名艺术理论家、艺术教育家俞寄凡。在这部译著中,译者将狄索瓦译为“谭沙亚(Dessoir,Max)”。该书中提及“一般艺术学”的一段话是这样的:“艺术学(Kunstwissenschaft)的名称,在德国,比较的也可说是新的名词。也可说是最近的名称。德国的美学大家,谭沙亚(Dessoir,Max)在1906年所发行的《美学及一般艺术学》的第一卷(Aesthetik und allgemeine Kunstwissenschaft,I Bd)里,才用这名称。东方用这名称,不言可知,比较更其在后,可以说是极近的事呢。” ②

此后,在中国学者的论文或论著中,狄索瓦(Max Dessoir)曾被屡屡提及,但对这一人名的译法却形形。③对于“一般艺术学”(allgemeine Kunstwissenschaft)这一学科名称,也出现了不同的译法。④

对于笔者来说,在文章中首次提到狄索瓦及其“一般艺术学”的学科术语,距今也已有20多年。在1988年发表的《艺术学构想》一文中,笔者较详细地介绍了狄索瓦对于艺术学的贡献,尤其是他所提出的一般艺术学思想,并根据他关于一般艺术学与特殊艺术学关系的看法,提出了一种有关艺术学学科结构的设想,作为我当时所提出的四种关于艺术学学科结构设想中的第一种方案:“第一种构想,从研究对象上,以整个艺术为对象,还是以各具体门类的艺术为对象,可以把艺术学划分为一般艺术学与特殊艺术学。这种划分方法自艺术学问世以来,比较通行,已为国际艺术学界许多人所认可,而狄索瓦、乌提兹就是最早倡导一般艺术学的人,试图以一般艺术学统摄各种特殊艺术学。”⑤因此,对于笔者自己而言,本文呼吁使用“一般艺术学”这一学科名称,也可看作是20年后的“重提”吧。

本文“重提一般艺术学”,与其说是着眼于1997年版的学科、专业目录,试图将其中作为二级学科的“艺术学”正名为“一般艺术学”,勿宁说更主要的是着眼于艺术学在实现门类学科升格的目标后,未来一级学科群中作为一级学科的艺术学即一般艺术学的命名问题。常言有云:往者不可追,来者犹可期。

着眼于未来,如果艺术学向门类学科升格的目标能够实现,就势必要构想未来艺术学门类学科下的一级学科如何设置及相互间的学科关系。目前,有关未来艺术学一级学科的设置问题正在艺术学界展开热烈的讨论,形成了各种各样的见解。这些见解归纳起来,可以划分为三种思路:第一种思路是主张把目前的八个艺术学二级学科全部升格为一级学科;第二种思路是主张把目前的八个艺术学二级学科加以压缩合并,在升格后设立五到六个一级学科;还有一种思路认为未来设立八个艺术学一级学科仍然不能满足艺术学科发展的要求,主张设立十个以上艺术学一级学科,等等。在我看来,在上述三种思路中,第二种思路可能更具有可行性。因为,我们恐怕不仅要考虑到艺术学科本身未来学科结构的安排,而且要把视野扩大到其他门类学科,参照其他门类学科内一级学科的设置的一般惯例,考虑到艺术学科与其他门类学科间的平衡与协调关系,也考虑到艺术学自身发展的阶段性、成熟性、成长性与总体实力等指标,不能不切实际地一味贪多求大。不过,我们注意到,无论上述哪一种思路,它们都有一个共识,即在未来艺术学门类学科下的一级学科的设置方案中,都主张要设一个叫作“艺术学”的一级学科。也就是说,都主张在艺术学升格为门类后,目前作为二级学科的艺术学应该同步升格为作为一级学科的艺术学。

对于学术界所达成的这一普遍共识,我举双手赞成。只是在这里,我想补充一点意见,就是目前的作为二级学科的艺术学在升格为一级学科后,不要再继续沿袭过去二级学科与一级学科在学科名称上完全重复的缺陷,而是应从长远考虑,以科学审慎的态度,将作为一级学科的艺术学命名为“一般艺术学”。

我认为,如果实行这样的命名方案,不只是可以克服艺术学在未来一级学科与门类学科在命名上的重复,避免人为形成的歧义、混乱和麻烦,而且还可以达到这样的目标:

第一,这将使得20世纪初在世界上最早倡导“一般艺术学”的德国艺术学家狄索瓦关于一般艺术学与特殊艺术学的学科体系的构想,真正在我国的大学学科体制上得以实现。应该说,狄索瓦当初关于一般艺术学与特殊艺术学学科体系的构想,仍然只停留在理论的构想层面上,远未能落实到艺术学学术研究的体制和高校艺术学的学科设置的体制上。如果我们未来的艺术学门类学科体系的设置能够给予一般艺术学以一级学科的地位,将使狄索瓦的设想从空中楼阁变成耸立在坚实土地上的宏伟建筑。

第二,未来在一级学科这一层面上设置一般艺术学学科,以及以它为核心所形成的艺术学一级学科体系的确立,对于形成有中国特色的艺术学学科体系与学科体制,也具有重要意义。因为,就目前来看,还没有哪个国家真正形成了这样一种由一般艺术学与若干特殊艺术学所构成的艺术学一级学科体系。我国在未来所建构的这一艺术学学科体系,甚至有可能在今后对世界上其他国家艺术学科体系与学科体制建设起到某种引领与范本的作用。

亡羊补牢,犹未为晚;未雨绸缪,明天可期。(责任编辑:楚小庆)

① 狄索瓦(Max Dessoir,又译德索或德苏瓦尔,等,1867.02.08-1947.07.19)。其代表作《美学与一般艺术学》(Asthetik und allgemeine Kunstwissenschaft)1906年初版,1923年修订再版。(据日本美学家竹内敏雄主编《美学事典》“艺术学”辞条,日本弘文堂,1974年增补版)该书中译本系据英译本译出,书名译为《美学与艺术理论》(兰金仁译,中国社会科学出版社,1987年版)。该书英译本似是根据著者1923年后的修订版翻译的。

② 黑田鹏信著,俞寄凡译《艺术学纲要》,上海商务印书馆,1922年版,第4页。

③ 如滕固在1924年初发表的《艺术与科学》中提到Dessoir时用的是德语原文,而未译成汉语(见1924年2月30日《创造周报》第40号)。宗白华在其留下的艺术学讲稿中多次提到Dessoir,用的也是德文原文。(见《宗白华全集》第一卷,安徽教育出版社,1994年版)马采在发表于1941年的《艺术科学论》中,将Dessoir译作特索瓦。(见马采《艺术学及艺术史文集》,中山大学出版社,1997年版)新时期以来的有关文献中提及他时,译法形形,百花齐放。如蒋孔阳译英国李斯托威尔《近代美学史评述》将其译为“德苏瓦尔”;兰金仁从英文版转译的《美学与艺术理论》将其译为“德索”;刘晓路等译的日本竹内敏雄主编《美学百科辞典》将其译为“德索瓦”;吴火先生1984年发表《美学•艺术学•艺术科学》时,将其译为狄索瓦(《世界艺术与美学》第三辑,文化艺术出版社,1984年版)。最近一位年轻朋友在一本新出的著作中提到他时,有这样的表述:“德苏瓦尔(又名德索)”。这样的表述是不确切的,容易给人以德苏瓦尔另外还有一个叫作德索的名字的印象,其实只是同一人名的不同译法而已。

④ 如蒋孔阳译《近代美学史评述》曾将“一般艺术学”分别译为“普通艺术科学”、“普通艺术学”或“一般艺术科学”等;兰金仁译《美学与艺术理论》也将“一般艺术学”译为“普通艺术科学”或“一般艺术科学”,等等。

⑤ 更多详细论述参阅李心峰《艺术学的构想》,《文艺研究》,1988年第1期。

Re-claiming "Common Artistics"

LI Xin-feng

(Institute of Marxist Aestheticism , Chinese National Academy of Arts, Beijing 100029)

篇5

一、招生对象和条件：

(一)符合下列条件的人员具有报名资格：1、遵守中华人民共和国宪法和法律;2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力，有一定美术基础;3、身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我院专业学习的要求，非色盲、色弱;4、现役军人报考须经军级以上政治部批准;5、省级美术专业统考合格者(省统考未涉及的专业除外,具体操作办法以各省、市、自治区当年招生文件为准)。

(二)具有下列条件之一的人员不能报考：1、具有高等学历教育资格的高等学校在校生。2、应届毕业生之外的高级中等教育学校在校生。3、因触犯刑律被有关部门采取强制措施的或正在服刑者。4、被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者(从被处分之日起，到报名开始之日止)。5、上一年参加高考，因舞弊而被取消报考资格、录取资格或入学资格，并规定本年不得报考者。

(三)华侨、港、澳地区、台湾省考生和外国留学生报考我院，请致电我院国际交流处，电话：022—26241505;或请登录：tjarts.edu.cn。

二、招生专业、学制、名额和地区：

我院面向全国招生，各地区无名额限制(除天津外)，16年计划招收本科生1040名(以下计划含“天美人才计划”50名，详见《天津美术学院2016年“天美人才计划”本科招生简章》)，最终招生人数以教育部批准的计划数为准。

专业考试类型及招生规模

专业及专业方向

所属门类

学　制

学费

所属院（系）

说明

书法类20人(其中天津计划3名)

书法学

美术学类

4

15000

中国画学院

一、我院各专业均文理兼收。二、我院共有两个校区：1、南校区（造型艺术学院、中国画学院、人文学院）地址：河北区天纬路4号。2、北校区（设计艺术学院、环境与建筑艺术学院、产品设计学院、公共艺术学院、实验艺术学院、国际教育艺术学院）地址：河北区志成道7号

三、动画（影像艺术）、动画、动画（移动媒体艺术）专业（二年级后）需自备手提电脑。摄影专业（二年级后）需自备摄影器材。

绘画类395人(其中天津计划50名)

中国画

4

15000

中国画(传统艺术修复与鉴赏)

4

15000

人文学院

绘画（油　画）

4

15000

造型艺术学院

绘画（版　画）

4

15000

雕　塑

5

15000

绘画（壁  画）

4

15000

摄  影

4

15000

实验艺术学院

绘画（综合绘画）

4

15000

设计类505人（其中天津计划75名）

动  画

戏剧与影视学类

4

15000

动画（移动媒体艺术）

4

15000

动画（影像艺术）

4

15000

动画（动画创作与编剧）

4

15000

人文学院

视觉传达设计

设计学类

4

12000

设计艺术学院

工艺美术（首饰设计与漆艺）

4

12000

环境设计

4

12000

环境与建筑艺术学院

服装与服饰设计（染织设计）

4

12000

产品设计学院

服装与服饰设计（服装设计）

4

12000

产品设计

4

12000

公共艺术

4

12000

公共艺术学院

史论类60人

艺术设计学

设计学类

4

10000

设计艺术学院

美术学（视觉文化策划与管理）

美术学类

4

10000

人文学院

美术学（美术史论）

4

10000

中英合作办学  60人（只招收高考英语科目考试的考生）

数字媒体艺术（中英合作办学）

设计学类

4

39000

国际艺术教育学院

三、报名方法：(1、网上报名2、现场确认)

(一)网上报名：1、所有考点均需进行网报及网上缴费(湖南长沙考点及山东青岛考点也须通过我院网上报名系统进行网上报名及缴费)，网报时间：1月19日-2月16日(每天6：00—23：00)上网报名，逾期不予补报，考生也不得再修改报名信息。2、报名网址： tjarts.edu.cn填写报名信息。考生必须按要求网上报名及缴费，现场确认时，我院不再接收没有参加网上报名(含未网上缴费)的考生。3、网上报名及缴费后，请考生打印网上报名信息确认表，并将省美术统考报考证(或统考本科合格证)复印件贴在确认表的指定位置。

网上报名及网上交费流程

第一步：登录“天津美术学院首页”(tjarts.edu.cn)，点击导航条上的“本科生招生”，进入“网上报名”页面，打开“天津美术学院2016年本科网上报名系统入口”进行注册。

第二步：注册成功后，使用身份证号和密码登录报名系统，填写个人基本信息。

第三步：选择考区和报考专业。

第四步：填报专业志愿。

第五步：网上交费，报考费金额180元(一个专业)(另：中英合作办学为120元，史论类为90元)。使用开通网上支付功能的银行卡完成交费(银行卡种类参见交费信息网页提示)。

第六步：打印《网上报名信息确认单》。

注：网上报名系统限制每个身份证号仅能注册一次，请考生务必记住密码。如密码遗失可点击“忘记密码”，按照系统提示操作即可从注册邮箱中取回密码。

考生未完成网上交费的不具有考试资格。网上交费成功后，无论参加考试与否，报考费不予退还。

(二)现场确认

1、 网上报名后考生需到报名现场进行信息的确认、照相(不允许代报)。

2、 现场确认时考生需持所在省/市美术类统考报考证原件或统考本科合格证及复印件、二代身份证原件及复印件、网上报名信息确认表进行确认。

3、 考生现场信息确认时经初审合格后发放准考证，凭我院专业准考证参加专业考试。

4、 考生应按本简章要求报考。因考点考场容量限制，外地考点每日报考人数达到该考点考场容量上即止，请考生合理安排考试日程;本院考点如遇报考考生过多，则考试时间顺延，具体考试时间安排以考点通知为准。

5、根据各省招办规定，广东省、湖南省、广西省、河南省考生只能在本省考点参加我院专业测试(其中广东考点只接受广东考生)，在其它考点参加专业测试的成绩无效。如各省、市、自治区当年招生文件对考生参加校考有特殊要求，以考生所在省文件为准。天津市考生只能在天津美院参加我院专业测试。请考生严格遵守此项规定及报考限制，违者后果自负。

6、参加我院专业考试的学生，在考试时间不冲突的情况下，可报考不同专业类别。

7、因个人行程安排冲突等原因无法在我院规定的时间内办理现场确认的考生，须在2月21、22日登陆报名系统手机APP客户端，凭本人身份证原件、艺术类《报考证》原件，由考生本人在报名系统手机APP上进行网上确认的办理，具体办理流程详见APP软件内网上确认须知。(提示：该项服务由第三方服务公司收取技术服务费30元，考生根据个人情况自主选择)。

(三)考点安排：

序号

考点

报考限制

现场确认时间

考试时间

地址

咨询电话

1

银川滨河新区小孔明学校

2月23、24日(青岛考点确认时间为2月25日)

2月26日设计类

2月27日绘画类、史论类、书法类、中英合作办学（数字媒体艺术）

确认地址：银川市兴庆区中山南街25号（老市委大院）南一楼大厅

考试地址：银川市滨河新区圆梦路小孔明学校

0951−5925111

0951−7686426

网址: 365-61.cn

2

郑州106中

（郑东新区校区） 郑州市东风南路与正光路交叉口东北角

0371-65893878

3

青岛六中

确认时间为2月25日

市南区观象二路17号

4

中南林业科技大学（报名点）

考试地点待定

湖南长沙市韶山南路498号

篇6

【关键词】综合艺术院校 艺术硕士 教育改革

积极发展硕士专业学位研究生教育是国家基于新时期经济社会发展迫切需要，优化高级专门人才培养结构和构建现代职业教育体系采取的重要战略性举措。此举对于以技能培养要求较高著称的高级艺术专门人才培养而言，无疑提供了一个崭新的改革思路和广阔的实施空间。

一、艺术硕士研究生教育的启动与发展

专业学位研究生教育作为我国研究生教育的重要组成部分，越来越受到重视。2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中明确提出：“要加快专业学位研究生教育”。专业学位研究生教育在国家研究生教育体系中的作用进一步凸显。2013年7月印发的《教育部、国家发展改革委财政部关于深化研究生教育改革的意见》（教研[2013]1号），再次加大推进专业学位研究生教育的力度，提出一系列指导性意见：“基本稳定学术学位授予单位和学位授权学科总体规模，积极发展硕士专业学位研究生教育。”“推进学术学位与专业学位硕士研究生分类考试。完善专业学位研究生考试办法。”“建立以提升职业能力为导向的专业学位研究生培养模式，面向特定职业领域，培养适应专业岗位的综合素质。”“改革质量评价机制，按照一级学科和专业学位类别分别制定博士、硕士学位基本要求。学术学位注重学术创新能力评价，专业学位注重职业胜任能力评价，人才培养质量评价要坚持在学培养质量与职业发展质量并重”。同年11月，《教育部人力资源社会保障部印发关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》，对推进专业学位研究生教育提出更明确、更具体、更有操作性的指导意见。艺术硕士学位从一起步就显出很强的生命力。2005年国务院学位委员会相继颁布了《艺术硕士专业学位设置方案》（学位[2005]9号）和《关于申报开展艺术硕士专业学位教育试点工作和推荐全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员人选的通知》（学位办[2005]13号），批准北京大学等32所研究生培养单位为艺术硕士专业学位教育试点，同时对艺术硕士的招生对象、学习方式与年限、培养方式与培养要求等提出具体的指导性意见，开启了我国艺术学科特别是艺术硕士研究生教育的新纪元。

艺术硕士，英文名称为Master of Fine Arts，简称MFA。艺术硕士专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的学术型研究生教育，招生对象一般为具有艺术实践经历的学士学位获得者，在培养过程中突出专业特点，注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质的培养。艺术硕士培养目标是培养高层次、应用型艺术专门人才，学科领域包括音乐、美术、艺术设计、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、广播电视等。

吉林艺术学院于2009年6月，经国务院学位办批准成为第二批艺术硕士培养院校。当年获批的专业领域为音乐、美术，专业方向为管弦乐器演奏、中国乐器演奏、声乐演唱和油画。2010年，艺术硕士招生和培养的专业领域进一步拓展到设计和戏剧。随后，吉林艺术学院紧密围绕国家特别是地方经济社会发展需要和全国艺术硕士教指委的要求，注重发挥综合艺术院校的特色与优势，积极开展综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生培养模式创新的探索与实践。仅五年时间，学院艺术硕士研究生教育就得到长足的发展，目前研究生导师为132人，累计招收艺术硕士研究生536人，其中已获得学位105人，在读431人。

二、构建符合艺术硕士特点的创新理念和课程体系

“创新是民族进步之魂”“我国要在科技创新方面走在世界前列，必须在创新实践中发现人才，在创新活动中培育人才，在创新事业中凝聚人才”“培养创新思维，挖掘创新潜能，提高创新能力，在继承前人基础上不断超越”。这是新时期党和国家对建设创新型国家、培养创新型人才的新阐述，不仅为高等院校如何培养创新型人才提供了重要的依据，也对以创新实践为主要特征的创新型艺术人才培养有着很强的指导意义。为此，吉林艺术学院在艺术硕士培养过程中紧紧围绕创造力和创新力这一目标，在课程体系、导师队伍、实践基地、评价体系建设等方面大力推进改革，构建了特色鲜明、科学合理的培养体系，收到了很好的实效。

区别于学术型学位研究生的培养定位，专业学位研究生的培养目标是掌握某一专业领域坚实的理论基础和宽广的专业知识、具有较强的解决实际问题的能力，能够承担专业技术或管理工作、具有良好的职业素养的高层次应用型专门人才。其课程设置以实际应用为导向，以职业需求为目标，以综合素养和应用知识与能力的提高为核心。教学内容要强调理论性与应用性课程的有机结合，突出案例分析和实践研究。

吉林艺术学院的艺术硕士课程体系既有以培养文化艺术涵养和掌握现代艺术理念的艺术基础理论类课程，也有以培养扎实深厚的创作技能和创新思维为核心的艺术创作类课程，突破了偏重创作技法的单一培养思路，提升对艺术内涵的理解。明确区别艺术硕士和学术型硕士的培养计划，增加艺术硕士的创作实践类课程的学分，使创作实践类学分占比达到60%，将高层次、应用型这一目标理念贯穿实践教学之中，从而大幅度提升艺术硕士的创作实践能力。

三、构建具有较高创新实践素质的“双师型”和“双导师”团队

“双师型”导师队伍建设既是艺术硕士培养理念的需要，也是实施课程体系的保障。近年来，在“双师型”导师团队的建设中，吉林艺术学院进行了深入有效的探索和尝试，在校内建起一批“双师型”导师工作室，坚持以创作和项目的实践带动教学，让学生直接参与到导师工作室的创作和项目中，通过实战积累经验提升学生的创新实践能力。同时还采取了“请进来、走出去”的双轨并行机制，建立健全校内外“双导师”制，充分利用社会资源，建立起一支结构优化、艺术水准高超、实践经验丰富的导师团队，达到了理论和实践的有机融合，全面提高了学生的艺术水准和创作能力。

“请进来”是指把业界德高望重的音乐家、美术家、书法家、剧作家、舞蹈家、知名导演等专家请进学校，特聘为硕士研究生导师，吉林艺术学院制定了详尽的聘任条例并履行相关聘任程序，通过这种方式共聘请了许占志、董亚春、王晓燕等30余位省内外艺术家来校建立工作室和创作室，对艺术硕士实施培养。此外，吉林艺术学院还聘请了刘云志、方力钧、岳敏君、范福安、王举等10余位国内艺术家。“走出去”就是让艺术硕士进入到这些校外专家导师的工作室和创作室，充分融入和利用其创作实践环境，真正在创作实践及项目研究中培养。对于此类校外特聘导师，学校在政策和经费上给予相应支持，形成产学研用一体的艺术硕士校内外“双导师”培养机制。

四、构建融教学与创作实践为一体的实训基地

提升学生的实践能力、创新能力和职业胜任能力是艺术硕士培养的关键，按照艺术硕士高层次、应用型的培养目标要求。近年来，吉林艺术学院通过多种方式与吉林省交响乐团、长影乐团、吉林省民乐团、吉林电视台、吉林教育电视台、长春广播电视台以及画廊、经纪公司等企事业单位结成长期合作关系，还与拥有“中国好声音”“中国好歌曲”和“中国好舞蹈”三大王牌娱乐节目的灿星公司签订合作协议，成为该公司在国内唯一的流行音乐人才培训基地。通过这一系列的合作建设了一批具有提高创作能力、激发创新潜能融教学和创作实践为一体的艺术硕士实践实训基地，这些基地充分体现了艺术创作、人才培养和服务社会三位一体的功能，取得了良好的办学效果和社会效益。

五、构建符合艺术创作规律和艺术人才特征的评价体系

针对艺术硕士的教学成果强调作品创作与表演实践，其学位论文要求主要对作品创作与表演实践的专业分析和理论阐述，旨在突出培养艺术创作、表演领域的高层次应用型专门人才这一特征。吉林艺术学院明确区分了艺术硕士和学术型硕士的考核评价标准，以艺术硕士的作品创作与表演实践质量为主要评估考核依据，论文需结合创作或表演作品来阐述自身创作、表演的体会与感受，以及创作、表演理念与技法或技巧创新等。完善毕业音乐会、毕业画展、毕业设计展、毕业剧目的相关要求，毕业论文的答辩形式也在探索创新，可以在表演或展览现场对其作品创作与实践展开答辩。

开展艺术硕士专业学位教育工作的指导思想就是深化改革、确保质量、突出特色，学习国外高层次艺术专门人才培养的先进经验，积极探索具有中国特色的艺术硕士专业学位研究生教育制度，主动适应社会经济尤其是文化发展繁荣的需要，提高我国艺术教育的整体水平，为建设社会主义先进文化做出贡献。

（注：本文为吉林省高等教育教学研究重点课题“综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生培养模式创新的研究与实践”的阶段性成果）

参考文献：

[1]陈其和，.“双导师”视阈下高校艺术硕士生培养质量保障策略――以中国画方向为研究个案[J].美术大观，2012（5）.

[2]江河.关于在我院开展艺术硕士专业学位试点工作的思考[J].新美术，2005（4）.

篇7

2011考研复试国家线：广东中山大学考研复试分数线查询

2011考研复试国家线于3月底公布。2011中山大学考研复试分数线正式公布：

类别 报考学科门类（专业） 总分 单科（满分=100分） 单科（满分>100分） 学术 型 哲学[01] 320 45 90 经济学[02] 360 55 90 法学[03] 320 50 90 教育学[04] （不含体育学[0403]） 315 50 180 体育学[0403] 270 40 110 文学[05] （不含外国语言文学[0502]、艺术学[0504]） 350 55 90 外国语言文学[0502] 350 60 90 艺术学[0504] 320 40 90 历史学[06] 310 50 180 理学[07]A线 （含数学[0701]、物理学[0702]、化学[0703]、地理学[0705]、生物学[0710]、教育技术学[077001]、环境科学与工程[0775]、分子医学[077721]） 300 45 80 理学[07]B线 （含大气科学[0706]、海洋科学[0707]、地质学[0709]、力学[0772]、生物医学工程[0776]） 280 45 70 心理学[0771] 350 60 90 工学[08] 270 45 60 农学[09] 300 45 80 医学[10] （不含基础医学[1001]） 310 50 180 基础医学[1001] 280 45 170 管理学[12] 340 60 90 专业学 位 金融硕士[0251] 350 60 90 应用统计硕士[0252] 300 45 80 资产评估硕士[0256] 350 60 90 法律硕士（非法学）[035101] 320 50 90 法律硕士（法学）[035102] 320 50 90 社会工作硕士[0352] 350 55 90 教育硕士[0451] 300 50 90 汉语国际教育硕士[0453] 350 55 90 翻译硕士[0552] 350 60 90 文物与博物馆硕士[0651] 310 50 180 工程硕士[0852] 270 45 60 临床医学硕士[1051] 口腔医学硕士[1052] 公共卫生硕士[1053] 护理硕士[1054] 药学硕士[1055] 310 50 180 工商管理硕士[1251] 180 50 110 公共管理硕士[1252] 180 55 110 会计硕士[1253] 320 50 120 旅游管理硕士[1254] 160 50 100 图书情报硕士[1255] 300 50 100 工程管理硕士[1256] 160 50 110 单独考试 法医学[100105] 320 50 180 卫生检验与检疫[100420] 320 50 180 管理科学与工程[120100] 320 55 90

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美国国际艾美奖

国际艾美奖是艾美奖的重要组成部分，参选标准必须是在美国之外制作的电视节目，被提名国际艾美奖的电视节目长度不得少于30分钟。评选分为电视剧、纪录片、艺术纪录片、流行艺术、艺术演出、儿童和青少年节目等类别。

国际艾美奖非新闻娱乐类中有“电视电影”，“微系列”或“小型连续剧”，以及“系列连续剧”类别。电视电影要求时长大概一小时左右，最多九十分钟；微系列或小型连续剧在十集左右；“系列连续剧”在美国有规定，必须要在一年播出24集以上。但因为电视节目的类型和形式一直在变化，所以参赛节目类别也可能进行相应调整，比如说取消某一类别或增加类别，但是类别总数会控制在每年10个左右。

以往一个国家只能选送两部作品参评，现在一个国家可以任意选送若干作品。BBC对此非常积极，他们一般每年会选送20-30部作品参赛，会得到1-2个国际艾美奖。

国际艾美奖按参赛区域划分为四块：拉丁美洲（包括说西班牙语的一些国家）、欧洲、亚洲和非洲，以及所有说英语的国家和地区，包括英国、新加坡、中国香港等国家及地区。每个小组的评委均来自该地区，以便更好地评选有关该地区的作品。评选流程：首先评委在本地进行评选，之后国际艾美奖全球管理团队再到这些地区与评委进行沟通。最后，所有作品送至全球评选者面前，若作品来自于A国家，那么评审团中来自于A国家的评审就要回避。在最后一轮的全球评判中，四个小组中的各个参赛地要推荐惟一的最好作品，以保证整个评选的多样性，而不是只限于两到三个国家参加。

在国际艾美奖供职时，我们有两个非常简单的方式来进行节目判断：首先你能不能赢得我的“大脑”，第二你能不能获得我的“心”。“大脑”为专业感受，比如剧本怎么样，设计怎么样，表演怎么样；“心”则是非常主观的感受。比如你觉得这是一个很好的节目吗？这是电视的新探索吗？你愿意在看过节目后进一步了解这个节目的主创人员吗？你愿意再继续观看这个节目吗？你希望这个节目取得进步出现新的内容吗等等。

国际艾美奖的所有评委都要接受美国国际艺术学院的领导，不能向外界透露自己的想法。在看节目的过程中，任何一位评审都不可以当场表达自己的任何观点，以免有影响力的评委或者是观点强势的评委影响到还未做出决定的评委。

加拿大班夫国际电视节

加拿大班夫国际电视节由加拿大电视台主办，主要致力于为世界各地的专业电视节目制作者以及新媒体研发人士提供业务扩展和技术创新平台。班夫国际电视节设有最佳纪实节目奖、最佳娱乐节目奖、最佳戏剧节目奖、最佳儿童节目奖、以及全球电视界最有价值的大奖――班夫世界传媒大奖等。

班夫国际电视节有很多奖项，仅纪录片一项就有10-11个奖，关于历史、人物、自然的等等。故事类奖项中也有各种各样的电视剧，不仅有与国际艾美奖相似的奖项，还有长篇电视剧奖项。比如英国的一部电视剧已有47年历史，一直在演。美国还有更长的电视剧也一直在播，并每年都得奖，很多观众都喜欢看。

儿童节目或青少年节目，类别层级较多。比如纪实类奖项，虚拟组奖项。而且这两个奖项中的作品又分几个不同的阶层，即按照收看的孩子的年纪归类，12岁以下的是一组别，12岁-17岁之间的青少年又是一组别⋯⋯

与国际艾美奖相比，班夫国际电视节的评判过程更加自由一些，因为评委是通过因特网来收看参赛作品，所以“评审”可以在任何地方完成。评委一天可以看20个参展节目，可以在一天采取不同的方式来收看，也可以分多天来观看，可以自由选择。所以参赛作者一定要“注意”：一个评委可能在一天看20个节目，你的节目只是其中之一。

班夫评审的组织形式也更加自由，例如我会和助手一起选择每个小组的评判者、负责人，由他们来对整个评判过程负责。今年班夫电视节的评审团比较庞大，目前来自CCTV的同事就能组成3个评审团，每个评审团5个评委。比如“动画”就是其中的一个评审团，央视的一位王先生在过去三年中一直在参加评审工作，而央视纪录片频道的同仁也会在今年的班夫节中担任评审团主席。另外还有国际电视公司的同仁。一般来说，班夫电视节上会有60个这样的评审团，每个团5个人，总人数大概300多人。

各评审团评审的都是非本地区的相关节目，比如说中国内地的评审团不会评选中国台湾、中国香港、日本等地区或国家的作品。前期遴选出的作品会由“最终评审团”做出最终决定。在过去三年中，每一个小评审团中都有来自中国的代表。班夫的奖项层级很多，因此主办方通常会把颁奖等时间错开。

班夫国际电视节上，还有个类别叫“特别案例的历史创造者”――听起来很复杂，其实是“历史和新闻报道”两方面内容。参加这项评奖的大概有200-300人，虽然主体班夫节上有2000-3000人，但在这个小规模奖项中有很多非常重要的新的评选，比如“历史纪录片”里会评选“最佳运用历史资料奖”等等，以侧面反映整个行业的发展趋势。

班夫国际电视节的评委评分由四部分分数构成。第一是节目质量；第二是原创性；第三是电视的精神力量――节目对电视媒体的价值贡献；最后一项是中心思想，比如有一个电视节目做得非常好，非常感人，但那是讲一个吸毒者的故事，那个吸毒者固然令人同情，但这个节目的“高度”不够。还有就是所谓影片和，虽然可以做得非常漂亮，甚至在精神力量方面很有价值，但是在内容方面可能不会得到高分。

我们也希望在不断的评判过程中完善评选标准，因为毕竟还没有一个众所公认的、完全公正的、跨越任何文化差异的标准。

如何参赛

尽管文化不尽相同，但首先要是一个出色的电视节目，第二要有观众缘。

为什么要参赛？非常简单的一个原因就是你希望得到更多资源。不是所有的人、所有的制作、所有的内容都能得到大规模的资源支持，而在国际上获奖，是一个捷径。

参选国际电视奖并不难，任何人都可以参加，只需登录你所中意的相关评奖的官方网站，下载并填好登记表即可。但有些赛事是需要支付参赛费用的，如国际艾美奖和班夫奖，这些费用被用来支持评选中评委的一些相关支出。

班夫国际电视节参赛费是300加元，大概2500元人民币。国际艾美奖大约要350美元。英文参赛节目，费用可能要多一点，其他语言节目，可能费用比350美元要少一点。因为主办方考虑到你为自己的节目加英文字幕，已经花了一些费用，这也是主办方对非英语国家和地区的作品参选的一种鼓励。四川国际电视节、首尔电视剧奖等，是不需要参赛费的，当地政府或相关机构承担了所有费用。

参赛时还要注意的问题是一定要明确节目的所属权。如果是合作制片，参赛前合作各方一定要沟通好，一旦获奖的奖金分配问题。另外，同一节目的播出方和制作方不能各自报名参赛。

作为参选作品，首先不能选只有本国元素的太本地化的东西。另外还要注意，一些中国电视人所认为的“国际”和国际看中国的“国际”是有差别的。一定要选择那些能被更多受众理解的作品，而不是你所认为的本国“最好的作品”。当然，在这方面有时是可以“两全其美”的，但大多时间会“南辕北辙”。

需要强调的是：既然报名了就要非常积极地参加，要提高你的获奖可能性，甚至可以在每个奖项中都有若干作品参加。要想明白、看明白、读明白每个奖项中的一些重要规定，进而判断你的作品是否适合这个奖项。只有在理解的基础上，根据规则去做或者进行调整才能真正有利于获奖。其中，参赛作品的类别选择很重要，类别一旦选择错误，即便可以跟主办方进行沟通，沟通的程度也是有限的，最后节目到评委手中，也很可能被他们以“这不是我的类别”为由置之不理了。

在参赛过程中，还可以观察其他人是怎么参赛的，进而进行一些比较。也可以看看往届作品，这都将使你的作品增加获奖几率。

一旦被提名，无论是哪一个奖项，你最好去参加最终的决选，因为被提名已经是非常大的荣誉。并且，节目被提名说明在评审团中有很多评委已经赞同或者认同你的作品，你要用这个荣誉去对自己及节目进行更多宣传。你可以在赛事主办地与工作人员或者评审进行交流，展示你的个人才华和风采。实际上被提名就表示你已经在那届电视节上成为名人。比如班夫国际电视节是4月份公布提名，6月最终获奖名单，这中间的两个月如果利用好，你可以收获更多资源。

如何申请做评委

所有这些国际奖项都可以在它们的官网上看到这样一个小栏目，叫做“我想做评委”。你可以填写与之相关的内容，主要是你的专业背景介绍。主办方认证后，如果可以，你将成为评委。但像班夫和国际艾美奖的评委会主席是要由国际电视艺术学院的成员担任（该学院成员每年会费1000美元），这些成员在做评委会小分支负责人的时候，要找到自己分支中的评委成员5-6人。比如CCTV台长是这个评委会分支机构中的一位负责人，那么这位负责人就有义务去找到这个分支机构中的其他几位成员。班夫国际电视节的空间很大，制片人、主持人、撰稿人、记者、编辑等等，都可以参与评委工作。

当然，很多人的梦想是成为最终评审席上的成员，但很遗憾，这是由主办方指定的，别人无权干涉。你可以进行申请，但申请时可能主办方早已确定了当年的最终评审阵容了。

关于赛事协办

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关键词：艺术学；艺术学理论；学科目录；专业目录；比较研究；学科建设

中图分类号：J0 文献标识码：A

2011年3月，国务院学位会员会颁布实施《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（以下简称“2011学科目录”）。新的学科目录（本文把面向研究生培养的学科目录简称为“学科目录”）在“艺术学”门类下设了5个一级学科，但未设置二级学科，并明确说明：“《学位授予和人才培养学科目录》分为学科门类和一级学科，是国家进行学位授权审核与学科管理、学位授予单位开展学位授予与人才培养工作的基本依据，适用于硕士、博士的学位授予、招生和培养，并用于学科建设和教育统计分类等工作。学士学位按本目录的学科门类授予。”①

时隔一年半后，2012年9月，中华人民共和国教育部颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》（以下简称为“2012专业目录”）。新的专业目录（本文把面向本科生培养的专业目录简称为“专业目录”）在艺术学5个专业类（一级学科）下设33个专业（二级学科）。至此，纷纷争争的新一轮的学科、专业目录修订工作已经尘埃落定。按照规定“学科目录分为学科门类、一级学科（本科教育中称为“专业类”）和二级学科（本科专业目录中为“专业”）三级。”②这意味着从国家层面而言，新独立的“艺术学”门类所具有的“合法”目录是：5个一级学科，33个二级学科。

但是，尘埃落定并不意味着存在的问题已经解决，也不意味着“合法”的就是“合理”的，特别是对于新独立的“艺术学”门类而言。但是，尘埃落定却意味着在相当长的时段内，我们已经“无能为力”。学科目录设置管理办法规定：“一级学科的调整每10年进行一次”，“二级学科目录每5年编制一次”③。教育部新颁布的《普通高等学校本科专业设置管理规定》也明确规定：“《专业目录》十年修订一次；基本专业五年调整一次，特设专业每年动态调整。”④尽管如此，鉴于学科、专业目录是引导艺术学门类建设和艺术教育发展的指导性、规范性文件，既涉及严肃的学科范畴和学科逻辑建构的学术问题，也涉及面向社会现实需要搭建艺术人才培养目标体系的系统工程，我们更有必要对学科、专业目录存在的问题进行探讨，以期在未来5或10年的调整时机能够有所进益，使艺术学门类的学科、专业目录日臻合理和完善。为达此目的，系统地比较、分析国内外艺术学门类的学科、专业目录设置状况，认识不同的设置理念和原则，并思考我国艺术学门类学科、专业设置的合理取向，当是一条重要的借鉴途径。

一、美、英、德、俄四国艺术类学科、

专业目录的设置与分析

作为高等教育的规范性指导文件，学科目录及其下属专业的设置，根本的原则理应是既符合学科和学理逻辑又符合国家教育实际和需要。纵观当代世界主要发达国家的学科目录，各国作为独立学科门类（或称学科群）“艺术”或“艺术学”都有自成体系的学科和专业群（参见表1⑤）。同时，它又是和其他学科门类有着明显的交叉、融合优势的生长学科群。不过，由于艺术教育自身所包含的“艺术技能教育”（术科）与“艺术研究教育”（学科）的天然差异⑥，各国在学科目录中对艺术学科门类名称的概括是不同的，只有德国最理性和客观，并列使用“艺术，艺术学”作为门类名称。但是，各国在一点上又是相同的，即该门类中都包含有艺术技能教育（术科）和艺术研究教育（学科）两类学科、专业，凸显了现代专业艺术教育“学术”与“技术”并重并相互结合的学科教育理念。

分析世界主要国家艺术学学科目录的设置，大致可归为两类设置逻辑和设置状况：一类是以艺术的“种”概念划分为基本根据的、学科数量较多又相互独立的设置格局，突出艺术品种、种类的专才教育。同时，又通过开设“综合”或“其他”学科，为艺术种类融合或艺术与其他学科交叉等新艺术学科、专业的拓展留出发展空间。这种设置格局以美国、英国等国为代表。另一类是以艺术的“类”概念划分为基本根据的、学科数量较少并相对独立的设置格局，突出艺术类型、类别的通才教育。同时，它一般又在学科类别中设有少量的独立专业，或依据传统在个别学科中保持有较多独立专业。这种设置格局以德国、俄罗斯等国为代表。

下面不妨选取美、英、德、俄四个国家的艺术学学科目录为例，做些比较分析。

（一）美国的学科目录最初是由统计高校现实的学科专业状况而产生的，因此不具有指令性职能，但近年来对高校的指导性作用已开始显现。CIP-2000于2002年定稿，划分为38个学科群（相当于“门类”），下设326个学科（相当于“一级学科”）。按学位差别总体上又区分为三大类：一是以学术型学位教育为主的学科群，共13个学科群124个学科。主要是人文、社科、理学、交叉学科等。二是以应用型与专业学位教育为主的学科群，共13个学科群168个学科。主要包括工学、医学、农学、法学、神学、教育学、管理学、艺术学、建筑学、新闻学等学科。三是以职业技术教育为主的学科群，共12个学科群70个学科。包括军事技术、各种职业技术、家庭科学、休闲健身等学科。为便于比较，我们可以不计它的职业技术教育学科群，这样美国的学科目录（适用于研究生和本科生）就是26个学科群292个学科。

在美国的学科体系中，艺术学属于“应用型与专业学位教育为主”的学科群，下设9个学科（一级学科），52个专业（二级学科）。但它依然包含技术和学术两类学科和专业，并且在学科和专业两级都以设置“综合”和“其他”的方式为交叉和新兴学科、专业留出了发展空间（参见表2）。这是美国学科目录设置的一大亮点。这种亮点还表现为它在学科群中就独立设有“交叉学科”、“文理综合”门类，下设22个一级学科，为业已兴起的新兴、交叉学科和专业开绿灯。与我国艺术学目录的第二个明显不同，就是保留有“工艺、民间艺术与手艺”一级学科及其专业，为传统手工艺术形式的传承和创新提供了教育保障的途径。第三个显著不同是二级学科（专业）的设置显然是根据各一级学科艺术种类的发展和专业实际，采取“种”观念来设置的，专业数量较多，且各一级学科之间显然是“不平衡”的。以“美术”为例，二级学科（专业）并没有被整合为绘画艺术、雕塑艺术等专业，而是按“画种”分设的。第四个特点是设有大量艺术与市场结合的专业，比如“戏剧艺术经营”、“影视制作与出品”、“艺术经营”（实为美术经营）、“音乐商业营销”等，为艺术在现代社会的生存、传播和发展提供专业支持。

此外，美国的“艺术教育”是被归在“教育学”门类下的一级学科“特定学科与职业教师教育”中，设有“艺术学教师教育”、“音乐教师教育”专业。在“神学”门类下设有“宗教音乐”的一级和二级学科。“建筑学”是独立的门类，下设有8个一级和二级学科，其中有“建筑环境设计”、“室内设计”、“风景建筑设计”等学科和专业。在“农学与农业经营”门类中有“应用园艺/园艺经营”一级学科，设有“观赏园艺”、“风景与庭院美化”等专业。学科目录还设有“传播与新闻学”门类，下设有“传播与媒体”、“广播、电视与数字通讯”、“公共关系与广告”等一级学科。

（二）英国的学科目录也是由统计、综合高校现实的、具体的学科专业状况而产生的，至今对高校不具有指令性和指导性职能，至多只具有参考作用。JACS产生于2002年，由20个学科领域（相当于“门类”）组成，下设159个一级学科。其中，“创造艺术和设计”作为独立的学科领域，共设有10个一级学科，44个二级学科。

“创造艺术和设计”门类所设一级学科和二级学科的状况与美国相似（参见表3）。一级学科层面也保留有“工艺”一级学科及其具体的二级学科；在二级学科（相当于“专业”）的层面，英国在部分专业的设置上比美国略显概括，比如用“音乐类型”、“舞蹈类型”等概括了具体的种类，又为按种类、类型设置和实施专业教学保留了空间；同时，在一级学科用“宽口径学科”、“其他学科”、在二级学科用“未分类学科”的方式，为新兴、交叉和综合学科、专业留出了发展空间。

与美国和中国学科目录明显不同的一点是，它在一级学科中设有“想象性写作”学科，下设“剧本写作，诗歌写作，散文写作”专业。这对我国不失为一种启示，为艺术界呼吁将“文学”纳入“艺术学”门下提供了一种思路。其实，要将“文学”全部纳入艺术学门下是不可取、也是不可能的，不要说作为门类的“文学”，就是作为一级学科的“语言文学”也不能全部纳入艺术学。这里的关键是区分“语言学”和“语言艺术”，只有创作性的语言艺术才是属于艺术范畴的艺术种类之一。第二点不同是，美术学科下设有“精美艺术保存”专业，这应该是针对美术品的修复与保护专业。这个专业放在艺术门类中对我们也有借鉴意义。第三点不同是，英国的艺术类学科、专业中似乎不涉及“电视艺术”领域，在学科目录中另行设有“大众传媒和文件”学科领域（门类），其中有“媒体研究”、“媒体生产”等学科、专业。

另外，英国的学科目录在“历史和哲学研究”门类的一级学科“专题历史”下设有“艺术史”、“建筑史”、“设计史”等专业。但“音乐史”、“舞蹈史”、“电影技术及摄影历史”等却设在“创造艺术和设计”门类中，这应该与他们的学科教育传统有关⑦。还有，他们的学科目录中没有明确设置“艺术教育”学科和专业，在“教育”和“创造艺术和设计”门类中均未见明确的艺术教育专业。或许包含在“教育”门类中所设的“教师教育-专门化”、“专业教育理论研究”等相关专业中。“建筑学，建筑和规划”是独立的门类，下设6个一级学科，在“园林设计”学科下设有“园林建筑”、“风景研究”等专业。

（三）德国的学科目录也是由统计高校现实具体的学科专业状况而来，对高校不具有指令性和指导性职能，只具有参考作用。德国的学科目录有两个体系，一是“专业群、学习范围和学习专业目录”，用于“学生和考试统计”；二是“专业群、教学与研究范围和专业领域目录”，用于“人员和岗位统计”。简单地说，前者是学生学习专业的目录，相当于我国的学科、专业目录；后者是教师教研和科研专业领域的目录。相比而言，前者比较概况，后者比前者所设学科专业要多、也详细得多。

2004年的“专业群、学习范围和学习专业目

录”共计10个专业群（相当于“门类”），下共有83个学习范围（相当于“一级学科”）。其中“艺术，艺术学”门类下共有5个学习范围，30个学习专业，相比于美国和英国的设置要概括、简洁得多。显然，学生学习的学科、专业都要宽泛得多，以某种“类”性质来归纳，具有一定的综合性（参见表4），可谓宽口径培养策略的体现。以一级学科为例，按我国的习惯来看，其设置基本可以概括成“艺术学、造型艺术、设计艺术、表演艺术、音乐艺术”5个一级学科，我国刚公布的“2011学科目录”与之有相似性。下设专业仅在“设计艺术”和“音乐艺术”中略显具体，其他专业均较概括。第二个明显的不同是德国重视“艺术研究”学科和专业，不仅是传统的艺术史和单科艺术学（如戏剧学、音乐学），而且为普通艺术学设置了艺术教育、艺术品修复学、艺术和艺术学的跨学科研究等专业。这不仅使作为一级学科的“艺术学”有了丰富的专业支撑，也表明该学科有自己相对独立的专业内涵、发展空间和现实价值。这是非常值得引起我们重视和借鉴的方面。第三个不同点是将“艺术教育”的专业设置在“艺术，艺术学”门类下，既有综合的“艺术教育”研究专业，又有单科艺术教育（如舞蹈教育、音乐教育）专业。这种关于艺术教育的学科归属和层次设计，突出了专业性质和依托关系。

另外，在德国“建筑学”不是独立的门类，属于“工程科学”门下的一级学科，有“建筑学、室内建筑学”专业。在“农学”门下有“园林建筑”专业等。

（四）俄罗斯高等教育传统的学制和学位制度比较特殊，经过近20年的引入国际通行制度的改革，形成了现行的大学教育的两种学制和学位体系（俄罗斯的副博士和博士学位教育均属于大学后教育范畴）：一是由学士到硕士的学制（4+2年），二是培养文凭专家的学制（5-6年）。前者获得“硕士学位”，后者获得“专家资格”（如工程师、经济师等），两者大致相当，都可以报考研究生，攻读副博士学位。这种设置大致可以理解为有如中国全日制研究生中的学术学位硕士和专业学位硕士之别。另一方面，俄罗斯近20年来也在努力改革传统的、以窄口径的“专业”培养人才造成的弊端，实施按照新的、宽口径的“方向”来培养学生的新模式，这方面主要集中在工科、技术科学等领域。同时，还在整个学科目录中设置了“跨学科专业”门类，为新兴、综合和交叉学科与专业的发展开辟了教育实施途径。这样，就形成了俄罗斯的高等教育学科目录在结构上的特殊性。

2000年俄联邦教育部了最新的学科专业、方向目录，具有指令性职能。这个目录分为三个部分：一是培养学士、硕士的方向目录，其中包括自然科学与数学类、人文与社会科学类、教育类、技术科学类和农业科学类，共5大类95个方向。二是培养文凭专家的专业目录，其中包括自然科学类、人文社科类、经济管理类、文化艺术类、教育类、农业经济类、医学类、服务类、跨学科类以及信息安全领域中的专业类，共计10类170个专业。三是培养文凭专家的方向目录，其中包括技术与工艺类、农业类、艺术与建筑类、语言学与信息学类，共4大类84个方向。由于三个目录的学科门类与专业设置是相似的，本文以“培养文凭专家的专业目录”为分析依据。

俄罗斯学科目录的一个显著特点是，与“艺术”相关的专业或方向在三个目录中都有设置，且归属多个学科类，比较分散（参见表5），并大致表现为学术型、专业型、技术型的层次差异。在培养文凭专家的专业目录中，独立设置“文化与艺术专业”门类，其下设有可归属于不同种类艺术的专业30个。笔者按中国一级学科的习惯，大致归并了戏剧、舞蹈、音乐、电影、美术、设计与工艺、文学制作、图书馆与博物馆等8类，属于艺术的共7类27个专业。第二个特点是，专业目录在层次上只设两级，即学科类（门类）、专业或方向（二级学科），不设一级学科。与美、英目录相比，在专业或方向的设置上俄罗斯还是比较概括的，注意了宽口径的要求，但又用“按类型、按领域、按种类”等要求为保持专业性留出了空间。第三个明显不同的特点是，将专业化、应用性比较强的“文化”专业与“艺术”归为一个门类的设置作法，这其中应该包含着主张两方面结合的理念，特别是在“博物馆业与文物保存”、“社会文化活动”等专业方面，艺术与之联系密切又有共通性是显而易见的。另一个归入这个门类的比较不同的专业是“文学制作”，这也是在其他国家的艺术学学科目录中未曾有的专业。第四个不同之处是，它的“艺术学”和“艺术教育”专业设在其他门类中，前者是“人文-社会专业”门类下的专业，后者设在“教育学专业”门类下，有“音乐教育”、“造型艺术教育”两个专业。

在另两个专业目录中，比如在培养学士、硕士的方向目录中，“人文与社会-经济科学”门类中设有“艺术”和“建筑学”等专业；在“教育科学”门类中设有“艺术教育”专业；而在培养文凭专家的方向目录中，在“艺术与建筑学”门类下又设有“建筑学”、“纺织与轻工业产品的艺术设计”两个专业。

综合比较上述四个国家“艺术”或“艺术学”门类的学科和专业设置情况，有共性又有各自明显的特点，都是在各自国家的文化传统、大学教育理念和高等教育现状的基础上总结设置的，具有学理逻辑性又具有现实针对性，各有所长。总结其中体现的设置学科的学理逻辑和培养人才的教育理念，至少有两点是明显的：一是引导艺术学门类下领域和形式各不相同的学科和专业，相对独立地自我发展，突出其“种类”的专业性，以“窄口径”培养具有专精的专业创作和实践能力的艺术专门家，或具有深入的种类艺术学专业研究能力的专家为主要人才目标的教学理念。典型的代表是美国的学科目录。当然，这样的理念并不否定艺术类学科的综合、交叉等创新学科和专业的教育，专门辟有这方面的学科和专业发展途径。二是引导艺术学门类中相近、相关领域的学科和专业融合发展，突出其“类型”的专业性，以“宽口径”培养具有兼容的艺术创新和实践能力的领域艺术家，或具有专业素养的艺术研究、艺术学研究专家为主要的人才培养目标。这以德国的学科目录为典型代表。自然，这种理念也并不否认专业技能教育，它的实施得益于建立在比较发达的艺术学研究基础上的、学术与技术并重的专业教育。

二、中国学科、专业目录中“艺术学”

专业设置的历史与现状

回顾我国高等教育学科目录的变化历程，自1981年实施《中华人民共和国学位条例》以来，主要经历了四次变化⑧：第一次是1983年公布试行的《高等学校和科研机构授予博士和硕士学位的学科专业目录（试行草案）》，含11个学科门类，64个一级学科和647个二级学科（含1985年增补的军事学门类）。同时，还有自1984年以来国家教委分科类先后公布实施的本科专业目录。第二次是1990年公布实施的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》（以下简称“90学科目录”），共设置11个学科门类、72个一级学科和620个二级学科，设试办专业34种。同时有1993年公布实施的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称“93专业目录”），设10个门类（不含军事学），下设专业类71个，504种专业。第三次自1997年开始，《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录（1997年颁布）》（以下简称“97学科目录”）增加了管理学学科门类，一级学科增加到88个，二级学科调整为382个。后经1998年和2005年两次补充修订，调整为89个一级学科，392个二级学科。同时有1998年公布的修订后的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称“98专业目录”），设11个学科门类（不含军事学，增加了管理学），专业类71个，专业249种。第四次是2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，增加了艺术学学科门类，共设置13个学科门类、110个一级学科，未设置二级学科目录。与之相应的是新修订版《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，设12个学科门类（新增艺术学，不含军事学），专业类92个，专业506种。

下面以1990年以后学科目录、专业目录中的“艺术学”学科为例，统计其学科、专业设置数量的变化（参见表6），结合历次修订原则，概括分析其变化轨迹。

1.“90学科目录”中，“艺术学”属于文学门类下的一级学科，下设16个二级学科，2个试办专业。另在文学门类“中国语言文学”学科下设有“文艺学”二级学科；在法学门类“民族学”学科下设有“中国少数民族艺术”二级学科；在工学门类“建筑学”学科下设有“建筑设计及其理论”和“风景园林规划与设计”专业，在“纺织”学科下设有“纺织品设计”、“服装”专业；在农学门类“农学”学科下设有“观赏园艺学”专业。“93专业目录”中“艺术类”下设43个专业，另有控制设点专业3个（参见表7），还在“新闻学类”下设有“广告学”专业；在工学“土木类”下设有“建筑学”、“城市规划”等专业，在“林业工程类”下设有“室内与家具设计”专业，在“纺织类”下设有“纺织材料及纺织品设计”、“服装”专业；在农学门类下设有“观赏园艺”、“风景园林”等专业。

对于这次修订，“90学科目录”中写道：与之前的目录相比“有一批专业拓宽了专业面，调整、充实了专业内涵；同时，删掉或归并了一些划分过细、偏窄的专业，增加了一批新专业。”⑨这种修订原则也贯彻在本科专业目录的修订中，并起到了明显的作用，修订后的专业数减少了309种。不过，这种拓宽专业口径和内涵的理念在“艺术类”方面并不明显，从对照表中可以看出，不论是学科目录还是专业目录，二级学科（专业）的数量仍较多，且专业划分比较具体，突出的是以不同的艺术种类为基本专业的理念。这种设置状况很类似美国、英国的学科专业目录。当然，目录在整体上也显示了归并的意图，这在“90学科目录”的二级学科设置上比较明显，在“93专业目录”中也显示了把设计与工艺、戏剧与戏曲、电影和电视设置在一起的意图。比较好方面是，目录在各个种类的专业群中，多设有研究、教育专业；另外，设有独立的“文化艺术事业管理”专业。

2.“97学科目录”中，“艺术学”仍属文学门类下的一级学科，下设8个二级学科。另在文学门类“中国语言文学”学科下设有“文艺学”二级学科；在法学门类“民族学”学科下设有“中国少数民族艺术”二级学科；在工学门类“建筑学”学科下设有“建筑设计及其理论”和“城市规划与设计（含：风景园林规划与设计）”专业，在“纺织科学与工程”学科下设有“纺织材料与纺织品设计”、“服装设计与工程”专业，在农学门类“林学”学科下设有“园林植物与观赏园艺”专业。“98专业目录”中，“艺术类”下设20个专业（参见表8），另外在“新闻学类”下设有“广告学”专业；在工学“土木类”下设有“建筑学”、“城市规划”专业，在“轻工纺织食品类”下设有“服装设计与工程”以及包装、纺织工程等专业，在“环境生态类”下设有“园林”专业等。

这次两个目录“修订的主要原则是：科学、规范、拓宽；修订的目标是：逐步规范和理顺一级学科，拓宽和调整二级学科。”⑩修订后与之前的目录比较，二级学科（专业）种数大幅减少，专业的内涵被大大拓展了。以艺术类为例，学科目录的二级学科被统一以“学”归并为8个学科，本科专业被归并为20个，专业名称设定为综合性很强的“类”概念。如“音乐表演”专业，涵盖了“93专业目录”的“指挥；演唱；键盘乐器演奏；管弦（打击）乐器演奏；中国乐器演奏”等5个专业，“美术学”专业包括了原目录中的“美术学”、“美术教育”专业，“艺术设计”囊括了原来的7个专业，“戏剧影视美术设计”归并了原来戏剧、影视学科中的5个专业。这次修订使学科目录规范、简洁了，但也造成了一级学科、二级学科和专业方向之间名称的重复之弊。而且，二级学科“艺术学”之下未设本科专业，“舞蹈学”之下未设“舞蹈表演”专业，原“93专业目录”中的“工艺美术学”、“工艺美术设计”专业完全被“艺术设计学”、“艺术设计”专业取代等等，这些显然也是不得当的。同时，“文化艺术事业管理”专业被取消，另在新设立的“管理学”门类下设有“公共管理类”，下设有“公共事业管理”专业（可授管理学、教育学、文学或医学学士学位）。

3、“2011学科目录”中，艺术学设为独立门类，下设5个一级学科；另外在工学门类下设有“建筑学”、“城乡规划学”、“风景园林学”等一级学科，在管理学门类下设“公共管理”一级学科。但新的学科目录中未明确设置二级学科目录，这必然造成本科专业目录中的专业设置将成为学科专业目录体系中的二级学科之实。新颁布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》在艺术学5个一级学科下设29个基本专业、4个特设专业，共计33个专业（二级学科）（参见表9）。

另外，将艺术教育方面的专业集中移至教育学门类的“教育学类”下，设有“艺术教育”专业（可授教育学或艺术学学士学位）。在管理学门类的“工商管理类”下增设“文化产业管理（可授管理学或艺术学学士学位）”专业，在“公共管理类”下仍设有“公共事业管理”专业；在文学门类的“新闻传播学类”下设有“广播电视学”、“广告学”、“传播学”专业；在历史学门类下设有“考古学”、“文物与博物馆学”、“文物保护技术（T）”专业；在工学门类的“纺织类”下设有“服装设计与工程（可授工学或艺术学学士学位）”、“服装设计与工艺教育（T）”专业，“建筑类”下设有“建筑学”、“城乡规划”、“风景园林（可授工学或艺术学学士学位）”和“历史建筑保护工程（T）”等专业；在理学门类“地理科学类”下设有“人文地理与城乡规划（可授理学或管理学学士学位）”专业；在农学门类“植物生产类”下设有“园艺”、“林学类”下设有“园林”专业。

在2010年《教育部关于进行普通高等学校本科专业目录修订工作的通知》中，对“98专业目录”的评价是：“改变了过去过分强调‘专业对口’的本科教育观念，确立了知识、能力、素质全面发展的人才观，对引导高等学校拓宽专业口径，增强适应性，加强专业建设和管理，提高办学水平和人才培养质量，发挥了积极作用。”在谈到存在的问题时说：“现行本科专业目录已不能很好地适应经济社会发展和社会需求的变化，不能很好地满足高校多类型、人才培养多规格的需要，存在着与培养研究生的学科专业划分不够一致、新兴学科和交叉学科专业设置困难等问题。”纵观20多年我国学科、专业目录的修订轨迹，从1990年的修订原则到2010年的修订思路，可以清晰地看到，拓宽专业口径以增强适应性，改变过分强调“专业”的本科教育观念，确立全面发展的人才观，是国家这些年来学科、专业目录修订的贯穿思想。这种理念的直观体现就是学科、专业的名称越来越向上层概念靠拢，含义越来越包容，学科和专业的数量越来越少，但专业指向性也越来越模糊。问题是，这种越来越普泛的学科专业目录，作为针对各个学科的全国一刀切的指令性、规范性的学科专业规范，是不是“能很好地满足高校多类型、人才培养多规格的需要”？是不是解决了“新兴学科和交叉学科专业设置困难等问题”？从艺术学门类和艺术教育的情况看，并不能令人满意，事实上存在着诸多的问题。

三、从中外比较中反思我国艺术学门类学科、

专业目录的设置问题

前文在比较分析美、英、德、俄四国艺术类学科专业目录中，可以看到各国的目录设置是各有特点的。总结其中体现的学理逻辑和人才理念，不论是基于“种”概念还是“类”概念的划分，体现“窄口径”还是“宽口径”的理念，其目录的设置逻辑是统一的，内涵是一致的，理念的贯通的，且很好地体现了现代专业艺术教育“学术”与“技术”并重并相互结合的办学理念。

我国近20年来学科、专业目录的修订，始终存在着要求将“艺术学”从“文学”门类下独立出来的呼声。如今，“艺术学”自立门户，但也面临着自身学科、专业体系建设（含学科、专业目录的建构）方面的若干问题。这方面的建设并非单纯的学理问题，还必须结合现实需要和长远发展。从中外学科、专业目录比较的角度，探讨和反思我国艺术学门类的学科和专业在设置方面的相关问题，无疑是会用所收益。

1.既整合又分离：学理基点和逻辑不统一现象

从总体上比较，可以得出这样的判断：我国的学科专业目录在总体布设方面类似美国的体系，在具体学科专业归并方面又类似德国体系，试图将两种体系的长处结合起来。美国的学科专业目录中，与艺术、艺术学教育相关的学科专业不仅集中在“艺术学”门类下，也按主要属性散布在一些相关学科门类中。但德国的学科专业目录中极少有这样的现象，突出学科归属清晰的逻辑取向，除了“建筑学”下的“室内建筑学”、“农学林学”下的“园林建筑”专业外，基本没有艺术相关专业设在其他学科门类下的情形。而且，这两个独立设置的专业与“艺术，艺术学”门类中“设计”学科下的专业也没有交叉之处。在这方面，英国的学科专业目录也有相似之处。我国的学科专业目录在整体布设方面显然更类似美国的学科目录取向，“散布”现象明显（参见表10）。

基点和逻辑是统一的，可以概括成以理论研究为基点的“艺术学”、以创意应用为基点的“设计艺术”、以形象创造为基点的“造型艺术”、以形体演艺为基点的“表演艺术”、以音律创作为基点的“音乐艺术”五大类，而中国的五类归并显然是原“97学科目录”中8个学科的合并，虽然照顾到了学科间的相关性，但又不能说学理基点和逻辑是统一的、一以贯之的。在专业层面，德国目录比较概括，特别是“艺术学”、“造型艺术”、“表演艺术”学科中的专业，似乎还含有专业融合的倾向；只在“设计艺术”和“音乐艺术”学科中还保留有部分相对具体的“种”专业。对比可见，我国的“98专业目录”比德国更概括，已难以看到具体的“种”专业，几乎只剩下“类”概念。“2012专业目录”在总体上延续了这个特点，除了新增专业和4个特设专业外，其他专业没有变化，只是按新的一级学科并置（比如“音乐与舞蹈学类”下的专业）或合并（比如“戏剧与影视学类”下的专业）在一起而已。目录中最“显眼”的变化，是设计学一级学科下的“艺术设计”专业，一夜之间又退回到了“93专业目录”的状态，变成了7个比较具体的专业，其中新增的专业有“公共艺术”、“数字媒体艺术”，其他5个专业多为过去曾列入目录的专业的更名。一方面是“聚零为整”地拓宽口径，一方面又“化整为零”地缩小口径，我国“艺术学”学科专业目录所呈现出来的、这种在一级学科和专业双重层面的既整合又分离、学理基点和逻辑不统一的现象，透露出在“艺术学”学科建设和教育理念方面的紊乱问题，这方面问题的影响将是长远的，不能不引起我们的高度重视。

2.宽口径或窄口径：专业和人才培养口径问题

我国的学科专业目录自1990年以来一直奉行的改革原则是：拓宽专业口径以改变过分强调“专业”的教育观念，确立知识、能力、素质全面发展的人才观。这在学科专业目录的设置上取得了明显的改观，例如“98专业目录”中的艺术类专业均概括成“类”概念。但是，这种改革在我国艺术类学科专业教学与人才培养中的实际收效却甚微――几乎所有招收艺术类专业的高校，不论是专业艺术院校，还是综合性、师范性、理工医农类大学的艺术专业，均是在“98专业目录”所列“专业”后面以括号加注“专业方向”的方式来实施招生和专业培养的。例如：绘画（油画方向）、艺术设计（视觉传达设计方向）、音乐学（音乐教育方向）等等。这说明，过于笼统的“类”专业是难以实现专业艺术教育的，存在着培养“口径”模糊之弊。那么，对于艺术学门类的学科建设、专业教育而言，究竟是“窄口径”还是“宽口径”更适合学科逻辑和人才培养，即艺术学门类的学科和专业的设置基点定于什么宽窄度更适合？对于这个问题，恐怕难以一概而论，各国的学科专业目录存在宽窄两种口径就说明各有所长，同时又与各国的传统和国情需要相吻合。

以美、英为例，艺术学门类的学科是按照通常的艺术种类划分的，专业主要是按照“种”概念区分，但又没有无限扩张，主要是按照领域、品种来概括的；同时，也有类似“音乐演奏”、“音乐类型”、“舞蹈类型”等比较概括的专业，但又为按种类、类型设置和实施专业教学保留了空间。四国中德国的专业设置最概括，但在“设计艺术”和“音乐艺术”等品种差异较丰富的学科中又保留有较具体的“种”专业，这也可以说明某些艺术专业完全以“宽口径”恐怕难以实施。俄罗斯的学科专业目录具有和中国相同的指令性性质，并向实施“宽口径”专业方向改革，专业设置较概括，突出了“类”概念，但是又用“按领域”、“按类型”、“按种类”等要求为保证专业性留出了空间。上述国外的设置作法表明，只有平衡把握好专业层面的“类”和“种”的设置关系，才能真正有利于艺术学门类实施人才培养和学科体系建设。鉴于艺术学各学科自身种类和关系的复杂性，专业（二级学科）设置方面的问题还需要学者们做进一步深入探讨。

3.综合性与专业性：理论性“艺术学”专业的平衡

一般说，欧美国家的艺术教育体系中是比较重视理论性的“艺术学”专业教学和研究的，这方面我们有相当大的差距。主要有两种体系，一是类似英国和俄罗斯的体系，将“艺术史”或“艺术学”专业设在人文社会科学类的学科中，又在艺术学门类中也设置部分种类艺术史专业。同时，把“艺术教育”设在教育门类下。这种体系突出了这类专业的人文和理论基础，以综合型学术性见长。二是德国的体系，将艺术学研究作为独立的一级学科设置在“艺术、艺术学”门类中，不仅重视传统的艺术史，也重视普通艺术学，而且将艺术教育、艺术品修复学、艺术和艺术学的跨学科研究等专业设于其中。同时，在各类艺术一级学科中也重视专业艺术学（如戏剧学、音乐学/音乐史）和专业艺术教育（如舞蹈教育、音乐教育）的建制。这种体系突出了艺术学研究专业的艺术专业和理论基础，以专业型学术性见长。

我国的学科专业目录对待综合型学术研究性艺术学专业始终不够重视，长期未设置普通艺术学学科和专业，基本上是把艺术研究局限于专业之内，如在艺术类各二级学科中设置音乐学、美术学……舞蹈历史及理论等专业，以及音乐教育、美术教育……舞蹈教育等专业。这种状况在1990至2010年间实施的学科目录和专业目录中可以看得很清楚。“97学科目录”中虽然下设了独立的“艺术学”二级学科，但在“98专业目录”中并未设置具体专业――也就是说，不在本科层面实施理论性“艺术学”专业教育。还需说明一点，“90学科目录”和“97学科目录”中，都在文学门类下设有“文艺学”二级学科，有人视为中国式的独立“艺术学”专业，但是，究其实毕竟不能等同于“艺术学”，而且同样不在本科层面实施“文艺学”专业教育。中国艺术教育的这种局限于艺术类型的史论专业、艺术教育专业的传统，虽然突出了专业性，但又极大地牺牲了人文性和理论性，难免导致艺术类学术研究的分裂和弱化，进而导致艺术学科教育被定位于技能型教育，普遍而轻视它的学术性属性，不仅造成了艺术学研究长期滞后于文学研究，而且长期误导了学术界、艺术界和社会大众――认为艺术基本没有、也不需要学术性研究，甚至是学艺术不需要多少文化水平观念。这不能不说是中国艺术教育的严重缺陷。但是，这种缺陷在当前仍未得到根本性扭转，在“2011学科目录”中，“艺术学理论”虽被设为艺术学门类中的一级学科，但其在“2012专业目录”中仅仅设了“艺术史论”一个本科专业。这根本无力弥补中国艺术教育体系和现实的缺陷，也无力扭转悲剧性的误导。笔者认为，我们应该借鉴德国的经验，既重视专业艺术史论的专业建设，更要加强“艺术学理论”学科下的普通艺术学、艺术史学、比较艺术学、艺术管理与产业、艺术学跨学科研究等专业建设，充分发挥学科、专业目录的导向作用，树立艺术学门类学术性与技术型并重的专业品格。

4.传统专业与新兴专业：并重扶持的学科理念

欧美国家学科专业目录中对待传统艺术专业和新兴艺术专业的作法，也值得我们学习。在保留艺术传统专业方面，他们均将“工艺”和“民间艺术”纳入目录，为传统艺术的传承和创新提供了教育保障。例如：美国在“设计与应用艺术”学科之外独立设有“工艺、民间艺术与手艺”一级学科及其专业；英国也在“设计”学科之外开设有“工艺”一级学科及其大量的具体二级学科；俄罗斯也保留有“装璜应用艺术与民间手工”、“民间艺术制作”等专业。众所周知，基于工业革命而兴起的“设计艺术”与传统的“工艺美术”并非艺术取向和专业技能等同的专业，两个专业领域可以有借鉴乃至部分交叉，但并不能相互替代。我国原有的工艺美术学院先是纷纷并置开设“工艺”与“设计”专业，后又纷纷更名为“设计学院”而放弃原有工艺美术专业，一律改为“××设计”专业，终至将“设计艺术”与“工艺美术”混为一谈、“工艺美术”被清除出学科专业目录。这种做法的危害到今天已经显示出了恶果，特别是在大力倡导保护和传承文化遗产、非物质文化遗产的当代，尤需我们及时纠正错误。“2012专业目录”在“设计学”一级学科下设置了“工艺美术”专业，可视为一种拨乱反正的举措。不过，笔者觉得还是很单薄，不足以挽救“工艺美术”自身众多专业的颓势。

在对待新兴艺术专业方面，欧美国家均将重要的、业已显示出发展方向特性的专业列入学科专业目录，为开展必要的新兴艺术专业教育保驾护航。例如：美国不仅在艺术学门类的“美术与艺术”中设有“多媒体”专业，在“设计与应用艺术”中设有“设计与可视传播（综合）”专业，另外还在“传播与新闻学”门类下设有相关一级学科；英国也在一级学科“设计研究”中设有“交互及电子设计”专业；德国则在一级学科“造型艺术”中设有“新媒体”专业等。在我国，艺术院校开设“新媒体艺术”、“数字媒体艺术”、“网页设计”等专业方向，挂靠在“美术学”、“设计艺术学”学科名下招生办学的历史早已不是三年五年，但它们迟迟难以列入艺术类的学科专业目录中。虽然这次“2012专业目录”在“设计学”一级学科下设有“数字媒体艺术”专业，可谓一大突破，但是，类似的很多新兴专业依然面临着难以“名正言顺”的尴尬局面，比如下面谈到的“艺术管理”等专业。这里的关键是要设计出一种灵活的目录设置机制，能够保障社会所需新兴专业能够有“合法”的成长空间。2012年《普通高等学校本科专业设置管理规定》中对“特设专业”规定的“每年动态调整”，“批准设置的新专业列为特设专业”等政策不失为一种改革。另外，这方面我们不妨借鉴美国的目录设置方式。

5.艺术学科与社会：艺术教育的职业需求专业

当代艺术学科和艺术教育已不再仅仅是技能教育，也不再局限于艺术自身的创作问题等小圈子中，而是更多地与社会生活、文化生活、文化遗产保护、文博工作等相结合，使艺术类专业在学术性、创造性、技能性教育的基础上真正成为与社会需要相结合的职业教育和产业教育。因此，我们可以看到美国的目录中设有大量的艺术与市场结合的专业，几乎每个学科都有，为艺术在现代经济社会的生存、传播和发展提供专业支持。另一方面，还可以看到俄罗斯在文化和艺术结合方面的理念，将与艺术关系密切的专业化、应用性比较强的“文化”专业与“艺术”归为一个门类，其中设有“博物馆业与文物保存”、“社会文化活动”等方面的专业。同时，可以看到英国在美术学科下设有“精美艺术保存”专业，德国在“艺术学”中设有“艺术品修复学”专业。

对于上述专业，我国的学科专业目录均不视为艺术学门类的专业，分别设置在别的门类和学科中（参见表10）。“93专业目录”中曾设有独立的“文化艺术事业管理”专业，到“98专业目录”中竟因新增设“管理学”门类而被取消了，改在“管理学”门下设“公共管理”一级学科，下设有“公共事业管理”（可授管理学、教育学、文学或医学学士学位）。这种改变对于艺术学专业似乎没有多少作用，虽然有些院校在“公共事业管理”名下自设“文化艺术事业管理”专业方向办学，但更多的艺术院校照样在“艺术学”下自办“艺术管理”专业、在“音乐学”下自办“音乐管理”专业、在“美术学”下自办“美术管理”专业等等。这说明我们的学科、专业目录不免脱离社会实际，也缺少新兴专业的生存空间。这种状况即使在“2012专业目录”中仍未改变，依然不在艺术学门类中设立我国当代文化艺术发展急需的管理类、经营类或产业类专业，而是归在管理学门下。除了原有的“公共事业管理”专业，又在“工商管理”学科下增设了“文化产业管理（可授管理学或艺术学学士学位）”专业。这种设置格局虽然可以有所补益，但在实际办学中，这类艺术管理和艺术产业类专业又难以脱离艺术学基础。

类似的情形还有，我国的“文物与博物馆学”、“文物保护技术”专业一直设在“历史学”门类下，“历史建筑保护工程”专业通常设在“建筑学”学科中，没有像美国那样设置在“交叉学科”门类中。近年来，艺术院校中也有开办“文物鉴定与修复”、“文化遗产”等专业的实践，并有不断增长趋势。就专业属性而言，文化遗产、文物保护、文物修复、文博工作等专业当然不完全属于“艺术学”范畴，但是历史文物和非物质文化遗产的大部分类项，又都属于艺术品和民间艺术范畴，对它们的修复、保护、传承和研究都离不开“艺术学”的基础，离不开与艺术学相关学科的结合。因此，在艺术学门类中开设相关的艺术遗产保护、鉴定和修复等专业，也是合理和可行的。英、德、俄的学科专业目录也说明了这种可行性。

6.文学及其他：需引起我们特别注意两点

欧美国家的学科目录，还有两点需引起我们特别注意。一是艺术学门类中设立“想象性写作”学科和“文学制作”专业的启示。文学作为艺术的一个种类和艺术创作的一种形式，诗歌、小说、剧本、散文等早已为全世界贡献了无数的经典作品。但由于艺术类学院教育的形成晚于语言文学教育，导致文学和艺术的专业教学长期分立，乃至“艺术”曾被长期置于“文学”门下的学科历史。笔者认为，这种倒置和分立状况最大的危害，是导致专业艺术院校日益走向单向度的技能教育，艺术的思想性、文化性、学术性乃至创造性日益贫弱。这种状况在中国的专业艺术院校中尤为明显。艺术院校应该开设“语言艺术”学科和专业，一方面是健全和完善艺术学门类的学科、专业体系，更重要的是可以用文学的敏锐、思考与创作，文艺学的批评、学术与厚重来激励姊妹艺术，共同创造艺术学门类的丰厚与辉煌。虽然这是笔者的理想，但并非乱想，英国学科目录的启示，我国延安时期“鲁迅文学艺术学院”和今日艺术学院设有“文学系”的实践，以及艺术院校现有的“戏剧影视文学”专业等，都证明这是可行的。

篇10

[关键词]教育；创意；左脑型；批评

[中图分类号]JO-05　[文献标识码]A　[文章编号]1009-5349(2010)12-0117-01

在所有的西方艺术和设计教育中，“批评”是作为非常重要的课程提出的，这个课程的核心是批判、分析能力的培养，基础是对艺术、设计的了解和认识。有些艺术院校对理论课程要求得比较突出，包括美学、本体论、语义学、现象学，也突出工作室实践，是培养观察能力的工作室。这些课程在越来越多艺术院校中开设。目的性很明确，就是要提高学生的创意思维能力。简单一点说创意思维的培养包括两方面：史论方面的大幅度提高和强调，具体设计课程中导师的引导；而解决问题能力、创造能力的提高，则是在设计创作课程中由导师引导形成的。因而，设计专业课程、设计理论课程在西方的艺术学院中地位是势均力敌、同等重要的，而在中国众多的设计学院里，设计专业课非常突出，而理论课可有可无。西方艺术教育没有固定的课程模式，有很大的自由度，重点在于培养学生的创意思维、创作能力，在设计类中，则在这个基础上加大培养学生观察问题的敏感性、解决问题的能力。

西方纯艺术早已经取消了绘画训练、造型训练，是一种纯粹的思辨训练。所谓“fine art”，就是思辨训练而已，作品本身不重要。这一发展是西方艺术教育和国内艺术教育的巨大差异，在西方的艺术专业上，整个教育过程是一个近乎尖刻的尖锐文化协商。

到西方学习纯艺术，学什么呢?就是学这个尖刻的尖锐文化协商能力，尖锐的意见冲突、辩论，设法通过协商达到共识。如果国内的人去看西方纯艺术的教育，就会觉得他们整天仅仅开讨论会，老师带头“侃”，学生都培养成“侃爷”。上讨论课，“口水多过茶”的唾沫横飞的辩论，并不在乎最后的作品如何，因为当代艺术是无标准的，也不存在严格意义上的理论权威。所以才叫做“文化协商”。

这种教育方法国内大部分的人肯定不认可。但是，最近的一些研究表明，这种教学方法培养出来的学生在其他学术领域也都具有比较强的表现力。因为现代艺术和设计教育主要锻炼他们的右脑，左脑和右脑的不对称发展，因此，这种“尖锐的文化协商”教育，事实上是培养一种类型的思辨人才，使得他们在未来其他的领域中有比较突出的发展。有些人说，西方现代的纯艺术专业不出艺术家，但是出其他学科的人才，大概就是指的这个结果。

中西方创意教育差异之二：缺乏“完全脑”的培养概念。

人的左脑负责逻辑思维，右脑负责形象思维，左脑是用于讲道理、处理系统知识、处理语言能力的，右脑是用于想象、创意的，这个理论是当代创意教育发展的核心。

因为是艺术专业，需要创作，除了用左脑到极致的思辨能力培训之外，就是用右脑进行完全下意识的创作，他们认为只有这样的创作才是“真”的艺术。正因为如此，他们对左脑右脑通过艺术教育训练对是否能达到更高的创意性很注重，特别是对主管直观思维的右脑研究，通过绘画、造型技法刺激右脑的发展，是西方一个很普遍的理论方向。差不多每个美国的艺术学院在理论教育中都有用右脑画画这类的训练。大脑分为左右两个半球，左半球称为左脑，右半球就称为右脑，它们主管的功能有区别。