艺术概论教学总结范文

导语：如何才能写好一篇艺术概论教学总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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论文关键词：艺术概论；体验式教学；教学内容；教学方法；师资素质

在我国高职艺术专业的课程设置中，《艺术概论》作为文化基础课程之一，是艺术专业所有课程中最为抽象和深奥的课程。目前高职院校《艺术概论》课程在教学内容、教学方法和师资素质等方面与高职艺术专业的教学目的、学生文化水平、学生的性格特征并不吻合，存在着许多的问题，使得《艺术概论》成为学生逃课率最高的一门文化课程。这与《艺术概论》课程本身的重要性并不相符。所以，这门课程的教学效果有待提高。本文认为有必须从教学内容、教学方法、师资素质等方面，采取体验式的教学方式进行改革，从而促进优化教学效果。

一、教学内容的体验式教学改革

目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的《艺术概论》课程的教材一般依照普通艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，因为高职院校艺术生的文化水平和教学目的与普通院校的艺术生并不相同。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的艺术生培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类:艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进行观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，接受艺术创作和艺术欣赏方面比较容易，但接受艺术原理则有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化水平并不象一般文科学生那样高。总所周知，艺术生的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。这一点在高职的艺术生身上得以集中体现。

高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强的素质。对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用能力，至于基础理论知识，适度即可。所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必依照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是教师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，以提高他们的艺术素质和专业技能。

针对高职艺术生的特点，教师在教学内容的选择上始终围绕在提高学生艺术技能的基础上去培养其艺术理论素养。也就是说教学内容中应加强艺术创作、艺术欣赏等艺术实践方面的内容。《艺术概论》的课程设置一般在高职艺术生的最后一年，学生在前两年的学习中已经具备了一定的创作经验和心得体会，对艺术问题有着一定程度的感性认识。艺术创作的思想源泉、创作灵感、创作过程和艺术家等方面的内容，学生在具体的创作过程过程中是有所体会的，教学因势利导进行理论的提升。对于艺术欣赏问题的理解也是如此。学生的艺术学习必然离不开对大量经典作品的欣赏和描摹，而且他们在创作的过程中会有着自己的艺术追求和审美评品，他们自己创作的艺术作品也会进入欣赏者的视野。学生既是欣赏者又是创作者，所以学生可以结合自己的艺术创作实践去欣赏他人的作品。学生在艺术欣赏和艺术创作过程中也会对艺术理论有着一定程度的思考和理解。教师在此基础上可以进行相关理论知识的引导。比如艺术起源问题，学生通过艺术创作和欣赏的实践很容易接受一切艺术创作的源泉来源于现实生活这一理论。目前一般《艺术概论》的教材中关于艺术起源问题有艺术产生于巫术、图腾崇拜、游戏、模仿等几种观点，本来这是很难辨析的问题，但学生通过他们艺术创作和欣赏的实践体验，就比较轻松地辨析出艺术起源于劳动实践这一观点与其它观点的区别。诸如此类，学生可以通过艺术创作和欣赏的感受和体验去理解艺术理论的相关问题。

综上所述，教师在教学内容的选择上应该结合高职艺术生的文化水平、学习目标、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的实践体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解《艺术概论》课程中理论方面的内容。

二、教学方法的体验式教学改革

目前，我国高职艺术专业《艺术概论》课程的教学基本上采取教师讲授的方式。这样的教学方式是普通高校文化课程教学的传统方式。这一方式对于普通高校的艺术生而言，可能比较合适。但对于高职艺术生而言，则不太适合。高职的艺术生与普通高校的艺术生是有所区别的，他们的学习时间多被艺术实践活动所占用，长期的艺术实践活动使得他们的思维习惯、学习方法、学习态度、知识结构与普通高校的艺术生有所不同。高职艺术生偏重学习艺术的实践技能，他们的动手能力比较强。他们喜欢直观性的、形象性的图像，而不喜欢抽象化、深奥化的理论。所以，如果采取讲授式的教学方式，高职艺术专业学生的课堂纪律比其它普通高校的艺术生要差得多，课堂纪律也难以维持，自然很难取得良好的教学效果。不过，高职艺术专业的教师可以发挥高职艺术生动手能力强的特点，选择与他们能力和兴趣相适应的教学方式。

（一）还原情景式教学。教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。

（二）讨论问题式教学。现在的高职艺术生个性较强，喜欢凸显自我，喜欢发表言论。因此，可结合学生的艺术实践活动设置一些问题，组织学生进行讨论。这些问题可分为三个阶段：导入、展开、深化。教师在讲解某一艺术理论之前，先设置问题进行导入，然后对这一问题进行展开，最后进行深化总结。学生都有艺术创作和欣赏的经验，他们对艺术的一些理论性问题有过自己的理解和见解，只是没有进行深入地思考和总结。教师在课堂上进行讨论问题式的教学，可以让学生对一些有过接触但不明其理的问题有了清楚的理解和把握。比如艺术的审美追求问题。这是每个艺术生都有话可说的话题。教师在课堂上可以先让学生根据自己从事艺术实践的体会和经验去思考这一问题。因为学生在艺术实践的过程中必然会涉及到审美追求的问题，他们也可能思考过这一问题，但在他们的心里多停留在感性的认识而没有理性的总结，而且仁者见仁，智者见智，学生对这一问题的讨论会很热烈。在学生讨论的过程中，教师可从不同的角度对这一问题进行展开。比如说审美的主观性和客观性，审美的个性和共性，审美的当下性和终极性。学生的观念和看法的可能有偏差，等到学生的讨论到一定程度时，教师就他们的观点进行纠偏和深化，然后在基础上进行归纳总结。这一教学方式可让学生对一些理论化问题的理解比单纯的灌输式教学深刻得多。

（三）自评作品式教学。高职艺术专业的学生注重实践教学，他们一般都有一些自己比较满意的艺术作品。因此，在《艺术概论》课程的教学中，可组织学生带来他们满意的作品，先组织学生鉴赏和评论，然后让学生结合所讲授的某一艺术理论进行点评，这样点评的学生和听课的学生都会留下深刻的印象。这样也使得他们在以后的学习和实践中，能够更好地理论联系实践，不断提高自己的理论和实践水平。比如说在讲授中国传统艺术中意境这一范畴时，就可以采取这一方法。意境是中国艺术中一个非常重要也是非常难以理解的范畴，许多教师在讲授这一范畴时说不清道不明。意境的特质在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可谓是只可意会不可言传。教师可让学生结合自己的作品谈谈作品中的“象”和“象外之象”。学生在创作作品时总会希望通过艺术形象去传达许多精神追求，这些超越艺术作品形象本身的情思和意蕴就是“象外之象”。这样一来学生就会很好地理解意境范畴。

通过以上这些体验式的教学方式，既可让学生很好地把握《艺术概论》课程中一些难以理解的艺术理论问题，又可让教师能够创新教学方式，不断开拓教学新境界。

三、师资素质的体验式教学改革

在教学活动中，再好的教学方法也需教师来完成，教师的素质直接决定着教学效果。目前，在高职艺术专业从事《艺术概论》课程的教师的来源主要有两种：一种是专门从事艺术理论的教师，一种是从事艺术实践活动的教师。这两种教师在教授《艺术概论》课程方面都存在着一定的问题，从事美术史专业的教师往往缺乏艺术实践经验而偏重于理论知识，从事艺术实践活动的教师则往往缺乏理论功底而偏重艺术实践经验。针对高职艺术生的特点，高职教师不仅应具备较好的文艺理论素养，而且还须具有丰富的艺术实践经验，只有这样才能提高《艺术概论》课程教师的素质。

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关键词：设计概论 教学方法 现代化教学

现代科技的发展，网络的普及，为我们带来了更多资源的同时也使得理论课教学面临新的问题。目前，大学生大都处于90后，思维更为活跃，性格更为自我，传统的教学方法和教学手段已经不能够满足现时代的需求。“中国梦”和新型教育理念的实施更为高校教师提出新的要求。在这种环境下，作为设计概论课程的教师应利用好现代化这把双刃剑，大胆改革新型教学方法和手段，将培养适应新时代的大学生为目标，更好地服务于学生的长期发展需要。

一.设计概论课程在高校艺术史论课程中的定位

设计概论课程作为艺术设计等专业的基础理论必修课，以设计的基本思想、应用原理、设计历史和设计教育为主要讲授内容，是学生学习和掌握设计专业理论的重要基础，也是进入专业设计学习的综合性和指导性理论素质培养课程。同时，也作为我国硕士研究生入学考试主要科目，体现了这一课程在高等艺术设计教育体系中的意义和价值[1]。可见，设计概论课程开设的必要性。

国内各高校的设计概论课程的主要任务是使学生学习并掌握设计的基本理论体系，掌握围绕设计项目运作而形成的基本方法和程序观念。设计概论课程一般都设置在大一或者大二，主要目的是使学生了解设计的内涵与外延、设计与其他学科的关系、中外设计之溯源、设计的分类以及设计师和设计批评等基本理论，提高学生的艺术设计文化素养，并全面培养学生的创新思维能力，为学生提供最基础的设计方法论。

二.设计概论现实教学中面临的问题

关于高职院校的设计概论课程的教学方法和教学手段的研究与实践，在近几年高校教育改革中也初露规模和成效，例如尹庆民《应用型高校教育改革与教学实践创新》、金国华《高校教育教学改革与创新探索》、周湘淅《高校教育教学改革策论》等专著，《关于高职院校公共艺术课课程建设和教学改革的思考》、《非遗视角下高职艺术设计类课程的教学改革与创新研究》、《叹息高职院校艺术造型类课程的教学模式》、《高职等设计概论课程建设探讨》、《“设计概论”课程教学创作型思维能力的培养》、《以就业为导向的“设计概论”课程教学改革研究》、《关于高校设计概论课程新的教学实践模式探讨》等论文和期刊都为本课题的研究提供了一定的理论基础和经验。但有关新时代下新手段的研究都还处于起步和尝试阶段，而且并未形成规模，仍需要进行第一线的探索和尝试。

首先，教材相对单一。自2002年起，有关设计概论课程的教材大致有赵平勇、李立新、李砚祖、李立芳、尹定邦和赵农等编著的。一部符合现代教育要求的教材，应当是群贤同道精诚合作的结果；而设计学科本身对“团队精神”的执意强调，更是这一学科发展的学术基础[2]。编撰教材并非易事，特别在当下信息、技术、知识日新月异的时代，要把本学科内最优秀的成果传递给学生，并要讲求科学性，更是困难重重。当前国内的教材大都存在知识陈旧、案例老化等问题，这也是目前设计概论课程中学生普遍认为“理论无用”的原因所在。

其次，教学方法过于传统。虽然多媒体教学早已普及，但“满堂灌”、依赖PPT的情况并未改善。单一的采用教师为主，学生为辅的传统授课方式，就会容易使学生产生“假知”，从而导致知识与能力的脱节。而且容易使学生产生依赖和期待心理，抑制了学生自主学习的能力和创造思维的培养。

第三，与专业课程联系不够紧密，社会实践性较弱。教学与实践的关系，一直都是高校教改所面临的急迫解决的问题。目前，对于两者关系的认识存在两种错误倾向：一种过于强化实践教学的价值，而否定理论教学的意义；另一种则认为理论是理论，实践是实践，过于强调学校理论的专一性，而忽视对两者的结合。

在当下以及未来的科技发展的动力之下，应变被动为主动，积极更新教学理念，创建新型的教学结构，探索现代化的教学方法和手段，培养学生的创新精神，确立新的教学关系，使O计概论等理论课程更为有效的与学生自身相联系，理论联系实践，理论帮助实践，积极地提高设计概论课程在教学中的实效性。

三.课堂教学方法和现代化教学手段的创新

在课堂教学方法的改革创新中，转变教师思维是第一步。课堂不应该是一群“观众”面对一个“演员”，而应该是一个“导演”组织一群“演员”。艺术设计专业的学生对史论课程一般都兴趣缺缺，而且，大多数艺术专业的学生文化底子较为薄弱，缺乏自我学习能力，加之教师一味地讲授，不免会使整个教学效果不佳。因此，首先应利用现代化的多媒体技术，图文并茂的为学生传授基本的理论概念，在与具体设计作品的结合中，来感受知识，增强记忆，促进学生思维的活动。比如，在讲授设计与科技的关系时，可以在课前为学生播放最新科技成果的视频，学生在赞叹科技力量伟大之时，再将设计与科技的关系讲授给学生，然后再播放些许设计与科技相结合的视频，使学生感受到设计中的技术美，从而提升学生对于理论知识的兴趣和学习能力。

其次，大学校园是教改的领头羊。互联网掀起的数字革命让人们进入了“在线”的时代。社会呼唤的是有创意的新型人才[3]。微课堂、慕课堂正在颠覆我们的认知。微课的开展，改变了单一的传统教学，虽短短几分钟，但却可以对不同阶段的学生提供因地制宜的教学，进行个别化教学。比如，将设计概论课程的知识点进行分割，分别录成微课，上传至学院网站，供学生自由选择，甚至可以增添弹幕，在提问版块留言，因材施教。

2012年10月，美国著名的《时代周刊》杂志发表了名为“大学已死，大学永存”的深度报道，探讨慕课给现代大学带来的冲击[3]。例如在2014年7月，清华大学物理系大三学生杨平凡上了清华大学上线的第一门慕课“电路原理”，并考试合格，以及随后众多高校也陆续推出在线课程，不但能和自己所在学校的分数互认，还能拿到外校的第二专业证书[3]。设计概论课程的慕课改革也是行得通的，而且在此基础之上，还可拓展学生的视野，了解最新最先进的设计理念和发展。大部分高职高专学校，以及国内大多数院校，很难做到专家、教授成群，除去可以聘请客座教授或者举行专家讲座外，慕课是获取教育资源平等最为方便和快捷的方式。

第三，《2014地平线报告（高等教育版）》揭示了今后六项新技术对高等教育教学产生的影响。这六项技术是：翻转课堂、学习分析、3D打印、游戏和游戏化学习、量化自我、虚拟助理[3]。这些都成为我们进行教学方法改革的方向和现代化的教学手段。设计概论等史论课程，可以根据不同章节进行灵活教学。比如在进行设计师章节的教学，我尝试采用翻转课堂的方式，让学生分组，自己制作PPT，请学生自己来分享有关设计师、设计理念和设计作品，并阐述对设计职责和社会服务的认识。然后我再进行总结式讲授，一方面起到了推波助澜、加强记忆的作用，另一方面让学生通过自主学习进一步丰富知识点，也有利于学生将来确立自己的设计风格[4]。再如讲有关中国设计溯源时，带领学生前往河南省博物院，进行实地讲授，这种实物与理论相结合的方式和教学手段，引发了学生的学习兴趣，而且也会记忆犹新。

四.结语

借助高新科技手段为媒介，打破原有的传统教学，以“微课堂”、“网络教学”、“游戏教学”、“理论讲授与声像结合”、“Unity教学”等新型教学模式为实验，从“以教师为主”向“以学生为中心”的现代教育理念转变。采用课题小组成员探讨、与学生代表座谈会以及问卷调查等手段，通过具体的课堂教学实践对大学生艺术设计教育载体的应用现状进行分析，并结合新时代下大学生设计概论课程载体面临的机遇与挑战，依据大学生艺术与设计理论教育载体发展与创新普遍遵循的原则，使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、行为能力[5]，培养学生的自学能力，并激发学生的主观能动性，刺激学生的深入思考，最终提出新时代下设计概论课程的教学方法和手段，以及学科发展与创新的策略。而且对提高学生的设计艺术修养、自主学习能力、造性思维以及人文素养均具有重要的现实意义和实践价值。

参考文献

[1]陈慧，高职艺术设计理论课程现状与教学对策[D]，南京艺术学院硕士论文，2008

[2]尹定邦、邵宏，设计学概论[M]，北京：人民美术出版社，2012.4

[3]汤敏，慕课革命[M]，北京：中信出版社，2015.1

[4]成娟，浅探《设计概论》课程的教学方法[J]，文教资料・高教高职研究，2008年26期

[5]聂世忠，设计概论课程自主研究性教学谈[J]，教书育人（高教论坛），2015年33期

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艺术概论是艺术类高等院校开设的一门专业基础理论必修课，是对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。目前，艺术领域中的动画专业炙手可热，很多学校都开始培养动画大学生。但诸多原因导致动画专业学生理论修养欠缺、创新能力不足。所以，作为“授之以渔”的基础平台，艺术概论教学对于提升动画大学生的创造性思维起着举足轻重的作用。

1循序渐进点石成金

艺术概论课程偏重于理论的传授，大多数学生对这类课程有一定的抵触情绪，要想让动画大学生接受并喜欢这门课，就需要师生的共同努力，来达到“为创造而教，为创造而学”的目标。

1.1提高学生自主学习能力

艺术概论教学过程中，教师应以朋友的身份融入到学生之中，不只是单纯的讲授者，还应该是一个亲切的倾听者，为学生提供独立思考的空间，创造让学生发表见解的情境。如“动画属于哪种艺术”这个问题，就可以让学生先谈谈心目中艺术的定义，再来分析动画是否符合艺术的条件，属于艺术分类中的哪一项，之后，老师再根据大家的答案总结出什么是艺术和动画艺术的归属。这样学生参与其中，自身主动思考，对问题的理解才能更透彻，更全面。另外，运用多媒体教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，在寓教于乐的课堂气氛中，以学生的自主性、探索性学习为基础，培养其主动探究和创新实践的精神，旨在提高学生的自主学习能力。

1.2启发学生创造性思维

创新思维是针对传统思维而言的一种求异、求新、求变的思维，创新思维转变是动画专业思维训练的重点。德国教育家第斯多惠曾说:“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。”艺术概论教学不仅是知识的讲解，更重要的是培养动画大学生创造性的思维方式。要让学生成为开拓型、创造型的动画人才，就应该在日常教学中多设置生动的例证启发学生。如美国迪士尼的动画片《花木兰》，改编的是中国家喻户晓的木兰从军的故事，但在东方文化的外衣之下，完全是西方的精神理念贯穿其中，让我们中国人看了都觉得耳目一新。通过这个例子，也让学生思考如何突破自己，如何在固有框架的基础上进行创造性的颠覆。同时，艺术概论教学内容的设计，教学方法的实施以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于动画大学生创造性思维的培养而进行。

2开阔思路放飞想象

想象在动画创作中无处不在，可以说动画艺术的每一次进步与发展都凝聚着想象的智慧，可见想象是动画创作的重要条件。只有扎根在知识与经验上的想象，才能闪耀思想的火花。所以，艺术概论教学要通过多种途径使动画大学生不断开阔思路，经验越丰富,知识越渊博，想象力的空间就越广阔。

2.1拓展知识储备，培养创新意识

日本动画大师宫崎骏创作的动画作品题材极其广泛：世界各地的神话、传说、史诗、随笔、散文、小说、哲学著作、漫画、影视等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，这和宫崎骏深厚的知识储备和敏锐的思维是分不开的。每一个动画大学生都应该有一双善于发现的眼睛，一个善于思考的头脑，把大千世界的事物收入囊中，并能从习以为常的生活中发现新的内涵，做出对自然和生命的独特思考。艺术概论课堂也是拓展学生知识面的一个平台，在教学中不但要加入大量绘画、音乐、建筑、雕塑、文学、影视、新媒体等艺术门类的知识，还可以加入更多的人类历史、地理、哲学、考古、动植物学等人文、自然科学方面的内容，这些对于动画创作都是有力的素材积累。另外，组织学生参观博物馆、艺术馆，举办学生参与度较高的艺术讲座，播放名家讲坛，观摩优秀艺术作品也都不失为拓展知识的好方法。如讲授艺术构思的时候，介绍了2010年奥斯卡最佳动画短片《商标的故事》，这部短片的取胜之处就在于创造性的表现形式和强大的信息量。学生看过之后也能感受到这种构思的成功离不开丰富的知识储备和独特的创造精神。

2.2提倡发散思维，锻炼想象能力

发散思维，是指以一个问题为中心，思考方向往外散发，寻求更多的答案。发散思维充分表现出了思维的创造性成分。这就好比大脑活跃的程度，把想象的能力全部开发出来，才有可能提高创造力。艺术概论教学的有限时间里应鼓励学生通过侧向、逆向、横向等多种方式思考问题，倡导一题多解、一事多写、一物多用。想象力是由多种能力决定的，它以敏锐的观察力和良好的记忆力为基础，运用分析力、综合力、判断力、推测力、注意力和选择力，进行创造性想象活动。笔者在课堂上曾通过一些想象训练了解动画大学生的想象力程度，结果发现多数同学的思维局限在有联系的想象之中，而不是那种天马行空的跳跃式想象。所以，在艺术概论的课堂上应尽可能通过多种渠道锻炼学生的想象力。如任意的想象接龙练习，就是学生提高想象力的有效途径。再如，给同学们看一个没有结局的动画脚本，让大家发挥想象力，补充结尾。这种题目会引导学生主动想象，激发学生的想象欲望。

3理实并重兼收并蓄

动画是一门综合性的艺术。动画作品中要体现电影的技法、绘画的笔触、音乐的效果、文字的功底、科技的前沿……这就要求动画大学生要发展成知识复合型人才，要比其他行业人员具备更广博丰富的人文底蕴，更融会贯通的专业技能。而艺术概论教学就要调动一切因素为达到这一目标而努力。

3.1手脑并用，理论与实践相结合

成功的动画大学生既要动手画，又要用脑想。苏霍姆林斯基说：“在手和脑之间有着千丝万缕的联系，这些联系起两方面的作用：手使脑得到发展，使它更加明智，脑使手得到发展，使它变成创造的、聪明的工具，变成思维的工具和镜子。”所以，艺术概论教学中不但要把理论通过生动的例子阐释清楚，还要锻炼学生的动手能力，如讲到艺术创作的过程，就让学生每人创作一个动画脚本，自己感受一下艺术作品是如何创作出来的。这就使得艺术理论不再流于表面，而是真正和学生的创作实践结合起来。现在很多动画大学生都存在“重技法，轻理论”的片面想法，试想一个理论知识匮乏、概念模糊、视野狭小、艺术思维混乱的人如何能创作出高品位的作品。对动画专业学生来说，艺术理论能够为其动画创作指明方向、明确任务，是指导他们今后创作的重要储备，技法训练是他们动画创作的功力支撑，两者应齐头并进，不可偏废。

3.2深化底蕴，通识与专业相交融

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关键词：文艺学 考核 层次性

文艺学系列课程是汉语言文学专业的主干课程，是由《文学概论》、《文学批评》、《西方文论》等课程组成的有机体系，其构成原则是“以现代教育思想为指导，对教学计划中具有相互影响、互动、有序、相互间可构成完整的教学内容体系的相关课程进行重新规划、设计、构建的整合性课程的有机集成”。[1]

具体的说，文艺学系列课程多以《文学概论》课程为核心，由《西方文论》、《古代文论》、《文学批评》、《美学》、《文学批评史》等性质相关的课程组成，形成“以文学概论为基础、以中国文论、西方文论为两翼，以文学批评为落脚点的课程性质相同、功能相异、服务同一教学对象、彼此独立而又相互联系的多门课程的整体建设。”[2]文艺学系列课程的考核重视课程内容的逻辑关系，关切考核内容的层次性，破除了课程之间的壁垒，重视立体、互补的考核体系的构建。

考核的层次性是指考核体系既有全局视野，实现对整个知识体系的全局把握，也要认清课程的交叉关系，理清课程的重叠内容，避免多门课程对同一个知识点的重复性考查。即便对同一个知识点的考查，也需要结合课程的开课先后顺序、学生的学习能力、课程的学科定位进行针对性的考核。为了实现这点，在考核之前应当先将课程分为四个层面，即基础理论层、理论扩展层、实践应用层、元典阅读层。通过区分课程的定位、重难点、考核方式、考核内容的差异，实现科学的考核。

一、考核的层次划分

1、基础理论层考核

涉及课程有《文学概论》《美学》《艺术学概论》，以讲授基础理论为主，考核学生能否以宏观视野和理论高度去阐明文学、文艺的性质、特点和规律。关注对基础知识的理解、阐释和推演的能力，重在考核学生的逻辑思维能力。

以面向一年级的《文学概论》为例。作为文艺学系列课程的最基础、最核心的课程，它以文学活动的基本原理、概念和相关的科学研究方法为对象，以哲学方法论为指导，从理论高度和宏观视野对文学活动的属性、特点和规律进行了深入的阐述。同时也提倡从具体的文学案例入手，注重理论阐述的生动性，关切学生对理论的认知。该课程内容覆盖了文学活动发展论、文学活动本质论、文学创作论、作品构成论和文学接受论五大板块，以阐述文学和社会生活的关系、文学活动自身的特点、文学作品形式的特性、文学和读者的互动关系。以帮助学生掌握文学理论的基本知识，树立正确的文学观念，提高文化素质，和实践应用能力，为学习其他文艺学课程奠定扎实的理论基础。

该课程考核具有两个特点。第一，作为基础理论层面的考查，考查对基础知识的记忆、理解。第二，作为其他课程的先修课程，考视基础性，对理论联系实际的要求相对较低。

2、理论扩展层考核

涉及课程有《西方文论》《古代文论》，考核学生对中西方文学理论的理解，要求学生在掌握基础知识之后，能够理解重点概念、理论在文论发展史上的形成和流变，了解重要理论家在文论史上的地位，以检验学生对文艺理论史知识框架的把握能力。

以面向三年级的《西方文论》为例。该课程作为《文学概论》的拓展课，以西方文学理论、文艺理论的发展和演变为历史线索，概括分析自古希腊到当代的各种学说，总结其中重要的理论，帮助学生掌握西方文学理论、文艺理论的发展规律，提高学生在更高理论层面认识评判文学现象、文学作品、反思文学遗产的综合能力。目的是引导学生把握西方文论的基本知识、理论，理清西方文论发展的历史线索。明确文论家、著作、思想在文论中的位置、作用及传承关系。弄清西方文论与哲学、美学、伦理、文化、宗教等学科之间的关系。该课程考核具有三个特点：第一，时空跨度大。考核内容从古希腊到20世纪，覆盖了数千年的理论发展史，考核难度大。第二，文化差异大。因为中西文化的差异性、时代语境的特殊性，学生不能准确理解某些概念的原意，误读较多。如“形而上学”、“解构”、“后现代”等。第三，考核的覆盖面差。该课程涉及重要理论家近百人，进行专题介绍的有几十人，普通的考核无法实现对教学内容的有效覆盖。

3、实践应用层考核

该层面涉及课程有《文学文本解读》《文学批评》《视觉文化批评》，考核重在改变理论和实践脱节的现象，通过具体的文本分析，树立学生开放、多元化的大文学观念，重点检验学生审美反思和批评能力。

以面向一年级的《文学文本解读》为例。该课程是一门实践性较强的课程，教学目的是“深入了解文学文本解读的性质，系统掌握有关文学文本以及文学文本解读的知识，从而建立起文学阅读的专业眼光，不断提高对文学文本审美意蕴的理解、解读的能力。”[3]在诗歌解读方面：理解古典诗歌主题和意象，评判诗经、唐诗、宋词等体裁的审美价值。理解现代诗歌的结构特点、写作方法和解读方法，评判现代诗歌的意义和审美价值。在小说解读方面：理解小说的基本知识及阅读方法，能辨析古典和现代小说的本质差异。在散文解读方面：掌握散文分类及发展脉络，评价散文的主题和结构特点。在电影解读方面：了解电影的艺术特征，掌握电影分析的方法和技巧。

该课程的考核具有二个特点。第一，重视理论联系实际的水平，重视考查学生的艺术感受力、艺术推想力。第二，重视对表达能力的考查。重点是对学生分析能力、表达能力、组织能力的考查。

4、元典阅读层考核

该层面涉及课程有《中国文学理论名著阅读》、《外国文学理论名著阅读》，考核学生对元典的理解能力。元典在西方语义中有经典和圣典的双重含义，是经历人类文明传统陶冶而来，蕴涵了深刻道理的优秀典籍。同时，元典具有开放性“提供的是一种哲理式的原型，而并非实证性的结论；是一种开放性的框架，而并非封闭式的教条。这就使元典不致因内容和形式的时代局限沦为明日黄花，而以一种灵感之源，一再发挥启迪功能。”[4]从这个角度看，回归元典是必要且可行的。

以面向二年级的《外国文学理论名著阅读》为例。该课程选取了从古希腊到21世纪的代表性文学理论成果，所选篇目简练精纯，以质量见长。选取了《理想国》《诗学》《忏悔录》《判断力评判》《美学》《艺术哲学》《作家与白日梦》新批评》《写作的零度》《影响的焦虑》《文学理论》等代表性篇目。这些篇目提纲契领，集中描述了西方文论发展的主线，从中可以一窥西方文艺理论演变的全貌。课程教学目的是通过对元典的阅读，避免因翻译造成的误读，避免因低水平转述带来的断章取义，实现对文本原意的回归，还原出文化的质感和历史的深度，发现元典的生成和运作机制。

该课程的考核的重点是检验学生对字外含义的理解力、结合文本语境的领悟力。通过考核加强学生对元典的认识，帮助学生品位原汁原味的思想、精神和方法，避免对文艺学知识片段式的理解，以培养学生良好的学习习惯和自主学习能力。

二、分层考核的操作策略

因为文艺学系列课程的互补性，经常出现对同一知识点的重复考核的现象，既增加了学生学习负担，也造成了考试资源的浪费。在新的考核体系中，应当平衡基础层、扩展层、应用层、阅读层的关系，实现高效的考核。

以“典型”的考核为例。“典型”是文艺学的核心概念，在文艺学系列课程的考核中都会涉及，但考核的侧重点有所不同。在基础课程《文学概论》的考核中，应当重点考核学生对该词惯用意义的理解，学生只需要结合所学的基本知识进行必要的总结即可，不需要学生结合该概念在中、西方文论中的历史演变，对其进行深入的阐述。在扩展层《西方文论》的考核中，主要考核学生对“典型”概念古今演变的把握。学生应能结合典型的希腊语的词根义，柏拉图的“理式”说，亚里士多德的“类型”说，贺拉斯的“定型”说，黑格尔的“理念”说，马恩的“典型环境典型人物”说等理论，对“典型”在西方文论历史上的演变进行较为完整的概括。重点考核学生对西方文论理论体系的驾驭，考评学生的融会贯通能力，而不仅考查学生对某单个知识点的简单记忆。在应用层《文学文本解读》的考核中，考查学生在理解“典型”的内涵之后，能够结合不同的文本，对典型的艺术内涵、价值，作家的艺术水平进行准确的评判。在阅读层《外国文学理论名著阅读》的考核中，选取《马克思恩格斯选集》中涉及“济金根”的篇章，要求学生能够总结论战双方对“典型”的不同认识，总结论战双方主要观点。在这类课程的考核中，主要考查学生的阅读、思考和总结等方面的能力，是对综合能力的考查。

总之，文艺学系列课程的考核应当重视层次性，打造分工明确，各有侧重，此详彼略，互为补充的考核体系，实现考核效能的最大化。

[基金项目：湖北文理学院教研项目“应用型人才培养模式下文艺学系列课程考核评价体系研究与实践”成果 （项目编号：JY2013013）]

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篇5

在教学中，旅游文化概论主要有以下几个特征：首先是实践性。旅游管理专业是一门实践性很强的学科，这种实践性也体现在旅游文化概论的教学过程中。学习旅游文化是为了服务和指导旅游实践活动，只有把理论学习和实践活动相结合，才能更好地掌握旅游文化的相关知识。其次是复杂性。旅游文化是由与旅游活动相关的多种文化现象组合而成，包括旅游主体文化（即旅游者的动机、爱好、消费心理等）、旅游客体文化（即旅游目的地以山川河流等为主的自然景观，以园林建筑等为主的人文景观以及以宗教、民俗等为主的社会景观）、旅游中介文化（即为旅游活动提供服务的企业和机构的价值取向、行业精神、行业规范等），其复杂性显而易见。再次是广泛性。旅游文化的复杂性决定了它的广泛性。广泛性体现在教学中就是不求学生有专业系统的理论知识，而要有广博的知识储备和丰富的实践经验。最后是大众性。旅游业发展到现在，已经突破了阶层、地域的限制，呈现出全民参与的特征。尤其是随着人们生活水平的提高、生活压力的增大，越来越多的人将旅游活动当成放松心情、释放压力的主要方式之一，从而有力地推动了大众旅游的开展。

2旅游文化概论在教学中存在的问题

旅游业的长远发展，需要较高层次的从业人员，他们不仅要有相关的专业知识和服务意识，而且要有丰富的实践经验和处理意外事件的应变能力。因此，在旅游文化概论的教学过程中，应该注意对学生相关能力的培养。但是，传统的课堂教学是一种以传授理论知识为主要目的，以“老师教、学生听”为主要模式的教学方法，这种教学方法对理论性强的学科比较有利，但却不利于实践性强的学科。这种缺陷在旅游文化概论的教学中表现得比较明显，学生在这种“填鸭式”的教学中被动地接受知识，为了应对考试进行片面的机械性记忆，使学生既失去了思考和探索问题的兴趣，也不利于创新能力和意识的培养，其结果自然不能令人满意。

3旅游文化概论的教学改革分析

3.1提高旅游文化概论课堂教学的艺术性

教学是一项带有艺术性的活动，教师应该结合所授课程的特点，艺术性地展现课堂教学的魅力，尽可能地吸引学生的注意力，增强学生的学习兴趣。一次成功的课堂教学应该做到以下几点：语言应该准确、生动、形象；语速应该快慢适中；语气应该抑扬顿挫；在讲课中将讲述、提问、讨论贯穿其中，使课堂气氛和谐愉快。这就要求教师不仅要具备广博的专业知识，而且要熟练掌握教学的基本技能，体现课堂教学的艺术性，这样课堂教学才能丰满生动、引人入胜，才能充分调动学生学习的积极性、主动性和参与性，达到教学的目的。

3.2利用相关文学、艺术作品，扩展学生视野

在旅游文化概论的教学过程中，应该充分利用相关学科，尤其是文学和艺术方面的作品，加强学生的认知能力，扩展学生的视野和知识面。例如，在讲授山川河流等自然景观时，可以引用古代文人学者创作的诗词歌赋来表现这些自然景观的美，杜甫用“会当凌绝顶，一览众山小”来表现泰山的高；李白用“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”来表现庐山瀑布的壮观，用“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”来表现黄河水的滔滔不绝；白居易用“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”来表现江南水景的多姿多彩；苏轼用“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”来表现西湖的美景等等。通过这种方法，使学生将旅游景点与中国传统文化相结合，既用诗歌感染学生，强化了学生对旅游景点的感官认识，又扩展了学生的视野和知识面。

3.3采用多媒体教学方式，提高学生的学习兴趣和学习积极性

鉴于《旅游文化概论》内容的复杂性和广泛性，在教学过程中应该采用多种教学方式，尤其是使用多媒体教学。对旅游资源进行介绍时，多媒体教学的优势非常明显：首先，它图、文、声并茂，直观性较强，能让学生近距离多角度了解相关内容。这是传统教学无法比拟的，因为语言再生动形象，也无法让学生产生真实感。比如，在讲“佛光”时，“佛光是在阳光斜射的条件下，由云海雾珠发生的衍射分光而形成的一种自然现象。佛光由外到里，按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的次序排列成色彩华美的光环，光环随人而动，人在光环中如身临仙境，是高山地区特有的天象奇观”。学生通过老师的讲解对佛光的成因、颜色和形状有所了解，但是，没有图片，学生仍然不知道“佛光”为何物，而多媒体教学的引入就有助于解决这个问题。通过多媒体，学生不仅了解了佛光，而且看到了佛光，教学效果显而易见。其次，引入多媒体教学，使教学内容更形象，更直观。在讲中国饮食文化时，中国的饮食随着历史的发展经历了漫长的演变过程，形成了所谓的菜系：菜系的代表菜，如鲁菜的葱爆海参、糖醋鲤鱼、清蒸加吉鱼、九转大肠、锅塌豆腐、火靠大虾等；川菜的宫保鸡丁、麻婆豆腐、鱼香肉丝、水煮肉片、怪味鸡块、干烧岩鱼、干煸牛肉丝等；苏菜的三套鸭、蟹粉狮子头、常熟叫化鸡、大煮干丝、香脆银鱼、松鼠鳜鱼、羊方藏鱼等；粤菜的三蛇龙虎会、油泡鲜虾仁、脆皮乳猪、东江盐焗鸡、瓦缶掌火屈水鱼、脆皮炸海蜇等；浙菜的西湖醋鱼、东坡肉、龙井虾仁、蜜汁火方、清汤越鸡、干菜焖肉等；闽菜的佛跳墙、炒西施舌、鸡丝燕窝、沙茶焖鸭块、荔枝肉等；湘菜的麻辣仔鸡、生熘鱼片、清蒸水鱼、腊味合蒸、洞庭肥鱼肚、吉首酸肉等；徽菜的黄山炖鸽、问政山笋、红烧划水（旺火急烧青鱼尾段）、符离集烧鸡、李鸿章杂烩（李鸿章设宴款待美国公使的杂烩）等。这些菜学生有的见过、吃过，但大多数既没见过也没吃过，所以如果没有多媒体图片的帮助，学生很难对这些菜有深刻的印象，通过观看欣赏大量菜品的图片和教师仔细的介绍，学生就会对我国的饮食文化产生深刻的认识和理解，让学生在课堂上受益颇多。最后，多媒体教学信息量和容量大增，既节省了时间，提高了效率，而且由于信息量的增大，使学生在一定的时间里获得了更多的知识，从而扩大了知识面。

3.4将讨论引入教学中，拓展学生思路，活跃课堂气氛

在教学过程中使用讨论法，会激发学生的学习积极性和主动性，有利于培养学生独立的思考能力。比如，在讲旅游者形成的条件时，可以先将学生分组进行讨论，然后将各组讨论的结果进行综合，最后教师再对结果进行补充修正，最后得出结论：旅游者的形成必须同时具备主观和客观两方面的因素，客观因素有个人可自由支配的收入、闲暇时间、健康的身体等；主观因素主要是外出旅游的需要和动机等。经过讨论—完善—总结三个环节，让学生在良好的师生互动中得出结论，完成授课内容。这样的方法比单一的授课法更能启发学生的思维，刺激学生进行思考，教学效果也更为明显。

3.5将案例分析引入教学中，培养学生分析问题的能力

将案例分析法引入教学过程中，可以启发学生独立自主地去思考、探索，有助于培养学生独立分析和解决问题的能力。以《中国旅游报》中《火车火了旅游业》为案例：旅游业成为青藏铁路2006年7月1日通车至拉萨以来的最大受益者，并且迅速跃居“三产龙头”。“火车开通以来，飞机、汽车、自驾车旅游一起旺。”自治区旅游局办公室主任廖礼生对记者说，“火车进藏”使得旅游业出现“井喷式”发展。统计显示，2006年接待国内外游客突破250万人次，旅游总收入达27.7亿元，相当于全区GDP的9.6%，创历史新高；全年参与旅游经营服务的农牧民达6900多户、2.9万人，人均收入达5300多元，同比增长153%。今年前5个月旅游业“淡季不淡”，共接待海内外旅游者67万人次，同比增长82.7%，旅游总收入同比增长78.6%，其产业规模还迅速扩张。因看好“火车商机”于2006年7月在拉萨开业的雅鲁藏布大酒店，去年客房日平均入住率50%左右，总经理周韶西说，今年至11月全部客房已被旅行社订满。据自治区旅游局预计，2007年全区接待游客总数将突破300万人次，旅游业对经济社会发展的贡献将越来越大。让学生以此报道为例来分析交通业与旅游业的关系。通过学生的分析，得出以下结论：交通在旅游业发展过程中起到先锋和促进作用，发达便捷的交通会极大地带动旅游业的发展。学生对经过讨论之后得出的结论印象会更深，更有体会，从而加深对该问题的理解。

3.6改革期末考核方式

篇6

【关键词】高校；舞蹈；教学改革

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0215-02

专业的特殊性决定了舞蹈专业学生文化课基础相对较差。学生在大量的实践训练之后，对理论课缺乏学习兴趣，这在一定程度上影响了舞蹈专业理论课堂教学的效果。事实上，理论与实践从来就是相辅相成、不可分割的整体。理论来源于实践，实践需要理论的支撑和提升，理论课中进行舞蹈实践的验证，技能课中贯穿理论的渗透。

一、以学生为主的观念实施

（一）让学生自思

相较于其他专业，舞蹈专业的专业技能课即实践性课程在总课程中占近三分之二的比例，在传统的教学中，尤其是专业技能课，课堂是教师的，课堂内容和教学方法等几乎全是教师做主，在长期固定模式的教学中，自然形成学生思想上的惰性，缺乏思考。虽然一节课下来，体力得到很大消耗，但在思想上是被动接受。针对这种情况，专业教师应积极探讨教学改革，整合内容，精心设计，弱化原有课堂练习的环节，给学生更多时间和空间，采取集体讨论、个人展示、课堂录像等措施，激发学生的参与意识、竞争意识以及创新意识。

舞蹈专业的理论课既是教师授课的难点也是学生上课的难点，以《艺术概论》课程的改革为例。《艺术概论》课程主要是培养学生的艺术鉴赏能力，因此，在课堂上适当安排学生欣赏经典艺术作品，并要求写出评论（不限字数），必须是自己的切身感受。经过一段时间的训练，已初见成效。特别是对本科生而言，为他们毕业论文的写作奠定了基础。

（二）让学生自主

“让学生自主”主要是让学生自己走上讲台。例如，把课程中难度最低的章节内容交给学生，让其备课、讲课。这样做不仅要求学生通读课本、查找生僻字、详细了解课本知识、查阅相关资料，更为重要的是通过备课，掌握查阅资料的方法，有效扩展知识面，为毕业论文的写作和考研做必要准备。实践证明，学生通过备课能够在中国知网、超星图书等网站熟练查阅资料。

考研是舞蹈R笛生的一个“软肋”，这不是因为学生的文化基础差，而是大家对考研不了解，有相当一部分学生对考研一无所知，简单地认为考研与舞蹈专业的学生关系不大。教师要抓住备课这个重要环节，给大家讲解考研的相关知识，认真指导他们如何查阅资料，如何讲课。在学生每次讲完课之后，教师要客观公正地指出其存在的问题，鼓励想考研的同学，增加他们的自信心。

（三）让学生自制

据调查，在校大学生中超过九成拥有智能手机，在拥有手机的学生中，又有超过九成会带手机去上课。其中，17%的大学生平均每节课使用手机时间超过30分钟。“玩”手机的理由多是因为课程枯燥。如何有效地控制学生对手机的使用，直接关系到理论课的教学效果。教师可以根据学生喜好和课程内容，让他们在课堂上利用手机查找资料，了解相关舞蹈家及艺术家的生平简介，对一些以“识记”为能力要求的内容让学生自学。

随着课堂教学改革的实施，教师的角色必须发生转变，教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上，学生是学习的主人，教师是学习的组织者、引导者与合作者。为此，课堂教学应努力使学生获得自主、独立的学习知识的能力和方法，促进教师教学方式的转变，由原来单纯的知识传授者，转变为学生学习活动的组织者、指导者、促进者和合作者。舞蹈系教师应发挥专业特长，做最优秀的“导演”和“编剧”，在设计上凸显个性色彩，努力创设个性课堂、最受欢迎课堂、最具魅力课堂。

二、遵循专业规律的改革

课堂教学改革应在掌握全局、把握观念的基础上遵循专业规律进行，在此以基训为例。基训，即基本功训练，是基础中的基础。近年来，受社会整体观念的影响和制约，有相当一部分学生为高考而舞蹈，导致专业基础差，几个月的高考强化班之后直接进入高校舞蹈课堂，特别是软开度极度欠缺。基训课的课程特征是抓实践、重基础，从点滴做起，必须要有科学正确的训练方法，由此多种因素的结合之后，才会水到渠成，日久生效。

鉴于此，高校舞蹈基训课适合在学生初入学阶段实施课堂教学改革，但是不能单纯地将课堂训练交给学生，以免在训练过程中出现意外伤害。基训课堂的教学质量直接关系到舞蹈专业其他课程的教学质量。规范严谨的基训课堂应该是在专业教师的科学示范和统一指导下，采用科学的训练方法进行训练，特别是跳转翻以及身体软开度的训练、关节的柔韧性等。因此，对于舞蹈专业而言，大一、大二的基训课必须以传统的教学方式为主，在具备了一定的专业基础和专业素养之后，再在教师的统一指导下自行编创基训组合。在此基础上，舞蹈编导、中国民族民间舞等课程才可以实行课堂教学改革。

三、提升理论素养

舞蹈系参与课改的专业理论课程主要有《艺术概论》《音乐基础》《民族民间舞教学法》，主要是让学生自己备课、自己讲课。有人说，课改如果是改为全部由学生讲课，那教师岂不形同虚设？事实不然。舞蹈系学生最大的弱点在于自制能力较差，严重缺乏读书的意识和习惯。课改后，学生通过备课开始读书了，有了读书的意识和习惯。而让学生授课对教师的要求更高了。

首先，要求教师不仅熟练掌握课本知识，还要在原有基础上扩展自己的知识面，以备学生在备课、授课过程中的疑问解答。如今网络资源发达，学生在备课过程中查阅资料的形式、方法多样，所获得的资料也极为丰富，因此教师要能够准确判断学生讲授知识的准确性。如在《艺术概论》课程的讲授中，教师要全面了解音乐、舞蹈、美术、建筑、文学等各类学科的基础知识。日积月累，无形之中提高了教师的专业水平。

其次，教师在进行课堂总结和点评时，更要求语言精炼，准确把握知识的重点、难点，不能只是简单重复学生讲授的内容。

第三，让学生备课、授课，学生会更关注教师的表现，对教师提出更高的要求，否则难以服众。

有些学生为了优化自己的课堂效果，不仅认真备课，而且还在备课的同时要求同宿舍和关系较好的同学上课积极配合，一起查阅相关知识。由于大家性格各异，因此同学们的授课风格也多种多样，这在一定程度上提高了学生的学习兴趣。

舞蹈专业课堂教学改革任重而道远。尽管大部分学生的学习热情得到了提高，但还是有极个别学生有厌学情绪等，这需要在今后的教学改革中继续探索。

篇7

关键词：土木工程概论；课程教学；教学方法；考核模式

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2014）21-0068-02

土木工程作为一个专业覆盖面广、行业涉及面宽、对国民经济发展具有巨大推动作用的行业，在国民经济中具有非常重要的作用。1998年教育部颁布《普通高等学校本科专业目录》，将原来的桥梁、道路、岩土等专业合并为土木工程，形成了一个宽口径的“大土木”专业，这一调整的目标是培养具有较宽理论基础、较强适应能力、较广专业视野的土木工程专门人才。在这一大背景下，“土木工程概论”课程应运而生。目前，国内各高校普遍针对土木工程及其相关专业本科生开设了该课程。“土木工程概论”的教学目的是：[1-4]使学生较全面了解土木工程专业所涉及的领域、包含的内容、所获得的成就及未来发展方向；从宏观视角了解土木工程专业的综合性、社会性及其在技术、经济与管理方面的统一性，初步涉及一些基本专业概念；引导学生了解自己对大土木下属众多学科中最感兴趣的方面，建立热爱土木工程专业的感情和对土木工程事业的责任心，为今后积极主动地学好专业课程、培养自主学习的能力打下基础。

相对于“土力学”或“画法几何”等专业基础课程，“土木工程概论”课程开设历史较短，目前还没有形成较为成熟的、被普遍认同和推崇的教学方法。因此，针对该课程展开深入的教学教法研究，对于切实提高课堂效率、改善教学效果无疑都大有裨益。

一、课程教学中存在的问题

现阶段“土木工程概论”课程在高校一般是作为土木工程专业的必修课及其他相关专业的选修课，开设时间一般为大一或大二期间。“土木工程概论”范围涵盖本专业全貌，这就要求学生必须站在学科全局的高度，对学科全貌充分认识与把握，以期做到理论基础扎实、专业知识面广、实践能力强、综合素质高，并有较强的运用和推广能力。[5]“土木工程概论”课程的任务是培养学生认识土木工程的专业范畴，初步建立解决问题的工程方法，掌握各类土木建筑工程的基本概念、基本理论和基本方法，为学习相关的后续课程打好必要的基础，能应用土木工程的理论和方法对一些简单的工程实际问题进行定性分析。[6-8]目前“土木工程概论”课程教学中主要存在以下问题：

1.内容宽泛粗浅，缺乏实践性的内容

作为一门引论性质的课程，它所涵盖的领域极为广泛，其内容涉及到工程材料、建筑工程、道路与铁道工程、桥梁工程、隧道与地下工程、岩土工程、水利工程、给排水工程、海洋工程、机场工程、项目管理、防灾减灾等，内容庞杂粗浅，课本往往只能点到即止。另外，书本概述性文字偏多，但囿于课时，课堂上大部分时间只能用于理论知识的讲解，缺少实践性的内容作为支撑。土木工程是一门实践性很强的学科，所有相关理论的出发点和归宿都是工程实践。[9]若能将讲授与实践有机结合起来，对于学生学习兴趣的培养和学习效果的改善都将产生巨大的帮助。

2.经典教材匮乏

开设土木工程专业的高校很多，相应的《土木工程概论》教材不一而足。事实上，出于各种原因，各高校往往热衷于组织本校师资力量来编纂教材，以满足课程开设需要。笔者认为，这样做虽然可行，但其合理性仍值得商榷。一方面，由于“土木工程概论”是一门内涵丰富、更新迅速、适用广泛的专业基础课，对于上海地区高校适用的《概论》教材，在四川或北京的高校同样适用，各校各自为政式地编著自己“独特的”《概论》教材实非必要，反而造成了人力物力财力的巨大浪费；另一方面，当师资力量不足时，教材之间抄袭严重，内容编排几近相同，与其说是自力更生，还不如说是自欺欺人。

3.对任课教师的要求很高

鉴于课程的重要性，教育部曾要求“要配备对土木工程有着深刻认识且具有丰富实践经验的教师来讲授这门课”。高校的实际情况是，具有丰富实践经验的教师往往还承担着更为繁重的专业课程的教学任务，而“概论”课程常常是由经验不丰富的讲师承担。但青年教师通常对自己的研究方向比较熟悉，而对于其他不相关的方向则知之甚少。由于实践不足，在讲述工程实例时就难以做到旁征博引、生动活泼、深入浅出。

4.课时过少，考核方式简单

就笔者的教学经历来看，“土木工程概论”课程的授课学时介于16～24学时之间，也就是说，每次上课（90分钟）都要讲完一章的内容，如建筑工程、道路与铁道工程等，由于知识点很多，难度较大，教学效果令人担忧。“概论”的考核方式大多采取开卷考试或提交小论文的形式，急功近利的学生常常只盼着“毕其功于一役”，疏于平时的学习积累，掌握知识的牢固性大打折扣。

二、“土木工程概论”的教学改革

1.增加课时量，增添实践性内容

建议在以后的课程设置中适当增加课时量。在现阶段的教学中，由于课时较少，课程教学质量难以保障。对于关键问题的讲解，应当更为全面而周详地讲述，尽量讲细讲透。例如讲述斜拉桥与梁桥的关系时，应结合“构造特点”“传力路径”“受力特征”“建造材料”等要点来综合讲述，这就需要增加课时量作为前提和保证。

“土木工程概论”的教学内容必须“理论联系实际”，从而培养出实用型人才。一方面，任课教师在授课前可通过网络等渠道收集关于土木工程的最新案例，对其新知识、新技术等进行整理、分析和总结，确保传授的知识与现实世界不脱节。另一方面，为了让学生更直观地认识各种土木工程，可适当安排一些现场教学，增加其感性认识，加深其对于土木工程的认识和理解，同时也有利于增加其学习兴趣。

2.重视教材及教师队伍建设

教材是教学观念和方法的反映，教材建设是提高教学质量的重要环节，是实现人才培养目标的关键。教材合理与否直接关系到教学效果。教材的内在质量要求教材具有科学性、可读性、知识性、思维性、启发性和教学的适用性。《土木工程概论》教材应当坚持实用性原则，尽量选用内容浅显易懂、条理清晰、图文并茂，且着重以介绍土木工程各学科的基本知识和共同特性为重点的教材。笔者建议应由全国性的各大学会组织人手联合编纂教材（每3～5年更新修订一次），然后在高校推广使用。

从教学规律上说，教师在教学过程中起主导作用，教学效果与教师素质直接相关。本课程由于涉及工程领域较多，这就要求任课教师不但要有丰富的教学经验，而且还要有扎实的专业背景知识和丰富的工程实践经验。因此，建立一支稳定的、高素质的教学队伍是改善教学效果的必要条件。就目前国内高校实际情况而言，主要有以下两种途径：一是在中青年教师中培养一批专业知识广博、科研实践能力强、教学基本功扎实的专业骨干教师承担本课程的教学任务；二是采取不同学科多位骨干教师共同授课的方式，每位教师讲授自己最擅长的学科方向，共同完成整门课程的教学任务。此外，应鼓励开设课程教法研讨会，各相关学科的教师聚集一堂，共同商讨、探索教学内容与教学方法。对于有条件的高校，还可提倡国际合作交流，尽快了解和吸收国内外土木工程领域的最新成果，以不断提高自身的业务素质。

3.教学方法和手段创新

为了培养学生的自主学习能力和创新思维，应逐步推广和不断完善启发式、讨论式、参与式教学方法，处理好教师主导和学生主动的关系，调动学生的学习积极性，激发学生的创造性思维。对于认真思考、积极回答问题的学生可以给予适当的奖励绩点，计入期末总成绩。要重视现代化教学技能，积极探索多媒体等现代信息技术手段，通过图像、声音、文字三者的有机结合，把教学内容立体、有序、生动地展现在学生面前。尤其是对于信息量大、难以描述的教学内容和最新研究成果、重大工程介绍等，更应该采用现代信息技术。例如在每一章讲授部分结束后，笔者会给学生播放一段事先精心准备好的土木工程教学视频，并同步进行必要的讲解，如“超级工程”“Discovery”等都为“土木工程概论”课程教学提供了丰富的素材。

4.考核方式改革

考核是检查教学效果的有效手段，为了提高“土木工程概论”课程的教学质量，对现行的考核方式进行改革势在必行。应积极探索灵活多样的考核方式，消除传统考核方式的弊端。笔者建议丰富考核内容，采取多种手段和方式对学习效果与成绩进行评价，如考勤、课堂问答、课后作业、读书（考察）报告、课程论文、开卷考试等，这样可以弥补单一、枯燥的考核方式的不足，逐步形成有利于促进学生综合素质提高和能力培养的考核评价机制。有条件的高校还可以推行理论考试和实践考试相结合的方式。

5.人文素养与综合素质的养成

人文素养的核心内容是对人类生存意义和价值的关怀，这就是“人文精神”。这其实是一种为人处世的基本的“德性”“价值观”和“人生哲学”，科学精神、艺术精神和道德精神均包含其中。人文社会学科包括美学、艺术、社会学、经济、人文历史、文学、哲学等等。[10]这些学科不直接对专业发展提供作用，但对于造就土木工程师的社会与人格素质具有极大的意义，并由此影响着其价值观与相应的思维、行动。人文素养是培养综合型人才的前提和基础，这对于理工科学生的教育具有独特而重要的作用。在对学生进行专业教育的同时，进行人文社会学科的灌输和熏陶，并把这些纳入人才培养计划和教学计划，从教育内容、教育主体、教育环境和教育方式上把德智体美几方面有机统一起来，促进学生全面发展，实现培养目标。

三、结语

第一，应根据“土木工程概论”课程特点，编制浅显易懂、条理清晰、图文并茂、与时俱进，且着重以介绍土木工程各学科的基本知识和共同特性为重点的教材，同时建设一支高素质的教学队伍。

第二，增加课时量，增加实践性内容，采用启发式、讨论式、参与式的教学方法，处理好教师主导和学生主动的关系，调动学生的学习积极性，激发学生的创造性思维。重视现代化教学技能，积极探索多媒体等现代信息技术手段。

第三，丰富考核内容，采取多种手段和方式对学习效果和成绩进行评价，弥补单一、枯燥的考核方式的不足，逐步形成有利于促进学生综合素质提高和能力培养的考核评价机制。有条件的高校还可以推行理论考试和实践考试相结合的方式。

第四，在对学生进行专业教育的同时，进行人文社会学科的灌输和熏陶，从教育内容、教育主体、教育环境和教育方式上把德、智、体、美几方面有机统一起来，促进学生的全面发展，并为其以后的专业课程学习打下良好的基础，培养出适合时代需要和科技发展要求的土木工程专业人才。

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[7]刘胜兵.《土木工程概论》课程教学及考试改革探讨[J].中国电力教育，2012，（31）：70-71.

[8]张文华.《土木工程概论》教学研究[J].教育教学论坛，2014，（8）：

69-70.

篇8

一、引遵国外音乐学研究的新成果，为中国的音乐学学科建设提供借鉴

由于近现代意义上的中国的音乐学学科建设是在“西学东渐”的历史背景下开始的，其学科建设的理念、理论基础、架构模式、研究方法、研究成果及其分支学科的设置和建构等都需要从欧美地区的音乐学学科建设中引进范式、经验，以资借鉴，所以在上世纪前半叶，中国音乐界或者是有大量的留学生赴欧美留学，学成归国，在实际研究、教学工作中传播欧美各国的音乐学学科理论，或者是大量译介欧美学者的音乐学研究成果，运用在教学、研究工作之中。人民音乐出版社于1954年成立以来，在译介欧美学者音乐学研究成果方面的贡献是显著的。

建国初期，在“一边倒”的政治背景下，人民音乐出版社主要译介的是苏联和欧洲社会主义国家如：波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、东德等国的音乐学理论著作，如苏联的A.康津斯基等《西洋音乐通史（第一、二册）》、IO.凯尔第什《俄罗斯音乐史》、克列姆疗夫《音乐美学问题概论》、玛采尔《论旋律》、加拉茨卡娅等《外国音乐名作（1-4）》、斯波索宾等《和声学》、《曲式学》、斯克勃列科夫《复调音乐》、瓦西连科《交响配器法》、阿拉波夫《音乐作品分析》和匈牙利的B.萨波奇《旋律史》、波兰的丽莎《音乐美学问题》等。为对西方音乐史学、音乐美学、作曲技法理论、旋律学的研究提供了参照系，起到重要的促进作用i为音乐史和作曲技法理论的教学提供了相关的课程教材，有利于专业音乐学校和普通学校音乐教育教学质量水平的提高。

改革开放以来，随着国际交流的扩大和频繁，人民音乐出版社对国外音乐学名著的译介不仅地区、国家增多，而且领域、品种也日趋丰富。出版了美国的H.朗格《十九世纪西方音乐文化》、P.汉森《二十世纪音乐概论》、E・索森《美国黑人音乐史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》、D.柯克《音乐语言》、萨姆・摩根斯坦《作曲家论音乐》、佩尔西凯蒂《二十世纪和声――音乐创作的理论与实践》、莫・卡纳《当代和声――二十世纪和声研究》，米盖等《理解后调性音乐》、艾伦・帕・梅利亚姆《音乐人类学》、约翰・布莱金《人的音乐性》、贝内特・雷然《音乐教育的哲学》及《音乐教育的哲学：推进愿景》，克尔曼《沉思音乐――挑战音乐学》、格劳特・帕利斯卡《西方音乐史》（第六版）；奥地利的E.汉斯立克《论音乐的美》、E.托赫《旋律学》；法国的郎多尔美《西方音乐史》、R.罗兰《贝多芬传》、查・柯克兰《对位法概要》、TH.杜勃瓦《赋格与对位教程》、维多尔《现代乐器学》、科尔托《钢琴技术的合理原则》：德国的H.迈耶尔《音乐美学若干问题》、F.魏因伽特纳《论贝多芬交响乐的演出》；英国的D.F.托维《交响音乐分析》、温奈斯特朗《二十世纪音乐精萃》、布克《音乐家心理学》；匈牙利的Z.柯达伊《论匈牙利民间音乐》、魏纳・莱奥《器乐曲式学》；日本的岸边成雄《古代丝绸之路的音乐》、星旭《日本音乐简史》、属启成《音乐史话》、林谦三《东亚乐器考》；加纳的J.H.克瓦本纳・恩凯蒂亚《非洲音乐》；朝鲜的文河渊《朝鲜音乐》；埃及的哈菲兹《阿拉伯音乐史》等。这些译著从不同视角介绍了音乐学的学科理论、作曲技法理论、各相关国家的音乐发展历史，为中国的音乐学研究者开拓了思路，提供了有益的借鉴。其中，《音乐人类学》和《音乐教育的哲学》的翻译出版，对中国音乐学术界了解、理解和研究该两门学科及其理论、方法起了重要的促进作用，并推动了该两门学科在中国的发展和进步：对西方现当代作曲技法理论的译介，开阔了我国音乐创作界的视野，引起了音乐界的普遍关注，有利于音乐创作界打破思维定势，追求在继承传统基础上的不断创新。

二、大量出版高质量的中国学者写作的音乐学专著，大力支持中国的音乐学学科建设

在中国音乐学的学科建设过程中，许多有识之士从一开始就立足于中华民族音乐的基础，借鉴国外的科学方法，致力于中国人的音乐学术研究工作，已经和正在出现一批优秀的成果。在这60年来，人民音乐出版社对这些成果是十分珍惜、爱护和支持的。

首先，对有突出贡献的老一辈音乐研究家的研究成果高度重视，从保护和传承非物质文化遗产的高度来认识，以出版物的形式对他们的研究成果和研究方法予以继承，既出版他们自身的研究成果，又出版对他们的研究历史、研究方法、研究贡献的研究成果。如：出版韩立文、毕兴编的《王光祈年谱》、王光祈《东方民族之音乐、东西乐制之研究（二种）》、本社编《中国近现代音乐家的故事》，陈伯吹、沈家英编著《中国古代音乐家故事》、育辉《刘天华音乐生涯》、杨荫浏《中国古代音乐史稿》《河北定县管乐曲集》，杨荫浏、阴法鲁《宋・姜白石创作歌曲研究》、廖辅叔《中国古代音乐简史》、查阜西编篡《存见古琴曲谱辑览》、缪天瑞《律学》《缪天瑞音乐文存》、傅惜华编《古典声乐论著丛编》、邱琼荪《白石道人歌曲通考》、吕骥《吕骥文选（上、下）》、李焕之《音乐创作散论》、李凌《音乐漫谈》、吉联抗译注《古代音乐论著译注小丛书――孔子、孟子、荀子、墨子等论音乐》、李纯一《先秦音乐史》、[明]朱载口撰，冯文慈点注《律学新说・中国古代音乐文献丛刊》、中国艺术研究院音乐研究所编《中国古代乐论选辑》、黄翔鹏《传统是一条河流》《溯流探源――中国传统音乐研究》等，对以上这些为我国的音乐学学科建设做出重要贡献的前辈音乐家和他们的著作进行出版具有音乐文化传承保存的意义，为后代留下了宝贵的音乐文化财富，成为我国音乐学学科建设的奠基之作和后人继续推进相关研究的重要的基础性经典性参照。

第二，及时关注各历史时期各研究者的优秀研究成果，通过出版给予支持，使之得以传播、推广，产生最大的社会效益。例如：在音乐美学、音乐批评学、音乐史学方面，出版了于润洋《音乐美学史学论稿》《现代西方音乐哲学导论》、何乾三选编《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》、张前《音乐欣赏心理分析》、蔡仲德《中国音乐美学史》《中国音乐美学史论》、许健《琴史初编》，吴钊、刘东升《中国音乐史论》、刘再生《中国古代音乐史简述》《中国近代音乐史简述》、明言《20世纪中国音乐批评导论》、中国音乐家协会《中国交响音乐博览》、中国当代音乐学课题组《中国当代音乐学》、汪毓和《中国近现代音乐史》《音乐史学研究与音乐史学批评》，刘东升、袁荃猷《中国音乐史图鉴》：在民族音乐学和中国传统音乐理论方面，出版了中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐概论》、伍国栋《民族音乐学概论》、杜亚雄《民族音乐学》、周青青《中国民间音乐概论》、曾遂今《中国乐器志――气鸣卷》，王同、丁同俊、温和《汉魏乐府新考一汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》、易存国《中国古琴艺术》、庄裙华《音乐文学概论》、郭树群《中国乐律学百年文论综录》、王耀华《音乐中的中国人》，王耀华、郭小利《文明古国的历史回响》，王耀华、王州、刘富琳《中华民族的心声》等。其中的《音乐美学史学论稿》《现代西方音乐哲学导论》《中国音乐美学史》等，代表了当代中国音乐学相关学术领域研究的最高水平，起了树立研究标杆的样板作用，无论是在研究视野或者是研究方法方面都给读者予以深刻的启示，引领着音乐学学科建设的前进方向。

第三，以深邃的历史、文化眼光，组织编撰多部音乐学系列丛书，进行文化积累。其中，比较重要的系列丛书有：1.祖振声、袁静芳、王耀华总主编《20世纪中国音乐史论研究文献综录系列》，含田青《佛教、基督教、少数民族宗教音乐》、史新民《道教音乐》、王耀华《20世纪新兴学科卷（上、下）》、袁静芳《传统器乐与乐种论著》、肖学俊《传统器乐与乐种论文综录（1901-1969）》、吴晓萍《传统器乐与乐种论文综录》（1970-1989），张伯瑜、谷雅《传统器乐与乐种论文综录》（1990-2000），李诗原、齐柏平《音乐表演艺术与作曲理论》，汪毓和、胡天虹《中国近现代音乐史（1901-1949）》、梁茂春《中国近现代音乐史（1950-2000）》、伍国栋《中国少数民族音乐》、樊祖荫《中国民间歌曲（上、下）》、姚艺君《中国戏曲音乐》、杨民康《民间歌舞》，冯光钰、李明正、周来达《曲艺音乐》等，从对中国传统音乐的各种体裁形式、各个历史时期音乐发展状况的研究角度，来总结20世纪中国音乐史、论研究的成果，留下了一份宝贵的综合性历史记录。2.戏曲音乐研究丛书，含：刘吉典《京剧音乐概论》、武俊达《昆曲唱腔研究》、《京剧唱腔研究》、广东省戏剧研究室《粤剧唱腔音乐概论》、武兆鹏《晋北道情音乐研究》、路应昆《高腔与川剧音乐》、黎建明《湘剧音乐概论》，张九、石生潮《湘剧高腔音乐研究》、王基笑《豫剧唱腔音乐概论》、时白林《黄梅戏音乐概论》，刘荣德、石玉琢《乐亭影戏音乐概论》、何为主编《评剧音乐概论》、高鼎铸《山东戏曲音乐概论》、韩溪《唐剧音乐创论》等，各书分别对各剧种音乐、唱腔的渊源、流变、发展、音乐结构、旋律特点及其唱腔创腔规律进行了比较全面、系统、深入的论述。此外，还有《21世纪中国音乐学文库系列》《音乐文集、传记系列》《西方音乐经典译著文库》、建国10周年纪念《音乐建设文集（上、下集）》等，均对相关领域的音乐文化积累起了重要的推动和促进作用。

三、创办和办好各种音乐期刊，及时发表音乐学学术研究成果，促进音乐学术研究水平的不断提高

人民音乐出版社在经过“”的停办于1977年恢复后，共出版7种由中国音乐家协会主办的期刊，包括：《人民音乐》《音乐研究》《音乐译文》《音乐创作》《歌曲》《儿童音乐》和1980年创办的《词刊》。其中，除《音乐译文》于1983年停刊之外，其余6种期刊一直由人民音乐出版社出版到1986年底，1987年初转交中国音乐家协会杂志社出版。至1987年9月，《音乐研究》又再次由人民音乐出版社编辑出版，1988年10月人民音乐出版社创办了《中国音乐教育》，1996年2月创办《钢琴艺术》，2011年1月更名为《歌曲艺术》并于2014年1月改为《歌曲世界》，现在人民音乐出版社共有四种期刊，分别在综合性音乐学术研究、音乐教育研究、钢琴艺术研究与声乐艺术研究等方面发挥着重要的推动促进作用。尤其是《音乐研究》以其所刊载学术论文的高质量水平，审稿、编辑、出版的严谨规范，社会影响的深度和广度，获得了学术界的高度赞誉和业界的崇高评价，现已成为国家社会科学基金资助期刊、中国人文社会科学核心期刊、CSSCI来源期刊、中文核心期刊，成为国内外音乐学术期刊的佼佼者，对音乐学学术研究的发展起着重要的引领和促进作用。

四、重视教材和工具书的编辑、出版，为学校音乐教育和社会音乐基础理论建设作出重要贡献

人民音乐出版社从成立开始，就重视对音乐教材的编辑、出版，如：上世纪五六十年代出版的李重光的《简谱乐理知识》《基本乐理简明教程》《五线谱入门》等乐理、识谱教材，几经修订、数10次重印，已经被几代人使用了几十年，成为一致公认基础音乐教材；吴祖强《曲式与作品分析》、汪毓和《中国近现代音乐史》、廖辅叔《中国古代音乐简史》、张洪岛《欧洲音乐史》等，已经成为专业音乐院校的基本教材，在音乐教育实践中发挥着巨大的作用。尤其是中国艺术研究院音乐研究所在上世纪60年代集全国民族音乐教育界之力编撰的《民族音乐概论》，成为我国音乐教育中的第一部有关民族音乐理论的教材，具有重要的民族音乐理论学科建设的开拓性意义，几十年来，被全国各音乐学院、师范院校音乐系（科）采用为大学本科、研究生教材，它所创用的中国民族民间音乐五大类分类法，至今仍然被民族音乐界广泛使用，对民族音乐理论的学科建设起了开拓促进作用。此外，还出版了一系列教学用书，如：[苏]斯波索宾《和声学教程》，茅原、庄曜《曲式与作品分析》，姚恒璐《作曲的基础训练》、杨儒怀《音乐的分析与创作》、段平泰《复调音乐》、陈铭道《复调音乐写作基础教程》、施咏康《管弦乐队乐器法》、樊祖荫《歌曲写作教程》等。另有：《音乐自学丛书》19册、“音乐赏析”系列丛书、《伟大的音乐》10套、《国韵华章》10套、《罗沃尔特音乐家传记丛书》53册、《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》20册等。

人民音乐出版社对中小学音乐教材的重视是从上世纪80年代开始的，并且逐渐往数量多、种类丰富的方向发展，至上世纪90年代，已包括：地方性音乐教材6种、统编的全国通用音乐教材4种、中小学音乐教师用书12册，《全日制初级中学教育小学五六年级课本・音乐》（简谱、五线谱版）及相关配套的教师用书若干册，以及中小学音乐教学卡片、音乐教学挂图等。进入21世纪以来，人民音乐出版社组织团队主持、参与《义务教育音乐课程标准》的研制、修订和《“课标”解读》的编写，出版《义务教育音乐课程标准教材》（简谱、五线谱版各18册），并且以居于前列的编撰、出版质量拥有较大的市场占有率，受到广大师生的欢迎和喜爱，对提高基础教育音乐课程教学的质量水平起着重要的促进作用。

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[关键词] 舞蹈教育 舞蹈技能 舞蹈基础理论 辩证关系

随着我国经济文化的飞速发展,我国现当代的舞蹈艺术呈现出百花争艳、硕果累累的喜人局面。各种具有不同艺术风格、不同艺术表现手法、不同艺术表现技巧,不同题材、不同内容的舞蹈作品,多方面地满足了我国广大观众的精神生活需要。舞蹈艺术天地里真正呈现出百花齐放的繁荣景象。

但是,面对可喜的局面,我们也要冷静下来思考一下舞蹈艺术中存在的问题:如有的舞蹈演员理解能力低下,艺术修养不高,很难创作出具有情感丰富、思想内涵深刻、富于艺术魅力的舞蹈形象;有的舞蹈编导搞创作,只重视舞蹈作品的形式,而忽视舞蹈作品的文化内涵,他们没有自己更高的艺术追求和理想,也许有的人能够取得一时的成功,但这样不可能有什么艺术上的真正的创新,也不可能创造出真正出色的、艺术上有价值的舞蹈作品;有的舞蹈教员只能够墨守成规过去是怎么学的,现在就怎么教,不能根据学员的具体条件和实际情况因材施教,在教学中对学生提出的一些舞蹈理论知识答不出来,或是马虎应付过去,这样是不可能成为一名名副其实、合格称职的舞蹈教育家的;有的舞蹈专业的大学生,舞蹈技能十分娴熟,可是舞蹈理论知识却是一知半解,只能说得出一些舞蹈常识,对自己所掌握的舞蹈,也只会跳、不会“说”,这样是难以达到一个受过高等教育的舞蹈人才的标准的。以上出现的这些现象,严重地阻碍了舞蹈艺术的发展,导致了舞蹈学科落后于其它的艺术学科,以至于社会上的许多人对舞蹈艺术产生了很多误解。我想,产生这些现象的重要原因在于我们舞蹈教育出现了亟待改革的问题,特别是我们的舞蹈教育在培养目标、教学指导思想、教学计划、教材和教学方法上还存在着一些误区,很多舞蹈工作者,特别是舞蹈教育工作者都普遍重视舞蹈技能而轻视舞蹈理论。

“舞蹈教育学,是研究应用什么样的舞蹈教材和舞蹈教学大纲,以及采用什么样的组织形式和规范的方法,来培养训练舞蹈人才,传授舞蹈技艺,以促进舞蹈的流传和繁荣的一门学科。”舞蹈教育根据不同对象和不同目的,可分为业余舞蹈教育和专业舞蹈教育两种类型,业余舞蹈教育,以广大舞蹈爱好者为对象,普及舞蹈文化开展自娱性舞蹈活动为其重要目的;专业舞蹈教育,主要为职业舞蹈团体培养高质量的各种舞蹈人才进行舞蹈基本功底和舞蹈技能的系统、规范、科学的训练,同时还进行文化和文艺理论的学习,高等舞蹈教育结构还将艺术实践与艺术科研紧密结合起来,向舞蹈艺术更广更深更高的领域探索。无论是舞蹈技能,还是舞蹈理论,在舞蹈教育中都起着至关重要的作用。

舞蹈技能,主要是指舞蹈的动作和技巧,动作是构成舞蹈最基本的元素。一部舞蹈作品,就是在一定的时空中,通过人体各部位连续、有节奏、有韵律的动作完成的。人体动作各部分从不同的方向和角度,表现出的速度、幅度和力度,并赋予不同的情感,进行有规律和目的运动,就会产生和变化出无穷无尽的舞蹈动作,组成丰富多彩、变动多端的舞蹈形态、技巧。感受舞蹈艺术魅力,首先,接触的是舞蹈形态、色彩、情感、音乐等诉诸人们的审美情感的,因此,舞蹈形式――身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要,道理就在这里,舞蹈技能是概括凝结地表现了人们的动作和技术能力的艺术创造,是舞蹈艺术揭示美的非常重要的表现手段,舞蹈艺术如果失去了动作、技巧、缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段,就等于取消了舞蹈艺术的存在。因此,对于从事舞蹈工作者或是初学舞蹈的人来说,必须掌握舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈艺术创造形式美的主要手段之一,是基本要求,如果一个舞蹈工作者不能掌握好舞蹈技能,是不能成为一个优秀的舞蹈工作者的,所以舞蹈技能是舞蹈的基础,是表现手段。

“舞蹈理论,主要研究舞蹈艺术和现实生活的关系,舞蹈艺术的发展规律等问题。其中,又分基础理论和应用理论。舞蹈的基础理论,主要研究舞蹈和社会生活的关系,舞蹈的起源和社会作用、舞蹈的本质特征、舞蹈的继承和发展、舞蹈的种类和体裁、舞蹈的内容和形式、舞蹈的创作过程和方法、以及舞蹈审美特征等。”舞蹈艺术是对生活的反映,舞蹈艺术是一种社会现象,它和其它艺术一样都是来源于生活,而高于生活。在学习舞蹈中学好舞蹈理论,有利于我们更好地掌握和理解舞蹈技能。

理论来源于实践,舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括总结,正确的、科学的舞蹈理论又能反过来推动、促进舞蹈实践的健康成长和发展,学好舞蹈基础理论是克服我们在学习舞蹈技能中的盲目性,加深对舞蹈技能的认识和运用,提高舞蹈工作者的自身文化素质,从而提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其它舞蹈工作的唯一有效途径。在教学中,舞蹈教师除了让学生牢固掌握舞蹈技能之外,同时还要对舞蹈的形式、种类、要领、风格和文化等相关理论做具体地、细致地、深入地研究,从而对舞蹈技能及其相关的舞蹈理论和文化有一个清楚、明确、详细的了解。在传授舞蹈技能中,教师要注重舞蹈技能知识与舞蹈基础理论知识的贯穿和联系。

随着社会的飞速发展,传统的重技能轻理论的教学方法严重地限制了舞蹈人才的培养、舞蹈学科的发展,并与社会需求错位。作为舞蹈教育工作者,首先应从自我做起,对自己所掌握的知识注重理论联系实际,在教学中改变“填鸭式”教学,注重舞蹈基础理论和舞蹈技能的相互贯穿、相互联系,充分挖掘学生的潜力,努力培养学生的自我意识,在教好专业课的同时,辅之以相关的基础理论和文化内容,通过由“形”到“神”的演示和提升,完成将一个学生由简单地模仿动作提升到形成舞蹈自我,舞蹈内在的修养的层面,这种提升可以开发学生的创造力,增强学生的理解力,为培养一个优秀的舞蹈艺术人才提供了并不可缺少的阶段。同时,舞蹈教师要充分利用优秀的历史文化资源,在教学中不断开拓学生的艺术视野,积极开展与其他兄弟艺术门类间的学习和合作,让学生在一个开放的空间中接触到更为广阔的艺术世界。综上内容对学生的培养和舞蹈艺术的发展,都起着非常重要的作用。

参考文献:

[1]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,1997.

[2]韩瑾.从桃李杯比赛看军队的舞蹈教学改革.

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关键词：艺术类高校 教学管理 创新

中图分类号：G647 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.076

艺术类高校在我国高校中的地位与角色比较特殊，因为艺术教育是一种美的教育，在教学的过程中就必须接受反复的实际检验，因此，其教学方式与培养方式，也与普通学科不太一样。在艺术教学中，应当做到教学与实际的结合、理论与实际的结合、教员与学生的结合，方能培养出符合社会发展需求的专业艺术人才。

1 教学与实际结合

所谓教学与实际结合，指的是在艺术教学的过程中应当强调实践性，教学的方式必须是实践性的，而不是纯粹而空洞的理论讲授。在部分艺术高校的教学中，实施了项目化的教学方式，我们认为这种方式值得推广。项目化的教学方式，通常将一个班级的学生分为几个小组，分别由不同的教师带领，依托某个具体的创作项目，展开艺术创作。当然，这种创作项目可以是课堂模拟的，不发生任何经济行为；也可以与校内外的一些单位或机构联合实施，项目组对合作单位负责，合作单位则对项目组展开的艺术创作有监督的。这种教学方式，在设计、美术、影视制作等专业中运用相对较多，也起到了良好的教学效果。学生普遍反映在项目组的实际操作中，得到了课堂上无法传授的实战经验，同时也提升自己的沟通能力与艺术创作能力。显然，教学与实际的结合，不仅有利于艺术教学的最终效果，也有利于发挥学生的学习主动性和创造性。

当然，这种项目化的实践教学方式，必须在实施过程中注意以下几点：第一，应当公平地分配项目实施过程中的各项工作，争取做到每个同学都能有实践任务，避免顾此失彼，导致学生的不满情绪。第二，必须从制度上处理好与课堂教学的关系。因为涉及到实践性的教学内容，有的时候必须将课堂移到校外，如何处理好与课堂教学的对接，是实践教学能够顺利实施的基本保障。第三，项目化教学结束之后，应当要求学生撰写实践心得，总结实践过程中的经验与教训，以理论总结的方式反思实践教学，以提高教学与实际的结合度，这也是提升实践教学水平的重要途径。

2 理论与实践结合

理论与实际的结合，首先是对教师的教学方式与教学方法的要求。如果教师本身缺少扎实的社会实践，仅从几本参考教材中找到讲授的依据与内容，那么理论与实际的结合，必定会成为空谈。

在艺术教学中，理论作为前人的经验总结，往往是高度凝缩以后的一些原则与方法。而很多艺术教材中所提供的讲解案例，虽然能够说明其对应的理论问题，却由于其与当下的学生之间不可避免的隔膜，而无法激起学生学习的兴趣。这就要求教师必须放弃对那些陈旧落后的案例的照本宣科，从现时的活生生的艺术实践中去找寻。以艺术类高校中最普遍的《艺术概论》课为例，很多课本上的案例已经非常老套，教师在讲授时都难有激情，又如何去激发学生的兴趣和求知欲呢？

因此，在艺术教学中，应当力求将理论与实践相结合，理论必须讲授，但必须将理论融入到鲜活的艺术创作的实际案例中去。甚至有的时候不妨先让学生进行一段时间的实践，当他们在实际操作中遇到困难，发现问题后主动找到教师来求助、请教，这时再因势利导，将理论性的内容传达给学生，学生对理论的接受度将大大提高。当然，在具体的教学中，必须处理好实践内容与理论讲授之间的课时分配、先后次序等逻辑关系，以符合艺术教育的规律。例如影视制作类的课程，由于课程本身的实践性要求，教师必须强调学生的动手能力。事实上，很多问题也必须要在实践中发生、发现并予以解决，才能真正让学生明白如何处理影视制作中各种突发状况和疑难问题。当这些问题出现并解决后，教师再引用理论知识加以总结，就会有较强的理论说服力，学生也能更好地接受与消化。

假如能够真正做到理论与实践的结合，那么艺术教学中的其他问题通常也都能迎刃而解。在此基础上，再抓住重点，突破难点，综合运用其他教学方法，注意从学生的实际需求和心理出发，调动学生学习的积极性和创造性思维，引导学生举一反三，运用理论解决实际问题，就真正能够起到事半功倍的教学效果。

3 教师与学生的结合

艺术类高校与普通高校的一个很大的不同是，班主任和专业课老师与学生之间的关系是异常紧密的。在普通高校里，学生一个学期都见不到班主任几次，专业课老师也通常是上课进教室，下课不见人，与学生之间很少有交流与沟通。这种师生关系，在艺术类高校里是无法想象的。由于艺术教育是一种审美教育、人格教育，教师的人格魅力、专业水平、实践能力等诸多方面的素养，都会在很大程度上影响到学生。在很多专业领域，譬如绘画、书法、音乐、影视表演等，一个教师极有可能会在大学四年里持续深入地影响到一批学生的成长。从某种意义上说，艺术教育中确实带有某种师徒制的意味。因此，作为艺术高校的教师，应当深刻认识自己这个角色的特殊性和重要性。

故此，我们提出教师与学生的结合，也就是说教师应当在教学、实践、生活乃至情感上做学生的榜样和领路人。艺术高校的教师，必须要把自己的学生当成家人、朋友一样，关心他们的学习、生活和情感，尊重、理解并信赖他们。因为从事艺术专业学习的学生，通常都有比较强烈的自主意识，也比较感性化，因此教师应当针对学生的心理特点，经常设身处地站在学生的立场和角度看待问题、思考问题，去感受他们的心声。当然，对学生的缺点和错误必须做到不纵容、不姑息、不放任，要有批评教育的手段和方法。总体上说，艺术高校的教师对学生的感情应该既理性又感性，不仅要理解学生的得失和苦乐，更要关注学生的身心健康与未来发展。

综上所述，注重教学与实际、理论与实践、教师与学生的结合，是艺术教育的特殊性所决定的，也是当前艺术教育改革与创新的方向。在艺术教育中必须坚持这三个方面的结合，才能够培养出符合社会发展需求的专业艺术人才。

参考文献：