幼儿舞蹈教学总结范文

导语：如何才能写好一篇幼儿舞蹈教学总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、本学期我们们着重进行了舞蹈的基本训练，包括：，

了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

（一）基本脚型

（二）基本脚位

（三）基本手型

（四）基本手位

（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位

二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。

我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪，如幼儿舞蹈《吹泡泡》中的“咦，泡泡不见了！”这句歌词，我们逼真表现出对泡泡不见了所产生的好奇、疑惑和惊讶的复杂心情，而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。

三根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。

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【关键词】幼儿舞蹈；兴趣；创新；教学方法

顾名思义，幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈，是幼儿用身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的歌舞。对幼儿的身体素质、情感、审美、注意力等方面都有十分重要的意义。幼儿舞蹈作为幼儿音乐教育中重要的部分，越来越受到家长的关注和青睐。

近年来，幼儿舞蹈的创新教育有了极大的改善，但是依然存在一些弊端：要么受到传统教育的影响，把幼儿当成灌输的容器，导致孩子被动的学习；要么夸大幼儿的主体创造性，让幼儿盲目的创造，忽视了教师的指引作用。因此，在新形势下，研究幼儿舞蹈的创新教育就显得十分迫切。我在多年的教学实践中，总结出了一些幼儿舞蹈创新教育的方法，在此进行简单总结：

一、要把激发幼儿兴趣放在重要位置

爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。兴趣是人们从事任何活动的动力之一，尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动。幼儿天性好动，喜欢模仿，但是如果幼儿在学习舞蹈时，只是一味的模仿，用不了多久就会感到枯燥无味。因此，在幼儿舞蹈的教育目标上，应该把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，再让幼儿学习最基本的技能技巧。

我在教小朋友舞蹈的时候，首先调查了每个幼儿对舞蹈的喜爱程度。对舞蹈有浓厚兴趣的幼儿，一提到舞蹈就会兴奋起来，在学习过程中都能够坚持完成，甚至有回家后还坚持练习的。不过，尽管不少幼儿对舞蹈表现出了极大的热情和兴趣，但是这种兴趣一般都带有情绪色彩，是浅层次的，容易波动。所以，我们要培养幼儿对舞蹈的兴趣，就要从浅层次的吸引，提高到一定深度，让兴趣持续下去。利用幼儿对舞蹈的兴趣，吸引他们模仿的同时，激发幼儿的超越能力。把幼儿原有的兴趣导向内化，将表面的热情转化为主动学习舞蹈的推动力，让他们成为主动的参加者。

二、要创设相处融洽的师生关系

在幼儿舞蹈的学习过程中，建立和谐的师生关系有着特殊的意义。舞蹈原本就是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈之美。如果教师在课堂上非常的冷漠，小朋友必然会感到紧张、反应迟钝，根本无法真正的体会舞蹈的美感，教学效果可想而知。

因此，教师要带着一颗诚挚的童心，关心和尊重幼儿，带着爱心和幼儿沟通，建立美好而和谐的关系，这样才能让幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的积极性和主动性。教师要明白，他们就是我们的孩子，在课堂上耐心的讲解，训练时不厌其烦的辅导，不要训斥和打骂孩子，不要因为他们忘记动作而流露出不满情绪。要产生爱的效应，付出我们全部的爱，收获孩子充满崇敬的爱，和谐的师生关系就源于这爱与爱的交融。

三、要选择适合幼儿的舞蹈

幼儿舞蹈要适合幼儿年龄特点以及幼儿的具体情况，要选择具有教育性、艺术性和兴趣性的舞蹈，舞蹈本身要能够引起幼儿的兴趣。教师要尽量选择贴进幼儿生活、体现儿童情趣的舞蹈，用那些意外的、新奇的、有趣的素材来吸引他们。

例如，《唐老鸭扭秧歌》就是一个很好的舞蹈选题。舞蹈原型是幼儿耳熟能详的动画形象，舞蹈的音乐节奏十分鲜明，既幽默又动感，舞蹈动作更是把唐老鸭的一招一式模仿的惟妙惟肖，舞蹈内容又配上了宛如唐老鸭的一些装扮。从一开始接触这个舞蹈，孩子们就表现出了十足的喜爱，兴奋之情溢于言表，接下来的教学就水到渠成、易如反掌了。教授这样的舞蹈，孩子爱学老师爱教，教学效果自然也好，幼儿舞蹈选择的重要性不言而喻。

四、要运用多姿多彩的教学方法

在教授幼儿不同内容的舞蹈时，教师要学会运用多姿多彩的教学方法。不同的舞蹈有不同的教授方法，灵活运用不仅能事半功倍，还能让孩子们在学的过程中不感到枯燥和单调。我在此列举几种运用较多的教学方法。

（一）故事教学法。幼儿舞蹈不是单一机械性的舞蹈，它是一种从现实生活中挖掘原生态的人、小动物或者事物来表现的舞蹈，用生动的小故事激发孩子们的兴趣，让孩子的想象力通过舞蹈表现出来。这就要求教师要把很多舞蹈的故事，声情并茂的讲给孩子们。通过一个吸引人的故事，让舞蹈变得丰富多彩，孩子们也有了参与其中的动力。

（二）游戏教学法。这是运用游戏的形式进行舞蹈辅导的方法，舞蹈学习应该让幼儿感到这是一种游戏、是一种娱乐。游戏教学能激起幼儿的兴趣和好奇心，从而自发地参与游戏的过程。在游戏活动中，小朋友的合作精神、集体意识及交往能力都能得到发展。比如，练习双脚原地向上跳时，可以采用“小猫扑蝴蝶”的游戏。教师拿着纸折的“蝴蝶”，放在幼儿上方，让幼儿一遍一遍地跳起扑“蝴蝶”，很快就能让全体幼儿都能大胆地跟着跳跃。

（三）多媒体教学法。和传统的教学方法相比，多媒体教学法声图并茂，更加直观形象、感染力强、表现手段多样。在幼儿舞蹈的教学过程中，我们可以灵活地采用多媒体教学手段。比如在舞蹈《千手观音》中，我们可以运用多媒体投放，再现优美的舞蹈。20多个演员的舞蹈，编排的真的像千手观音一样壮观，给幼儿带来艺术的享受、心灵的震撼，在欣赏之余，幼儿跃跃欲试，学起来也是有板有眼。

五、要让幼儿学会自己编创舞蹈

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（一）塑造形体，增强幼儿身体的协调性

舞蹈是一种综合了音乐、动作等方面的艺术形式。在幼儿园的舞蹈训练中，幼儿的手、脚、腿、腰，甚至表情、眼神等身体部位，都要跟音乐节奏进行协调的舞动，形成丰富的舞蹈表演。在幼儿园的舞蹈教学中，教师通过丰富的舞蹈训练，使幼儿的身体各项机能得到锻炼，使幼儿的身体更加协调、健康，从而塑造出优美的身姿和体态。所以说，幼儿时期通过舞蹈教学训练可以促进人体各个部位的协调性发展，对于幼儿塑造形体美是十分有益的。

（二）开发智力，提高幼儿艺术修养

舞蹈是一种依靠灵活的肢体律动进行的艺术活动，幼儿学习舞蹈不仅需要肢体动作的模仿，还需要理解舞蹈的深刻艺术内涵。这就需要幼儿思考、想象、感受舞蹈中内蕴的情感。在舞蹈教学中，幼儿思考与想象的同时，潜移默化中形成了对新感知事物的自我理解，并深深的陶醉在美妙的想象中。这样一来不仅可以提高幼儿的观察能力和感悟能力，还能拓展幼儿的形象思维，使幼儿在积累了大量艺术知识的同时也开发了智力，艺术修养也随之提高。

（三）培养幼儿团队合作能力

由于幼儿的身体特征和心理特?c，幼儿舞蹈的艺术活动大多是由群体演出展开的。这种集体舞蹈的优美感觉主要来自于整体动作的统一性，以及幼儿之间相互配合的协调性。这就需要幼儿在完成自身的舞蹈动作外，还需要与整个团队做好协调与配合。显然，幼儿在通过这种团体合作的舞蹈训练之后，可以增加整体内部成员之间的和谐程度，帮助幼儿养成遵守集体秩序、乐于助人的好习惯。所以说，舞蹈教学对于锻炼幼儿的团体合作能力是非常有帮助的。

二、当前舞蹈教学中存在的问题

（一）舞蹈教学中教材缺乏适用性

当前舞蹈教学实际情况而言，在幼师专业领域内舞蹈教学专业教材仍旧比较缺乏，有些学校选择教师自编教材开展教学，而有些学校直接选择舞蹈专业教材教学，对于这两种类型教材而言，其与幼师专业舞蹈教学均不适应，其中学校教师自编教材在内容上过于简单，缺乏较强普适性意义，很难进行推广应用，而专业舞蹈教材有课时较多且知识点较难等问题存在，学生在实际学习过程中往往存在较大困难。因此，缺乏适用性教材已经成为舞蹈教学中的重要影响因素。

（二）幼师对幼儿舞蹈教育认知不足

许多幼儿园的教学体制内不设有舞蹈课堂，只是在课后活动中进行舞蹈教育，但，这仅仅是不够的，舞蹈教育只处于附属的位置。在游戏活动进行舞蹈教学活动，往往教学只是小组合律动而已，这样的教学方式和幼儿舞蹈教学存在许多不同。

（三）舞蹈教学与实际情况脱离

在当前很多学校幼师专业教学过程中，对于舞蹈教学往往缺乏重视，在制定教学大纲方面，往往只是使学生了解舞蹈相关知识，对学生进行简单肢体训练，这一种教学模式与实际教学需求偏离。另外，有些学校舞蹈教学中的实践内容比较少，其内容及形式均比较枯燥，导致学生所学习知识及技能很难在今后教学中进行较好应用，从而也就很难实现对学生舞蹈教学能力进行较好培养，对学生发展十分不利。

三、幼儿园舞蹈教学开展的具体策略

（一）调动幼儿学习舞蹈的兴趣

选择适合幼儿年龄的舞蹈教学教材，舞蹈的动作要生动有趣，通俗易懂，才能激励幼儿学习舞蹈的爱好。例如，在舞蹈教学过程中，把一个舞蹈编创成一个有情节的故事，教学前先把故事情节告诉学生，引导他们认识舞蹈形式，帮助幼儿表达舞蹈情感。

（二）激发幼儿舞蹈创造力

创造力是艺术长远发展的源泉，具有创造力的艺术才富有生命力。幼儿园舞蹈教学应该以孩子为出发点，不断激发幼儿在舞蹈方面的创造力。可以采取互动创造活动，给幼儿暂定一个舞蹈动作的原型，引领幼儿去思考、加工，创编舞蹈动作，培养、激发幼儿的舞蹈创造能力。这是一个从学习、感受、理解、创造等不断深化、开发幼儿思想潜力的过程，经过这样的引导训练可以使幼儿的思维意识及情感体验获得极大的提高。从传统的、机械的舞蹈动作向创造性舞蹈动作转变，从单纯的肢体动作向有思想、有活力的舞蹈动作转变，是当下幼儿园舞蹈教学中非常重要的改革策略。

（三）合理选择及应用舞蹈教学教材

在当前幼师专业舞蹈教学过程中，为保证能够得到比较理想的效果，其首要任务就是应当对舞蹈课程教材进行合理选择。在对幼师专业舞蹈教学教材进行选择过程中，应当对幼师专业特殊性、培养目标及岗位要求等方面进行考虑，并且要与幼儿教学管理实际需求进行结合，将科学、实用及适用作为原则，对教材进行合理选择及优化，在此基础上合理运用。

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【关键词】学前教育；幼儿；舞蹈创编能力；培养

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0236-01

幼儿舞蹈创编是每一个幼儿园老师的基本技能，也是学前教育专业舞蹈教学的重要科目。幼儿园老师不仅要掌握基本的舞蹈知识，拥有良好的舞蹈素养，更应该具备相应的舞蹈编排能力，以便幼儿教学顺应时展的潮流，紧随时代的步伐，更好地推动整体幼儿教学的进步。

一、学前教育专业幼儿舞蹈教师创编能力现状

学前教育学是一门年轻的科学，学前教育专业是为了培养具备一定学前教育专业知识，能在幼儿学校从事相关教学工作的人才。在学前教育专业知识的学习中，舞蹈专业知识的学习占很大比重，其中幼儿舞蹈创编能力是需要学习的一个重要课题。舞蹈课是学前教育中的一门专业技能课，它注重学生对于舞蹈专业知识、动作技巧、音乐气质以及旋律的学习，为学生以后在幼儿教学或者舞蹈创编中奠定一定的理论基础。

经过调查研究，幼儿园老师在舞蹈创编过程中，很多时候是以自我为中心，用成人的眼光去编排舞蹈，没有考虑学生的实际情况，在教学过程中一味要求学生动作到位，忽略幼儿活泼好动好奇的性格，很多时候抹杀了学生的创造力和想象力；舞蹈动作过于单一、呆板、缺乏激情，无法引起学生的学习兴趣；由于在幼儿舞蹈学习和表演中多采取早操的形式，所以老师在舞蹈编排中动作编排相对僵硬、单一没有柔美的舞蹈感节奏感，让学生对于这些单一动作失去学习兴趣。在课堂上采取强制灌输式的教学方法，不利于孩子的个性发展，学生只是死记动作，并没有体会到舞蹈学习的乐趣所在，无法真正做到艺术启蒙。

二、怎样提高幼儿舞蹈表演与创编能力

要想提高幼儿老师的舞蹈创编能力，就需要幼儿园老师在具备良好舞蹈功底的同时，带着舞蹈走进生活，在生活中进行舞蹈创作，将生活体验转化为舞蹈动作更好地感染学生，创编优质的舞蹈。教师应该互相交流学习，可以组建舞蹈创作小组，让老师在讨论中进行舞蹈编排，对相P优秀的幼儿舞蹈进行观摩学习，总结经验，在遵循舞蹈创编普遍规律的基础上结合幼儿舞蹈的特点，并从儿童的心理和喜好出发，编排适合幼儿学习的舞蹈。

三、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养

（一）创造性舞蹈思维能力的培养。创造性思维是创新型人才智力结构的核心，拥有创造性的舞蹈思维能力是创造优秀舞蹈作品的关键所在。舞蹈的创编离不开创新，要强化幼儿园教师的创造性思维。所谓“见多识广”要不断开阔老师的眼界，只有对舞蹈资料了解得多了，看得多了，思维开阔了才能创编出优秀的幼儿舞蹈。经常在互联网上搜集一些舞蹈视频资料进行观摩学习，或者播放一些舞蹈视频，观察学生对于舞蹈动作的喜好，进行相关创作。

（二）理论与舞蹈实践的有机结合。舞蹈是以身体为语言进行交流的艺术形式。幼儿舞蹈是对儿童进行德智体美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈由于其边歌边舞、形象直观等特点便于被儿童理解和掌握，幼儿舞蹈的学习对于增强孩子身体协调能力，培养身体对节奏的敏感性，带给孩子审美感受和艺术熏陶，开发他们的艺术潜能意义重大。

在学前教育专业知识的学习中，儿童舞蹈创编不仅需要理论知识作为支撑，而且还需要理论联系实践。首先，幼儿舞蹈创编一定要站在孩子的角度结合孩子的心理进行相关创作，不能将孩子和成年人的喜好、心理、审美简单地等同起来，要在歌曲选用以及动作编排中结合学生的心理和实际接受能力，并进行细致的改编，使舞蹈更容易让学生接受，更好地反映学生的生活，吸引学生的注意力。

（三）明确学习目标，培养学习动机。学前教育专业幼儿舞蹈的学习不是为了培养专业的舞蹈演员，而是通过教学让学生掌握相关舞蹈理论知识和舞蹈基本技能，为以后的幼儿教学打基础。首先，一部分学生在进入学前教育专业的课程学习前对于舞蹈完全没有接触，要摆正自己的心态虚心学习。其次，要明确幼儿舞蹈的创编是为了创作出适合幼儿发展的舞蹈，所以在编制过程中，在内容选择上一定要适合幼儿的身心发展，遵循人体运动的生理变化规律，把握好运动量和难易程度，创编出轻快、活泼适合儿童发展的舞蹈动作，促进幼儿的身心健康发展。

四、结语

总而言之，“罗马不是一天建成的”，幼儿舞蹈创编能力不是与生俱来的，学前教育专业中儿童舞蹈创编能力也不是一蹴而成的，它是在不断的学习中慢慢积累和掌握的本领，老师要不断创编幼儿舞蹈，不断完善幼儿舞蹈教育，推动幼儿舞蹈教育事业向前发展。

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关键词：培养；幼儿舞蹈；重要性；方法

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0101-02

一、幼儿舞蹈教育的现状

我经过对云南地区多个舞蹈培训班的实践，看课。通过去了解孩子的想法，和家长沟通交换意见，总结出以下几点教学问题：1.教师把考级作为唯一的目的，在单一重复的考级教学过程中让孩子丧失学习舞蹈的兴趣。2.教师不注重儿童的心理发展年龄，有的没有分班教学，正规的按年龄段教学，年龄段参差不齐而导致孩子接收教学内容程度参差。3.对儿童心理活动的把握不够成熟透彻，过分的给孩子压力和束缚，没有对孩子进行充分的舞蹈感受的引导，在参加活动演出和比赛中，孩子的表演状态木讷，面无表情。4.课程没有合理的安排舞蹈中柔韧软开的训练，孩子没能在循序渐进中锻炼身体素质，过分的施压让孩子产生了心理压力而惧怕上舞蹈课。5.幼儿师范学院毕业的老师能抓住幼儿的心理特点，没受过系统的专业训练，容易教错孩子，教学失误得不到及时的改正，让孩子养成不良的肢体习惯。专业院校毕业的老师，忽略了幼儿的年龄和心理特征，忽略了在教学过程中与孩子的互动交流和及时沟通，孩子对老师近而远之，影响孩子对教学内容的吸收。6.很多老师忽略了和家长的沟通。

二、培养学习兴趣在幼儿舞蹈中的重要性

心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。有专家认为，顽固入迷就是天才。人生保持对事物的兴趣和好奇心，不但非常有利于学习，并且能在快乐中学习，如果学知识的过程是由兴趣去引导，那就是最成功的教育。也是最有效率和人性化的教育模式。所以，极有必要发掘舞蹈的学习兴趣，特别在幼儿教育中是非常重要的环节。兴趣不但让孩子的学习效率提高，并能促进孩子探索精神，保持着孩子的求知欲。兴趣的培养是孩子快乐学习的途径，也是培养创造力的重要因素，爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。一个人只要遇到感兴趣的事情，感知觉就会灵敏起来，理解力也会提高，而且能够主动的认识它的方法和手段，这就是为什么有孩子尽管他们的体型条件不太适合学习舞蹈，但通过他们强烈的兴趣和潜心琢磨，也能学好舞蹈的原因。由此我们不难看出兴趣是舞蹈学习中的必备条件。幼儿学习舞蹈兴趣的培养对幼儿的创作性和思维性方面的锻炼非常有帮助，让幼儿舞蹈的学习进入一个立体的形态空间。兴趣是引导幼儿从认知，感知，创造，到运用的过程全面发展的关键因素。

三、舞蹈教学中培养幼儿学习兴趣方法

教师不但要对孩子充满耐心和爱心，还需要掌握培养幼儿学习舞蹈兴趣的教学方法，以幼儿喜爱的方式来进行教学，才能培养出幼儿学习舞蹈的兴趣，全面开发幼儿的舞蹈潜能，在教学过程中达到事倍功半的效果。我根据自己对幼儿教学方法的学习和教学经验的总结，归纳出以下几点教学方法：

（一）教学过程中关注幼儿的心理特征和生理成长

教师在教学过程中把握住幼儿的心理特征，学习幼儿生理知识对于幼儿教学十分必要。并且应当作为教学计划制定的主要依据。在教学过程中时刻关注幼儿的学习舞蹈的状态来调整教学。才能科学的掌握培养幼儿学习兴趣的方法。

在心理方面，3-6岁的幼儿，好奇心强，求知欲旺，极易受客观事物的新异性所吸引而产生兴趣，所以我们要根据教学内容和教学过程以“新”、“异”来诱发幼儿对舞蹈的直接兴趣，以幼儿爱跳，好表现，好创造的天性来激发幼儿学习舞蹈。而幼儿的注意力易迁移，兴趣往往是短暂的，如何使幼儿的学习兴趣得以保持？这是培养幼儿学习兴趣的重要环节。正确评价表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种很好的强化方式，在教授课的时候，善于运用眼神和幼儿沟通交流，给予孩子肯定目光，语言表情、语速、语音等掌握要有分寸，面带笑容，声音亲切多表扬多鼓励，并且表扬的时候要具体到每一个点上，让幼儿知道什么地方做的好，他们之间才能相互学习。幼儿表演时，给予充分的尊重并且专心观看，加以鼓励或给予具体帮助。这样才能激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，这种自信心在活动过程中将会产生克服困难的毅力和恒心，使兴趣得以保持，大大提高学习舞蹈的效果。

在生理方面，3-6岁的幼儿身体处于迅速发展时期，尚未定型，可塑性强，身体柔软，是骨骼发展的最重要的阶段，在这一阶段有效的对孩子进行舞蹈培养，很有助于孩子的身心发展，但教师也要充分了解孩子的生理特征，比如幼儿这时的四肢相对于身体比较短，不能让幼儿在把杆上进行训练。而幼儿的力量和控制力这时都相对较弱，在体能素质训练方面要注意循序渐进，特别是腰的训练要在旁给予帮助和指导不能让幼儿独立完成。舞蹈是以身体作为介质，所以让幼儿认识自己的身体很重要，告知幼儿每个舞蹈动作的发力点，身体部位的名称，语言要形象生动，让幼儿能迅速接受理解。及时的纠正幼儿的不良姿势，如：驼背，端肩，塌腰撅臀等生理习惯。编排动作时，要在幼儿的生理能力之内，并有一定的训练性。如：形体优美的训练，动作协调的训练，律动的节奏训练，肢体柔软的训练等。

（二）加强教师与家长之间的互动配合

父母是孩子的第一任老师，家长对于孩子学习舞蹈的态度对于一个孩子能否学好舞蹈，能否充分开拓舞蹈方面的天赋是至关重要的，所以和家长有一个良好的交流与沟通让家长正真了解舞蹈，对家长进行指导也是教学过程中必不可少的环节。在教学过程中经常就会遇到家长提问，很多问题都需要我们耐心的和家长沟通，运用专业知识向家长解答。并且教师要主动的和家长沟通，解除家长的一些顾虑担忧，也指导家长配合幼儿学习舞蹈。比如：可以定期的开展家长公开课，做课堂汇报。也可以在教室门外贴一些舞蹈知识问答，让家长了解舞蹈。加强教师与家长之间的互动配合，对培养幼儿学习舞蹈的兴趣，充分开发幼儿的舞蹈潜能如虎添翼。

（三）给幼儿营造良好的艺术气氛

给幼儿营造良好的艺术气氛对于培养幼儿对舞蹈的兴趣也是很有必要的，有一句话说：人是环境的产物。所以营造一个良好的环境也能影响幼儿产生兴趣，学好舞蹈。那如何营造良好的艺术气氛呢？在教学中运用了一些方法：

1.较大的舞蹈教室，要求地板地，教室要宽敞明亮，还有大镜子、把杆，还有一些垫子，有地毯。窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花；墙壁上可以剪贴一些舞蹈形体图；书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。为孩子创造一个美的环境。

2.引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们感性认识和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。要针对幼儿不同特点和需要，让每个儿童都得到美的熏陶和培养。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方法，分享他们创造的快乐。

3.经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲及孩子喜爱的乐曲，让孩子听一听，跳一跳。也可以采用一些有关小动物的乐曲，让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳，感受一下情趣。巧妙设计和出示教具。教具一物多用，充分利用，不停地变换教具演示的方式和顺序，不断引起幼儿的兴趣和注意。

结语：作为新一代的舞蹈教师，我们任重而道远。人文化的教育模式也迫在眉睫。我们应当不断的探索，思考，进步。既要发挥幼儿的主体，又要发挥教师的主体。尽量避免教学中所会出现的误区，把理论运用到实践中以更好的完善教学方法，更好的致力于幼儿舞蹈教学，提高自己的教学水平，做到自己的最好，最大限度的开发出幼儿的舞蹈潜能，让幼儿能在乐趣中学习舞蹈，享受舞蹈，热爱舞蹈。舞蹈教师，是孩子接触舞蹈的领路人，一个好的舞蹈教师可能对孩子的一生都影响深远。舞蹈可以进化心灵，让人不断接近回归自然，也并不是所有人在参与舞蹈活动的过程中都能获得进化心灵的体验，只有幼儿教师自身向那个境界接近了，他的幼儿才有可能不断的接近那个境界。

参考文献：

[1]黄式茂.幼儿舞蹈教学指导[M].上海：上海音乐出版社，1990.

[2]隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[3]潘庆戎.幼儿心理学[M].河海：？河海大学出版社，2005.

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幼儿师范院校舞蹈老师专业化教学水平高低对于学前教育专业学生学习具有直接的影响。本文通过分析目前幼儿师范院校舞蹈教师在教学中存在的一些问题，探讨提高幼儿师范院校舞蹈老师教学专业能力的方法，以期能帮助幼儿师范院校舞蹈教师提高教学水平，促进学前教育专业教学发展。

2 幼儿师范院校舞蹈老师的专业化教学建设分析

在幼儿舞蹈教育过程中，教师的专业化程度和教学水平对于幼儿舞蹈学校具有直接影响。传统的幼儿舞蹈教育都是重方法，轻知识，一定程度上导致了幼儿舞蹈教学属于舞蹈动作的模仿学习，而缺乏舞蹈知识的理解和探索。如果幼儿师范院校舞蹈老师的专业能力和知识水平都较高，那么，带给学前教育专业学生属于技巧性与知识性兼具的舞蹈教学，这对于学前教育专业学生的长远发展来说，是极为有利的。

(1)过于重视专业技能，轻视相关教育教学理论。

幼儿师范院校舞蹈教师团队中，首先舞蹈教师自身的专业知识有限，具备专业幼儿舞蹈教学知识的教师的比重不高，同时，学校对舞蹈教师缺少必要的培训，使得教师自身的教育教学能力无法得到有效提高。因此，在教学中，幼儿舞蹈教师过于重视专业技能，对学前教育专业的学生主要进行舞蹈技能的训练，授之以鱼。学前教育专业学生对舞蹈教学的认知仅局限于表面，更多的是处于动作模仿阶段，舞蹈的自我创编能力没有得到实质性的提高，学生没有真正掌握渔的能力。

(2)上课缺少创新，教学方法陈旧。

幼儿师范院校舞蹈教师竞争压力少，缺乏创新的动力，他们在工作中没有继续学习和提升的动力，缺乏幼儿舞蹈教学的学习和知识储备。学前专业的幼儿舞蹈教学对于教师的要求不高，这也使得他们固步自封，长期沿用旧有的教学方法。因此，在幼儿师范院校教学中，呈现出方法旧，舞蹈旧，理论单一或者缺失的现状。

(3)幼儿舞蹈教师缺乏工作激情。

幼儿师范院校舞蹈教师教学过程中难免会出现应付的情况，以教学经验应对教学活动，以技巧教学代替知识传播，从而使得他们的专业知识能力和教学能力逐渐在社会发展变化中落后。通过分析大部分幼儿师范院校舞蹈教师教学课程发现，课程缺乏趣味性，教师对学生关注不够，没有建立学生主体意识，这导致教学效率低。面对缺乏积极性的学生，幼儿舞蹈教师也逐渐散失了工作激情，以此恶性循环。

提高幼儿师范院校舞蹈教学的专业能力，可以从多方面努力：重视幼儿教学课堂研究工作，开展示范课学习，汇报课提升等。通过教师能力的提升，改变教学现状，从而让幼儿舞蹈教师能够保持对教学工作的热忱，能够在教学工作中获取认可，取得成就感，更好地在课堂上开展幼儿舞蹈课程教学工作。其次，教师团队建设也是提高幼儿舞蹈教师专业能力的重要方法，可以将对于事业有追求，工作有积极性，能力较好的教师们组建成一个课题研究小组，带动教师们集体学习提升。通过课堂活动组织，研究课题的深化学习等活动内容，帮助教师能够在工作中深入研究，促进并带动幼儿师范院校舞蹈教师进行自我教育教学能力的提高。同时，幼儿师范院校要加强教师的管理工作，通过组织教师开展各种课堂研究活动，让教师能够在工作之余有学习的机会和提升的空间，在工作中进行科研，在科研中提升教研能力。在教师培养方面，幼儿师范院校管理者还需要建立长效培养计划，给幼儿师范院校舞蹈教师确定目标，制定奋斗方向，让他们能够追求教学质量提升，自我专业能力强化，保持上进的思想，使他们既有工作热情又有上进心。另外，还要加强幼儿师范院校舞蹈教师的思想提升，业务能力强化，可运用理论指导的方式，在思想上影响幼儿师范院校舞蹈教师，让他们不断创新教育教学理念和思想。

教学方法对于其教学质量具有重要影响，这就需要幼儿师范院校舞蹈教师不断总结经验，更新教学方法，丰富教学手段。在教学工作中，幼儿舞蹈教师应该与学前专业学生积极沟通，了解学生的需要和想法，在教学中以学生为主体。教师应敢于尝试，用于实践，突破长期教学工作中逐渐形成的固定模式桎梏，保持工作激情，在教学实践活动中不断提升自我，实现教学效率的提高。幼儿师范院校舞蹈教师强化教师个人素质，提升学前专业学生审美能力。例如，注重自身仪表仪态，让学前专业学生能够在毕业后带给小朋友们以良好的。

强化教师个人素质，提升学前专业学生审美能力幼儿师范院校舞蹈教师强化教师个人素质，提升学前专业学生审美能力。例如，注重自身仪表仪态，让学前专业学生能够在毕业后带给小朋友们以良好的形象，让小朋友能够以教师为榜样，树立正确的审美意识，在舞蹈与音乐之中获取快乐，在音律当中能够认识到舞蹈的魅力，从而更加热爱舞蹈。这些都需要舞蹈教师加强对学生的引导。幼儿师范院校舞蹈教师在课程教授的同时，不可忽视加强理论的讲解。只有对舞蹈作品和动作都能够有正确的解读，才能让学生真正掌握相应的舞蹈技能，使学生具备自我创造新舞蹈，创编新队形的能力。

幼儿师范院校舞蹈教师还可以在教学工作中加入舞蹈鉴赏活动，通过鉴赏舞蹈让学前专业学生能够理解舞蹈的魅力和美的含义，提高他们的审美能力，逐渐培养他们的审美意识，加强学前专业学生审美引导，使他们在学习舞蹈过程中获取对于美的认知，从而获取对于舞蹈审美的自我认知。通过舞蹈鉴赏的逐步学习认知，幼儿师范院校舞蹈教师和学前专业学生能够共同进步，逐渐在教学活动中提高课堂教学能力，强化学前专业学生的舞蹈教学能力。

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关键词：幼儿舞蹈教师；进修现状；调查分析

幼儿时期正处在身心快速成长的时期中，开展舞蹈教育不但能够发展幼儿的注意力，也能够发展幼儿的观察力、思维能力以及记忆力，还能陶冶幼儿的品德和性格，也能够促进幼儿身体运动能力的技能。目前在世界各地的幼儿教育领域中，幼儿舞蹈已经成了幼儿园教学的重要组成部分，同时，也成了幼儿成长和发育的重要教育手段。而我国幼儿舞蹈教师进修的实际状况又是什么样的呢？为了促进幼儿全面的发展和健康成长，本文对幼儿舞蹈教师的进修情况进行了调查，并进行了分析，进而提出了一些建议措施。

一、幼儿舞蹈教师进修情况的调查

1、幼儿舞蹈教师素质的现状

提高幼儿教师舞蹈素质的关键是开展幼儿舞蹈教师进修。而目前，根据相关资料显示，幼儿园教师的舞蹈素质现状不容乐观，首先，在我国各地的幼儿园中，一部分幼儿教师属于教师师范类学校毕业，经过学校系统的教育，具有较好的舞蹈技能。他们经过学校系统的教育能够简单的进行一些幼儿舞蹈的编创能力，同时也具有了扎实的舞蹈表现能力和基本功，能够胜任幼儿园的舞蹈教育工作。其次，一部分属于非幼儿师范类学校毕业的舞蹈技能一般的幼儿教师中，虽然具有一定的舞蹈基础，经过了短期的培训，但是专业技能不全面，缺乏系统的训练，创编意识较差，专业技能不是很扎实，还能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。另外，一部分幼儿园教师由于年龄较大，不具备舞蹈技能，没有经过培训，从而不能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。这些因素会影响幼儿掌握舞蹈技术的能力，也达不到艺术教育的目的，影响了幼儿舞蹈审美情趣。

2、幼儿舞蹈教师舞蹈进修培训的模式

舞蹈技能的学习和训练是一个逐渐提高的过程，需要循序渐进的学习，在学习之后，培训者还需要通过一定的实践，进行联系，从而达到巩固和提高的目的。技能培训是对培训者技能技巧的训练，从而达到提高培训者自身素质的目的。而幼儿教师舞蹈进修的模式大多是以短期集中的培训为主，这种短期集中的培训模式对于技能培训来说，是不可套用的。学员在短期的集中培训中，由于缺少实践练习，不可能快速的提高舞蹈能力，从而使幼儿舞蹈教师舞蹈进修成了空谈。其次，目前，一些舞蹈培训的教学内容虽然参插了一些幼儿舞蹈组合，但是教学内容比较简单、单一，多是以幼儿园舞蹈教材为主，要求幼儿教师通过培训能够掌握幼儿园教学中出现的舞蹈，主要是以提高幼儿教师的教学实践能力为目标，学员进修现买现卖，这对幼儿教师提高展业素质是不利的，也不利于幼儿教师艺术素质的提高。同时，在很多地区幼儿园中，幼儿教师的素质参差不齐，而目前的进修内容恶化培训模式，很难改善幼儿教师舞蹈的整体素质，从而很难实现幼儿教师提高舞蹈能力的目的。[1]

二、增强幼儿舞蹈教师舞蹈进修的建议措施

1、改变传统的舞蹈培训模式，探讨新的教学模式

由于幼儿舞蹈教师的年龄、文化程度以及教龄等方面，具有不同的差异性，导致幼儿教师具有了不同层次的舞蹈水平和能力，这就造成了在培训类型上的多样化。因此，对于幼儿舞蹈教师的进修要改变传统的培训模式，采用全天循环式的教学模式，在不影响正常工作秩序的情况下，使参加人员可以自由支配进修的时间，从而得到很好的进修效果。同时，也可以采用多少红形式方法，在今后的培训过程中，分层培训，通过拜师学艺和骨干示范等形式，提高舞蹈教师的舞蹈技能；开展现场教研，将教学有机的结合技能，运用分段集中面授的辅导形式，进行课题研究和一课三研的方式，园内进行培训，全方位的建立幼儿教师舞蹈培训模式。

2、增加舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训的内容

在传统的舞蹈培训内容中，适当的增加舞蹈的创编理论学习，使学员充分的了解舞蹈身体运动的变化，适当的增加一些舞蹈的基础知识，使学员充分的了解舞蹈基本动作名称和要领，增强舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训内容，使幼儿舞蹈教师能够充分的掌握幼儿舞蹈创编常用的手法等必要的理论知识，从而提高学员的理论基础，丰富学员地理论知识。同时，在我国舞蹈中，民族民间的舞蹈是一支奇葩，因此，在幼儿园舞蹈教学中，要了解一些常见的民族舞蹈表现风格特点，对于一些常见的民间舞，要掌握其舞蹈动律，掌握其舞蹈表现手法，从而提高幼儿教师的舞蹈技能水平。[2]

3、提高幼儿舞蹈教师专业素质，增强幼儿舞蹈教师自身的素质

舞蹈教育能够提高个人对艺术的欣赏能力，能够增强个人对艺术的参与能力。而没有艺术教育就没有完备的教育，艺术教育是素质教育的重要组成部分。幼儿舞蹈教师通过舞蹈教育提高对艺术的感知能力，增强对艺术的审美能力以及增加对艺术的鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求。同时为了提高幼儿舞蹈教师对自己的自信心，提高对自己的欣赏感知，通过舞蹈的培训，从而达到美化身段和强身健体的目的。因此，从狭义上来说，舞蹈教育和幼儿教师的素质教育是个人身心艺术修养的教育，从广义上来说，舞蹈教育和幼儿教师素质教育的意义提高了幼儿舞蹈教师的综合素质，净化了幼儿舞蹈教师的心灵，升华了幼儿舞蹈教师的思想，因此，幼儿舞蹈教师进修是一个很重要的过程。【3】

总结

综上所述，在目前蓬勃发展的幼教事业中，幼儿舞蹈教师的进修是提高幼教事业的需要，为了全方位的开展幼儿教师舞蹈的进修，在以后的培训中，要采用“分层培训，灵活施教”的方式，对舞蹈教师进行多形式并行的培训模式，提高幼儿教师的舞蹈素质，从而促进幼儿艺术教育的发展。

参考文献

[1]毕玉娟.学前舞蹈教育现状的调查和研究[D].山东师范大学，2009

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关键词：中职学校 幼师专业 舞蹈教学

中职学校幼师专业的舞蹈教学主要让学生在掌握舞蹈的基本技能、技巧的基础上培养她们对幼儿舞蹈的组织、创编能力，使她们在将来的幼教工作中能结合幼儿的身心发展和幼儿情趣、生活的特点，进行舞蹈教学以及创编工作。结合从事十七年的舞蹈教学经验，笔者认为在中职幼师舞蹈教学上可采取以下措施。

一、激发兴趣，因材施教，培养能力

中职学校幼师专业学生的主要来源是普通初中毕业生。她们大多数来自农村，入学前没有接受过系统的舞蹈训练，有的学生甚至没有接触过舞蹈活动，严重缺乏对舞蹈的感性认识。且她们年龄都在 15～16岁，身体的柔韧性、协调性和灵敏性严重不足，由此可见，学生水平的差异势必给教学带来很大的阻力。因此，在教学的过程中应在激发兴趣、培养学生学习自信的基础上因材施教，以循序渐进的方法激发每位学生的学习能力。

1.激发兴趣，掌握基础

舞蹈教学不仅让学生掌握舞蹈技能、技巧动作，更是一种民族历史、宗教习惯、风土人情、音乐文学语言、文化习俗的传承。所以在教学当中，首先要激发学生的学习兴趣，让学生理解舞蹈的丰富内涵和动力，感受不同乐曲在不同舞种中所起的不同作用，体味音乐与舞蹈的完美结合和浑然一体的艺术魅力，让学生爱上舞蹈，逐渐培养学生从不同角度对舞蹈作品的鉴赏能力。

舞蹈基础的学习主要包括理论学习与专业训练两方面。理论学习，即学生对文化知识、音乐基础知识、舞蹈基础知识的学习。各种不同舞种的起源与发展都有与之相关的地域民俗民情，这些都是舞蹈创作的素材来源，掌握了它们才能让学生在舞蹈创编的道路上越走越稳。专业训练，即舞蹈基本动作和技巧的基础训练。舞蹈基本动作包括手型手位、脚型脚位、身韵练习、民族组合；舞蹈技巧包括软开度、协调和力量训练。通过介绍性的讲解、标准动作的示范、反复性的训练让学生从直观地认识到理解动作的分解和要领，最后再用多媒体展示的形式让学生进行自我检查，以加深印象，提高其学习兴趣。

2.因材施教，挖掘潜能

因材施教是指针对幼师专业学生们的身体结构、能力、性格、兴趣等具体情况，施行不同的教学方法，让学生的能力得到最大的发挥。在基础知识教授完成后，笔者会根据学生情况进行分组教学。舞蹈基础好的，可以进行专业的舞蹈训练，以创新为主，从兴趣入手，引导其分析幼儿的特点，进行创编舞蹈；舞蹈基础差的则主要以模仿为主，不要求动作专业，但要有吸引力，并侧重训练其口头表达能力，让其能抓住幼儿心理，运用语言的魅力配合肢体动作，可以达到很好的教学效果。

3.培养对儿童舞蹈的编排能力，激发创造力

儿童舞蹈的编排能力也是幼师专业学生必须掌握的能力之一。创造力对中职幼教学生来说，是在社会竞争中生存和立足所必须具备的能力。培养学生的创新能力，关系到幼师专业学生培养目标的实现。为了培养学生编舞能力，笔者从如下几方面入手。

（1）模仿。舞蹈动作的创作是从模仿开始的，创作也是在模仿中逐渐改进发展起来的。在这个阶段，笔者会利用这种对自己细心观察到的一切进行模仿的简单方法，引发学生的创作兴趣，可以使学生轻松地迈进编舞的大门。

（2）改编。例如把一支经典的舞蹈进行节奏变化，或改变其中部分的动作等。笔者对动作的变化规律分别进行解释和举例示范，在学生模仿之后，再由学生自行选定动作进行练习，然后笔者对他们进行对比点评，激发学生的创造热情，开拓他们的创作思维，从而达到培养学生们编排舞蹈能力的目的。

（3）创编。在课堂上选定一段乐曲进行讲解分析之后，笔者会让学生以小组为单位开展集体编舞活动，并对各小组的创编作品进行表演展示、互相点评、老师总结。有时笔者也会结合校园内举办的文娱活动和市里的汇演及比赛，要求学生将自编自演的节目进行实践表演。另外再通过学校安排的实习，直接接触幼儿。在这个阶段，学生的编舞能力一般都会有较大的进步，基本上能达到幼儿园的幼儿舞蹈编排工作要求。

培养学生创编舞蹈的能力，还必须有目的、有计划地向学生传授创新思维方法，激发他们的创新灵感和创新精神。笔者会告诉她们不要满足于单纯地模仿舞蹈动作，做一个漂亮的木偶，而是要努力将自己的想法和感情利用所学的知识完整地用肢体语言生动形象地表达出来。不要局限于掌握了几种舞蹈步法，而是要懂得“举一反三”“触类旁通”的道理。这样，学生的创新能力才能有较大的增强。

二、观察生活，了解幼儿，提高素养

幼儿舞蹈其实质也是一门艺术，而生活是艺术的源泉。学生只有在日常学习生活中认真观察、逐步积累素材，并对这些素材进行科学的分析、理解，从中筛选出典型的、具有象征意义的材料，结合幼儿身体和心理特点，才能创作出打动人心的作品。引导学生在生活中去了解幼儿，笔者认为应从如下几方面着手。

1.培养爱心

培养爱心是推进素质教育的重要内容，在幼儿教学中尤为重要。和孩子们顺利沟通是舞蹈教学的基础。

2.了解幼儿身体结构特点

对幼儿进行舞蹈教学，了解其身体结构是很有必要的。在教学过程中，对幼儿可循序渐进地插入必要的力量练习，柔韧性练习不宜过度，训练要以训练直立、灵活、协调的感觉为主。如果一味地进行训练而忽略其身体，一方面相对死板的基本功操练会影响孩子的学习乐趣，另一方面孩子自身的肌肉节制能力、平衡能力都较弱，容易在这些操练中受伤。因此，职教幼师学生应增强呵护意识，让孩子享受舞蹈之乐。

3.了解幼儿心理特点

学龄前儿童的注意力仍然以被动注意为主，只有被动注意对象色彩鲜明、外观生动形象才能引起儿童的注意。他们具有丰富的想象力，对新鲜事物具有浓厚的好奇心，情绪体验也非常丰富。这些特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈不同，它更具天真、活泼、纯朴、形象、夸张和拟人化等特点，所以训练时可用情节、立意、创意来感染幼儿，训练音乐也要不失童真、童心、童趣，这样才会让孩子们在训练当中感受到学习的快乐。我们要让学生们了解掌握幼儿生理心理特点，注重舞蹈的教育性，抓住舞蹈形象、突出个性，理解队形与画面设计是舞蹈情节、情绪变化的主要手法。

最后把握实习机会，通过与幼儿直接接触，指导幼师专业学生们运用所学，联系生活与实际，大胆实践，创造机会，培养自信。经过多次的积累，多次的失败与成功，学生就会在老师的引领以及自己的感悟下，创作出符合幼儿教学的舞蹈作品。经过反复锻炼，在以后的工作中实践、提升，就达到一个质的飞跃，全面提高幼师专业修养。

三、小结

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关键词：学前教育专业；幼儿教师；舞蹈教学

对学前教育专业的学生进行舞蹈教学，要在学生掌握舞蹈的基本理论、规范动作、训练方法的同时，最重要的是要让学生掌握舞蹈教学的基本原则和方法。要学生能够达到一名合格的幼儿教师的标准。能够在以后的教学工作中实现作为幼儿教师的作用。对于学前教育专业的学生一定要有最基本的教学能力，这种能力能够衡量一个幼儿教师是否合格，是否拥有基本教学能力。一项成功的教学离不开教师优秀的教学能力，舞蹈教学也需要培养学生基本教学的能力。以下是笔者就个人的一些经验浅析对学前教育专业学生的舞蹈教学的几点看法和见解。

一、要不断加强舞蹈教学方法的研究

第一，讲解示范法。这是舞蹈教学最主要的教学方法，舞蹈教学需要教师通过语言对舞蹈动作进行讲解，并且还需要教师的把动作精准的示范给学生，以供参考着来练习。使学生对舞蹈动作的掌握更加准确。教师在进行舞蹈的讲解示范是也要注意：在教授动作时，要先给学生示范，并讲清动作和要领；对动作的节奏讲解也很重要；讲解动作时要详细；教师进行示范动作时要把动作与音乐相结合。

第二，启发诱导法。教师在教授舞蹈动作时，要先示范，引导学生说出动作是怎样完成的，在哪个拍子上做什么动作等等，教师要激发学生的积极性和创造性，培养学生学习舞蹈的热情，体现学生的主体地位。

第三，分组练习法。对学生学习进行复习，采用分组管理。将学生以小组的形式进行分组，每组选拔出一个组长，由组长负责管理小组的学习和课后的复习。让能力较强的学生帮助能力较弱的学生，同学之间互相帮助，提高学生自主学习舞蹈的能力和管理能力。

第四，分组展示法。鼓励小组进行动作的展示，让其他学生进行观看，最后提出意见和评价，指出表演中的问题并加以改正，促使学生之间互相改正，互相进步。也让教师了解了学生学习中出现的问题，以便及时进行调整。这种方法有利于激发学生的积极性和创造性，增强学生的表现力，有利于学生以后的学习。

第五，个别指导法。在学生练习时，教师要对学生在练习中出现的问题进行个别指导，然后教师对这样的问题进行分析，找到学生普遍出现问题的原因，然后解决问题。这种方法有利于学生不断的进步。

第六，电化教学。在教学过程中，有些内容是教师很难用语言表达出来的，进行电化教学能够更加生动形象展示出需要表达的内容，可以利用现代影像技术欣赏舞蹈精品，也可以利用现代影像技术反馈学生的学习效果，这样能激发学生的兴趣，加深学生对知识的印象。

二、要不断提高学生的教学设计能力

教学中，锻炼学生的教学设计能力十分重要，有利于提高课堂的教学质量。教学设计能力就是根据学生的基本情况和教学目标，确定课堂教学怎样开始和结束，并且把教学内容进行合理有序的安排，最终形成可行的教学方案。教学设计是通过科学的方法对教学内容进行合理的优化，最后解决教学中的问题。首先教师要根据学生的实际需要进行教学设计，并以此为教学目的，旨在解决在教学过程中遇到的教学问题。就是“为什么”要学习。比如在教舞蹈《小蜻蜓》时，通过这个舞蹈的动作的特点，来锻炼幼儿手臂的协调性和灵活性，帮助幼儿区别大小臂的动作。对于指导学前教育学生的设计能力，要时刻重视学生的需要和明确教学目的。并且教师在课堂教学中，要不断给与学生锻炼教学设计能力的机会。比如把每一堂的教学目的提前告诉给学生，或者在课堂教学结束后让学生对本次课堂教学的内容进行总结，加强学前教学专业学生的教学设计能力。

另外一点就是要确定“学什么“，就是根据教学目的设计的教学内容。笔者再次以《小蜻蜓》为例子，在明确教学目的后，主要锻炼舞蹈的特色动作：波浪手，波浪手分为大、中、小三种波浪，积极锻炼这一动作，有助于幼儿手臂协调能力和灵活性的锻炼，实现教学目的。

在明确了教学目的和教学内容之后，就要开始研究“如何教”，就要确定教学方法。这是整个教学活动的关键，要根据幼儿的实际情况进行教学。以《小蜻蜓》为例，在对学生进行波浪手的教学中，首先应该让学生了解什么是波浪，让学生了解波浪的形态是一起一落，激发了学生的积极性和创造性，培养学生学习的热情。其次教师要对波浪手的动作进行示范，然后通过简单易懂的语言对动作进行讲解，让学生能够更加直观清楚的了解这个动作，有利于幼儿更准确的学习舞蹈动作。最后，积极引导幼儿模仿波浪手的动作。在模仿的过程中，要进行详细的讲解，以及提醒幼儿大小臂动作的区别，幼儿的想象力十分丰富，并且有很强的创造性，幼儿的动作不一定会与教师的示范动作相同，但是只要幼儿通过自己的想象力完成了动作，锻炼了幼儿的想象力，就应该对幼儿进行鼓励。这样，就会给幼儿营造一个轻松活泼的环境，幼儿可以在这个温馨的环境中发挥自己的能量，锻炼想象力和创造力，不断得到进步和发展。

要提高学前教育专业学生的教学设计能力，教师要让学生参与到教学内容的设计中，安排学生进行幼儿教学设计。第一学年给学生看一些优秀的教学设计的方案，第二学年最少要安排学生进行不少于5、6次的课堂设计作业，让学生互相学习和谈论，提高其幼儿教学设计能力。

三、要不断提高试讲和说课的能力

试讲是模拟真正的课堂，在一定时间内，对学生专业知识、语言组织能力等等各方面素质的综合考察。说课是在同行面前讲述自己的教学设计，然后听者进行点评，互相交流，共同提高教学设计能力。要如何运用试讲和说课两种形式来提高学前教育专业学生的舞蹈能力，帮助教师了解学生的教学能力，实现理论和实际相结合，进行综合评价，也是学前教学专业学生需要解决的问题。

结束语：要提高学前教育专业学生的舞蹈教学，就要不断加强舞蹈教学方法的研究，不断提高学生的教学设计能力，不断提高试讲和说课的能力。为学生提供一个轻松的环境，为学生以后走上讲台打下良好的基础。

参考文献：

[1]李娟，涂远娜.浅谈如何提高学前教育专业学生的舞蹈基本教学能力[J].音乐时空，2013（13）.

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【关键词】中职 学前教育 舞蹈教学

中职学前教育专业舞蹈课有着自身的独特性，它既不同于舞蹈院系的专业课，也不同于业余舞蹈训练，是为了学生们能在未来幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识对幼儿进行美育教育。因此，中职学前教育专业舞蹈课，需要探索以幼儿发展为目的，适宜幼儿身心发展所必要的舞蹈教学。笔者拥有15年的中职学前教育专业舞蹈教学经历，通过对学前教育专业的培养目标和课程教学内容设置的研究，在实践教学的基础上，对该课程教学内容、教学方法等方面进行了一些探索和总结，希望给中职学前教育舞蹈教育工作者提供一定的借鉴价值。

一、将幼儿舞蹈、幼儿音乐融入到基础训练中，增强学生学习的趣味性

舞蹈基础训练是一项长期艰苦的挑战人体极限的训练， 要把人体自然形态转化为艺术动作。中职学前教育专业的学生大都没有舞蹈基础，年龄在15-17岁之间，已经错过了基础训练的最佳时期，很多学生在基础训练中体会最多的是苦和累，严重影响到学生学习舞蹈的积极性，更无法培养学生的创新精神。因此，在学前舞蹈课中基础训练的要求必须从学生实际出发，不要盲目追求软开度和技巧，而应把动作难度降到最低。教师可以尝试将幼儿舞蹈、幼儿音乐融入到基础训练中，教会学生掌握训练目的、动作要领和训练方法，这样不仅树立了学生训练的自信心，为将来的教学储备了基础的教学语汇，也能够增强学生学习的趣味性。

根据教学目标有针对性的编排基本功训练小组合，在这些组合中配以欢快活泼的儿童音乐，由浅人深，由简到繁，同时加入儿童舞常见舞步、动作、情景、游戏等，让学生在枯燥的、单调的基本功训练中，使学生熟悉儿童音乐，了解儿童舞步，增添儿童情趣，活跃课堂气氛，加强师生互动，培养学生学习的积极性。《中国舞考级》、《中国舞蹈家协会考级》、《快乐小舞星》等教材注重舞蹈素质教育，不仅是考试教材，更是倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念，生动活泼的儿童音乐，有针对性的身体素质训练，丰富多彩的表现形式，把枯燥、紧张的身体素质训练变为学生们热衷参与的表演活动，激发学生的想象力和创造力。如《咯咯咯》是头部主要动作的练习；《波比换牙》是一个肩部柔韧性训练；《爱睡觉的加菲猫》是腰的练习；《娃娃》是胯的软开度训练；《小袋鼠》是一个训练脚踝的灵活性及弹跳能力的跳跃练习；《膝盖脚指头》是勾绷脚练习；《火鸡》是踢腿练习；《蚂蚁掉进河里边》是腿与腰的练习；《水上芭蕾》是身体素质综合练习等等。这些有针对性的身体素质训练内容，可以提高学生的自信心，提高学生学习的兴趣，达到较好的教学效果。

二、具有民族风格的儿童舞蹈学习，使民族民间舞蹈的学习绚丽多彩

学前教育专业的学生，担负着培养祖国未来的重担，更有责任把传统文化发扬下去。我国民间舞蹈历史久远、博大精深，在有限的教学时间内要想完全掌握很困难，即便是挑出具有代表性的民间舞（藏族、蒙族、傣族、维族、汉族）学习，如果遵循传统的单一训练、组合复合训练、综合训练的教学模式，有限的学习时间，枯燥单一的训练并不能达到良好的教学效果。

在民族民间舞的学习中，打破单一训练、组合复合训练、综合训练的模式，改为表演性训练、具有民族风格的儿童舞蹈训练。如藏族舞的学习，可以分别教授踢踏、弦子表演性组合，学习《上学路上》、《香格里拉》；维族舞蹈学习《小花帽》、《阿拉木汗》；蒙古族舞蹈《马蹄声声》、《草原小姐妹》；汉族舞蹈学习《小松树》、《拾豆豆》；傣族舞蹈学习《小卜少》、《打水姑娘》等。这些表演性舞蹈组合，简单易学，具有儿童情趣，又不失风格性。教师还可以在教学中引导学生进行队形变化、情节设置等，活跃课堂气氛，培养学生的创造力和想象力，生发学生热爱民族民间舞蹈的情怀。

三、在幼儿舞蹈创编教学中，重视课下积累和课堂实践的结合

学生没有一定的幼儿舞蹈的积累，创编幼儿舞蹈很头疼。教师可以将课堂理论学习和课下积累相结合。创编课的初级阶段，教师在课堂上教授幼儿舞蹈创编的基础知识，课后除了复习课堂上学习的幼儿舞蹈创编内容之外，分小组自学幼儿舞蹈，每节课让每组学生展示课下学习的幼儿舞蹈，学生互评，教师根据学生学跳的各式各样的幼儿舞蹈有计划有步骤的进行幼儿舞蹈创编技法的教学。这样，既增大了学生的积累，开阔了视野，更重要的是让幼儿舞蹈创编的学习更加生动、直观。

创编课进行到中后期时，创编实践尤为重要，学生的参与性更强，需要教师大胆开辟快乐课堂，将课堂交给学生，教师做课前策划，课上旁观、引导、点评。课堂上开展“某班好舞蹈”大赛，由班级自己推荐主持人、音响师、导师团、摄像师等角色。主持人安排比赛程序，起到组织协调的作用；音响师负责在课前收集各组的汇报音乐及比赛现场的音乐播放；导师团可以每队推荐，负责打分、评价；摄像师用手机记录下学生们的精彩表现、导师团的互评及教师的点评、点赞。学生和教师的评价分数作为平时成绩，计入考试成绩。这样，学生们可以充分发挥小组内协助合作的精神，发挥小组之间竞争学习的气氛，打造快乐和谐课堂，共同学习，共同进步。从简单的自由创编到固定曲目创编，从独舞形式到群舞形式。这样，充分发挥了每个学生的积极性，他们既担任重要角色，又是参赛选手。计算机水平高的学生自觉担负起查询资料、搜集音乐、剪辑音乐的任务，舞蹈基础好的学生致力于引导小组成员作品创作，美术功底好的学生则更加热衷于舞蹈道具的制作上。在舞蹈学习的整个过程中，每位学生不仅发挥了特长，综合能力得到了提高，更重要的是，通过组内学生的差别互助，可以形成帮扶关系，方便舞蹈基础薄弱的学生迅速赶上来。同时，小组之间的竞争，能使学生在竞争中促进舞蹈本领的提升，促使学生整体水平的提升。

总之，在中职学前教育专业舞蹈教学中，教师要积极探索学前教育专业舞蹈教学方法，从学生实际出发，充分发挥学生主观能动性，重视学生主体地位的发挥，提高学生学习兴趣，为打造和谐、快乐、高效课堂而不懈奋斗！

【参考文献】