公共空间设计的基本概念范文

导语：如何才能写好一篇公共空间设计的基本概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在当代社会中，建筑和城市设计之间的边界逐渐被淡化。在城市发展的过程中，建筑和城市设计发展的主要趋势是立体化的发展，在发展同时，建筑和城市空间的关系会被不断地加强。为了满足城市发展的这种需求，我们就要用科学方法进行城市设计。

商业空间以及垂直维度

1.商业空间的理论

在现代社会中，商业空间主要是指商业综合体，其不仅包含商业的基本职能，还包含着休闲、娱乐、文化、交通等公共职能。商业空间在布置上要依附于城市的公共空间。比如，把商业店铺与中庭、广场、花园等空间结合在一起。这种布置模式有利于商业空间的运营，使商业空间对人们的吸引力得到很大程度的提高。在现阶段，商业空间的职能得到了很大程度的拓展，使商业空间具备越来越多的城市职能。商业空间具备多样性和开放性等特征，是现代城市中的重要公共活动领域。

2.垂直维度的概念

在概念上，垂直维度代表空间体的垂直方向。维度一词在不同的领域有着不同的概念，在《现代汉语词典》中，维的意思是几何学和空间理论的基本概念，空间的每一个构成元素都叫做维。但是在本文中维度的含义只是空间的界定。在空间理论中，垂直维度和水平维度直接有着密切的联系。因此，在进行商业空间的垂直维度设计的时候我们不应该把垂直维度当做立体化发展中的一个绝对向量，而是应该把垂直维度理解成为与水平维度相对的一个空间维度。

3.垂直维度的人性化设计

垂直维度设计的人性化，就是指在进行垂直维度设计的时候要使垂直维度的设计能够满足人们的生活和发展需求。

人性化垂直维度空间设计的需要

目前，社会经济发展水平不断提高，随着社会的发展，人性化的垂直维度设计将也变得更加的复杂。在人性化的垂直维度设计中，垂直维度的设计主要是为了满足人性化的需求，但是人性化的需求不是固定的因素，而是会随着生活方式、经济发展等方面的变化，不断变化，人性化的垂直维度设计在发展中要不断满足变化的人性化需求。

人性化空间设计的理论

（1）人性化空间设计

人性化的空间设计主要有3个方面的特点。1.内容广泛。在人性化的空间设计中要考虑到人在空间环境中的行为，人们之间的个性和共性，自然生态等多个方面的内容。2.历时性变化。这种特点主要是指人们在不同的时代，在人性化的需求上的侧重点会有所不同。为了适应这个方面的特点，在空间设计中就要以人性化的某个方面的侧重需求作为切入点，结合其他的因素进行空间设计。3.涉及多个学科领域。在人性化的空间设计中，涉及到的知识不仅有建筑学，还有环境心理学、建筑心理学等多个学科的知识。

2.商业空间设计

在进行商业空间设计的时候主要考虑的因素是消费者的因素。为了使商业空间设计更加科学合理，就要在设计的过程中对消费者的心理和消费者的行为进行研究。其中消费者的心理主要是指消费者的消费需求、消费动机、不同消费者的心理差异。消费者的行为主要是指消费者的消费行为和非消费行为。

3.基于人性化垂直维度的设计理论

基于人性化垂直维度的设计理论主要有4种，分别是空间活力营造理论、空间联通和渗透理论、空间补偿理论、尺度控制理论。

基于人性化的商业空间垂直空间设计

1.功能与业态组织

在人性化的商业空间垂直空间设计中商业空间的功能和业态组织在垂直维度的分布上都要呈现一定的规律。其中在功能的分布上，应该把零售的功能集中分布在中底层，把休闲服务类的功能集中分布在中高层，把商务办公分布在人流较少的地方；在业态组织分布上，把主力店分布在不同的楼层，同时还可以把一些没有关联的业态组织组合在一起。

2.交通与视线联通

商业空间使交通的汇集地点，在进行交通与视线联通的时候，应该对室内外的东线的组织进行综合的考虑，确保商业空间的交通枢纽的功能能够得到最大程度的发挥。

3.空间补偿

在人性化商业空间垂直维度设计中，其需要补偿的空间主要是广场、街道、公园三个空间。其用来补偿的空间主要是底层空间、次级空间、地下空间。补偿的方式一般是释放底层空间、利用次级空间、地下看见补偿。

4.尺度控制

在商业空间设计中涉及到的尺度问题主要有四个方面，分别是环境尺度、近人尺度、建筑尺度、细部尺度。其中环境尺度的控制方式一般是统一环境尺度、设计天际线；建筑尺度的控制方式一般是对尺度进行科学的划分；近人尺度的控制方式是建设设施丰富近人尺度空间；细部尺度的控制方式是对细部进行科学的设计。

结束语

篇2

随着社会经济的不断发展，人们对矿井联合建筑提出了更高要求，不仅仅满足于功能性，还要求合理划分格局，设计更加人性化。本文通过对矿井联合建筑的设计方案进行论述，使得矿井在一定程度上提升效率，促进生产。

关键词：

矿井；联合建筑；设计方案

作为矿井特有的建筑形式，联合建筑在矿井生产过程中起到非常重要的作用，更是矿井企业精神文化、凝聚力的重要表达方式。随着社会经济的快速发展，传统的矿井联合建筑不再适应经济发展的需求。对整个矿井而言，联合建筑是企业的门面和形象，是一个被赋予多层次要求的公共建筑，因此，建设方对其融入生活和人性化方面的要求越来越高。

1矿井联合建筑概况

三官营矿井位于贵州省盘县南部新民乡和普田乡境内，隶属新民乡、普田乡管辖。矿井井田中心直距盘县红果镇（政府所在地）45km，距南昆线小雨谷火车站24km。三官营矿井井田范围由8个拐点组成，呈东西向的“凸”字型，南北长约4.17km，东西宽约1.76km，面积7.35km2。此项目为落实国家西部大开发政策和“西电东送”战略，促进“四个一体化”建设，推进经济发展，实现多元化发展目标，推进供煤矿井的建设起到了积极的作用。

2联合建筑的基本概念和意义

联合建筑是指能够集合多种功能于一体且主要服务于矿井工作人员的一类建筑。在经济发展水平、矿区工人待遇及福利不断提升的条件下，矿井联合建筑不仅要具备照明、洗浴、办公等基本功能，还要满足不同矿井工作人员的各种生活和工作需要，如生活购物、衣物烘干、浴室分区、物品储藏等需求。现如今，联合建筑的设计水平、建筑环境与条件直接反映出现代矿井工作人员的生活质量高低，优质的矿井联合建筑还展示了矿井企业的文化、精神和凝聚力。此外，联合建筑作为矿区建筑不可或缺的组成部分，其外形还构成了厂区的基础景观。

3联合建筑设计模式的发展探讨

随着社会经济发展水平的显著提高，社会科技不断取得重大进步，从整体上看，在煤矿建筑的设计领域，大规模的整顿和改造工作随之开展，且我国的联合建筑模式开始向国际先进模式靠齐和接轨，由此诞生了“现代主义联合建筑模式”。与此同时，为了进一步优化建筑结构、实现智能控制，还大量引入了先进的技术和一些全新的生态元素。从我国加入世贸组织以后，我国科技和经济的发展市场空间更加广阔，矿业的发展速度明显加快，规模显著扩大。在此情况下，“后现代主义联合建筑模式”应运而生，此时，功能已经成为联合建筑的灵魂和核心，直接关系到联合建筑的具体功能布局情况。在矿区管理组织不断完善、生产模式不断改进的条件下，联合建筑不再仅仅局限于满足以往单纯的、传统的生产需要，其设计需求日趋多样化。

4现代管理模式之下矿井联合建筑的设计优化

4.1优化空间设计

联合建筑的具体空间设计思路应该要体现空间趣味化，尽可能向立体空间转化，井下工作是十分枯燥、艰苦的，井外空间是丰富多彩的，因此，矿井联合建筑应该成为井下空间与井外空间的过渡空间，与井下、井外建筑共同构成一个丰富、完整的联合建筑空间。这种空间设计形式能够有效地调节井下工作人员的工作状态，可以通过调动工作人员的积极性来进一步提高生产效率。基于这种空间设计理念，设计师要队联合建筑空间进行更新和改变，充分利用叠加、穿插、抽减、截取和组合等空间组织手法，结合水平穿插手法、垂直交错覆盖手法、空间加减手法等对空间进行重新组合和设计，寻求空间的灵活变化。

4.2合理选择空间色彩

色彩是人们对空间环境总知觉的基础组成部分，在矿井联合建筑空间中，恰当的空间色彩有利于职工更加方便地识别物体，更加准确地传递信息，并对职工的舒适体验、健康有着重要影响，同时注意建筑造型和色彩的协调，并配合绿化设计，使矿井有一个崭新的面貌和宜人的环境。具体而言，建筑色彩的运用可以影响人的生理和心理，有些色彩的运用能够让人感觉心情舒畅、轻松，但有些色彩则会使人产生压抑感。因此，矿井联合建筑空间的色彩设计必须满足人们的审美观念，符合人们的视觉习惯。在设计工作中，可以通过调节建筑色彩的明暗、冷暖和轻重，来实现和周围环境相区别或者相融合的功能。

4.3灵活运用空间设计手法

在矿井联合建筑的整体设计需求日趋多样化的背景下，一些先进的空间设计手法应运而生，为矿井联合建筑模式的创新和改造创造了十分有利的条件。如对矿井联合建筑中的门窗、走廊和阳台，需尽可能使其处于较好的朝向，若条件允许，应尽可能设计大面积落地窗，增加绿色、阳光、通风等设计要素。对浴室和更衣室这类实用功能较强的建筑，要保障矿井职工的舒适体验，浴室可考虑设计阳光暖房或者大露台，矿井职工长期在井下黑暗环境中作业，阳光房的设计更加健康，具有实际意义和价值；更衣室的设计则尽量考虑“一人一柜”模式，并合理应用吊篮式衣柜，以方便矿井职工使用。此外，还提倡在矿井联合建筑中适当应用人性化设计，如布置茶水吧、娱乐化空间等休闲场所，以方便职工休息和交流，使其放松身心，起到劳逸结合、提高工作效率的作用。

5结束语

我国是工业大国，在经济发展的背后，有无数工人付出汗水，它们需要更加人性化的劳动场所和休息空间，设计人员在进行联合建筑设计师，应贯彻“以人为本”的理念，在满足建筑需求的基础上，从矿工的实际需求出发，设计出更加人性化的工作区域和休息区域，推动矿井工作的高效进行。

参考文献

[1]原颖.建筑设计手法和精神内涵[J].林业科技情报，2015（03）.

篇3

关键字：室内设计、空间分隔、作用

中图分类号：TU238+.2文献标识码： A 文章编号：

一、引言

随着生活质量的不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能做出更符合人们要求的设计。

二、室内空间概念

室内空间是人类劳动的产物，是相对于自然空间而言的，是人类有序生活组织所需要的柏质产晶。人对空间的需要，是一个从低级到高级，从满足生活上的物质要求，到满足心理上的精神需要的发展过程。但是，不论物质或精神上的需要，都是受到当时社会生产力、科学技术水干和经济文化等方面的制约。人们的需要随着社会发展提出不同的要求，空间随着时间的变化也相应发生改变。这是一个相互影响、相互联系的动态过程。因此，室内空间的内涵、概念也不是一成不变的，而是在不断地补充、创新和完善。

对于一个具有地面、顶盖、东南西北四方界面的六面体的房间来说，室内外空间的区别容易被识别，但对于不具备六面体的田蔽空间，可以表现出多种形式的内外空间关系，有时确实难以在性质上加以区别。但现实生活告诉我们，一个最简单的独柱伞壳，如站台、沿街的帐篷摊位，在一定条件下(主要是高度)，可以避免日晒雨淋，在一定程度上达到了最原始的基本功能。而徒具四壁的空间，也只能称之为“院子”或“天井”而已，因为它们是露天的。

三、室内空间分隔方式

室内设计是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内空间设计是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实空间环境总是不能满足他们的需求，不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求。现代室内空间设计就是运用艺术和技术的手段，依据人们生理和心理要求的室内空间环境。它是为了人们室内生活的需要而去创造、组织理想生活时空的室内科技设计。

室内空间的分隔可以按照功能需求作种种处理，随着应用物质的多样化、立体的、平面的、相互穿插的、上下交叉的，加上采光、照明的光影、明暗、虚实、陈设的简繁及空间曲折、大小、高低和艺术造型等种种手法，都能产生形态繁多的空间分隔。

3.1封闭式分隔

采用封闭式分隔的目的，是为了对声音、视线、温度等进行隔离，形成独立的空间，这样相邻空间之间互不干扰，具有较好的私密性，但是流动性较差。一般利用现有的承重墙或现有的轻质隔墙隔离。多用于餐厅包厢、足道包厢及居住性建筑。

3.2半开放式分隔

空间以隔屏、透空式的高柜、矮柜、不到顶的矮墙或透空式的墙面来分隔空间，其视线可相互透视，强调与相邻空间之间的连续性与流动性。

3.3象征式分隔

空间以建筑物的梁柱、材质、色彩、绿化植物或地坪的高低差等来区分两间。其空间的分隔性不明确、视线上没有有形物的阻隔，但透过象征性的区隔，在心理层面上仍是区隔的两个空间。

3.4局部分隔

采用局部分隔的目的，是为了减少视线上的相互干扰，对于声音、温度等设有分隔。局部分隔的方法是利用高于视线的屏风、家具或隔断等。这种分隔的强弱因分隔体的大小、形状、材质等方面的不同而已。局部划分的形式有四种即一字形垂直划分、曲线形垂直划分、半圆形垂直划分和平行层次面划分。局部分隔多用于大空间内划分小空间的情况，同时也体现各种功能的需要。

3.5科技活动分隔

有时两个空间之间的分隔方式居于开放式隔间或半开放式隔间之间，但在有特定目的设定有利用暗拉门、拉门、折合门、活动帘、叠拉帘、电动遥控等方式分隔两空间。例如卧室兼起居或儿童游戏空间，当有访客时将卧室门关闭，可成为一个独立而具有隐私性空间。

3.6列柱分隔

柱子的设置是处于结构的需要，但有时也用柱子来分隔空间，丰富空间的层次与变化。柱距愈近，柱身越细，分隔感越强。在大空间中设置列柱，通常有两种类型一种是设置单排列柱，把空间一分为二；一种是设置双排列柱，将空间一分为二。一般是使列柱偏于一侧，使主体空间更加突出，而且有利于功能的实现，设置双列柱时，会出现三种可能，一种是将空间分成三部分，而是会使边跨大而中跨小，三是边跨小而中跨大。其中第三种方法是普遍采用的，它可以使主次分明，空间完整性较好。

3.7高差变化分隔

利用高差变化分隔空间的形式限定性较弱，只靠部分形体变化来给人以启示，联想划定空间。空间的形状装饰简单，却可获得较为理想的空间感。常用方法有两种一是将室内地面局部提高二是将室内地面局部降低。两种方法在限定空间的效果上相同，但前者在效果上具有发散的弱点，一般不适合于内聚性的活动空间，在居室内较少使用。或者内聚性较好，但在一般空间内不允许局部过多降低，较少采用。顶面高度的变化方法较多，可以使整个空间的高度增高或降低，也可以是在同一空间内通过看台、排台、悬板等方式将空间划分为上下两个空间层次，既可扩大实际空间领域，又丰富了室内空间的造型效果。多用于公共空间环境。

四、室内空间分隔的作用

室内设计中的空间组合里，空间的分隔和联系，是室内空间设计的重要内容。分隔的方式，决定了空间之间联系的程度，分隔的方法则在满足不同的分隔要求的基础上，创造出美感，情趣和意境。

对于各种不同类型，不同功能的室内空间，一般都要满足人们的不同活动行为的需要。有集体需要，也有独特的个人需要，同时不同的需要取决于人不同活动的性质，主动的还是被动的，有声音的还是安静的，公众的，小规模的抑或是私人的。如果室内空间存在不只一种的用途，那么就需要让他们共存。既要满足人们公众活动要求，当然也要满足人们对空间的领域感和私密性，因为人们的某些活动(如会议，观演，购物等)可能需要紧密联系在一起，或是相互毗连；而人的另一些活动(如休息，会谈，学习等)由于私密性的原因又可能要求有间距，或者分隔。有些活动可能要求进出方便；而另一些活动则需要控制进出；有的活动(KTV，卧室等)会有特定的空间要求，而另一些则可以较灵活或有可能去公用一个通用空间。

室内设计中的空间组合中，对于不同功能，不同空间特点的室内，其领域感的满足和私密性的形成都有不同的具体处理手法。像居住空间，对卧室的私密性要求很高，空间分隔也就尽量以绝对分隔为主，空间界限非常明确，具有全面抗干扰的能力，保证了安静，私密的功能需求。而起居室中的会客区域，有时以家具进行象征性分隔，再加上局部装饰地毯进行强化，这样领域感便形成了。但这只是象征性的，是一种心理感受形成虚拟的领域感，其空间划分隔而不断，通透连贯，流动性极强。

可见，领域感的形成和私密性的满足是室内空间造型设计中一个不可或缺的内容。只有领域感形成了，才谈得上满足其私密性，而领域感的形成具体说来就是依*各种不同方式的空间分隔处理，以满足人们对室内空间的开放或私密性要求。下面仅从满足领域感和私密性的角度方面对空间分隔形式加以诠释。

五、总结

室内设计要坚持以人为本的原则，满足人们不断变化的新需求。新的材料、新的工艺不断涌现，家具的设计样式也随之日新月异、层出不穷，如何在特定的空间环境中去设计和布置家具显得尤为重要。室内空间的设计千姿百态，眼花缭乱。室内空间设计的价值是永恒的，它需要我们在艺术设计和实践中更好的为人类服务。

参考文献：

[1]周思思,住宅室内设计空间分隔新形式,大家,2010年8期

篇4

关键词：绿色建筑设计；室内设计；降低能耗；绿色环保

1绿色建筑设计的基本概念

绿色建筑设计是：在建筑的建造和使用过程中，最大可能的减少对环境的污染及不可再生能源的使用，创造一个低耗能、长效、舒适、无害的室内环境。基本要求归纳起来有以下几点：1.遵循健康、简约、高效的设计理念，减少建筑行为对环境的影响，实现与自然和谐共生。2.在建造中，最大限度地节约资源（节能、节水、节材），减少污染，因地制宜选用无害或危害极小的建筑材料，多采用可再生资源。3.在设计中体现可持续发展的理念，在满足建筑功能的基础上，实现建筑全寿命周期内的资源节约和环境保护，为人们提供健康、适用和高效的使用空。

2绿色建筑设计理念下的室内设计

室内设计是集技术、艺术与科学为一体的综合性学科，把绿色建筑设计的理念引入室内设计，需要室内设计师具有社会负责心，本着“以人为本”的原则，树立科学的设计理念，从传统室内设计向“绿色室内设计”转变。主要从以下几个方面入手。

2.1以室内空间环境的安全性为前提做设计

室内设计首先要保证室内空间环境的安全性，要避免危及使用者的人身安全及正常的生态秩序。在保证室内构件安全的前提下，要重点关注室内空气质量的安全性。

控制室内空气质量主要从以下两点着手：（1）选择安全、环保的建筑材料，确保建筑材料中有害物质含量符合国家强制性标准的要求；（2）避免过度装修导致的空气污染物浓度超标。环保的建筑材料也含有少量有害物质，所以在室内设计时，要进行室内环境质量预评价，根据设计方案和空间承载量、材料的使用量、内新风量等因素，对室内空气质量进行估算，确保甲醛、苯、氨、氡和TVOC五类空气污染物，符合现行国家标准的规定。

2.2室内空间设计要以降低能耗为基础，提高室内空间环境的保温、减噪、自然通风及采光功能室内设计除了要满足功能性及美观的需求外，还要充分考虑室内空间建造及使用过程中的节能性。随着人们对室内环境的舒适度要求提高，建筑的使用能耗随之增大，为达到舒适度和节能的双赢，以降低能耗为基础，提高室内空间环境的保温、通风、减噪等功能是非常必要。

（1）做好建筑的保温隔热，既确保室内环境的热舒适度，又可节能减排。保温有外墙保温和内墙保温两种方式。通常在设计功能性满足的情况下，宜采用保温、装饰一体化的外墙装饰材料做外墙保温处理，可简化施工程序、减少材料损耗，保温隔热效果好。对于室内温差要求差异较大的房间宜采用内墙保温隔离，另外不要忽视在顶棚和楼地面也要设置保温层。

（2）降低噪音污染，提高室内居住环境的质量。随着城市越来越拥挤，噪声污染问题日益严重，严重干扰人们的正常生活，控制室内噪声水平，提高室内环境的质量，也是“绿色建筑”的要求之一。首先做好噪音污染的预控，做好室内的“动、静”分区，减少相邻空间的噪声干扰以及外界噪声对室内的影响。对于一些会产生噪音的设备用房或人流密集的场所，为减少噪声干扰，在进行室内的顶棚、楼面、墙面和门窗的装饰设计时，要兼顾吸声与隔音效果，宜采用吸声或隔音效果好的造型及建筑材料。对噪声敏感的功能空间宜集中布置在远离噪声源的地方，不能避开噪声源时应采用有效的隔声减振措施。

（3）保持室内良好的通风环境，提高入室新风的品质。注重入室新风“量”和“质”的统一[3]。室内通风，一是开启门窗通风；二是通过暖通空调系统设计进行气流组织设计，但目前情况下，要完全消除空调设备的污染是很困难的，新风质量是不能保证的[3]。为了确保室内新风的“质”，只能充分利用自然通风。在室内空间布局时，注意避免隔墙及固定家具的布置切断室内通风路径，固定装修及家具等宜与风向平行布置，减少其对风的阻力；在不影响使用功能前提下，可采用镂空隔断减少对风的阻隔。当室内分区不利于空气流通时，宜采用直排式排风扇等机械通风方式加强室内空气流通，以减少对空调的依赖。

（4）充分利用自然采光，创造优质光环境。为了充分利用自然采光照明，进深较大的公共建筑布局尽量不要遮挡采光面，可设置开敞办公空间区域；对于有特殊私密性要求或封闭空间要求的功能区域，建议采用透光材料加百叶窗帘来营造私密空间，避免大范围出现暗房间；难解决自然采光和通风的零星空间可做辅助用房。对于室内自然采光条件不好的大空间，可以采用反光板、散光板、采光搁板等设备将自然光反射到室内，再结合人工照明系统协同采光。实验证明，采光搁板配合侧窗能在一年中大多数时间提供充足（大于100lx）均匀的光照[4]。另外，为提高室内自然光的散射，增强照度，室内的顶棚和墙壁的装修材料反射比要高些，顶棚材料宜为0.70～0.80；墙面材料宜为0.50～0.60。

除了加大自然光的利用，最好在电气系统设计时能考虑安装照度探测器及人体感应探测器等。实现“人来灯亮，人走灯灭”的节能效果，配合节能型光源及灯具的应用，照明耗能比同规模建筑可减少

30%左右[5]。

2.3建筑材料及构件的选用要兼顾“绿色、环保、节能”建筑材料的选用应遵循绿色、环保、新型、节能、经济、适用、耐久的原则。除了注重建筑材料的质量、外观及有害物质含量之外，还要注意以下几个各方面的选用要求：

（1）为了提高室内空间环境的安全及舒适性，在选用功能性建筑材料时，建议采用对人体健康有利的新型材料，如：具有抗菌、防霉、除臭、隔热、防射线等多功能新型建筑材料，达到改善室内环境目的。

（2）优先选用本地建筑材料及构件。既可节约运输成本，减少运输对环境的污染，易于融入当地的自然、人文景观中。专家建议60%的建筑材料要来自于距离工地500km以内地方。

（3）优先选用工业化、集成化高的建筑材料及构件。减少施工现场材料及构件加工的比例，工厂批量化加工可以提高材料的利用率，减少现场加工造成的粉尘、噪音等对环境的污染。如厨房的设计和安装，基本都是橱柜柜厂里按尺寸加工好，到现场直接安装，工时短，工业化的机械生产，橱柜的质量也更有保证，值得在其他空间设计中借鉴推广。

（4）优先选用再生性建筑材料。再生天然材料及其制品的应用一定程度上可节约不可再生资源，对环境保护起着积极的作用。

（5）多选用自然环境下易降解的材料、可循环再利用的材料及以废弃物为原料生产的建筑材料在“绿色建筑”的评价标准里规定了：“以废弃物为原料生产的建筑材料质量占同类建筑材料总质量的比例不小于30%，且其中废弃物的掺量不低于30%。”

3结论

基于绿色建筑设计的室内设计遵循健康、简约、高效的设计理念，注重空间环境的健康、舒适，但不以提高能耗为代价，从做好室内环境的保温、减噪、自然通风及采光功能来创造自然、舒适的空间环境入手，减少全寿命周期内的能源消耗；保留必须的功能性构件，去除一切不必要的装饰，功能与美相结合；控制建筑材料的选用，减少对破坏自然环境的破坏和索取。

参考文献

[1]来自于360百科.

[2]《江苏省绿色建筑设计标准》.

[3]章毅，彭关中.改善室内空气品质，创造绿色室内空气环境[J].洁净与空调技术，2009（2）.

篇5

【关键词】 建筑设计;基础教学;结构教学

在建筑学科中设计基础是非常重要的内容，对于建筑学领域的发展有着巨大的意义。从目前我国各大高校的建筑设计基础教学情况来看，教学方法、思路以及内容等方面还需要进一步完善，而在设计基础课程中结构教学是不可忽视的，在新的教育背景下，建筑设计基础结构教学的工作者也需要积极转变教学思想，引入更加先进的教学方法，才能够达到提升学生实践操作技能的目的。

一、教学背景分析

1、结构是建筑的基本要素

我国人民自古以来就非常重视房屋的结构设计与建设，经过了几千年的发展，我国建筑领域学者一直秉持“实用、坚固、美观的原则”。坚固：主要是针对建筑材料、结构等各个部分依据一定的规则，以最为合理的方式进行房屋建设，其最终目的就是为了最大限度提升房屋结构的稳定性。实用：主要是针对建筑的各部分功能要以人们的生活和工作需求为主，最大限度的满足人们对于建筑的各项需求，目前在建筑结构设计上越来越强倾向“人”这个因素，也就是服务于人，坚持以人为本。美观：是建筑物自古以来的特点，是为了配合建筑物周围景观的特色和形式，尽可能达到美化城市景观的目的，也能够满足人们对于建筑物美的要求。基于这些原则，建筑设计基础训练、结构概念是一个不可分割的整体，在学生尚未对学生进行建筑结构的系统化教学时，教师应该积极探索运用什么样的方法能够帮助学生建立结构概念，这才是教学得以成功的关键。

2、通过“感知”思考结构

结构概念本身是比较容易理解的，高校中学生在经历义务教育阶段之后，会积累很多理解概念的经验，因此一般学生根据自己的经验都能够很快理解结构概念，但是如果是在建筑设计基础教学中，概念这方面的理论知识传授的局限性相对较大，学生运用现代意识对新的知识概念进行感知，视觉感知会占据主导地位，教师在进行概念教学的时候，应该充分关注到感知经验的运用，特别是触觉在设计中的作用和意义，必须要充分认识到这一点，正是因为这样的原因，建筑设计基础教学中一些结构体验、结构实验以及实体模型的建造训练要进行重点设置。

3、 “概念结构”与设计结构

学生在学习了结构基础知识之后，学生就会获得更多的实践体验与经验，在建筑设计的阶段，“概念结构”被提出，它与学生在其他实践操作中所体验的真实结构有所不同，同时与通过力学计算的建筑结构也有所区别，概念结构是同一事件内发生了形式与空间，是结构样式与空间样式一体化的呈现。

二、结构教学实施分析

在高校中，建筑设计基础课程主要是在一年级、二年级阶段开展，其中包括建筑学、城市规划以及历史建筑保护等相关内容。通常来说，高校在这个方面的教学有三个学期理论与设计;第一个学期进行概论、设计基础;第二个学期进行建筑概论、建筑设计基础;第三个学期进行建筑生成原理以及建筑生成设计。在进行这些基础教学的过程中，结构感知、结构设计以及实验应该作为教学重点，通过这些手段来提升学生的结构意识。

1、“设计启蒙单元”中的结构思考

针对以上所阐述的结构教学实施步骤，在第一个学期开始之初，就要积极培养学生的结构思维方式，打破学生的惯有思维，学校根据学生的情况设置一个月的“启蒙单元”，其中包括视觉形态、结构形态以及设计与制作等内容。

“结构形态采集”是针对学生发现能力的培养，是要帮助建立其生活中动植物有机结构的内容，要基于自然的生命体创建结构之美，要充分认识到世间万物生命集体的运行规律，实现对这些生命机体的运行与延续。

“设计与制作”部分（鸡蛋坠落保护装置设计）要求学生为一枚生鸡蛋设计一个保护装置（结构体），当该装置从12m高空进行自由落体实验时（不得借助空气动力学设置减速装置），结构体装置可以损坏，但必须保证生鸡蛋的完好。该作业的目的是让学生建立结构意识，即结构是生命的保障，结构是建筑空间实现的基础。

2、“建构单元”中的结构体验

第二学期的“建构单元”由一个案例分析作业和两个实验作业组成。

“建构采集”部分要求学生选定一个传统经典作品、对查阅的资料进行图纸记录和力学结构分析，并按比例制作模型。通过这样的案例分析，使学生了解传统经典作品中的材料选择、运用以及结构关系和构筑方法。

“木构桥设计与建造”实验要求学生使用统一规定的标准木杆件，设计并建造一座跨度3.9m的单跨桥。学生对材料进行性能实验，运用建筑结构力学和建筑构造一般原理进行设计与建造，使桥体具有清晰的力学特征和明确的结构关系。通过实验，学生获得对材料性能、建造方式的认识，把握桥的结构体系、单元结构体、杆件连接与桥结构整体造型的关系，创造合乎逻辑的空间结构形态。

“纸板建筑设计与建造”实验旨在通过建造实践，让学生获得对瓦楞纸板材料性能、建造方式及过程的感性与理性认识。每栋纸板建筑内部形成公共、私密的空间组合关系。通过在自己建造的建筑空间中进行活动体验，初步把握使用功能、人体尺度、空间形态以及建筑物理、技术等方面的基本要求。

3、“结构与空间”中的结构设计

在进行了第一个学期与第二个学期的学习之后，在第三个学期必须要开展系统结构空间生成设计的教学。目的是为了有效提升学生设计水平的拓展，实现自由延展以及垂直延展的结构生成。这个阶段学生首先要掌握概念结构，也就是符合视觉形态的逻辑与建筑结构形式。以现代艺术展示为例，其空间设计包括竖向两维空间与多层结构的形态生成，设计的内容基本都是以最大限度提升居民服务水平为目的。

三、结束语

从我国现阶段的建筑教育情况来看，建设设计基础教学中结构教学是重要的教学内容，从学生方面来看，结构意识的确立是比较困难的，基于这样的教学现状，教师应该采取由浅及深、分阶段的教学模式，学生在进入了高层次的教学阶段之后，学生对于结构的理解也会更加专业化，高等学习阶段中“环境与建筑设计”“及城市综合体等课程设计”对结构的要求也更加深入，通过结构、空间以及形态共生基本概念的掌握和理解，学生在建设设计方面的学习会更加游刃有余。

【参考文献】

[1] 胡尚瑜，覃荷瑛，曹霞.“建筑结构”课程教学模式研究及实践[J].中国电力教育，2013（14）.

[2] 夏江涛.建筑学专业建筑力学课程教学设计探讨[J].黑龙江教育（高教研究与评估），2010（11）.

[3] 罗福午.建筑结构的任务和建筑结构教学内容的改革[J].中国建设教育，2012（Z1）.

篇6

关键词：环境艺术设计教学空间意识建筑空间传统造型艺术

环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计,或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。

意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。

然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。

一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间

人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。

人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。

传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。

现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。

二、建筑空间与环境艺术空间

在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。

绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。

建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。

从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。

三、环境艺术的真实空间美

笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。

1.环境艺术的真实空间性

工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。

建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。

总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。

这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”

2.环境艺术的时空综合性

现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。

众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。

音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。

3.环境艺术空间的固定性

环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。

妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。

环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。

结语

综上所述，笔者认为，在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法；同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能，处理好环境艺术设计中的时空综合属性。重视环境艺术空间审美的固定性特征，扎根于现实生活背景，充分挖掘和应用本土历史、地理、民族民间文化资源；鼓励凸现鲜明地域环境特色和创造“唯一性”景观风格的原创精神，杜绝抄袭，避免概念。拓展参观考察、写生勘测等实践性教学手段，努力结合现实项目展开教学实践。树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。

参考文献：

[1](意)布鲁诺·赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.

[2](日)卢原义信著，尹培桐译.外部空间设计.中国建筑工业出版社.1985年.

篇7

意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。

然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。

一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间

人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。

人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。

传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。

现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。

二、建筑空间与环境艺术空间

在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。

绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。

建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。

从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。

三、环境艺术的真实空间美

笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。

1.环境艺术的真实空间性

工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。

建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。

总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。

这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”

2.环境艺术的时空综合性

现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。

众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。

音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。

3.环境艺术空间的固定性

环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。

妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。

环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。