服装设计来源范文

导语：如何才能写好一篇服装设计来源，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：设计构思；自然社会；心理情感

设计构思是指工作者在创作中的思想意图，是观察生活或根据平服积累的素材资料，通过一定的艺术手段加工而成的。服装也不例外。但服装不是纯艺术的欣赏品，而是建立在实用功能上的、利用织物材料构成人体衣著，传达形象思维的视觉艺术设计。

服装设计的构思阶段是驰骋想象、无拘无束的“假设”阶段，一系列的思维紧系着自然原形和某种艺术形象的塑造。然而，服装艺术的最高追求并不是如实地再现这些自然形象，而是要传达某种意念，因此它不能是零散地拼凑或原盘地照抄自然的产物。如果缺乏对本质的理解，缺少概括和想象的设计只能让人获得某种，而决不能让人获得创造性的艺术美感，不会给原始艺术赋予一种服代气息。

一、设计构思与仿生

宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风、雨、雷、电，运转着春、夏、秋、冬，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。而宁静的乡村，繁华的都市，五光十色的风土人情，轰轰烈烈的服代变革，以及悦耳多情的服代音乐，风采多姿的古代建筑等自然社会中的一切，都为服装设计师们开阔了视野、丰富了想象，是服装艺术家创造的源泉。

服装仿生是还原自然社会的一种艺术形式，它既摹拟生物的某一部分，也可以摹拟生物的整体形象，侧重于形、色、神、质，通过特定的服装语言使之异质同化。服装仿生出现在古代。我国的丝绸“薄如蝉翼”可以说是仿生的技艺达到十分精湛的水平。

从服装的造型看，有仿燕子尾部形状而设计的燕尾礼服，它被王室贵族用来点缀他的罗曼蒂克的生活。洁白的天鹅裙、孔雀舞中所用的孔雀裙是舞台形象创造的杰出之作，仿青蛙俯蹲姿态而设计的婴儿田鸡服，体现了孩童的幼稚、可爱；还有鱼尾裙、仿喇叭花的超短裙、仿多层花瓣的多层女裙等等。从袖形看，马蹄袖、羊腿袖、蝙蝠袖、仿荷花叶子外形的荷叶袖配在女青年的夏装上，飘逸潇洒。从领型上看，有燕子领、蟹钳领、青果领、丝瓜领、香蕉领、葫芦领、花瓣领等等，均分别摹拟自然界的实物形态。此外服装面料的仿生和服装结构形式的仿生，为服装款式设计开辟了广阔的天地，如仿生裘皮，将天然裘皮照相后，经过电子计算机编译后，用电子提花机生产出的仿鹿皮、虎皮、麂皮、金钱豹皮等，形象逼真、手感良好。仿树皮的粗犷风格的面料，具有浓厚的原始风味和乡土气息，设计服髦的服装，宽松、潇洒、奔放，富有情感和个性色彩。在天鹅绒裙装上嵌缀珠片，晶亮的珠片，在黑绒底的衬托下闪烁，向人们展示夜空中群星灿烂的幻象。服装结构的仿生，如蜘蛛网状的悬索结构等。设计师从中得到启发，经过巧妙的裁剪、组合、创造出仿生风格的款式以形象来寄托某种情趣、希望，产生出新奇的效果，深受人们的喜爱。

二、设计构思与移植借鉴

大量标新立异的构思依据类比原理，触类旁通。服装款式的设计构思可以从绘画、建筑、音乐等其它领域中寻找灵感，经过一定处理，使之蕴含幻想色彩，从而给人们更多的艺术感染力和抒情性。设计师从现代绘画作品中得到启发，以明快、简洁的色块搭配和线条分割呈现现代感的轮廓造型，使之构思的服装洋溢青春气息。立领、开襟、冒肩式滑雪外套，其中冒肩的构思，明显出自东方建筑特有的飞檐和翘角，经移植加工而成。13世纪欧洲妇女服装吸收了哥特式建筑的立体造型而产生立体服装。著名服装设计大师皮尔•卡丹的许多作品就是借鉴建筑造型构思出来的。

在音乐方面构思可以发人深思，引人人胜。人们喜爱高级的具有高度艺术风格的音乐，对服装的设计也追求要有高级的有高度艺术水平的式样。音乐和服装同样能使人们进入诗一般的境界，虽然表达方式不同，但作用是相同的。如俄罗斯音乐中的长音节流动的乐句同他们自由流畅的服装线条相一致；而波西尼亚快速的节奏则是通过女性的短裙来表达的；我国云南傣族妇女的装扮，苗条、婀娜多姿，与她们缓慢、舒展的双臂和腰肢的动作相吻合；还有现代的牛仔舞，那近乎疯狂的快节奏，用牛仔装来表现则会淋漓尽致；教堂里舒缓、典雅的婚礼音乐与新娘洁白拖地的长裙相呼应，使人们从中得到一种享受，从而进入一种无法用语言表达的境界。

三、设计构思与心理情感

心理情感是人的主观活动，它受一定社会环境的影响及生理状态和认识的制约，服装也与人的各种内心需求相联系，美国艺术理论家阿思海姆说：“人的情感活动实际上是一种兴奋，是各种心理要素意志、思想、想象一充分活动起来之后达到的一种兴奋状态”。服装的情感运用，就是要引起人们的一种兴奋情绪，使人们在这种兴奋的状态中接受服装。

心理活动在服装中有着极为重要的地位，它贯穿于服装的设计、构思、表现以及服装接受的整个过程中。唐朝诗人自居易日：“感人之心，莫先乎情。”服装也是这样，一旦有心理情感的介入就能够吸引人、感染人、激发人的心理需求，从而缩短了服装与消费者的距离，使消费者在情感的体验中去接受服装。世界服装大师的作品，无处不体现着作者的情感和独到的见解，在他们的作品中，绝对找不到缺乏内涵的、消费者不需要的东西。因此，没有情感充溢、喻义深刻的服装美，只能是浅薄的、空洞的，不适合现代消费者需求的。

依夫•圣•洛朗根据绘画大师的作品而设计的服装，就是一个好的例证。这是因为圣•洛朗看到了今天消费者奢望的已不仅是物质上的积累，而是心理上、精神上的追求。又如91/92秋冬服装之所以流行“回归自然”，是因为当今的自然生态状况已成为人们关心的一大问题。这些都足以证明，服装中的情感色彩越浓，就越能触动消费者的心灵，使服装更有吸引力。为使服装能诱发人们的情感和诱激人们的需求，达到设计师所要求的最终目的，我们应分析和研究服装中情感设计的特征，准确把握情感设计在服装中的巧妙运用，

四、设计构思与市场

服装设计构思的执政者，也就是服装设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当服当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：服装信息、流行趋势、服装服装师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在服装设计构思中，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，服装设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思服装，那将非常危险，因为其服装投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。服装设计师应保持自己的个性和独特的服装设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。服装设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要服刻注意把握市场的新动向，在保持自己的服装设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

五、总结

服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计创作活动是人的主观思想的反映，所以在服装设计的构思中，必须要兼顾到这些必要的因素。

参考文献 ：

[1]袁仄等.《服装设计学》.北京. 中国纺织出版社，2000.6.

[2]汪晓华.《服装设计师的灵感来源》. 海南 .服饰文化杂志

社，1996.7

[3]吕枫韵.《服装设计构思的自然社会灵感》.北京.中国服

饰报,1999.5

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关键词：设计原理；服装设计；创新；设计资源

一、引言

服装与人们的日常生活息息相关，如今人们的穿衣早已超越了保暖的功能，更多地体现在服装设计审美方面，因此，设计在服装领域的影响是不容忽视的。服装应该怎样去设计，才能既体现设计者的设计意图又能满足大众的需求呢？这是一个值得认真思考和深入研究的问题。服装设计是整个设计门类的一个重要分支，属于艺术设计的范畴。要想设计出优秀的服装设计作品，就需要了解和掌握设计原理的内容，用设计原理的知识武装大脑，提高自己的设计理论修养。所以说，服装设计需要一定的设计原理理论指导服装设计的实践。

二、设计的创造性特征要求服装设计要有创新，设计原理指导服装设计

创造性是设计的本质属性，设计的创造力在社会的物质生产和文化生产过程中发挥着重要的作用。服装设计的实践是一种创造性思维活动，创新就是服装设计中创造性思维的本质和生命。在服装设计领域，创造性思维的目的在于设计出以前所没有的具有新感觉的服装。设计思维本质属于创造性思维，包括发散思维和收敛思维。发散性思维要求我们在服装设计的立意构思中，将思维发散出去。服装设计作品通常多具有系列性，运用发散性思维，由一个事物启发的灵感往往能得到一个系列和一个风格的作品。收敛性思维又称集中思维，是指在给予的信息中进行判断，考虑各种相关因素并提出解决问题的方法，并最终产生符合逻辑的结果。运用收敛性思维设计服装，可采用主体附加的方法，即为使原服装有新意，可以通过局部添加达到目的。例如在服装普通的无领、直襟、四兜、等某些部位镶上牙边，或异色异质，或宽或窄，都改变了原来的服装风格，这也是一种服装的创新设计方式。设计服装需要有独特的创新点，而这种创新来源于生活中的各个方面。所以，在服装设计的思维过程中要把发散性思维与收敛性思维结合起来，从生活中寻求灵感并加以改造创新，充分发挥其功能。正是由于设计的这种创造性特征，要求我们在服装设计实践中要有创新意识。创新是设计原理的一个重要方面，也是各个设计领域大力提倡的理念。设计的创造性本质特征要求服装设计要有创新，在服装设计的过程中运用创造性思维方法，这充分体现了设计原理的理论指导着服装设计的具体实践。

三、设计资源的基本特征在服装设计中的体现，服装设计丰富和扩展设计原理的内容

设计资源是设计原理的一个重要概念，任何设计都是各种资源的结合体。设计资源是个新兴名词，其概念已经逐渐的被人们所接受和认可。服装设计的设计资源在生活中随处可见，内容广泛、多种多样。设计资源的基本特征有符号性、时代性和流动性，并在服装设计中充分体现。设计资源具有符号性特征，例如一块布料被设计成一件衣服穿在身上，它能够显示出服饰的意义，当这种内涵被人们所理解时，服装就成了符号。设计资源具有时代性特征，如盛唐时期以丰满雍容的形体为美，因此服装以宽衣长袖为主要特征，服装的面料以织花和印花丝绸为主，图案多为各种造型圆满的花卉和动物，加之女性头部佩戴的形态逼真、制作精美的多种装饰品，其着装效果极为华丽，充分显示出了唐代服装造型的高雅风貌。唐代的图案、造型、色彩等设计资源，具有明显的时代性，这也表明了服装设计具有强烈的时代性。受时间和空间的影响，设计资源还存在着流动性特征，流动性在服装设计领域，突出体现在服装流行趋势与预测。在服装流行风尚日益加速的现代社会，丰富大量的服装设计资源首先通过国际一流服装设计相关的机构，得到快速的流动与传播。例如，国际流行色协会提前两年推出权威的色彩预测；国际羊毛局、巴黎PV织物博览会提前12～18个月推出纱线和纺织品的预测；各国服装预测研究设计中心会提前6～12个月推出具体的服装流行主题。通过这些机构的，将各种服装流行的设计资源传递给各国的服装设计者，设计者再将这些设计资源进行整合和取舍，设计出各式各样的服装传递给大众，从而引领时尚。由此可见，设计资源的这些特征在服装设计中的具体应用，诠释着设计本身深刻的内涵与意义，服装设计的实践也在丰富和扩展着设计原理的内容。

四、设计原理与服装设计相互影响，相辅相成

设计是科学与技术之间的第三条路，而服装设计是艺术与技术密切结合的产物。在本质上，设计原理与服装设计有着密切和必然的联系。服装设计包括理论和实践两个方面，服装设计的理论依据主要来源于设计原理，并包含在设计原理之中，设计原理指导着服装设计的具体实践。以迅猛发展的服装消费水平和服装业人才的需求为参照，我国的服装设计人员缺少了某些可与国际上服装设计师相比较的能力，其问题在于我国的服装设计行业起步晚，也在于服装设计教育中对设计理论的重视不够，一味地注重设计技巧能力的训练，而忽视了设计理论知识的重要性。因此，现今更需要设计原理的理论指导服装设计的具体实践。同时服装设计的实践也是设计原理在服装设计中的具体体现，丰富和扩展着设计原理的内容。随着社会科技的不断进步，多媒体、网络、高科技等工具的出现，使服装设计呈现向多元化方向发展的趋势。现代服装设计强调艺术和技术的完美结合，无论是设计的手法、款式的创意、材料的选择，还是制作工艺，都是需要综合知识和技能的工作。服装设计实践过程中产生的新思想、新方法,将有助于设计原理的多元创新理论的建构，这种现象的产生有其内在的逻辑性和规律，并且整个设计行业也正向着多元化发展。将这一设计的客观发展规律加以总结和概括，设计原理的理论内容将会更加丰富和日益完善。由此可知，设计原理与服装设计关系是相互影响、相辅相成，深刻理解二者的关系并加以运用，将有助于提高服装设计者的专业素质和水平。

作者:邓琼 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

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【关键词】苗族服饰纹样 服装设计 PhotoShop cs3技术

一、“苗之韵”系列服装的设计灵感与构思

服装设计是将艺术构思与艺术表达相统一的艺术创作过程。在这一过程中，最重要的是设计灵感来源及在此基础上的构思。服装设计灵感来源广泛，大自然中的山山水水、奇花异果、坚石流沙、蓝天碧海及人文建筑、服装、音乐、舞蹈、古迹、绘画与雕塑等都是服装设计者灵感的来源。只要设计者善于观察生活，寻找美感，内化设计理念与意识，就会从社会日常生活中产生源源不断的灵感。

“苗之韵”系列服装的灵感来源于苗族服饰。苗族服饰纹样类型多样，造型独特，色彩绚丽，工艺精美，在色、形、质、工艺处理等方面能给人以灵感与借鉴。因此，以苗族服饰纹样为素材，借鉴和汲取纹样要素进行设计构思（图1、图2），将民族的元素运用到现代服装设计中。

二、PhotoShop cs3平台下的“苗之韵”系列服装设计效果图表现

运行Photoshop cs3，在新建命令下面建立新文件“时装效果图1”，文件大小为：宽度38厘米/长度68厘米，像素300dpi，模式为CMYK（印刷出图），设置背景色为白色（如图3），后点确定。

打开路径选项，新建一个路径层，然后选择路径层鼠标双击重命名为lines（图4）。

在工具栏中选择钢笔工具在新建立的路径图层中勾画出所要画轮廓线（图5）。

然后返回图层面板，新建图层lines双击选择（图6）。设置工具栏画笔，调节笔刷大小为3（图7）。

在路径面板中选择lines路径层，然后点击下边的用画笔描边命令（图8）。其结果就会在图层面板中的lines图层中画出了我们要画的轮廓线（图9）。

在图层lines下面继续新建图层COLOR层，然后在新建立的图层中用画笔工具画出我们所要填充的颜色，然后复制一层，选择新复制的图层，在滤镜菜单下，选取滤镜选项，找到高斯模糊选项，给新复制的图层添加一个高斯模糊效果（图10）。然后调整图层的透明度，使高斯模糊过的图层微微蒙在COLOR图层上面，模拟颜色溢出的效果（图11）。

现在整个大体效果画好了，开始细致刻画一些细节，打开所要变形的一些苗族服饰图案（图12）。

在画好大体效果的COLOR层上面，建立新的用来绘制新图案的图层，然后在路径面板中选取所要用来填充这些图案的区域，然后转化成选区（图13）。

把新打开的图案剪切到效果图文件里，作为一个新的图层放在选取下面，然后再选择菜单下选择“反选命令”，按Delete键删除选区内的图案，剩下的就是想要的图案（图14）。

依次按照同类方法把其他的部分也都填充上图案。下面就要开始绘制衣服上的明暗关系。同样的方法，在路径面板中绘制出我们要绘制阴影的区域，然后转换成选区，在新建的图层中填充所要绘制的暗部或者亮部的颜色，用此类方法绘制的结果（图15），就简单绘制完成，如果不需要背景，就可以直接打印出图，是“苗之韵”系列服装中的一款完成效果图。其他款运用以上同样的方法进行绘制，最后合拼在一张图上（图16）。

三、苗族服饰纹样在现代服装设计中的意义

“苗之韵”系列服装设计，巧妙地运用了苗族服饰纹样的元素，整个系列服装具有现代时尚风格和民族风格相结合的风味，并蕴含苗族传统服饰的文化内涵。在服装整体造型设计上，我们借鉴了苗族服饰的百褶裙、围兜等造型和工艺，将其延伸和变化，整个服装显得自由飘逸，给人以不畏艰险、勇往直前的美感。在一条条流动而优美的线条造型上，又蕴含着在现代竞争时代中人生道路上的拼搏与美好。局部的苗族几何形蝴蝶纹样的运用，给整个服装增添了丰富的内涵，苗族把蝴蝶视为自己的祖先，由于“蝴蝶妈妈”是苗族的始祖，当然也就成了苗族的保护神，她能引导后人避凶化吉，为他们驱灾祛病，带来幸福和安康。借用这种象征语义，将蝴蝶的造型、斑纹、色彩在现代服装中再现，在服装内容上就更加表现了现代人丰富多彩的美好生活，突出了整个“苗之韵”系列服装设计的理念。我们希望通过这种理论研究与设计实践相结合，唤起服装设计者对民族传统服饰纹样更多的关注，增强现代服装的民族性。

（注：本文为广西高等教育教学改革基金项目“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究”，项目编号：2011JGA067）

参考文献：

[1]杨正文.苗族服饰文化[M].贵阳：贵州民族出版社，1998.

[2]宛志贤.苗族盛装[M].贵阳：贵州民族出版社，2004.

[3]钟涛.苗锦苗绣[M].贵阳：贵州民族出版社，2004.

[4]廖祥忠.数码艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[5]腾雪梅，霍康.图案设计教学与应用[M].北京：高等教育出版社，2005.

[6]欧阳心力，张继荣.计算机辅助服装设计实例教程[M].长沙：湖南美术出版社，2006.

[7]田鲁.艺苑奇葩——苗族刺绣艺术解读[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.

[8]温鑫工作室.Photoshop CS2现代服装表现技法[M].北京：兵器工业出版社，2007.

[9]苏永刚，程琦.数码服装设计表达方法[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

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服装与服饰设计专业主要课程

《中西服装史》、《服装立体构成》、《服装造型设计》、《服装画手绘技法》、《服饰图案》、《服装结构原理》、《配饰造型设计》、《配饰材料与应用》、《品牌设计与开发》、《服装定制设计》 部分高校按以下专业方向培养：空乘与管理、人物形象设计、纺织品艺术设计、服装设计与表演、服装设计与营销、服装表演与形象设计。

服装与服饰设计专业就业前景

服装与服饰设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。

目前的环境促使服装设计师供不应求，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。

服装与服饰设计专业培养要求

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备较好的认知、想象能力和批判精神;

3.具备服装市场信息捕捉、趋势分析、服装设计、服装配色与图案设计、制版与推板的技术、样衣制作、产品实现能力;

4.具备提出问题及系统解决专业复杂问题的方法或提案的能力;

5.熟悉服装工艺流程，服装生产、管理、经营等知识;

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1.服装设计中高级定制面料的选择

服装面料的选择是种是成衣过程中最关键的一个步骤。不同的面料软硬度不一样，对服装细节的展示程度也有所区别。丝绸能够展示出女性的温婉而毛呢能展示出男性的深沉和大气，如果二者相互调换，则毛呢和丝绸对于男装和女装的“神韵”表达就截然不同。因此，在服装设计的高级定制当中，选择面料是十分考究的，根据客户的风格以及服装的应用场合选择面料是最稳妥的，但是要达到定制服装的“与众不同”的效果，则需要选择那些更为精致和比较稀有的面料。但是，随着环保主义的盛行，人们衣食住行的各个方面都尽量走“环保路线”，选择人工仿制的高级皮料或皮草，避免使用真皮；以毛纺织物和混纺织物为高级定制的主要材料，以精妙的设计取代面料的不足，是未来服装设计中高级定制的发展趋之一。

2.服装设计中高级定制面料的配合

目前服装设计中的高级定制在面料选择方面展示出十分明显的“混搭”风格。除了选择那些精致、稀有的面料之外，设计师们还着力于将不同面料混合，打造出服装独特的肌理效果。例如，设计师ElieSaab的作品剪裁简单，有很多重复，所使用的面料通常是雪纺、薄纱等，但是，ElieSaab善于将其他面料材质加入其中，例如将皮草裁剪成细小的片状，镶嵌在雪纺裙上，取代以往的立体雪纺花朵，使服装整体显得更加华丽。在未来的服装高级定制的设计领域中，巧妙地应用各种面料，追求服装肌理的打造，将会是设计师们设计灵感的来源之一。

二、服装设计中高级定制的设计风格

1.现代潮流中的复古风格

服装设计在过去一段时间内受现代潮流的影响，在高级定制方面显示出很多现代潮流元素如破洞、金属、拼接等，但是，随着人们审美标准的提升和潮流的变化，服装设计，尤其是高级定制方面，开始展示出越来越多的复古风格。相信古典服装通过精致和裁剪和加工，能够更加完美地展现穿着者自身的气质，而不是依靠和大面积的奇怪造型去征服人们的眼球、展示高级定制的优越性，是目前服装设计中高级定制设计风格的转变趋势。比较有代表性的是Armani近几年的高级定制服装，在每场服装秀中，都不难看出，符合穿着者身材、能够突出穿着者身材优势的设计越来越多，而这些设计在表面上看来都十分简单甚至可以说是“古板”，但却能够使服装和模特的气质完美融合，令观看者有赏心悦目的感受。

2.复古风格中的文化元素

在服装设计风格复古化的演变道路上，文化元素的加入是不可忽视的。人类在精神领域发展方面追求“传承”和“发扬”，服装高级定制作为一种成衣艺术被列为精神文明的一种，其本身的艺术属性使高级定制在复古风格演变的道路上展示出了越来越多的文化元素。其中东方文化在服装设计中的应用，使高级定制服装成为了真正的艺术品。在2013年夏季服装会上，LouisVition的设计使们将中国传统工笔绘画的写实风格用在服装设计上；而DriesVanNote则使用中国古代绘本中的花朵元素和晕染工艺，使服装如同中国古代水墨画一般，让人见而惊叹。

三、结论

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关键词： 传统 继承 发扬 民族性的灵魂和精神

传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。中国服装业经过长时间对西方服饰的盲目追随，人们开始反思，并深入研究服饰流行及其成败的原因，越来越多的有识之士明白仅靠单纯的模仿难以达到全方位的超越，于是就有了许多民族化的探讨。但是，在实际设计中却出现了不少问题。主要表现为对民族服饰的生搬硬套、守旧和缺乏创新，作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来。民族化的豪言壮语成为一句空话。

究其原因，一是设计中缺乏问题意识，二是对服装民族化的设计方向和方法缺少明晰的认识。设计理念的狭隘已经严重阻碍了民族化服装设计的进一步发展。针对这些问题，以下将在设计性质、设计方法和设计角度三方面，作一些综合的分析。

一、设计性质：描述型还是指导型

一般来说，设计的性质可以分为描述型设计和指导型设计两类。描述型的问题是“民族服装是怎么样的？”以及“它为什么会是这样的？”而指导型设计关心的则是“民族服装设计应该是怎么样的？”前者在于“知”，是人对民族服装的感受和理解；后者重于“行”，是人对服装的作用和改变。当今的民族化服装设计大多是属于描述型的。

当然也有设计师能坚持自己对传统文化的理解，在设计中强调自己的理念。在2003年的上海时装周上，设计师谭玉燕的作品贯穿她一贯的恬适雅致的设计风格，没有刻意去堆砌中国元素，整体设计简洁大方，有现代感。谭玉燕受到中国山水画的影响，用色吝啬，不外乎白、黑、米黄几种，以更好地表现其对佛家和道家宁静、淡泊、怡然思想的热衷。整体来看是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。这种不拘一格的设计手法，在描述令人神往的民族风格的同时，又突出自己品牌的个性特点，取得了成功。

二、设计角度：信息的专业性来源还是非专业来源

专业来源指的是信息资料由具备专业训练的观察者或研究人员提供，非专业来源指的是信息资料被观察的非专业对象直接提供。

通过一些实例，可以更好地理解这一对概念。比如巴黎高级女装设计师的新一季时装会，专业服装杂志专家的流行预测，流行色协会提供的新资讯，以及来自采购人员的建议等等都属于专业来源。通过问卷调查，采访，口述记录等方式，直接记录消费者对服装的看法和理解，而不加入观测研究者的主观评价，所获取的信息就是非专业来源。

对民族丝绸服装设计而言，信息的专业来源使设计师准确把握最近的设计理念和流行动向，使设计具有时尚感，紧跟国际潮流；信息的非专业来源则使设计师深入了解大众的需求和审美取向，使设计更理性化，更市场化。可见，两种信息来源都同样重要，不可偏废。

但现实存在的问题是，设计的信息来源绝大多数是以专业来源主导，设计师通常表现出对大牌设计师的崇拜，对权威预测机构的迷信，而消费者的需求和对服装的再设计通常被设计师所忽略。专业来源和非专业来源之间的区别反映了设计理论中一个传统的矛盾，即设计者的理想与使用者的需要之间的矛盾。设计在某些方面的失败就是这一矛盾所致。有一些设计师设计思想超前，要通过设计引导大众生活的价值观，却不能为大众所接受，另一方面设计师可能对大众的口味比较轻视，不愿沟通。特别是民族丝绸服装设计，大多设计师很少考虑消费者的喜好和需求，以及对衣服的反馈意见，完全变成自娱自乐的游戏。

专业来源向非专业来源的扩展趋势，在理念上体现为从服装本身为中心转向以人为中心；在设计上体现了对消费意识的过渡。设计师在吸取最新潮流因素、接受最新的设计理念的同时，也要做好潜在顾客的调查工作，使自己的设计更加理性。

设计角度确定以后，选择适合的设计方法也是影响民族化丝绸服装设计成品质量的重要方面。

三、设计方法：一般设计法还是设计原理法

1、一般设计法

20世纪60年代，由日本学者研究形成的一般设计法，其研究目的为探索设计的本质，研究设计过程中人类思维规律，为方案设计提供应用性理论依据。按照一定的映射公理（服装设计方面主要是时代特征的要求和设计者本身的设计理念等），逐一把因子映射到新实体中去，新实体产生的新因子又反过来影响实体中的其他因子，如此反复映射就形成了一个新的实体，即新的民族服装。

一般设计法广泛存在于民族丝绸服装设计中，适合根据某个灵感牵引，逐一对服装要素进行设计。

2、设计原理法

设计原理法由美国学者研究形成，原使用在工程设计领域，后来借鉴到视觉设计、服装设计等多个领域。

设计产生大量方案，为了快速决策做出最佳设计，设计原理学提出两个评价原理。独立原理：保持必要功能的相互独立性——方案可行性准则；信息原则：使设计信息量最小——方案优化准则。

设计原理法是以目标市场、顾客以及流行等要素进行设计，实质就是按需求来进行设计。设计思维是面性的，表现为对大量设计要素的筛选，使设计更为全面，迅速和准确。进行民族丝绸服装设计时用设计原理法更能把握市场，定位准确。

两种设计方法是可以交替使用的，比如先用设计原理法对要素进行罗列和筛选，再用一般设计法进行要素间联系分析和评定，这样就会使民族丝绸服装设计更加合理、丰富和灵活。

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在服装设计活动中，设计者们应用创意思维具有诸多方式方法，其中主要的表现手法有异质同构法、主题构思法、解构重组法和想象设计法。

1.1异质同构法发散与收敛思维主要应用玉异质同构设计中，异质是指含有两个以上不同造型形成的相对立的因素，由于面料的物理性质不同，其表面的质地也表现出不同的个性，如坚硬、柔软、粗糙、光滑等。一种面料设计出各种服装，不免单调乏味，缺乏创意，而运用异质同构设计于服装设计中，利用这种设计语言，寻求视觉上丰富变化的效果，给人明快、强烈、清晰的设计美感，形成一种颠倒错位的对比变化。

1.2主题构思法创意思维在主题构思法中的应用，主要借助于其中的横向思维和纵向思维，服装设计的主题是设计作品的灵魂与核心，是以具象或抽象的素材构成的，根据主题景观或事物的表象感觉，通过服装造型的某些因素和色彩的特征，再现主题的整体风貌，将主题的文化内涵与现代流行时尚完美呈现。

1.3解构重组法所谓“解构重组”，就是将人们熟悉的事物有意识地视为陌生，将原本完整存在的形式肢解为零碎的个体部件，如服装中的口袋、衣领、袖子、门襟、衩口等，将这些被肢解的部件视为独立的设计元素，重新组合，组成全新的东西，从而获取新的意义。服装的结构重组设计并不局限于对服装本身的肢解，它是一种创新设计的方法，通过解构打散的方式，冲破原有事物的固定组合模式，这包括约定俗成的服装款式结构、色彩搭配、面料组合、固有的图案花纹形式等。

1.4想象设计法服装设计需要想象与联想，设计师的设计灵感很多都是来源于自然界美好的事物，如设计者以鸟类的羽毛颜色作参考，从中提取出和谐的颜色，并将之运用于服装中，这些都是受联想思维的影响。想象是在人脑中对已有的事物表象进行类比加工而创造出新形象的过程，是形象思维的重要手段。想象思维是主动性、生动性与独创性的综合反映，是创造思维能力的主要表现。哲学家黑格尔说过：“想象是最杰出的艺术本领”。想象对于服装创意有着十分重要的意义，它是一个不受时空限制的、自由度极大、赋予激情与情感的思维方式。法国雕塑大师奥古斯特•罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。由此可见，没有想象就不会产生丰富的情感和激情，更不会创造出丰富多彩的服装，也无法塑造出人们理想的着装形象。

2创意思维对于服装设计的意义

服装设计是一门艺术，也是一门创新意义非常强烈的前沿学科。在经济和文化迅猛发展的今天，消费者对于设计创意的消费需求源源不断。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求设计师结合当下的流行趋势将寻常之物翻出新意，进行创意设计，以满足于不同消费者的心理需求。设计师运用纵向思维、逆向思维以及发散思维等思维方式来推测未来服饰的主流，如复古走向、自然、现代感与民族风。极简主义，优雅精致，也重新风行，时装款式更加趋于舒适自由。尊重人的自由意志，满足人类多样化的服饰需求，将是未来服装设计活动所遵循的大原则。科技文化的发展、人们审美意识的提高以及生活理念的进步，都将使未来服装设计的理念产生质的飞跃。服装的向前进步离不开设计师的灵感和创新，想要设计出舒适美观的服饰，也在不断鞭策设计师应该努力探索新方法、新技巧，以满足人们对美好生活的追求。

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我国服装设计教育经过多年的发展，已经形成了比较完整的体系，培养了成千上万训练有素的专业人才，为提高服装设计和我国的生产技术水平，起到重要作用。然而，传统的学习模式已不能满足学生和社会的需求，教学僵化和保守，让学生的灵活性和应变能力变弱，在目前较为激烈的社会竞争环境中很容易被淘汰。尤其是高职高专院校学生较本科毕业生在学习时间和学历上就有了相对的弱势。人才市场的需求始终是专业的建设和发展目标，如何培养符合时代和市场特征的人才，满足服装设计一流人才的要求的任务，服装设计教学方法的创新与改革始终是高等学校的第一任务。结合行业特点，当前我国的制造业已由中国制造转移到中国创造，但国内仍然没有在世界上具有一定知名度的服装品牌，究其原因主要在于创新能力不强，这就需要高校向社会输送有创造能力的人才，所以高校课程改革势在必行。

二、服装设计课程的创新和教学方法的改革

受传统教育的影响，很多教师只是根据自己的教学经验和书本讲解知识，很少吸收新的技术知识，直接导致市场经验不足和相关企业的能力的匮乏，学校无法从现代服装市场的现状分析情况，不可能是真的了解市场信息，缺乏实战经验。这将导致服装设计课程和服装市场的要求脱轨，学生学习的知识和能力无法达到企业的要求。为了使学生获得满足现代服装产业的服装设计课程，就要求教师能够做出对服装市场的正确了解和分析，改善现有的教学方法，建立市场导向的机制，不断提高学生的创造力和思维能力，制定一个合适的服装设计课程体系，培养新的设计人才。

1.教师专业素质的提升

服装设计专业是一门与市场息息相关的专业，为适应新形势下的服装市场需求，教师一定要培养出与市场需求相适应的人才，这就需要教师自己要掌握当前形势，了解市场对服装设计人才能力要求的变化。所以，教师应定期走到企业中去，到一线了解服装企业的运作模式，以及不同岗位对人才的能力需求，而不是靠自己的经验照本宣科。，甚至有些教师直接从学校到学校，完全没有企业工作经验，这样的教师尤其要到企业去锻炼自己，只有经过企业的历练，才能够在课程中要求学生具备相应的职业能力。

2.学生创新能力的培养

要培养学生的创新能力，要求教师不能仅仅从理论知识课出发，也需要鼓励学生掌握其他艺术门类，如：绘画、建筑、音乐、雕塑等。这有利于学生开阔视野，提高能力的观感之外的知识学习，他们可以从各种来源寻找灵感。此外，教师要以学生为主体，鼓励学生自己动手，教师为辅，必要时对学生进行指导，培养学生创造性思维，使他们能够克服固有的思维模式，打造发散性思维的模式，培养其创新的能力。教师也可以在有一定计划前提下，亲自带着学生参观各种书画展览和时装秀，从各个方面拓宽学生的视野，从而使服装设计的学生有自由的思维，大胆的设计。

3.学生就业岗位能力的培养

服装设计专业学生就业岗位通常为：服装设计师、服装设计师助理、服装制版师、服装跟单员及QC(服装质检员)等。每一个岗位对人才的需求都是不同的，在这里以服装设计师助理为例，服装设计师助理通常为高职高专类服装设计专业毕业生所占比例最大的岗位，主要任务为：(1)配合设计师准备所有的相关设计资料与样板辅料，(2)配合设计师完成设计制图及深化工作，(3)配合设计师完成设计材料和设备的筛选，，(4)根据市场畅销款式设计、组合流行元素开发设计新款。根据设计师助理的岗位工作内容，需要教师在设计课程中制定相应的教学计划，可采用项目教学或案例教学模式，在课程中模拟现实工作给定学生一个真实项目，让学生发挥自己的能力，完成项目，使学生了解到企业真实的工作内容，以适应未来的工作要求。

三、结束语

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【关键词】服装设计；中国元素；分析

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0153-01

一、现代服装设计融入中国元素的意义

中国元素含义充裕、知识渊博、年代长久，它于5000年悠久历史的沉淀下带给东西方所有国家无法比拟的感染力，我国“丝绸之路”的开创和成长便为有效的例证。本质上，当前服饰设计为中国元素的扩展，为历史蜕变的成果。所以，当前服饰设计需不断着重提出该国家的知识涵养，应以国家风格与精神为前提，注入当下最流行的设计思想与方式，并经由服饰形象、原料、样式等角度展示于众，如此才可以在竞争激烈的国际市场开辟出一条富含我国风格的服饰设计道路。

二、现代服装设计中中国元素的应用

（一）传统面料于现代服装设计中的应用

我国历史文化博大精深，中国服饰对原料的筛选经过了一个漫长的转化过程，并且它的风格也大有不同。远古时代，先人便已经使用麻与蚕丝等当成抗寒保温的服饰，并且已知麻质的服饰极其方便存留还不褶皱。因此到现在，大家的衣物依旧借助麻质的制造原料，去生产柔软舒服的服饰，就像夏季的连衣裙以及衬衫等衣物；此外还有绸质的原料，人类也始终在应用，绸质原料能够与肌肤更加贴合，还十分软和易折并且庄重，当成中国本土创造出的一类服饰原料，它的时代久远，其散布的规模也相当大。如丝绸之路便是将中国的丝绸卖到国外去，以此激起了全球人们的广泛关注。元朝期间，棉花由印度传于我国，它的成长环境要求不高，普通百姓均有能力种植，所以棉花便变成了相对平常的衣物原料。处理棉花原料的方法也随之增加了，就像经由蜡漂和印花扎染等技术进行加工，使棉质原料拥有了制作衣物的能力，还增加了衣物原料的交易种类，此类原料还富含知识韵味与现实基底，当前棉质原料的应用途径也更加广阔，特别是先进的吸汗型与透气性棉质原料被不少休闲衣物所利用。

（二）汉字艺术于现代服装设计中的应用

汉字是中国的知识魂魄，并且经由汉字去应用于人类的服装设计中。此类服饰首先可以如实地展示出中国的历史文化底蕴，其次能够自由地借助各种汉字去实现先进的设计理念，再次联系大量的汉字同时去完成先进的展示手段，最后还可以展示独具特色的汉文化设计风格。如借助汉字纹样作为原料，用马褂、旗袍等素材，联系裙装、裤装、蔽膝等素材，把汉字图样和服饰的样式自由地结合在一起。用汉字书法技巧绘画做设计的思想来源，展示于众的为一个古代和当前、东方与西方的文化结合的精美设想。

（三）色彩元素于现代服装设计中的应用

颜色素材的借助增加了当前衣物颜色的可选性。由于我国固有的颜色类别中只存在青、红、黑、白、黄等几类基础的颜色，此类颜色往往被我们看作尊贵的颜色。于中国的历史成长过程里，黑色始终是秦朝的一种华贵的颜色，而到了明朝，人们认为黄色是皇家的纯正颜色。于国外不少区域的人们，喜结连理之时是用白色当成关键的颜色，表明了他们彼此单纯的爱情。但在中国，人们还是觉得红色是喜庆的代表。这样的风气一直流传到现在。红色的吉利与黄色的华丽，始终是中国固有衣物的基础色彩，经由两个颜色的相互协调，可以实现优秀的设计成就，就像对中国奥运比赛服饰基础颜色的筛选，也有以中国的青花瓷的颜色为基础的服饰。

（四）水墨绘画于现代服装设计中的应用

水墨画作常常意味着借助水与墨创作的画。用墨色的糊、郁、重、淡、清创造转化，展示外形，含盖特别的艺术成就。西方的油画，日本的漫画，我国的水墨画，富含千年韵味的水墨素材已经被大量设计者借助于创作里去。水墨印似乎能够让服饰具有创造精神，使穿着的人们于无声无息里撒播出文艺固有的韵味。2011年我国全球服饰周中，设计师薄涛用“水墨丹青”为主旨，展现的60多套服饰，参考了不少大家的创作，如郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》等。行内人士提出，此为我国设计师首次深刻剖析名人名画的含义，并将其运用到服装设计中。在特定意味中，不仅是对文化大家的敬意，还是我国服饰设计领域中的一次思想转变，更是我国服装设计师传承我国历史文化知识的一次大胆践行与革新。

三、结语

综上所述，中国元素含盖了复杂性，它们都是我国文化知识的符号象征，同时也展示出强烈的中国文化灵魂和当代价值。当前服装设计在不断发展和改革的过程中，同样也关注对中国元素的利用，借助中国元素复杂性和特殊性给各自的服饰设计加入独特的内涵。我们需要继续把中国元素和当前服装设计结合起来，努力达到彼此的平衡协调发展。

参考文献：

[1]王丽丽.探析现代服装设计的理念[J].大众文艺，2012（10）.

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1.1优化课程设置

中职服装美术设计课程教学的主要内容是关于服装设计的基础知识和技能，以及教给学生如何运用这些知识和技能。中职服装美术设计课程教学最首要的课就是绘画基础课。通过绘画基础课不仅要提高学生的绘画能力，更为重要的就是培养学生的审美趣味和学生对形式美的理解。但是，绘画基础课的内容很多，所以教师在教学过程中应该在抓基础的同时突出重点，增加一些学生较易掌握的内容，比如,说结构素描。结构素描是最适合表现服装的线描技法的教学。除了绘画基础课中职学校还开设了绘画表现课。绘画表现课是教学的重点，同时,也是中职服装美术设计课程教学的核心部分。这门课程的重点放在训练学生的服装线描效果图、服装款式图等。教师在讲这门课时一定要做到深入浅出，而且要与实际紧密结合，让学生能够学以致用，与服装企业、市场等紧密结合。优化课程设置要改变传教学模式，比如说美术设计的教学严重与实际脱轨或者课程之间完全分离，没有寻求各门课之间的交叉点。教师在教学过程中，应该将服装设计的教学内容和要求与服装结构、服装工艺课紧密结合起来。比如,说教师在传授款式图的绘画教学时可以同时给学生讲授衬衣的结构与缝制工艺。通过这样的教学模式美术设计的内容就会交叉整合，这样学生在学习一门知识的过程中会了解许多其他课程的知识。这样的教学模式会让教学更加规范和合理。课程设置上应该注意强化人体结构的练习。从事服装设计的工作人员一定要对人的人体结构有很深入的了解，因此，教师在教学过程中一定要补充大量的人体构造知识，如对人体的比例、骨骼、结构等以挂图或模型的方式进行讲解。通过强化人体结构的练习使学生具有独立的绘画人体的能力，为以后的服装绘画打下坚实的基础。

1.2从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学目标

中职服装美术设计课程对于任何一个即将从事服装设计的工作人员都具有十分重要的意义，因此，教师和学生要共同努力，提高学生的审美能力，掌握一定的服装设计功底，为以后从事服装设计工作打下坚实的基础。中职学校教育的主要教育目标是使学生掌握一定的技能，为学生的就业做充分的准备，因此，中职学校在教学过程中一定要将所学内容与以后的就业紧密联系起来。相应的中职服装设计专业的培养目标是使学生毕业后能在服装公司从事一系列的服装设计工作，比如,款式的设计、服装工艺制造、裁剪、整烫等。还有一些职位，比如说服装打板、样衣制作、质检、服装产品推广等工作，这些岗位虽然都对工作人员的服装设计功底要求不大，但是工作人员也必须具有一定的服装审美能力，掌握一定的服装设计的基本技能。根据以上描述的服装设计岗位的特点以及各岗位对工作人员的要求，教师一定要结合中职院校学生的具体实际情况，为学生制定切实可行的学习目标。主要提高学生的审美能力、掌握一定的服装设计的理论知识，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画。

1.3培养学生较强的市场适应能力

服装市场的变化周期很快，这一特点既给服装设计行业提供了大量施展才华的机会，同时也使从事服装设计的工作人员面临严峻的挑战。因此，基于服装市场变化快的特点，中职服装设计院校应该重点培养学生的市场适应能力。培养学生的市场适应能力应该做到以下几点：第一，付诸于实践，多进行实地考察。理论来源于实践。服装美术设计人才适应市场的能力需要从实践中锻炼而来。学生应该深入到服装设计公司，了解服装设计和销售的全部环节，参观服装设计的整个生产流程。只有这样学生才能够真正的了解服装设计的整个流程，为学生以后从事服装设计工作打下坚实的基础。第二，服装设计的课程应该根据市场形势的变化适当的增加相应的课程，比如说针对市场变动较快的特点，学校应该增加服装流行趋势的欣赏课，让学生可以走在时尚的前言，及时了解服装设计方面的最新成果，在欣赏完别人的优秀的作品之后要布置一定的作业，要求学生写感想或者让学生自己设计服装，应用所学的知识。学生在上服装设计欣赏课时教师一定要要求学生做好笔记，记下服装的图案、款式等。通过对别人的借鉴和模仿，相信学生一定能够在别人的基础上设计出更加完美的作品。

2结语