钢琴培训方案范文

导语：如何才能写好一篇钢琴培训方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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要想在大学钢琴教学改革中有效应用现代教育教学理论，广大钢琴教育院校应首先创新教学方法。第一，大学钢琴教学从业者需要不断转变观念，解放思想，充分认识到先进教学理念在教育教学中的重要性，并通^制订相应的教学计划，确保教学过程中先进教学理念的有效执行。在制订教学方案和教学计划时，要基于学生的实际情况和钢琴教学的客观规律，因材施教地进行层次化教学，以确保不同层次的学生都能实现进步和发展。

第二，大学钢琴教学从业者要持续提升自身的知识和技能储备水平，不断提升自身的综合素质。在教育教学实践中，钢琴教师综合素质水平的高低会在很大程度上影响教育教学水平，因而，广大高校要充分注重钢琴教师的培训和继续学习，尽可能地为他们提供各种培训和进修机会，使教师在提升自身钢琴专业技能的同时，掌握先进教学方法和教学理念，进而实现教学模式的创新和革新。

第三，要对大学钢琴教学模式进行有效改革。随着经济社会的快速发展，学生自身也有了不少改变，这就需要广大高校不断进行钢琴教学模式的革新和创新，以更好地满足时展的要求，并根据自身教学需要和学生实际特点针对性地运用教学策略，进行差异化、个性化的教学，以满足不同个性、不同水平学生的学习要求。

二、大学钢琴教学学法指导改革中现代教育理论的应用

在大学钢琴教学实践过程中，钢琴教师需充分重视钢琴教学的实践和理论结合，对钢琴教学过程中的关键环节进行重点把控，特别是钢琴弹奏技能、技巧方面的讲授。第一，钢琴教师须根据钢琴教学的实际特点和学生的学习情况制订相应的教学方案，方案须注重突出教学重要内容和教学目标，使学生对学习重点和学习任务形成有效的认识，进而在明确学习方向的基础上，提升自身学习效率和学习质量。第二，在实践中，钢琴教师要注重激发学生的学习热情和学习兴趣，通过挑选一些适合学生学习且较感兴趣的曲目，让学生带着兴趣进行学习内容体验，这样不但能有效激发学生学习的积极性和自主性，而且还能充分调动其主观能动性。第三，大学钢琴教师还应尝试应用个性化教学方式，以丰富学生的钢琴知识，提高学生的思考水平。同时，在教育教学中，教师还要强化与学生的沟通交流，及时了解学生的知识学习动态和他们在学习过程中遇到的问题，进而通过采取针对性措施处理问题，提升钢琴教学的效能。

三、大学钢琴教学组织模式改革中现代教育理论的应用

随着教育事业的快速发展，高等教育的招生数量和办学规模越来越大，这对传统的大学钢琴教学组织模式带来很大的压力，因而，高等教育院校需革新和创新自身教学组织模式，用多元化的教学组织模式代替传统的单一教学组织模式。第一，教师应积极利用先进教学理念，进行授课方式革新，通过小组、小集体和与其他课程的结合进行授课方式探索，让学生充分感受钢琴学习的乐趣，进而实现提升学生学习积极性和主动性的目的。在此过程中，教师要充分学习和掌握现代教育理论知识，在注重现代教育理论应用的同时确保钢琴教学任务的有效完成。第二，高校要强化对钢琴教师授课能力和演奏水平的评估考查，通过相应考评机制的构建，促使广大钢琴教师积极进行自主学习，不断提升自身的职业能力和专业素养，为学生提供更好、更优质的教育教学服务，为学生学习效能的提升奠定坚实的基础。

综上所述，大学钢琴教学改革中现代教育理论的有效运用具有非常重要的现实意义，其能在很大程度上促进钢琴教学效能和教学质量的提升。因而，我们必须强化对这一课题的研究和探索，以推动高校钢琴教学事业的进一步发展。

参考文献：

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开展教学活动的两大硬件是教学设备和师资力量。本文在分析音乐课教学设备现状的基础上，论述了音乐课桌椅的设计原则与设计方案，并认为采用新型音乐课桌椅设计方案，有助于促进学生学习，提高学生音乐素质，也符合时代进步发展的趋势。

【关键词】

教学设备；音乐课桌椅；设计方案；重要性

教改多年，与教学相关的两大要素――师资力量与教学设备也紧随时展在不断提升，教师学习培训、相互观摩交流频繁，教学设备配置现代化。那么，我们可否设想生产音乐课专用的音乐课桌椅会有助于提高学生学习音乐的技能与兴趣呢？本文就此问题提出了自己的一点看法与设想。

一、音乐课程教学设备的现状与分析

当前，在我国中小学配置的音乐教学设备主要包括：钢琴、电钢琴、电子琴、部分吹奏、弦乐、打击等乐器；还包括教学挂图、幻灯投影、视听、多媒体、音乐软件、五线谱电教板、电子节拍器等电教设备。虽然这些设备的投入在欣赏音乐方面给教师的教学及学生的学习带来极大帮助，但学习音乐除了会欣赏，掌握一些音乐方面的技能也是培养与提高学生音乐素质的要求。现在许多中小学校在教授演奏乐器方面收效甚微，学生在课上只能听教师弹、讲，没有亲自弹弹听听的机会，突破不了传统教学模式。因此，设计一款新型的带键盘的课桌势在必行。

二、对音乐课桌椅的设计

1、设计的原则

音乐课桌椅设计的最终目的是要创造优质的教学。因此在该项目的设计中应本着科学合理、经济适用、美观大方的原则，做到“实用、经济、耐用、舒适、美观”。

（1）实用。实用性是创造新事物最基本的要求，所以，我们设计的音乐课桌椅必须能有助于帮助和提高教师教学和学生的学习，而且使用该产品比其他方式更具优势，更合理、更科学。

（2）经济。音乐课桌椅是教学设备，它的使用场地是学校或一些音乐培训中心。在设计时要考虑其经济性，因为如果价格较高，一般中小学是不会接受的。例如，现社会上一台教学电子琴或电钢琴的价位在2000―3000元之间，若一间教室放置30台，则需花费6万―9万元，正是因为开销大，目前只有专业院校有电子琴和电钢琴教室。假若音乐课桌椅的价位在400―600元之间，仅为电钢琴的20%，那么许多学校都可以接受。

（3）耐用、舒适、美观。音乐课桌椅除满足它的使用功能外，还应该经久耐用，使用舒适，美观大方。作为艺术学科的教学设备，它应在造型、线条、色彩方面都给人一种美的艺术享受。

2、音乐课桌椅的具体设计

3、充分利用现已有资源

这类手卷钢琴现在市面的价格为200―400元，将其现有的技术引入音乐课桌椅的生产，价格的幅度也能控制在之前提及的范围之内，易普遍接受。

三、采用音乐课桌椅的意义及重要性

1、提高中小学生音乐素质的途径

随着教委《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的提出，社会越来越重视对孩子多方面素质的培养。有关专家指出器乐学习是提高智慧、挖掘智力潜能的一个重要途径。

在各类乐器中键盘乐器（钢琴、电钢琴、电子琴）是儿童学习音乐最好的入门乐器。因为键盘乐器音准固定，有助于孩子形成正确的音准辨别力；而弦乐器音准则很难掌握，它要求弦调得准、手指按的位置正确，这两点对儿童来说非常困难；吹奏乐器主要靠口腔及其周边的嘴唇、颚部、牙齿、舌头及脸部的肌肉来配合吹奏，儿童正处于成长期，前排牙尚未换齐，肺活量小，学习吹奏乐比较困难。正因为如此，孩子在兴趣班中选择学习钢琴和电子琴的比重是最大的，但乐器的昂贵和高课酬，使许多孩子与之无缘。假设附有钢琴键盘的音乐课桌椅进入课堂，那么每个学生都有学习弹奏的机会，会大大提高钢琴弹奏的普及率，进而提高学生的音乐素质。

2、有助于中小学音乐课各项内容的学习

中小学的音乐课内容一般包括：欣赏音乐、学乐理、学唱歌、学乐器。如果这些内容的学习加以音乐课桌椅的辅助，会起到推波助澜的作用。例如：传统学唱歌，一般是教师弹奏乐谱，学生跟唱，直至唱熟，依赖性强。如能在自己的音乐课桌椅上找出音符的曲调，会有助于学生自我学习歌曲的能力；在学习乐理方面，一些和弦、和声知识可以让学生在琴键上亲自弹弹，这会比书面的讲解更加直观，更便于理解；欣赏音乐如有键盘的辅助，会对学生理解乐曲调式调性有所帮助，一些经典乐句及主题在键盘上弹出，能加深记忆与感受；对于学习乐器，其提供的帮助更显而易见，本身课桌就是键盘，它能提供音准、节奏、手指协调能力的培养及练习。

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一、广西农村中学音乐教育现状

（一）广西农村中学音乐教育现状

广西农村中学均开设有音乐课程，且会主动通过学校的广播站、组织校园合唱队或者舞蹈队、举办文艺活动等形式提升学生音乐素质。同时，广西农村的中学生也普遍渴望学习音乐，热爱欣赏音乐。在音乐教育提升的主动意识上无论从学校还是学生层面而言都优势明显。

然而，我们在看到教育现状中亮点的同时，仍不能忽视问题的广泛存在：从教学内容角度而言。在对广西农村中学的走访中了解到，广西农村音乐课的教学内容老套，大多数中学仍采用音乐课程教学改革前的传统教材：乐理知识、发声练习、新歌学唱、课后练习，音乐教师仅凭一副嗓子、一台琴、一部录音机上课，除了教唱歌、学乐理不知道还能教些什么，不能有效结合当前音乐发展要求做到与时俱进。学生一波一波的换，教学内容却保持着常年不变，这种“以不变应万变”的状况，使学生对本该活泼有趣的音乐课彻底失望。从教学方法角度而言。广西农村中学音乐教学方法是陈旧而单一的。往往是以教师为中心的教学模式，忽略了学生主体作用的发挥。学生培养采用传统的“鹦鹉学舌”方法进行唱歌训练，不注重过程只注重结果的“填鸭式”方式灌输乐理知识，学生通常是在被动地学习音乐知识。教师不愿试在音乐课的教学方法上尝试创新，直接导致了广西农村中学音乐课堂的教学效率十分低下。从师资队伍建设角度而言。广西农村中学缺乏音乐教师，许多中学要求其它科目的教师兼职音乐课，兼职教师的综合艺术水平不达标，缺乏音乐教育的相关知识，不会使用钢琴伴奏，甚至唱歌跑调，讲授乐理知识错漏百出。在小部分专业音乐教师中有的大学时学习的内容不符合中学音乐教育的实际情况，在成为音乐教师后缺乏音乐教师基础技能因而无法适应中学音乐教学工作；有的则是“半路出家”，存在学历层次低，专业基础不扎实，音乐知识老化，艺术教育观念落后等问题。另外，工作条件艰苦，待遇普遍偏低，也使得优秀教师对此望而却步。

（二）存在问题的原因

广西农村的教育思想相对落后，素质教育的培养力度薄弱，忽略音乐教育专业教师的进修工作，农村中学音乐教育也迟迟不见新的进展。

其一，教师综合素质偏低。农村中学音乐教师的专业素质低，许多音乐教师、兼职音乐教师只接受过短期的音乐培训甚至从未接受过培训，掌握的专业知识不够扎实，教师在上课时不知所云，胡讲、乱讲。农村中学音乐教师的缺乏科研意识，科技发展迅速，而音乐教师的教学方法还停停滞不前，音乐课的教学内容落后，教学质量无法提高。

其二：教师缺乏进取精神。广西农村中学对素质教育改革的积极性较低，工作的重心多放在提高文化课的教学质量上，音乐教育常常遭遇冷落，在一学期只有两三节甚至没有音乐课的情况下，兼职音乐教师疏于音乐基本功的练习，忽视钻研音乐教材，自身的音乐素养与时代脱节；专业音乐教师所学知识无法在工作中运用，无法突出自身的优势，其专业逐渐荒废，其教学效果与其它代课教师无异。如此糟糕的教学，教师们仍没有继续学习深造以提高自身专业能力的紧迫意识。

其三，高校音乐专业培养的毕业生无法适应中学音乐教育的人才需求。农村中学需要大量一专多能的音乐教师，唱歌、乐理知识、乐器演奏、舞蹈以及组织能力。而许多高校的音乐教育专业仍模仿专业音乐院校专业，一味地强调某一特长的专业培养，忽视了学生毕业后的就业问题，导致学生就业后无法适应农村音乐教学工作要求。

二、农村中学音乐教育引发的高师钢琴教学改革内容

根据广西农村中学音乐教育现状以及高校钢琴教育中存在的问题，现尝试从高校服务地方的功能和高校音教专业钢琴课程培养两方面探讨高师钢琴教学的改革内容。

（一）充分发挥高校服务地方功能，为农村中学教师开设音乐培训班

高校作为知识创新中心和高层次人才培养的主要基地，其专业知识水平、教育教学能力、科学研究意识是走在前列的，高校音教专业钢琴教师应利用这一优势为广西农村中学音乐教师开设音乐提高班，组织教师为农村教师补充其专业知识中的漏洞部分，讲解最先进的教学方法，宣传科学研究的必要性。在培训中不光帮助了农村教师提高了音乐教学水平，更让高校钢琴教师深入农村中学，了解到农村音乐教师教学中真正需求，定制出适合中学音乐教育教学人才的培养方案。

（二）以需求为导向，深化高校音教专业钢琴课程培养方案改革

1、高师音教专业钢琴课程培养目标的改革

众所周知，高师音乐教育专业的人才培养应当是建立在“大众化”音乐教师基础上的应用型人才，是以“培养理论功底扎实、实践应用与教育教学能力突出，可以从事中学音乐教学工作”为培养目标。同样，高师音教专业钢琴课程的培养目标也应当是以培养学生的基础演奏能力，具备即兴伴奏的能力以及掌握钢琴教育教学能力的应用型人才，而不是成为一个钢琴演奏高手。只有如此，其培养出来的人才才能适应岗位要求。因此，在钢琴课程培养目标的明确与拟定上应做更为深入的思考。

2、高师音教专业钢琴课程设置的改革

加强钢琴基础能力的训练。钢琴演奏是一项手、眼、脑互相配合、逻辑思维和形象思维相互结合的、技术与艺术相互融合的、比较复杂的实践活动。要想拥有娴熟的钢琴演奏能力，扎实的钢琴基础训练是演奏的基础。钢琴教育家但昭义教授曾经说过：“打基础就是对学生的艺术素养和演奏技能进行全方位的严格训练”。虽然音教专业不需要拥有演奏家般的演奏技巧，但是钢琴基础课程任然是高校音教专业学生的必修基础课，目的是培养学生识谱、听觉、节奏感、音乐感以及对作品的理解和表现能力，丰富音乐知识，提高音乐修养。只有学生的钢琴演奏基础扎实了，在走上教师岗位后，才能在音乐课中给中学生教授正确的欣赏音乐方法，避免对学生进行错误的入门钢琴教学。

重视钢琴即兴伴奏。钢琴伴奏可以分为两种：一种称为正谱伴奏，即作曲家专门为某一段主旋律或场景而创作的具有针对性的艺术作品；第二种叫做即兴伴奏，即伴奏者临时为一段主旋律或场景编配而成的艺术作品。正谱伴奏通常是作曲家经过长时间思考，精心创作而成，和声、织体的搭配接近天衣无缝，而在中学音乐课本中，以单声部旋律的唱歌教学为主，即兴伴奏显得更为快捷、实际，这是中学音乐教师授课的基本技能，音乐教师在课堂上通过优秀的即兴伴奏来调动学生的演唱情绪。所以，高校音教专业课程设置中应重视学生即兴伴奏能力的训练。

适当加入钢琴理论课程。除了基本的技能课程，钢琴理论课程同样不可或缺。钢琴发展史和钢琴教学法，都是高校音乐教育专业的基本理论课程，帮助学生从理论的层面认识钢琴，掌握钢琴教学的一般规律，系统的了解钢琴教学，具备钢琴教学的基本能力，方便学生从理论的高度指导钢琴教学实践，提高教学水平。

3、高师音教专业钢琴课程教材内容的改革

高校音教专业选取的教材不能简单套用专业钢琴基础教材。高师音教专业的大部分学生都将成为音乐教师作为人生奋斗目标，然而选取一些知识面狭窄的书籍作为教材，不仅抹杀了学生学习钢琴的兴趣，而且在学生掌握不同类型、不同体裁、不同风格的音乐作品中是一无是处的，因此，想要提高学生的教学能力，钢琴教材内容的改革是大势所趋的。

首先，明确定位，选择具有示范性的音乐书籍作为教材。高校音教专业的学生将来都要成为教师，钢琴综合素质是音乐教师必备的基本技能，因此选择具有示范性的音乐书籍作为教材，方便为学生打下从事音教工作的基础。另外，对学生要量体裁衣、取长补短，对于不同的学生要依据实际情况设计不同的教材，全方面的学习和训练才能培养出全面发展的教育教学人才。

其次，选取知识涵盖面广的音乐书籍作为教材。高校音教专业的教师想要培养出钢琴应用能力全面、音乐文化素质高的学生，选择知识涵盖面广的音乐教材是非常必要的。同时，在教学中根据学生产生的不同的教育教学现状订大胆选择适合学生自身的音乐教材。另外，应协调好教材内容、基础训练内容、实践训练内容、不同风格流派代表作品内容、中外作品内容、流行音乐作品和中学音乐课本上的简单歌曲等方面的比例关系，对加强发展学生学习音乐内容深度的同时也注重广度的协调发展。最终提高学生的知识面，掌握全面的知识技术并能够实践运用的目的。

最后，注意教材内容的多元化。多元化的教材能促进学生通过学习得到系统的、实用的知识。所以在选择教材时，除了传统的钢琴演奏知识，还应涉及与钢琴相关知识的学习，通过合理分配理论知识与演奏技能两种知识点，让学生在学习了钢琴演奏时，又了解了钢琴历史文化，有效地提高了学生综合素养和钢琴应用能力。

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【关键词】就业需求；学前教育；钢琴教学；改革

前言

伴随着社会对学前教育重要性认识的进一步提升，高素质学前教师的培养可谓是迫在眉睫。尤其是钢琴教学作为学前教育专业的核心课程，无论是教育内容还是教育方法、教育方式上都应该立足于满足社会对学前教育的需求进行合理化定位，从而实现职业院校学前教育专业的最终教学目标、让学生毕业后得以顺利就业。面对现如今学前教育钢琴教学中与时展需求相背离的教学模式，笔者以就业需求为导向对学前教育钢琴教学进行改革，以期更好地适应社会对学前教育人才的实际需求。

一、以就业需求为导向对学前教育钢琴教学内容进行重塑

正是因为绝大多数的学前教育专业的学生，其毕业后的从业方向是幼师工作，需要将自身所学的钢琴知识运用于幼儿园的实际工作中，因此，学前教育钢琴课程应该是一项实践性很强的教学活动。特别是在学前教育中开展钢琴教学课程，在一定程度上也是为了培养学前教育专业学生们在实践岗位中组织儿童一同寻找音乐乐趣、对歌曲进行编排、伴奏等活动的能力，旨在进一步提高学前教育专业学生们的职业素养。所以，在学前教育钢琴课程的制定上，应该以就业需求为根本安排相应的教学内容。如在钢琴课教学过程中，可以让学生们以音乐教学理论作为基础，运用多种多样的教学模式在键盘上进行演练。还要拓宽学生们对不同曲目的涉猎，强化学生们的实际弹唱能力，增加钢琴即兴演奏方面的教学内容，从而为学前教育的毕业生步入工作岗位奠定良好的基础。

二、以就业需求为导向对学前教育钢琴教学方式进行创新

纵观近些年来学前教育钢琴教学的发展，很多院校依旧会沿用集体课这种授课方式。虽然集体课有利于活跃课堂氛围，提高学生的学习积极性，但是这种教学方式很难根据每一名学生的实际情况，为其提供个性化的教学方案，也就导致了部分成绩优秀的学生出现“吃不饱”，成绩不够理想的同学又出现“吃不消”的问题。而与集体课相比，更加灵活与集中的小组课则实现了个性化教学，在实际授课过程中能够考虑到每一名学生的实际情况，为其制定不同的教学进度，及时纠正学生们在钢琴练习中存在的小错误，使其基础功更加扎实，钢琴水平更加规范。但这种授课方式存在一个很大的弊端，那就是对教师资源的较大浪费，因此，在一般的院校完全使用这种教学方式是不切实际的。因此，笔者认为可以将这两种授课方式相互融合，形成一种全新的授课模式，即在集体课的大背景下，辅以小组课，这样通过二者的相互弥补不仅能够得到最佳的授课模式，也有助于提高钢琴课堂教学效率。这种授课方式有许多值得注意的地方，其中如何进行小组划分最为重要。笔者认为，在学前教育专业学生小组划分上，应该综合考虑每一名学生的专业能力、技术水平及知识的实际掌握情况，遵循同组异层次、异组同状况的原则，让每一个小组的每一名成员，其自身的学习水平、学习能力都不尽相同，以便于实现成员之间的优势互补。当然，在小组划分过程中也要考虑到小组内部成员的性格特点，尽量将性格较为合得来的学生放在一组，以便于营造一个更为融洽的小组学习氛围，从而真正凸显出小组合作学习的优势。此外，还要采取课内外相互结合的教学方式，即将琴房上课与艺术实践相互结合，将学前教育专业的学生放到实践中去加强磨练，多让学生们参加一些简单的伴奏、齐奏、合奏等活动，以提高他们的钢琴实战能力，从而更好地满足社会对学前教育专业人才的严格要求。

三、以就业需求为导向对学前教育钢琴教学方法进行改进

学前教育钢琴教学不同于纯粹的钢琴专业训练，除了要具备基本的理论知识以外，还具备极强的职业技能。因此，基于就业需求为导向的学前教育钢琴教学方法势必也要做出一些改进，特别是针对授课方式的转变，教师必须要为其配备与之相适应的授课方式。如基于集体课与小组课相结合的授课模式，开展钢琴教学工作时，每节课的开始与结束都应该使用集体课的方式。而小组课则适用在每一个小组成员的针对性教学上，也就是说集体课依旧是钢琴课堂教学的主体，并未被小组课取代，小组课肩负着辅助集体课的重要作用。同时，在钢琴教学上，教师应该灵活地运用多种多样的授课模式，以此提高课堂教学的趣味性，激发学生们的学习兴趣，提高钢琴课堂教学效率。除此之外，还应该以细水长流的方式要求学前教育专业的学生，每天都必须进行规范化的钢琴训练，通过反复的练习，在视听分析器与运动分析器之间构建起暂时性的联系系统，逐步给予巩固，并且将学弹琴和学练琴二者结合在一起，培养学生对音乐的整体把握，引导学生根据乐趣的长短、难以抓住重点，分段练习，化难为易，化繁为简，认真地按照教师制定的方案进行练习，从而有效提高钢琴教学效率。

四、提升学前教育钢琴教师的综合素质

教书育人关键在于如何育人，而充当育人工作的正是各个专业的教师。因此，可以说教师作为育人的主体，其自身的专业知识水平、职能技能水平在很大程度上会直接影响到学生的学习情况。尤其是面对学前教师这一职业日益激烈的竞争环境，全社会对学前教育高度重视，学前教育专业学生的压力越来越大，更需要教师的指引，从而在市场竞争中占有就业优势。为此，教师就应该不断提升自身的综合素质，提高专业知识水平、职业技能水平，引进更为先进的知识内容，注重钢琴实践活动，为学生们充分地展示出钢琴的艺术，提升学生们的学习兴趣，使其能够达到钢琴独立弹奏的水平。同时，教师还要加强自身的心理健康素质，以便于为学生培养积极的学习态度、生活态度，从而使其能够从容地面对今后工作中可能遇到的实际问题。

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对于钢琴教学来说，主要目标定位在培养现代化的综合性音乐人才上面。以这一培养目标为依据，做好钢琴教学各方面的工作便显得极为重要。在学校开展钢琴教学过程中，通常是通过钢琴使学生的乐理知识得到有效提升，同时提升学生对音乐作品的赏析能力及驾驭能力。无论是钢琴专业的学生，还是非钢琴专业的学生，要想成为一名优秀的音乐人，便需要透过钢琴的学习使自身的音乐情操得到有效提升。要想成为一名优秀的钢琴演奏者，则需要在具备丰富的乐理知识的基础上，还需要具备科学的学习方法及丰富的实践经验。如今，由于教学模式的转变以及教学内容及课程结构的变化，学校对钢琴教学提出了更高的要求，比如师资力量上的要求、教学设备上的要求以及教学方法上的要求等。针对这些要求，对钢琴教学模式进行改革便显得极为重要。

二、钢琴教学模式改革策略探究

如今，学校钢琴教学模式还存在一些较为明显的问题，比如师资力量的薄弱、教学理念较为传统以及学生音乐素养有待提升等。针对这些问题，制定并实施钢琴教学模式改革策略便显得极为重要。主要策略包括：

（一）努力强化师资力量

要想使钢琴教学的质量得到有效提升，便需要做好师资的强化工作。只有在教师专业水平得到有效提升的基础上，才能够在开展钢琴教学中让学生学习到丰富的知识。因此，为了强化师资力量，校方便需要做好钢琴教师的培训工作，认清教师在教学工作的不足，教师与教师之间相互沟通，取长补短，以此使钢琴教学的师资力量得到有效强化。

（二）及时转变教学理念

传统钢琴教学存在诸多缺陷，因此即使转变钢琴教学理念显得极为重要。一方面，教师需要重视钢琴教学，对教学目的加以明确，在开展钢琴教学工作中，需要将学生作为中心，结合学生实际，采取有针对性的教学模式。另一方面，在钢琴教学中，教师需与学生进行密切沟通，消除师生之间的隔阂，了解学生在学习中存在的问题，从而为学生制定更加优化的教学方案提供有效依据。最后教师需要注重自身素质的提升，培养自身的音乐素养，多学习，挖掘有效教学方法，为钢琴教学工作的优化奠定良机。例如：在音乐教育专业的《钢琴》课中添加协奏课与重奏课，以此使学生的学习空间得到有效增大，通过学习让学生更好地掌握高合奏、协奏中踏板以及声部等技术。结合实际教学工作可以发现，如今的钢琴教学极易忽略对学生合作演奏能力的训练及培养。因此，便需要在钢琴教学中添加双钢琴演奏以及钢琴四手联弹等，以此使学生合作演奏能力得到有效提升，进一步为学生学习到更多的钢琴知识提供保障依据。

（三）做好学生音乐教学的强化工作

钢琴教学是音乐教学工作中的一个重要分支，做好音乐教学的强化工作，也有利于钢琴教学的完善。因此，在实际教学工作中，教师便需要努力提升音乐教学的质量，活跃教学气氛，提高学生参与教学的积极性，从而为学生学习到更多的钢琴知识奠定基础。在教学中，教师需要为学生演奏或播放不同类型的音乐，让学生通过听觉与联想了解音乐作品中所含的信息，以此使学生能够真正理解音乐作品，进一步为学生学习的优化提供有效依据。例如在音乐体裁中的“夜曲”教学中，便需要让学生认识到夜曲这类音乐形式自由，并且格调高雅，充满了浪漫色彩。同时，播放肖邦等音乐家的曲子，让学生认识到不同的作曲家及音乐家在处理曲子风格方面具有一定的差异性。肖邦在夜曲中的处理便是体现出了情感的深度及和声的色彩，并且在弹奏方面还要求声音具备透明、亲切特点，需要将旋律性及歌唱性淋漓尽致地体现出来。在使学生充分掌握这些知识点的基础上，便能够大大激发学生的学习热情，进一步为音乐教学的强化提供保障依据。

三、结语

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关键词：舞蹈高校；钢琴艺术；课程设计

在我国，舞蹈院校的钢琴艺术指导是一门新兴的专业和学科，在教学实践中，钢琴艺术指导的概念、作用以及发展方向，尚处在探索和研究阶段，实践中，很少有专业的舞蹈院校把钢琴艺术指导作为一门独立的学科进行教学及研究，甚至简单地将钢琴艺术指导与钢琴伴奏混为一谈。这种认识的误区，极大地阻碍了钢琴艺术指导的学科建设及发展，也必然会给舞蹈院校舞蹈教学理论及实践带来制约，认真、科学、深入地审视钢琴艺术指导理论，搭建有利于教学的钢琴艺术指导学科架构，是值得学界高度重视并深入研究的课题。

一、钢琴艺术指导学科建设的现状

上世纪九十年代初，美国著名钢琴家萨穆埃尔•森德斯（SamuelSanders）率先提出了钢琴艺术指导专业，对钢琴艺术指导与钢琴伴奏进行了区别，强调了钢琴与其他合作者或合成乐器的平等地位以及艺术作品的团队创作属性而另立的名称，他的理论被北美及欧洲广泛采用，钢琴艺术指导遂逐渐开始成为一个独立的专业。美国新英格兰音乐学院、波士顿大学、法国高等师范音乐学院等欧美国家的高校，为此设置了钢琴艺术指导专业本科、硕士、博士层面的专业教学。近年来，我国的中央音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院等高校，也开始设立了本科及硕士层面的专业教学。钢琴艺术指导的学科建设以及理论研究逐渐开始走上了学术研究的道路。然而，由于理论体系的不完善以及实践观念的局限，我国钢琴艺术指导专业发展仍显稚嫩，存在诸多问题，主要表现在：认识上的不到位。作为新兴的学科门类，钢琴艺术指导专业在我国各音乐专业院校中仍然处于和钢琴伴奏界别不清，重视程度不够，科研力量薄弱等问题，高校师生对钢琴艺术指导专业的认识，尚游离在伴奏与指导之间，科研力量和经费的投入差强人意，不适应新兴专业的发展要求，制约和阻碍了学科建设的科学、规律地进行。专业特点不明晰。在已经设立钢琴艺术指导专业的高校，或多或少地仍然存在实际课程与专业设置发生错位，知识结构不自信以及视阈不广等现象，国内高校钢琴艺术专业处于特性不突出，指导功能不强等浅层次的低位徘徊的状态，与国外的同类学科建设存在着较大的差距。课程设置不完善。目前国内高校的钢琴艺术专业的课程设置大多以伴奏艺术和合作艺术为主，钢琴仍旧处于从属和配合的地位，专业课程设置缺乏科学、系统、独立的设计，专业教材极度缺乏，教学的组织和实施，教学方法的运用，尚未形成专业的教学体系。社会调研不全面。笔者认为，高校的专业设置最终目的是需要社会及用人单位的检验，促进就业和实现学科发展以及服务社会，三者缺一不可。但就目前的高校钢琴艺术专业的设置，普遍存在“欲设还羞”的半遮半掩的状态。这是由于对社会需求的调研程度不够造成的，没有把握住社会对钢琴艺术专业的关注点和需求点，从而造成高校专业设置的固步自封，逡巡不前。

二、舞蹈院校钢琴艺术指导教学原则

早在1949年，泰勒在《课程与教学的基本理论》中就提出：课程开发是基于社会的需求为导向，社会对人才特别是专业人才要求的增高的基本维度，必须立足于社会需求、学科发展以及学习者自身需求的层面上。使得传统的舞蹈教学受到了挑战。另一方面，舞蹈和音乐（节奏）本身，就是一对孪生姐妹，离开任何一方，都不能完美地展现艺术的魅力，艺术表达也会显得界线不清。在舞蹈教学中，钢琴以其交响乐般的多层次声部、超广音域等独特的音乐表现力，广泛地应用在舞蹈课堂教学中。这为舞蹈院校设置钢琴艺术指导专业提供了基础与可能。舞蹈院校的钢琴艺术指导课可以充分利用音乐和舞蹈的艺术特点，结合钢琴学习和训练，提高学生对音乐艺术的有效认知，对舞者能更加完美地塑造和表现特色鲜明的舞蹈艺术形象，起着越来越重要的作用。惟其如此，也才能使舞者不仅仅是人体关节技能的节奏型劳动者，更是有综合艺术修养的复合型艺术人才。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课的组织和实施应该把握好以下几个原则：同一原则。坚持同一性原则，首先在舞蹈基训课上，要彻底摒弃钢琴单纯地只是为舞蹈教学伴奏的观念，将钢琴艺术指导与舞蹈基训课同设计、同实施、同教学，在课堂上将钢琴所展现的舞曲，不仅从节奏上，更要从音乐内涵和音乐表现上进行分析，使舞蹈基训课真正体现“音为舞之声，舞为音之容”的舞蹈艺术形式和艺术状态，以课程体系为目的，以钢琴教学和舞蹈训练为主要的内容，构建起科学实用、目的明确、有机统一的课堂模式。交际原则。舞蹈是一种肢体艺术的表演形式，但又不是纯粹而机械的肢体动作的组合，舞者通过舞蹈语言与受众（欣赏者）进行交际，同时又是对音乐内涵的深刻诠释，从这一方面来说，和音乐也进行着交际。而掌握舞蹈艺术最有效的途径就是通过交际实践。形式为意义服务，工具为目的服务。舞蹈艺术的交际能力包括准确接受信息和发出信息的能力，这里的接受信息，显然是接受音乐所传导出的内涵信息，舞蹈艺术交际能力的培养意味着全面培养学生的专业技能和音乐表现能力。舞蹈院校的钢琴艺术指导，则应以交际原则为目的，确定课程内容和教学方法。文化原则。文化意识的培养，是舞蹈教学的一个重要组成部分。舞者不仅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化，也应该对该民族和地域的音乐特点、节奏风格、甚至风土人情和风俗习惯都应有相当的了解和熟悉。另一方面，一首音乐的旋律、速度、力度、和声、调式、调性的不同，甚至倾向性上的差异，都会影响音乐的内涵意义和表现张力，如果舞蹈习练者没有对音乐背景知识、相关历史时期的文化准确的把握，显然是很难通过舞蹈准确表达音乐的深层含义的。这就要求在钢琴艺术指导课程设计中，须刻意强化文化理论知识、音乐以及舞蹈的背景、风格、历史和专业分析能力。认知原则。在舞蹈院校的钢琴艺术指导课中，一方面要充分考虑学生原有的舞蹈基础知识，有意识地强化钢琴伴奏与钢琴艺术指导的异同，加深学生对新的专业的认识；另一方面应该充分考虑学生学习策略和记忆习惯的作用，比如有的学生认知特点倾向于场依赖型，有的学生倾向于场独立型，而且，不同思维习惯、动作习惯和记忆习惯的人对同样的学习任务有不同的学习策略。钢琴艺术指导教师应注重引导学生发挥自己的主观能动性，创造性地培养学习方法和习惯。

三、舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计

目前，我国大部分钢琴艺术指导专业，并没有专业的教材，多是按照一般钢琴演奏专业，必修和选修部分课程，教学目的、教学计划和教学内容均显得不专业，特点也不甚突出。以武汉音乐学院钢琴艺术指导专业的课程指导为例，该专业的必修课为乐理、视唱练耳、曲式、和声、音乐史论等，选修课为钢琴合奏、合唱、键盘和声、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、复调音乐分析基础、钢琴演奏赏析等课程，由此我们不难看出该专业的核心课程，更多地体现在伴奏艺术、合作艺术教学方面，仍然没有走出单纯地为声乐和少部分器乐学生伴奏服务的定位，艺术指导的特点仍旧不突出。如何科学合理地设置课程，突出专业特点和学科特色，则是摆在舞蹈院校钢琴艺术指导教师面前的一个亟待解决的课题。让我们先看看国外的情况，就钢琴艺术指导专业来说，美国新英格兰音乐学院的课程大致有钢琴课程、歌曲伴奏、总谱改编、数字低音弹奏、不同历史时期歌曲学习等。法国高等师范音乐学院的课程有器乐与声乐伴奏、总谱改编、和弦低音发展、移调、作品风格赏析等。两家音乐学院都把总谱改编纳入了专业课程，同时也重视钢琴技巧和文化内涵以及背景知识的设置，这为我们国内高校也带来一些启示。以笔者所在的舞蹈院校为例，舞蹈基训课上普遍存在钢琴伴奏教师仅仅是为舞蹈教师和学生，提供一段合适节奏的音乐，而舞蹈课上，似乎对钢琴伴奏教师的要求，也仅仅是一个带有音乐节拍器。纵观全国舞蹈院校，舞蹈课上钢琴伴奏没有统一的教材、没有科学的设计、没有规范的钢琴伴奏音乐则是普遍存在的问题。当歌剧总谱摆在教师面前，如何在不改变总谱上钢琴织体的基本面貌的情况下，编配适合舞蹈课堂教学的伴奏音乐，其实是钢琴老师的二度创作，这也恰恰就是总谱改编课研究的问题，换言之，这也应该是舞蹈院校钢琴艺术指导专业课程设置之一。美国杨伯翰大学舞蹈系教授黄嘉敏提出：“舞蹈教育应肩负起通识和精英教育两方面的责任。两者之间虽然有不同，但也不能完全对立。”教育部在2001年《全日制义务教育音乐课程标准》中也明确规定：“课程综合化是当今教育的主要教改问题。”明确表示，未来课程建设与发展的重要理念，是多学科知识和基本技能在实际专业教学之中的不断融合渗透。舞蹈院校钢琴艺术指导专业是集舞蹈与钢琴艺术为一身，具有较强的综合艺术特点，因此，这一专业的课程设计，必须充分考虑专业特点以及各门学科的特性，科学设置，合理设计，充分展示这一新兴学科艺术魅力及实用价值。Candlin认为，课程设计（coursedesign）主要是对学习的性质、目的、过程、评估和学生的作用等问题作出一般的阐释。Nunan则提出，课程设计的主要内容包含教育项目的计划、实施、评估、管理和行政工作。舞蹈院校的钢琴艺术指导的课程设计，同样应该遵循这一概念，合理地设计课程，以达到培养复合型舞蹈人才的目的。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计应主要包括以下几个阶段：调研阶段。即对影响舞蹈艺术实践的各种社会因素进行调查，其中主要包括：社会上舞蹈从业者的基本情况及工作和生活状况；社会对舞蹈的需求方向，舞蹈学习背景、社会和个人对舞蹈从业者的认知态度，以及国家政治环境和民族环境的调查等，调查的结果可以帮助确定钢琴艺术指导教学的基本环境；确定目标阶段。课程设计者在对舞蹈的社会及个人需求进行分析后，结合课程要求和大纲设计的理论和实践依据，可以有的放矢地确定切实可行的教学目标；制定大纲阶段。教学计划是教学目标的具体细化，教学目的和内容，是教学计划的主要构成，对教学目的、内容、形式和方法做出选择，就是大纲制定的具体内容，对教学的内容进行选择和分级，则是大纲制定主要任务。编写教材阶段。在前期准备的基础上，准备教学材料，组织专业人员，编写专业教材。教材编写显然需要与一定的教学目标相结合，选择恰当的材料，再根据学习者的特征和学习方式等因素，对材料的编排顺序和方式进行控制或者分级，从而保证教学质量以及激发学习者的兴趣和动机，最终实现教学目标。由此我们不难看出，钢琴艺术指导的课程设计过程，也是基于整个教学过程进行计划，同时对计划的实施情况进行监督和干预的过程。Bell指出，调节式系统（adaptivesystem）是一种理想的课程模式，其实质就是在实践过程中不断完善、不断进行调节。显然，这种调节的过程，是在教学实践基础上反馈内容影响课程设计方案再次修订、完善的过程。下图中“输入”表示教学材料、素材的选择以及学习者的选择等；“过程”表示实际教学实施和培训过程；“输出”是指经过此次培训后的学习者；“接受系统”是指社会及目标用人单位。“测试1”通过学习者和教师提供信息反馈，包含课程的受欢迎程度和实际成绩情况。“测试2”通过社会及用人单位的反馈，主要包括应用性程度以及社会影响。从这种课程设计模式，不难看出，有两种测试向课程设计者提供反馈，课程设计者通过这两种测试的反馈信息，不断修正和改进组织模式。因此，不断总结已有的经验教训、借鉴新的、科学的理论和方法，不断调整和改进课程设置的每一个环节，是优秀的课程设计者应该具备的基本素质和科学态度。显然，这种调节过程绝不是自我完善的，自我修正的。从输入到输出再到接受系统，经过理论及实践的测试，又会反过来影响课程设计的目标、大纲和教材的编写内容。这种循环过程不断地重复和完善，最终为具有科学指导意义的课程设计既提供了鲜活的实践素材，又具有了较高的理论水平。随着时代的进步，社会和个人对舞蹈表演艺术的需求是多方面和多层次的，舞蹈院校的钢琴艺术指导专业的课程设置切忌主观性、随意性和盲目性，教育管理者不但要做大量的有关课程设计理论方面的研究工作，还需要建立起一套完善的课程设计审查制度，惟其如此，才能使舞蹈院校的钢琴艺术指导专业走上内涵化、学术化、实用化的发展轨道。

参考文献：

[1]祝炼坪.对钢琴艺术指导培养方案与课程设置的新思考[J].武汉音乐学报.2015.2.

[2]周慧.高校舞蹈专业钢琴课的艺术特性及课程整合范式[J].河池学院报.2015.12.

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深圳搬家公司排名前十

1、蚂蚁搬家

蚂蚁搬家是专业从事搬家搬运、物流运输、仓储、配送、起重吊装、冷气、汽修等多种服务项目的搬家公司。深圳深圳蚂蚁搬家成立于2004年，拥有完善的搬迁设备和一批技术精、经验好的搬家队伍，各种大小厢式货车、吊车、叉车、平板车等专业搬家车辆数十台，提供搬家、搬厂吊装、搬写字楼、搬钢琴、空调安装、清洁疏通以及各种货物的装卸、运输服务。蚂蚁搬家在南山、宝安、福永、沙井、松岗、光明、公明、罗湖、福田、布吉、盐田、龙华、平湖、龙岗等地均设有分公司，可以就近搬迁。

2、万家灯火

万家灯火成立于2008年，是深圳城市运输保障绿色车队企业，拥有各类搬迁运输车辆100多台，工人三百多人。万家灯火已经在深圳罗湖、南山、福田、宝安、龙华、龙岗、盐田各区设立分部。万家灯火分居民搬家、单位搬迁、企业搬迁、企业合作、工厂搬迁、设备搬迁、写字楼搬迁（办公室搬迁）、总部搬迁、图书馆搬迁、档案馆搬迁、银行搬迁、学校搬迁、医院搬迁、政府单位搬迁、钢琴搬迁、事业单位搬迁、长途搬家、省外搬家、国际搬家（跨国搬家)等。

3、吉米搬家

吉米搬家成立于2015年，是总部位于深圳的连锁互联网搬家品牌，为一二线城市上班族提供省心.不贵的搬家、租房、日常收纳整理、家电清洗等专业服务。吉米搬家自有员工100余名，搬家服务人员1000多人，合作车辆1000多台。吉米搬家坚持“绝无坐地起价”的服务原则，搬家过程无需客户动手，让客户体验到最舒心的搬家体验。吉米搬家拥有通过专业培训搬家技巧的员工，为客户提供专业、迅捷、安全、省心又省时的一站式生活服务。

4、无忧搬家

无忧搬家是货拉拉旗下推出的搬家业务，配备有专业的搬家团队，上门服务，全程搬运并提供贴心的拆装服务，同时专人计价，保证价格的合理透明，避免出现临时加价的问题。货拉拉无忧搬家服务分为迷你套餐、小家庭套餐、大家庭套餐三种套餐，配备不同的货车车型和数量不一的搬运师傅，用户可以根据自己的需求合理选择。货拉拉于2013年创立，是一家成长于粤港澳大湾区的互联网物流服务平台。截至2020年5月，货拉拉业务范围已覆盖330座中国大陆城市。

5、自如搬家

自如是一家提供品质居住产品与生活服务的科技独角兽公司，自如搬家为自如旗下提供高品质的搬家服务产品。自如服务承诺明码标价，价格透明、无隐形收费、不坐地起价；免费试用被褥、书本、鞋子专属收纳箱，并协助打包以上物品；全程搬运无需动手；搬家服务准时首月，若超过约定时间半个小时以上，本次搬家服务免单。小搬产品标配为一人一车，并提供增加工人服务，按照百度地图最短距离测算里程和价格，如需多车或加人服务可在订单中备注，需单独收费。

6、骆驼搬家

骆驼国际物流（上海）有限公司是一家为了满足国际化客户群体定制化搬迁服务企业，公司成立于魔都上海，拥有一批专业的年轻化、高素质的管理和一线操作团队，主要从事国内精品搬家、国际搬家、仓储服务等。骆驼搬家可为每一位客户都量身定制一套专业的搬家解决方案，做到不动手轻松搬家新家，让搬家变得更轻松、便捷、安全。上海总部地址南奉公路8584弄南方国际大厦1栋1楼。

7、斑马搬家

斑马搬家是专业从事居民搬家、事企单位搬迁、工厂搬迁、仓库搬运、大件拆装、贵重物品搬运的专业高效负责的搬家公司，公司规模300人，车辆156辆。斑马搬家服务项目涵盖居民搬家、个人搬家、办公室搬迁、空调拆装、大件拆装、高空作业、专业打包、计时搬运等。公司宗旨是“高效、省心，中途不加价”，和深圳地铁集团、深圳巴士集团、罗湖住建局、深圳机器人研究院、前海自贸中心、福田公安局、前海法院、宝安税务局、深圳海关达成长期合作。

8、吉利搬家

吉利搬家是深圳搬迁吊装公司旗下子公司，成立于2003年。吉利搬家已在深圳设有宝安、南山、福田、罗湖、龙岗、盐田、公明新区、龙华新区8个服务网点，服务网络覆盖各大商业区和社区，能够及时准确的为客户提供优质安全的精品搬家服务。吉利搬家业务范围涵盖搬家服务：居民搬家、精品搬家，拆装衣柜，家私组装打包；搬迁服务：长短途搬家、厂房搬迁、搬写字楼、卸货柜、专业搬钢琴服务；搬厂服务：专业搬厂、搬机器、大型仪器吊装、上高楼下地下室，中重型设备吊装搬运等。

9、家之福搬家

家之福搬家成立于2007年，经营范围涵盖居民搬家、写字楼搬家、大件高空吊运、工业搬厂、企业搬迁、大型机器设备精密吊装、工厂企业大批的空调拆装、清洗、回收服务以及为客户无偿提供大型搬迁、精密吊装等方案。公司现有大小车辆100余部，拥有职工1000余名，仓库面积1千平方米。家之福搬家在全国多个城市设立有分公司，其中在深圳福田区、罗湖区、南山区、宝安区、龙华区、龙岗区、盐田各区设立分部。

10、金蚂蚁搬家

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一、钢琴集体课教育活动素质技能培养的重要性

（一）钢琴集体课教育活动是普及实施公共艺术教育的时代诉求

2008年起普通高校进行人才培养方案的修订，全部开展艺术类课程教育活动。把钢琴集体课即为普通高校公共音乐教育限定性选修课程之一，音乐教育中钢琴集体课教学模式是集传统钢琴技能教学、现代教学技术以及由多数人集体课形式为一体新的教学方法形式。这种新型教学形式和方法，在大学音乐教育中已经得到越来越多音乐教育工作者和学生的喜爱。尤其是在普通高校音乐教育中，专业设置的多样性，比如舞蹈专业、音乐表演专业等的开设，其教育对学生技能的培养就更加显得重要。

（二）钢琴集体课教育活动是大学生公共艺术教育活动的载体

钢琴集体课教育活动的开展对缓解紧张和繁重的专业学习以及提高学习效率是非常有帮助的。比如沈阳航空工业学院倡议发起的“ 8+1 >9”的音乐优化智能训练、上海交通大学针对研究生开设了钢琴集体课教育活动等。对于音乐专业的大学生通过钢琴集体课学习弹奏技能的培训，可以增强专业技能，同时拓宽就业渠道，利用钢琴集体课课堂教育活动系统的学习钢琴的演奏技巧和方法，演奏教学形式可以扩大大学生接触音乐的范围，在识谱、乐理、视唱、欣赏、弹奏技巧等各方面都有所提高，从而加深对音乐的理解。为将来就业提高职业技能有重要的推进作用，同时也能为大学生艺术团输送更优秀的专业人才。

二、普通高校音乐教育中艺术教育的模式构建

（一）针对不同特长，分层次艺术教育模式

根据相关统计表明，普通高校音乐教育中学生的特长参差不齐。对于这种普遍存在的状况，在教育对象上有所区别是必要的，如，初级教育层次：对于那些艺术文化基础比较低的学生开设基础性常识课程班，通过钢琴赏析以及钢琴艺术文化讲座等形式完成教学。中等教育层面：对于一些有一定文化基础和艺术特长的学生来说，通过开设特长技巧训练提高技能，经常参加学习教学班，以学校舞蹈队、器乐、声乐、合唱团、队为载体等完成集体教学。这样会使学生在普遍接受艺术文化教育的基础上，强化学生的各种能力培养。高级教育层面：针对有基础的学生开设技术强比较强的钢琴技能班，拓宽大学生素质能力。

（二）发挥音乐教师的作用，魅力式艺术教学模式

从学生的各方面条件以及技巧掌握进程等方面，要求教师及时发现并能够不同对待。钢琴教师以自己独特的教学方法和教学模式，独特的艺术感染力带动学生的学习兴趣，提高钢琴集体课教学质量。在教与学的过程中，注重钢琴教师教学能力和专业素质、个人魅力的表现作用。如举办“钢琴音乐教师演奏会、钢琴大奖赛”等，让学生参与表演，这样就能督促和引领学生刻苦学习练习钢琴曲目，起到楷模和追星的作用。音乐教学不同于用“模具”制造产品，在对学生意志培养、思想教育教学几个方面，显然和专业课比较不具有优势，而钢琴教师魅力教学艺术恰好具有长处，起到了相互补充的作用。

（三）相互融合构建音乐教学与音乐艺术教学模式

艺术教学模式与音乐教学模式是有区别的，音乐教学模式和艺术教学模式是从不同角度审视问题的，前者从科学性的角度审视教学过程，从形式上表现出来具有固定的、刻板的特征教学模式，撇开了教学中不同教师的个人风格的演奏。后者则侧重于从艺术的角度审视教学的全过程，形式上具有灵活多变的特征，能够在教学中体现教师的个人艺术才华。

三、普通高校钢琴集体课素质技能培养的技巧

（一）传承艺术理论知识，培养大学生钢琴艺术修养的训练

传承钢琴理论知识是音乐教育中对大学生进行的基础教育。钢琴艺术是声音的艺术、形体的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。纵观钢琴艺术发展的历程和历史，以及钢琴艺术实践中风格的创作特征，包括不同时期钢琴作曲家的思维作曲方式，都能直接地领会到音乐的本质和时代色彩。比如演奏巴洛克音乐，首先让学生会“听”，在头脑中要树立起每个音符、每个线条都歌唱的基本概念。其次要使学生会“唱”，对每个声音唱出典雅高贵的声音；最后要使学生会“弹”，使每个音符清晰连贯不间断，并且把“听”、“唱”、“弹”相互协调起来表现音乐的旋律。

（二）教师用肢体演奏，培养大学生钢琴演奏风格的训练

钢琴演奏风格不纯粹是理论上的问题，而是很重要的实践问题，通过多年的教学研究，发现它是教学和演奏密切结合起来的技能实践问题。在对学生教学的第一节课，就要对学生进行严格钢琴演奏技术的训练，这样才能让学生掌握正确的钢琴演奏风格概念。对于钢琴曲目，要严格地界定每一首乐曲所应当具有的演奏方法以及演奏技术问题。只有融合技术把钢琴演奏风格概念引入钢琴集体课教学中，才能使学生真正在钢琴集体课教学实践中，逐步形成正确的钢琴演奏风格概念，最终达到准确地理解音乐作品的要求。

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摘要：从钢琴即兴伴奏的概念和具有艺术性与创造性的特点出发，结合其培养过程中所需要的学生对自身潜力的挖掘、开发和发展以及他们的悟性等等，并对老师在对学生的培养过程中如何引导学生进入即兴伴奏的角色和激发他们这种能力的提高进行了分析和研究，从而引出钢琴即兴伴奏能力培养的创新与发展方式。

关键词：钢琴；即兴伴奏能力；创新；发展

0引言

钢琴即兴伴奏是指在唱歌过程中用钢琴为其进行即兴的伴奏。这种即兴伴奏需要钢琴伴奏者具有丰富的伴奏经验和灵活的应变能力，更需要自身的兴趣，它能反映一个钢琴伴奏者的综合实力。并且还能体现出伴奏者的智慧，即在伴奏前的极短时间内要根据歌曲的特点和风格在大脑中构思出对应的伴奏方案，再通过手指和琴键的完美配合演奏出来，带动整个演出过程中的气氛，与歌唱者共同塑造出完美的音乐形象。

1钢琴即兴伴奏所需能力的培养

钢琴即兴伴奏者需要学习相关的很多能力，首先是钢琴弹奏方面的能力，其次是分析谱子的能力，再者是思维、伴奏与演唱者的配合能力，最后是即兴伴奏中的即兴能力。

1.1钢琴弹奏能力的培养

对于即兴伴奏来说，钢琴的弹奏能力的培养是最基础的，学习者必须通过系统的钢琴弹奏的培训，能够熟练的进行钢琴演奏，并能总结和掌握一些弹奏技巧。在随后学习即兴伴奏时，学习者要一直保持规范的指法、良好的弹奏技能和有层次感的节奏等，高水平的伴奏能力可以使平庸的伴奏配音显得流畅优美。所以弹奏能力是即兴伴奏学习的基石，首先学习者要学习钢琴弹奏中指法与琴键，快速熟悉琴键中大小调的和弦键，积极进行指法练习，在此基础上适当进行一些钢琴伴奏音的联系，为最终的学习目标打下坚实的基础。在对这些基础性技能掌握之后，还要着重学习对于歌曲的演奏方法，包括对连续弹奏的处理、对于音色的要求、划分乐句的能力和弹奏总呼吸的调整等。最后要尝试进行弹奏与歌唱的伴随性，使两者能够以两种声音融合到一起。因此伴奏中的歌唱性对于学习者来说也是非常重要的一方面。

1.2曲谱分析能力的培养

在进行完第一步弹奏能力培养后，接下来要进行识谱能力的培养。认识并会分析谱子是通往即兴伴奏成功之路所的必要知识，而认识谱子的最终目的是能够在伴奏过程中与视觉进行同步并准确地表达出曲子所蕴含的情感。第一步是要对谱子中的符号进行认识、辨别、读写、记忆，最终要能在弹奏过程中一遇到这些符号马上能明白它的调式、节奏、旋律等，并能快速、准确的反应出某一字符所要表达的意思，使之变成为一种本能的反应，然后用这种本能反应弹奏出优美的伴奏曲。这种反应是建立在对拍子、调号、音程、乐句等正确理解的基础上。综上所述，这些迅速、灵敏的反应能力是经过长时间的学习、练习、体会和总结得到的，具备了这些技能，对即兴伴奏的培养能起到事半功倍的效果。

1.3思维和伴奏与演唱者配合能力的培养

和声思维是指演奏者对和声音响和和声语汇的想象力与组织力。即兴伴奏中和声是它的灵魂，如果和声的节奏和选配不恰当，则会影响伴奏的合理性和目的性。在钢琴即兴伴奏相关知识的学习中，要逐渐培养自己和声思维，熟悉和声的语言词汇，了解它的特点并体会其效果，尝试着把歌曲效果与旋律的特点进行和声的编辑选配。钢琴的即兴伴奏与唱歌是两种不同表达的艺术形式，如何把它们完美的糅合到一起，就需要钢琴伴奏者与歌唱者在演出过程中进行默契的配合，两者互相帮助，主动去适应对方，在一场场的演奏过程中形成完美的配合。在配合过程中需要考虑对方的速度、节奏、音色、强弱，来调整自己的呼吸、快慢等等，最终达到步调一致。一个高水平的伴奏者可以伴奏出美妙的曲子，烘托出音乐的氛围，给予唱歌者心灵上的启发。而美妙的伴奏乐曲如果失去了歌唱者的歌曲，那么独立的演奏毫无价值。所以两者相辅相成，这有他们完美的结合才能真正体现艺术的价值。怎样才能做到完美配合，一方面是在演出过程中都要为对方着想，去适应对方节奏，以“伴”为主。另一方面，双方都要学会与人合作，并建立友好合作关系，只有在友好的氛围里才能达成共识，才能互相帮助。

1.4即兴伴奏中即兴能力的培养

钢琴即兴伴奏中的即兴能力的培养最为重要，但掌握起来非常困难。它不但需要扎实的理论知识，更重要的是需要进行实践，只有在实践中才能慢慢体会并掌握这一技能。应变能力包括很多方面的东西，比如无论处于任何环境，自身发挥不能失常，要求演奏者具备很强的适应能力。一方面，学习者要通过各种曲目不同方式的演奏来提高自己的演奏水平，加深对钢琴伴奏音乐的认识。另一方面，加强锻炼手指在琴键上的快速移动性和思维的敏捷性，这一方面的锻炼不仅要通过平时的练习，还需要在实践中找感觉，总结经验。

2钢琴即兴伴奏实践能力培养

钢琴即兴能力的培养需要更多的实践环节，它是一门很强的综合性艺术。没有很好的实践环节，这一能力培养的目标是无法达到的。伴奏和歌唱是无法分割的统一整体。伴奏者在伴奏过程中既要能听到自己的琴声也要时刻注意着歌声，与歌唱者进行默契配合。做到这些都需要伴奏者在实践中得到，而这种实践的机会少之有少，因为即兴伴奏具有即时性，不容许犯错误，也没有思考和修改的余地，所以每个学习者在实践前都要做好充分的准备，珍惜每一次的实践机会，为成为一个优秀的即兴伴奏这而奋斗。

3钢琴即兴伴奏能力提高和创新培养的方式

从主观方面来讲，一是在每次弹奏过程中对自己的演出进行录像或录音，由于在弹奏过程中注意力过度集中，以至于不能听到自己的弹奏，所以可以在结束后运用录音或录像进行分析，反复聆听，找出自己弹奏和配合上的失误或不足，在下一次的演奏中注意纠正；二是充分发挥自己的想象力和创造力，不断追求探索，研究出新的适合自己的弹奏方法，并得出更好的配合规律，敢于创新，大胆地进行新方法实践，不怕失败；三是在每一次演出完成后都要善于总结，得出一套自己的方法，不断完善，再用实践去验证，最后推广与大众，为后继者留下大笔的财富。从客观方面讲，一是运用启发法和联想法来提高自己，弹奏者可以在空余时间去聆听别人的伴奏，从中去学习他人的优点，并且在聆听过程中会得到很多启发，不断地完善自己的演奏方法；二是从其他相近艺术中获取灵感，我们不能只在钢琴领域内进行学习，还可以去与之相近的一些乐曲领域内吸取营养得到启发，并且可以深入到组合乐队中，去学习他们是怎样进行配合演出的。

参考文献：

[1] 刘婷婷.钢琴即兴伴奏学科建设雏议[D].东北师范大学，2007.

[2] 高慧.钢琴即兴伴奏能力的培养与发展[J].艺术教育，2011（04）：9091.

[3] 王韵婷.论高师学生提升钢琴即兴伴奏能力的途径[J].现代交际，2010（12）：124.

[4] 刘柱.钢琴即兴伴奏能力培养中的几个方面[J].贵州大学学报（艺术版），2006（02）：7174.

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关键词： 高职院校； 音乐专业； 就业； 教育改革； 市场需求； 品牌专业

中图分类号： G642 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）10-0055-02

高等职业教育是我国目前培养高级技术人才的主力军，是改革开放以后市场经济发展中主要基础教育力量。我国经过十几年倾力支持，迅猛发展，使得职业教育正逐步走向成熟和正规化。目前，我国独立设置的高职院校已有1246所，占普通高校的52%。辽宁地区现有高职院校四十余所，成为我省重工业基地培养高级技术型人才的基础力量。

随着高职教育的蓬勃发展，特别是在近十几年高考“艺考热”影响下，音乐专业成为各类型院校的一个主要专业也迅速发展起来。音乐专业是一个传统的专业，有着近百年的发展历史。辽宁省不仅沈阳音乐学院有此专业，几乎所有本科师范院校、综合性大学、理工科院校，以及部分高职高专类院校也都有开设。

一、高职音乐专业的现状

辽宁省现有大连、抚顺、锦州、辽阳、朝阳、铁岭等六所高职高专类院校开设了音乐专业。这些院校多为专科师范学校转型的高职类院校，往往带有很强的师范教育传统和教育模式。在职业教育转轨初期，借助师范类专科音乐教育多年的根基和实力发展迅速。

但近几年，在与各类本科院校无形的竞争中，生存发展面临严峻的考验，真正走到了举步维艰的地步。第一，生源日趋紧张，学苗整体素质下降，入学率逐年下滑50%―70%左右；第二，就业难。在2007年至2011年的失业率调查中，该专业失业率连续上升，优质就业寥寥无几。虽然音乐专业的毕业生长期存在倾向于自由职业、短期择业的隐性就业现象，但就业难、特别是优质就业难一直就是高职音乐专业的现状。

二、高职音乐专业存在的问题

（一）人才培养目标定位偏离，不符合高职院校特点

长期以来，本科音乐专业一直以为社会培养高级音乐人才为培养目标，其出路直接指向文艺舞台、专业的演出团体，以及各类音乐教育机构的音乐教师。高职院校音乐专业处于竞争的最底层，主要是培养专科层次的音乐人才。

从辽宁地区这六所高职院校的专业设置来看，基本上是音乐教育、音乐表演和实用音乐等专业或专业方向。在人才培养目标、教学计划、大纲、课程设置、结构等方面与原来的专科师范教育基本相同，并没有本质的区别，几乎完全沿袭本科师范院校和专业院校的人才培养模式，没有真正体现高职音乐专业的教育特色。而且还要受学制所限，缩减学习时间，降低培养标准。

本科院校高级音乐人才的培养目标显然不适合高职音乐专业。因此，高职音乐专业的人才培养目标并没有依据社会和市场的真正需求，其定位偏离，不符合高职院校的办学能力和学生的实际发展，穿新鞋走老路的现象必然会使专业发展步入歧途。

（二）教学模式照搬专业院校，重技能，轻实用

音乐专业是一个特殊的专业，其注重个体技能培养。因此，专业院校在钢琴、声乐等技能课程方面往往采用一对一的单兵教学方式。高职音乐教师在多年的学习、教学实践中单兵训练的教学模式理念根深蒂固，而对高职音乐专业技能课程一对二或一对四的小组教学模式产生迷茫和误解。高职院校的生源和学苗的专业素质、基础要远远低于本科生，在学制和教学设置等多方面也逊于本科院校，师资队伍在职称结构、学历层次和知识水平等方面同样与本科院校存在一定差距。仿造本科专业院校的教学模式在市场竞争中必然会惨败而终，导致今天的实用音乐不实用、音乐表演无表演的现状。

因此，高职音乐教育教学不能只注重技能训练，更要注重实用与表演等职业教育特色。小组课的教学模式正好可以在集体教学中增加技能类课程实用性教学内容。如在钢琴、声乐、舞蹈等专业方向学科小组课中加入舞台表演、作品分析、教法、伴奏等内容。即注重了技能培训又兼顾了实用技能理论的学习，有效的利用了时间和师资，强化了技能与实用，同时突出了职业音乐教育的高职特色。

（三）缺乏变革与创新意识，制约高职音乐专业的发展

我省高职音乐专业虽然历经多年的改革和实践，但仍处于起步阶段，教师缺乏行业经验，在职业教育理念、人才培养目标、课程设置、教学模式等方面还没有脱离本科专业院校和师范院校的影响。

辽宁省开设音乐专业的高职院校一般都是由高师、中师、幼师等学校合并而成的，师资队伍结构单一，职称学历与知识水平差距较大。由于长期的教学实践养成了固式的教学习惯和教育观念，轻易不愿调整和改变，这一点在其课程设置、教学方式、方法、教材使用等方面表现尤为突出。由于钢琴、声乐教师居多，而其他器乐和通俗演唱、流行音乐、电脑音乐、钢琴调律维修等学科师资缺乏，制约了高职音乐新专业的开发和创建。

音乐教师在教育科研方面也较其他专业教师相对薄弱，而且行业实践机遇和环境较少，对工学结合、校企合作等高职办学方式理念认识不足，缺乏社会职业岗位需求反应的灵敏性。在职业音乐教育中造成培养规格与市场需求脱节，对人才培养“能力本位”概念不清，造成学生“实用音乐的能力”的培养落实不到位，这些不利因素也都制约着高职音乐专业的发展。

三、高职音乐专业的出路究竟走向哪里

（一）准确定位人才培养目标，实行主辅修专业方向打造品牌专业

从高职音乐专业的教育设施、课程设置、师资状况、就业去向等综合方面考虑，音乐专业定位应该牢固树立以服务和实用为宗旨、以市场需求和就业为导向的办学理念。

实行演学结合、订单式培养的教学模式。针对社会上（琴行、酒吧、婚庆等演艺场所急需的专职演员；少年宫、幼儿园、私立艺校等教育机构所需的音乐辅导教师；厂矿企事业单位、街道社区所需的音乐工作者等）急需的实用型音乐人才实行签约联合式人才培养方案。

高职音乐专业应该从易操作的钢琴、声乐、舞蹈等科目设立学生主修和辅修的专业发展方向，并依方向确定行业岗位和培养目标。如钢琴方向定位为少儿钢琴陪练、少儿初级钢琴教师 、钢琴演奏员；声乐方向定位为演艺歌手、少儿声乐教师、音乐辅导员 ；舞蹈方向定位为专职舞蹈演员、少儿舞蹈教师 、音乐辅导员；学生入校后应根据专业考核标准和个体发展实际，确定一门主修专业方向，同时选修一门辅修专业方向。这样分清了主辅、辅修发展方向就会避免师范型的“样样通，样样松”。专业发展方向和人才培养目标明确了就会有利于因材施教教学原则的落实，突出职业音乐教育的特色，更有利于高职音乐品牌专业的打造。

除此之外，还要根据学校特点和办学实力，不断拓展、开发新的专业方向，如电脑音乐制作、钢琴调律与维修、流行音乐演奏等顺应市场经济发展并可继续发展扩大的职业门类，以及与人才市场需求缺口较大行业对口的专业。高职院校要保持旺盛的生命力和持久的吸引力，就必须在专业设置和教学内容上不断开拓创新，打造与时俱进、具有高职特色的音乐品牌专业。

（二）全面系统的进行教学改革以适于职业化人才培养模式的需求

按照主辅修专业方向实施专业建设，必须对以往的教育教学进行重新调整和变革。彻底清除师范化、专业化因素影响，体现职业化音乐教育的本色。

首先，要延长教学年限至2年半，增加学生主修专业方向的课时。课堂上不仅要体现出技能训练，还要更多的渗透表演、教材分析、重难点教法、编创等实用性教学内容。如钢琴方向应在教学中增添钢琴表演、和声伴奏、重难点突破方法等教学内容。声乐方向应在教学中增加歌唱表演、作品分析、重难点突破等教学内容。舞蹈方向也可以在教学中增加表演、舞蹈编创等教学内容。

其次，对于学生主修方向以外的辅修方向学科和理论课程应进行适当删减、调整和整合。还可以利用选修课、集体课、讲座等方式实施教学。针对实用及实训性较强的视唱练耳、合唱指挥等课程应适当增加课时或延长学习时间。对乐理、和声、伴奏、音乐史、欣赏等理论课程应适当删减、整合。

第三，高职音乐专业是培养专科层次的音乐实用型人才，课程设置要突出高职特色，理论“够用”，技能“实用”。因此还要充分利用汇课、考试、比赛、校内外演出、实习见习等多种方式强化实训，锻炼学生实际应用能力，以适应高职音乐教学强化技能突出实用的需要。

（三）加强师资队伍建设以适应高职音乐发展的需要

确立了音乐人才培养目标，制定了教学改革方案就需要音乐教师加以具体实施和操作。教师的实施操作过程是能否完成人才培养目标的关键所在，因此教师自身教育教学转变和教师队伍建设是高职音乐专业改革的重中之重。

职业化音乐教育要求音乐教师不仅要有专业技能和理论知识，还必须具要有丰富的实践经验。教师不仅要有学位证和教师证，还必须要有相应的专业技术职称和职业技能等级证；不仅是合格的音乐教师，还要是音乐专业精英和骨干。在高职音乐教育迅速发展的今天，要求音乐教师要不断学习更新知识，了解本专业前沿动态。多参加本专业行业实践的机会和进修培训，由单一的教学型向“双师型”转变，成为“一专多能”的合格教师。尤其是青年音乐教师，不仅要会教专业，还要会表演，更要能教会学生表演；要主动寻求表演实践机会，提高自身的表演能力，在社会实践与舞台实践中丰富自身的专业素养，提高自身的专业水平，为提自身高教学能力打下坚实基础，以适应高职音乐教育教学发展的需要。

总之，高职院校音乐专业要打造职业化品牌专业来寻求自身的发展。我们有理由相信，“坚持以服务和实用为宗旨，以市场需求和就业为导向，深化职业音乐教育教学改革，突出职业音乐教育特色”，会给高职音乐专业带来新的出路和勃勃生机。

参考文献：

[1] 谢雅君.高职院校音乐教育发展现状及对策研究[J]，南昌教育学院学报2012，（6）.

[2] 彭德仙.音乐教育专业的钢琴教学[J]，《黔西南民族师范高等专科学校学报》2007（2）.

[3] 梁慧馨.高职音乐教育专业人才培养的思考[J]，《辽宁高职学报》2009（2）.