美术学现状及发展趋势范文

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黄孟遥. 2014. 计算机应用基础微课程的设计与开发[D]. 长沙：湖南师范大学.

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收稿日期：2015-05-30

定稿日期：2016-04-20

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关键词：动画；分镜头；前期；宏观把握；镜头语言

中图分类号：J954 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-63-1

一、引言

动画是一门时空艺术，综合性强。在整个动画制作过程中，如何宏观地把握整部影片的制作，成为我们值得思考研究的问题。在一部动画的创作过程中，分镜头是表现动画整体风格、框架结构、逻辑顺序，节奏快慢的重要环节。因此，动画分镜头设计成为了决定影片成功与否的关键因素。本文以分镜头设计的研究现状及其发展趋势进行分析阐述。

二、分镜头概述

分镜头在英文里称为“storyboard”，直译过来是“故事板”。分镜头是将文字转化分切成以镜头为单位的连续画面，按照故事的逻辑顺序进行调整与整合的画面剧本，是导演处理镜头调度、美术设计、动作设计、剪辑、对白、配音等内容的工作剧本。分镜头以镜头为基本单位进行绘制，按顺序列出镜头的镜号，并确定每个镜头的景别及剪辑方式，同时用精简的文字描述相应镜头的对白内容及声音效果。

三、分镜头设计在动画创作中的重要性

分镜头在动画创作中的作用主要表现在两方面，一是前期创作的脚本；二是后期制作的依据。所以对动画创作而言，分镜头设计是至关重要的。它控制整部影片的艺术高度和创作质量。与电影分镜头设计不同，动画分镜头设计可以调控动画影片中全部内容，比如角色动作，镜头位置，画面构图，光影色调，场景道具等。因此各种天马行空的想法可以得以实现。它很好的使动画在前期创作环节中就有效的得到了宏观调控。分镜头设计使导演对影片的构想具象化，是导演对影片构想的一个完整表现。当分镜头确定之后，创作人员便都围绕它进行动画制作。所以我认为动画分镜头设计是动画创作过程中的关键环节。

四、国内外分镜头研究现状

分镜头设计的研究主要集中在动作设计和镜头语言的设计上，在动作设计方面，美国动画的特点就在于“动”，动作自然流畅，又进行适当的夸张变形，使动作具有幽默性。在镜头语言方面，美国动画和日本动画都各具特色。一是景别，景别的变化直接影响影片节奏的快慢。二是场面调度（分为角色的调度和摄影机的调度），使用不同的镜头角度及运动形式拍摄，会给观众视觉上强烈的对比，快速吸引观众的注意力。三是转场方式，分为淡入，淡出，叠化，切镜等方式。四是蒙太奇运用，分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。由于日本动画的小投资特点，在分镜头设计中蒙太奇的运用有了新的创新，如文字蒙太奇，影片中插入很多定格文字形式的画面，以此节约了制作成本。根据不同的需求，美国和日本这两个动画大国有着不同的分镜头设计研究和绘制方法。

目前我国的动画片的制作过程中，对画面分镜头设计并没有得到足够的重视，尤其是有些电脑3D动画片的制作甚至忽视画面分镜头的创作设计。在创作过程中，分镜头设计流于形式。绘制分镜头之后，并没有严格围绕其展开创作。使分镜头设计失去了整体把握影片结构、节奏及艺术性的意义，成为国内很多动画制作水准不高的重要因素。因此，我国并没有形成自己的一套分镜头设计理论研究体系，仍然处于向美国动画和日本动画的分镜头设计的借鉴阶段。

五、动画分镜头设计未来发展趋势

分镜头设计的理论体系经过不断的发展，时至今日已较为成熟。随着从业者的不断深入研究和大量实践，得到了扩充与完善，并提出更多新的观念，这对于动画的专业理论研究具有积极意义。分镜头设计涉及专业知识面较广，如文学剧本、美术设计、动作设计、场面调度、视听语言等，所以对创作者的综合素质要求较高。分镜头的概念最早起源于美国，我国理论体系研究与国外还有一些差距，所以当前我国的动画创作领域相对于世界一流水平仍有较大差距，但是中国动画拥有庞大的市场，对动画分镜头设计的高水平人才需求量较大，对当前的从业者和学习者来说，是挑战，同样也是机会。从业者和学习者应该多参与实践，从实践中总结经验，提升自身综合素质和专业技能，不断创新，将分镜头设计现有的理论体系和实践进一步地完善和丰富。

六、结语

在动画产业如火如荼的今天，我们怎么样将动画做得像迪士尼、宫崎骏等出品的动画那样成功？动画分镜头设计是动画创作中最重要的一个环节，它是动画制作过程中所有的参照蓝本，如美术设计、动作设计、场面调度、后期合成等。是动画创作一种独特的工作剧本，我们现在需要以学习者的身份来学习动画发达国家的分镜头设计的思维和技巧，总结创作出适合自己的分镜头设计的思维和技巧，从而实现更好的宏观的把握，创作出更好的更具新意的动画影片。

参考文献：

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梁思平.基于FLASH方法制作电子分镜头台本的探讨.电脑知识与技术，2011，（25）.

宋迎.浅析分镜头在动画艺术创作的作用.大众文艺， 2012，（14）.

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计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

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【关键词】中等职业学校 学前教育专业 课程改革

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）21-0179-02

现代幼儿教师不仅要有广博的科学文化知识，还应具备较全面的育儿知识和音乐、舞蹈、美术、设计功底，以及组织幼儿活动等多方面的专业技能，这些标准无疑给当前从事学前教育的幼儿教师提出了更高的要求。然而，当下中职学前教育专业课程设置结构不合理，教学内容脱离幼儿园实际，教学模式单一等问题较为普遍，这些问题导致学生在幼儿园的顶岗实习中适应周期不断增长，甚至被退回到原教学单位。这一现状已经严重影响了学校的声誉，制约了学前教育专业的发展，因此迫切需要改革。

一 重视专业技能课，强化基本功训练

学前教育是一个综合性、实用性很强的教育领域，其目标是培养掌握扎实的专业理论知识和一定的科学文化基础知识，具有较高的教育理论素养，具备从事幼儿教育工作的职业技能和艺术教育能力的新型幼儿教师。学前教育专业技能教育课程既是必要的教育内容，也是有效的教育手段。通过对专业技能课课程的学习，学生能获得必要的弹琴、唱歌、跳舞、画画、做（泥工、纸工）、演（表演）等艺术表达能力，并擅长其中一、二项，既有利于今后开展幼儿教育教学工作，也有利于提高幼儿教育质量，促进幼儿全面发展。

1.声乐、琴法学科的现状改革

中职学前教育专业由于生源状况决定了大部分学生缺乏艺术天赋，加之后天艺术课程设置比例失调，导致学生艺术素质“营养不良”。针对这一现状我校在专业课程设置中加大了学习与训练的课时比例，在音乐素质方面，将技能训练贯穿于学生在校就读的全过程。如钢琴课，除了课堂教学外，还充分利用业余时间安排专业教师进行辅导，强化学生的基本功训练。同时不断完善考试制度，定期对学生进行抽样检查，督其勤学苦练。要求学生必须通过有关声乐、钢琴的考核，不过关者，不予毕业。几年来，到我校招聘的成都市幼儿园有八十多家，招聘单位对我校学生声乐、钢琴的表演技能都给予了高度的评价和肯定。

2.美术、手工学科的现状及改革

中职学前教育专业的美术课、手工课老师大多数是从事中小学美术教育的老师，他们往往缺乏对学前教育专业课程系统的认识和理解，更缺乏对学科教学目标的把握以及对幼儿园教改新趋势的了解。这样导致了专业课老师在课堂中往往更加重视对学生技能的培养，忽视了美术、手工学科在幼儿园课程建设中“开发智力、陶冶情操、培养幼儿美术天赋和鲜明个性”的教学目标。因此美术课更应该强调“新理念、新思维、新方法”。美术老师利用寒暑假到幼儿园搞教学实践。通过教学实践开发了适合我校实际情况的校本教材及学前教育专业教学评价体系，参照幼儿园的教学情景新建了美术、手工实训室。通过这一系列软、硬件的建设，增强了专业教师对专业系统的认识及学科间的纵横联系，明确了教学的目标及方向，梳理了教材的重难点，进一步把握幼儿园课程改革的新动向。

3.体育与健康学科的现状及改革

幼儿园教育理念是保教结合，幼儿身心的健康发展是被放在第一位的。《3～6岁儿童学习与发展指南》中关于“健康”领域的教育建议中提到“每天为幼儿安排不少于两小时的户外活动，其中体育活动时间不少于1小时，季节交替时更要坚持”。从这一点不难看出，中职学前教育课程设置中体育学科占有极其重要的地位，而现在大多数的中职学前教育专业在课程设置中直接忽视或者用舞蹈学科取代了体育课这样的做法是有失偏颇的。结合目前学校的实际情况，我校集中了体育老师和舞蹈教师，强强联手共同开发了体育与健康学科的教学大纲及课程标准，同时把两个学科交叉的教学内容进行了整合，有机地把体育融入到了学前教育的专业课设置中去，提高了学科自身的地位与作用。

二 加强专业理论课程的教学，不断改革教学方法

中职学前教育的专业理论课程是培养学生职业素养的基础课程，主要有教育法、心理学、英语、幼儿卫生保健、游戏理论、蒙式教育、科学研究方法等基础理论课。通过以上基本知识的学习，使学生树立现代幼儿教育理念，懂得幼儿“保教”规律，掌握教给幼儿各种知识的教学模式及组织幼儿进行各种活动的基本方法。为实现上述目标，中职学前教育专业基础课教学必须摒弃“填鸭式”的教学方法，从提高学生学习兴趣，培养学生设计、组织、实施幼儿教育活动等相关能力与素质着手，对教学模式和教学方法进行改革。

可在教学中充分利用现代信息技术手段，将教材结合多媒体课件，使枯燥的理论教学变得生动有趣。如在《幼儿园教育活动的设计与指导》及《幼儿卫生保健》等专业基础课教学中，任课教师通过收集各种与教学内容相关的图片、资料，制作成动画，教材内容全部以课件形式进行传授。根据教学内容，课堂时间可按6∶2∶2的比例进行分配，即60%的时间由教师用多媒体课件授课；20%的时间组织学生就某一问题进行讨论，并向全班汇报；20%的时间用来组织学生观看教学辅助录像，如从幼儿园采录的精彩的教学片断等。这样，学生就能较为直观地接触到真实的幼儿园教学活动，提高学习的主动性，实现理论与实践的完美结合。通过以上教学，彻底改变了“满堂灌”的传统教学模式，极大地提高了教学效率和质量。

三 注重教学实践活动，提高学生的岗位适应能力

幼儿园的见习、实习是中职学前教育专业实践课程的重要组成部分。学校要积极建立健全相关规章制度，实现幼儿园见（实）习制度化。同时要积极推行先进科学的校外实践模式，有效地提高学生的实践能力。

1.观摩性实践

观摩性实践即幼儿园见习。各学期根据需要安排时间不等的见习。如新生刚进入学校，可安排一次见习，增加学生的专业感性认识，帮助学生了解今后学习的方向和重点，强化职业意识，提高专业兴趣，这也是学前教育专业学生入学教育的重要一环。另外，结合幼儿园的重大活动，让学生观摩、参与，能提高学生的动手能力和对专业的认识与热爱。

2.参与性实践

参与性实践即专项实习。各学期根据需要安排时间不等的专项实习，重在职业基本技能分项学习与训练。如一年级上学期结合幼儿卫生保健课程进行一周保育实习；一年级下学期结合幼儿教育心理学课程进行两周教育实习；二年级结合幼儿园活动与设计课程进行随堂短期针对实习，等等。通过专项实习，学生的理论知识在实践中得到应用，提高了专项技能水平。

3.综合性实践

综合性实践即顶岗实习。在三年级时安排一年集中顶岗实习，让学生在实际工作岗位上将三年所学的知识、技能、经验等能力要素转变成一定的从业能力，重在职业亲身体验和职业核心能力实践。

通过以上课程改革，学生在学习中具备了扎实的专业基本功和实践能力，获得了丰富的育儿知识、提高了毕业生在幼儿园教育中的工作能力，收到了良好的效果，受到了用人单位的肯定。

参考文献

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【关键词】艺术教育；改革路径；高等教育

一、课题研究现状及存在问题

目前，国内外学者围绕艺术教育及大学艺术教育现状、改革等进行了相关的研究，取得了一定的研究成果。国外学者关于艺术及艺术教育的研究起步较早。其中较具代表性的成果及观点如下：

德国美学家和艺术学家玛克斯德索（MaxDessoir，1867-1947）于1906年出版的《美学与一般艺术学》标明了艺术学作为一门独立学科的诞生。此外，玛克斯德索还设计了艺术科学的理论框架，主要包括：对艺术家创作活动的研究；对艺术起源的研究；对艺术体系及艺术分类的研究；对艺术的理性、社会、道德等功能的探讨。德索的《美学与一般艺术学》一书也成为艺术科学创立的标志。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，

在美国，其公共艺术教育的形式是多种多样的，例如通过对青少年免费开放博物馆、艺术馆等公共设施，达到对其进行公共艺术教育的目的。1994年克林顿政府颁布了《2000年目标：美国教育法》，首次将包括音乐在内的艺术科目定为美国中小学的核心学科，使艺术获得了与其它核心学科同等的地位。这就正式标志了公共教育从高校教育走向了中小学教育，艺术教育已经彻底普及。

美国哈佛大学教育研究生院启动了《零点项目》。该项目旨在研究和提高艺术教育的地位，重新研究教育发展的模式。该项目的创始人哲学家古德曼（Nelson-Goodman）教授认为：艺术产品不仅是灵感的产物，艺术也不仅仅是情感和直觉的一种认知方式。可以说，美国的高校，尤其是普通高校的公共艺术教育的发展还是有很多值得我们学习的地方。

综合国内外学者关于艺术及艺术教育进行的相关研究，为本课题研究的开展提供了重要的理论支持。但是，通过分析国内学者的研究现状不难发现，多主要无论在理论研究上还是在改革实践中都有待进一步完善。因此，有必要围绕大学艺术教育现状及改革路径展开更为深入的研究和探讨。

二、课题研究的内容

（一）研究思路

本课题主要围绕大学艺术教育现状及改革路径这一论题，在详细阐述课题提出的背景及课题的研究意义基础上，对现阶段国内外艺术教育的现状和发展趋势进行一定的阐述，进而在对艺术的概念、功能及其价值定位等相关问题进行研究的基础上，选择绍兴市高校为例就其艺术教育现状、问题及原因进行分析基础上，综合运用相关理论，为绍兴市高校艺术教育的发展提出科学、合理的发展对策。

（二）主要内容

本课题研究的重点和难点是：研究绍兴市高校艺术教育现状、存在的问题，并提出有针对性的，具备可行性的改革对策。课题针对大学艺术教育现状及改革路径，主要研究了如下内容：

一是艺术及艺术教育理论研究。具体包括了艺术、艺术教育的概念、艺术教育的功能以及艺术教育的价值定位等等。

二是大学艺术教育现状、问题及原因。具体分三部分展开了探讨：第一部分，以绍兴市高校为例就其艺术教育现状进行介绍；第二部分，主要针对绍兴市高校艺术教育中存在的主要问题进行系统的分析；第三部分，针对兴市高校艺术教育中存在的主要问题，从学校、教育者、教育体系、受教育者等方面进行成因分析；

三是大学艺术教育对策研究。在运用相关理论基础少，结合前文分析得出的结论，从学校、教育体系、保障机制等等方面为绍兴市高校艺术教育的发展提出科学、合理的发展对策。

（三）研究路径和基本步骤

在围绕本课题展开研究时，主要是按照：“问题的提出——理论基础——现状及成因分析——对策探讨”的研究步骤来展开的。即针对已提出的问题，以艺术教育相关理论为基础，结合高校艺术教育现状及存在的问题，提出对应的解决途径和发展策略。在具体研究时，采用了下列研究方法：

一是，文献分析法。所谓文献分析法就是指掌握相关理论、搜集相关文献。文献分析法是一项经济且有效的信息收集方法，它通过对与工作相关的现有文献进行系统性的分析来获取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，编制任务清单初稿。本文在初稿的撰写中就大量的使用了文献分析法。

二是，分析总结法：分析总结法的使用一般是在文献分析法之后，主要的作用是进一步深化在文献分析法中得到的有效信息资源，并且从中获得规律性。同时，在对当前绍兴市高校为例就其艺术教育现状进行分析的基础上，总结其存在的主要问题，进而有针对性的提出对应的解决策略。

三、大学生艺术教育的研究路径

（一）关于艺术教育定义的研究

彭吉象对艺术教育的理解可以分狭义和广义两个角度，即广义上，艺术教育是美育的核心所在，是注重艺术工作者的全面发展，强调艺术的基本知识与原理的普及，更是尝试提升人们的审美修养、对艺术作品的欣赏能力以及审美心理的健全等等。而狭义上，艺术教育是指大学中为培养艺术类人才而进行的相关的艺术理论和实践教育。

同时，也有学者围绕艺术教育下的公共艺术教育进行研究。通常公共艺术教育是指高校中对非艺术专业的全体大学生所进行的普通艺术素质教育，主要包含美术、音乐、舞蹈、戏曲等内容或实践。公共藝术教育注重对人情操的陶冶、美丽心灵的塑造以及思维发展、审美素质和艺术欣赏水平的提升等等。

（二）关于艺术教育价值与内容的研究

孙媛、严新平在《从多元智能理论看理工科大学艺术教育的育人价值》首先讨论了理工科大学艺术教育的价值，其次介绍多元智能的基本构成，最后重点论述了多元智能理论对理工科大学艺术教育育人价值的启示。

梅宝树主编在《面向新世纪的美育与素质教育》中系统的阐述了艺术教育与德、智、体、美、劳各育的关系，也充分体现了艺术教育的对于一个人德智体美劳全面发展的重要价值。郭声健在《艺术教育的异化问题》一文中主要强调了艺术教育的本质应该是审美特性，这一功能是其他教育不可替代的。杨岚在《大学素质教育系列中的艺术教育问题研究》中更认为艺术教育是“心育”，“情育”、“美育”等等。

滕守尧在其著作《艺术与创生》提出了一种“生态式艺术教育模式”。“生态式艺术教育模式”是通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造和设计等多种不同学科见、间的生态组合，通过经典与学生之间，作品体现的生活和学生日常生活间、教师与学生之间、学生与学生之间、学生与社会之间多方面，多层次的互补关系，提高学生的艺术感受力和创造力。

（三）关于艺术教育现状的研究

关于艺术教育现状的研究，在2000年后的研究成果比较集中，且对此展开研究的主要是高校公共艺术教育的工作者，以及攻读该专业方向的研究生，还有极少部分为音乐教育、高校教育、教育经济与管理、教育管理专业的研究者。

郑育在《高等师范院校公共音乐教育的现状及其对策》中，主要围绕高校公共音乐课开展中存在目的性不明确，过于强调专业技能的学习，忽略艺术素养等问题。并系统更多针对这些问题，提出了应开展以提高学生的音乐素养为目的的音乐艺术教育。他同时还强调了艺术教育应围绕知识性、实用性原则

陈惠玲在《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》一文中，围绕指出了作为艺术教育重要构成部分的公共音乐教育主要存在师资严重缺乏，师德状况不容乐观，文化素质不高，能力不够全面，知识结构不合理等问题，并强调了应从外聘当地一些声望的教师入校、促进教师提高教学、科研水平、学校规范聘任制度等方面提出了对策。

四、课题研究的意义

本文尝试在充分运用艺术教育理论基础上，适当地解决国内高校在艺术教育领域取得的成绩和经验，将其与绍兴市高校具体实际相结合，寻求艺术教育的改革路径，为促进绍兴市高校艺术教育的更好落实与发展提供参考建议。

第一，有助于高校、教育者和被教育者认识到艺术教育的重要性。在大学教育中，艺术教育作为美育的核心，重在促进人才包括人文素质在内的各方面素质的全面发展。但是，现阶段在大学教育中，从高校，教育者，被教育者的角度不同忖度的存在对艺术教育重要性的认识不足。这是受到长期以来利主义教育体制影响，也与一些以专业教育为主的高校的教育主攻方向有着密切的关系。这对于人才培养来讲并无益处。在新形势下，面对高校教育领域存在的突出问题，加强艺术教育已成为促进人才全面发展的必要途径。而本文关于大学艺术教育现状及问题等进行的研究，则有利于高校、教育者和被教育者更加清楚的认识到艺术教育的重要性。

第二，有助于推动大学艺术教育学科的发展和艺术教育的深入发展。目前，高等院校已经开始重视艺术学科教育的建设，并积极采取具体的措施，针对大学当前在艺术教育领域存在的不足来探索应对策略。在这一背景下，本课题通过研究大学艺术教育现状及改革路径，可以在在发现问题，挖掘原因，寻找对策并付诸实施，使综合性大学的公共艺术教育走向规范化、合理化，培养素质全面发展的复合型人才，完善教育的发展策略，则具有现实性和紧迫性。

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当今实行素质教育，而美术教育越来越受到人们的重视，美术教育在提升学生品质、培养学生的创新思维以及提高学生的综合素质等方面有着重要的作用。但由于我国农村美术教育起步较晚，目前存在着很多问题，本文以城乡中小学美术教育发展现状为基点，着眼于农村的美术教育的整体发展，提出促进农村美术教育的方略以及缩小城乡差距的重要举措。

【关键词】

美术教育；城乡差异；素质教育

一、我国城乡中小学美术教育发展现状

1、我国城市中小学美术教育发展现状在科学技术突飞猛进的今天，社会文化呈现出多元的时代特点，我国城市中小学的教育也有所进步，学生眼界不断打开，由此美术学科教学也呈现出多元化的发展趋势。美国著名发展心理学家加德纳提出过“多元智能理论”，这条理论的提出对艺术教育实践有着重要的影响。在2001年，我国教育部就制订颁发了《全国全日制义务教育艺术课程标准》标准中指出，把美术与音、舞、戏、影以及篆刻、书法等过去较为分散的多个艺术学科综合在一起构成“艺术综合课程”。目前我国城市中小学基本都开设美术课，我国城市小学都也能够100%的在一周开设美术课2节，已经基本达标，但是我们发现，随着年级的上升，美术课被占用的比例也在上升。

2、我国农村中小学美术教育发展现状由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，家长学校对美术教育重要性认识不足，有些家长不给学生买应有的绘画工具等现象这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度使美术教学的开展举步维艰，。难以达成最基本的课堂教学要求，再加上对于现代美术教育所需要的各种辅助教学设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。

二、造成我国中小学美术教育城乡差异的原因

1、美术资源和教学硬件的差异由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度。由于对美术教育重要性认识不足，造成各方面对美术教育的不重视、教师上课“放羊”，学生上课做其他练习，不带课本和工具。家长不给学生买应有的绘画具等现象使美术教学的开展举步维艰，难以达成最基本的课堂教学要求。对于现代美术教育所需要的各种辅助教学学员设备、设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。从这一点来看，我国城市中小学在美术教学上的资源和硬件都要强于农村，各个学校基本上有自己的美术教室，与美术课程相关的道具也比较齐全，因而能够收到比较明显的教学效果。

2、师资力量的差异专职美术教师不足极大限制了美术教育的发展。在很长的时间里，农村学校没有专职美术教师，更没有美术专业教师，美术基础仅限于个人爱好，美术素养不是很高，有些专职美术教师，接受过正规教育，他们虽不能完全胜任小学美术教学，但也能教给学生一些基本的美术知识。美术师资不足，兼职教师素质低，就很难实现九年义务教育的美术教学目的。因此专业教师缺乏成为农村学校美术教育的大碍，但是如今已经有大量的高校美术毕业生加入城市中小学美术教师的队伍，他们的到来使得城市中小学美术教育有了新的发展和进步。

三、缩小我国中小学美术教育城乡差异的方法

1、转变价值观念，端正美术教育思想农村中小学的学校和老师要转变对美术教育的看法，要知道美术教育的重要性，老师们可以通过各种活动增强学生的美术学习兴趣，了解学生对于美术教育的看法，发现学生的兴趣所在。在美术教学活动中，不同的学生会表现出不同的态度，有的学生喜欢画风景，有的喜欢画人物，还有的喜欢画动物等。以学生的兴趣为出发点合理安排教学活动，一步步引导学生积极地参与到美术学习过程中来。其次，教师要善于发现学生身上的优点，对于美术教学中个性比较鲜明的作品，美术老师不能以传统的标准对其作出消极的评价，而是应当给予支持和鼓励，并从学生角度出发引导其进行更加深入的思考，激发他们的学习兴趣，开发他们的绘画潜力。再次，教师要注重通过多种教学方式打开学生的月上眼界，培养学生对于学习美术的兴趣，在教学过程中老师也可以举办一些美术作品展，激发学生的学习热情。另外，教师可以充分利用农村的广阔天地，带领学生深入到大自然中去开展美术教学，引导学生细致观察大自然中的生物，以这种教学形式的新鲜感来激发学生的学习热情。

2、提升硬件设施，美化美术教育环境高质量的美术教学离不开必备的教学资源，现今拥有合格美术教学资源的农村学校少之又少，即便有个别学校拥有相应的教学工具和场地，但大多是为了应付检查而准备的，实际教学中根本不允许使用。改善农村美术教学资源，需对美术教学工具和美术书籍的配备。某些农村学校美术课上老师仅有一本教材和几盒彩色粉笔，这样极端的现象或许并不普遍，但从整体来讲，农村美术教育教具缺乏的现象仍然十分严重。学校应拨出专项资金，购买美术教学所需要的师范挂图、名师名作、石膏模型、几何图形以及画板画架等等，同时对于破损的教学工具应及时的修补或更换，另外还可以秉承勤检办学的原则，动员美术教师动手制作一些简单的教学工具，保证学生在上课时可以使用到必备的教学工具。与此同时，还要拿出一部分资金购买相关的美术书籍，提高美术书籍在图书馆中所占的比例，还要注意此类书籍的有选择性购买，在符合开支要求的前提下为学生欣赏美术作品提供优质的资源。

3、保证师资力量，提高美术教育水平要想提高农村美术教育事业的水平，除了要重视农村学校的硬件设施，改善美术教学资源外，更要注意保证的是农村学校的教学软件质量，因为教育水平的提高并不是单纯依靠改善设备就可以实现的，只有教师素质上去了，教育方法改善了，才能从根本上改变学生对美术学习的认识，才能进一步提高学生的美术学习兴趣，从而提高美术教育质量，为国家提供满足社会主义现代化建设的高素质的综合发展的人才。总的来说提高学校的软件质量就是要加强农村美术教师队的建设，探索新的美术教育教学思路。

四、结语

美术教育是一项特殊的教育活动，它在人才培养中起着不可替代的作用，是我国实现素质教育目标的重要途径。虽然近年来注重美术教育的呼声日益高涨，城市中也出现了很多美术培训班，但是我们可以看出农村的美术教育仍然非常落后，无论是从教学资源还是从教师队伍和教师素质来说都与城市有着较大的差距，与我国美术教育课程要求以及素质教育的改革观念相差甚远。因此，我们必须重视农村的美术教育事业发展，只要我们转变观念，重新认识在农村发展美术教育的重要性，加大政府扶持、加大学校支持、加强教师素质，重视农村实际，就可以探索出一条适合农村的美术教育发展之路，改变农村美术教育现状，拓农村美术教育新天地。

【参考文献】

[1]梁亚伟.浅谈农村小学美术教学[J].科学教育,2009,1.

[2]张容舟．美术教育与农村小学全科型教师的培养[J].湖南第一师范学报,2011,6.

[3]刘宏伟.农村美术教育现状及对策[J].美术报,20012-3-31,033.

[4]罗艳喜．农村美术教育的现状[J].美术报,2011-4-1,007.

[5]王绍荣．农村美术教育断想[J].达县师范高等专科学校学报(教育教学研究专辑),2013,6.

[6]王晓比．我省中小学美术教育应切实加强[J].安顺师专学报,2009,3.

篇7

文章针对厦门高校工业设计专业校企合作特征和现状，结合中小企业人才引进难、产品创新难等问题展开一系列调查研究，分析了厦门工业设计以及人才培养的状态，并指出只有充分依靠高校人才资源优势，才能够帮助我国中小企业走出人才引进难、创新难的低谷，才能真正全面实现由“中国制造”向“中国创造”转型的历史跨越。

关键词：

工业设计；校企合作平台；研究分析

1厦门市工业设计以及工业设计人才状况

（1）厦门工业设计发展现状。根据厦门市工业设计协会2013年所进行的厦门市工业设计现状调研结果，通过产品研发、设计、产品开发、技术咨询等关键词对厦门市工商注册企业信息进行分析，厦门市目前有11729家企业内部对于工业设计方面有相关需求；而对厦门地区企业名称含工业设计、工业设计工作室等信息采集分析，厦门市目前有专业工业设计公司或工作室100余家，足见厦门市具有很大的工业设计发展空间及拓展潜力。厦门工业设计主要包括电子信息类、工业设备类、现代照明、卫浴、厨柜、眼镜、运动器材、工业设备、陶瓷工艺、服装设计、礼品包装及设计等方面。其中卫浴、厨柜、眼镜、运动器材、LED以及电子信息类产品的研发、设计、生产、制造不仅在福建省领先，在全国也是独树一帜。卫浴公司主要有路达、松霖、建霖、瑞尔特、威迪亚等；厨柜行业主要是金牌厨柜公司，且在全国有一定的知名度；眼镜行业有诚益光学、来明为首；运动器材有朗美公司、康乐佳等；LED照明有信达光电、芬尼克斯、乾照光电、广明源光电、强力巨彩光电等。

（2）厦门工业设计教育。厦门的工业设计教育早在20世纪60年代初福建工艺美术学校就有设立相关专业，如首饰品设计、装潢、玩具造型设计、皮革制品设计、日用工业造型、服装设计等专业，采用中专和大专教育。而厦门目前设立工业设计或产品设计的高校及职业技术学院，高职高专学校大约有9所，而厦门城市职业学院工业设计专业开设于2007年，是福建省较早开设高职工业设计专业的院校。2011年工业设计专业获得中央财政“支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力”项目支持，2013年获福建省高职教育示范专业立项建设，同年参与了国家级高职教学资源库（工业设计）子项目的建设，2014年，专业人才培养模式的改革研究获福建省省级教改项目立项建设，目前我院还是全国工业设计类专业教学指导委员会（高职）的委员院校。

2厦门工业设计校企合作现状和问题

对于应用性极强的工业设计专业，每个高校都意识到校企合作的重要性，也都以不同形式与一家或多家企业有过或密切或松散的产学研合作经历。这种合作在一定程度上调动了学生的学习积极性，提高了学生的实践能力。目前，厦门工业设计校企合作的形式有以下几种形式：高校与企业合作办学、高校与企业联合办学、共建企业实地教学、以科研项目为主导的校企合作、以教学项目为主导的校企合作等多种方式，取得了一定成效，但也暴露了一些问题。一方面高校成果难以转化，盲目跑项目所造成的人力、物力消耗；另一方面企业急需解决的技术难题难以及时解决，而且高校和企业是两个独立的组织机构，合作的目标和宗旨不尽相同，一旦产生分歧，缺乏相互制约性，合作的持久性没有保障。政府或者政府牵头成立的行业协会例如工业设计协会牵线搭桥，无论高校还是企业，相互认可程度会更高，有利于合作向长久、持续的良性发展。厦门市工业设计协会的成立意在推动厦门制造业由加工制造为主转型到以研发设计、品牌营销为主，创新人才培养模式，培养更多实用性、应用型人才，为厦门工业设计企业提供创新型人才。厦门政府成立的厦门工业设计协会的牵线可以让高校专心致力于教学和科研，企业安心组织生产和销售，各获所需，促进社会全面发展。在政策上完善以实用型为主的科研评价体系和评价标准，完善高校与企业科研合作的对接机制，调动高校参与企业项目研究的积极性，建立新型的校企合作伙伴关系，推动产学研向深度和广度发展。

3建立厦门工业设计校企合作平台的建议

（1）支持工业设计产学研合作。鼓励工业企业与设计机构、高等院校、科研机构间加强合作，联合实施一批产学研合作技术攻关项目，联合开展基础性、通用性、前瞻性的工业设计项目，重点支持开展基于新产品、新技术、新工艺、新材料的工业设计应用开发。通过人才与项目等合作，构建资源共享和协同创新机制。

（2）加快工业设计服务平台建设。a.建设开放式综合服务平台。支持建设集工业设计服务、培训、讲座、交流、展示、交易、办赛等为一体的公共服务平台，增强企业、公众的工业设计意识，营造工业设计发展的良好氛围。对基于工业设计公共服务平台举办的公益性活动，按有关规定给予一定的经费补助。b.建设行业公共服务平台。支持行业协会或龙头企业，自建或联合工业设计机构、高等院校、科研机构等组建为行业服务的工业设计公共服务平台。c.建设基础研究服务平台。支持以购买服务方式，加强工业设计基础数据库建设，编制工业设计发展规划，建立工业设计统计调查制度，加强行业发展趋势研究。

（3）加强工业设计人才队伍建设。完善工业设计教育培养体系。加强高校工业设计类专业建设，创新人才培养模式，培养更多实用性、应用型人才。支持学历教育与职业培训并举，鼓励行业协会、高等院校、科研机构和企业联合开展工业设计类培训、讲座等活动。推进工业设计人才职业化。探索建立工业设计师职称评定体系，稳定和扩大工业设计专业人才队伍，拓展工业设计相关职业的职业技能鉴定，吸引更多设计人才从事工业设计工作。

（4）加强工业设计知识产权保护应用。加强工业设计知识产权保护。鼓励企业和个人申报工业设计专利、商标和著作权，提高工业设计企业和研发人员知识产权保护意识。加大侵权行为打击力度，建立维权机制，畅通维权渠道，提高维权效率。加强工业设计知识产权应用。工业设计知识产权作品产品要突出绿色和节能环保设计导向，重点支持原创性设计，提升设计成果转化率，促进优秀设计作品转化为实际产品。促进工业设计知识产权流转。健全工业设计知识产权交易服务体系，完善工业设计知识产权交易平台，探索建立第三方知识产权评价中心及工业设计产业的知识产权评价制度，促进工业设计知识产权交易转让，促进拥有自主知识产权的工业设计成果转化应用和产业化。

4结束语

校企合作是当今高校与企业发展的一个潮流，了解厦门工业设计校企合作现状，旨在现有条件下，探索工业设计专业产学研合作的新思路，更新教育观念，强化专业特色，培养创新人才，提高教学质量，顺应市场需求，为社会培养更多有用的专业设计人才。

作者：苏晓梅 单位：厦门城市职业学院

参考文献

[1]胡中艳，施进发，曹再辉.工业设计“产学研”合作现状及发展趋势[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2011（12）：173-176.

[2]程智力.高校工业设计科研成果产业化合作平台架构研究[J].艺术教育，2011（05）：135-136.

[3]厦门市人民政府．厦门市人民政府关于促进工业设计产业发展的意见［EB/OL］.（2014-09-09）［2016-01-26］.

[4]黄翔星，李伟浅．谈工业设计现状及厦门市的发展思路[J].厦门科技，2011（3）：12．

篇8

关键词：公共环境雕塑 社会价值 艺术价值 人文价值 

 

公共环境雕塑是城市文化的重要组成部分，也是文化水平的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其它文化艺术形式难以替代的独特功能。它既可以歌颂业绩，纪念历史人物，宣扬民族文化，反映时代精神，又可以装饰环境，美化和丰富人民的精神生活，潜移默化地对群众进行美和思想教育；它不仅可以用艺术的感情鼓舞群众，而且能以美的形象陶冶人们的思想情操。好的公共环境雕塑往往成为一代文化、一个国家、一座城市的标记。它既为当代服务，又为未来留下不易磨灭的足迹，成为历史的见证，有其它艺术形式所不能代替的巨大的社会功能，具有不可估量的社会价值。 

公共环境雕塑是以表现生活为根本的，也就是时间—空间的序列变化引带出一种氛围、一种意境或者是一种气势的序列变化，直接作用于人的心灵，从而激发人的情感活动。公共环境雕塑如同音乐一样，它超出了环境美化的功能，直接表现出有预定指向的目的性和思想主题。 

 

如果我们利用价值论研究公共环境雕塑的审美问题、艺术问题，就可以摆脱单纯地从认识论研究审美观所带来的许多缺陷和积弊。这样不仅避免了那些普遍存在的对公共环境雕塑的泛意识、泛认识的印象，同时也能自觉地引导人们去探索公共环境雕塑的艺术价值，为公共环境雕塑的发展开创一个光辉的前景。但是，艺术价值与美学价值在公共环境雕塑的价值论中属于较高层次，而且比较难以把握。 

公共环境雕塑的艺术构思是公共环境雕塑创作的核心，它要求多方面的艺术修养，仅有好的雕塑技巧并不一定能产生好的作品。创作构思包括了作者的形象思维与抽象思维，从定题选点与分析原始资料直接组织造型构思，要求作者不单纯作形式上的处理，重要的是总体结构的安排。 公共环境雕塑的艺术构思还应体现在它的生动性上，应该赋予雕塑所用的石头或金属以生命，这在构思时应首先考虑。 

公共环境雕塑的艺术价值表现在要处理好真实与自然的关系，不能为了讲求真实就被动地无选择地抄录自然，个别现象的外表抄录即使达到了惟妙惟肖的程度，也不能说它们是艺术。雕塑家的任务应是在许多个别的现象中，抽出具有普遍意义的本质特征，加以形象地概括，才能产生主题明确的艺术品。在创造中不应把直接形象作为追求的第一位，而应把握产生这一形象的原因，即为什么产生这一姿态、这一情绪、这一愿望。 

公共环境雕塑的大影像和外轮廓构成了艺术价值和美学价值的另一个侧面，对那些矗立在山顶、海边、广阔的平原或河岸的雕塑来说，以解决雕塑的外轮廓和影像作为创造的重要环节尤为必要。因为这些雕塑，近观机会少，远看机会多，人们不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心广场，雕塑四周的环境是建筑物，那么就要认真考虑雕塑的外轮廓影像与四周建筑物外轮廓线的关系问题，应当力求使周围的建筑群形象与雕塑形象形成有机整体。 

公共环境雕塑应服从于创造意境的要求，要有助于扩大空间，要有助于丰富欣赏者的美好感受，令欣赏者从有限的空间看到无限的空间。由于公共环境雕塑的审美价值和艺术价值在于扩大空间、构成意境，使欣赏者突破有限、通向无限，因而它就可以使欣赏者对整个宇宙、历史及人生产生一种富有哲理性的感受和领悟。 

公共环境雕塑同其它门类的艺术一样，具有人文的价值，这不仅取决于公共环境雕塑具有广泛的社会性，而且因为它倾注了雕塑家的认识与感情，内涵丰厚隽永，表现完美动人，兼具社会与人文的双重价值，因而具有永久魅力。 

公共环境雕塑，虽然有各种材料，但却是奇妙的，富有人性的，它起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。仅此，雕塑比起公共环境空间中的其它建筑物，便与人更贴近。

参考文献： 

①郑觐、潘绍棠编著：《世界雕塑全集》，河南美术出版社，郑州，1989。

篇9

关键词：数字媒体技术专业；创新能力；高职

一、行业对高职数字媒体技术专业人才的需求分析

目前，数字媒体行业从业人员主要来自以下几个渠道：艺术类院校如中央美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、重庆的四川美术学院等；综合性大学的艺术类二级学院，如重庆大学美视电影学院、西南大学美术学院；综合性大学或理工类大学的计算机学院；高职、中职院校；专业培训机构等。重庆市开设数字媒体技术专业的学校有：重庆师范大学、重庆邮电大学移通学院、重庆工程学院、重庆青年职业学院、重庆传媒职业学院等。

二、高职数字媒体技术专业创新型人才的能力结构分析

由于高职数字媒体技术专业毕业生主要从事视频包装设计、三维特效、动画制作、游戏开发等工作，所以，数字媒体技术专业的人才应是既懂创意设计又懂数字技术并熟练掌握软件操作的创新型、复合型人才。这就要求数字媒体技术专业的人员必须具备计算机应用能力及艺术创新能力。因为数字媒体的作品既具有艺术性，也具有美观性，对从业人员有较高的人文素质和艺术修养等方面的要求。同时，由于新媒体产品的表现形式具有多样性和技术更新快的特点，这就要求从业者应具有较强的知识更新能力、使用新的数字媒体技术和开发新的媒体产品的能力、自主学习能力、新媒体分析能力、解析媒体及独立完成数字媒体创作的能力。

因此，对于高职数字媒体技术专业的学生来说，由于他们将来服务的行业本身就是以数字媒体产品为核心内容的文化创意产业，产业的成长和行业发展源于从业者的创造力，这就要求数字媒体技术专业的学生从在校期间就应培养自己的创新意识、创新思维方法及创新能力，并了解文化创意产业的发展现状和未来的发展趋势，只有这样才能创作出技术性和艺术性兼备的数字媒体产品。

三、高职数字媒体技术专业学生创新能力的培养

（一）数字媒体技术专业课程设置

某职业学院的数字媒体技术专业人才培养方案中课程体系主要由公共必修课、公共选修课、专业必修课、专业集中实践课、专业选修课五大模块构成。其中，专业必修课和专业实践课分别由艺术设计基础、数字媒体技术两类课程组成。分别是：

1.素描、构成基础、图像处理（PS）、视觉传达设计；

2.数字媒体概论、数字摄影摄像技术、视听语言、脚本与剧本编写、数字剪辑技术、镜头语言与影像基础、游戏界面设计等。

在课程具体安排方面，充分考虑到本专业学生是非艺术类学生，为培养学生基本的艺术素养，在第一学期公共课较多的情况下，重点安排了 120 个学时的艺术类课程。并在后面的学期里把艺术设计的思想融入到数字媒体类课程中，使学生在创作作品时充分展示出创意设计的元素。

此外，还专业开设了数字媒体技术创新创业这门课程，给学生讲授如何在作品创作中体现创新及本专业从业者个人创业的途径。

（二）实习实训教学环节设置

高职教学中的实习实训教学环节是通过理论与实际的结合、学生与社会的交流，提高学生的思想认识、专业水平及在实际工作中发现问题、分析问题和解决问题的能力。实践教学环节的设计始终围绕培B学生具备良好的专业素养、扎实的专业技术基础及专业能力、积极的创新意识和较强有创新能力而进行的。主要有以下几个方面。

1.由浅入深，循序渐进

实训项目设计，要充分考虑学生的认知规律，项目内容由简单到复杂，由阶段性项目到综合性项目，使学生通过实训教学基本掌握数字媒体产品创作的操作方法和技术技能。

2.突出技能训练，增强动手能力

通过项目实训，学生深度参与，培养学生的动手能力，促使他们掌握操作技巧，增强学生数字媒体技术产品的创作能力。

3.在实战中培养创新能力

通过在学生中成立项目团队，承接学校各类活动所需的数字媒体项目，通过项目组成员协作共同完成产品的设计和制作工作，明显提高学生的专业技能水平、独立工作能力和团队协作精神。同时，通过个性化项目创作，进一步提高了学生的创意水平和创新能力。

四、结语

数字媒体技术的发展体现了专业领域的先进性，数字媒体技术专业的人才培养目标会随着技术的更新而与时俱进。因此，在专业人才培养方案的制订方面必须体现出前瞻性。尤其是在创新能力的培养方面要根据数字媒体技术的发展现状及时调整培养方法，以满足社会发展对高素质技术技能型人才的需求。

参考文献：

[1]张成霞.数字媒体专业“工作室”教学模式刍议[J]职教论坛，2012（23）：38-39.

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关键词：民办高校；专业设置；学前教育专业

一、问题的提出

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》明确提出积极发展并大力普及学前教育，加强对幼儿教师的培养，提高幼儿教师队伍整体素质。为满足我国幼教事业发展对学前教育人才的迫切需求，我国高校陆续开设学前教育本科专业。[1]与此同时越来越多的民办高等院校也逐步发展和壮大起来,由最初的高职高专院校逐步升为本科院校。借高校专业设置自扩大的东风，民办本科高校也开始设置学前教育专业，成为培养幼教人才不可或缺的力量，但随之而来也出现诸多问题。

二、民办高校本科学前教育专业设置的现状及存在的问题

1.人才培养目标定位不明确，缺乏特色

专业的目标定位是专业发展的方向性选择，它对课程体系的构建、实施和评价以及学生将来的社会适应性会产生牵一发而动全身的影响。[2]曾有研究者桂林对我国36所高等院校学前教育专业本科人才培养方案进行分析并得出结论，人才培养目标定位表现出“千校一面”的特点，缺乏高校自身的培养特色。[3]目前民办高校往往采用与一般高校类似的人才培养目标，势必导致盲目跟风，人才培养缺乏针对性，不利于培养适应社会需求的多层次、多元化人才。培养出来的学生缺乏适应性，教育资源浪费严重。

2.课程设置随意性大，缺乏科学论证

课程设置既是人才培养方案的核心，也是实现人才培养目标的基础。人才培养目标定位不具有针对性，直接导致课程设置和实施思路不清晰、教学计划不科学。目前，大部分民办高校本科学前教育专业的课程设置仍沿用一般高校的固有模式，课程设置随意性大，存在“因师设课”、“因条件设课”的现象，[4]缺乏系统科学的设计方案。例如，聘用艺术学院美术教师讲授幼儿美术这门课程，不能真正结合学前教育专业特点进行授课，教学效果大打折扣。

3.师资力量薄弱，缺乏有经验的学科带头人

曾有研究者对国内26所高校学前教育本科专业教师进行调查发现，有近70%的高校学前教育专业教师总数不足20人，26所高校的26名学前教育专业带头人中，仅有7人从事与学前教育相关的教学和研究工作，仅占26.9%。[5]据调查，大部分民办高校尚未形成一支相对稳定的、独具特色的、高素质的、专业化强的专职教师队伍，这将严重影响学前教育专业的可持续发展与人才的高质量培养。

4.教学设施配备不足

培养学前教育专业学生的专业素养与技能所需要的琴房、舞蹈厅、画室、微格教学教室、相关的玩教具、实践基地等等，均需大量的资金投入。而众所周知，资金短缺、办学经费不足已成为制约民办高校发展的瓶颈。因此，随着招生规模的扩大，资源配备显得捉襟见肘，这将严重影响人才培养的质量。

5.实践教学低效

本科学前教育专业的实践课一般包括教育见习和实习，是整个学前教育专业课程的有机组成部分。《教育部关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》规定实践课程的比重不低于总学分的15%，要求高校通过增加实践教学的比例，切实为学生提供实践机会，在实践中增强学生的专业能力。[6]实践教学的开展不仅需要大量有教育实践经验、长期从事相关教学背景的教师的指导，同时还需要合理、完善、详细的操作方案和与参加实践的学生规模相对应资金的投入，而民办高校教师力量的薄弱与资金短缺难以保证实践教学的时间与质量。

三、思考

1.结合自身和社会实际，探索特色发展道路

民办本科院校和一般本科院校有所不同，其生源入学分数和层次较低，学生对理论类课程的学习兴趣低，专心学习的能力较差，缺乏学习的能动性。如果按照与一般院校相类似的培养模式，会使学生产生自卑感。因此，民办本科院校学前教育专业的设置需要以学生为本，考虑学生的实际需要和兴趣，改革创新，逐步探索特色发展道路，培养有特色的符合社会需要的多元化人才。

2.积极引进人才，持续优化师资结构

培养高质量的本科学前教育专业人才，一支相对稳定、结构合理、业务过硬的师资队伍是根本。因此首先应结合人才培养方案，提前制订师资队伍建设方案。其次要提供教师专业化发展的平台，使教师有不断进修和成长发展的空间，切实培养留得住、用得好的专业化师资队伍，为培养学前教育专业人才提供保障。

3.合理优化课程设置

以《幼儿园教师专业标准（试行）》为依据，注重学生的整体发展，完善课程体系，优化课程结构。民办高校应在专家科学论证的基础上合理安排课程结构，探索适合民办高校学生知识基础的公共课与专业课，专业理论课、与专业实践课的学时比重及开设顺序与教学模式，[7]不断提高课程设置的科学水平。

4.有效控制招生规模，加大经费投入，有效保障培养质量

民办本科高校应严格控制生源的录取分数线，为培养高质量的幼儿教师师资从起点把关。有效避免大规模招生的功利性与短视性，注重内涵和质量提升。同时增加专业发展所需要的设施设备投入，有效保障学生实践技能与主要专业素养的提高，提升就业竞争力。

5.建立长期稳定的实习基地，联合办学，把实践课程落到实处

民办高校应与早教机构、幼儿园、小学、儿童福利院、特殊教育机构等类型多样的基地建立长期稳定的合作关系，通过挂职锻炼的方式，逐步提升授课教师的实践能力，从而有针对性地指导学生的实践教学。同时制订详细严密的科学化的实习方案并配备有经验的指导教师，对学生给予持续不断的、有的放矢的指导和培养，因人施教，规范评价机制，以提高学生的教育教学能力为目的。

作者:刘秀芳 单位:山西工商学院

参考文献：

[1]刘婧：民办高校本科英语专业课程设置改革及其人才培养模式初探[J]，企业家天地，2010，(6):256。

[2]步社民：本科学前教育专业的目标定位和课程设置问题[J]，教师教育研究，2005，(3):20。

[3]桂林：我国高等院校学前教育专业本科生培养方案研究———基于36所高等院校培养方案的文本分析[D]，重庆:西南大学，2013:44。