小学音乐教学核心素养范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教学核心素养，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

何为1+X？小学音乐1+X教学中的1从宏观上来说，是体育艺术2+1中的一项艺术特长（器乐、声乐、戏曲、曲艺、舞蹈等）。从方法层面看，1是包括葫芦丝、歌唱及非洲鼓的音乐载体（可以根据学校、学生及教师的具体情况进行调整）。从思想层面看，1是整体的、系统的观念。X是《义务教育音乐课程标准》课程目标中提及的音乐素养。

小学音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系统的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状，让音乐活动的过程与方法更具系统性，让情感态度与价值观的形成更具层次性。（下图）

一、 课程，促进文化生成

课程文化是一所学校提供给学生在学校期间得以获取知识、能力、人格以及学习经历等一切活动的精神产物，是师生共同的价值认同与价值追求。对于音乐课程来说，教师在引领学生学习音乐的同时，要注重课程的文化建设，以文化影响自身，塑造学生，对于课程来说会产生深远的影响。音乐1+X教学经过多年的实践，初步形成了自身的课程文化。

（一）具体化，好操作

目前来看，全国小学音乐教材以人音版、苏教版、湘教版、冀教版、花城版、人教版等为主，纵观这些教材，内容主要有两部分，即歌唱和欣赏。对于集体教学来说，歌唱和欣赏相对容易操作，它对我国基础音乐教育的普及起到了巨大的促进作用。但随着社会的发展及我国公民对艺术的追求高度改变，在基础教育中，学生仅仅以教材为依托，很难形成良好的音乐素养。作为音乐老师，我们清醒地意识到，孩子们在义务教育阶段上了9年的音乐课，形成的音乐素养，并没有达到国家课程标准提出的目标，可以说相差甚远。即使有些音乐素养不错的孩子，大都是在校外的艺术培训机构或校内的社团中习得。这不得不让我们反思，是什么原因导致师生们努力9年而收效甚微呢？

笔者和团队经过多年的实践得出：音乐素养只有建立在音乐技能习得的基础上才更为扎实、有效。所以，让学生较为系统地学习某一项音乐技能，是非常有效的途径。1+X教学依据音乐学习的规律、学生的年龄特点和能力，音乐项目的特点，经过论证与实践后，选择了3个音乐项目作为学生系统学习音乐的内容。其中，1～2年级为葫芦丝，3～4年级为葫芦丝、歌唱，5～6为葫芦丝、歌唱、非洲鼓。这些项目的学习在每节音乐课中约10～15分钟，每个年级每个项目有具体的目标和内容（如下图葫芦丝项目）。这些项目，结合音乐教材共同实施，相互促进，让音乐教学内容更为具体化，让教师的教和学生的学更为得心应手。

（二）层次化，更系统

一位稍有经验的数学老师，很清楚某个年级应该教给学生什么内容。但，如果问一位音乐教师3/4拍在哪个年级教，可能绝大部分音乐老师并不清楚。歌曲《顽皮的杜鹃》在人音版中是三年级内容，在花城版中却是一年级内容，这说明，一首歌曲的习得往往不受年龄的限制，跟知识体系也没有必然的联系。正是因为音乐学科的这种特性，让音乐老师们忽略了教学的层次性和系统性。我们时常看到三年级的基础知识，被五六年级甚至中学的音乐老师讲得津津有味，这是导致音乐教学效率不高的原因之一。

音乐1+X教学，葫芦丝、歌唱、非洲鼓不但有具体的内容，而且是依据学科特点、学生年龄特点和乐器本身的特点，由易到难编辑而成，使音乐学习更具层次性。音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系統的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状。

（三）生态化，可持续

不论是低矮的灌木、高大的乔木，还是覆地的植被，都有自己的生态位，在群落中各有其独特的机能作用、地位以及与其它物种的关系。课程也是如此，歌唱、欣赏、乐器，体验、探究、合作，无论是内容还是方法，作为提升学生音乐素养的途径，都各有长短，让内容与方法相互融合，取长补短，相互促进，相得益彰，让学生博学有术，教师得心应手。如此，音乐教学势必良性循环，持续发展。

二、教师，提升设计能力

任何课程要想实现其价值，都必须依靠课堂教学来落实，教师对课程的设计能力，直接决定课堂教学的效果。而教师的设计能力往往依赖于教师本人对教学目标、内容、方式等的认识。音乐1+X教学，课程组常年利用每周二第一、二节课的时间，通过同课异构、一课一谈、专题讲座、技能研修、教法研讨等常规活动，对教师在教学的目标、内容、方式、评价等方面作了明确的指引，切实提升教师对课程的理解和设计能力。

（一）目标放眼学科核心素养，忌空、大、偏

教學目标是指教学活动预期达到的结果，是教育目的和课程目标的具体化。然而，我们时常看到老师们制定的教学目标有所偏颇。比如，学习了一首简单民歌，目标就定位为培养热爱民族音乐之情，这种远大的目标不是一节课所能完成的。

（二）内容建立素材库，逐年丰富

音乐1+X教学，在课程组的统一规划下，通过多年针对性地积累，建立了丰富的素材库，并且逐年完善，从广度、深入上双重丰富教学内容，让教学更为开放，更易操作。（下图：为音乐1+X教学资源库部分文件夹）

（三）方式注重过程，贵在体验

要教会学生唱熟几首歌曲，对音乐老师来说并不是一件难事，难在如何通过歌曲的学习，提升学生的音乐学科素养，音乐1+X教学是这样做的。

老师在教《猫虎歌》的时候想让学生把歌曲重复唱一遍，这样诱导：同学的歌声真好听，如果你们的歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣。请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果。这里面包含了几层意思，首先，一句歌声真好听肯定学生的努力，增强学生的成功体验；其次，歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣给了明确的指向，让学生的歌声再富有童趣；最后，请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果给学生一定的空间，让学生在体验的过程中有思考的余地。这样的诱导会让体验式教学变得更加生动高效。

老师们在1+X教学理念的引领下，类似于这样的注重过程的体验已形成了常态，在1+X教学中，歌曲、欣赏、乐器、编创等等都是提升学生音乐素养的途径，而不是终极目标。

（四）评价关注成长，少点功利

课堂教学中教师或学生的评价是教学活动的重要生成，合理的评价不但可以调整学生的学习状态，激发学生的学习热情，更重要的是给学生的学习树立导向，对当下和后继的学习产生指导作用。教学中，我们经常听到老师用鼓励的眼神和语气对学生作出一些评价好的你真棒你真聪明，这种直截了当，随时随处可用的评价虽然也能起到鼓励学生的作用，但却没有针对性，听多了不具任何效果。从某程度上说教师没有细致地关注到学生的学习状况，漠视了学生心理感受，是对学生的不尊重。音乐1+X教学倡导教师的点评要是客观的、合理的，是发自内心的，充满灵性与智慧的，最真诚的语言，更重要的是点评要具有一定的指向性和导向性。比如：你的歌唱得很有感情，如果速度再稳定一点就更好了；谢谢你跟我们分享你的观点，老师还想听听其他同学的想法。这样的评价不但能博得学生对教师及课堂的信任，更重要的是让学生清晰地知道自身学习行为的方向，明确自己该做什么，怎么做。这样除了拉近师生的距离让课堂更加生动外，更重要的是可以让课堂更有效。

对于生生评价，如果教师长期引导得法，一样可以催化教学，提升教学效度。

三、 学生，改善学习能力

学习能力就是学习的方法与技巧，并非是学到的具体东西，如注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力、理解力、语言表达、操作能力、运算能力、听视知觉能力。有了这些能力，学生的学习会更为有效，自我学习和发展的欲望更为强烈，可以明显提升教学效果。音乐1+X教学，提倡用音乐的手段解决音乐的问题，帮助学生改善学习能力，提升音乐素养。

（一）增强学科学习品质

音乐学习要遵循音乐的特性，音乐1+X教学注重下列学习品质的培养：聆听；体验；控制（速度、力度、音色等）；合作；分享；应用。如上图。

（二）拓宽学科学习时空

音乐1+X教学，1～4年级采用自然班的形式进行教学，5～6年级学生依据自己的兴趣和能力，选择分别以葫芦丝、非洲鼓、歌唱为1的班，打散自然班，以走班的形式进行教学。除了课堂学习外，还可以利用网络平台线上学习，利用下发资源课后学习。这些方式，充分考虑孩子的特点，尊重孩子的个性，打破时空的限制，让学生在集体学习与个别学习，集中学习与分散学习等方式中找到最佳的学习方式，提升学习的能力，形成良性循环。

（三）提升学科学习思维

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关键词：音乐课堂；课堂教学；核心素养

在各行各业都飞速发展的今天，教育也不甘落后。新的教育教学理念不断渗入课堂教学中，以学生为主体，充分发挥学生的主动性是课堂教学的主流。随着核心素养的提出及其融入每一门学科的教学，音乐学科的课堂教学也面临着新的挑战。如何根据自己的教学实践，在课堂教学中加强对学生核心素养的培养，使课堂教学更有效，是每位音乐教师值得探讨的课题。

一、重构课堂标准，打破教学与学生素养脱离的局面

一般的音乐课课堂，都是教师教学生简单的唱完课本上的歌曲就算完成了课堂任务，学生只要上课学会了一首歌就算是最大的收获。现《新音乐课程标准》中提出了音乐课时要从审美、兴趣、个性发展、弘扬音乐文化等各个方面出发；针对每个年级段都要具体情况具体分析，完成不同的教学目标。在新的教育理念下，核心素养是教育教学的主要目标，这就要求我们在课堂教学中不仅要传授知识，更应注重对学生各种能力的培养。如此一来，想要上好一堂音乐课就不是一件容易的事，上好音乐课也不是只要教会学生歌曲这么简单。音乐科教师需要重构课堂标准，转变教学方式。教师应着眼对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师的“教”，而忽略了学生的“学”。在音乐教学中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源。如：现在学生喜欢流行音乐，随着各种电视节目传播，《中国好声音》、《超级女声》等受到学生们的追捧。学生有自己的观点和看法，需要老师的点拨。教师应该让学生把自己最喜欢的流行音乐带到课堂来，指导学生鉴赏，使音乐课堂成为时代潮流与价值精神的展现舞台。实践证明，中小学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教师必须要有宽阔的视野，保持开放的态度。音乐教师要在合适的时机对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如《保卫黄河》有着非常鲜明、生动有力的音乐形象，它以跳动起伏，生气勃勃的战斗精神构成它的声调特征，表现了我们伟大祖国的英雄儿女斗志昂扬的奔赴抗日救国战场，掀起了民族解放斗争巨浪的热烈场面，生动的刻画出保卫黄河，保卫祖国，英勇杀敌的光辉形象，在这一刻学生一定会受到心灵上的震撼，激发出爱国主义热情，以及顽强的斗志。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，我们每一个人都会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。此外，课外音乐教育环境也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧沟通，达到神与形的完美统一等等。我们必须要利用一切可以利用的机会和条件，向学生进行音乐教育。

二、优化课堂教学模式，注重学生学习的素养

新的音乐课标为音乐教师提供了一个发挥自己潜能的广阔空间和一个更有意义的教学领域。新的课程标准强调要经常给学生表演和表现的机会。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、爱跳、爱表现这本来就是孩子们的天性，这种天性在传统的教学模式下，渐渐地被磨灭了。那么，在21世纪的今天，教师必须让孩子们的天性得到充分释放。在音乐课上，培养学生敢于大胆地歌唱、表演，就是一种自信心的培养，一种做人的勇气的培养，一种对生活态度的培养。在小学音乐课程中，人文主题与知识机能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高有机地结合。其别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育在任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如《音乐》教材二年级下册第三单元“手拉手”，通过《让我们手拉手》、《大家来唱歌》等歌曲，引导学生表现他们丰富、有趣的生活，反映他们的感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享快乐，使学生在活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，达到情感体验和提高审美素质的教学效果。

三、课堂中培养学生的自主性，促进个性发展

篇3

为了加大教育的实用性、趣味性，就必须不断创新课程，分析音乐教育的核心素养作用，针对中学音乐教学与学生核心素养培养进行研究调查。

关键词：

中学音乐教学；学生核心素养；培养研究

随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。

一、中学音乐教学的现状

目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音乐教育要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。

二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

1.全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

2.平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

三、培养中学生音乐核心素养的措施

1.将音乐教学融入人文底蕴

要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。

2.正确把握音乐学科的课程特点

初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。

3.加强对教师的培训

由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。

综上所述，进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋，要促进中学音乐的长远发展，就必须将音乐教育融入现代教育中。

作者：朱海燕 单位：四川省成都市实验外国语学校

篇4

全科教师是深化课改的需要

随着中等师范学校的消失，全科教师这个概念似乎该进入历史的故纸堆了。没想到，近年来，人们就像突然发现了新大陆一样，满怀惊喜地发现了全科教师新的时代意义和价值。

首都师范大学副校长孟繁华表示：农村需要“全科教师”。师范院校要改革人才培养模式，培养 “一专多能”的复合型人才。培养一专多能的“全科教师”，无疑为破解农村教育难题、提高农村教育质量找到了一条捷径。而培养一专多能的全科教师，不仅是农村教育的现实需要，更是破解课程改革难题的关键所在。随着课程改革的深度推进，跨学科教学和深度学习成为课改的新趋势。

教育部在《关于全面深化课程改革 落实立德树人根本任务的意见》中，提出了“核心素养”的概念，并作为深化课程改革的着力点。不同于一般意义上的“素养”概念，“核心素养”强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更加注重自主发展、合作参与、创新实践。诚如华东师大钟启泉教授所说，核心素养是指学生借助学校教育所形成的解决问题的素养与能力，是学生适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。

“核心素养”的提出，标志着以学科知识为中心的教育观已经不适应时代的需要。无论是培养学生的创新精神，还是提高学生解决实际问题的实践能力，仅仅靠单学科的教育，已经难以达成。同时，从课程实施现状看，国家课程、地方课程和校本课程三级课程在课程目标与课程内容上的高度重复交叉，导致中小学教学费时低效。因此，推进课程整合改革，实施跨学科教学，培养学生的核心素养，成为深化课程改革、提高教育质量的必然要求。

在一些大城市的知名小学，已经率先开展全科教学探索。

广州：彻底打破学科界限

2012年，广州市公立学校中最早进行“小班教学实验”的沙面小学规定：包班老师要打破所读专业界线，当全科老师。在一节语文、音乐、美术三科综合课堂，语文老师先朗诵一段课文《美丽的大海》；音乐老师开始播放海浪声，并进行演奏；美术老师开始指导孩子们画出大海的感觉。一节课上，既有课文朗诵，也有音乐鉴赏，还有美术手工。沙面小学的教师没有办公室，每个班也不单独配备班主任。每个班不到30名学生，却配备了两名包班的老师。根据安排，包班老师必须全天都和学生们在一起。因此，老师们把办公桌搬到了教室。两名老师几乎在同时上课，孩子们也很自觉地分成小组来找老师指导。这样的安排，让小班显得更小：一个老师应对十个孩子，每一个孩子自然都能得到老师的充分关照。沙面小学校长张凤娟说：“为了孩子，没有什么不可以打破。”沙面小学柏悦湾校区的每一节课还比其他学校缩短了10分钟，即由原来的每节课40分钟调整到30分钟。做出这样大的调整，是因为她觉得，与其用40分钟去教学生简单的问题，不如缩短课时节省出时间，多上一节游戏课。而游戏课并不是简单的玩耍，老师会把讲课内容融入到游戏中，寓教于乐。

数学第一册中的《认识图形》和美术的《圆圆、方方和尖尖》；音乐《十只小猪过河》和数学《黄冈小状元》中一道拓展题类似……该校教师陈欢的笔记本，记满了各项课程之中的共同点。上这种“跨学科实验课”，对每一个老师都是一种考验，它意味着更精确的知识范围以及更大的备课量。老师们笑说：如今已经开始逐渐适应了，学生们也乐于接受这种特别的课堂训练。

北京：多所小学实行全科教学

北京的十一W校亦庄实验小学采取了全课程包班制教学模式。该校四年级语文老师刘伟在学期前3个月里不教课本，只带学生读书，3个月精读了4本书，并将读书与活动相结合，在读法布尔的《昆虫记》时，刘伟带孩子到动物园寻找昆虫，制作标本。他将教学变成了一个项目，并延伸到生活中。他并没有做彻底的体制改革，用的依旧是老教材，但却在方式上做了突破。孩子们精读了4本书共计约100万字之后，教材上的知识对他们来说已经是过于简单直白的东西了。

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阳骏 湖南涉外经济学院音乐学院

摘要：柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主，主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为

柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土，我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障，素质教育

的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量，现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了

用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实，在教学中要重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将

音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，同时还应加强传统音乐教育的比重，强化音乐师资建设。

关键词：柯达伊教学法；小学音乐；教学

柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐尔坦?柯达

伊总结出的一套科学的音乐教学法。其倡导的音乐普及教育、民

族音乐教育观和对音乐教育的重视等理念，对欧洲及世界音乐教

育都有非常重大的意义。如今柯达伊教学体系已经普遍传入我

国，但是小学音乐教育中对于柯达伊教学体系的应用却很少。研

究柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性、使其很好

的适应小学音乐教育以及我国的小学音乐教师如何更好的掌握

柯达伊教学体系是笔者在文章中注重探讨的问题。

一、柯达伊教学法简述

（一）柯达伊教学法的理念

首先，是对音乐教育的重视，20 世纪初匈牙利受战争的影响，

文化艺术的发展非常落后，物质生活都得不到保障何谈音乐。因

此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐

教育理念作为表达爱国思想的方法，引导人们重视音乐教育。

其次，以民族音乐为基石，音乐教材使用民族歌曲，并使用

母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位，民族音乐

经历了历史的考验，是劳动人民智慧的结晶。因此，儿童在使用

母语学习音乐的过程中具有先天的优势。

再次，音乐教育应当成为小学的重要课程，由于我国升学体

制的制约以及家长、学生的固有观念，始终认为音乐、美术、体

育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音

乐的黄金时期，家长和学生应当重视小学音乐的学习，学校也应

当聘请优秀的音乐教师，彻底转变对小学音乐课的认识。

（二）柯达伊教学方法的特点

1.以唱为主。小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段，音

乐教育要顺应儿童身心发展的特点，符合儿童学习的节奏。小学

阶段儿童的语言能力快速发展，因此要让儿童多唱，这样既对儿

童身体发育有利，也能增强儿童学习音乐的兴趣。

2.顺其自然。柯达伊认为：儿童的心理不成熟，兴趣很重要，

有兴趣注意力才集中，小学的音乐教育应当顺应儿童喜好，不能

勉强，应当多引导，顺应其兴趣爱好。

二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性

（一）丰富多彩的民族音乐，为柯达伊教学体系在我国小学

音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多

样，这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念，给小学音乐教育适

用柯达伊体系提供了基础条件。

（二）我国社会的不断进步，为柯达伊教学方法的应用提供

了物质保障。改革开放后，我国发生了天翻地覆的变化，尤其是

生活水平的不断提高，人们更加注重对精神文明的追求。家长也

有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的

学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。

（三）素质教育的发展，音乐教师水平的提高为小学音乐的

学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习，音乐教师处于非

常关键的地位，优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体

系的精髓，能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课

堂上，使学生能够真正的通过柯达伊教学方法，更好的学习音乐

课程，促进自身素质的提高。

（四）现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应

用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在

我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐

一知半解、没有兴趣，那么就不能很好的理解所学的音乐，任何

教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展，人们

对音乐的认识和小学生音乐素养的提高，柯达伊教学体系在我国

小学音乐教育中的应用将会水到渠成。

三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议

（一）重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将音

乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，设置合理的课

程，禁止挤占、挪用音乐课程，将音乐课程的考核作为升学、评

优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念，重视对音乐课

程的学习。

（二）加强传统音乐教育的比重，现在许多儿童对音乐的喜

爱，大多来源于对流行音乐的喜爱，但是小学音乐教育应当注重

对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化，传统

音乐中也有非常优秀的作品，传统音乐是经过了历史沉淀的、宝

贵的文化财富，只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独

特的音乐，对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。

（三）充分应用柯达伊教学方法，在小学阶段为学生的音乐

学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引

进优秀的教学方法，其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体

系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用，充分说明

了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中，

学生对其也是非常认可的，柯达伊体系便捷有趣，提高了学生的

学习兴趣。

（四）强化音乐师资建设，柯达伊认为：幼儿的音乐教育是

非常重要的阶段，因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的

要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育，除了具备基本的音

乐知识外，还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地

位，对于音乐教师来说，除了掌握课堂教学技能外，还应当有优

秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能，并且要把两者在

课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德，更重要

的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强

对音乐老师的培训，使老师的音乐教育水平不断提高，这样才能

对小学音乐教育发挥重要的作用。

参考文献：

[1]焦淼.浅谈柯达伊教学法在中国的实用价值[D].中国音乐

学院，2007年硕士论文.

[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用

[D].湖南师范大学，2007年硕士论文.

[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[W].上海音乐出版社，

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关键词:高师 音乐教育 审美 革新

一、音乐审美教育的现状

审美教育即美育,是我国教育体系的有机组成部分,音乐教育是审美教育的表现形式之一,而审美教育又是音乐教育的核心所在。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国当前教育培养目标的要求。但是,在我国学校音乐教育的实施过程中,音乐课的这一价值并未得到足够地重视。音乐课只是为了完成教学任务而上,填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能,这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣,也失去了音乐审美教育的作用,这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。

纵观我国目前的中小学音乐教育,我们不难发现存在着种种弊端。很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”,为什么会出现这种现象呢?学生喜欢音乐,这符合青少年发展的生理及心理特征。但是为什么一到课堂上,他们对音乐的兴趣就全无,这种结果不得不让人担忧。音乐课程的价值完全丧失了,审美教育无从谈起。笔者认为,造成这种现象的重要原因之一便是广大音乐教育工作者们没有很好地把握音乐教育的基本教育理念,正视审美教育的重要地位及作用,主要表现在以下几个方面:

(一)审美教育的核心地位没有被确立

审美教育即美感教育,是培养人的审美能力、审美情操的教育,也就是美育。它以塑造完美人格为最终目的,以艺术美和现实美为教育手段。最早把审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒,他说:“有促进道德的教育,还有促进鉴赏力的教育。”,“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”这是他对审美教育目的的精辟概括。审美教育的根本形式是艺术教育,中小学的艺术教育当中,音乐教育是其中的一个重要分支,而审美教育在整个音乐教育乃至整个教育环节中占有相当重要的地位,发挥着巨大的作用。

我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述:“通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美意识,促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念,“音乐教育要以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液,既符合音乐艺术的主要特征,也适应我国素质教育的要求。

我国现行的素质教育是培养德、智、体全面发展的高素质人才。审美教育是素质教育的一个重要内容,审美素质是高素质人才不可缺少的方面。培养学生的音乐审美能力,使他们从美好的音乐中获得情感体验,从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观,为成为高素质人才打下坚实的基础。

目前的中小学音乐教育中,“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻,主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”,主要作用于人的情感世界,着重强调对音乐的情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,也就是培养学生的音乐感受力,是音乐课教学的最基本要求。然而,在实际教学过程中,许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学,传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如音乐欣赏教学中,有的教师就是找来许多的音响资料,整堂课放音响,使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣,当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦,与“审美核心”背道而弛。音乐审美教学的本质要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段,对学生进行真正审美意义上的培养。

(二)“专业化”与“非艺术化”倾向使得审美教育的作用难以发挥

其一,“专业化”――违背了中小学普通音乐教育的原则。

中小学音乐教育属于普通音乐教育,是面向全体的,提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”可见,中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐专家,而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此,中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主,知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的,本末不能倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练,切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。

其二,“非艺术化”――违背了音乐审美的规律。

音乐教育属于艺术教育的范畴,这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征,而艺术教育是围绕美育展开的,它为达到美育目标服务。因此,中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心,走艺术化道路。然而,现今的一些中小学音乐课,并不象一门艺术课、美育课,而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型,这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术,但是音乐这种非语义的艺术,是语言永远都无法取代的。因此,教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容,而应更多地把有限的课堂时间留给学生听,给他们以想象的空间,在音乐流动的音响中,培养学生良好的听觉鉴赏能力,感受音乐塑造的艺术形象。以语言替代的教学效果完全不是音乐本身给人的感受,这违背了音乐审美的规律,也无法实现音乐课程的价值与目标。

二、关于革新的探讨

1.教育观念的转变

如今知识经济时代,科技日新月异。传统的应试教育须全面转为素质教育。每一个音乐教育工作者,都应改变传统单一的、简单的、机械的教育模式。如:师一句生一句的唱歌教学;重歌唱轻乐理的教学方式;或毫无生气、死记硬背的乐理教学等等。应转变传统的以传授知识为目的,仅满足于让学生不断重复、模仿。教师应更多的鼓励学生的奇思异想,激发学生的创新思维,引导学生大胆地创造与实践。树立以培养学生的创新精神为目的的教育观念,并在教育过程中始终体现这一教育思想。

2.教育方法的创新

音乐教育是审美教育,又是一门实践性很强的学科。音乐教师要特别注重教育手段、方法的艺术性,注重在教育过程中体现创新的思想。创新教育未必要求每个学生能创作高水平的音乐作品,未必要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识,培养一种创新精神。营造学校大的艺术氛围,布置教室与教学相关的艺术气氛,采用启发式教育方法,多变的教学导入方式,采用唱游、律动、伴舞等生动活泼的教学方法;重视节奏教学与简单的节奏创作;尝试曲调的简单创作;尝试给歌曲填词等。多成立些艺术兴趣小组,定期组织活动和演出。

3.教育评价的更新。

音乐课并非“唱歌课”。若简单的以一曲来断定学生的音乐成绩,必定要挫伤那些因嗓子条件不佳学生的积极性。音乐是一门综合性的学科。既可以用嗓门演唱,也可以借乐器演奏;既可以尽情的表演,也可以静静的感受。不同特长的学生可以不同的形式来表达。教师应采用平时和期末相结合,理论与实践相结合,演唱与演奏相结合的评价方法。特别要注意学生创造意识的体现。如平时的提问、回答、讨论情况;对音乐作品的想象、理解、领悟情况;参加艺术实践的合作、组织、创新情况。音乐成绩以“五分制”或“等级制”为宜。另外,学校对音乐教师的评价也应改变传统的只看比赛或个别尖子生的状

4.正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育与音乐审美教育的关系。

在任何音乐教育中,音乐知识和技能的掌握都是必要的,因为只有具备了一定的音乐知识与技能,才能更好地把握音乐表现的各种要素,更好地感受、理解音乐。然而,知识技能的学习只是为了达到音乐教育目的所采取的一种手段,而非音乐教育的最终目的,它真正的目的在于“培养人”,培养具有一定审美能力、审美情操的人。中小学音乐教育更是如此。广大音乐教育工作者应当协同好音乐知识技能训练与审美教育的关系,根据学生生理和心理发展的特点,合理地适当地进行有关技巧训练,而不能以它为教学的主要任务和目标。音乐欣赏教学中,要培养学生的音乐感受力,相关音乐知识的认识当然必不可少,但是这些只是为达到音乐教育目标的辅教学。唱歌教学中,也有技能训练的内容,如吐字、发声、气息训练等,这些追求的目标不是专业要求,而是普及性要求。在普通音乐教学中,只要能自然地运用嗓音来歌唱,使歌唱潜力得到一定地发掘,学生在歌唱活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐美就达到了教学目标。

总之,音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵、美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。让我们用科学的教育方法,用培养学生创新精神为目的的教育模式,为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗!

参考资料:

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关键词：新课程 音乐教师 素养问题 对策

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0254-02

新课程的实施出现了一些新的问题，也给音乐教师的专业素养提出了新的要求。为了更好地按新课程标准实施教学，就必须采取相应的对策以提升音乐教师的专业素养，进而使音乐教师的教学行为得到相应的优化，最终达到提高音乐课堂教学质量的目的，使其成为学生学好音乐的教学保障之一。该文简要阐述了基于新课程的音乐教师专业素养问题与对策。

第一，基于新课程的音乐教师专业素养问题何在。

音乐学科的新课程标准分为九年义务教育阶段和普通高中阶段，但普通高中音乐课程标准与九年义务教育阶段的音乐课程标准是相衔接的，只是分的更细、要求更高、范围更广等罢了。综合来看，都树立了“以音乐审美为核心培养兴趣爱好、面向全体学生注重个性发展、重视音乐实践增强创造意识、弘扬民族音乐理解多元文化”的课程基本理念；都确定了“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”的三维课程目标；都提出了“教学、评价、教科书编写、课程资源的利用与开发”方面的实施建议；等等。

对照音乐学科的新课程标准，并结合以往的音乐课堂教学的实际来看，本人觉得基于新课程的音乐教师专业素养问题确实出现了一些，一是音乐教师的教学理念问题；二是音乐教师的专业技能问题；三是音乐教师的教学能力问题；四是音乐教师的心理状况问题。

第二，基于新课程的音乐教师专业素养问题与对策。

首先，关于音乐教师的教学理念问题与对策。新课程实施后就其“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”这一理念而言，都与传统音乐教学的重知识、重技能的理念有了较大差异。这就给音乐教师的教学理念提出了新的要求，那么要不要改，怎么改，就成了摆在音乐教师面前的首要问题。这个教学理念问题应该体现在教师个人的教学愿望和教育教学理念的改善二个方面。针对这二个方面的问题，我们可以采取这样的对策：（1）就教学愿望来说，音乐教师要始终坚持将“好老师”这个愿望作为专业素养的养成目标来实现。匈牙利著名音乐教育家柯达伊说：“做一个好的教师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人，对于一个不好的教师，他会持续他的失败30年（从他工作开始），将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”这句话想要真实的让我们明白，成为一个好老师的重要性，我们要坚持将其重视起来，并作为我们终生修炼的课题之一。（2）就教育教学理念而言，音乐教师要把具有丰富的教育教学理念作为自身的专业素养修习。教育教学理念是人们对教学实践及其教育观念的理性构建。教育教学理念来源于教育教学实践，又指导教育教学实践。《新课程》的实施首先是一场教育教学观念的变革。我们要全面了解课程改革的时代背景与现实意义；要对课程改革产生认同感，并主动思考与课程改革相关的问题；要挖掘以往教育教学中与新课程目标一致的经验和做法，予以借鉴；要增强投身课程改革的热情与信心，积极投身课改实践；要熟练掌握音乐教学论、音乐教育心理学、与本专业相关的理论知识；还要学习掌握使学生具有创新能力的原理和方法，并有意识地迁移到音乐教育教学活动中，让教育教学理论植根于音乐教育教学实践的土壤之中，让现代教育理念指扎根于音乐教育者的心田之上。

其次，关于音乐教师的专业技能问题与对策。《新课程》设定了以“感受、鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准，体现了音乐教学的综合性原则；阐述了“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”要想实现新课程的这些理念要求，涉及到音乐教师的专业技能问题。这个专业技术问题应该体现在教师音乐专业技能的“复合性”和“博专性”二个方面。针对这二个方面的问题，我们可以采取这样的对策：（1）音乐教师要把音乐专业技能的“复合性”作为自身的专业素养来修习。音乐专业技能的复合性就是要掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念，包括基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等有关知识和概念，并能理解和运用这些知识来分析、处理、表现、甚至创作音乐作品，能够深入浅出地将概念转化为学生能够理解和接受的生动有趣的形象化的东西；要必须具备相应的演唱、演奏、舞蹈、指挥、配器等音乐实践活动的能力；要能够准确、生动、富有艺术感染力地再现和创造音乐作品的艺术魅力；要通过自学、培训等逐步探索自己陌生的技能领域，逐步形成自身的复合性专业技能。（2）音乐教师要把知识体系的“博专性”作为自身的专业素养来修习。在知识结构合理的前提下，知识越丰富，有效知识量就越大，教师的创造能力就越强，如果把知识比作一个圆，知识越多，圆的范围越大，就越能更多地触及至圆圈外的未知领域，这样发现知识的裂缝，捕捉问题的机会也就越多。当今世界的发展使地球都变成为了一个村，那知识就更应该是一体化了，作为音乐教师仅有专业技能知识显然是不够的，必须具有博专性知识体系，在学有专攻的前提下，做到知识广博、视野开阔、博学多才。

再次，关于音乐教师教学能力的问题与对策。新课程提出了“遵循听觉艺术的感知规律突出音乐学科的特点、面向全体学生注意因材施教、建立平等互动的师生关系、运用现代教育技术手段”的教学建议。这些教学建议也就成为了我们音乐教师的教学能力问题。这个教学能力问题就是要求音乐教师要有综合性的能力结构。针对这个问题我们可以采用这样的对策：音乐教师要把具有综合性的能力结构作为自身的专业素养来修习。这种综合性的能力结构是由教学语言表达能力、组织课堂教学的能力、运用现代教育技术手段的能力、教学调控与应变能力、教学创新能力、教学反思能力、教育科研能力等方面构成的。教学语言的表达要如评书般的语言一样抑扬顿挫、有节奏、有对比、有起伏，充满机智与幽默；组织课堂教学要象举办春节联欢晚会一样，预先进行周密的计划，做到结构清晰、井井有条；运用现代教育技术手段要多样化，善于变通，做出来的辅助教学资料要如3D电影般地让人欲罢不能；教学的调控与应变要如星光大道主持人毕福建般地巧妙、机警；教学创新、教学反思、教育科研要有中国航天人般的艰苦奋斗、刻苦钻研，推陈出新的精神。

最后，关于音乐教师心理状况的问题与对策。纵观新课程，它所体现的是现代教育思想，这种思想强调以人为本，以学生为主体，自主学习，全面发展，培养综合素质人才，培养创新意识，提高创新能力。与目前我国中小学只以分数论成败的应试教育体制有着较大的冲突，为了分数相当部分的学校对音乐课及其社团活动实行封杀政策，给我们的音乐教师造成了很大的心理压力，带来了一系列的心理问题。面对这些心理问题我们可以采用这样的对策：音乐教师要把保持健康的心理作为自身的专业素养来修习。以往出现过带教老师被校长训斥之后，那学生泄愤的。比如一而再，再而三的将学生的“心学”仍在地上，给学生造成严重的心理阴影，以至于第二天也不敢正常去上课的事件。这件事件充分的告诉我们，教师的心理健康问题应该引起我们的足够重视，一旦教师调节不好自己的情绪，就会严重的影响到教学。音乐老师也不例外，其心理健康如出现了问题也会影响教学，甚至影响学生的心理健康。比如：美声唱法与通俗唱法就是演唱的二种不同唱法和表现形式。作为音乐教师应该是以包容的心态去学习了解它们；以取长补短的精神去掌握运用它们；以科学公正的态度去传播推广它们。如果一个自以为对美声唱法很精通的音乐教师表现出对通俗唱法的不屑一顾，在他的学生面前以鄙视的眼光去看待它、以挖苦的言语去否定它，我们就可说这位音乐教师已经有了不健康的心理认识。这种不健康的心理认识就会给他的学生造成“要么和他一样不喜欢通俗唱法，要么反感他不喜欢美声唱法”等结果。但不管是哪种结果都是不可取的。

综上所述，基于新课程的音乐教师专业素养问题是多方面的，只能说以上几个方面的专业素养问题较为突出和重要。但不管出现了什么样的专业素养问题，只要我们勇于面对，认真思考，找准对策，并不断修习，就会使那些出问题的专业素养得以提升，从而更好地服务于我们的音乐教育教学活动。

参考文献

[1] 普通高中音乐课程标准[S].

[2] 关迪.中小学音乐教师的素养对合唱教学的影响[J].现代中小学教育，2010（2）：48-50.

[3] 于瑞华.新课程背景下音乐教师的职业素养探讨[J].教育与职业，2009（18）：64-65.

[4] 宛煜.新课程对音乐教师专业素养与业务能力的新要求[J].现代教育科学， 2010（10）：15-17.

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根据《辽宁省中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的要求，沈阳市沈河区教育局提出了兴办“适合的教育”这一理念，关心每个学生，满足学生个别需要，为他们提供适合的教育。沈河区各所学校遵循适合教育理念，积极探索不同的教育策略。沈阳市沈河区文萃小学（以下简称文萃小学）作为差异教育研究实验校，积极进行差异教育的研究与实践。文萃小学本着以学生为本的教育原则，以提升核心素养为目标，从构建“学府六艺”课程体系出发，促进学生全面发展、个性化发展，建立系统、科学、全面的差异教育课程体系。

一、明晰“学府六艺”课程理念

“学府”是我国最早的教学场所之一，至今已有千年历史，是文化荟萃之所、英才辈出之地。

“学府文化”是一种书院式“礼乐”、 教化式“修德”、养心式“习艺”、学院式“文理”的文化，目的在于博及古今、兼课中西，以育“德性中和”“学养纯粹”之学子。文萃小学挖掘学府文化精髓，以“创建学府式学校”为办学目标，努力打造均衡和谐且独具特色的学府式校园。

“六艺”也可称“古代六艺”“孔子六艺”，源于中国周朝的贵族教育体系。“六艺”出自《周礼・保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”它是指中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能，即礼制规范、音乐、射箭技术、驾驶马车的技术、书法、数术。作为我国最早的学科课程，这种教育思想及课程体系虽已有三千余年历史，但已初见注重培养人才综合素养教育理念的端倪。经过长期深入的探索与实践，2014年教育部在《关于全面深化课程改革 落实立德树人根本任务的意见》中提出要发展学生的“核心素养”，即要培养学生适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。由此，学校的育人目标、课程理念得到了进一步的重视。

在此背景下，文萃小学课程体系的构建，不局限单一校本课程的开发，而是在学校办学实际基础上，围绕差异教育的办学理念和学府文化特色，调整课程结构，构建独具学府特色的育人课程体系。该体系致力于在融会贯通的基础上，培养学生核心素养，文承圣哲，萃取精华，构建现代与传统相融合的“学府六艺”课程体系。

二、确定多样化的课程模式

“学府六艺”课程是以“创建学府式学校”为目标，依据差异教育理念和学校学府文化特色，以中国古代君子“六艺”和学校育人目标的六大核心素养相融合及创新的特色课程体系。其课程体系是一种以差异教育为出发点，以多元智能理论为基础，与中国古代君子“六艺”课程相融合，并努力创新的特色课程体系。它是古代“六艺”君子课程与学校办学理念融合的产物，在将六项核心素养重新组合与延伸后，组合多样化的课程内容来适应学生个性发展的多元化。它打破传统课程对学生的桎梏，从多个角度为学生建立起一个适合自我发展的立体课程系统。“学府六艺”课程分为礼、艺、体、技、书、数。如“礼”分为明礼、守礼，明礼分为校园礼仪和社会礼仪两部分，守礼分为传统文化和社会文化两部分，共同达到“以礼修人”的目的。

“学府六艺”课程模式可以概括为“一中心三课程”，该课程模型源于学校教学模式的演变与发展。学校在发展过程中，落实“适合的教育”理念，邀国家级专家组研讨学校发展路径，引入差异教育理念，以促进学生的差异发展为原则，致力于培养全面发展的人、主体性和个性充分发展的人。至此，差异教育理念完全纳入到了学校新的发展战略中。

差异教学是一种满足学生个别的需要，在教育测查和诊断基础上利用和照顾学生个体差异，促进学生最大发展，进行多元化弹性组织管理的教学。根据差异教学中灵活安置的策略，课程模式强调有弹性，教学安排遵循开放化的原则，文萃小学将课程模式设置为“一中心 三课程”。“一中心”即课程资源中心，“三课程”即基础性课程、选择性课程与模块课程。该课程模式致力于面向全体、面向部分、面向个体，通过国家课程校本化、校本课程多元化的策略实施“学府六艺”课程。

三、实施多层次的课程内容

根据“一中心三课程”的课程模式，我们将“学府六艺”课程进行详细的划分与安置，按照不同的课程维度、课程模块、课程内容进行设置。

（一）基础性课程

落实国家课程、地方课程，培养学科核心素养，推进学科融合。以学生的素养不断提升为目标，打破学科界限、融通各学科知识，开设书法、阅读、篮球等学生必修校本课程，贯通价值观、思维力和创造力，充分尊重学生个性，并借此激发学生志趣，引导学生制定生涯规划，形成自我修持、自我完善、自我超越的终身学习能力与习惯，培养跨学科、跨领域人才成长的核心素养。

（二）选择性课程

选择性课程分为六个维度，即礼、艺、体、技、书、数。哈佛大学心理学教授霍华德・加德纳的多元智能理论指出，每个人至少拥有八种智能，分别是：音乐智能、数学逻辑智能、身体运动智能、语言智能、空间智能、人际关系智能、内省智能和自然观察智能。多元智能理论与中国古代的“六艺”有非常相似之处：礼――人际关系及内省智能；乐――音乐智能；射――身体运动智能；御――空间及自然观察智能；书――语言智能；数――数学逻辑智能。“学府六艺”课程是以学生的多元智能为依据，与之相对应的有六项核心素养，将基础性课程、拓展性课程、专项提升课程按照功能性的六个维度，重新组织为多层次、多维度、立体型的选择性课程体系。

（三）模块课程

打击乐是文萃小学的特色课程。在模块课程中，学校全面推进“乐器进课堂”课程，普及打击乐学习，提出“一体两翼三为主”的课程实施思路。

1.一体：器乐进课堂

以“小乐器进课堂”为主，在铝板琴的基础上，结合文萃小学自身特点将训练打击乐基础的哑鼓板一并带入课堂。

2.两翼：民族打击乐、西洋打击乐

学校组建民族鼓、小军鼓、非洲鼓、康巴鼓、行进鼓、爵士鼓、马林巴等社团，在完整的学习训练过程中由哑鼓板过渡到小军鼓，由铝板琴过渡到马林巴，形成由民族打击乐到西洋打击乐的完整体系。

3.三为主：课堂敲重音、实践叩节拍、环境伴和弦

课堂敲重音：将打击乐贯穿到各个学科，将语文、英语、阅读、体育等学科的相关内容融入节奏变换训练模式中，让学生在阅读、锻炼中找到音乐带来的乐趣。

实践叩节拍：通过开展“文萃大讲堂”“校园广播站”“器乐进课堂”“打击乐专场音乐会”等培训，普及打击乐基础知识，渲染音乐艺术氛围。

环境伴和弦：学校四楼、五楼全部设为艺术教育专业教室，结合艺术教育特色的文化设施随处可见，运动的节奏、艺术的韵律、文明的传承等诠释着打击乐文化所彰显的艺术氛围。五个楼层缓冲区设置了专门的艺术展示舞台，包括实物陈列、音乐长廊等开放式空间。

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【关键词】小学；音乐教育；教学法

中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0249-01

一、我国音乐发展现状

随着社会经济、科学技术的迅猛发展，人们生活水平的整体提高，生活方式也变得越来越多样。人们开始更多地关注内心的需要，越来越关注高品质的音乐作品，音乐成为人们的精神追求。

歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理条件、声乐技巧、心理素养等共同构成的，为了更好地将这些因素结合起来，找到一个适合我国小学生基础的声乐教学法是非常重要的。目前我国的小学音乐基础教育体系尚未形成，教师仍在沿用专业教学模式，使小学生很难适应这种高难度、专业化的要求。因此，教师应该改变单一的教学模式，通过教学及开展各种丰富的音乐实践活动，提高学生的音乐素质和修养。

二、小学生在音乐方面的发展特点

模仿是孩子学习知识的最大特点，家长是孩子的第一任老师，如果家长爱好音乐并且对音乐有一定的认知，这对培养孩子的演唱兴趣，会起到很大的作用。

学生进入五六年级后，会变得很害羞，表现得不自信，歌唱次数明显减少，这就要求教师在音乐课上鼓励学生理解音乐作品，发现其中的乐趣。

三、音乐教学法

学校的音乐教育以音乐审美体验为核心，提高学生的审美能力，发散学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础。

（一）发声练习。歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的，它必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成发声共鸣。即常听的“气沉丹田，肩膀放松，横膈膜用力”；共鸣的基本方法有：“哼鸣”练习，要领为身体自然直立，舌头自然放平，感觉到声音集中在鼻腔顶端等。

课例1：不带音的打“嘟”练习（气息的把握）

（二）奥尔夫乐器的运用。在现实的生活中，我们会发现并非所有的孩子都喜爱歌唱，同时也不是每个学生在任何时期都爱好唱歌。我们的音乐教育中要及采用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。

奥尔夫乐器有两大类，第一类为打击乐器，如定音鼓、木鱼、锣等；第二类是音条乐器，如木琴，金属琴等。小型打击乐器人手一件，是课堂教学中应用范围最广、最简便易学又深受学生欢迎的乐器。

n例3：

采用不同的打击乐器进行节奏的训练。

四、结语

在我国当下社会环境下，快速的生活节奏、激烈的竞争压力，致使人们对内心世界很少关注。音乐教育已是全民素质教育的一个重要方面，良好的音乐素质为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性。因此，需要我们当代及未来的教育工作者，打造更好的音乐教育模式！

参考文献：

[1]王媛媛. 建国后我国小学音乐教学法理论与实践的变迁[D].上海音乐学院，2007.

作者简介：

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关键词：小学音乐；开放性教学；课程改革

目前，在我国的小学音乐教学中，传统的教学形式和方法已经不能满足时展的需要，新形势下必须对其进行改革，实施更适合学生发展的教学方法。小学音乐新课标提出，学生的兴趣是小学音乐教学的动力，教师应该努力让音乐教学充满活力，让学生爱上音乐，提高学生的音乐素养。小学音乐的开放性教学符合当今小学音乐课程的课程标准，使课堂成为学习乐园，学生学习入情入境。在音乐教学中培养学生的创造性，引领学生进入音乐殿堂，促进学生德、智、体、美全面发展，培养美好情操和健全人格。

一、小学音乐教学中实施开放性教学的意义

1.推进素质教育的发展

素质教育面向全体学生，促进其主动发展、全面发展，既是创新教育又是综合素质教育，努力培养人才的创造性思维和创新能力，其中创新是素质教育的核心。科学技术的发展需要坚持创新，创新是国家发展的动力，选择适合学生发展的教学方法在培养创新型人才中具有非常重要的意义。音乐是人类灵魂的导师，小学阶段的音乐教学过程中实施开放性教学模式，促进学生全面发展，已经成为我国推行素质教育的必然途径。通过开放式教学，培养学生在音乐方面的动脑能力，为学生营造轻松、愉快的学习氛围，鼓励学生自主学习，促进学生全面发展，进一步推进素质教育的发展。

2.满足新课改的需要

音乐学科是非统考科目，受传统应试教育的影响，教师常常忽视了学生审美能力的培养，将其从学科教育中割裂出来。随着社会的发展，传统的教学观念不能满足社会发展的需要，小学音乐课程改革强调“以审美为核心”“面向全体学生”“以兴趣爱好为动力”等教育理念。小学音乐教育逐渐受到人们越来越多的重视，培养学生的学习能力、实践能力和创造精神，提高学生的综合素质，促进全面发展。小学音乐教学中实施开放性教学，教师要不断更新教学理念，积极提高自身的音乐水平，通过有效的教学方法，帮助学生在音乐课堂中获得综合性的学习成果，提高学生的实践能力。

二、小学音乐教学中实施开放性教学的有效途径

1.建立开放型的师生关系

小学音乐教学实施开放性教学的前提是建立开放的师生关系。开放性教学需要学生积极主动的配合，并与教师充分互动，教师在进行教学设计时一定要考虑到这一点。因此，建立平等和谐的师生关系非常重要。音乐教师自然大方、和蔼可亲，学生的心态才能开放。师生之间有了融洽的关系，学生才能大胆地与教师进行互动，在教师的正确引导下大胆创新，在轻松、愉快的课堂里完成教学任务，提高创新能力。

2.营造开放的课堂教学环境

教师可以利用音乐欣赏或多媒体等不同形式创设情境和氛围，为学生营造开放的教学环境。通过教师正确的指点、启发、描述，引导学生正确认识，并充分感受，逐渐进入情境。学生在学习音乐的过程中用心领会作品中的真谛。在欣赏的过程中，逐渐培养学生欣赏音乐的能力，学生在潜移默化中也掌握了相关音乐作品的背景、知识技巧等。

3.培B学生的音乐兴趣，充分激发学生的学习积极性

兴趣是学习音乐的动力，学生对音乐有了兴趣，才能积极主动地接触音乐。培养学生的音乐兴趣，教师首先要考虑学生的特点，学生年龄小，有很强的好奇心，喜欢模仿。教师应该抓住学生这些心理个性，开展多种形式的音乐游戏与活动，在轻松愉快的课堂气氛中，培养学生的音乐的兴趣，把学生的音乐情感体验融入游戏活动中。通过游戏活动引发学生想象，使学生积极主动地投入到音乐学习中。

三、结束语

综上所述，在小学阶段的音乐教学中，实施开放性教学是培养学生自主学习的重要途径。音乐是陶冶高尚情操的有力手段。在素质教育体制改革中，开放性教学是小学音乐教学工作中的重要内容。教师要创设轻松愉快的教学氛围，最大限度地培养学生的自主学习能力，使学生不仅能体验音乐，还能够实现师生互动，理解音乐作品的内涵，领悟音乐真谛。因此，教师应该以实现教育教学为目标，全面实施开放性的音乐教学，培养全面发展、对社会有用的人才。

参考文献：

[1]王乾宇.小学音乐开发式教学的探索研究[J].大众文艺，2013（1）.