视觉与艺术心得体会范文
时间：2024-01-09 17:35:58
导语：如何才能写好一篇视觉与艺术心得体会，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
参观艺术展受到各种艺术的熏陶，以潜移默化的形式来学习艺术，那么参观艺术展览后有什么心得体会呢?这里给大家分享一些关于艺术展览参观心得体会范文，希望对大家有所帮助。
艺术展览参观心得体会范文1很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。
在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。
观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
艺术展览参观心得体会范文220_年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下，同学们开始了两个小时的参观。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景，有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景，还有民间艺人捏泥人场景等等，这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。接着，同学们又参观了汉后堂、余庆堂，墨缘阁等景区。在参观的过程中，同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯，仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同：南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿，大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词，碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。
张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋，而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后，同学们都纷纷表示受益匪浅，希望下次再来参观。
艺术展览参观心得体会范文3对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。
起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。
鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。
清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的“”阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
艺术展览参观心得体会范文4今天上午九点，我来到了上海城市艺术雕塑艺术中心，与中华小记者的老师、同学们一起参观了日本新多媒体动漫艺术展，今天可是最后一天了呢。虽然上网查过，不过我还是不清楚里面到底有些什么。抱着一种好奇的态度，我进入了展厅。
首先是地球展区。呈现在眼前的是一个巨大的屏幕，上面是世界地图。前方是一个巨大的操控杆，一个同学正在操控着。咦?这不就是电视上曾经看到过的全球定位系统吗?没想到今天也亲眼看到了呢。经工作人员介绍，只要从不同角度拉动操控杆就可以从屏幕上到达地球上的任何一个地方并显示出此地与上海的距离。呵，真是高科技呢。它的作者是平川纪道。而来自平川纪道的另一样作品就更充满幻觉与想象力。他把因特网中的线路组合到一起，就出现了唯美的视觉效果。这就是“漂流网络”。你说，上网的人那么多，又有多少人能想到用网路来制造艺术?
然后就是东京展区了。在这个展区中有四幅以日本首都“东京”为题材的作品，从不同角度向大家展示了全东京的风貌。有三副的类型差不多，而另外一幅却吸引了我。它就是“门的视觉”，来自小林和彦。“它把新干线丛山形车站到东京车站为止的景色，用计算机进行圆形处理。形成一系列不可思议的作品。虽然是非现实主义作品，但却有身临其境的感觉。”呵，可不是嘛，一圈一圈转得头晕，也看不清什么景色。远看还像是小时候玩的万花筒呢!但隐隐约约可以看到从车门内看到外面的世界。同样，乘新干线的人也数不胜数，但只有他，想到了用平凡来造就艺术。
表现展区可是最受欢迎的一个展区，人可多了。让我们来看看都有些什么吧。
地上有好多锥形物，这些是干什么的?一看介绍，原来叫“光影”，可以通过外界对它们的碰触变化出不同的影像。我蹲了下来，用笔碰一碰，没反应……这时，工作人员又来帮我了，用手轻轻一摸，哇!一只蝴蝶就飞了出来。我也来试一试。小花，飞机，小鸟，蚂蚁……每一个锥形物变出的影像都不一样，可好玩了。好玩的同时，也不得不佩服科技的高超。
空中悬着一个轮子一样的东西，下面放着两个常见的圆形手柄。“环形光轴”?我纳闷了，这怎么玩啊?好心的工作人员又来帮我了。原来是一款游戏，跟打飞机差不多，但人得跟着飞机跑，因为是环形的嘛。第一轮我输了，没关系，再来。果然，第二轮我一下就把工作人员的飞机给打了下来。这跟其他的游戏不一样，很有创意。(无形之中还锻炼了身体)
普通的两台打字机也许没什么值得一提的，但这里的两台可就有趣了。它们通过电子激光，在一张纸上“打”出五颜六色的文字，并可以传输给对方。“打字机”旁的“字符震荡”有点让人摸不清头脑了，很普通的几根绳子与一张屏幕。而当你拨动绳子的时候，屏幕上所显出的影像便会随着绳子的碰撞而变幻出绚丽的图案，像是抽象派。“桌上风暴加强版”也同样采用了投影技术，四个可爱的卡通人物在桌面场景上随着个人的爱好随意移动，可以互相问候，也可以坐在花园的长凳上聊天。可奇怪的是，我看不到投影仪。工作人员介绍，这是通过每个人物身下的识别系统向电脑作出反应所放映出的最新科技。
展区的右边跟“动漫展”类似，展出了许多日本原装漫画书与一个与人差不多高的高达模型。许多漫画书都不曾耳闻，只有一本“钢之炼金术士”是为众人所知的。像对于左边，漫画这边明显冷清许多。
哈，可不是嘛，左边的展区全是游戏机，而且大的小的品种齐全。任天堂出品的iQue我家也有，但今天所见识到的游戏卡可谓是闻所未闻。“瓦力欧制造转转乐”要求通过游戏机与人体的倾斜来完成游戏，我连连失败了几次，而另一位同学却过关斩将。看来我的平衡是不够好。因为是日文版的，所以好多游戏都不知道该怎么玩。只有一款“新超级马里欧兄弟”不用看文字就能玩，而且还是最新版本，所以许多游客都爱不释手。
大型游乐机中最受欢迎的要数两台格斗机了。不过我却认为“能源小精灵”更能锻炼人的逻辑思维能力。所有机器的手柄都与一般超市中买的不一样，所以感觉特别新鲜。在玩“音乐射击”的时候，手柄还会根据不同的音乐而震动。感觉身临其境。
展区最后的两个超大屏幕播出了日本的优秀动漫短片，卡通人物形状怪异却十分可爱，不得不感叹日本人的想象力与创造力。
该看的都看了，该“玩”的也“玩”了，差点忘了还是有任务的。于是我开始在人群中寻找采访对象。呵，就在“新超级马里欧兄弟”游戏机的区域，我看到一位头发已微微泛白的老大妈正专注地打着游戏。凑近一瞧，别说，打得还真不错。等到她终于尽兴了，她告诉我，今天是来陪她的外甥的。他平时在家就喜欢这些，听朋友说这边有个日本媒体动漫艺术展，虽然家里很远，但还是带孩子来了，长长见识。来了发现，果然和外面的游戏厅不一样，都是高科技!当问到她为什么也和小孩一样喜欢游戏，她笑了笑，说：“我可不希望自己这么快就变老了，外甥喜欢玩什么，我也跟着看看，年轻一把!”她指了指在不远处“打拳”的外甥。呵，打得可起劲呢。
一个20多岁的小姑娘于其他大多数人不一样，在漫画展区逗留了许久。她说，昨天5点来的时候已经清场了，感到很可惜。今天早早的就来了，主要是来看漫画的，身为一个漫迷今天能看到这么多原装的日本漫画书十分开心。没想到另外还看到了这么多奇思妙想的新科技与最新款的游戏。特别喜欢“光影”，有眼前一亮的感觉(和我一样啊!)。感觉来参观这个展览非常有意义。
我看见一个小男孩正全神贯注地玩着iQue，年龄小，好交流。他说，是妈妈带他来的。他很喜欢游戏，家里也有iQue。不过觉得这里的游戏与外面的不一样，不仅是最新款，而且要动很多脑筋才能通关。虽然有些东西看不懂，但还是被深深吸引了。
最后，小记者没剩几个了，我跑去找那个好心的工作人员。他说今天是最后一天了，你们真幸运，他觉得这个展里的的东西都蛮适合青少年看的，比呆在家里泡电脑好多了(那是)。多了解一些日本的新科技，开开眼界。的确，有些真的是我想都没想到过的。问起他做这个工作7天了累不累。挺诚实的，他回答说，累，当然累，不过累得值!既能帮助游客了解这个艺术展内的的新作品，自己也长了见识。
离开了展厅。一看表，呵，比预定时间超出了半个多小时。其实我也挺贪玩的，不，是有好奇心。前面说过，玩的同时也要思考，不然就白玩了。专业性的东西我不懂，但我至少知道要创造出这些东西光靠技术是不够的，主要还是得多动脑筋，得创新，不是吗?而且我在许多作品的制作人旁边还看见了“协助人”，说明啊，一个人突破性的成功离不开他人的帮助。另外，我很欣赏那位工作人员呢。
能在最后一天参观到此展，我想真的是很幸运呢。
艺术展览参观心得体会范文5最近，我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”，感受中国传统艺术文化。一进展厅，迎面而来的是一幅幅水墨画，它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中，有的展现出祖国大好河山，有的展现出小桥流水，有的展现出田园风光。参观过程中，赵叔叔一边讲解画法，一边讲解创作经历，让我们听得津津有味，不由得发出赞叹声。其中，我最喜欢的是“呈坎印象”，画面中近处是朵朵荷花与拱桥，让我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠，徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边，一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨，变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。一转身，我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书，行云流水的行书。在书法展现上有横联，有扇面，有斗方。走近去仔细瞧，每一笔每一画都是那么刚劲有力，细细揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻，似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览，回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历，回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真，让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深，扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习，从认认真真写好汉字开始。
艺术展览参观心得体会范文64月20日上午九点，等我急匆匆地冲出车门，跑到关山月美术馆门前时，已有一大群戴着黄帽子的同学聚集在那里了。只见每个人都在和别人议论纷纷，对接下来的美术参观兴致勃勃。
这是一个以著名国画家 教育家关山月先生名字命名的国家美术馆，里面收藏了很多他的美术作品。我们站在美术馆外，一个一个地报着数，很快就分成了单数和双数两队。
我们跟随美术老师走进了美术馆，一幅幅画映入眼帘。一个戴草帽的人在长着紫色小花的绿色草地上骑着白色骏马，左边是两匹棕色的马，近处还有一只棕黑色的狗。远处一座连着一座的山峰也被墨绿色的柏树所衬托，显得若隐若现。这就是我最喜欢的一幅画。为什么我喜欢它呢?因为这幅画里有很多匹马，而我又属马。再加上这幅画大多是以暖色为主，生动活泼，让人看了后好像进入了画里，来到了草原上。
我们又来到了另一个展厅，里面陈列着关山月先生的一幅幅水墨画，它们一个挨着一个地镶在画框里，让人过目不忘。
再往里走，便是一个被玻璃隔起来的房间，里面的桌子上摆放着关山月先生以前使用过的美术用具。这些用具一个个都很小巧，干净，根本看不出已经搁放了很久。
将每个作品展厅都走遍了后，我们便坐到了台阶上，一边喝水一边和旁边的.同学小声讲话。等王老师跟前来的家长开了短会后，大家便都陆陆续续地走了。
走出美术馆的大门，顶着头上早已冒出来的烈日，那一幅幅美丽的画顿时又浮现在了眼前。
艺术展览参观心得体会范文7这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。
今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。
一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。
三楼是澳大利亚土着文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。
五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。
我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。
艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!
艺术展览参观心得体会范文8最近，我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”，感受中国传统艺术文化。一进展厅，迎面而来的是一幅幅水墨画，它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中，有的展现出祖国大好河山，有的展现出小桥流水，有的展现出田园风光。参观过程中，赵叔叔一边讲解画法，一边讲解创作经历，让我们听得津津有味，不由得发出赞叹声。其中，我最喜欢的是“呈坎印象”，画面中近处是朵朵荷花与拱桥，让我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠，徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边，一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨，变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。一转身，我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书，行云流水的行书。在书法展现上有横联，有扇面，有斗方。走近去仔细瞧，每一笔每一画都是那么刚劲有力，细细揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻，似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览，回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历，回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真，让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深，扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习，从认认真真写好汉字开始。
艺术展览参观心得体会范文9四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
艺术展览参观心得体会范文10我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。我得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。
一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力。造型使我叹服。走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领那就是造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
篇2
学习文明礼仪心得体会1 这次现代礼仪培训使我对现代礼仪有了进一步的认识，就我平常生活对礼仪的理解和课上所学的做个探讨，谈谈自己的看法：
现代礼仪顾名思义就是现代人们在日常活动中对人的仪容仪表和言谈举止的普遍要求，体现了人与人之间的相互尊重同时也约束了人们在日常活动中的某些方面。现代的人地往来中任何一个表现都可能会导致意想不到的结果，也许是一块手表也许是一顿晚餐。 如今随着世界经济的发展，特别是全球经济一体化的不断形成，各国间的联系加强，人际交往活动普遍增多，如何才能在众多企业中脱颖而出，除了需要卓越的能力外还要掌握有效沟通及妥善人际关系，建立良好优雅的企业形象因此，现代礼仪便起到了一个十分重要的作用。
随着中国加入WTO，会有越来越多的商机，因此就更需要拥有现代礼仪的人才，现代礼仪培训中涉及了很多方面，包括仪容礼仪，仪表礼仪，仪态礼仪，同时也包括了握手，电话，名片等礼仪规范
仪容，以貌取人不可取，但往往人第一印象在社交场合中是有着举足轻重的作用。一个好的形象能给对方留下深刻的好印象。在仪容这一方面，我觉得自然美是非常重要的，但是先天条件不是那么好，也可以通过化妆等方法去改变自己的形象，一个好的外在形象会令人赏心悦目，感觉愉快。同时内在美也是很重要的，可以通过学习，不断提高个人的文化、艺术素养和思想、道德水准，培养出自己高雅的气质与美好的心灵，使自己秀外慧中，表里如一。仪容的内在美是最高的境界，仪容的自然美是人们的心愿，而仪容的修饰美则是仪容礼仪关注的重点。要做到仪容修饰美，自然要注意修饰仪容。
仪表，主要在于服饰着装规范，体态姿势，举止等方面，是人举止风度的外在体现。风度是指举止行为、接人待物时，一个人的德才学识等各方面的内在修养的外在表现。风度是构成仪表的核心要素。生活中个人的仪表非常重要，它反映出一个人的精神状态和礼仪素养，是人们交往中的"第一形象"。天生丽质，风仪秀整的人毕竟是少数，然而我们却可以靠化妆修饰、发式造型、着装佩饰等手段，弥补和掩盖在容貌、形体等方面的不足，并在视觉上把自身较美的方面展露、衬托和强调出来，使形象得以美化。
仪态，其实也是行为风范，这是对你自身各方面行为的规范，如站姿、坐姿、走姿、蹲姿及手势这些方面。现代礼仪是一门很有内涵的课程，是我们上学需要学习，生活中需要体会，一生中都要不断提升的学科，此次学习让我感受颇多。
学习文明礼仪心得体会2
11月26日晚，我们在学术报告厅学习了学生干部培训的第一堂课，气势还真是庞大，偌大的学术报告厅坐满了人。突然意识到，自己跟平常人没有什么区别，多的只不过是头上的那道光环---学生干部。而那晚更加意识到，那道光原来很多人都有!
当晚有幸听贠小波老师给我们讲社交礼仪方面的知识，可谓受益匪浅，下面就感受颇深的几点谈谈。
礼仪，是中华传统美德宝库中一颗璀璨的明珠，是中国古代文化的精髓。身居礼仪之邦，应为礼仪之民。知书达理，待人以礼，更应该是当代大学生的基本素养!
人在社会这一大环境中，社交是不可避免的，而如何与人相处，甚至融洽相处都是一门值得学习的艺术。通过这堂课，我认识到日常与人交流时，口气一定要适当，分场合因人而异。作为学生干部，涉及工作方面时，态度一定要严谨、端正;办事一定要果敢、干脆。这样才能赢得同学们的信任及佩服。而在生活中，跟朋友相处，就该放下学生干部的架子。即工作中雷厉风行，生活上和蔼可亲。
在礼节这方面，则要求我们在实际生活中有意识的体会。就穿着打扮而言，初入大学，一脸的稚气，青涩中无不透露着对大学的好奇与憧憬。此时，装扮可能朴素甚至幼稚，而到了大二，所谓大一部员嘴里的部长、学姐和学长，着装就该大气些。正式场合，如举办全校大活动时，有必要穿正装，以突出工作的正式与认真的态度。
在听贠小波老师讲课时，全场保持安静，手机静音，同学们都非常认真的听讲，做到对在场的同学的尊重，更是对老师的尊重。作为一名学生干部，还要懂得身份的转换，素质的提高。
听完培训的第一堂课后，不仅增长了关于社交礼仪方面的知识，而且对学生干部有了更深刻的认识，受益颇深!
学习文明礼仪心得体会3
今天下午，孩子所在的幼儿园——呈贡二幼邀请大班的孩子家长参加了一次有意义的家长培训，我有幸参加并聆听了中央教科所礼仪教育专家余航老师为家长们做的以《如何开启孩子幸福的一生》为题的讲座，听后很有感触。余老师的讲座以中华传统礼仪教育为主线，强调了以“习惯培养”为主的礼仪教育对于孩子的一生发展有着深远影响，通过具体事例，阐述只有让孩子从小学会“自律”与“尊重”，才能真正开启孩子幸福的一生。
礼仪是人们在社会交往活动中的行为规范与准则。对一个人来讲，礼仪是道德水平、文化修养、交际能力的外在表现;对一个社会来讲，礼仪是文明程度、道德风尚和生活习惯的反映。我国自古就有“不学礼，无以立”的说法，书香门第以“诗礼传家”为荣，平民大众也把“知书达礼”视为有学识、有教养的标准，要求女子们努力做到。一个素质高、有教养的人，必定有良好的文明修养，这样的人，会被人尊重，受人欢迎，从心理学上讲，被众人接纳的程度高，有利于建立和谐的人际关系，有利于打开局面，发展事业。而当孩子懂得尊重他人，理解他人，形成了良好的行为习惯，他就会被别人接纳，受大家欢迎，就会有很多的朋友，而这些朋友又会间接或直接地给他带来相应的发展机会，从而让孩子逐渐形成健全的人格和与人交往、处事的能力。心里学家约翰戈特曼的研究也显示，那些懂得礼节、礼貌的孩子，其身心会更加健康，而且会关心他人、更富有同情心，朋友更多，学习成绩也更好。由此可见，孩子进行礼仪教育也是提高学习成绩的一种途径。
如今随着社会的发展，我们在不断强调对孩子进行智力开发和特长培养的同时，也丢掉了一些传统的美德，忽略了对孩子进行礼仪、规则的教育与训练。我也是搞教育工作的，自己非常清楚当前我们的教育由于受到应试教育的影响以及社会大环境的冲击，对知识技能的训练力度高于习惯培养，甚至忽视社会公德教育!对于“德育”的缺失与无力，我也对我们的教育方式感到万分担忧，过度的智力开发真的能营造和谐社会吗?答案显然是否定的。我一直秉持着“成人比成才重要”的教育理念，在工作中不断践行“习惯培养高于一切”的教育方式，因此，对于余老师的观点我非常赞同。
学前期幼儿，他们的可塑性极强，能够敏锐地接受外界的各种信息，因而也是了解社会、学习各种行为规则的理想时期，更是礼仪等良好行为习惯养成的最佳时期。在幼儿时期，孩子喜欢模仿成人的行为，这时开始进行礼仪启蒙教育，有助于促进幼儿社会化的进程，对幼儿今后的学习和整个人生的发展将产生积极的影响，尤其是对幼儿的个性、社会性及道德品质的发展具有重要的影响。而且幼儿期幼儿的可塑性大，容易养成各种习惯，成人如注意从小培养幼儿文明礼仪，幼儿将终身受益，如果在这个时期忽视了对幼儿礼仪教育，长大要改就困难了。俗话说：“少成若天性，习惯成自然。”因此要让幼儿成为一个讲文明、懂礼貌的人，使幼儿拥有一个健全的人格和自信的人生，早期的引导和教育尤为重要。
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关键词：油画；创作；意境；表现
Abstract：The performance of the Western tradition is a realistic painting of the presentation of visual space，but also its traditional aesthetic criteria.The performance of Chinese traditional painting is the flow of time，expressed the mood of the Poets is the soul under the picture.“Artistic creation is rooted in cultural tradition.”The painting as a foreign body in the inevitable process of nationalization of oil paintings of traditional Chinese culture into the blood.“Mood”is one.In this paper，I am writing in school，“flower fragrance，”“most of the year the benefits of Spring”in the performance of the superficial conception and exploration attempts to explain his own feelings and experiences that.Content inevitably one-sided，biased，inadequate Wang criticized the correction.
Key words：oil painting；creation；artistic conception；performance
意境作为一个美学概念早在唐代就已见端倪。王昌龄，司空图等都曾提出意境问题且都做过讨论。近代至王国维先生始，意境方成为一种有系统的理论。构建了以意境（境界）范畴为核心，富有民族特色的美学体系。
王国维先生在《元剧之文章》中说：“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之。曰：‘有意境而已矣’。何以为之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也.”在《人间词话》中，“境非独谓景物也，喜怒，哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者谓之有境界。”此中之境界即意境。由此可见，所谓意境就是情与景的交融。文学作品中当如此，而在绘画创作中，为了创作出有意境的绘画作品，作者应该给把自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感。也只有如此方能创作出意与境合一，感人至深的作品。下面就毕业创作《花有清香》，《最是一年春好处》中的构成因素及表现手法浅析油画创作中对意境的表现。
内容：在美术作品中，意境是通过客观物象表达的，绘画内容是作者对社会生活的艺术认识的客观化。关系到2个方面。一是作者所认识的现实生活及其所包含的客观意义，二是艺术家对现实生活及其意义的认识和评价以及伴随着这种认识和评价而发生的思想感情。共同构成了美术作品的内容。
题材；题材是画家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择提炼，加工改造，而在创作中具体描写的一定的现实生活。
在此次创作中，我选择最熟悉的同学（该同学本身具有的温和大方的性情是我选择她入画的最直接原因。此外，咖啡馆中的陈设，如绿色植物，沙发等都能较好的为我所要求的画面效果服务）作为题材。为了更加突出最终画面的宁静，平和的氛围，意境，在衣着打扮特意要求模特。在背景空间上，选择咖啡馆，午前的咖啡馆几乎没有顾客，此其一。其二，咖啡馆的墙面本身暖黄色调，与模特所着衣物颜色可协调统一。
主题：主题是画家在创作中对题材及其意义的认识，评价，态度和情感等。在此次油画创作中，我试图表现中国传统艺术中国的意境。同时，我想说的是，随着经济的发展，人们更多注重的是对物质生活的更大追求。在这样的背景下，人们逐渐失去理性的正确的人生观，价值观。艺术界亦如是。安心画画的减少了，试图以随性的糊涂乱摸，哗众取宠来为自己赚取声誉以获取更大的经济利益的所谓艺术家增多了。真正以其思想，才学教学，创作的真艺术家减少了。更多的是不学无术，装腔作势的艺术流氓。我之所以选择这样的题材以及表现手法，是对以上所述的浮躁的艺术现象的批判。个人觉得，艺术还是应该脚踏实地，循序渐进。
形式：形式是内容的存在方式。是作品内容的组织结构，和一定物质材料，艺术语言表现出来的外在形态。
构图：构图是服从于题材的内在需要，是从画面各个部分相互联系中把握内容的。在此次创作中，更多的是关心稳定，平衡和整体之间的和谐。以更好地表现画面宁静，平和的意境。在《花有清香》中，模特侧坐，面向观众，表情恬静，淡然。无意间的手势增加了人物的神秘性。为了不显得空旷，也为了使观众的注意力集中于人物处于阴影中的面部，在人物前方的画面右边缘加入了书柜。人物背后摆放了一株绿色植物，使画面平稳。在《最是一年春好处》中选择以人物侧身面向窗外站立姿态。背景挂画的底边缘线分割人物背后画面。画面右下方，摆入沙发与靠背，虽处于阴影中但形体可分辨。不会显得太空。在画面下方加一张椅子，增加了画面中的横向线条。也使画面中心推向人物面部。受丁托列托的新构图理论的影响，也初步尝试了光线在构图中的作用。
语言：绘画语言是由观察力和感受力发端的诱导。表达出作者对艺术对象的情感关注。即赋予画面以心理信息和心理意义，使之成为一个精神的呈现。
色彩，“画面不可抗拒的宁静，愉悦的气氛部分来自色彩。”受维米尔以及新古典主义的影响，选择以蓝色与黄色为主，蓝色是天空的颜色，象征和平，宁静。黄色是阳光的颜色，意味着春天，希望，温暖和快乐。同时加入了代表安详和清新的绿色。整体呈现暖色调。试图表现暖春午前温煦的阳光。人物恬静，平和的样态以营造一种宁静，祥和的意境。色彩布局上，在《最是一年春好处》中，刻意加重背景墙面，沙发，靠背等颜色，以更好的突出人物。在《花有清香》中，书架，人物，以及植株在画面中较暗，墙体以及窗户的大面积亮色调穿插于三者之间，着重表现阳光透过玻璃，透过植株，人物的光感。
明暗：俩幅创作中整体色调都较暗，在适当的亮部穿插下更能显现出宁静的氛围。
笔触：舍弃强烈的笔触，代之以细腻的笔法。先用大笔概括画出形体再用小笔衔接塑造更为精密的细节。
轮廓线：轮廓线的处理尤为重要，是使画面统一整体，表现人物生动情感的重要因素。“由于轮廓线只不过是在一个结构中的边缘画出一条线，如果这条线画的太重结果会形成一条裂缝，而不是一个表面的边缘。我建议在画轮廓线时一定要把握住，画出准确的轮廓线。”（阿尔贝蒂）。我选择打格子的传统手法使轮廓线画的更加精准，在此基础之上，根据形体在空间的主次关系确定轮廓线的虚实。在《最是一年春好处》中，鼻梁处实，鼻底虚，嘴角实，下唇底虚。在这些虚实中其程度亦不同。现所表现的只是目前所掌握的粗浅的大概，在将来的艺术实践中，再更多的理解，体会，把握。
以上记述的是通过我所现有的水平对意境的表现的初步探索，不能尽乎其微，尽乎其精，只是自己的一点心得体会。（作者单位：西安美术学院）
参考文献：
[1] 王宏建，袁宝林主编.美术概论.高等教育出版社，1994年版
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关键词：戏剧伴奏；小提琴；实践心得
中图分类号：J622.1 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0091-01
小提琴属擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队所使用的弓弦乐器中的高音乐器，它广泛流行于世界各国，在器乐中占有非常重要的位置。如今在我国，小提琴已经广泛应用于对戏剧的伴奏，其自身柔美、轻快、激烈的特点与中国传统乐器古筝、二胡等的完美的融合的在一起，使得中国的传统戏剧有了新的突破。
一、小提琴戏剧伴奏者应具备良好的综合素质
综合素质市指一个人学识、修养、能力各方面的总和，它是所有艺术工作者所必需具备的基础，在戏剧方面，小提琴伴奏者的综合素质是其智力支撑和创作基础。
（一）文化素质要素
具体来讲，文化素质包含三方面因素。首先是文化知识，文化知识是文化素质的理论基础。其次是对文化理解能力。即是要具备从文学的高度来理解小提琴艺术的能力。最后是文化品格。即是小提琴伴奏者要具备必要的文化精神、文化品格及文化气质。
（二）音乐素质要素
音乐素质是小提琴戏剧伴奏者必备的专业基础知识。对于小提琴伴奏者来讲，必须具备各种音乐素质，无论是器乐还是声乐，无论是西乐还是中乐，都应当无所不通，无所不精，并要做到音乐演奏与音乐理论有机的结合。
（三）专业素质要素
对于小提琴戏剧伴奏者的专业素质而言，指的是小提琴伴奏者的艺术气质，具体包含四方面内容。首先是伴奏者对作品的理解能力。即是对对自己所要伴奏的戏剧作品全面、准确的感悟和理解，做到成竹在胸。其次是伴奏者对作品的分析能力。即是对所伴奏戏剧的词曲作家的思想、生平、艺术风格、创作道路的分析、判断能力等。
二、小提琴戏剧伴奏的过程是技术储备的一种体现
小提琴戏剧伴奏者的基本素质包含：绝对的音准、绝对纯净的发音及对作曲家规定速度和力度变化记号的遵守。
（一）左手方面的技术体现
首先，正确地颤指动作同音准一样都是最重要的。伴奏者的音质决定于其左手的颤指动作。其次，手指要有弹性和力量，以保证在戏剧伴奏中必要的灵活轻捷。再次，是换把。即要求伴奏者能在必要时十分迅速地越过一段距离，还能够适应高需求的变化，进行或多或少的指滑，使得戏剧的伴奏的整体效果丰富起来。
（二）右手方面的技术体现
首先，弦和弓毛的接触点的控制能力及下意识的应用于音色和力度的变换应放在首位；其次，是均衡各个部位和对换弓的控制；再次，对弓段及换弦进行正确的分配；最后，是各种不同形式的击跳弓、断弓及右手拨奏。
三、小提琴戏剧伴奏中对障碍的克服
在小提琴戏剧伴奏中，存在一些障碍或多或少的影响着表演效果。
（一）来自场所的障碍
演奏场所的一些特点会对小提琴伴奏者带来障碍。比如，舞台太窄引起的不安全感，舞台温过高引起的头晕，舞台温度过低引起的手指僵硬等都影响着小提琴手的演奏。
（二）来自身体的障碍
小提琴演奏者在戏剧开演之前一定要保证良好的睡眠，不要做劳累的事。
（三）来自演奏的障碍
小提琴伴奏者间歇性的拉请，会有肌肉僵硬、手指紧、关节缺乏弹性等感受，所以，伴奏者要进行必要的手指活动联系。
（四）视觉障碍
小提琴戏剧伴奏过程中最大的视觉障碍表现为伴奏者离不开乐谱，因此，背谱的好处就能够使得伴奏者把更多的注意力集中于戏剧的伴奏当中。
四、小提琴戏剧伴奏中对心理和精神“有利倾向”的把握
在小提琴戏剧伴奏过程中，所谓“有利倾向”指的是演奏者的精神和身体都处于不受妨碍的准备状态，比如在进行《天仙配》的伴奏时，伴奏者虽完全掌握了作品的演奏技巧，但尤其自身由于信心不足，演奏时表现出的无把握和技术准备不足时一样的效果。在“有利倾向”的状态下，小提琴伴奏者能感受到作品内的一切有感情价值的内容，并能够把自己所感知到的东西通过小提琴的音符彻底的表现出来。所以，“有利倾向在小提琴戏剧伴奏中表现为有利因素超过一切障碍。
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2015年7月19日至7月29日，我有幸参加了由XX市幼儿师范学校举办的幼儿教师培训班，此次的培训安排在了XX县城，这里环境优美空气清新，一踏入这里顿感神清气爽，一切压力都不存在，在这10天的时间里，我静心学习，收获颇多。现谈谈自己的一点学习体会。
一、培训内容丰富，受益匪浅。
学习期间我们聆听了多位专家的精彩讲座，他们以鲜活的实例和丰富的知识、内涵及精湛的理论阐述，给了我们强烈的感染与深深的理论引领。最后还参观了XX县城里最具特色的伊禾幼儿园，观摩了优质课，使我受益匪浅。张家森校长的讲座《教师职业道德与学习心态》使我明白身为教师一定要具备良好的师德，做到平等对待每一位幼儿，满怀敬畏之心尊重幼儿，帮助每一位幼儿全面、协调可持续的发展，让每一位幼儿愉快的、有尊严的渡过幼儿园生活。力争做一块优质的"橡皮",做到教育无痕。王华老师的讲座《<指南>背景下的幼儿园美术教育》使我了解到美术教育的目的是培养幼儿的艺术兴趣。在美术活动中，不是教幼儿如何去画，而是引导幼儿如何自己画。让孩子用自己的方式表达、表现对艺术的理解与感悟，我们要用独特的慧眼和视觉去欣赏幼儿的作品，学会倾听幼儿"讲画",让幼儿做最优秀的自己。杜友莉老师的讲座《蒙台梭利教育思想解读》使我更深入的了解了蒙台梭利教育的理念及基本原则，我会认真吸取蒙台梭利的教育理念，把他渗入到日常的教育教学工作中，做一名优雅的老师。陈兰兰老师的讲座《区角活动的组织与实施》使我清晰了区角活动的实施步骤、划分原则、材料的投放原则、如何组织与引导。清楚的明白了老师在活动中承担的角色，不是导演而是观察者、参与者、引导者、评估者。杜XX老师的讲座《阅读的理念与策略》使我认识到早期阅读的重要性，明白了阅读的宗旨是培养兴趣、养成习惯、发展能力。了解到绘本是最适合幼儿阅读的图书形式，并收集了大量适合不同年龄段幼儿阅读的绘本资料。
二、坚持"终生学习"
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由中国工业设计协会、清华大学美术学院、上海视觉艺术学院和中国茶叶流通协会共同主办，中国工业设计协会陶瓷专业设计委员会、上海视觉艺术学时尚设计学院、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系、广州市恒福茶业有限公司、广州市恒福茶文化博物馆承办的第三届“恒福杯”全国茶具创新设计大赛暨设计艺术作品展，就是为了调动社会各方面的力量来关注这个领域的创新和发展，希望通过大赛进一步弘扬中国文化，让更多的人了解热爱中国陶瓷文化和茶文化，展现21世纪茶具设计和饮茶方式的新理念和新创意。
这次第三届“恒福杯”全国茶具创新设计大赛暨设计艺术作品展依旧把创新放在首要位置，强调工艺创新、材质创新、审美形式创新、功能创新。以“创新”倡导茶文化，引领社会雅文化的新生活方式。其次，倡导“教学与生产实践相对接”的陶瓷艺术教育模式。以“教学改革”推动“产、学、研”一体化，进而对陶瓷产业、社会产生影响和贡献。
本赛事为两年一届，通过前两届大赛的宣传和积累，本次大赛自启动以来受到社会各界的高度关注，大赛吸引了来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、上海视觉艺术学院等四十多所高校及社会设计机构、设计师积极投稿参与。经过大赛组委会的严格评审遴选，评选出参展设计师共计185名，参展作品共计200件。
此次大赛评审由上海视觉艺术学院时尚设计学院副院长、中国工艺美术大师李遊宇先生担任评委会主席，评委专家分别由专业院校及行业内拥有丰富的评审经验及专业技术知识的评委担任。本次大赛参展作品无论从艺术质量还是艺术水准都有明显提高，涌现出一些创意新颖的作品和优秀的设计人才。按照大赛“创新、易用、审美、环保、精致、有趣”的评审标准，评选出金奖1名，银奖2名，铜奖3名，优秀奖12名，鼓励奖35名以及优秀组织奖2名（特等奖空缺），以表彰参赛者对陶瓷茶具设计的创新和贡献，最终金奖由上海视觉艺术学院秦海燕获得。
在“设计、生活、未来”的学术报告会中，上海视觉艺术学院时尚设计学院副院长李遊宇教授以中国官窑为切入点，作题为“中国瓷器的衰与兴”的演讲；景德镇陶瓷学院艺术设计学院院长宁钢教授从工业设计的产生与中国设计革命、“图案”“设计”之争与工艺美术的局限、现代设计艺术的新意、设计创新与品牌四个方面与大家交流，清华大学美术学院艺术史论学教授、中国艺术研究院研究员博导张夫也发表了题为“艺术品的审美”的演讲；最后，由美国圣马艺术公司董事长邬春生先生以“中国陶瓷能成为一种文化软实力吗”为议题，与大家探讨了中国陶瓷未来的发展方向。
其次，备受瞩目的教学研讨会吸引了全国二十多所陶瓷设计专业院校的负责人、教师前来参加。就“陶瓷教育的现状与未来、陶瓷教学模式与方法的探索与改革”进行了深入探讨。其中，上海视觉艺术学院时尚设计学院副院长李遊宇教授作了主题为“建立以工作室为轴心的教学模式”的发言，全方位地介绍了上海视觉艺术学院玻璃与陶瓷设计专业的教学改革的成果和教学实践经验。所有与会领导专家给予高度肯定，并认为该教育模式的推行将对整个陶瓷玻璃专业学生专业素养的提高有直接的促进，它是对全国工艺美术专业教学的一次探索性研究，而且对工艺美术专业教学有借鉴作用和指导性意义。
另外，在设计交流会上，中国工业设计协会副会长黄武秀女士、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系李泓副教授、美国圣马艺术公司董事长邬春生先生、《中国陶瓷》杂志总编漆德三先生与参赛选手和艺术设计院校的学生分享了茶具设计的心得体会。
“茶以器呈现之味，器以茶呈现之用，茶以器呈现之韵，器以茶呈现之趣。”有鉴于此，大赛推出以“茶具与茶器”创新设计为题的设计活动，既体现了陶瓷创作所具有的审美功能和实用功能的双重特点，又具体地推进了陶瓷文化与茶文化的紧密结合。同时，突出强调了创新和设计的宗旨和主题，使得创新和设计的自觉意识得到体现和提升。鼓励学生积极创新，尊重设计，尊重他人和自己的知识产权。
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剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征，用色简单大方，少而精，一般分为单色表现和彩色表现，都采用高纯度的色彩，彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果，如红配绿，黄配紫等互补色彩的搭配，具有浓厚的民族传统装饰特色，鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比，而是基于对比的基础上赋予一定的秩序，就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好，黄能拖色少不了”，通过其他色彩使整幅作品统一起来，这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意，单色剪纸最常见是红色，人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸，赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号，它的内涵丰富，在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感，以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩，形成一种鲜明、生动的艺术魅力。
二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现
随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。
（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。
（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。
（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。
三、结语
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一、活动背景
在建校15周年来临之际，为丰富校园文化生活，营造浓厚的校庆文化氛围，提高学生的艺术修养、审美情趣，为绘画爱好者提供展现自我价值的平台，促进绘画爱好者之间的交流，学校筹办此次活动。本次活动以“涂绘百亩校园，喜迎十五庆典”为主线；以“展示青春风采，创建校园文化”为引导。同时增进同学之间的凝聚力，引领学生树立蓬勃朝气、青春风采和健康自信的新时代中学生形象，为同学们的创造性思维和智慧提供一个展示和发挥的平台。
二、活动名称
校园文化墙涂绘比赛
三、活动时间
XX年10月15日~11月15日（初定）
其中10月15日—10月22日 校园文化墙涂绘比赛草稿设计，10月22日—10月29日 壁画设计稿修正定稿，10月29日--11月15日壁画绘制，11月15日—11月23日组织参观、表彰优秀，11月18日后 出版活动专辑或画册 编写成校本课程出版。
四、活动地点
嘉惠综合楼北挡土墙
五、活动主题
迎校庆·我为校园添光彩
六、活动内容：
1、“迎校庆我为校园添光彩” 校园文化墙涂绘比赛作品征集；
2、“迎校庆我为校园添光彩” 校园文化墙涂绘创作现场绘制；
3、“迎校庆我为校园添光彩” 校园文化墙涂绘比赛作品展示；
4、合肥汽车网评奖、表彰；
5、出版专辑、画册；
6、编写出版校本教材。
七、活动总体流程策划
（一）第一阶段
前期宣传：
①海报宣传：在比赛前一周，制作宣传海报，贴在学校校道橱窗进行宣传，内容以大赛活动预告及参赛报名通知为主。
②网络宣传：利用嘉惠中学网站进行活动宣传。
③广播宣传: 利用“嘉惠之声”广播站进行活动宣传。
④活动准备：购买比赛用品；组建评委团；部署学生会相关部门做好各方面细节的协助工作。
（二）第二阶段
1、校园文化墙涂绘比赛
①壁画草稿（效果图）征集
草稿(效果图)必须围绕“迎校庆我为校园添光彩”主题内容，具有赏心悦目的美感与完美的构成形式；作品具有鲜明的校园文化气息和青春个性，表现手法别出心裁；色彩搭配巧妙、创意新颖，又符合视觉美感要求。
以班级为单位进行创作，所有作品需附创意说明一份，对作品进行简单的介绍，数不限。
对所有的作品在收集之后，进行编号处理后评比。
②壁画草稿（效果图）修改。
作品通过初选的班级（相关创作人员），10月28日在多媒体教室统一上课，师生探讨，修改完善。
③壁画现场绘制阶段。
版面规划：壁画的画幅每幅长4米、高2米。
④作品完成，组织学生参观。
八、活动总结回顾：
作品评审
（1）时间：11月15日—11月23日
（2）评奖名额：
一等奖6名
二等奖8名
三等奖11名
优秀奖若干
（具体奖项设置视实际参赛作品数量而定）
（3）活动后期宣传：
获奖名单公示
九、颁奖时间
XX年校庆期间
十、结束工作
1、活动总结
学生书写心得体会，表达在本次活动中的所得、所思、所感。
2、活动后期宣传
①将获奖者现场秀、评审过程、获奖情况、作品展览用照片记录下来，并以展板形式展出，呈现出本届校园文化墙涂绘比赛的全过程。
②电视台宣传报道
③校园网 跟踪报道
十一、活动材料准备以及场地整理：
1、材料准备：丙烯颜料、画笔、调色盘、水桶等材料的购置。投影仪3台、笔记本电脑3台，电线50米左右、排插3个等。
2、场地整理
挡土墙重新涂料、粉刷，地板整平。围墙顶端加盖屋檐。
3、活动开展期间，务必安排相关人员做好图片、视频采集工作，并及时做好相关报道宣传。
十二、活动材料准备
温沙牛顿牌丙烯颜料 （每瓶13.5，其中金色、银色每瓶18-19元）
水粉笔12号10号8号6号4号2号
铅笔
调色盘
塑料碗
凳子
梯子
尺子
大海报
小彩色海报
全开纸*10张
投影仪
笔记本电脑
电线、排插
十三、活动注意事项：
1、维持好现场秩序。
2、活动期间注意清洁问题，用废报纸垫在画纸周围，防止留下污渍。
篇9
关键词：美术教学；想象力；培养
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-106-02
爱因斯坦说：丰富的想象力比渊博的知识更为重要。之所以说想象力比知识更重要，是因为知识是有限的，而想象力是无限的，其能够推动科技进步和社会发展，是知识进化的源泉。 绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，绘画需要很强的想象力和创造性。美术活动是孩子喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力的乐园，特别是促进孩子个性全面发展的有效手段。
《美术课程标准》中对课程总目标明确提出：“要在美术学习过程中，激发学生的创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高完善人的素质方面所具有的独特作用，特别是对于学生想象能力的开发与培养，起到十分重要的作用。而想象能力更是一个人综合能力中的一个重要组成部分，对人一生的道路起到了至关重要的影响。
在新课程改革背景下，小学美术课堂改变以往过分强调技能和美术造型等方面的教学，侧重于美术知识的应用及审美感受与艺术观念的表现，让学生在充满想象力艺术空间中，展示自己独特的审美能力和艺术素养。如何培养学生的想象力，如何使学生在美术课中大胆地想象、创新，进而全面提高学生的素质，值得我们每一位美术老师去探讨。下面就是我日常教学中如何培养学生的想象力的几点心得体会：
一、深入生活、走进大自然
法国教育家蒙门说：“自然和社会是我们最好和最伟大的教材。”学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，大部分想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，构成这些形象的感知材料归根结底是来源于生活。在美术教学中，我特别强调学生在生活中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象以增加想象的储备。另一方面主张让学生走进大自然，到大自然中去感受、体验和学习，通过大自然直接启发学生们的想象力，同时让他们去大自然中发现美，从而创造美。如果有条件的话，小学美术教师有必要经常组织学生走进大自然，去观察大自然中的动植物、四季变化等等，激发学生的创作兴趣，想象力也会随之迸发。
当然，想象是可以打破现实物象中的真实限制的。小学阶段学生的想象力与教师的正确引导是分不开的，因此，教学活动中教师可以通过提出疑问的方式让学生改变思路，同时肯定其想象力，以防止其形成僵化、固定不变的思维模式。如在上《拓印树叶真有趣》一课时，树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。由于全国各地自然气候条件不同，因此树叶的形状各异，色彩丰富，脉络清晰。以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然的美，养成热爱大自然的情感。同时使学生的审美能力、想象力、动手能力都得到有效提高。
二、教师善于创设教学情境，开启学生的想象力
打破旧的教学理念，要适应素质教育的新思路，提高学生的创造性想象能力。所以在教学中，我为学生创设“参与”的氛围。即让学生主动参与到课堂的教学中来，通过师生互动充分发挥学生的主导能力，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，提高想象力。提出的问题可以有多种答案，一个观点可以用多种表现方法，只要学生的发言，不受传统思维约束，全方位打开学生思路让他们在思考中形成自己的想象空间。例如在讲述《绘画中的节日》一课前，把教室提前布置成过年的样子――门旁贴上对联，门上贴上挂笺，窗上贴上窗花等。并提前在教室里播放《过年回家》的节目视频。（组织学生有序地走进教室。学生走进教室后，观察与平时不一样的地方），再以听录音的方式导入本节课，带着问题，学生们将视觉与听觉高度集中。（你听到了什么声音？这样的布置你们什么时候见过？有什么特点？），接着播放过年小动画，与此同时学生畅所欲言。再课件展示民族节日――元宵节、泼水节、端午节 ，接着欣赏作品，通过一系列的情境创设，学生很快的融入课堂，不知不觉中激发了学生的想象力和创造力，学生在欢乐的课堂氛围中学习了新知，我也轻松的解决了重难点。
三、通过欣赏激发想象
小学美术教学中，教师要带领学生欣赏经典作品来激发他们的想象。纵观凡高、毕加索、米罗、莫奈等大师的绘画作品，无不充满个性、闪烁着永恒的人性光辉，这些经典作品很多都值得永远学习、借鉴和观摩。通过欣赏作品能够激发学生的想象力和创造力，因此，小学美术教师应该有目的地让学生欣赏名家作品，引导学生向名家学习，在欣赏优秀作品的基础上进行自己的想象和创造。还可以将学生的绘画作品进行集中展览，帮助学生养成乐于观赏的习惯，于潜移默化之中培养和提高其审美能力。
篇10
【关键词】英语 文学课 阅读兴趣
一 英语文学阅读在教学中的重要地位
英语文学作品所概涵的知识面非常广泛，它能提供真实的语言材料、语言文化和语言营养，由于语言与文学密不可分，学生通过对文学知识的欣赏不仅能获得对文学的感受、体验和理解，也能从作品中了解到英美国家的历史背景、政治制度、文化传统和社会风俗等。英语文学是对时代生活的审美表现，是英语国家人民创造性使用英语语言的产物，英语文学表意功能极强，文体风格变化多端：如高雅、通俗、含蓄、明快、婉约和粗犷等。其丰富的表现力和独特的魅力在英语作家的作品里得到了淋漓尽致的发挥。文学的趣味性能引人入胜，使学生在自愿的、充满兴趣的阅读中获得真实的语言材料、语言文化和语言营养，更使他们能感受到英语语言的美妙，了解到外国文化多样性，能开启他们的智慧和丰富他们的知识。学生阅读优秀的英语文学作品，对于提高文化了解度、增强文学语言能力、扩大总的知识面等有十分重要的意义。
二 英语文学知识在非英语专业中的功能和作用
大学英语教学属基础语言技能训练，虽然教学任务比较繁重，四级通过率压力较大，但作为英语教师，我们应该重视英语文学知识这一丰富多彩的资源库。 阅读英语文学作品不但能够提高学生的文学修养而且还能扩大其知识面，更能了解到不同国家的社会文化生活。随着我国的科技和经济的不断发展，大学生英语水平普遍有所提高，阅读能力也相对增强，为了培养他们阅读兴趣的持续性，大学英语教学应增强英语文学意识，并将其导入其中。适当介绍当代英语著名作家的文学创作，在课堂教学中，采用各种方法，如研读短篇小说、背诵诗歌、朗读剧本、扮演角色等，使学生不仅能学习英语语言，也能了解英语文学。因此，加强英语文学课的教学，有助于改进我国英语教育，培养高素质人才。故给非英语专业的学生开设英语文学选修课是很必要的。
三 教师应加强指导学生阅读英语文学作品
1.读完整的作品
作品选读虽说是从经典作品中精选出来的华章彩段。但是对一些理解力较差的学生来说，还是理解不透。所以阅读文学作品还是从整体上去感受和体验，学生才会有所震动，有所启迪。
2.讲欣赏作品的方法
在文学课上，针对大学生的生活实际，在信息时代的今天，他们很容易通过网络、百科全书、光盘等途径搜寻到这些知识。因此。英语文学课的讲授一定要打破传统的教学法，重点应放在指导学生如何欣赏和分析作品。以英语小说为例，要求学生分析主题表现、人物塑造、情节安排、叙述角度、象征细节、语言风格等。
3.写阅读心得
读书贵在有自己的心得体会。阅读文学作品可以为写作提供题材和内容，写作又能深化了对文学作品的理解，两者互为补充，相得益彰。
按照上述思路组织教学，英语文学课可以成为一门素质培养课。学生主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程，逐步培养和养成敏锐的观察能力和感受能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式，这种把丰富的感性经验上升到抽象的理性认识和分析表达能力，将使学生终身受益尤穷，尤其是在竞争日益激烈的社会上将立于不败之地。
4.给学生分配任务
让每个学生负责一个作家及其作品。这样学生可以利用多种手段大量收集资料。让学生走上讲台当老师，从而调动学生的积极主动性。在教学实践中，让他们写下所阅读的参考资料的来源，书名或是网站名。我们大胆尝试让学生自己选择一位作家，亲自参与课堂设计和资料的搜索、查找工作，发表看法和感受，教师不再是课堂的主导者，而变成了组织者和引导者。
