音乐教育现状分析范文

导语：如何才能写好一篇音乐教育现状分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词:小学音乐教育;音乐教育现状;保定市音乐教育;音乐

在这样一个背景环境下，我随机采访了河北省保定市四个市区的多所国办小学对现阶段保定市国办小学音乐教育的现状做一个客观的分析，并对调查中发现的一些问题，提出自己的看法与建议，希望对有关部门制定音乐教学政策有一定参考价值，对市区音乐教师更好的开展音乐教学工作有一定的帮助，对保定市音乐素质教育有一定的推动作用。

一、保定市区小学音乐教育现状分析

(一)各学校之间软件力量、硬件力量不均衡

自课程改革之后，教育部门越来越重视学科的综合发展，这对音乐教育有了很大的支持。但是在同一市区内还是会出现学校软件、硬件差距较大的情况。学校学生人数大的硬件设施与软件设施相对情况下就比较好。学生人数较少的学校，硬件设施较差对音乐课程的支持度也相对较低。虽然这一现状，在近几年不断的发生改善，但软硬件力量不均衡的情况还是难以避免。硬件设施对音乐教学很有帮助，有的学校近些年才新建的音乐教室，才有了专业的音乐活动，可是有的学校不仅有专业的音乐教室还有自己的音乐礼堂。这在一定程度上直接影响这音乐教学和学生的音乐素质。从音乐教师招聘情况来看，年轻的音乐教师对学校环境也有很大的要求，低端一些的城乡结合部的小学年轻的音乐教师不愿意去工作。硬件设施建设不起来，师资力量也发展不起来，这对音乐教学甚至是其他的无疑是有着严重的制约性。

(二)音乐实践

新课改后强调音乐实践，鼓励音乐创作。但在我市现阶段的音乐教学中，对这一理念的体现相对较薄弱。在调查的众多教师反馈情况而得之，音乐教学的实践性不强是存在于各个学校的一种现状。音乐学习没有成果展示，从孩子心理塑造角度看来音乐表演的实践有助于培养孩子的各类能力，实践展示也会增加学生的学习积极性;另一方面对于音乐教学来说，音乐实践较少影响着音乐教学的发展，不符合新课改的理念。音乐实践有助于改变家长对音乐传统观念的理解，重新认识音乐的好处，它不只是一个辅修学科，音乐学习对塑造学生人生观、价值观，培养学生各项能力的有非常大的作用。

(三)音乐价值理解的偏向性

音乐教育的价值不仅仅在于技能的培训，音乐本身也具有调动受教育者审美情趣、调动受教育者联想能力、创造能力、想象能力等多种能力的价值。但是在现阶段的教育背景下，学校的音乐教育无法将这二者有机的结合到一起，不是忽略了音乐技能本身就是忽略了音乐所带来的各种附加现象，如何把握两者之间的关系，将二者有机结合起来才会展现出音乐本身的意义及价值。作者在抽样调查的班级中发现每个班至少有10名同学左右甚至更多，选择了校外的艺术辅导机构，学习艺术特长。这种现状的存在是对普通音乐课程教育的不认可和对音乐课程价值的理解发生了偏向。小学音乐课程强调音乐课程的审美教育，强调通过音乐学习提升孩子自身素质，建立正确的价值观人生观等等。可是在当前，音乐教育已经被家长认作为技能教育，学习音乐要获得一技之长，孩子会什么技能已经是父母之间攀谈的话题，对音乐价值的理解受到了扭曲。重视音乐的家长让孩子学习音乐技能，不重视音乐的家长反而认为音乐学习会影响孩子的文化课程学习，对孩子的音乐兴趣加以节制甚至是扼杀。无论是重视还是不重视都是对音乐教育的价值理解的一种偏差。这种偏差的现象已经出现了很久，但是伴随着家长的年轻化，思想也在接受变化。据调查显示新入学的低年级学生家长相对重视孩子各项能力的培养，比较支持孩子的艺术学习和表演，但高年级的家长则对艺术学习持有否定的态度。

二、针对现状问题提出对策及建议

(一)加强政府监管与支持的力度，合理调度音乐教师

针对各学校间软件与硬件硬件设施不均很的情况，笔者认为应该从政府、学校、教师等方面来说，首先政府的大力支持是必不可少的，无论是在财力还是物力上。对一些基础设施薄弱的学校组织建设新的教学场所，在校内硬件设施建设上提供技术和资金上的支持，合理安排和布局校内基础设施状况。其次教育部门也应起到关键的调节作用，将各区域之间教师资源整合，为教师资源薄弱地区派送优秀教师，同时也加强个区域教师之间的科研机会，有助于教学手段的提高，软件能力的提升。学校本身也可通过一系列活动自筹资金来完善学校的内部的硬件设施状况。

(二)音乐实践

对于青少年音乐实践来说，比赛是必不可少的。首先从学校的角度来说要定期举办各类文艺活动，在重大节日中举办特色的音乐活动，有助于增强学生对节日意义的理解。从市区来讲，各学校之间加强学生之间的音乐交流，可以举办市区间的友谊活动，展示自我风采。从河北省来说定期举办大型文艺比赛，增强学生的积极性，改变家长的保守思想，让家长明白现如今的教育是素质的教育仅仅学习知识是不行的。从国家来讲，举办专业的音乐艺术类比赛，从各省事选拔出优秀人才，在发现人才的同时也是对音乐素质教育的一个强大宣传

(三)重新认识音乐学科

家长对音乐学科认识的偏差性，来自于早些年对艺术的认知，教育观念老化，对传统音乐文化的理解根深蒂固。音乐教育不仅仅是音乐技能培训，培训技能的同时也应是各项能力的锻炼和提升的有益方式，加强教师素质能力培养加强音乐学科建设是达到二者有机结合的关键点。现如今音乐素质教育的优越性并未的到宣传，所以从学校的角度来讲，第一要加强学生家长与音乐教师之间的沟通;第二要定期举办音乐活动，只有家长看到了孩子外在素质因为音乐的影响而发生了改变，他才会认可音乐素质教育的优越性。从教师角度来讲要把握好音乐与素质的连接，有效的运用音乐素质教学提升孩子的内在素质。

三、结语

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关键词:湘西自治州 社区音乐教育 民族音乐文化

“社区音乐教育是社区文化的重要组成部分,是对人进行美的教育,是一种包括各级各类音乐教育在内的,集各种教育内容、方法、组织形式、主体和对象为一体的全方位教育形式。”长期以来,人们对城市地区社区音乐教育的发展关注得比较多,而对少数民族地区社区音乐教育的定位与思考还很少。就湘西地区来讲,湘西自治州各民族一直处于大杂居、小聚居的状态。各民族在特定的生存空间内形成了自己独有的语言、习俗、服饰、组织形式和民族心理,构成了各少数民族鲜明、独特的大型民族社区。每个大型民族社区又由于行政区划、生活的地域等不同构成以村寨为中心的众多小型少数民族社区。而该地区社区音乐教育一直以来是民族音乐文化传承、传播的主要渠道。把民族音乐文化作为湘西自治州社区音乐教育的重要内容,树立该地区社区成员的民族自尊心、自豪感,从而自觉地保护和传承自己的民族音乐文化。是当代音乐工作者,特别是音乐教育工作者面临的重大课题。

一、湘西自治州社区音乐教育的现状分析

（1）社区音乐教育的专职人才少。虽然目前大多数社区居委会都开展了社区音乐活动,但从现实情况看,却呈现出社区音乐活动组织混乱、时间不固定、社区音乐教育水平低等问题,而这些问题归根结底还是在于专职的社区音乐教育人才比较少,甚至可以说是没有。现承担该地区社区音乐教育的人员多是社区一般性的工作人员,他们对社区音乐教育的理解仅停留在简单的教唱、歌舞基础之上,显然这是无法满足社区群众音乐教育的需要。当然,这主要是一方面他们要处理社区服务、社区卫生、社区文化、社区教育等各方面社区事务,无法有更多的精力投入到社区音乐教育工作上。另一方面,也由于他们不是从事社区音乐教育的专业人才,对于如何通过音乐教育的手段来传播民族音乐文化、如何制定切实可行的社区音乐活动计划、如何确定社区音乐教育目标的多层次性等方面就显得力不从心了。即使社区领导聘请了专业的音乐教师教授民族歌舞、乐器、说唱等各种表演艺术形式,来满足社区居民对音乐文化的需求。但这些教师也只限于节假日或在有社区活动的情况下才来教授,根本解决不了群众对社会音乐活动的内心需求。

（2）社区群众对社区音乐文化价值认识不深,开发和利用的目的性不强。湘西地处湘、鄂、川、黔边区地带,素有歌舞之乡的美誉,其境内的音乐文化积淀异常丰厚。而其中又以土家族、苗族的音乐最为丰富。应该说从社区音乐文化资源的丰富性、多样性、独特性来看,湘西地区远比其他地区的社区具有优势。然而,从现实情况看,很多社区群众对本地区社区音乐文化资源并不熟悉,即使有所了解也未认识到它们潜在的价值。很显然面对当前主流文化对少数民族文化的冲击,许多当地优秀的少数民族音乐文化,无法在社区得到很好的传承与发展。加之现在社区成员的年轻化,其思维方式、情感特性以及兴趣爱好受主流文化的影响很深。因此,很难对当地音乐文化价值有深刻的认识,社区音乐文化资源的利用也是举步维艰。即使对某一种音乐资源有所了解和喜爱,更多也是依赖于电视、广告、互联网等媒介,或者是作为一种有代表性的旅游文化资源被大家所感受。应该说,当地社区音乐文化活动逐渐失去了自身民族性的特点,多是以简单的娱乐、消遣方式呈现,更多具有思想价值、情感价值的民族音乐文化资源却处于被遗忘的角落,不能不说社区在民族音乐文化传承的渠道作用尚未有效发挥。

（3）社区音乐教育缺少地方政府、高校的有力支持。目前由于受到湘西社区人力、物力、财力的限制,以及缺乏当地相关部门的支持,社区音乐文化活动并没有真正开展起来,这在一定程度上制约了社区群众对民族音乐文化的了解。也使得各社区音乐活动的开展彼此没有太多的交流与借鉴,无法形成社区与社区之间连锁互动、资源互补的环境。这主要和当地部门领导对社区音乐教育不重视有关。从我们调研的情况看,虽然县（市）的街道办事处都重视社区音乐文化事业,但各社区音乐文化宣传队伍大体都是自发性组织,活动经费支出大都由演出队成员自掏腰包或由办事处、居委会出面向辖区所在单位讨要一些,虽然演出队员是富裕的居民代表,但也不可能无限度地投入,何况他们是只付出,无收入,这种投入方式短时间可以,时间长了,困难就会越来越明显。有的地方部门对社区音乐教育经费投入每年有或多或少的投入,有的却是一年里一分钱也没投入。大多是有演出任务时,才会拨出一些活动资金。而这些资金也根本无法保障社区音乐教育长期、持续的开展。

另外,从当地高校对社区音乐教育的支持情况来看也不甚乐观。音乐教育作为社区教育的一部分内容,是旨在通过多种多样的音乐学习、音乐活动提高社区成员音乐素质的教育形式。内容包括合唱、合奏、音乐素养学习等,活动形式有小组课、音乐会、音乐竞赛等。而对于当地吉首大学的音乐教育专业而言,当地社区可以为音乐教育专业的学生提供广阔的实践空间,增加更多的实践机会。增强学生对知识技能的应用能力。然而,从每年吉首大学音乐教育专业学生实习的场所来看,基本上是集中于当地中、小学。而学生到社区进行音乐教育的实践机会还很少。我们可以看到,学生每年就业扎堆想进中小学,但各中小学音乐教师的职位显然无法满足这么多音乐教育专业的毕业生。为什么我们不考虑让音乐教育专业的毕业生成为社区音乐教育中重要的师资力量,这样一方面解决了学生就业的现实问题,另一方面也可以更快的提高社区居民的音乐文化素质。

二、关于湘西自治州社区音乐教育的思考

就目前湘西自治州社区发展状况来看,社区民族音乐文化将逐渐成为社区群众文化的重要组成部分,而社区音乐教育水平的高低,将是衡量湘西民族地区文化教育素质的重要标志。如何解决现实存在的问题,推动社区民族音乐文化的发展,探寻符合该地区社区音乐教育的发展模式,是我们音乐教育工作者和各级部门关注的重点。如果解决不好这些问题,将会对整个湘西地区社区的健康发展不利,甚至阻碍湘西民族地区的发展。

（1）推动地方高校参与到社区音乐教育的发展中去。吉首大学作为湘西自治州唯一的高等院校,其音乐教育专业所拥有的资源优势可以极大补充到该地区社区音乐教育的发展中去。首先,社区音乐教育所面临的人才问题,就能立刻得以解决。音乐教育的人力资源首先是学生。同时吉首大学音乐舞蹈学院还聚集了一大批音乐教师、音乐教育研究人员。这些人力资源都可以为湘西社区音乐教育的发展提供多层面的帮助。倘若,我们的学生能及早的投入到该地区社区音乐教育的工作中去,不仅能大大提升自己的音乐实践能力,为今后走向工作岗位打下一个实践基础,更重要的是社区音乐教育的快速发展也能为广大学生提供一个就业的出路,他们完全能在这个舞台上发挥自己的才干。同时,我们高校音乐教师也能够兼顾到学校音乐教学和社区音乐工作双重任务的话,也必将拓宽自己的教学和研究视野,实现课堂教学与实践反馈的有机结合。其次,音乐教育专业开设的相关课程,不仅仅面向学生,也可以面向广大的社区群众。

（2）大力开发和利用具有民族特色的社区音乐文化资源。湘西民族音乐艺术资源丰富多彩,资源储存量大,类型多,门类齐全。歌舞、戏剧、舞蹈等艺术形式的表演星点状地分布在各乡镇、村、寨,呈现出一派特有的少数民族风光。而这些古朴的、原汁原味的音乐文化因扎根于各民族的生活土壤,对于社区群众而言具有极大的诱惑力,容易引起他们的关注和体验,从中获得各种通俗易懂的少数民族文化知识。因此,大力开发和利用具有民族特色的社区音乐文化资源,是湘西社区音乐教育持续发展的源动力。

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【关键词】音乐教育 网络资源 现状 利用途径

近几年来，越来越多的音乐教师通过音乐教育来收集教学素材和教学资料、关注教学理论动态和发展前沿；越来越多的音乐爱好者通过网络来了解音乐、学习音乐、欣赏音乐；越来越多的以音乐教育网站为基础的远程教学或教育进入到人们的视野。因此从整体上对音乐教育网络资源的建设、利用进行研究，可以为合理利用音乐资源提供一定的参考和借鉴。

一、“音乐教育网络资源”的内涵

“音乐教育网络资源”指的是将网络作为重要的依托媒介，并且能够为音乐教育提供服务的资源。“音乐教育网络资源”主要是以超媒体与超文本的形式存在，并且以FTP站点、数据库、音乐远程教育平台等作为基本的载体。“音乐教育网络资源”是现代计算机网络技术和当今音乐教育互相结合的产物，其经过个人或者是团队来加以开发、建设与维护，然后给音乐学习者、教育者等提供检索服务。“音乐教育网络资源”主要分成两类，狭义的音乐教育网络资源指的是专门给学校、高师以及专业音乐教育提供服务，来供音乐专业学生、教师开展音乐学习以及音乐教学科研时所使用的网络资源，比如音乐教学软件；广义的“音乐教育网络资源”指的是包含全部的和音乐艺术有密切关系，并且能够逐渐成为音乐教育服务与音乐学习的重要的网络资源。

二、音乐教育网络资源建设的现状

经过十多年的快速发展，我国音乐教育网络资源的建设取得了极大的成绩，互联网上所能提供的音乐教育中文资源已经很丰富，并且点击率与使用频率也在逐渐呈现上升趋势。与此同时也存在着一定的不足，下面就我国在音乐教育网络资源的建设情况进行简单的总结：

（一）网站数量庞大、种类多样、实用性强

截止本文写作时，通过百度搜索引擎搜索以“音乐教育网”为关键词的网页650万项之多。从网站的性质上大致可以分为如下几类：（1）教育行政部门的网站，如中国教育部网站、联合国教科文组织网站；（2）专业教育研究机构和组织的网站，如ISME国际音乐教育学会、中国音乐教育网；（3）个人音乐教育网站，如洪啸音乐教育工作站；（4）各省市中小学、高等院校的音乐教育网站，如上海音乐家学院音乐教育网等等，特别是一些专业院校的音乐网站大多都设立了“精品课程”的资源，课程教学大纲、教学录像、教案等都可以被下载学习，已经成为我国音乐网站的特色。但在当前全球化、多元化教育潮流的大背景下，对网站的设置理念还欠缺对当前音乐教育潮流的整体把握和宽广的视野，缺少国际化的资源板块，对本院校或组织的自我宣传过多。

（二）布局欠缺层次性与条理性

从当前的许多音乐教育资源网站来看，网站布局的层次性和条理性相对较弱。首先主页本应具有“提纲挈领”的作用，栏目功能明确、内容简洁醒目、层次分明是其应具备基本特点，但我国目前的教育资源网站大多主页布局显得杂乱，版面资源布局明显不足，不易辨识，查找起来比较困难。其次是下载页面混乱，在好不容易找到所需的资料后，往往会利用选择下载方式或其他手段使客户点击2到3个页面才能真正下载到资料，而且下载提示所占页面会很小，基本上全是广告，没有一定的搜索技能很难顺利下载。

（三）网站资源内容类型搭配显得单调

纵观国内的音乐教育网站，资源类型显得不够灵活，缺乏活动性。多以课件、音乐欣赏为主，很少有自由的学术探讨之类的资源，比如可以通过当前比较流行的话题进行自由的探讨，把音乐教育与政治经济紧密联系起来，站在历史的、宏观的角度去看待音乐在其中的作用，而不是仅仅局限于音乐专业内。展现学生风貌的内容不多，网站大多把精力放在了资源的提供上，在给学生的空间上，基本只是提供一个简单的论坛，没有专门的视频板块。值得肯定的一点是，大多网站都把我国民间的优秀的非物质文化作为网站资源的一部分，为老师提供了一个宝贵的资源库。

基于上述分析，笔者以为对于庞大的音乐网络资源，教师应当去芜存精，合理利用，打破以往以教师、课堂和教材为中心的格局，把网络资源与教材相结合，打破课堂教学受困于教材内容的局限，推动研究型学习和课程资源开发利用的完美结合，真正将学生放在了教学的主体性地位；同时，教师作为音乐教育网络资源的主导者，更应该注意通过广泛地利用相关的课程资源，进行艺术化的教学，构建多渠道的学习环境，积极引导学生参与多种艺术欣赏、艺术表现方面的活动，丰富学生学习的经历与学习经验，为学生的可持续发展创造好条件。与此同时，在不断开发与利用网络资源的过程中，教师自身的素质也会得到更大程度的提升，理念也会得到更大的优化。因此，在课程资源的实际建设当中，教师要始终将自身的突破来积极带动网络资源的开发与利用，保证课程教学的可持续性发展。

当前音乐教育网络资源建设具有网站数量庞大、种类多样、实用性强；布局欠缺层次性与条理性；网站资源内容类型搭配显得单调等基本情况，对音乐教育网络资源的利用，需要教师下大功夫，花大心思，不断加强音乐教育网络资源的利用，更好地推动音乐教学持续、健康、稳定的向前发展。

【参考文献】

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].西安音乐学院学报，2009，24（2）：75-77.

[2]郭晓雯.音乐教育网络资源建设现状与利用途径研究[D]. 华中师范大学，2007.

[3]袁静芳.中央音乐学院远程音乐教育近期发展状况的回顾与思考[J].中央音乐学院学报，2008（3）：119-121.

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关键词：高校；蒙古族音乐；音乐教育

Abstract: how to better in college students of carrying forward the national music culture, the improvement of college students' national music culture, change some college students' indifference national cultural psychology, is placed in every one of us have sense of responsibility of education workers an important subject of before. Mongolian music education in higher education, which is beneficial to the excellent national music culture inheritance, to strengthen national emotion, help to improve students' comprehensive quality.

Keywords: university; Mongolian music; Music education

中图分类号： G623.71 文献标识码：A 文章编号：

过去我国少数民族艺术的传承主要是依赖于三种传承方式――家族传承、师徒传承、社会民俗生活传承，而且几乎是“口传心授”传承模式。然而笔者研究发现，内蒙古地区的音乐教育与汉族地区所进行的蒙古族音乐教育，现在大多还处于自发状态。有的地方原已开展的蒙古族音乐教育，因各种困难不能继续；原本实行“双语”音乐教育的民族地区或学校，如同语言教学一样，也由“双语”变成了“单语”教学。在音乐、艺术院校实施蒙古族音乐教育，还处于起始阶段。

开展蒙古族音乐教育目的在于让学生深入了解民族音乐文化，开拓音乐视野，弘扬民族精神，提高综合素质，音乐教学有助于增强学生的审美意识。音乐教学有助于增强学生的审美意识。音乐教学通过美好的听觉环境和视觉环境作用于学生的心灵。在高校开展蒙古族音乐教育，可以激发青年人对民族音乐的兴趣，丰富其民族审美情感，提高他们对民族音乐的审美能力。学校音乐教育应充分挖掘原生态音乐资源，让学生了解熟悉我国各民族丰富的音乐文化，在本土音乐文化熏陶中增强民族情感体验。同时，音乐教育有助于提高学生心理素质。如何把内蒙古地区的蒙古族音乐引入大学生的课堂，让大学生了解自己本土的音乐文化，增强民族的自信心，作为在普通高校中的研究生，笔者就此谈谈个人的设想。

一、内蒙古地区普通高校民族音乐教育的现状

1、近年来，为加强高校艺术教育，国家出台了一系列法令。如：教育部2002年7月25日以《中华人民共和国教育部令》的形式颁布的《学校教育工作规程》的“总则”中明确指出，通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。在目前内蒙古的普通高校中，普遍开设的有关音乐方面的艺术选修课是“音乐欣赏”“音乐概论”。从已开设的反应来看，这些音乐选修课确实受到广大学生的热烈欢迎，发挥了它特有的作用。翻开这些课本，我们可以看到，基本上是以西方音乐为标准的，从巴洛克时期一直详细地介绍到二十世纪的流行音乐，但对中国的民族音乐，特别是蒙古族音乐，或未提起，或一带而过，这就使得蒙古族音乐教育没法从理论上体现出来。

2、由于内蒙古地区普通高等学校音乐教育起步较晚，再加上学生的专业不同，学历层次不同，他们所接受的音乐教育水平不相同等问题，目前，音乐教育课严重缺乏教学指导性大纲和与之相适应的教材。据调查，现有的蒙古族音乐教材是专业音乐教育使用的教材，内容比较专业，教材没有根据非艺术类大学生特点来制定，并不适应内蒙古地区普通高校大学生使用。

二、内蒙古地区普通高校民族音乐教育问题的分析

1、蒙古族音乐教育理论需要进一步完善

蒙古族的音乐类型及理论还需要进一步地研究、整理和挖掘。在理论化方面还有待于进一步完善。自二十世纪80年代以来，学术界对蒙古族长调音乐的发展历史、形态特征和演唱方法开始重现，但研究的起步时间较晚。

2、针对大学生创作的蒙古族风格音乐作品较少

随着对外文化交流的日益深入，在内蒙古地区的大学校园里，流行的大多数是国外流行音乐和国内乐坛的通俗音乐，真正符合青年学生心理特点的蒙古族校园歌曲不多，急需音乐创作者填补这方面的空白。现代流行音乐的传播途径很方便。现代信息及网络发达的情况下，学生接触音乐的途径很广泛，广播、电视、网络……随时随地可能接触到国内、外的流行音乐及现代音乐，非常方便。学生几乎被这些音乐包围着。好必斯教授在《建构良好草原音乐文化生态环境之断想――西部大开发与草原音乐文化的保护与传承》中写道“当今，铁路、公路延伸到草原深处时，带来了一种现代文明和域外文化，同时，也给草原音乐文化带来了强烈的冲击，现代文明与传统文明，传统文化与现代文化在这里发生了强烈的前所未有的碰撞。城市在膨胀，草原在缩小，传统的游牧生产方式渐渐被定居的牧业所代替，古老的勒勒车摇曳出多少神奇而古老的游牧文化。而今勒勒车渐渐成为牧区旅游的景点观赏物。生产方式及生活方式的变迁，必然带来文化生态环境的改变。马背民族创造了灿烂的马背文化。对蒙古族来说，骏马不仅是生产资料和交通工具，也是蒙古民族情感的寄托，甚至是生命的一部分。草原与马背是草原音乐文化的摇篮和载体。而今，骑着冷冰冰的、毫无情感而言、只会做机械动作的摩托车去放牧、怎能体会马背民族的内心感受？更谈不上马背文化的创造了。如果长此下去，再过百年、千年，草原音乐文化将向何处去？令人担忧！近年来，电视作为文化传播的媒体和信息传递的媒介，在广大草原得到了长足发展，草原牧民不必走出草原就可了解大千世界。这不能不说是社会的一种文明与进步，但随之而来的，自封为现代文化的精神垃圾，也无时无刻不在渗透着这片音乐文化的净土。面对这些，草原在步入现代文明的同时，草原音乐文化能不能固守着自己传统音乐的纯洁和令人神往的草原神韵？令人担忧。”

3、教师本身对蒙古族音乐掌握不够

在高校的音乐教育中，民族音乐的教育内容不能够保证，造成音乐对民族音乐的掌握有限，没有相应的学习蒙古族音乐的环境和氛围，音乐课程的开设内容相同，没有突出地方音乐的特色，地方的民族音乐没有一个好的发展环境。音乐教师本身未能真正掌握蒙古族民间音乐，对最直接的蒙古族民歌都不熟悉，是很根本的问题。来自草原的蒙古族音乐教师对蒙古族的音乐及民歌熟悉，这也是依靠在草原家乡的熏陶。来自城市的蒙古族音乐教师，和大学生一样，没有机会接受系统和正规的蒙古族音乐教育，造成了学校蒙古族音乐教育的缺失。普通高校的音乐教师来源不同，受过蒙古族音乐教育的高师并不多，而且也没有对蒙古族的音乐引起足够的重视。

三、加强蒙古族音乐教育的建议

1、加强蒙古族音乐的课程设置和教材建设

在观念更新和重新认识自我的基础上认真研究蒙古族音乐文化特征，加强搜集整理研究工作，并逐渐将其成果系统地注入到大、中、小学校音乐教育中去以适应内蒙古蒙古族音乐教育发展的需要。一方面在蒙古族音乐教学中，突出民族化的特点来进行教学计划与课程设置安排，加大民族音乐文献、史论及古典音乐欣赏类教学的比例。另一方面根据教学计划与课程设置，编写相应的蒙古族音乐教材，在音乐基础理论教学中力求从少数民族音乐特征和固有音乐价值观出发，编写出蒙古族音乐理论教材，教材内容争取反映蒙古族音乐体裁、音乐形式、音乐风格，通过学生熟悉的音乐来进行音乐基础训练，使蒙古族的音乐内容融会贯通于各教学环节中。

2、加强研究、搜集、整理蒙古族音乐工作

内蒙古各民族音乐理论研究者，高校音乐教育工作者，应以强烈的责任心和紧迫感投入参与蒙古族的调查研究整理工作，以科学的态度客观描述各民族的音乐形态和生成背景。探索它们在多元一体的中华民族文化中的功能意义，使之成为因材施教的课程设置，教材建设以及教学方法的重要根据。在深入探索研究的基础上依靠广大教师的力量，编写具有地方民族特色的教材。使蒙古族传统音乐文化的特质在教材中条理化。通过科学研究、学术讨论、著书立说，将蒙古族在悠久历史中积累的传统音乐进行整理，也要对民族民间音乐进行进一步的整理和挖掘，按照蒙古族聚居地区大学生的特点，从浩瀚的蒙古族音乐中选取适合大学生的、内容优秀的、特点特点鲜明的、具有代表性的音乐作为大学生使用的教材，使之系统化、科学化，形成具有内蒙古民族特色的音乐教育体系。

3、音乐教师应加强自身对蒙古族音乐的学习

目前，由于部分蒙族古音乐教师，没有机会接受系统和正规的蒙古族音乐教育，对传统民族音乐的学习不够深入，这就要求这些音乐教师重视蒙古族音乐的学术研究，广泛开展科研活动，也可邀请民间艺术家来校指导，采取有效的措施不断提升自身的民族音乐素质，并将学术界及自己的研究成果充实到教学中去，教师肩负着传播和传承民族音乐的任务，只有教师提高民族音乐的素质才能提高学生的素质。

总之，在高校将蒙古族音乐文化纳入教学计划是十分必要的，这既有利于优秀的民族音乐文化的传承，也有利于增强民族情感，有助于培养提高学生的综合素质。目前，有越来越多的学者和教育工作者认识到了音乐教育对提高学生素质所具有的独特作用，音乐的“育人”功能在逐步得到重视。音乐教育工作者应积极探索蒙古族音乐文化教育的内容、方式方法，努力提高教育的效果。

参考文献：

[1]段风琴，新疆少数民族音乐教育现状与发展策略，[J]云南艺术学院学报2000（1）

[2]好必斯，建构良好草原音乐文化文化生态环境之断想，[J]《人民音乐》2003（6）

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关键词：天津市中小学 音乐教师 职后教育

近年来，随着素质教育观念的深入，人们越来越重视音乐教育在提高人的全面素质中的重要作用。中小学音乐教师责无旁贷的成为普及基础音乐教育，实施音乐教育改革发展的执行者、组织者。面对中小学音乐教育持续改革和发展，加强音乐教师入职后的再教育以及终身教育就成为不断地提高中小学音乐教师素质，全面提高基础音乐教育教学水平的必要保障和途径。因此，深入研究中小学音乐教师职后教育的现状，制定有效的培训计划将具有极其重要的现实意义。

一、中小学音乐教师职后教育的理论与现实意义

1、职后教育是教师教育的重要组成部分

教师教育是对教师培养和教师培训的统称，一名合格的音乐教师首先要通过职前教育既高等师范的学习获得一定的专业知识以及从事音乐教学的基本能力如音乐能力，教学能力，科研能力以及从事中小学音乐教学所要求的相应的学历学位。职前教育为新任教师进入教学角色做好了专业准备，然而再好的职前教育也不能替代真正的教学，尤其是在终身教育思想的指导下，职后的教师教育通过对知识的必要的补充和更新以及教学能力的有针对性的提高，成为教师教育中更为重要的一环，它与职前教育构成了完整的教师教育机制，是教师教育必要的组成部分。

2、加强音乐教师的职后培训是深化基础教育改革的必要手段

21世纪是人才竞争的世纪，是知识爆炸的世纪，随着社会的进步，中小学音乐教育已经在学科发展、教育观念、教育方法等方面发生了深刻的变革。教师作为未来人才的缔造者，自身的专业素质，教育理念，教学能力，知识结构直接影响一代又一代的社会人。因此教师加强职后的再学习和终身学习，不断地更新教育思想，接受新知识，研究新问题，探求新成果，才能跟上教育改革、发展需要。

3、音乐教师职后教育是强化师资队伍建设的重要环节

首先，笔者对天津市中小学音乐教师进行调查显示，在119人在职音乐教师中，专科学历10人，本科学历106人，研究生学历3人，本科以及以上学历占总调查人数的90%以上，其中70%是通过职后教育提高的学历层次。其次，现阶段的高等音乐师范教育在职前教育阶段，虽已取得从事教学相应的学历，但教学更侧重的是学生音乐专业能力的培养以及教育教学理论知识的学习，而教学实践能力的培养不足，职后教育则提供了大量机会通过教学科研让教师在实践过程中理解，消化，补充，更新教学理论，对于教师教学能力的提高，职后教育更有的放矢，更有针对性，可以说是事半功倍。职后的继续教育是教师完善自我的重要途径，因此师资队伍的建设，教学质量的提高都直接建立在教师职后教育的基础上。

二、天津市中小学音乐教师职后教育的现状分析

知识经济时代，课程的创新与发展和教师自身的终身发展都是以在职教师的继续教育与科研为基础的。作为中小学音乐教师，能不能迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育能否跟上就成为了重要一环。为此我们通过问卷调查在职音乐教师职后教育和科研状况，能够更好地明确音乐教师在专业知识和教育教学理论上有哪些需求和不足之处，以求更好地组织和实施继续教育工作。

1、本次调查的119位受调者全部为专职中小学音乐教师，其教龄10年以上的教师达到84%，中、高级职称分别为60%和30%，本科及以上学历占到90%，调查显示出我市音乐教师师资结构在年龄结构、学历结构和职称结构等方面均比较合理。结果还表明，调查中60%的教师对自身学术水平有继续提高需求，有90%的教师经常参加学科专业会议，有93%的教师定期参与学校及教研室组织的教研活动，一线中小学音乐教师们非常热爱自己的本职工作，能够认识到继续教育的必要性，有接受继续教育的意愿，并积极参与其中。

2、调查也显示了职后继续教育客观方面存在的不足。首先教育内容覆盖面的狭窄，缺乏针对性和实用性的，与教师专业化发展及教师的内在需求有所脱节。对音乐教师的培训内容，以教材教法和教育理论培训的居多，而调查显示现代化的教学技术、音乐制作技术如计算机音乐课件制作以及国外的教育音乐信息等是教师职后教育的最大需求。其次，由于各地区，各学校条件不同，教育培训内容和形式参差不齐，缺乏多样化，不利于职后教育的持续发展。对于音乐教师的职后教育应因地制宜，根据音乐教师对继续教育的不同需求，不同接受能力，采用多样的，多途径的培训形式，如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。具体的如音乐教学公开课，音乐教育专家讲座，音乐教学论文交流演讲，进修性质的教学研讨等等。

三、天津市中小学音乐教师职后教育的实施对策

1、加强职后教育的实用性和针对性

学以致用是教师职后教育的重要目标。在职的教师希望通过教育和培训可以针对性的解决教学过程中的问题，并将学到的新方法，新技术，新理念立竿见影的运用于课堂教学实践当中。美国成人教育教授达肯沃尔特所认为的“学习与生存密切相关是成人教育的特征，……也是成人教育具有强大生命力的原因”。①充分说明了教师的职后教育更多注重的是它的实用性和应用性。作为培训的组织者，实施者就应当密切关注在职教师的不同需求，关注当前教育的热点、难点，关注教师在实际教学中遇到问题，有的放矢的加强教师职后教育环节。这种具有针对性、实用性的教育培训，可以极大调动教师再学习的动力， 提高工作效率，是提高教学质量的关键。

2、注重职后教育的时效性

进入21世纪，知识经济的时代到来，知识翻新速度不断加快。新知识，新技术，新方法，新理念层出不穷。而教师接受新知识是有过程的，这就容易出现教育滞后的现象。所以，对于在职教师的培训要关注当前，关注国内外最新的行业动态，反映本学科最前沿的知识和技术，通过实时有效的培训，以最快的速度优化教师的知识结构，更新教育理念，掌握最新的教育技术，使其教学能跟进时代的步伐，永不落伍，才能确保完成21世纪教书育人的神圣使命。

3、教育形式要多样化

教师职后教育是有计划、有目的特殊教育活动，他的内容必须是实用的，科学的，完善的，和教学前沿密切相关的。多样的内容必须要有多样的形式与其相互配合，才能发挥更好的教育作用。所以形式不要局限于教研活动，公开课等单一的形式，要扩宽思路， 根据不同地区，不同条件，因地制宜，将多种教育形式相结合，开展多样化的教育活动如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。

教师的职后教育是一项长期的，有计划，有目的，事关基础教育改革与发展的大工程，做好音乐教师的职后教育工作是保证学校基础音乐教学的关键。

注释：

①吴立宝、宋维芳、曾意：《教师继续教育的特征》，《继续教育研究》2010年第2期，第18页

参考文献：

[1]刘丽主编潘海燕副主编：《中小学教师继续教育培训模式研究》北京：中国人事出版社，2003年版

[2]时伟：《当代教师继续教育论》，合肥；安徽教育出版社，2004年版

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【关键词】小学音乐教学；现状；策略

音乐教学对于学生综合素质，个人修养，审美观念等都有着重要的影响，而小学音乐教学是音乐教学的基础，其对学生今后的发展有着深远的意义。因此小学音乐教学工作者应积极的对小学音乐教学进行改进和完善，促进小学音乐教学的发展，帮助学生健康快乐的成长。

一、小学音乐教学的现状

1.教师责任感缺失，缺少教育教学的热情

小学教育是教育教学的启蒙阶段，其对学生的整个人生都有着一定的影响。因此小学教育一直是我国教育教学中的重点。但是由于目前我国各小学对小学教师的选拔制度仍存在着一定的缺陷，因此在部分院校中经常会存在着一些缺乏从业资格和职业道德的人员存在。具体来说其体现在以下几个方面：

（1）教师缺乏责任感，严重影响课堂教学质量。由于小学音乐教学对学生的升学并不产生影响，因此一些小学音乐教师在对学生进行音乐授课的过程中，经常敷衍了事，以走过场的形式进行小学的音乐教学，极易对学生的心理产生不良的影响。

（2）教师缺少教育教学的热情，课堂授课缺乏感染力。小学生由于受到其年龄的限制，其在学习的过程中很容易走神分心，因此教师在教育教学的过程中，一定要充满激情，吸引学生的注意力，保证学生的学习质量。但是在一些小学中小学音乐教师在课堂上却很难做到这一点。造成这种现象多是由于小学音乐教师缺少对音乐教学的热爱，对教育工作缺乏正确的认识，导致其在课堂的教育教学过程中，难以将热情释放出来，致使学生在音乐课堂上难以进行有效的学习，阻碍了小学音乐教学的顺利进行。

2.音乐教学缺乏创新，难以满足学生发展需要

近年来我国教育教学一直在进行着不断的发展变革，各级院校都在积极的进行着自身的改革与完善，以期通过创新教育教学，促进学生的全面发展。但是小学音乐教学由于其自身的特殊性，使其成为了小学教育教学创新的薄弱环节。纵观我国小学音乐教育教学普遍存在着缺乏创新的现象，这不利于我国小学音乐教学的发展，也不利于学生综合素质的培养。具体来说造成这中现象主要有以下几个方面的原因：

（1）学校对音乐教学缺乏重视。在我国大部分的院校中，音乐教学一直都处于被忽视的状态，学校在进行教育教学的管理过程中，经常将音乐教学排除在外，致使音乐教学难以进行有效的创新，阻碍了音乐教学的顺利进行。

（2）忽视了学生的主体地位。近年来我国教育界一直在推行一种新的观念那就是学生是教育教学的主体，不少专家学者都在呼吁各大院校重视学生在课堂上的主体地位。

二、小学音乐教学的改进策略

1.提高教师职业素养，积极践行爱的教育

小学生正处于人生的成长时期，其心理素质还很不健全，教师在言行间所产生的负面因素很容易对其造成伤害，因此小学教师在对学生进行教育教学的过程中应时刻注意自己的言行举止，以一个积极正面的形象面对学生，保障学生的健康成长。具体来说应做到以下几个方面：

（1）加强对教师教育教学的监督，提高教师的职业素养。针对小学音乐教师缺乏从业资格的问题，学校应建立起有效的监督管理机制，对小学音乐教学进行有效的监督。针对教师在教育教学中的失职问题，给予正确的批评与指正，帮助小学音乐教师认清自身错误，提高小学音乐教师的职业素养。

（2）加强教师职业道德，积极践行爱的教育。在教育教学中充满爱心既是现代教育教学对教师提出的具体要求，也是一个教师最起码的职业道德。因此在小学音乐教学的过程中，小学音乐教师应积极的肩负起教师的责任，用心对学生进行音乐教育，让学生在爱中健康成长。

2.重视创新教学的重要性，运用多种途径充分激发学生潜力

创新可以有效的推动教育教学的进步，小学音乐教育要想进一步的发展与完善，其就应积极的进行创新工作。具体来说其应做到以下几个方面：

（1）重视创新教学的重要性，培养教师的创新意识。鉴于创新教学对小学音乐教育的发展有着重要的推动作用，小学音乐教师应改变传统观念提高对教学创新的重视，积极的对小学音乐教学进行有益的创新。

（2）运用多种途径，充分激发学生潜力。传统的教育教学很少注重对学生能力的培养和综合素质的提高，因此传统的小学音乐教学很难对学生起到促进作用。鉴于此将创新引入小学音乐教学后，小学音乐教师在教育教学的过程中，应积极的尝试进行多元化的教学，通过多种途径对充分的激发出学生的内在潜力，帮助学生更好的提升自我，完善自我。

三、总结

小学音乐教学是我国基础教育中的重要组成部分，其对学生的性格塑造，心理发育都有着重要的影响。为了可以让学生在今后更好的发展，各小学校应积极的践行素质教育，提升小学音乐教育在教育教学中的位置，促进小学音乐教学作用的充分发挥。

参考文献：

[1]宋玉.浅析小学音乐教学现状与改进办法[J].金田，2013（1）：45-48

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随着《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的，我国基础音乐教育课程改革经历了一个转变观念、创新实践、调适完善的过程，基本满足了社会对人才的审美品质需求。总体而言，基础音乐教育改革实施状况良好。但是，在某些方面仍然存在一些不足和问题，对学校的美育教育、教育均衡发展产生了一定影响。

1 音乐教育存在的问题

1.1 音乐教育不均衡，课程改革受阻

教育公平是国家的基本教育政策，即公民享有受教育的权利，音乐教育作为艺术教育的一种也包括在内。但是，由于我国各个地区经济、文化、教育水平存在较大差异，因此，教育公平仍然是摆在人们面前的一个重要问题。主要体现在以下几个方面：首先，音乐课时少，占用情况时有发生。《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中规定，学生在小学至高中期间应享有系统的音乐学习，形成一定的艺术审美素养。而目前我国不同地区的音乐课程开课程度却并不相同。例如北京、浙江等发达城市音乐课的开课情况较为稳定，河南、广西等地的音乐课开课率较低。艺术课程整体开课情况都不乐观。尤其是在九年义务教育中，音乐课的整体开课量不足，许多学生无法获得有效的美育教育，大部分学校的艺术教育整体处于弱势地位。造成这一局面的主要原因之一在于地方教育部门对艺术教育的认识不够，没有将音乐教育上升到美育教育的高度，没有将人才综合发展提到一定的战略高度，使艺术教育失去了公平性。此外，学校的艺术教育也还存在许多不够完善的地方，只有正视这些问题，施以立法保障，才能有效改善音乐教育环境，体现学校艺术教育公平。

其次，音乐师资不健全，专业发展质量欠缺。当前我国中小学音乐师资不健全，中小学音乐教师流失严重，尤其是一些偏远地区，音乐教师大多是代课教师或兼职教师，整体水平不高。从全国情况来看，各地中小学音乐教师数量明显不足，而师资不均的情况也较突出，语文、数学教师人数较多，音乐、美术教师则人数匮乏，这种现象普遍存在于全国多个学校。这种现象也导致了学校的艺术教育处于一个停滞不前的发展状况，音乐教育课程改革缓慢，制约了学校的艺术发展质量。

最后，音乐教材选用标准不一。我国现行的音乐教材在编制顺序和衔接方面较为混乱，各地区的音乐教材版本不同，对于课程编制是否适合学生学习习惯，仍然是值得探讨的问题。随着音乐课程改革的不断深入，地方教育部门的教材干预也愈演愈烈，混乱的教材选用现象对音乐教学带来了一定的影响，制约了正常的教学活动。

1.2 音乐课程改革标准不一，问题难以突破

随着艺术课程改革的深入，学校已经在教育方面有了一定程度的改观，无论是乐器还是教材，还是多媒体设备，都体现出了现代教育理念。学校美育教育不仅仅要落实在口头上，更要落实到行动上，使艺术教育真正走近学生，拉近音乐与学生的关系。

首先，在音乐教育中，教师关注的重点放在了歌曲学唱、实践活动和多媒体应用上，这种情况在全国许多地区十分普遍。而这种教学行为主要来自于当地的音乐教研人员的指导，以及从全国示范性音乐课得来。可以说，一些音乐教师只是从观摩中受到影响，对所看到学到的内容还没有做出适当的消化和调改，就直接运用到实践教学中，这种盲从也导致了以上音乐教学行为的出现。

其次，在课改之前，音乐教学偏重于学科知识技能的学习，教学模式和教学手段单一刻板，学生的学习兴趣没有真正激发出来，音乐教育的功能化更趋于简单。在课改初期，音乐教学发生了一定的转变，但是受到习惯性的影响，全国的基础音乐教育又近乎模式化，例如广泛使用多媒体教学，目的是使课堂教学更加活跃，丰富教学形式。随着课改的不断发展深入，音乐教学逐渐开始关注其审美功能，但是在具体实施过程中，由于目标性和执行性不强，导致音乐审美体验较为粗浅，没有深入地学习，学生反应不强，课堂教学活动也较薄弱，最终形成音乐教学规律与行为相背离。

最后，我国学校的音乐教育主要包括课堂教学和课外活动，但是课内与课外教学却是貌合神离。艺术教育面对的是全体学生，课堂是主要的学习场所，课外是提高的场所，二者虽然在内容和形式上有所不同，但二者却又是相互作用，不可分割的。目前学校重课外轻课内的情况较突出，课外音乐教学活动十分丰富，不仅是学校素质教育的代表，同时也体现了学生的个性发展，满足了学生和家长的要求。由于课堂音乐教学需要不断积累，而且并不能产生直接的效果，因此，难以引起各方的关注和重视。此外，课内与课外音乐教学的定位也有所不同，课堂教学具有一定的义务性，面对的是全体学生，目标是提升学生的审美情趣，为学生全面发展打下基础。课外活动面对的是具有一定特长和兴趣的学生，以提高学生的音乐表演水平，满足社会发展需要为主。

2 音乐教育的对策分析

2.1 完善音乐教材，严格执行新课标

我国基础音乐教育课程改革的发展需要用切实可行的策略加以应对。首先要坚持以人为本的原则，遵循音乐教学规律，严格执行新课标，克服各种认知困难，积极开展课标活动。在尊重传统经典音乐作品的基础上学习音乐知识技能，完善音乐教材，选择对学生发展有益的内容，杜绝出现各种无序倾向，坚持音乐教材内容丰富、结构清晰等特点，提升音乐教材的整体质量，满足音乐教学的需要。

2.2 提升音乐基础能力和艺术素养

音乐教育要以学生感知能力和理解能力为着力点，优化音乐基础知识和技能结构，关注音乐作品的更新储备，重视发展学生的参与性与艺术修养的培养。不仅要激发学生学习音乐的欲望与兴趣，同时注重培养他们的创造能力和审美情趣，鼓励学生主动参与音乐课内外活动，从中体验审美感受，在传统与现代艺术的融合提升个人素质，形成严格的人才创新培养模式。

2.3 加强课内课外协调发展

音乐课程要立足课堂教学，注重校本课程与地方课程的调配开发，丰富教学内容和形式。坚持课内课外一体化的发展模式，适当增加课外活动，丰富音乐活动内容和形式，鼓励学生开展多样化的实践活动，关注音乐的发展与技能的形成。利用多种表演方式激发学生参与活动的热情，养成学生自主研修音乐特长的习惯，积极营造音乐教育的环境。此外，可以通过利用社会教育资源，创新表演方式，学生从被动地学习到自主学习管理，创新课外音乐活动形式。

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关键词：小学；音乐综合教学；现状；对策；有效性

进入21世纪以来，教育教学已经成为了社会各界关注的焦点，它不仅关系到学生的学习质量，而且是衡量一个国家整体综合实力的重要指标。小学生正处于成长的关键时期，他们学习知识的速度较快，且不容易遗忘，在小学课堂教学中开展音乐综合教育已经成为了大势所趋。所谓的音乐综合教学，不同于以往的音乐课，它强调音乐的主体地位，在教学过程中要实现音乐与舞蹈、戏剧、影视等多种艺术的有机融合，发挥音乐的先导作用，从而丰富学生的学习内容，提升学生的综合能力。其特点就在于具有灵活性、多样性和融合性，能够将知识贯穿于一个整体，发挥音乐在社会生活中的巨大功效，以培养健全的人才为目标。

一、音乐综合教学的现状

近年来，小学教学改革深入推进，新课标理念逐步提出，人们已经认识到了采取学科综合教学的重要意义，并能够在课堂授课中加以利用。但是，由于音乐课程从属于语、数、外等学科，就使得其受到的关注度还不高，实施音乐综合教学的时间也相对较短，其教学现状还存在很多不足之处。具体来说，有以下几个方面：

第一，教学内容不够完善，甚至出现偏离音乐的情况。由于音乐的延展性特征，使其与很多艺术形式都具有共通之处，小学音乐综合教学涉及到的内容相对也比较多。音乐与舞蹈、影视戏剧等形式都有关联。然而，在音乐综合教学中却常常忽略了某些内容，教学不够多样性。与此同时，即便某些教师开设了相对多元的音乐综合教学课程，但是子啊实际运用中经常出现偏差，教学内容仅是机械式的拼凑，偏离了音乐教学的正轨。

第二，教学目标过于分散，忽略了学生的音乐能力。音乐课是小学教学的必修课程，其教学目标不仅是要教会学生唱歌，更重要的是要培养学生的音乐细胞，提升他们的能力水平，使他们能够鉴赏音乐。不过现如今的很多音乐综合教学教师常常对教学目标缺乏合理的认识，教学最终成果的制定比较笼统，无法切实提升学生的音乐文化素养和表现力，学生的能力水平还有待提升。

第三，教学缺少音乐感受与体现。音乐是人们的另一种语言，通过音乐人们能够表达情绪，在音乐中体现自己的喜、怒、哀、乐，好的音乐作品一定会传达出作者内心的感受，引起听者的共鸣。但是目前的小学音乐综合教学过于强调知识的传授，没有注重学生的情感体验，使教学缺乏实际效果。

二、提升小学音乐综合教学水平的主要对策

在以上内容中，我们已经清晰直观地看到了小学音乐综合教学的现状，其在具体教学中还存在很多弊端，如何找到教学问题，并采取切实可行的对策予以完善，就成为了教师和学生关注的焦点。

（一）完善教学内容

音乐综合教学涉及到的内容繁杂，单一的结合模式已经无法体现综合教学的优越性。为了切实提升音乐的教学质量，保证有效教学。教师一定要完善音乐综合教学的内容，将音乐与舞蹈、影视、戏曲、表演等形式有机结合在一起，并找到有效的对策开展教学，从而满足学生不断提升的对音乐综合教学的高要求，实现有效教学。例如，教师在讲解“我愿住在童话里”这一章节的时候，就可以带领学生表演简单的与童话故事有关的音乐短剧，如《白雪公主》、《龟兔赛跑》等等，从而实现音乐的综合教学。

（二）明确教学目标，提升学生的音乐能力

教学目标的设定是实施教学的基本前提，是课堂教学有效与否的主要衡量标准。对此，小学音乐综合教学教师一定要明确制定具体的教育目标，以正确的方向为指引实施教学。与此同时，教师还要转变以往的传统教学理念，坚持提升学生的音乐能力。他们不仅要学会唱歌，还要学会欣赏，学会鉴定，学会使用，提升学生的音乐素养，促进学生的全面发展。

（三）培养学生的音乐感受力

以往的音乐课堂只是进行知识的灌输，教会学生认识五线谱，学会唱歌，但在实际教学效果中看，很多学生虽然会唱歌，但是却无法理解歌曲所要表达的深层含义，无法引起思想上的共鸣。针对这样的现象，音乐综合教学就要以培养学生的情感为基点，加强文化和体验教育，引起学生对歌曲的反思，从而真正提升音乐综合教学的实效性。例如，小学音乐综合教师在教会学生演唱《快乐的泼水节》的时候，就可以将泼水节的背景、文化内涵等讲解给学生，让学生感受到傣族泼水节的氛围和人们对节日的喜爱之情，从而引起思想上的共鸣。

（四）提升教师的综合能力

教师是教育教学的主导者，他们的教学水平和综合素质决定着课堂授课的质量比，关系到学生的学习成绩。因此，小学音乐综合教学教师要善于提升自身的能力素养，不断完善自我，在具有专业音乐知识的基础上，还要学习与音乐有关的舞蹈、表演等方面的内容，从而切实提升教学的实效性。

结束语

总而言之，随着社会教育教学改革的深入发展，小学音乐教学实施综合化教学手段已经成为了必然之举。传统的音乐单一教学样式无法满足学生和社会进步的新要求，不能培养学生的综合能力。为了更好的实现音乐综合教学，教师一定要找到目前教学的不足之处，并根据实际情况对教学内容进行完善，从而提升教学的实效性，促进学生音乐能力的提升。

参考文献

[1] 王薇.小学音乐综合教学中存在的问题及对策研究[D].东北师范大学，2012.

[2] 孙婷婷.观铁岭地区农村小学音乐教育现状谈高专初教音乐专业钢琴课程体系改革[D].哈尔滨师范大学，2013.

[3] 赵艳玲.小学音乐课知识与技能板块教学现状调查及策略研究[D].福建师范大学，2009.

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关键词：新课标 初中音乐课 教学

郑州是中国重要的一体化综合交通枢纽。“中原经济区”的中心城市，中部地区重要的政治、经济、文化、金融和交通、旅游中心。在音乐教育方面，同样紧随国家政策而进行改革与发展。自2011年新课程标准颁布以来，郑州市便组织基层中小学教师进行统一的新课标的学习，并在其所在教学单位进行贯彻实施，实施现状笔者借我院学生到郑州市部分中小学实习的机会进行了相关的调查与研究。

“新”课程标准之“新”

新课程标准的基本理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展”，该理念突显了音乐课程的性质：“人文性、审美性和实践性。”赋予新音乐课程目标全新的内涵与意义，注重以学生为本，突出强调了三维度的重要性。随着教育观念的更新与发展，我国教育的目的是培养一个全面发展的人才，音乐在此也起着重要作用。新课标对音乐课堂教学的要求，顺应时代的要求对课堂教学提出了相应的观点，音乐课堂保持开放性与多样性.

新课标下郑州市初中音乐教学的实施现状

此次调查主要以听课与访谈的形式进行，作为对郑州市部分初中音乐课上课情况的初步调查，为今后的深入调查作为铺垫。

在笔者调查的过程中发现，大多数学校在新课标的指导下，能够将课标理念与教学实践相互结合，真正发挥课标教学的指导作用，无论是从教学形式，教学效果还是从学生的接受情况来看，较之以前都有了很大的改善。音乐课堂能够较好的平衡音乐知识技能与其他音乐教学环节之间的关系。

首先，教师能够较好的把握“以学生为主”，有效的运用多媒体等现代化技术手段激发学生学习兴趣。A中学的音乐教学情况。课堂教学中，该教师运用多媒体教学，首先让学生视听，该老师同时结合肢体语言引导学生；其次，进行教材知识讲解；最后，教唱阶段，先有教行范唱，边弹琴边教唱。老师的讲课方式较灵活，学生的反映也相对积极。

其次，从教学结果来看，大部分学校音乐教学效果能达到良好，学生能吸收部分音乐基本知识与技能。E中学。该校音乐教师能够充分调动学生积极性，师生间互动性较强。该校音乐老师反映，该校的各个班级整体的音乐教学效果都能达到良好或优秀，学生所学音乐知识较为丰富。

再次，学生的音乐综合能力不断加强，能够通过感受与欣赏音乐，丰富情感；活泼生动的课堂环境，激发了学习的兴趣；B中学的音乐老师音乐素养比较好。一节欣赏课，课堂以视频导入，师生间虽无直接交流，但学生注意力集中。视频结束后老师以亲切自然的口吻与同学们进行对话式交流，导出课程内容。欣赏过程中，老师没有参与过多，而是在欣赏结束后让学生充分发挥想象描述对作品的理解，发挥其自主能动性。最后进行相关音乐作品知识拓展。

在F中学的听课与实践，是使笔者记忆犹新的一个学校。首先，课堂上师生互动交流很好；其次，学生学习氛围浓郁；最后，“以学生为本”，的教学体现充分。如欣赏人音版七年级莫扎特《第四十交响曲》，老师从学生喜欢的流行音乐《我不想长大》下手，做两者结合比较，让他们喜欢流行音乐的同时认识与感受古典音乐的魅力。接下来的欣赏阶段，老师不只是带领学生用耳朵听，同时以多媒体形式辅助教学，帮助学生的理解力，调动手，口等参与体验，感受音乐。教师的教学手段方式是多样化且灵活的。这样的教学活动得到了学校的认可。每节课的内容都有该老师独特的讲解和教学方式，对于学生来说，他们是在轻松地课堂环境下度过并拓展了知识。

然而，问题也从另一侧面呈现，对于新课表理念的贯彻实施不够深入在一定层面上阻碍了学生的全面发展，主要表现在：学校的重视程度不够；教师专业素养有待提高等问题。

在C中学，该中学因为自身的原因音乐教学设施不太完善，没有专门的音乐多媒体，只在每个人的班上进行授课。该校音乐老师的教学显得随意性很大，老师只带领学生学习音乐课本知识，没有方法的多样化，过于注重课本知识，显而音乐教育没有得到综合实施。通过了解，该校对艺术学科没有给予重视，并未意识到音乐教育的作用，忽视了学生的审美教育。部分教师对新课标中课程目标的三个维度理解不够全面，甚至存在一定的误区。不能很好的处理音乐教学中知识技能与情感体验之间的关系。从而导致对于每节课的教学目标的制订不够明确、不够具体。

针对以上学校在新课标背景下的实施现状，呈现出目前郑州市初中音乐课堂教学的优势与不足。面对上述的优势与不足，为我们提出了一个亟待解决的问题，对于新课标背景下中学、小学音乐课的实施情况的调查、分析与可行性对策的研究提出严重考验

参考文献：

[1]王文婷.初中音乐课堂有效教学的实践研究[D].广西师范大学，2012.

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关键词：高校音乐教育 多元文化音乐 综合多元音乐 急需开展

随着高校素质教育的推行，对于高校开展教育的模式和方法都提出了新的要求。高校中的音乐教育一直都是素质教育中的关注的重点内容，也是培养高校学生高雅的情操的重要途径之一，备受学生喜爱和社会教育界的关注。此次就针对高校音乐教育中的多元文化音乐教育的必要性和意义进行简单的分析，对于在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的对策和方法进行讨论，意在为各大高校开展在音乐教育中开展多元文化音乐教育提供参考意见。

一、高校音乐教育现状分析

高校音乐教育一直是为培养学生兴趣和陶冶情操而开展的，也是各大高校素质教育的需要。就目前在高校音乐教育的内容来看，仍需要改进。音乐内容是规划统一的，虽然内容不少，但是形式比较单一，大都是国内建国后的国学音乐，并没有积极采取脍炙人口的民族音乐或者地方音乐，与世界其他地区的音乐文化交流有限，学生对于外界音乐文化了解知识面并不宽广，除了音乐特长生之外。从在高校音乐教育中所采取的教学形式来看，仍是以课题教师灌输学术性知识为主，对于音乐的内在把握渗透的不到位。从素质教育的需要出发在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是大势所趋，也是势在必行的。

二、在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的意义

在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育不仅仅是社会发展的综合要求，也是素质教育的要求，更是对于学生负责任的体现。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是为了更好地适应社会多元文化发展的趋势，保证学生学习知识的更新和时代性。音乐课不仅仅是一门艺术课程，更多的是它担任着调节学生脑系统，活跃大脑思维的作用，音乐课是集从歌喉和嗓音以及表现力为一体的综合性欣赏的学科，是一种文化感知的艺术上的交流，也是精神活动的一种形式，表达出人类无法用语言表达出的感情和情感。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育有利于高校学生培养对于多元文化的认知，培育高雅的情操，提升对于艺术文化的感知和欣赏水平，在一定程度上帮助学生提高生活质量和学习效率。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育在一定意义上促进了多元文化的传播，促进不同艺术之间的相互借鉴和交流，对于音乐知识自身的发展也是功不可没的。

三、在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的对策

在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是一项系统而全面的教育改革，故而在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育需要从以下几个方面着手；

第一，是对于在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的客体，音乐教师的要求。在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的过程中还需要音乐教师担当引导者，故而对于音乐教师的要求需要提升，要想在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育就需要从源头做起，提升音乐教师的自身职业修养和专业知识技能，可以开展培训、积极组织跨校区之间的音乐教师交流研讨大会，积极学习交流经验，组织音乐教师向开展多元音乐教育良好的校区进行考察和学习；第二，是从音乐教育的环境中来考虑，在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育需要提供适当的音乐环境，这就需要各大高校积极利用校园广播的便利，努力为学生提供提供一个良好的多元文化音乐背景，让学生在潜移默化的情况下被陶冶和感知；第三，在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育还需要改进现下所采用单一的教学手段和模式，积极探索音乐教学的新模式，利用音乐剧开展多元文化音乐教育，积极把握多元文化音乐教育中的主旋律，采用学生喜闻乐见的大众音乐和多个地方、民族音乐，让学生学会自我感知和融合。民族的就是世界的，所以多元文化音乐教育中要注重地方音乐和世界其他民族的优秀音乐，博采众长、取精去粗，进行多元文化音乐的整合；第四，加大对于高校音乐课程的关注度，不论是作为各大高校选修课程还是艺术类的必修，都要提高对于多元音乐教学的重视，适当的加大课时和提高学分制；第五，在音乐教材的选取上应该注意到的是，改进现下所采用的教材，增加对于世界多元音乐文化之声的介绍，注意理论知识和音乐练习相结合，加入地方曲目，尤其是戏曲和地方小调，这些都是多元音乐文化的精髓，还要注意现代和古典音乐艺术的结合，把握现代乐器和古典乐器的相互融洽，增加国内外音乐的交流，增设世界名曲的欣赏课程，促进高校多元音乐鉴赏。

在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育是一项长期的工作，需要广大的音乐教育一线工作者在教学过程中积极进行探索。通过对于高校音乐教育的现状分析，以及对于在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的必要性和意义的探讨，研讨在高校音乐教育开展多元文化教育的策略，旨在为各大高校在音乐教育中开展多元文化音乐教育提供方向性的指导和可行性建议，为高校音乐教育提供新的发展方向和教学角度，提高高校学生的综合素质，培育学生高尚的情操和欣赏音乐的水平。

参考文献：

[1]刘桂珍.中国多元文化音乐教育发展的时代策略[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012，（02）.

[2]豆军红.文化相对主义音乐价值观下的民族音乐[J].大众文艺（理论），2012，（12）.