服装设计的创意范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的创意，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：创意；服装；设计；灵感；实现

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0056-02

一、创意服装和灵感的概念与作用

在社会的发展历程中，实用性是服饰的基本性能，随着时展，服饰逐渐被赋予了文化色彩，成为人们表达情感、美化生活的一种途径，因而，服饰的创意也就日益显得重要了。对于时尚产业而言，创意服装具有非常重要的意义。创意服装是时尚产业的灵魂，具体到服装领域，打板、制版、生产流程等都是属于技术层面的元素，而惟有创意，是抽象的思维，是人类智慧的产物。而要实现创意服装设计，往往是寻求灵感的启示，并将其恰当的表达而实现的，灵感和灵感的表达对于创意服装设计是非常重要的。创意服装是指带有一定主体性和文化性的时装，是在服装构成或设计上的富有创造性的意念，它包含着不断地创新、创造的过程，是依据素材的形象或内在的精神加以变 化的一种全新的和具有时代感的时装造型设计。从主观上讲，它是设计师个人思想、个人情感、情趣的体现，也是对知识、前人经验及自我实践等长期积累的感悟。在创意设计中, 设计师们可以尽情展示自己的构思，展开自己想象的翅膀， 从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材、 挖掘灵感，在表现形式上, 还可以走出面料的束缚, 取自然界任何物品， 如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可 以尽情夸张, 达到表现意境和艺术情感的效果。从客观上讲，它能提高消费者审美意识，倡导时尚流行，开辟服装更新发展的新境界。将创意运用于服装设计之中的含义，就是 设计者发挥其创造潜能，用深厚的文化积淀和独特的服装语言赋予作品艺术化、功能化、个性化及情感化，以此达到设计作品的创意灵性。它把人们对服装的欣赏引向更高的层次，通过作品传达设计师对于服装文化、传统美学与时代精神的理解和诠释。它以一种强烈的视觉艺术形式，引导人们反思、反叛固有的思维定势，是一种把服装变为艺术品的升华。这一切的创意都来自于灵感的启发，有了灵感，才能产生创意，因此，灵感在服装设计中起着非常重要的作用。

所谓灵感是指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。古希腊哲学家柏拉图在《伊安篇》中，把灵感解释为神力的驱使和凭附。灵感是一种富于魅力的、突发性的、看不见也摸不着的思维活动，是一种心灵上的感应，是艺术创作殊思维方式，是创造者的生命。没有灵感的启发，我们也就看不到那些优秀的创意作品，帮助我们选择正确道路和最佳方案。当逻辑通道受到障碍时，灵感思维常能打破框框，能直接地找到事物的本质联系，然后再想办法把思路通过逻辑联系起来，使认识的发展实现质的飞跃，具有经常性、普遍性、不可或缺性的作用。因此，创新需要灵感的启发，设计师要善于把握时机，捕捉灵感，记录灵感，并将其巧妙的运用于服装设计中。

二、创意服装灵感的来源及其实现过程

（一）灵感来源

创意服装设计灵感来源是不尽相同的，它可能来自设计师特别感兴趣的东西，一种 情感，一个他熟悉的人，一个特殊的地方，一次人生经历等等，或者大自然中存在的某种颜色、肌理或形状，甚至一种味道或声音都能够带给设计师灵感。所以灵感的来源是非常丰富的。

其一，大自然是人类创作活动中取之不尽、用之不竭的灵感源泉。有如花草树木、各种动物、珊瑚贝壳、岩石砂砾等，都是可以作为创意服装设计的灵感来源。数千年前，在人类有图案设计行为时，很多大自然的造型就被应用于设计上，如陶艺、壁画、布料等大量的取用了自然界的纹样。大自然的鬼斧神工曾经让无数的文人墨客流连忘返，同样也激发了设计师强烈的创作欲望与无限的创作灵感。

其二，社会活动与文化思潮。社会活动包括庆典、节日，还包括一些如环保等公益事业，还有一些大事件，如全球性会议、奥运会等。文化思潮指的是文人思想，如曾经的解构主义、立体主义、抽象主义、印象主义、浪漫主义等。这些社会活动与文化思潮为人们提供创作的动因，影响到社会各行业以及不同层面的人们。

其三，新科技。新科技的发展，推动了社会观念和经济的提高，改变了人们的生活方式，它直接影响到人们的衣食住行，拓宽了人们的视野，也为新一代设计师带来全新的设计理念。科技激发灵感主要表现为：科技成果为主题，新材料和新工艺。高新技术、电脑自动化、信息网络化、航天探索等等是世纪末的新景象。这一切都需要设计师具备敏锐的目光和超前的意识，设计师是时尚的先锋，他的职业是给公众传递最新潮的社会时尚。日本设计师三宅一生运用金属亮褶面料进行服装设计，以此来表现当今高科技发展，在世界时装界被推崇为典范。

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【关键词】非遗；客家婚俗；创意服装设计

0引言

服饰是反映时代文化和地域环境影响下形成的文化标志。不同时期的服装总会演绎出各异的服饰情怀。周朝，齐桓公成为第一位运用紫色服饰的君王，以及后来的“雪中退朝者，朱紫尽诸侯”。不同朝代的君王对于服饰的规定彰显了其在中国历代王朝中的地位。在服装的发展中，中国的政治时代的转变以及后期的改革开放，对于中国的服饰有着重要的影响。如今，非物质文化的保护与继承也将服饰的研究受到更多地重视。

1客家婚俗研究的意义

1．1客家婚俗

客家婚俗，是指在客家地区形成、流行、传承和发展的民间习俗。东莞的客家传统习俗，主要分布在东莞市山区片及部分丘陵片客家人居住的地方。

1．2客家婚俗的历史

客家婚俗从中原古礼发展而来，最早可追溯到周朝。据《仪礼》记载：“婚有六礼，纳采、问名、娜吉、纳征、请期、亲迎”。在《宋史•礼志》中，将六礼合为“纳采、纳吉、纳征、亲迎”四礼，但习俗内容和文化内涵几乎没变动。元末明初，随着客家民系在闽粤赣交界处形成，以中原文化为主体，融合吴、楚和百越土著文化的客家文化在岭南逐渐占据主流地位，风格独特的客家传统婚俗也在客家大本营里得以产生和广为流传。

1．3客家婚俗的主要特征及文化价值客家婚俗的主要特征有如下几方面。

1．3．1传承发展的脉络清晰

客家人不论是在古中原，还是在其大本营，甚至沿海边陲地区，对于客家文化都有着不同程度的保留与折射。

1．3．2地域特色浓厚

客家在迁徙的过程中，客家文化也随着环境的改变发生了“和而不同”的文化风貌。

1．3．3文化蕴含丰富深广

在婚礼的活动中，每一个环节，每一组动作都有一定的寓意，以及表达的价值取向。例如，新娘跨火盆，代表驱除路途中遭遇的瘟邪。在传统客家婚俗中，随着时代的变迁其融入了众多的文化信息，对于文化、政治、经济和教育等方面的研究有着重要的参考价值。在继承中，不但反映了客家人社会的礼仪秩序，而且体现出了他们的伦理价值观念。

2客家婚俗服装的创意设计

2．1服装制作前的准备

在做此项目中，东莞文化馆组织对客家婚俗有记载的凤岗镇进行了调研。根据文字、图片以及口述的方式对客家婚俗有了较全面的理解，并且参观了具有代表性的龙凤山庄。此次调研对今后服装设计带来一定的参考价值。

2．2服装的设计理念

在设计中，首先确定的是面料的色彩和图案。面料的用色中，主要采用喜庆的红色以及代表富贵的金、银双色。面料的质感更加讲究光泽度。图案选用升凤，寓意家庭事业腾飞，宏图万里。在廓形方面，采用平面裁剪的方法，将马褂进行创意设计。面料的使用上，马褂和袍红色面料进行软硬质感的对比。图案的制作采用剪纸的方式进行设计。将金色作为底色，银色作为廓形的勾勒，金银双色展示中双凤效果。下装为裙。

3客家婚俗服装的展示

在服装的展示中，为展现出现代特色，将凤凰盘绕至服装的左侧。加入中国元素的配饰，彰显独特的魅力。大面积的红色、金色中，选用中国蓝的项圈以及耳饰，在整个的表现中具有画龙点睛的效果。

4结语

服装代表着一定时期的文化发展。在服装创意设计中，不但对东莞的非物质文化遗产有了一定的了解，而且对于文化的传播与继承也萌生了一种责任。此次活动，特别致谢广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计协会、东莞市文化馆以及我的师兄黄益群。文化的传承需要高度重视，同时也是需要特定的方式。在了解了东莞非物质文化中，对于其进行创意服装设计是非常科学的学习实践模式。

参考文献

［1］何环珠．东莞市非物质文化遗产（上下）［M］．北京：中国文联出版社，2010．

［2］吴山．中国纹样全集［M］．济南：山东美术出版社，2009．

［3］熊兆飞，陶辉．服饰新饰界［M］．北京：中国纺织出版社，2011．

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(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。

(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。

二、大学生针织服装喜好

为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。

三、趋势下的创新设计

经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。

1面料设计新思路

俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的编织方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。

2造型设计新突破

由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。

3图案运用新主张

色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。

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文章通过对拼布艺术在服装面料再造设计中的图案造型、面料肌理、装饰手法等方面创意表现的研究与论述，意在强调拼布艺术在服装面料再造的创意表现中，设计作品必须体现个性创意与装饰艺术手法之间的有机配合，必须展现传统文化与时尚流行的有效融合，使古老的拼布艺术在服装面料再造、服装设计与人们生活方式中焕发青春、彰显魅力。

关键词：

拼布艺术；面料再造；创意表现

拼布艺术作为一门古老的传统艺术形式，其富于层次的色彩美、饱含秩序的形式美、变化多样的肌理美，使之具有独特的艺术感染力。近年来，拼布艺术作为服装面料再造的技法之一，被服装设计家们完美且频繁地运用于服装设计作品当中，因此，探讨拼布艺术在服装面料再造设计中的创意表现形式、理论意义、审美价值，对于目前服装设计领域中的创新设计，对于传统文化的时尚转化与创新具有重要现实意义与文化价值。

1服装面料再造中的拼布艺术形式

1.1面料再造解析面料再造，又被人们称之为面料的第二次设计，是设计者带着对材质的独有的理解和感受，将原有面料通过增加、减少、变形或拼接组合等工艺，将面料重新塑造出具有独特视觉或肌理效果的一种艺术手法。面料再造的价值体现在设计者和消费者两个层面上。从设计者的角度，通过面料再造的艺术手法不断地探索服装材料语言的多种可能性，进而丰富设计者的设计手法与艺术语言，使设计者的艺术观念得到更好的表达，同时赋予作品更加灵动的艺术风貌。从消费者的角度，目前消费的趋势越来越呈现出消费人群细分的趋势，出现许多小众人群，面料再造既可以满足人们越来越强烈的个性化审美需求，更可以满足由于市场细分之后出现的众多的小众人群。

1.2拼布艺术解析拼布是将规则或不规则的布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程。拼布艺术在中、西方都有着悠久而厚重的历史，作为当今国际上非常流行的古典唯美主义手工艺，拼布近年来受到越来越多人的亲睐。

1.3服装面料再造中的拼布艺术广义上的服装面料再造，可分为增加、减少、变形、编结、拼接和综合运用等诸多类型手法。拼布艺术作为面料再造中的一种艺术类型，大致分为新旧拼接、图案拼接、材料拼接和色彩拼接等。（1）不同新旧的拼接：采用传统的拼布工艺如补、纳、缀、拼、贴、镶、堆、缝、绗等手法，将废弃的材料与新材料搭配组合，运用此种类型的拼布服装具有较强的实用性能。（2）不同图案的拼接：图案拼接大致分为不规则图案拼接、规则图案拼接和单独图案拼接。不规则图案拼接，拼布的料子大小不一，形状也各不相同，看似没有章法，但实则符合形式美法则且具有独特的观赏性，如明代的“水田衣”就是运用各色大小不一的零碎织锦料镶拼而成，织料色彩相互交错形如水田，简单别致效果独特。规则图案拼接可分为单独重复和组合重复，一种由单独的几何纹样如正方形、三角形、菱形或圆形等进行重复；第二种由几块面料按一定的秩序拼接组合成一个单元，然后不断地重复这个单元。独立图案拼接运用拼布的艺术形式表现出一副完整的图案纹样或绘画作品，这种方式多用于现代的装饰品和现代的服装当中。（3）不同材料的拼接：材料拼接包括同色不同质拼接、同材不同色拼接和不同质不同色拼接等方式。同色不同质拼接和同质不同色拼接多适用于规则图案的拼接，同色不同质拼接多采用对比性强的面料肌理效果，如薄厚对比、软硬对比、发光与不发光对比、光滑与粗糙对比等；不同材质不同颜色面料拼接多适用于不规则图案的拼接和单独纹样图案的拼接，整个拼布效果杂而不乱，独具魅力。（4）不同色彩的拼接：色彩拼接包括对比色拼接、邻近色拼接和同类色拼接等方式。在中国传统的拼布作品中，对比色拼接运用较多；邻近色拼接和同类色拼接在现代拼布作品中运用更为频繁。

2拼布艺术形式在服装面料再造设计中的创意表现

2.1拼布艺术形式在图案构成上的创意表现

2.1.1拼贴艺术中图案造型的拆分解构传统的拼布艺术在构成形式上饱含秩序美，但在当今的服装作品中往往强调个性美，受解构主义影响拼布艺术的图案造型在传统图案的基础上有向多元化、复杂化方向发展的趋势，将拼布图案造型进行拆分解构使具象的图案碎片化，化具象为抽象，通过对图案造型的拆分解构使原有的拼布图案造型产生新的视觉审美趣味（图1）。图案造型拆分解构的方式有两种：一种是将一个完整的图案造型按照一定的比例割裂开来，然后按照一定的间距排列装饰在服装衣片上，这种图案造型拆分解构的方式不仅扩大了图案在服装上装饰的范围，还为大面积的拼布图案增添了一种通透感，特别是当拼布的面料与服装衣片本身的面料有对比效果时，这种通透感就更为强烈；另一种图案造型拆分解构的方式是将拼布图案与服装的内结构相结合，例如将拼布图案的拆分解构与裙子的皱褶结构相结合，首先将需要做拼布装饰的裙片的褶压好，在裙子上规划好拼布图案的位置并做好标记，然后按照裙子的褶面宽度将确定好的拼布图案割裂开来，将裁开的拼布图案按之前的图案标记固定在裙子的褶面上。这种图案造型拆分解构方式的妙处在于，当人静止的时候展示的是完整的拼布图案，但当人处于动态的时候，拼布图案就会呈现出图案散开的视觉效果，这种效果随人体律动幅度的大小而发生变化，使服装不仅具有静态美同时又呈现出千变万化的动态美，从而带来视觉上的创新。

2.1.2拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合，特别是与服装的内结构相结合，可以突出服装的结构特征并强化服装的节奏感。巧妙地运用拼布图案本身的轮廓造型将其直接作为服装内结构的廓形线，如服装的领口、袖口或底摆，由于图案本身独特的造型美感及不规则性，其装饰效果会超越常规形式的领口、袖口或底摆的效果，产生独特的个性鲜明的视觉美感，进而使服装的结构特征得到强化。拼布图案与服装廓形相结合，有的采用平面拼接，有的则采用局部连接或固定，使拼布图案表现的颇有立体感，从而使整件服装显得更加活泼、生动有趣。

2.2拼布艺术形式在拼接工艺及基础单元塑造上的创意体现为了塑造更为丰富的具有立体感的面料肌理效果，在拼接工艺与基础单元塑造上进行大胆的创新，打破了以往传统拼布艺术以平面的基础单元进行平面拼接的工艺手法及拼接后平面化的视觉效果，通过改变拼布拼合的工艺及改变拼布基础单元的平面造型的手法，塑造出富有立体感的服装面料。

2.2.1传统的基础拼布单元配以新的拼接工艺以新的拼接形式营造服装面料的立体感，基础单元面料结合新的拼接工艺，使拼布效果呈现出立体感（图3）。将平面的拼布材料与服装的衣片缉合时，缝缉线从基础单元面料的外轮廓边缘进来0.5～1cm，缉合另一片基础单元面料也是紧挨着旁边的缝缉线照此方法缉合，缉合线与外轮廓之间的0.5～1cm的缝边面料呈现直立状保留在装饰面上，通过这样的面料再造方式可以产生非常有趣的肌理触摸感，给人带来强烈的视觉冲击力。

2.2.2传统的拼接方式配以创新的基础拼布单元将拼布的基础单元面料塑造出立体感，再配以传统的拼布工艺进行拼接。可以通过单片捏褶的方式塑造立体效果，还可以借鉴绗缝的工艺技法在基础单元面料里进行填充，使拼布呈现出非常饱满的立体效果，这种拼布方式做出的面料再造肌理效果饱满、廓形明显。在服装的运用上一般不做大面积使用，非常适合局部运用，如袖子、前后身的部分装饰运用等，因其会产生平面与立体的对比效果而引人注目。

2.3拼布艺术形式与其他装饰手法综合运用的创意体现拼布艺术发展到今天其装饰美感已成为现代消费者的主要追求之一，传统拼布采用现成的材料进行拼接，现在的拼布艺术与其他装饰手法如印染、手绘、刺绣、数码印刷等综合运用，出现了许多崭新的创意设计。

2.3.1拼布艺术与其他的装饰手法近年来拼布艺术常常会与其他的装饰手法结合运用，已经不再是单一的结合运用，而是经常会出现几种装饰手法的综合运用。在2015中国国际拼布赛暨拼布手工艺术展中，来自于美国的对大自然进行描绘的拼布作品吸引了大家的目光，这组作品是采用印染、绗缝与拼布工艺相结合，首先是采用表面有皱褶肌理的滚筒附着染料后对材料进行印染处理，做出自然的肌理纹路效果，然后再依印染出的纹路进行绗缝处理，最后再进行拼接，3种工艺的结合恰到好处，作品风格自然清新。

2.3.2拼布艺术与数码印刷工艺传统的手工艺与现代的技术手段组合运用，体现了科技与艺术时尚的完美结合，是一种崭新设计理念的表达。此外运用数码印刷工艺还可塑造一种仿拼布设计，不是真的用碎片拼合缝缀，而是采用平面图案数码印刷的方法在视觉上形成拼布感，此类设计还可局部采用如绗缝、贴补、钉珠等其他的装饰手法，丰富了面料的视觉层次感。

3结语

拼布艺术作为一种传统的艺术形式，与现代时尚不断地融合创新，为服装面料再造的创新提供了更为广阔的设计空间。拼布艺术中图案的拆分解构、拼布单元的立体塑造、拼合手法的花样翻新以及拼布艺术形式与其他装饰艺术形式的交叉融合综合运用，满足了广大消费人群不同的服装审美需求，为设计师更好地诠释自己的设计理念更完美地塑造作品提供了更多的可能性。同时拼布艺术的再度兴起与时尚创新，为探索传统文化的时尚转化与创新提供了可借鉴的实践依据。

参考文献

[1]布拉德利•奎恩．纺织品设计新势力[M]．杭州：浙江人民美术出版社，2011．

[2]徐逸，董薇．拼布艺术在服饰设计中的应用[J]．丝绸，2011，48（5）：40－44．

[3]张蕊，王建萍．基于拼布艺术的服装创意设计[J]．浙江纺织服装职业技术学院学报，2015（3）：34－37．

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关键词：剪纸艺术；图案纹样；服装设计

中华民族的剪纸艺术相传约有两千年的历史，是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再以明快鲜丽的色彩点染而成。最初的剪纸出自平民百姓之手，深深地扎根在劳动人民生活之中，但它是却是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的图案纹样大多都寓意吉祥，形态绮丽，品类繁多且有深厚的内涵，在现代装饰图案中表现出大方质朴，清新又不是时尚的风格特征，因此也被应用到现代服装设计中。

一 剪纸艺术天生具有服装设计中所需的特质

剪纸，又叫刻纸，剪画或窗花。剪纸艺术自古以来就不断被人们广泛运用到了服饰中。在染缬、华胜、蓝印花布和小品刺绣等作品中都可见其略影。特别是在一些少数民族服饰中，剪纸花样与五彩缤纷的刺绣服饰有着密切的联系。剪纸通常是以红色为主，给人鲜艳夺目、喜庆的视觉效果，观赏性高，因为使用广泛。简而言之，剪纸是广大劳动人民用情感孕育出来的，在长期的发展与传承下已有相对稳定的艺术风格，大致可以归纳为：简洁大方，镂空通透，装饰夸张和恣意浓艳等。

在现代服装设计中，有许多设计师将剪纸的艺术风格与自己的设计作品相结合，设计出极富特色的服装来。剪纸的图案纹样繁多又各具特色，从别致古朴的素雅，到极致富贵与奢华，都可以展现得淋漓尽致。将剪纸元素巧妙的应用于服装设计中，是东方风韵与时尚元素融为一体的表现，更能给人崭新的视觉感受。

剪纸艺术因其独特的风格往往给人以简洁、精致而又惊艳夺目之感，剪纸独有的镂空效果在面料上可以呈现出特殊的肌理效果，并能增加服装面料的层次感从而使做出来的服装更具有精美奢华的感觉，因此经常被运用到服装设计中去。

二 剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用

在当今社会追求时尚已成为人们精神活动的重要内容，服装早已从原来的遮衣蔽体转化为现在的越来越艺术化。设计师也从多方面发挥思维收集灵感使得现在的服装风格多样化，这时提炼和运用一个元素显得非常重要。剪纸艺术运用到服装设计中去可以展现多种不同的风格，而剪纸图案本身细致流畅的线条更能彰显东方女性之美。

1. 剪纸图案的纹样与服装款式的结合应用

剪纸图案的纹样运用指将剪纸中具象的图案运用简化、变形、抽象等手段来达到装饰的目的，服装款式的变化多样，而二者结合应用更能增添服饰的美感。

现代经常有设计师把剪纸纹样转化成平面图案，用烫印或者粘贴的手法，将剪纸纹样嵌入在服装上起到装饰的作用。如现在比较有名的是浙江义乌的印衫红，以剪纸风格的图案T恤为特色，生动的剪纸图案为简单的T恤款式增色不少（如图1）。在有装饰效果的同时还可以将剪纸纹样的风格应与服装款式的风格相一致。如2011 NE・TIGER“干支启岁”礼服，礼服以简洁大方的廓形给人时尚的感觉，但又带有旗袍的样式，在裙身上结合印染的工艺，印上传统的剪纸纹样给人以喜庆和热情之感，既简单又不失优雅别致且有浓浓的东方韵味（如图2）。剪纸纹样除了能给服装增加装饰效果和与服装款式风格相配外，图案与服装的结合离不开人体的制约，图案摆放的位置要有利于展现人体美，要利用图案将他人的视线吸引到穿衣人形体美好的部位。如将剪纸图案的纹样组织与服装款式的外轮廓线相结合，并利用其组织纹样强调服装结构，既精致美观又吸人眼球（如图3）。

2. 剪纸图案的色彩与服装色彩的结合应用

剪纸图案多以单色――红色为主，在服装上应用也多以单色为主，不然会因为颜色繁复影响到其工艺手法和特有的肌理在服装上的效果。通常剪纸图案色彩与服装的色彩是成对比的，如一些非传统的中国风旗袍，旗袍上以动植物剪纸图案做装饰，白色的旗袍上印以红色的剪纸图案，使剪纸味更加浓郁。整体的设计手法，却又不单调，视觉效果丰富，充分展现了女性的柔美。

3.剪纸图案的制作技法与服装材料的结合应用

从技法上讲，剪纸实际上也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。民间艺人用剪刻刀在纸上形成各种图案，运用阴阳刻出外轮廓造型和内部装饰线条，形成有流线韵味的艺术特点，兼具内外涵养，图案内涵上表达主观愿望，追求意境美；外在造型上表现手法多样化，有比喻象征、夸张变形等。如今，服装设计师大胆的采用新型的木质或特殊材质的材料结合阳刻剪纸工艺表现出夸张的造型，搭配简洁的T恤背心，更显现出工艺的精美，体现设计师独特的艺术创意形式（如图4）。

与阳刻剪纸相反，阴刻剪纸是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。如Giles Deacon的设计中，服装设计师正是结合这样的剪纸工艺技法，突出服装精细的工艺和整体的块面，表现出吉祥与喜庆的中国风（如图5）。

阴阳结合就是根据剪纸里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。服装设计中则采用灰色与艳丽色、立体裁剪与平面裁剪、阴刻和阳刻相结合的多种表现手法来呈现服装作品，在制作工艺手法上体现传统艺术文化与创意思想的交融。

三 剪纸艺术在现代服装设计中的创新价值

剪纸艺术作为一种传统又历史悠久的工艺，打破空间限制，取材于生活的花卉，动物等形态的物象，连贯却又呈现立体空间并表现在同一平面。象征化得形象，疏密有致的线条，细腻刻划的图案，被运用到服装上，具有极强的装饰性且在服装设计中具有极大的创新价值。

剪纸服装目前还是一个全新的艺术形式，它是在裁剪好的面料、皮革上，根据服装的风格特点裁剪有镂空的剪纸效果的图案纹样，再把这些带有花饰图案的面料与其它面料缝制成服装，把图案纹样定位在需要的位置上，这即成为了具有剪纸艺术效果的服装。在剪纸服装上不仅可以看到具有剪纸效果的镂空艺术之美，把服装装点得更美观、更漂亮，并且通过必要的虚实遮挡，把人体某些特点的美体现衬托得更加美。而且，根据图案的寓意，给整体服装赋予了新的内涵，是服装制作设计上的一大突破，极具推广应用的价值。

剪纸艺术给面料设计、色彩设计、造型设计等都带来了崭新的灵感。现代服装设计大胆夸张、个性多变，在材料与款式上都有很大突破，新型面料更多地融入流行元素，更加能表现出女性的柔美。如Imbar Spector的设计，通过解构的手法，打破了剪纸以往平面的形式对服装进行平面装饰，而是转向更加立体化的三维廓形，剪纸部分整体形成一个灯笼状的立体廓形。整体设计大胆新颖，细部设计复杂而别致（如图6）。剪纸工艺形式不仅可以局部应用在服装上也可以大面积应用，局部细节设计可以使服装更富有内涵，提升品质；整体设计可以迅速抓住人们的眼球，具有创意。

四 结语

当今世界服装界有着自己的游戏规则，对于中国服装界和设计师来说，应该接受各种方式观念的生存和发展，杜绝自卑与自负，杜绝衰迈与保守。如今，虽然剪纸艺术作为传统元素之一，早已走入现代设计的天地，但在现代服装设计中图案直接照般或没有体现剪纸艺术的精髓，这样的设计难免落入俗套。由此可见剪纸在现代服装设计中有着广泛的应用前景，而对剪纸艺术应用到服装中不能生搬硬套，而是要深入了解剪纸艺术的深厚内涵，把传统元素与现代服装完美的结合在一起。在继承传统剪纸艺术原有的精髓和艺术风格的同时，与工艺生产技术相结合，赋予剪纸艺术新的生机，增强服饰的表现力与影响力。

参考文献

[1]吴俊，丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J]轻纺工业与技术，2012：03

[2]胡梅芳. 民族服饰要素与创意[M]重庆，西南师范大学出版社，2002：57―62

[3]易心，林曦. 民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报（社会科学版）2003：02

篇6

关键词：女装设计；针织服装；创意元素

服装属于三维产品，设计师们通常把服装分为两种：创意服装与实用服装。在作者看来，女装设计的创意与实用的关键就在于把握其创意度和实用度之间的平衡，不能走非此即彼的极端路线，去功能化或去美感化的设计思维都将无助于其的最终表现。因此，作者用创意元素来装饰女性针织服装，使其更具有新颖性、趣味性和寓意性。之所以选择以色彩与几何、花朵与涂鸦三种元素做为灵感来源主要是因为以下两个方面：1.作者对于既复杂又和谐的色彩与图案所折服；2.近年来这三个元素在国际上的风靡和流行，它们的结合如同万花筒一般，没有重复只有风格。

一、《The Spirit》系列作品创意元素分析

在女装设计中，设计师要考虑的装饰观主要表现在服装表面的装饰题材、工艺、分布等方面，虽然这些装饰无关于服装的整体结构，甚至被许多崇尚简约的设计流派嗤之以鼻，但不可否认的是，它们对于服装视觉效果的影响仍然十分显著，年轻的消费者很容易被创意的装饰元素而忽略这件衣服的本来面目。

花朵元素在我们日常生活中十分常见，被广泛应用到各种装饰设计中。它被赋予各种寓意，使之成为感情表达的载体，例如牡丹象征繁华富贵，百合则象征心想事成等。作者将毛线通过钩针钩花的方式对服装的表面效果进行的再创造，给人不同的视觉和触觉效果，即轻柔又细腻。

几何元素具有多意性，直线、曲线、格子、不规则形态等等，造型多变，通过不同的造型组合成不同的风格。作者将其运用在设计中是为了强调新奇与奇特，大胆采用明亮的色彩追求大众化、通俗的趣味，给人以强烈的视觉冲击。

涂鸦元素是服装呈现一种特有的趣味性，是服装呈现出一种玩世不恭的意味，作者将涂鸦元素进行图案化处理，并采用色彩纯度较高的毛巾线进行填充，产生较浓厚的装饰味道，并具有强烈的现实意味。

二、《The Spirit》系列作品主题阐述

整套设计作品款式造型相对简洁，以突出花朵、几何、涂鸦三种创意元素的造型为主，均匀分布于服装的视觉中心，如胸部、肩部等，以服装的整体为背景，各元素之间相互呼应。在整个系列中，黑色的打底毛衣奠定了基调，而花朵、几何、涂鸦三种创意元素组合令原本略显沉闷的黑色针织作品焕然一新。这三种元素不仅处理好了图案本身的层次关系，更使图案的风格融入到服装本身的设计中，它们的加入使服装整体充满另类、前卫的视觉感受。

三、《The Spirit》系列作品实现手法

一套服装缺少精美的细节，那么即便它拥有再戏剧化的廓型和再完美的线条，也会显得不够专业和缺少设计元素。由于该系列作品所选用的是针织面料，且有色彩感强烈的装饰与其上，因此作者最终选用的是造型相对简洁的款式。休闲奢华及空盈感成为其特色所在，宽松的V领和修身高领廓形、奢华的长款、夸张的T行斗篷造型都为系列带来十分清新的选择。深V领设计经久不息，具有高雅之美，故成为作者的首选（图1）；中等针距和粗针距针织为衣身营造出体量感和细腻的截短式造型，同时，方形廓形看起来既具有趣味性又不乏现代感；柔软的毛纱线打造出舒适而温暖的感觉，新颖的衣领和灯笼袖让作者的第二款作品保持了清新感（图2）；在第三款中，作者选用简约的高领毛衣，棉结和粗花呢纱线以及绞索花纹织法为其打造出趣味性纹理质感，较为光滑的纱线如高品质混纺美利奴羊毛为毛衣打造出整洁的现代感表面；在最后一款中，宽幅A字形和方形廓形是未来的重点趋势。超大尺寸的宽松慵懒园领毛衣成为作者重点想要突出的对象（图4）。除了针织和机织这两种结构，还有许多其他织物结构，采用不同的织物结构编织出不同的织物，从技术上改进的新产品。

几何与涂鸦这两个元素作者采用毛巾线通过补花方式缝缀而成，产生层次丰富的图案效果。花朵元素用细毛线通过钩针进行钩织，正如贴花绣一般，既精致又复杂。这种结构的编织具有手工外观，能形成立体感极强的花朵，并且能够结实的固定在服装表面。

四、《The Spirit》系列作品制作过程中的问题与解决

（一）毛巾线的针距

缝制好第一件作品几何元素区域中绿色的时候，激动之情溢于言表，立刻穿在模特身上试效果，结果发现针脚的距离过大了，毛巾线与黑色打底毛衣之间非常的不贴合，彩色的毛巾线全部都拱了起来，和衣服表层完全不服帖，只好全部拆了重新缝，把之前一针的距离改缝为两针，这样最终的结果总算是达到了作者的最初的要求。

（二）利用钩针钩花

最初作者想用丝带绣来创作作品上的花朵元素，可是最后发现由于针织衫的针脚过大，丝带固定效果很差，总是会把里面多余的丝带线头搂在外面，后来通过细毛线与钩针结合，并从中得到了意想不到的效果。虽然刚开始的效率很低，但好在作者不懈坚持，这是向针织手工艺者那里讨教来的手工编织技艺。

五、结语

T台，是展示服装的最完美方式。《The Spirit》系列作品耗时四个月并最终成功入选北京国际大学生时装周，使得这套作品在风格、合体性和廓型方面都达到了最佳状态。时尚的变化永不停息，缺少革新，时尚就会消亡。身边的大自然、艺术、建筑物、生活习惯及文化都可以成为服装设计中精致造型及抽像图形的灵感源泉，各式各样的创意元素既能展现女性自由、柔美的一面，又能为女装设计带来新的风采，这正是创意元素作为现代女性针织服装的设计亮点和价值体现。

[参考文献]

[1]李莉婷，服装色彩设计，北京：中国纺织出版社，2000.3：78-83.

[2]黄元庆等编，服装色彩学，第二版，北京：中国纺织出版社，1999：72-75.

[3]潘建华，服装人体工效学与服装设计，北京：中国轻工业出版社，2004.4：90.

[4]吴卫刚，服装美学，北京：中国纺织出版社，2000.6：45-50.

[5]苗莉、王，服装心理学，北京：中国纺织出版社，2000.6：35-42.

[6]成爱武，消费心理学，哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，1998.4：87-88.

[7]朱松文等编，服装材料学，第三版，北京：中国纺织总会教育部组织编写，2002：65-68.

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论文关键词：高职；服装设计专业人才；创造力；培养

一、目前对服装设计师创造力认识的误区

(一)“创造力”与消费者无关，重要的是设计师的“才华”和“个性”

中国目前每年举办的各种服装节、服装博览会、服装设计大赛此起彼伏。在接二连三的流行趋势会和T台秀上，似乎具有“创造力”的设计师大有人在，奇特的造型、绚丽的色彩、夸张的饰品、古怪的材料，尽显自己的艺术才华，一副语不惊人誓不休的做派。这些年下来，做秀成名者不少，甚至出现了做秀大师，但其产品在市场中的份额几乎没有，于是时隔不久，许多品牌、设计师由于不能适应市场需要，在热闹几年之后便无声无息，甚至无奈地退出了服装界，T台表演的辉煌与市场产品的黯淡同时存在的现象屡见不鲜。

之所以会造成这种现象，根本原因就是由于设计师没能很好地理解创造力的本质，不尊重生活，曲解服装设计的本质。设计师们没能静下心来认真思考，进行艰苦的积累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市场的认可。而是本末倒置，轻本质而重形式，轻为市场和消费者创造价值而重个人功利。这种对创造力的浅薄认识，不尊重市场规律的后果，必然是被市场所抛弃。

诚然，为创建和推广品牌，宣传企业理念、展示设计师的创造力而进行T台表演是必要的，甚至T台表演可以更夸张、更艺术化，但这种创造力，其传达的理念和定位必须与其市场产品设计思想和市场定位相一致，否则这种创造力的表现是无助于产品的市场推广，无助于品牌的树立，甚至有害。因为服装首先是具有设计意味的商品，而不是完全摆脱实用功能的束缚来追求精神人格自由的艺术品。只能做秀，没有市场份额的创造力，不是真正的创造力。

（二）会模仿和抄袭，就是“创造力”

当以哗众取宠之态冠以个性创造之名的“创造力”遭到市场否定后，似乎又有另一种论调：现在资讯如此发达，世界任何一个地方、任何一个品牌的最新流行趋势，马上就能掌握到，何须标新立异，什么服装好卖就跟着设计什么服装，只管模仿和抄袭就是，只要能赚到钱，就是最好的创造力。因此我们可以看到，虽然目前市场上服装品牌目不暇接，但风格、设计都似曾相识，大同小异，缺乏个性，毫无新意。市场一流行什么，就一哄而上，定位摇摆混乱，品牌个性更是荡然无存。正是由于对创造力的另一种歪曲理解，从而在设计中容易表现出盲从和幼稚，表现出囫囵吞枣、生搬硬套和引进以后的不吸收、不消化。视巴黎、米兰等地为服装业的圣地，奉行彻底的拿来主义，甚至全盘照搬照抄，缺乏对国内外服装市场的宏观把控和全盘考虑，丧失了对自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。这不仅造成市场竞争的无序混乱，而且很难在竞争中形成强势品牌。

二、服装设计师创造力的真正内涵

（一）服装设计师创造力的根基是消费者的核心价值诉求。创造的确切定义众说纷纭由于研究角度的不同，创造的定义侧重点有所差异，但是基本涵义是一致的。我们可以确认，站在服装设计的角度来研究和探讨服装设计师的创造力，创造力应该包括设计的独特性、新颖性和设计对社会创造的整体价值和利益这两部分。其中对社会创造的整体价值和利益更为重要，其直接的体现就是为消费者创造价值，被消费者认同和接受，价值的判断权掌握在消费者手中。也就是说，服装设计师创造力的根基和源泉是消费者，是源于消费者的核心价值诉求。

目前，中国高职服装设计教育中有一部分人对服装设计师创造力的认识存在一定的误区。一些学校在教学中过分强调设计的新颖性、独特性，认为这是最重要的，甚至是唯一重要的，误把满足消费者需求，为消费者创造价值的创造力理解为设计师个人的自我表达和发挥，我行我素，不知道为谁而创造，自然更关注的是设计师自我个性的张扬，那么这样培养出来的学生进入社会，其设计的服装显然难以为消费者创造价值，因此也不可能被消费者接受，为社会创造整体价值和利益也就无从谈起，因此也不可能有真正的创造力。一些学校在教学中又走入另一极端，片面理解设计与市场相结合的关系，反对学生适当的个性表达，而鼓励学生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青红皂白地对一些世界著名品牌的设计抄袭模仿，使得对国外设计和对民族传统文化的模仿、借鉴只能停留在形式上和表面上的。

世界著名品牌设计的新颖性和独特性之所以被接受，恰恰是因为这些新颖性和独特性满足了消费者的需求，更主要的抓住了消费者内在核心价值诉求。是在认真研究消费者需求、研究市场的基础上的完美表现。

篇8

从传统手工扎染和工业染整工艺中提出的新概念就是艺术染整，在制作服装的面料和产品上，都将现代印染的科学技术和特色的工艺手法完美地结合，具有不同于工业印染的审美特征，在其平面和立体上会有更多的新图形艺术。艺术染整中具有很多的特色工艺，不同的造型特色需要利用不同的工艺来产生，其工艺可以将服装面料的外观产生不同的造型，具有各自的特色。在创意服装的设计中，运用比较多的就是艺术染整中的吊染平面图形一体化和三维记忆程序立体化造成特色。其一，利用艺术染整中吊染工艺，让服装上产生中国特色的水墨晕化效果，这就是艺术染整造型中的吊染平面图形一体化特色。吊染工艺是艺术染整造型中的特殊技法，具有鲜明的特色。能够在服装的面料和产品上做出深浅渐变的效果。服装的面料或产品在利用吊染工艺制作之后，其视觉上就会显现出简洁、优雅的韵味。最近几年中，很多著名服装设计大师在创意服饰设计中都应用了艺术染整造型中的吊染工艺。其二，利用艺术染整中的三维记忆成型工艺，能够使服装的面料上产生多样的图案和色彩，能够将立体的皱褶效果体现出来。三维记忆成型工艺是艺术染整造型中的皱褶工艺。一般情况下，是指用绳对服装面料进行绞之后，面料上出现的皱褶效果，再利用转印着色和高温，可以在服装面料上产生出三维立体肌理的视觉效果。转印着色的过程中，皱褶会引起染料出现局部防染的作用，出现多样的图案和色彩的变化。高温作用的过程中，会将平整的服装面料上产生凹凸的褶皱，面料再经过扎染后会缩小很多，如果不对其进行熨烫，其成品就具有其他印染中没有的特殊弹性。

2创意服装的设计

在服装设计中加上具有创造性的想法，以创新为主，利用艺术设计创造出有意味的服饰，并且具有独特的意境，这就是创意服装。设计师在对创意服装进行设计的时候，要借助服装的色彩和夸张的造型线，还要对服装面料上的肌理变化更加地关注。因此优秀的创意服装设计中形成的重要因素就是，具有特殊肌理创造和创新设计的服装面料。服装面料和产品在经过艺术染整加工之后，会突显出鲜明的艺术特色，具有很强的视觉冲击，艺术染整加工后服装的审美特征和穿衣服装的要求不谋而合。因此艺术染整造型特色在创意服装设计中应用，可以将中国传统文化特色进行发扬，也可以形成设计师自己的设计风格，推进国内创意服装的发展，开创创意服饰设计的新空间。

3创意服装设计中应用

吊染平面图形一体化造型特色艺术染整中的吊染工艺，可以在创意服装中产生出自然渗化的视觉效果，能够让国内创意服装设计师对中国传统文化特色深入地了解，设计出将传统与现代完美结合的创意服饰。服装在实施吊染工艺出来中，其边缘部位，会有染料渗透，最终这被认为是轮廓线上的渗化机理，其服装上的渗化效果，色晕渐变、质感飘逸，能够在创意服装设计呈现出山水般的灵气。艺术染整中的吊染工艺，可以巧妙地将自然渗化的效果加入到创意服装设计中，让中国传统文化特色加上吊染工艺中产生的颜色渐变和色晕，在服装中将中国传统的审美意蕴完全地显示出现。创意服装实际设计和制作中，使用吊染工艺会两个特点。

3．1渐变效果根据服装的设计要求，吊染工艺可以呈现出单色或者多色深浅层次渐变。渐变的色彩不同，会将面料独特的手工味传达出来，呈现出创意服装设计中不同的审美风格和距离。创意服装设计师就可以利用吊染工艺中的自然渗化效果，将中国传统的韵味加深，利用不同的传统图案，结合传统的问题，让创意服装在视觉效果上呈现出强烈的节奏变化。

3．2中国传统特色创意服装设计中利用艺术染整中的吊染工艺，可以满足设计师的独特构思，也方便设计师对中国文化元素的认识和创新。吊染工艺中本身就具有中国传统视觉特色，设计师在进行设计的时候，可以将设计手法和吊染服装面料颜色的渐变韵律很好地结合，将色差的冲撞和变化在服装上完美地呈现出来。与此同时，可以利用面料的褶皱呈现出层次感，将服装节奏感和变化性的视觉效果自然的呈现出来。艺术染整造成特色中的吊染工艺，可以将创意服装的整体风格万千地展现出现，可以推进国内传统设计元素的应用和发展。这有利于国内的创意服装品牌更好地竞争于国际化的品牌。

4创意服装设计中应用

三维立体化造型特色艺术染整中的三维立体化造型特色，可以在面料上再产生出艺术效果。三维立体化造型特色所具有的主要特征是，皱褶效果的差异化创造。利用三维立体化造型特色设计出的创意服饰，会具有浮雕视觉美感和高弹性的产品。设计师利用三维立体化造成特色对创意服装进行设计的时候，会主要利用三维机理作为设计语言，设计出各具风格的艺术时装。

4．1褶皱创意服装设计中利用三维立体化造型中的褶皱工艺，可以将其服装设计中的节奏跳跃，丰富视觉外观的变化。服装面料上自然产生的褶皱和图案相结合，会产生一种全新的三维视觉风格。通常情况下，设计师在对创意服装上的皱褶效果进行设计的时候，选用的款式一般都是比较简化的，主要把设计的重点表现先在面料再造的全新视觉体验上。

4．2浮雕创意服装设计中利用的浮雕美感，可以增强服装视觉上的立体感。具有浮雕美感的服装面料，在制作创意服饰中，能够丰富面料肌理的层次感，褶皱的变化和线条具有更强的韵律感。与此同时，面料再造可以产生立体图案，加强了服装视觉上的节奏，视觉效果更为鲜明。因此在对创意服装设计的时候，不要将太多的层次进行堆积，可以适当地利用立体浮雕将创意服饰中的主要风格完美地展现出来。

4．3弹性普通的服装面料，可以利用三维立体化造型中的褶皱工艺拥有特殊的弹性，创意服装的合体度可以利用艺术染整造型特色来提高。创意服装在实际的设计中是很复杂的，工艺效果很难在一些部位实现，面料的平面和立体裁剪都是不容易完成的，这时可以很好地利用褶皱工艺，对面料进行处理，待面料具有一定的弹之后，工艺也就能够方便地在设计中运用。三维立体化造成特色中，具有三维肌理效果能够将艺术因子植入到服装平面中，在服装面料中创造出浮雕美感的视觉效果，利用色彩斑斓的外观效果将国内传统的面料外观进行改变。面料再造功能能够将国内的创意服装设计空间扩大。

5结语

篇9

关键词：延伸设计；服装设计教学；运用

所谓延伸设计，指的是在预先构思好的设计方案基础上，对其进行延续伸展的一种设计方式，得到更多设计方案，对于设计思维的散发、设计形式的提升有着较好效果。在传统服装设计教学中，存在创意思维浅显、创作灵感难以持续以及片面重视细节等问题，应用延伸设计，可以有效解决此问题，促进服装设计教学水平的提升。

一、服装基本结构延伸设计的运用

服装的基本结构形式主要体现为实用性、简洁式和对称式，在结构原型上，有内衣原型、裙装原型、上衣原型以及裤装原型集中，裁剪方式则以平面裁剪为主。对于服装基本结构，延伸设计应用方法有：

一是对服装着装功能进行解构延伸。服装本身具有的功能包括认知、审美与实用，其中，用功能是最为重要的，而延伸设计与此恰好相反，并不注重实用功能，将原来侧重于保暖、拉合等作用的实用袖子、拉链等部件视为装饰品，不再局限于固定的位置、数量，将其与创意结合形成新的结构形式，得到更为美观、时尚的服装作品。

二是对服装主体部位进行解构延伸。在服装基本结构中，领、袖、衣身、底摆与过肩等都是主体部位，是单个存在于固定位置，根据延伸设计理念，可以通过叠加、拆解、移位与夸张等设计手段，创造新奇怪诞造型，得到新的设计创意结果。

三是对服装零部件进行解构延伸。零部件指的是服装中细节设计部位，比如拉链、开叉、口袋等，在基本结构中，大多只注重起功能实现，通过延伸设计，利用翻转、增大、缩小、颠倒或者增加层次等方式，增加零部件的装饰效果，改变传统设计模式，也是获取新设计形式的有效方法。

二、服装创意结构延伸设计的运用

服装的创意结构指的是与基本结构不相符、新颖奇特的服装结构形式，多见于时装会中，采取的多是不不对称设计方式，结构缝位置并不固定，表达抽象，裁剪方式多为立体裁剪，具有较强的视觉感染力，在表演、比赛和展览活动中应用较多。在服装创意结构中，延伸设计的运用体现为：

一是对常规结构进行打破重组。在服装创意结构中，设计师可以不再局限于基本结构的限制，随意发散自己的思维，根据常规基础结构，利用不对称、相差异等设计方式，创造具有新奇外观、结构奇特的作品。但是，创意结构设计并不是没有原则的，不能只孤立的运用单一设计元素，需要从整体的角度出发，将元素创新与其它设计元素有机统一起来，保证服装主次关系不被破坏，影响整体观感。

二是追求服装的唯美。服装创意结构多用于展示，美感是其追求的主要效果，所以，可以将艺术设计形式美作为设计的最终目标，大胆创新，利用多样化结构、创新表现手法、改变装饰图案、搭配面料材质等多种方式，来得到唯美的设计作品，

三是做好服装性能与创意的融合。在创意结构设计中，存在过于重视个性表述，一味追求原创、独创和自我价值的设计情况，设计的作品在实用价值方面较为有限。但是，服装创意结构设计是可以与服装性能间保持统一的，在创意结构设计时，充分考虑产品性能、生产以及使用，在此基础上进行创意设计，能够起到丰富设计作品内涵、意义的效果，更容易被消费者所认可，对提升服装设计质量有着积极作用。

三、服装无结构形式延伸设计的运用

所谓无结构服装形式，指的是在不考虑人体三位数据基础上，将服装通过抽象几何体形式展现出来的，其忽略了服装的合体性，追求自由的表达形式，造型简洁、平面，结构缝、褶裥与省道都可以自由设置组合；在裁剪方式上，结合了平面与立体剪裁，注重量感，通过横穿竖放结构线，来改变整体视觉效果；在面料上，多选择具有弹性好、相对柔软、肌理效果佳和有光泽的类型，借此来讲服装的独特风格和艺术感展现出来。服装无结构形式延伸设计的实现方式有：

一是结构剪裁的意向化。在无结构形式中，由于不再遵循传统结构安排，在结构剪裁中，就有了许多空间，学生不需要再按照数据公示进行平面剪裁或者按照人体三维来立体剪裁，只需要遵循人体运动基础，可以充分发挥天马行空的想象力，去创造新的设计作品。但在此过程中，也不是毫无要求的，需要从生活体验、知识积累中提出灵感，保证设计的作品符合现代美学、哲学思想，能够被人们有效接受。

二是采取超前构思手段。在服装设计的发展过程中，其模式永远不是固定的，超前构思是引导服装设计发展的有效措施。特别是在无结构形式中，为超前构思提供了有利条件，在教学中，鼓励学生进行超前构思，大胆创新，对服装进行重新定义，尝试前所未有的设计，是符合现代服装界快速发展形式的，对学生的成长也有着重要作用。

三是面料特性感悟利用。随着现代科学技术的迅猛发展，给服装面料带来了极大方便，面料的种类、质感都得到极大丰富，也给服装设计提供了新的方向和选择。在服装无结构形式的延伸设计中，加强对面料的感悟，根据面料性能去进行创新，使其更好地适应人体运动，发挥面料特点，得到具有独特设计风格的作品[3]。

篇10

舞台服装设计要符合舞台剧情表演需要

舞台服装的制作要达到满意的艺术表现，服装设计师要充分理解剧情及导演意图，将导演的意图具像化，使最终服装效果与舞台整体艺术协调。服装具有时代感，不同年代有不同的流行元素。舞台服装设计的艺术创意、表现手法在不同时期会有不同的设计风格，而流行服饰常常是一个时代的象征性符号，具有很强时代感的舞台服装也要有符合那个时代的流行设计，设计思想和设计风格都有时代的烙印。但就具体的舞台剧情表演需要，舞台服装设计不是一种孤立的视觉艺术，它要依赖于戏剧和舞蹈，借助舞台和演员的表演来展示服装魅力的独特艺术，所以舞台服装在创意制作之前，要分析剧情演员所扮演的角色，在年代、地域、身份、职业、性格等方面有所了解，使舞台服装融为角色的一部分，最终使得服装造型适合演员表演，为观众提供美的视觉享受。舞台服装设计要适合于演员的动作表演，服装不能妨碍演员表演，如果服装不能与演员的动作相协调，会影响了演员技术动作的发挥，制约了表演水平的发挥。舞蹈服装和其它舞台服装的设计也有所不同，舞蹈服装设计要考虑舞蹈动作的幅度，如独唱，演员在舞台上的活动范围和表演动作幅度很小，服装设计演员的气质、动作范围及晚会节目内容需要即可。而舞蹈则不同，由于舞蹈演员表演的舞蹈动作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等大幅度动作表演，服装不但要符合剧情，更重要的是要便于舞蹈动作。不能影响演员技术动作发挥。动作幅度大，频率高，所以在服装面料选择上要注意。一般舞蹈服装的面料要有弹性的，选薄、轻、垂等面料材质。裁剪要合体，款式设计简洁大方，去繁从简，去重就轻，这样才能既表现出舞蹈演员优美的身段，又不妨碍演员舞蹈技术动作的发挥。例如作品《骑楼女儿红》中的服装，表现梧州骑楼文化，在舞台背景及服装设计上都体现岭南文化的建筑及艺术特点。演员服装设计了旗袍式衣领，运用红色纱、蕾丝、滚边等工艺手段设计风格，表现了姑娘们的优雅与浪漫，与背景、音乐结合也体现了骑楼文化特色。

舞台服装设计要表达人物的性格及舞台气氛

舞台服装设计要体现人物性格特征，有助于观众对扮演角色的理解。舞台服装设计不单纯是个穿红带绿的间题，服装设计的好坏直接影响到观众对角色的理解。当大幕刚刚拉开，演员还未表演，好的服装设计就能使观众初步了解其人物的性格、性别、年龄等特征，为剧情更好的上演埋下伏笔或设下悬念。根据不同的剧情需要，在设计服装时，表现人物的阴险狡诈，多采用灰暗的颜色作为服装的主色调。而对那些刚正不阿、坚强不屈的角色，往往会采用纯净的浅色调、暖色调来展现人物的优秀品格。这样不但有利于观众了解人物，更符合舞台艺术效果需要。舞台服装设计还受舞台布景和现场灯光的制约。设计要考虑布景和灯光效果，要找到在背景的衬托下最能突出角色，以及协调的服装色彩，灯光会影响舞台色彩变化的气氛，这就要求设计师在环境制约中寻求自由，充分利用光影与物色的关系，找到最为理想的设计效果。如《鸳江喜》男女演员均服装颜色均设计为红色，象征热烈、吉祥、喜庆，又符合节日的民俗。观众一眼便能感觉到喜庆气氛，产生共鸣。此外，舞台服装设计的色彩与布景、灯光有很大的关系，舞台服装要考虑舞台背景的颜色，服装与背景的对比协调关系，在背景的映衬下，要能突出人物。不同的色彩在各种灯光的照射下会有不同的反应，如真丝、化纤、丝绒、棉布及反光面料，在同一种灯光照射下因对光的反射不同，环境色所产生的深浅也会有差别，所以在舞台服装设计中应加以注意。

舞台服装的设计与生活中的服装设计差异

舞台服装设计和普通生活服装是有差别的，舞台服装是综合设计，不是孤立完成的，而是要与演员、音乐、灯光、布景等相辅相成，舞台服装不寻求服装的实用功能，这一点和生活服装很大区别。剧情演绎的季节千变万化的，是假定性的。因此，舞台服装是为了剧情，为了塑造人物形象而设计，所以冬装不是为了满足御寒，夏装不是为了避暑。舞台服装设计区别于生活服装，还因为戏剧美与生活美是两种不同的概念。现实生活中的服装一般寻求穿着美，而舞台服装则是要符合戏剧人物的戏剧美，为的是要符合剧中人物形象的塑造，适度的夸张服装造型和色彩设计。随着时代的发展，人们的欣赏水平也在提高，舞台服装创意设计，运用装饰和夸张是必不可少的。尤其是现代的舞台服装更加融时装表演、化装、道具、灯光等精华于一身，使舞台效果更加绚丽多彩，大放光彩，我们在很多大型电视晚会、歌舞剧上都能见到。这种服装主要用于伴舞，烘托气氛，创造出一个辉煌的场面。这就给舞台服装设计提供了一个崭新的天地，它要求我们不断地追求、创新和突破。