艺术教育的前景分析范文
时间:2024-01-09 17:34:14
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篇1
全面实施的素质教育倡导学生的全面发展,而包括音乐、美术、舞蹈等课程在内的艺术教育工作却迟迟难以开展,特别是在广大农村地区,艺术教育更是无从谈起。缺少了艺术教育的素质教育是不全面的教育,作为培养一种审美教育、情感教育,艺术教育仍然发挥着不可替代的重要作用。
从小接受良好的艺术熏陶,对实现全面发展具有不可忽视的影响。通过实施完善的艺术教育,可以促进每一位学生培养良好的逻辑思维能力,提高他们的注意力和想象力。在广大农村地区开展的校园艺术教育也更有利于唤起社会对农村的关注,促进农村地区艺术师资力度的提升,有利于改善农村地区孩子自我封闭的个性,完善审美。不仅如此,学习艺术课程,可以促进学生们良好价值观的形成,在紧张的学习之后,艺术教育课程还可以起到放松身心,保持良好学习状态的重要作用。
二、发展农村艺术教育所面临的困境
在我国的广大农村地区,艺术教育的开展长期面临着诸多困境,也正因为有着这样或者那样的不利因素,农村的艺术教育成为全面实施素质教育中的一个“盲点”。
1.人们对艺术教育的重要性缺乏认识
特别是在广大的农村地区,包括学校、家长、学生自身在内,都对应试教育的传统思想根深蒂固,而对素质教育的重要性并没有深刻认识,单纯以最求文化课的高分以及升学为目标,艺术课程被普遍认识为“副科”,甚至是“副科的副科”。有些学校甚至占用美术、音乐课的时间来学习语文、数学等主课,长此以往,便对艺术教育的产生轻视的看法,更不利于参与艺术教育教师积极性和主动性的发挥。甚至连相关主管部门对艺术教育课程的开展也没有足够的重视,在制定相关教育规定是并没有将艺术教育列为“必修”的重要课程,只是将这些艺术课程屈居主课之后。
2.农村艺术教育的师资严重不足
艺术教师是进行艺术教育的重要组成部分,相比城市中的学校,农村中小学的艺术教师往往都是非专业的,这也是造成农村地区开展艺术教育所面临的重要困难之一。在有些农村中小学中,美术、音乐等课程往往都是由语文、英语老师兼任,在进行艺术教学时缺乏最基本的专业素养,而学生的学习内容也往往是单纯的娱乐性质,无法掌握绘画或是歌唱的基本原理及技巧,其教育教学质量也是可想而知的。这不仅浪费了学生的学习时间,也更加削弱了人们对素质教育的深刻认识,不利于艺术教育工作的开展,也阻碍了良好审美的培养。
3.财政对农村中小学的投入不足,造成艺术教学缺少最起码的设备
充足的教学设备是开展艺术教育的重要辅助,而在很多农村学校之中,相关的教育教学设备却是极其缺乏。最基本的音乐器材,美术用具都显得捉襟见肘,更不用说专门的舞蹈教室、音乐教室、画室。由于没有专业的教学设施,艺术教育课程便很难开展。上级教育主管部门对学校的财政支持也明显不足,而学校只能将有限的资金投入用在最重要的主要课程上,首先保证“主科”的师资,对艺术教育的投资总是显得心有余而力不足。
4.社会对农村的教育关注力度不足,人们对在农村工作存在偏见
由于农村地处偏远,距离较为发达的城市较远,所以广大艺术专业毕业生宁肯在城市中做着不对口的工作,也不愿大老远跑到农村学校任职艺术教师,心中对农村工作存在抵触心理。长此以往,便很少有人会愿意到农村做教师,教育资源的倾斜变得更加严重,一方面是富于大量优质教育资源,另一方面却显得捉襟见肘,无人问津。
三、发展农村艺术教育的对策
1.要在思想上扭转对艺术教育不合理的偏见,让素质教育的重要意义深入人心
艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育的素质教育是不完整的,也是不充分的。要充分认识到农村艺术教育的重要性,是艺术的力量深入人心,相关的政府主管部门要积极稳妥的开展教育规范的制定和实施工作,深入贯彻素质教育中对艺术教育的要求。可以以先试点,后推广的办法,逐步打开农村艺术教育的局面,让农村艺术教育成为常态化的课程,让每一位农村学生都可以享受到艺术教育带来的快乐。
2.要确保农村艺术教育课程的师资,引进专业过硬的教师进行授课
一方面,要呼吁上级部门制定政策,为农村地区补充大量的艺术教育的专业教师。要建设一支数量充足,专业过硬的艺术教育人才队伍,使之可以源源不断的服务于农村艺术教育工作。可以与专业院校建立对口支援,让优秀的毕业生能够直接从专业学习跨入专业教学。另一方面,还要给与艺术课程以充分的空间,要合理增加艺术课程的课时,并将课程列入实施计划严格遵守,让广大的农村学生可以充分学习艺术,更好的感受艺术的魅力。
3.各级政府要重视农村教育工作,在资金投入上给予更大支持
在进行教育拨款时,要留出专项资金保证农村中小学的艺术教育工作,应为各校区合理添置相关的教学设施,并且要不定期举办文艺节目,为校园增添艺术氛围,积极创造条件让农村的学生享受到较好的艺术教育。
4.加强宣传引导工作,进一步均衡教学资源
要从根本上改善艺术教育工作者的待遇,吸引更多的有志青年投身到农村的艺术工作中,要开动脑筋充分调动艺术课教师的工作积极性。选派一定数量的市、县级学校中优秀的教师到农村地区支援当地的艺术教育,分享各校区、各地区的优质教育资源,让农村的艺术教育共开展的更有活力。
5.要认清农村艺术教育工作发展的长期性和艰巨性
篇2
关键词:艺术体操;可行性;发展前景
艺术体操是一项徒手或手持轻器械在音乐的伴奏下以自然性和韵律性动作为基础的体育运动项目。而艺术体操课程能有效地促进人体骨骼积极正常的生长发育及美育的培养起到了重要作用。
一、校本课程蓬勃发展为艺术体操的发展奠定了环境基础
为全面推进素质教育,各中小学都不同程度的开发了各学科的校本课程。体育课程除了保留教学大纲的必修内容,艺术体操作为一个新开展的体育项目受到很多学校的青睐。很多学校从初中开始就进行了男女分班上课,艺术体操尤其受女生欢迎,作为校本课程有非常大的发展空间。课程本身就极其具有吸引力,且对场地器材要求低,具有非常高的锻炼价值。
二、艺术体操在中学开展的优势
1.艺术体操符合人的生长发育特点
人体的生长发育虽然是一个连续、统一、逐渐完善的过程,但在各个年龄阶段生长发育的速度并非是匀速直线上升的,而是有快有慢,呈现出明显的波浪性和阶段性。在第二个突增阶段,女孩9~15岁,男孩11~17岁中,身高增长绝对数为6~8厘米,体重的绝对数是5~6千克。
由此可见,第二次突增阶段是人生生长发育的重要时期,对成年的体格和体形有很大的影响。所以,在这时期应该在营养、卫生、体育等方面予以充分的重视和保证,促使青少年的身体得到良好的生长发育。
2.艺术体操对生长发育的影响
通过艺术体操的练习,可使人全身的各个关节得到充分的活动,部位都能得到均衡的发展,发展柔韧、力量、协调、灵敏等身体素质,锻炼健美的体型和培养良好的身体姿态。
3.艺术体操能促使人体骨骼健康发展
艺术体操追求的是体型美,培养学生的坐、立、行、走的正确姿势。站立时腰杆挺直、收腹两臂自然下垂,形成一种优美、挺拔、精力旺盛的健康美;走动时,躯干移动要正直、平衡,两臂弯曲不宜太长,形成一种英姿焕发,刚劲有力的潇洒美。时刻注意着人的身体姿态,时刻要求挺直、收腹、抬头,避免了中学生易出现的驼背、扛肩等不正确的身体姿态。尤其对脊柱的正常发育提供了外在的形体保证,同时也培养了人的优雅气质。
4.艺术体操的运动负荷符合中学生生理承受力
青少年属于发育期,骨质柔软,骨骼较细,软骨较多,骨尚未完成,因而骨弹性较好,不易骨折;但坚固性较差,承受力和肌肉拉力的能力不如成人。而艺术体操动作多为身体的摆动、绕环、屈伸、波浪的柔韧性动作,符合中学生的骨骼生长特点,有效地避免了过大的拉力。青少年关节活动幅度比成人大,灵活性和柔韧性均比成人好,但在对抗性练习中容易造成关节脱位。艺术体操在整个运动中基本上没有对抗性,主要发展了柔韧、协调等身体素质,对关节能起到保护作用。
5.音乐促进生长发育
音乐是艺术体操的灵魂,它能使人体机制发生变化,人的机体各系统都会引起相关的变化,进而引起精神、情绪的变化。在音乐的熏陶下,学生积极全身心的投入其中,在无形中促使身体得到健康全面的发展。
三、艺术体操在中学开展的前景分析
1.生源前景:中学男女生皆宜
艺术体操在中学开展基本上是以徒手为主配合音乐进行身体姿态及一些组合练习。男女生正处于生长发育的突增时期,皆有必要接受形体训练形成最基本的坐、立、行、走身体姿态,培养身体一定的协调性、柔韧性。同时在艺术体操活动中也有跳跃、俯仰、旋转、平衡等竞技性动作,对男生也是一种挑战。较好的柔韧性、协调性对其他动作的学习掌握也会起到较大的帮助,同时也会避免或减缓一些不必要的意外伤害。
2.学校器材设施
随着教学环境的不断完善,场地器材的不断更新,越来越多的学校具有开展艺术体操的条件。很多学校都设有专门的形体房及良好的体育场馆,对其发展提供了有力的场地保障。对条件不够充分的学校也可以因陋就简,只需一间室内宽敞的房间和一台录音机即可。因此,艺术体操课程的开发及普及,具有良好的前景和使用价值。
篇3
关键词: 国产动画 发展 问题 前景
动画作为精神文明建设以视听艺术呈现给大众,具有高度的教育意义、娱乐性和欣赏价值。我国动画产业最早发展在20世纪50年代,80年代后期进入低迷状态。随着社会一体化进程的加快,大量的外国动画产品进入我国市场,动画也成为了大众特别是青少年喜爱的文化产品。面对大好的动画发展市场,我国要加快人才培养,加快研究和开发动画文化产品和市场,推进国产动画的发展。本文就国外动画发展的现状,以及国产动画发展中存在的问题进行分析,阐述了我国动画产业的发展前景,以更好地推进我国动画产业的发展。
一、国外动画产业的发展现状
近年来受外国动画的冲击,国产动画产品越来越不景气,缺乏自主品牌,外国动画情节深深影响我国国民的审美情绪,改变了中国观众对动画的需求倾向。日本的动画产业已经成为日本经济的六大支柱产业之一,在世界上的影响力是巨大的。日本构建动画产业链,进行工业化的大生产,每年动画产品的出口利润高达2万亿日元。美国将动画作为一个文化产业,在文化领域占得制高点,利用高度产业化的运营手段营造全球化的动画市场,重视度动画产业的投入,仅史努比和米老鼠在全球就为美国带来了500亿美元的收入。韩国将动画产业确定为新的经济增长点,采取一系列的措施对其加以保护和鼓励,将动画由之前的服务业转型到制造业,每年的动画产值位居世界第三,如流氓兔、倒霉熊等动画风靡全球。
二、国产动画发展中存在的主要问题
1.政策法规不健全,市场运作机制有待完善。
纵观目前整个世界动画的发展史,更多的是将动画作为一种产业进行发展的。日本早在1996年就将动画作为国家第二位的重要产业,构建动画产业链结构,进行工业化的生产;美国更是借助产业化的运营方式加大投资动画业,发展全球化的大市场。而我国政府在这方面的认识还不够,不能正确看到动画市场潜在发展力,相关的政策法规还不健全,没有形成完善的市场运作机制,没有顺应市场需求去进行组织生产,产业链还不够成熟。
2.创新力度不够,营销体系不健全。
我国的动画市场大部分都被日美等国家的产品占领,在青少年喜爱的动画产品中国产动画只占很少的份额,主要原因是缺乏高质量的动画制作技术人才,创新力度不够,缺乏自主品牌。受资金缺乏,以及急于求成思想的影响,大多数的国产动画产品制作不精,技术水平低下,竞争力下降。同时,我国没有建立完全的营销体系,营销手段还比较落后。而日美国家有着完善的销售网络,能在第一时间将产品传递到消费者手中,培育市场,实现动画产业的良好循环。
3.缺乏技术人才,投资力度不够。
我国对动画制作方面的人才培养还存在很大的问题,受市场需求影响,大部分高校开设了动画相关专业,但是相应的基础设施和技术水平不能跟上时代的要求,培养出来的学生动画水平难以保证,高素质技术人才严重缺乏。资金短缺也是制约动画发展的直接因素,资金需求量庞大,但是国家和社会的投资有限,难以保证学校教育质量。
三、对我国动画发展的前景分析
1.以市场为导向,加强动画高素质人才的培养。
面对国外动画对我国市场的冲击,我国既要放眼世界,又要注意保持自身的特色,认真研究市场,开发新的产品,借鉴外国好的工具来启发我们的思维,发挥本土的优势,顺应市场发展需求,重视创新,不可盲目跟风。应加强学校动画专业高素质人才的培养,全面重视学校教育。人才是我国动画业发展的关键,而学校是培养人才的重要场所,要全面重视学校动画专业教育,培养学生的文化素养和专业技能,引进新的技术和教学方式,全面提高学生的创新能力和实践能力,培养满足社会发展需要的人才。
2.重视文化的传输,注重动画民族原创性。
我国有着悠久的文化历史传统,有着丰富的动画素材,面对国外动画的冲击,我们要正确看待动画艺术,不可盲目跟风,要积极吸取国外动画产品中的可取之处,同时要推出原创性的产品,形成自己的品牌形象,形成具有中国特色的动画作品,加强对动画国内和国际市场的推广开发,加强消费者精神文化素养的培养,提升我国动画的国际地位,推进文化的国际交流,提升我国动画的国际影响力。
3.加大动画投资,完善相关政策法规。
国产动画的发展离不开国家和政府的支持,国家和政府要充分认识到动画市场潜在的发展空间,完善相关的政策法规,为动画产业的发展营造良好的氛围环境。实行科学有效的管理,广电总局要认真执行和完善动画片的规范管理制度,全面把握控制动画片的质量和趋势。资金是影响我国动画业发展的重要因素,要积极鼓励投资者注意对动画这一新兴文化产业领域的投资,引进新的技术,追求完美制作和高端发行,重视动画质量。
4.形成完整的产业链,重视利益的分配。
动画业是一个集创意、制作及播放等环节为一体的产业链,我国动画产业在投资和回报上还没有形成良性循环,在动画产品播出的同时,相应的图书和影像制品没有同步跟上。虽然我国目前的动画产业发展比较迅速,但相应的产业链不完善,商业模式不清晰,在宣传上还存在很大的问题,相应的动画衍生形象产品没有同步跟上,导致产业链的缺失或断裂,影响了我国动画的长远发展。
总之,我们要全面认识我国动画发展过程中存在的问题,借鉴国外的优秀制作技术和想象思维,联系我国的文化传统,重视文化的传输,注重动画民族的原创性,加强学校动画专业的教育,以市场为导向培养高素质的动画技术人才,完善我国的相关政策法规,加大对动画产业的投资力度。
参考文献:
[1]郭虹.中国动画:何时走向振兴[A].中国动画学会2003年会论文集[C],2003.
[2]张松林.动员起来为振兴动画产业创建新功[A].中国动画学会2003年会论文集[C],2003.
[3]史松明.抓住本质特征立足源头突破――对国产动画片现状的思考[J].视听界,1996,(05).
篇4
(一)中职美术教育与审美能力培养存在的发展问题
1.对于美术教育在教学安排上没有引起重视目前,我国的部分学校在中职教育中,注重实用性的技能课程开展,在美术教育教学安排上,课程设置较少。除此之外,学校一味的追求教学成绩和教学质量,追求学生的就业率,而忽视了美术教育等关乎学生审美创造力和想象力开拓的课程,美术课程的教育教学一般流于形式,并没有真正的开展,将培养学生的审美能力和创造能力以及艺术鉴赏能力落到实处。
2.教师专业知识和相关审美鉴赏技能不足在中职教育的美术教学中,学生的思维想象力和创造力局限于教师传统的教学内容,教师在相关的专业知识和专业技能上的不足,导致学生对于美术学习的兴趣程度降低。学校的科研教学能力薄弱,教师本身的专业知识和技能的不足不能很好的激发学生的思维创造能力和艺术审美能力,在教学中不能做到以人为本。加之,部分中职教师在校时间少,承担的教学和行政任务较多,一定程度上导致部分美术教师对于教学工作的忽视,不能专注的开展好本学科的教学工作。
3.教学模式和教学方法仍然拘泥于传统形式
在中职学校的教育教学中,美术教育仍然是以传统的美术课堂教学为主。对于课外实践以及综合性活动学习很少开展,学生的艺术创造能力和审美能力得不到提升。大部分的中职美术教育仍然是以写实为主,在实际的作品应该引导学生尽量融入自己的情感,倡导真情流露,才能更好的激发学生的创造力和相信力。
(二)中职美术教育与审美能力培养存在的发展前景分析
中职教育对于学生的发展起着更加重要的作用。中职美术教育不仅是指导学生学会专业知识,开展技能训练为日后就业打下坚实基础的课程。良好科学的中职美术教育课程的开展,更是为中职美术教育向高等美术教育拓宽的基石,不断提升学生的思维想象力和艺术审美鉴赏能力。
二、关于中职美术教育与审美能力培养的相关对策分析
(一)增强专业美术知识的理论学习,培养学生的审美意识和能力
在中职美术教育中,必须加强学生的美术专业知识和理论的教学,只有打下坚实的知识基础,才能为学生更好的理解和创造奠定基础。专业的美术知识理论学习不仅包括书本知识还包括相关的技能专业知识。随着网络化和信息化的快速发展,在专业理论知识的学习上,也要注重相关的辅助知识的学习,摄影、PS、颜色搭配以及构图等方面的专业理论化知识。
(二)增强社会沟通交流,培养学生的美术实践能力
1.通过校园环境陶冶熏陶学生的艺术审美情操中职美术教育中可以充分利用校园环境熏陶学生们的艺术审美能力。校园是学生每天接触最多的场所,学校的每一草、每一木、每一花都是学生创造创作的良好素材。同时,学校每天有各色各样的学生,他们衣着搭配以及行为举止等都是教育者引导学生仔细观察的的最贴近生活的素材。通过教师对于特定学生的行为分析,可以培养学生的观察创造能力,更加注重对于细节的处理。
2.通过参观美术展览馆、陈列馆培养学生们的艺术审美能力中职美术教育不应该拘泥于传统的课堂教育,还应该走出课堂,走进社会,走进实际生活中。通过组织学生参观美术馆以及相关的画展以及摄影比赛等等活动,以多样化的视角带领学生认识美术创作。通过多样化的艺术活动以及高雅的情趣活动,陶冶学生的艺术审美能力,不断培养学生的艺术创造能力和视野。
3.充分利用当地名胜古迹开展乡土课程特色美术教育中职美术教育应该注重多样化的发展,不断充分利用当地的资源,为顺利开展教学打下坚实的基础。教师可以充分利用当地的名胜古迹作为案例纳入实际的教学中,开展乡土校本课程。一方面,校本课程具有当地特色,在激烈的教育竞争中突出自己的优势;另一方面,通过开展乡土校本课程,利用当地的名胜古迹,有利于提升学生的学习兴趣和学习热情。通过对名胜古迹的线条、结构、着色、创艺等方面的鉴赏,提升学生的审美能力,增强学生的创造力。
(三)利用优秀美术作品,提高学生的审美鉴赏能力
1.根据作品的历史背景引导学生分析提升鉴赏能力利用优秀作品,立足于作品的历史发展背景,引导学生进行分析鉴赏。优秀的艺术作品,都有着深厚的文化底蕴,立足于作品的历史背景,不仅可以使学生更加容易接受和理解作品的立意和所要表达的情感,更能提升学生的分析鉴赏能力。同时,立足于历史背景发展分析,可以引导学生在日后的艺术创造中融入自己的真情实感,使得艺术作品更加精彩。
2.通过开展课堂互动讨论鼓励学生积极交流心得良好的课堂互动是中职美术教育的重要环节,通过鼓励学生积极进行交流互动,互相学习交流彼此之间的心得,有利于学生更好地发展,取得进步。同时,对于学生之间的沟通交流要进行相关的反馈性的评价,针对相关的问题教师要进行解决,对于相关的可操作性的交流活动,教师要提出可行性的评价。
3.加强师生交流,通过互动反馈了解学生的艺术鉴赏发展情况通过加强师生之间的课外交流互动,教师不仅在课堂上要帮助提升学生的艺术审美鉴赏能力,在课下也要注重和学生进行交流,及时掌握学生在美术学习中的情况。通过师生之间的交流,对于学生在美术学习中存在的问题进行解决帮助。针对不同学生的艺术审美能力和相关情况进行因材施教,不断增强学生在美术学习中的自我创造能力和审美艺术能力。
(四)改善教学模式和教学方式,更加注重教学方法的多样性
中等职业学校应该不断改善美术教育模式以及相关的教学方式,开展灵活多样的适合学生身心发展的课程。改变传统的课堂教学模式,带领学生走向课外实践。改善教学方式,通过课堂积极互动以及课下的多元沟通交流,不断培养和增强学生的审美能力和艺术创造能力。同时,学校要定期开展教学科研活动,不断提升教学能力和教研成果。加强与高校之间的交流,通过聘请专业画家开展教学教育活动,提升中等职业美术教育的发展水平。
三、探析中职美术教育与审美能力培养的现实意义
我国中等教育发展如火如荼,中等教育的大众化和普及化趋势愈演愈烈,中等职教育在职业教育中占有更加重要的比重。在中职美术教育中培养学生的艺术审美能力,不仅是教学能力和目标的要求,更是培养全面发展的素质人才的需要。随着新时期中等教育面临着越来越激烈的竞争和发展挑战,中等职业美术教育只有不断迎难而上,改革教学模式和方法,才能不断增强学生的自我创造能力和审美能力,为国家和社会培养德智体美全面发展的高素质人才。
作者:尚大中 单位:长春市九台区职业技术教育中心
参考文献:
[1]平飞飞.浅析中职美术教育中学生创新能力的培养.艺术科技,2016,(06).
[2]陈永清.中职美术教学中学生审美能力的培养方法.学周刊,2013,(03).
[3]林羽.探析中职美术教学对学生审美能力的培养.美术教育研究,2013,(12).
篇5
关键词:少儿频道 前景 窄化 竞争
2003年12月28日央视少儿频道开播,我国专业少儿电视频道正式登上历史舞台。2004年,国家广电总局下发文件要求,1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道,大部分少儿频道在未成年人的文化生活和身心成长中起着非常重要的作用。电视节目无处不在地渗透到孩子们的生活当中,对他们的行为方式以及思考模式产生着潜移默化的影响。经过几年的快速发展,各省级媒体的少儿频道都进入到了一个新的发展时期――尽管定位为专业的少儿频道,但在节目编排以及自办栏目的设置上不少的媒体都遇到新的瓶颈,那么少儿频道的专业化之路该如何走呢?
少儿频道的特色以及生存环境分析
少儿频道的设置是受众窄化的结果,也是媒体分众化发展的一种必然,在提高媒体传播的针对性方面发挥着极其重要的作用。电视传播过程中,通过声音、画面、音乐等的组合让荧屏更形象化。它以声画并茂、形象生动、通俗易懂、直观具体、视听兼备的独特优势而受到广大青少年的青睐。电视中的新闻、动画、娱乐和知识性节目等因为满足了少儿的心理需求而被广大的少儿所钟情。据统计,我国有4亿多少年儿童,每天有2.9亿多少儿收看电视,占到总人数的73%。庞大的收视群体,为少儿节目的发展提供了强大的动力。
各省级电视台纷纷推出自己的少儿频道,丰富了少儿节目的荧屏,媒体为少儿受众制作的节目时长在不断增加,但由于少儿受众受作息时间的限制,每天接触电视的时间相对较为固定,也就是说他们收看电视的平均时间并没有相应增长,但节目的种类和时长都有了明显的增加,意味着节目对目标受众的竞争在不断加剧。
从少儿频道的外部生存环境来看,在经济发达的城市中,都逐渐开辟了自己的少儿频道,如在湖北就有武汉少儿频道、福建有福州少儿频道等,同级别的省级教育台的节目制作范围也在逐渐扩大,以其教育的特性也制作了不少面向青少年的节目,渗透了少儿频道相当多的节目类型,竞争环境日趋激烈,从这个意义上来说,省级少儿频道的自我突破与创新就显得尤为重要。
省级媒体少儿频道的现状解读
少儿频道的存在一定意义上说就在于其节目满足了少儿这个年龄阶段的受众群的收视需要和心理特点,进而促进少年儿童个性、潜能的发展;让每个孩子的人生开端更为绚丽。通过对当前省级卫视节目编排的梳理,我们发现当前省级少儿频道存在较多的共性:
对少儿心理认识的泛化,频道定位与节目编排的“名不副实”。少儿频道节目的设置一定意义上说就在于能够通过洞悉少儿心理特点,根据其身心特点,媒体制作出符合这个特定年龄阶段观众的节目,以期能够对少儿良好品质的形成进行健康向上的引导。但通过分析当前省级媒体少儿节目的制作与编排,我们发现,对少儿心理特点进行细分,进而反映在节目编排上的频道很少。心理学上,狭义的“少儿期”包括“婴儿期”、“幼儿期”、“学龄前期”、“学龄期”等4个阶段。广义的“少儿期”包括“胎儿期”、“婴儿期”、“幼儿期”、“学龄前期”、“学龄期”、“青春期”等几个阶段,广义地说就是指的“未成年人”。同时根据艾里克森的个性发展8阶段说,在“幼儿后期”(3~5岁),这是儿童依靠自己进行活动的欲求进一步扩大,是形成勇敢或怯懦的个性品质的时期;“青年期”(11~18岁,也叫“青春期”)思维复杂,形成“自我意识”,但是在节目编排上,少儿频道定位体现不明显,节目类型主要以动画片为主,同时还包括体育节目、电视剧、电影等。对于受众没有进行核心定位,进而也就削弱了频道竞争力,无法形成品牌效应。
节目制作、编排方式的同质化。图一是当前5个省级少儿频道2010年3月5日一天的节目编排。
图一选择的是比较有代表性的省级少儿频道,从节目编排的纵横对比中我们可以看出,尽管少儿频道是频道专业化的产物,但现实中,各个频道的栏目综合化与模式化的问题突出,往往采取“动画+娱乐益智专题+影视剧”的形式。注重制作娱乐益智专题节目,忽视了细分受众需求的精品栏目建设。这样,一方面节目资源同质化竞争导致资源浪费,另一方面节目类型的形式化问题迟迟得不到解决。
其次,在广告的选择和播出上,因为频道面临的竞争压力以及本身受众的窄化,少儿频道对广告商的吸引远远低于同级别的其他频道,因此广告不管是在数量上还是质量上,都不尽如人意,广告类型以专题型广告居多,或者采取外包电视时段的方式。比如说电视购物,在少儿频道比较普遍。同时,广告的成人化现象很严重。国家广电总局2009年9月10日下发通知,要求“教育、少儿等专业频道不得播出不宜未成年人收看的电视购物短片广告”。可在实际中,这种类型的广告还是很多,尤其在15:00~16:00,24:00之后更多。
少儿频道的少儿覆盖面比较窄,城市化倾向过于严重。据了解,我国4亿多少年儿童,80%以上生活在农村,只有不到20%生活在城市,但是在电视节目的编排上却是80%(甚至更多)的节目都是针对城市的孩子而制作,尤其是益智类集体活动节目更是如此,同时,在面对城市孩子所制作的集体活动节目中又以省会城市的学生为主,地市级城市为辅。而对农村少年儿童的关注上,各省级少儿频道大都停留在特定时期或者是特定主题的策划上,如儿童节或者是对农村留守儿童的关注,没有形成常态化。节目制作的地域上有城市化倾向,在内容以及节目环节的设置上也同样如此。
精品儿童节目缺乏,观众对节目的忠诚度偏低。这一方面是由于少儿频道经济条件的制约,另一方面则源于创意的缺乏以及节目制作和经营观念的落后。许多成功的少儿节目告诉我们,少儿节目制胜的关键并不在于投资的大小,而是取决于节目对受众需求的准确把握和精妙的节目创意。通过对收视状态的分析,我们发现少儿受众对于遥控器的控制能力基本停留在扫描式的阶段,把遥控器一直按下去,直到发现符合自己心理情境的节目。因为对于少儿来讲,电视画面只有好看或不好看、看得懂或看不懂之类的区别。因此,少儿频道必须有自己的特色节目或者说是让少儿观众铭记于心的节目,通过记住一个节目而记住一个频道,进而形成对频道良好的忠诚度。对于节目制作者来说,必须重视节目的观赏性。在精品节目的培育方面,要内容也要形式。如引入少儿喜爱的动漫人物作为主持或频道包装的元素等。
省级媒体少儿频道的前景分析
分时段,按少儿年龄层次与活动特点,对节目进行细化与泛化相结合的定位。在央视将受众定位为0~18岁的所有少年儿童后,各省级少儿频道应采取与央视错位竞争的策略,将目标受众细分,未成年人可细分为婴幼儿、学龄前儿童、小学生、中学生等不同年龄阶段。在发达国家,如英国的BBC公司、美国的Discovery Kids频道都是如此细分并取得成功的。当然,细化并不排斥节目类型的泛化,因为少儿的收视心理存在一定的共性,比如说他们对于动画片的喜好等。
定位的泛化还体现在对成年人某种心理的深入分析上,比如说,尽管在绝大多数人眼里,看动画片是儿童的专利,但实际上也有相当数量的成年人对动漫节目钟爱有加,比如说风靡全国的《喜羊羊与灰太狼》,俘虏了无数少儿和成年人的心,加上当前各个省对于动漫产业的支持力度在加大,出台了一系列措施鼓励其发展,如福州就出台了《福州市鼓励扶持动漫游戏产业发展的若干政策(试行)》,动漫作品的数量和质量较之以前都有了很大的提高,在这个年龄的“泛化”上,少儿频道大有文章可做。
定位细分体现在对不同年龄阶段的少儿的研究上,因为不同年龄层次的少儿的收视需求与对节目的消化能力存在一定的差异性,这就给节目制作的差异化留下了大量的空间。如BBC抢占低幼年龄层收视的《天线宝宝》就是建立在对儿童心理特征充分准确的研究分析基础之上开发设计出来的。东森幼幼台(YOYOTV)根据儿童的心理特点,开发了一档深受儿童喜欢的唱游律动(音乐舞蹈类)节目《YOYO点点名》。
深入研究时段特点,培育家庭理念。少儿的收视时间以及收视环境不同于成人,他们的收视环境是在陪伴式的情景下进行的。在收视时间上,央视―索福瑞媒介研究数据表明,4~14岁儿童平均每天接触电视的时间为2小时22分钟。在学校要上课的时间里,学生的收视时间集中在下午放学后17:00~19:00;在假期中,主要集中在周末和寒暑假。另外,家长现在对儿童看电视的行为也给予了相当的关注和重视:一是选择适合少儿收看的电视节目,二是收看时为儿童适当地解说节目的内涵和相关知识。因此,从节目制作人的角度而言,应大力倡导家庭收视的理念,把儿童看电视的个人行为变为家庭看电视的行为,把电视对儿童的正面效应发挥到最大。应该说,把少儿频道打造成符合儿童心理特点的欢乐健康的家庭频道是电视人的共同责任,现在在这方面做得比较好的有湖南金鹰卡通频道。另据统计显示,少儿观众中由家长陪同观看电视和必须经家长同意才能观看电视两种情况的比例已经超过了60%。因此,少儿频道的节目编制应适当考虑扩大受众群,加强家长参与,强调亲子互动,从而提升频道的收视率和影响力。
打造少儿频道的核心竞争力,培育自己的品牌节目。遍观全国30多家少儿频道,真正能坚持“儿童特色”频道定位的寥寥无几,很多少儿频道的节目编排中也有电影、以成人为主要目标观众的情景喜剧等与其他频道同质化的节目类型。从环境生态发生学角度讲,电视频道品牌形成的过程是公众认知的过程,通过不断重复,公众才会对电视频道品牌产生固定的印象。
电视频道竞争包含内容竞争、品牌竞争、资源竞争和商业模式竞争。对抗节目同质化则表现为内容竞争,要实现内容的差异化,在实际操作中,有两个比较大的问题值得重视:一是要注重一贯性,这体现在一些节目的生存时间不是很长;二是要有一致性,改版变动的频率过快,节目内容、环节设置等变动较大等都不利于频道的发展。在这方面做得比较成功的有上海哈哈少儿频道,它打造的“哈哈”品牌,延伸到了床上用品、玩具、学习用品、哈哈英语教育、哈哈小明星艺术团。(本文为宁德师范学院科研资助项目,项目编号:2009Y009)
参考文献:
1.来源省略/html/XSXL/QCQXL/5982009629161743213.htm
2.省略
3.来源:《少儿收视抽样调查》,南方少儿频道,2004。
篇6
1.关于广告语构成商品包装、装潢要素的法律思考
2.红罐之争,谁应胜出 试论知名商品特有包装装潢权与商誉的归属
3.乾隆内府书画装潢初探
4.论美国商标许可合同中的商品外观权益归属——兼评王老吉与加多宝包装装潢纠纷案
5.浅析知名商品特有名称、包装和装潢的法律保护——由王老吉装潢案谈起
6.论知名商品特有包装装潢权的归属——以王老吉红罐包装权益纠纷为例
7.论商品包装装潢的知识产权保护
8.知名商品特有包装装潢权利的归属认定
9.“不劳而获”的现实与“公平正义”的神话?——原王老吉凉茶特有包装、装潢利益归属法律分析
10.浅析商品包装装潢设计与营销策略
11.我国包装装潢设计存在的问题与探讨
12.论商誉、商标与商品包装装潢——“王老吉”包装装潢纠纷案的法律解析
13.认定知名商品特有包装装潢的三个要素——“开口笑”诉“笑口常开”不正当竞争案评析
14.知名商品特有包装装潢权利的归属认定——兼评“红罐之争”的权利归属
15.评加多宝与王老吉互诉产品包装装潢侵权案
16.血战到底 输不起的包装装潢权
17.CAD技术在包装装潢设计领域的应用
18.知名商品包装、装潢“特有性”的认定依据及方法
19.以“红罐之争”分析包装装潢权与商标权的关系——从法理的视角思考
20.试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格
21.办公室装潢后室内空气甲醛含量的变化趋势
22.知名商品特有包装装潢的反不正当竞争法保护研究
23.玩具包装装潢设计的视觉表现
24.室内装潢中绿色环保设计研究
25.船舶整体装潢设计研究
26.论食品包装装潢的民族性与时代性
27.知识经济时代的现代包装装潢设计
28.装潢艺术设计课程体系研究与改革
29.基于人机工程学的包装装潢设计因素分析
30.住房室内装潢后空气甲醛含量变化的研究
31.装潢艺术设计专业就业前景分析
32.浅谈电梯轿厢再装潢
33.浅谈当今装潢艺术设计的利弊
34.装潢艺术设计课堂教学与社会实践的整合研究
35.明代的家具装潢与身份建构
36.包装装潢中的色彩设计研究
37.浅议卧室装潢装饰设计
38.装潢设计专业课程设置问题初探
39.浅议室内装潢的几种观点
40.探讨我国商品包装装潢的知识产权保护
41.传统文化在室内装潢设计中的应用
42.高等艺术设计院校装潢设计教学初探
43.谈酒包装装潢设计的文化意味
44.试论“装潢设计”的内涵与外延
45.产品的包装装潢美
46.装潢企业成本管理分析——以扬州百胜装潢有限公司为例
47.汽车装潢企业市场调查与分析
48.仅在特定位置具有显著性的知名商品装潢亦受法律保护
49.谈谈包装装潢的文字设计与构成
50.王老吉加多宝红罐包装装潢侵权案之评析
51.室内装潢与家具整体性设计研究 李宜然
52.商品包装装潢的知识产权保护研究
53.汉字在包装装潢设计中的个性表现
54.44种室内装潢涂料急性吸入毒性及检测方法
55.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用
56.商品包装装潢的定位
57.装潢设计专业印刷工艺课程教学研究
58.关于室内装潢设计的几点思考
59.浅议商品装潢权——兼论广药诉加多宝案
60.探讨室内装潢设计中地域文化运用
61.在先知名商品特有名称、包装、装潢的认定与保护——费列罗案引发的思考
62.略谈唐代书画装潢的发展
63.浅议高职院校装潢艺术设计专业教学改革
64.高校装潢设计人才的培养
65.装潢用SBS胶粘剂的研究
66.略论商品包装装潢设计的人性化内涵
67.室内装潢设计的相关问题研究
68.浅谈装潢设计中的色彩
69.论编排设计在产品包装装潢中的重要性
70.试论钦州坭兴陶茶具包装装潢设计创新
71.中国传统文化在现代包装装潢设计中的应用
72.虚拟现实技术在室内装潢中应用的研究
73.试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格
74.红罐凉茶,花落谁家——浅析商品包装装潢与商标权的区别
75.简议包装装潢权的保护——以“红罐凉茶”争夺案为例
76.高职装潢设计专业实践教学体系的研究与探析
77.IFS分形图形在包装装潢中的应用
78.浅谈室内装潢设计
79.汽车装潢美容小店经营项目选择攻略
80.吉祥图案在包装装潢设计中的应用及思考
81.论课堂装潢艺术设计教学与社会实践的结合
82.关于装潢专业《VI设计》课程项目型教学模式改革的研究
83.基于联系数学的包装装潢设计方案综合评价模型及应用
84.“镂空”设计在包装装潢中的运用
85.古代图书档案装潢艺术钩沉
86.试论装潢设计中的色彩情感
87.包装装潢设计的民族性与时代性
88.对高职院校装潢设计专业的教育问题及建设策略的思考
89.吉祥图案在包装装潢设计中的应用与思考
90.知名商品特有包装装潢的竞争法保护——以最高人民法院2015年第47号指导案例为例
91.谈包装装潢设计人才职业素质的构建
92.浅谈药品的包装装潢设计
93.当前包装装潢设计中的问题及对策
94.家庭装潢的注意事项
95.关于室内装潢设计中当代美学的应用分析
96.论传统文化在室内装潢设计中的渗透
97.浅议卧室装潢装饰设计
98.装潢设计专业的教学改革与研究
99.论外观设计与包装装潢的冲突
100.汽车装潢美容企业经营状况对比分析
101.符号在包装装潢设计中的信息传达作用
102.浅谈纸制品的包装装潢设计
103.浅谈装潢艺术设计专业课堂教学与社会实践相结合的教学意义
104.张恨无新著《中国书画装潢艺术》简评
105.包装装潢的色彩设计研究
106.计算机绘图软件在现代包装装潢设计中的应用
107.基于虚拟现实技术的室内装潢模型的研究
108.简论室内装潢设计的基本原则
109.色彩的情感作用与包装装潢设计
110.中高职艺术设计类(装潢设计方向)专业课程衔接研究
111.包装装潢设计的民族性与时代性
112.浅析装饰装潢工程存在的问题及解决措施
113.高职装潢艺术设计专业教学的改革与实践
114.谈谈香烟包装装潢设计
115.商品外观形状构造获得知名商品特有装潢保护的条件
116.手绘艺术对室内装潢设计的作用分析
117.包装装潢设计方案综合评价AHP模型
118.基于生态理念的室内装潢设计的应用及其优势探析
119.谈家居装潢的设计
120.对国家级精品资源共享课建设的思考与实践——以《包装装潢设计与制作》课程为例
121.商品包装装潢设计构思——定位设计
122.装潢艺术设计专业毕业生就业调查分析与思考
123.论侵犯知名商品包装装潢权的认定和救济途径
124.产品包装、装潢不正当竞争案的司法认定问题
篇7
【关键词】体育舞蹈;现状;前景;大学生
1. 前言
体育舞蹈又称国际标准交谊舞,起源于欧美的民间舞蹈,在欧美许多国家已有几百年的历史。20世纪80年代被正式引进我国。随着改革开放的不断深入以及经济的迅猛发展,体育舞蹈在我国得到了快速的发展。体育舞蹈作为大学体育的一个新起项目,以其独特的锻炼方式将“快乐体育”融入体育教育过程中,并深受大学生的欢迎。为使体育舞蹈在高校的健康发展,本文对湖南工业大学体育舞蹈的开展情况进行了调查,旨在找出存在的问题并研讨解决办法,为进一步在高校普及和开展此项目提供依据。
2.研究对象与方法
2.1 研究对象
以湖南工业大学15个学院的1500名大学生为研究对象。
2.2 研究方法
对湖南工业大学15个学院进行配额抽样调查,向每个学院发放100份调查问卷,合计1500份,回收1360份,有效问卷1163份,有效率85.3%。
3.结果与分析
3.1 我校开设体育舞蹈课的现状
3.1.1 大学生对体育舞蹈项目的了解
表1 大学生对体育舞蹈项目的了解调查(%)
从表1对大学生的调查可知,许多学生表示一开始对体育舞蹈并不十分了解,一些学生往往停留在想当然或传统观念对体育舞蹈的误解上。有17.8%的学生对体育舞蹈项目很了解,有29.2%的学生对体育舞蹈项目了解, 可见学生对体育舞蹈的项目有强烈的了解欲望。有41.4%的学生对体育舞蹈项目的了解一般,还有11.6%的学生对体育舞蹈项目不了解,这说明还有很多学生对体育舞蹈项目的了解很模糊,甚至一无所知。因而要加大对体育舞蹈项目的宣传,提高学生对体育舞蹈项目的了解和认识。
3.1.2 大学生选择体育舞蹈课的动机
从表2的统计结果可知,在谈及自己选修体育舞蹈课的动机时,有86.6%的选择“扩大交际,融如社会”,有81.9%的选择“愉悦身心”,有71.7%的选择“增强自信心”。可见大学生对体育舞蹈有着浓厚的兴趣,表现出喜欢与异往,获得满足和展示自我的心理特征。有52.9%的选择“掌握体育舞蹈运动技能”,有40.4%的选择“有利于今后的工作需要”,有23.9%的选择“强身健体”。可见学生对追求健康的体魄,优美的姿势,潇洒的举止非常重视。希望通过体育舞蹈的学习,使自己的体型更加匀称,体态更加柔美、刚健,实现美的愿望。同时,体育舞蹈对丰富校园文化生活,促进学生之间的交流、增进友谊,起着非常重要的作用。
表2 大学生选择体育舞蹈课的动机调查统计(n=1163)
3.1.3 大学生对体育舞蹈舞种的选择
表3 大学生对体育舞蹈舞种的选择(n=1163)
从表3的调查可知,目前我校开设体育舞蹈课程有拉丁舞、交谊舞。相对来说大学生比较喜爱交谊舞系列,因为交谊舞大方从容,极具贵族风范,同时能满足大学生对高贵的气度与美的追求。而拉丁舞的难度比较大,它节奏明快、热情奔放、活泼自由,往往不受约束,比较能体现大学生朝气蓬勃的时代气息。
3.1.4 大学生学习体育舞蹈的效果
表4 大学生学习体育舞蹈的效果调查表(n=1163)
从表4的调查可知,通过参加体育舞蹈的学习,有85.7%的学生认为达到了调节心理,陶冶情操的作用,70.2%的学生认为通过学习提高了体育舞蹈的文化素养,可见,体育舞蹈在我校的开展,对提高大学生的文化素养,改善他们的精神面貌,促进校园精神文明的建设有非常重要的作用。有66.7%认为体育舞蹈技能和健身方法方面有所提高,学会了正确进行锻炼身体的方法。有48.3%的认为提高了气质风度,但仅有36.8%学生认为满足了交际的需要、有20.3%认为改善了自己的姿势体态,达到了锻炼身体的需要,可见,学生不仅在体育舞蹈的技术上有所收获,而且对提高学生文化素养,气质风度,陶冶情操,锻炼身体有着特殊的作用。但是,因为课时少,时间短,学生并不能系统地掌握其技术,在改善身体形态和提高社会交往能力方面的效果不是很显著。
3.1.5 我校体育舞蹈师资状况
通过调查可知,我校现任该专业教师共有19位,而且不是专门从事体育舞蹈专业的,大部分是从事体操、艺术体操和健美操教学工作的,而且还同时授教其他课程。大部分教师没有接受过正规的体育舞蹈教学培训,因此应该进一步提高教师的专业水平。但是学生对教师的技术水平、教学方法和教学态度都比较满意。虽然学生对教师的技术水平满意,但是对教学设施和场地的满意程度不高。调查中发现上体育舞蹈课的时间要错开,有的是中午上课,有的是晚上和周末上课,因为上体育舞蹈课的人较多,我校的场地和教学设施不足,再加上在体育舞蹈教学中没有统一的教材,所以教师多是根据自己的专长和喜爱选择教学内容。
3.2 体育舞蹈在我校开设的前景分析
通过调查表明,从我校开设体育舞蹈选修课以来,选修人数之多,学生反应热烈,积极性很高,收到良好的教学效果。实践结果表明,在高校学生中开设体育舞蹈课合乎时展的潮流。可见高校体育舞蹈课的开展前景十分广阔。
据了解,学生选择体育舞蹈课的目的各不相同,大部分同学希望通过课的学习,丰富课余生活,获得一种积极的人生态度和得到快乐;还有不少同学希望学会一种技能,并能在各种学生活动中进行表演,获得同学的羡慕;当然还有的同学希望学会一种交际手段,并能增加与异往的自信心。通过体育舞蹈课的学习, 学生反应收获很大,主要表现在:提高自己的审美能力、综合素质、社交能力、增强自信、掌握了一项运动技术和专业知识。体育舞蹈是在优美动听的音乐旋律中,把细腻的情感注入舞姿中,并以高超的舞蹈技艺形神一致地表现出各种动与静的姿态, 塑造出各种美妙的意境组合,体现出美体和造型,创设出体育与艺术高雅是现代人交流思想,抒发感情的最好表达方式之一,是人际交往过程中一种积极有效的方式。经过体育舞蹈课熏陶的大学生表现地更自信,举止更高雅,更追求美的事物,以及对人更大方热情,从而为社会培养出更健全的有用的人才。如今社会竞争过于激烈,如在大学时期就掌握了一项社交手段,在掌握专业知识之余,通过体育舞蹈的学习增加自己的魅力、表现力,无疑使自己增色不少。因而绝大部分的学生都表示应在我校开设体育舞蹈课程, 这将是他们终身受益的一项运动。我们也相信在我校开展体育舞蹈课是一种趋势, 并且会有相当大的市场。
4.结论与建议
4.1 结论
4.1.1 体育舞蹈的宣传不够,学生了解不够充分。
4.1.2 体育舞蹈专业教师偏少,师资力量相对比较薄弱。
4.1.3 体育舞蹈场地和设施不足,不能满足当前体育舞蹈教学需要。
4.2 建议
4.2.1 加强体育舞蹈的宣传,促使体育舞蹈在我校的推广和普及,丰富校园文化生活,提高大学生的艺术修养和审美情趣。
4.2.2 加强对师资队伍的建设,提高现有体育舞蹈教师的专业水平,促进体育舞蹈教学水平和教学质量的不断提高。
4.2.3 加大投资,完善教学场地设施和设备,满足体育舞蹈的教学需要和学生的学习欲望。
4.2.4 经常组织校外体育舞蹈表演和竞赛,推动该项运动的普遍开展。
参考文献:
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[8]张册.北京市部分普通高校体育舞蹈课程开展现状与改革建议[D].北京体育大学, 2004.
篇8
中国教育市场“成蝶”的过程愈发加快速度。2010年8月5日,安博教育集团正式在美国纽交所挂牌上市,募基资金1.07亿美元。而就在两个月之后,10月8日环球雅思正式登陆纳斯达克,学而思教育也在10月20日正式在纽交所挂牌交易。
在新东方、双威教育、正保远程教育、诺亚舟和弘成教育之后,安博教育、环球雅思和学而思教育的相继上市再一次带起了风险投资机构对于教育行业的热情。以联想投资为例,不仅与和君咨询共同投资深圳聚成公司近亿元,还在近日投资了包括北京科学职业技术学院在内的多家民办教育机构。此外,教育行业内的并购事件也频频发生。7月14日整体招聘方案解决提供商科锐国际收购康肯公司,上市公司诺亚舟以1.26亿元收购深圳文泰教育70%的股份,殷库资本将斥资3 5亿元收购东方大学城10%的股份。
不过,看似美艳的“茧”过程,也都曾经历过若干迂回曲折。“成蝶”之前茧蛹的蛰伏似乎没有例外。
以安博教育、环球雅思和学而思教育为例,经过了几年前风险投资的注资之后,一直处于蛰伏阶段,直到如今才能“破茧成蝶”,展现出让人惊艳的美丽。那么在如今的教育市场中,那些蛰伏多年的“茧蛹”现状如何,有哪些是值得人们期待其成蝶之丽的呢?中国教育的下一站,又将走向何方?
“任何被视为奇迹的事物,往往都很难延续,因为它来自一个超越了常规的历程。”吴晓波在他的经典著作《激荡三十年》中如是说。
风险投资在中国的历史远远没有三十年,但是仅仅是在这磨一剑的十年之中,伴随着资本市场的波动,风险投资的中国史也可谓是风云变化。而中国的教育市场,也在风险投资机构的眼中从最开始的不屑一顾逐渐变成为炙手可热的金矿。
掘金教育
风险投资永远是逐利的,在互联网泡沫破灭之后,一直被风险投资机构所忽略的教育行业才正式走人投资家的视野,到了2007年已经达到了投资的高峰期。
2007年10月9日,安博教育集团(Ambow Education)成功完成了中国教育领域一笔巨额私募融资,南麦格理银行集团(Macquarie Bank Group)为主导,现有股东华威创投(CID)、思科(Cisco Systems)以及新投资者艾威基金(Avenue Capital)等共同对其投资5400万美元,超过同期宣布成功融资的其他三家教育机构融资总和,并且公司在2008年再次获得包括,英联投资在内的1.03亿美元注资。而巨人学校、新世界教育以及华育国际教育也分别在2007年9月获得了2000万美元的风险投资。
资本对于教育行业的狂热程度只有数据才能证明,据披露,2008年中国教育行业共发生投资案例21宗,其中20宗披露投资金额案例共涉及投资金额18.58亿元人民币,2009年教育行业共发生投资案例9宗,涉及投资金额6.88亿元人民币。尽管在金融风暴的冲击之下,2009年教育行业的投资金额无法与2008年相比较,但是作为股权投资机构的避风港,仍然成为了风险投资机构的重点投资领域。
“教育是一个很特殊的行业,由于这个行业抗风险能力很强,因此风险投资才会将其作为关注重点。”赛富亚洲合伙人羊东说。
事实也正是如此,伴随着环球雅思赴美上市,安博教育在纽约交易所挂牌,这两家分别在2006年和2007年获得风险投资注资的教育机,构尽管实现上市花费了三年的时间,但是对于风险投资而言,投资风险小、投资回报高的项目用三年实现上市还是非常值得的。
随着两家教育机构的相继上市,教育行业中的资本动作频繁。诺亚舟斥资1.26亿元并购深圳文泰教育70%的股份,深圳聚成公司获得由联想投资领投的近亿元人民币,而联想投资还在近日投资了包括北京科技职业学院在内的多家民办教育机构。有传闻言风险投资机构殷库资本将斥资3.5亿元收购东方大学城10%的股份。
伴随着中国不断高升的GDP,伴随着人们对于教育行业的关注,在教育行业中掘金已经成为了风险投资所热衷的事情。早在四年前,风险投资已经在中国教育行业积累了大量的资本投资,也正因为如此,中国教育市场中的企业大幅增加,行业的细分化也日渐明显。早期教育、中小学教育、民办学校、考研培训、语言培训、IT教育、职业教育、公务员培训等细分市场都出现了大量的企业。
3000亿元的蛋糕
频频动作的教育行业已然发出一个信号:教育已经成为资本关注的焦点了。
资本的逐利性致使其投资的行业必定是市场中拥有巨大消费潜力的行业,这一点在教育行业中显现得尤为明显。
教育之于中国消费者,一直是非常注重的一个领域,每一个家庭都希望给孩子以最好最充足的教育,伴随着中国家庭收入的增长,每一个家庭对于孩子教育方面的投入也越来越多。而对于那些面临着工作压力和生活压力的都市白领而言,只有通过各种教育机构不断为自己充电,才能够提升自己的竞争实力,正因如此,风险投资人对于中国教育培训行业的发展前景都非常看好。
曾经被誉为新东方创立之初三剑客之一的杨继作为天使投资人,相当看好教育培训行业。“中国教育行业的市场规模是很大的,即使在一线城市达到了市场饱和,还有二线城市、三线城市以及更为广阔的基层。”
“中国的人口众多可以算是促进中国教育市场持续升温的主要原因之一,因此这个行业可以预期的市场是很大的。”羊东表示, “以新东方为例,尽管上市的时间已经很久了,但是其股价一直保持很好的状态,而且大部分教育机构选择在海外上市的一个原因也是因为外国人对于中国涉及消费类的企业非常认可。中国的消费人群十分庞大,这对于消费服务企业而言就是最广阔的市场。”
根据《2009―2012年中国教育培训市场调查与发展前景分析报告》的数据显示,中国培训业规模正以每年30%的速度递增,2007年中国培训业收入达到1000多亿元。2009年全国培训机构约10000家,其中,北京有2000家,上海1500家,广州1000家。中国教育培训的潜在市场规模达3000亿元,并保持着迅猛的发展态势。更令人惊讶的是,《2007―2010年中国培训市场发展预测与投资分析报告》指出,当前英语培训市场的市场总值(约150亿元)已经相当于一个中等城市的年产值。
教育培训行业已经越来越多地被人们所认可,更有人称教育培训行业已经成为了21世纪最为朝阳的产业之一。曾几何时,只有学校和行业企业才会开办的培训班已经慢慢扩大到了社会力量,培训公司甚至是个人办学等多种办学主体,而整个教育培训市场也变得更为纷繁错杂。不仅仅是中国的各方力量开始进入教育
培训市场,众多的外资培训机构也开始陆陆续续进入中国,希望在这个外资企业不断进入、留学人数不断攀升的中国教育培训市场中,与国内大大小小的培训机构展开竞争,并且从中分食这一块巨大的蛋糕。
不过,也正是因为参与者众多,以及市场的复杂化,使得行业内鱼龙混杂,教育机构的资质问题也越来越被人们所重视。资本在关注中国教育市场积极蓬勃发展的同时,也更要从中拣选出其优劣之别。
中国教育市场之乱象
中国教育培训市场的潜在市场规模高达3000亿元,并且保持着迅猛的发展速度,因此巨大的市场空间吸引了众多的创业者扎堆教育培训,目前中国已有近5万家教育培训机构,而在一轮跑马圈地之后,一些初具规模或者拥有某项核心竞争力的企业确实获得了风险投资的青睐,然而随着各种形态的培训班数量的不断膨胀,很多人对于那种作坊式的短期教育培训班提出质疑,这样不具规模的非正规培训班的办学资质是否合格?同时,一些曾经被认为具有教育培训实力的外资培训机构也在经营上开始出现问题,甚至出现倒闭的现象。
也许对于很多教育培训机构而言,2009年真的是“多灾多难”的一年,不少教育培训学校纷纷陷入品牌“倒闭门”。从2009年10月份开始,灵格风英语培训学校在深圳、上海以及武汉的分校相继倒闭关门,而不久之后,其在广州的培训学校则被新动态教育集团所收购。就在同一个月,北京的瑞来英语培训中心也正式宣告关闭。而在12月,凯恩英语培训学校更是在一夜之间突然停课倒闭,更让人错愕的是就在关门的前一天,瑞来和凯恩还在招生。
类似于瑞来和凯恩这种违规办学的教育培训机构,最终因为经营难以为继而关门的情况在中国教育培训市场中已经不是个案了。除此之外,教育培训市场中还存在很多乱象。
首先是在招生中进行虚假宣传,毫无行业诚信可言。以曾经作为南昌市“明星学校”的南昌少春中学为例,近年来不断擅自虚假广告并且违规收费,最终被教育部门暂停了少春中学、少春文化艺术辅导中心、少春中学附属实验小学(幼儿园)的招生。另外还有一些教育培训机构完全没有经过注册,根本不具备培训教学的条件,亦或者是通过散发竞争对手的负面新闻的恶性竞争方式来招揽生源。尽管中国的教育培训『市场处于高速发展的阶段,然而繁荣的教育市场却鱼龙混杂,不禁让人感叹,中国的教育市场遍地黄金却难掩乱象丛生。
事实上众多教育培训机构之所以会如此之乱,不仅仅是因为它们不注重对于自身品牌的打造,更多的原因在于对教育培训机构的监管的多头管理和多重标准。目前中国教育培训机构主要分成三类,一种是在教育局登记注册,一种是在工商局注册,还有一种则是在劳动和社会保障局注册,因此监管方面必然会存在冲突和重复。
在国外,通常会采用学费经由第三方监控的方式来解决多头管理和多重标准的困局。而且除了政府监管之外,有些国家还会通过保险公司对教育机构进行监控,因为学生在缴费之时就购买了学费保险,如果学校出现任何问题都需要保险公司进行赔偿,这就使得保险公司不会放松对于教育机构的监管。
篇9
关键词:电视舞蹈电视语言舞蹈语言具象空间意象空间心理距离
电视舞蹈是一门新兴的综合交叉艺术形式,它以舞蹈为主体,以电视语言为媒介,已渐渐为大家所熟悉和接受。电视与舞蹈的联袂,本非新兴事物,而随着近年来电视舞蹈作品从简单的拼凑变成浑然一体的艺术品,具备了独特的艺术魅力和明显的艺术优势,电视舞蹈成为一门新兴艺术。它要求摄影师摒弃以往那种相对静止的拍摄方式,而着意于画面的流动以及点、线、面的结合;它不仅需要舞蹈演员具有更成熟的表演技艺,能完整、丰满地在一个小圆镜头前表现自己的艺术,笔者认为,最重要的是它要求那小小的镜头能够为人们展示舞蹈作品的深层意韵,打开另一个潜在窗口,将舞蹈巧妙结合的有限具象身体空间和无限意象意境空间呈现于大众。
一、心理距离的拉近——具象和意象的结合
舞蹈是以人体外在的肢体运动为手段,抒发人们内心世界的情感触动。外在的肢体运动就是速度、力度和线条的组合再现,对大众而言,是肉眼本能可接受的无异议信息,它具有一定的客观性、现实性、真实性和确定性,是一种大众的普通认同;而内心世界的情感触动却是超越现实制约和限制的自由元素,带有不确定和主观性。若要使由一个固定的外在肢体运动(具象)所萌发的情感触动(意象)成为大众认同的整体,唯一的途径就是拉近它们之间的距离,这个距离并非指演员与观众的距离,而是指原本欣赏对象肢体运动与触动情感间的距离,即英国心理学家爱德华·布罗提出和创立的“心理距离”。据北京舞蹈学院平心教授所注释,“心理距离是指艺术形象及意象与具象或原型之间的心理距离,亦即指审美理想与客观现实之间的距离,是记忆表象与想象表象及意象之间的距离,也就是‘艺术高于生活’的距离。”①心理距离的拉近也就是舞蹈作品具象与意象的体现,是作品主观与客观、感性与理性、本质与内涵、虚与实的结合,从而使观众感悟到作品中具象和意象的整体性,更加主观能动地接收舞蹈信息,与舞者产生共鸣。
近年来,电视以其独特的镜头语言,使电视舞蹈作品取得了长足的进步:从1993年白志群编导的电视舞蹈艺术片《梦》,发展到中央电视台每周播出的《舞蹈世界》栏目,再发展到如今一年一度的电视舞蹈大赛盛会;而电视舞蹈大赛的赛程也从四年前的四天延展为现在的一周,比赛样式从最初单一的专业赛组扩充到现在民间、大众、专业、业余各个专场的设置。可见,电视舞蹈赢得了越来越多观众的喜爱,舞蹈艺术正借助电视这个媒体走出象牙塔,走进人们的生活。电视舞蹈已成为舞蹈普及教育的主要方式。因此,我们对电视舞蹈概念的定义为:电视舞蹈是一种借电视语言用人体的动作、节奏和表情反映生活的大众传播艺术。
然而,最初舞蹈与摄像机的结合并不那么受欢迎,我们称那时的电视舞蹈片为“录师傅”。如果舞蹈专业人士被称呼从师于“录师傅”,是带有讽刺意味的,那么后来这个现象转变的原因是什么呢?电视如何运用独特的镜头语言?电视舞蹈又是怎样拉近“心理距离”的呢?笔者认为,主要是电视舞蹈在扩大、夸张舞蹈艺术样式所独具的表现优势和特征的同时,更好地糅合作品中具象与意象元素,以直观的方式呈现在人们的面前,以弥补现场观看剧场舞蹈表演之不足。
二、意象的准确表达——情感和意境的传达
借用苏轼对王维山水诗“诗中有画,画中有诗”的评价,笔者认为,舞蹈艺术则是舞中糅情、情中立意,从而情中有意、意中有情。情是情感,境是意境。优秀的电视舞蹈作品,都能够在拉近“心理距离”时以有限的视听空间来更深、更广、更亲切地传达舞蹈的情感和意境。
首先,舞蹈的一个重要特征是长于抒情、拙于叙事。它是对人类社会的一种反映,表现人的思想情感的认识,体现人的精神力量,当然,它也是一种特殊的意思形态,更是一种审美的意识形态。正如《毛诗序》所说:“情动于衷而形于言,言之不足,咏歌之,咏歌之不足,嗟叹之,嗟叹之不足,不知手之舞之,足之蹈之。”又如白居易所说:“感人心者,莫先乎情。”真正的舞蹈不仅仅停留在表面的肢体动作中,它的精髓在于内心,它是心灵的对话,是情感的交流。可见,舞蹈是情感浓烈到极致、自然外溢的产物,是最直接、最酣畅地表达情感的艺术。不论是飘逸舒展的中国古典舞还是程式化最强的外国芭蕾舞,不论是娱乐性的民间舞还是各具特色的少数民族舞,若要追求舞蹈艺术的较高境界,“情”始终是作品的一条主线。情感是一定思想认识的反映,艺术作品钟情于现实生活并相互渗透,二者统一熔铸在艺术形象之中。抒革命之情、抒友谊之情、抒男女间爱慕之情等,对人的思想洞察越深,作品中人物情感就能表现得越丰富。只有充分挖掘舞蹈动作的情感广度和深度,才能将日常生活的琐碎片段升华为感人的艺术,留下令人回味的舞蹈形象。相较于传统舞蹈表演样式,电视舞蹈在情感表现上具有更为丰富的手段,可以利用镜头的组合和语言的解说来自由地、立体地处理舞蹈动作,从而能够表达更复杂、更深刻同时也更生动的情感。
其次,舞蹈也是一门讲究意境的艺术,尤其在舞台艺术日渐绚丽的当今,意境的创造更成为创新和立异的用力所在。舞蹈艺术依靠人体动作为主要表现手段,舞蹈者在运动中不断出现的动作和姿态造型,构成舞蹈构图和舞蹈形象。这种运动的形体在舞台空间中的运动线,具有很强的形式感。无论是表达延续和纵深感的斜线,表达流畅和匀称的曲线,都可以给予作品以情感含义。舞者将动作节奏和造型姿态赋予一定的思想内涵并与服饰、音乐、灯光布景等因素融合在一起,在动静明暗、激情冷峻、冲突平衡等持续变化的运动性构图中,使舞蹈形象具有鲜活的生命灵气,体现出丰富的艺术意象,创造出深远的舞蹈意境。意境是情感的载体。电视舞蹈作品除了准确、贴切地传达情感,还需要整塑情感,给予情感一个完整、丰富、细腻、美好的传播载体。根据传播学理论,艺术传播可分为直接传播和间接传播两种,直接传播是指不通过人工制造的媒介而进行的传播方式;间接传播是利用传播媒介进行传播的方式。在电视机前观看舞蹈节目属于舞蹈的间接传播,剧场演出则属于直接传播。笔者以为,这就是一个“人眼”与“机眼”(摄影机)的区别:剧场演出是“人眼”的直接接受,所以能身临其境、感同身受。而电视舞蹈是“机眼”的艺术加工在先。机器是没有情感的物体,它不能将演员的情感直接传递给观众。这时,就需要构架一座桥梁,连通观众与演员。摄像师就担当起这份重任,他们得先自己理解舞蹈作品,品出其中的情感,然后利用手中摄像机采集那些能够表现这些情感的镜头,再进行复杂的技术处理,最终把一个完整而细腻的意境呈现在观众面前。只有当舞蹈表演成为一种平崛起伏的韵律、一个跳跃活泼的意向、一种耐人寻味的意境,舞蹈的真正魅力才能充分释放出来,这样的作品才经得起品味咀嚼。而电视舞蹈艺术相较于过去的“录师傅”,最大的进步就在于意境创造手段的极大丰富和提高。
我们知道,“录师傅”是舞蹈与电视的生硬结合,摄像机只是将演员肢体动作单纯地记录下来,若让没有舞蹈专业素养的人去看,就只是如形体操般的肢体动作,毫无生机。而电视艺术是以现代视频音频技术为传播手段,拥有画面和声音两个传播符号,可运用视听综合思维对世界进行多样化的把握和表现,不仅能够完整、逼真地呈现生活中美丽事物的原貌,更能为之添光增彩,甚至加入天马行空的想象、梦幻的元素,造就源于生活而又美于生活的绝妙意境。电视舞蹈片制作人,就是将电视艺术独特的传播特征运用到舞蹈中,进一步拓宽舞蹈语汇,将电视与舞蹈间的关系由加法变为乘法,塑造岀立体多姿的意境画面。
近年电视舞蹈中将舞蹈情感、意境运用镜头语言完美展现的作品很多,例如2007春节晚会中最受观众喜爱的舞蹈节目《小城雨巷》:
撑着油纸伞
独自彷徨在悠长
悠长又寂寥的雨巷
……
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
……
《小城雨巷》的创作灵感来自戴望舒那首著名的《雨巷》,但是舞蹈完全摒弃了诗中徘徊幽怨的小我情调,升华为含有欢快、俏皮、友爱的大我色彩。摄影师紧紧抓住“悠长”“雨巷”“丁香”“芬芳”等关键词,利用多机拍摄、多样角度、明暗对比、虚实相衬,为观众展现了一幅充满诗情画意的江南雨巷的水墨丹青。舞台背景设计特别巧妙:用飘移的粉墙黛瓦、青石小桥,配合大屏幕中的水巷、小船和房屋,营造岀烟雨蒙蒙、温润清雅的氛围。摄像师又将这种氛围拆散为一个个生动的空间,镜头时而留在少女一扭一摆杨柳般的妙曼身姿上,时而停在大屏幕中水巷的小桥上,时而又跳到夹在少女胳膊下的油纸伞尖上,时而又从屋檐翘檐上划过,准确而细腻地为观众呈现少女们出门撑伞、提裙过桥、甩水收伞、欢闹嬉戏的一系列场景,在不经意中如春风化雨、滑入心间。更重要的是,电视画面所营造的连续时空变化,让人们身临其境地欣赏到一种生命的节奏和韵律,放大和强化了诗化意境,留给人们无限的想象空间。
三、具象的特别处理——造型和律动的凸现
情感和意境(合称“情意”)是舞蹈艺术的灵魂。除此之外,舞蹈还具有造型和律动的特征。电视舞蹈在这两方面同样显示了独特的艺术优势。
1.舞蹈表演艺术转瞬即逝,具有特定的时空性。舞蹈者的动作节奏与造型姿态及其表现的思想内容都是在特定的舞台时空中发生的,都是以舞者动作语言实现的“现在时”时态而存在的。这种舞蹈艺术的现实时空性与电视时空具有时态同构性。影视艺术是通过屏幕平面来展现立体空间中的现实环境与人物行动,具有直观性,其艺术时空强调运动性与变换性,更逼真于现实时空,富于展现运动的真实性与生动性。就造型而言,电视舞蹈的优势在于:它可以用那小小的镜头对艺术作品的表现力进行适当范围内的掌控、调整。比如说,一个表情的变化,一个关节的运动,它都可以清晰、准确地展现,突出细致环节的艺术表现,给观众造成强大的视觉冲力。这一点,是现有条件下的剧场表演无法为每一位观众提供的,即便是小剧场,亦不能达到如此细致的效果。而在丰富度上,电视舞蹈同样具有鲜明的优势:它可以充分利用电视录像设备和技术所产生的丰富视觉效果,一方面弥补人们现场观看舞蹈表演时视觉效果的不足,另一方面还可以创造出人们未曾见过的视觉效果,进行艺术再创造。在剧场,观众的座位是固定的,视角单一,注意的往往是整体动作的线条和力度、道具的运用以及整场的舞台效果。而电视舞蹈就不同了,一次电视舞蹈节目的转播或录制一般由几台摄像机从各个角度对准舞蹈表演者,有经验的摄像师和导演能够在适当的时间选择合适的角度和距离捕捉舞蹈动作,表现舞蹈。
2.再谈律动。简单地说,律动就是人体有规律的运动。舞蹈的律动,是舞蹈者按照一定的节奏规律,通过自己的身体展示出来的具有特定文化韵味的运动形态。律动是舞蹈艺术最基础的一环,是大众对舞蹈艺术进行欣赏的第一步。若能有人指引观众,直接找到律动点,那么他们对舞蹈艺术的理解将会更快、更准、更深一些。事实证明摄像镜头是能对此胜任的,比如在2006年春节晚会上一炮走红的舞蹈节目《俏夕阳》,作品是根据皮影戏改编的。我们知道,皮影的材质较硬,人物动作比较僵硬,不够圆滑丰满,这是它在艺术表现上的不足之处。《俏夕阳》的编导将其改编成舞蹈后却非常巧妙地将这点不足化作舞蹈作品的律动,使它成为一个看点。舞蹈的整体感觉就是梗、顿、点、急,最具特色的动作是“梗脖”。在表演中,但凡出现这个动作,电视画面都会呈现舞蹈演员的侧面,更明显地突出“顿”的效果。而反复地再现这一角度,无形中就强化了舞蹈律动,指引观众更好地体会其特色。
结语
至今为止,电视舞蹈仍然是一门年轻的艺术,但是它与时代、科技、社会、大众等各方面紧密联系、共同发展,这也是舞蹈这门传统艺术样式在现代社会中的另类阐发和必然发展趋势。正如爱德华·布罗所说,“对于戏剧和舞蹈,这是较难产生心理距离的两门形式。”“舞蹈所遇到的困难,在许多方面也许较之戏剧困难还更为严重。”②如今,社会的发展、科技信息时代的到来,面临舞蹈艺术本身的心理距离遥远弊处,我们探索一条较好的弥补之道:舞蹈与媒体联合组成新的艺术样式——电视舞蹈,它可以利用各种物质手段,借鉴其他艺术的表现手法,传达深广动人的舞蹈情感,创造美不胜收的舞蹈意境,用有限的视听空间创造岀无限的舞蹈意韵,融合舞蹈中有限的具象身体空间和无限的意象意境空间。在未来的探索发展中,“舞蹈艺术与高新技术融合”,将随着计算机信息技术应用和全球互联网的深入,拥有更广阔的天空,具有更强大的生命力和光明的发展前途。
注释:
①②平心.舞蹈心理学.高等教育出版社,2004年9月第1版,第28、29页.
参考文献:
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篇10
关键词: 班级管理 管理方法 第一次交流会 考核规定 班集体
近几年,在国家和地方政府的大力支持下高职院校迅猛发展,学校的基本单元是班级,班级的个体是学生,它们之间相辅相成。良好的班集体既有助于学生顺利完成学业又能促进学生身心健康发展,同时高质量的学生也能推动学院的发展。然而,现在的高职新生是经过不同等次的本科院校挑选后剩下的学生,可谓是学习上的“差生”,或许有的学生在高中的时候已养成不思进取的习惯,更有甚者在思想上出现扭曲。针对这样性格差异较大的高职新生现状,以培养学生“学会做人”、“学会做事”、“学会学习”的宗旨,笔者在管理高职班级的实践过程中进行了一系列探索。
一、注重第一次交流会
第一次交流会很重要。在新生刚踏入大学校门还没有熟悉大学环境之前,仍带有一些拼高考高分那股冲劲的时候,给学生注入更多的正能量,所以有必要在学生刚进校时组织一次交流会,从以下三个方面进行交流。
1.专业角度。其实很多学生在选择专业的时候很盲目,也许是出于自己的兴趣选择专业,也许是与同学相约一起选择专业,总之对专业的理解不透彻。为了使学生全面了解自己所学专业,于是请专业带头人做专业介绍,为新生进行专业前景分析,谈及目前的就业前景,最好以往届学生为例,讲解本专业学习的课程及学习内容,使新生从整体上对所学专业有较全面的了解,明确学习目标及学习任务,指明前进方向,激发学生的学习热情,调动学生的学习积极性,同时为以后的班级管理带来方便。
2.个性发展。告之学生大学里不仅仅要学习书本知识,更重要的是要“学会做人”、“学会做事”。大学生应该具备良好的思想品德,善待身边的人,心存感恩。只有学会做人,才能做好事,学校应提供不同平台供学生施展才华,比如学生会、团委、各社团等组织部门锻炼能力。
3.集体意识。班级是家,无论个人怎样发展,时刻想着“家”,以“家”为重,提高学生的团结意识。
二、制定切实可行的量化考核规定,保证班级的有效管理
“不以规矩,不成方圆”,合理的班级制度是班级有效管理的保证,是学生行动的方向。
1.制度透明、奖惩分明。对待学生一视同仁,采取透明的制度,实行量化管理制度,具体到每一件小事上,加分项扣分项一目了然,尤其是在集体项目(学习小组、班级活动)中表现突出的量化分值比重加大。
2.加大执行力度。班规就像一把双刃剑,在执行过程中稍有不慎,就有可能使得整个班级一团糟,所以在执行过程中,选择常任班委与值日班委相结合的方式,常任班委负责监督值日班委,同时培养学生的正义精神。反之,可以使班集体变得很优秀。
3.作为评优评先评奖评助依据。每一年度过去,优秀、先进、奖学金、助学金都蜂拥而上,如果平时没有记录,这时班级就会乱套,毕竟学生的自我意识还是很强,此时量化考核分就显得很重要,虽然不能完全说明问题,但至少可以说明分数靠前的确实平时很努力。
三、营造和谐的班集体,促进班级发展
班级是学生个体发展的场所,是一种不可替代的教学资源。班集体就像一个家,这真是“说得容易做起来难”,要营造一个好的班集体,班主任就得付出更多。
1.言正其身。在大学里,学生接触最多的便是班主任,班主任是学生的一面镜子,教师的一言一行无不在感染、感化学生,所以班主任应将“民主的、公正的、好学的、富有爱心的”特征呈现在学生面前,这样才能管理好学生。虽然制度是刚性的但要采取柔性管理,在这过程中充满互相尊重、理解、信任等人文精神,学生自然能在心情舒畅、相互尊重的环境中追求创新。
2.高效的班干部队伍。高效团结的班干部队伍是班主任的左右手,是顺利开展班级工作的前提条件之一。刚进校时,指定一个学生全权班级的事情,接着在军训期间学生有更多的时间接触和交流,军训结束后采取个人演讲、民主选举的形式诞生第一轮班委成员。这样的形式既有利于发挥个人主观能动性,又能让学生感受到大家庭的民主平等。此后,为了使各班委明确自己的职责,再次提醒量化考核的重要性,让学生监督自己选出来的班委,对建立一支高效团结的班干部队伍起到很好的推动作用。
3.开展集体活动。一个班级组织开展集体活动有助于增强班级的凝聚力,例如绑腿比赛、拔河比赛等趣味活动,让所有学生都参与进来,体验到集体努力的快乐。在活动过程中让学生意识到团结的重要性,同时增强班级的凝聚力。
四、经常与学生沟通与交流
绝大多数可以跟着节奏前进,但少部分学生会出现性格偏激,或许有的学生本身在高中就是“差生”,成了老师和学生遗忘的对象,在思想上会有一定的波动,于是在刚发现问题的时候要及时进行沟通,了解学生的需求、疑惑,帮助学生走出困惑,同时给予精神上的鼓励。其实多给他们一些鼓励,会有意想不到的收获,所以不要吝惜表扬。青春期的学生肯定会犯错,犯错了最重要的是让学生认识到错误、吸取教训、改正错误,所以应该讲究方式方法,如果方式方法不对,就很容易伤害学生的自尊心。如果我们在指正对方缺点的同时,能理解、体贴、信任对方,往往能收到较好的效果。要达到这个效果班主任平时就得多与学生交流,掌握学生的动态,同时善于倾听,迅速准确地从学生发出的声音中听出焦虑、愤怒、悲哀、快乐,有利于在工作中做出有针对性的指导。
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