献给母亲的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇献给母亲的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

您，是露珠，

滋润着我；

我，是个呱呱落地的婴儿，

您，是乳汁，

哺育着我。

母亲，让我为您献上一个吻，

一个感恩的吻，

一个深情的吻；

母亲，让我为您送上一簇花，

一簇芳香的花，

一簇含露的花；

谁言寸草心，

报得三春晖，

母亲，让我为您摘下一颗星，

一颗装着孝心的心，

装着我的孝心的星，

来送给您。

母亲，您的爱无处不在，

母亲，您的爱呵护着我，

您不离不弃的爱，

无微不至的关怀，

温暖了我幼小的心灵！

我要感谢您！

是谁把我带到这个世界？

是谁把我养育成人？

是您，

我的好妈妈，

篇2

鲜花穿过我们灿烂的笑容，

鸽子送去国庆喜悦的欢乐。

国庆游行训练的体会心得，

将汇聚成一支精彩的诗歌。

祝福——

每把花束带去我们的心愿，

每张微笑伴着秋风的吹来。

我们的笑脸将呈现给世界，

我们的祝福要奉献给祖国。

祖国——

听到祖国一词想起是庄严，

见到祖国一词感觉是神圣。

触到祖国一词表情是肃立，

见证祖国繁荣富强是发展。

母亲——

很熟悉的声音，

是母亲的呼唤。

向祖国母亲献礼，

带去我们的祝愿。

生日——

当天安门的五星红旗再一次升起，

当全世界的目光聚集到中国北京。

我们将迎来祖国母亲六十岁华诞，

那将迎来的是您的生日我的祖国。

快乐——

当快乐钟声在清晨敲响，

我们在训练场组成队伍。

艰苦劳累化为排练动力，

把我们的快乐展现祖国。

训练成果作为礼物送祖国，

精彩诗歌作为惊喜颂祖国。

篇3

刘坤想都想不到，自己的第一本处女诗集在贵州威宁师范学校竟被抢购一空。买书的有同学，有老师，连学校的许多领导也纷纷挤进了买书的人群中。从这里可以看出，作者虽然刚刚从乌蒙山崛起，但他已拥有了广泛的“群众基础。”

刘坤为什么能赢得如此之多的读者呢？原因有二：首先，刘坤是乌蒙人，是贵州威宁师范学校开出的一朵奇葩，作为老乡、校友，谁不乐意买他的书？第二，是他的诗让读者产生共鸣，得到了人们心灵的认可。记得我读他的诗时，被他诗中的那种潺潺的流水意识感动，为他那回归大自然本真的心灵告白而兴奋。

别林斯基说：“任何诗人之所以伟大，是因为他把幸福和痛苦的根子深深地伸进了社会和历史的土壤里。”无论原因之一还是原因之二，作者在初版时就能拥有众多的读者，关键是他有正直的人格和直插读者心灵的文笔。

14岁因家贫祸及辍学，而“到矿山去给人做小工”，转而直到师范毕业，“闲散的时光”，他没有放弃感情纵横的笔，从而在短暂的五六年时间里，写出了“一行行文字”，作品散见四十多家报刊和多种辞书集子。

作为中国乡土诗人协会的会员，刘坤的许多作品都是乡村的、诚实的，比如《藤》《站在秋天的田野上》《井》《栖身乡村》《苦荞》《深深深山里》等都充分体现了作者的人品和诗品。在《耕耘黄土》一诗中，作者这样写道：“农忙季节／扛着锄头／面对洋芋和包谷／我保持太阳的热情／继续耕耘黄土／即使不能成为风景／也同样具有高度。”

这里不谈他在各级报纸杂志发表作品的佳话，仅针对他在99届全国“春笋杯”诗歌散文大赛中获奖的作品《昙花》，试谈笔者的看法。“远比十六岁的欢乐急仲／远比十七岁的行程迅速／远比多梦的岁月猝然／你开了／你谢去／恰似雪冻伤后的大地／恰似睡眠消逝后的黑府／恰似被欢快遗弃后的心灵”这是作者的亲身体会啊，这是作者灵魂和诗魂结合的见证。面对“欢乐”与“冻伤”、“行程”与“消逝”、“岁月”与“遗弃”，作者淡然直对，“你开了，你谢去”，一切顺其自然，水到渠成。在作者回归大自然本真的心中，只有提一支感情纵横的剑笔，“走出玫瑰，走向世纪的呐喊”（笔者诗句）。时光转瞬即逝，美丽的是生命，这是作者通过真实的品位深情的解悟生活之后才得出的结论。因为这样，作者正直的人格和艺术的手笔才受到人们的青睐和关爱。

篇4

《语文课程标准》提出:“阅读文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示；对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象,能说出自己的体验，品味作品中富于表现力的语言。”在这一理论的指导下，现代诗歌赏析题在中考中应运而生。纵观2011年全国各省市中考语文试卷，我们发现较浅易的、有定评的现当代诗歌开始走进考卷。具体说来，就是以抒情诗、哲理诗或内涵深厚的诗为主，设题多趋向于诗歌的内容和形式，命题范围主要有以下几个方面: ⑴注意把握现代诗歌朗读的节奏、语调、重音等。⑵对现代诗歌重点句的理解与品析。⑶诗歌中表现手法的运用，把握诗歌中某些形象的象征意义。⑷理解诗歌的主旨，评价作品的思想内涵。⑤体验作品中的情景和形象，从而达到情感上的共鸣。

【解题策略】

一、通过想象解读意象。我国魏晋南北朝时代的文学理论家刘勰在其《文心雕龙・神思》中就已经明确提出了“想象”这一论题。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。诗歌的欣赏活动是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

二、通过抒情解读情感。诗歌的本质在于抒情。诗人用其独特的个性特征，用其精练的创作手法，而不惜多次修改以致达到与读者产生强烈的感情共鸣。诗歌的巨大艺术魅力也在于此！它不像小说，擅长于设置波澜起伏的情节、描写栩栩如生的人物。所以，解读诗歌，主要不在于通过诗了解更多的事物，而是求得情感上的共鸣。

三、通过猜想解读主旨。诗歌是浓缩的智慧，以最有限的诗句，拓展出最无限的空间；以最精短的形式，承载起最博大的内涵。所以，有时我们要去“猜想”，即对诗歌内容、作者、背景等作综合性思考。

四、通过咀嚼解读内涵。含蓄是一种表现艺术美的方法。含蓄是诗歌语言的特色，是它和散文、小说等语言的最大区别之处。司空图云：“不着一字，尽得风流”，坡讲的“言有尽而意无穷”，沈德潜说的“弦外音，味外味”，都表达了和梅圣俞相同的看法，因为诗贵含蓄，只有含蓄的诗词才能诗意深厚，韵味无穷。诗歌因不直说而增加欣赏的困难，通过咀嚼品味含蓄，可以较深入地理解诗歌内容。

【真题解析】

例1. （2011年湖北省恩施市）欣赏下面一首现代诗，回答问题

差 别

雷抒雁

久飞的鸟，

想栖于一枝，

歇一歇困倦的翅膀。

学飞的鸟，

想离开树枝，

试一试翅膀的力量。

（选自《中国现代诗歌选》）

⑴“飞”是鸟儿向往的事情，为什么“久飞的鸟”“想栖于一枝”，要“歇一歇”“翅膀”；而“学飞的鸟”却又“想离开树枝”，要“试一试翅膀的力量”？

⑵这首诗短小精悍，寓意深刻。从结构上看，前后两小节之间是什么关系？这样安排有什么好处？

例2. （2011年湖南省湘潭市）下面这首小诗的作者是谁？请你简要说说阅读这首小诗后的感悟。

母亲啊！

天上的风雨来了，

鸟儿躲到它的巢里；

心中的风雨来了，

我只躲到你的怀里。

――节选自《繁星・春水》

【解析】

一般来说，这类试题的命题往往以抒情诗、哲理诗或内涵深厚的诗为主，设题多趋向于以下几个方面：①对现代诗歌重点句的理解与品析；②理解诗歌中一些表现手法的运用；③能理解诗歌的主旨，评价作品的思想内容；④体验作品中的情境和形象，体验作品中的情感并实现自己情感上的认同。例1是一首文字简短、蕴涵深刻的哲理小诗。“飞”该是鸟儿向往的事情，诗歌就是抓住“飞”来写两种不同的鸟: “久飞的鸟”往往会对“飞”失去新鲜感，会觉得困倦，“想栖于一枝”；“学飞的鸟”却对“飞”洋溢着热情，它们为了“飞”而“想离开树枝”，敢于进行尝试，有着一股冲劲儿和无所畏惧的精神。通过对比，我们深深领悟到：一个人如果能自始至终对所做的事情，保持着火热的激情和十足的干劲，怎么会不成功？只有了解这首诗的内容两道题目即可迎刃而解。例2.本首诗歌是节选的冰心的《繁星・春水》中一首，诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。这种母爱的颂歌在《繁星》《春水》里占了相当大的比重。可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调。考生把握这些信息后加上自己的理解即可回答。

【参考答案】

1.⑴“久飞的鸟”由行日久，往往会觉得困倦，甚至会失去继续飞行的动力；而“学飞的鸟”由于处于学飞的过程中，对飞会充满热情，为了获得这项技能而敢于尝试，有着一股勇往直前的冲劲和无所畏惧的精神。⑵①对比；②凸显主旨。 2.冰心。感受到母亲的伟大、母爱的崇高，在诗中运用类比、比喻的方法抒情。

【试题演练】

阅读下面的诗歌，回答问题

钻 头

潘 伟

光芒属于塔灯

高大属于钻塔

你只能在漆黑的低处

甚至更低，啃泥吐沙

打落牙齿，依旧潜入

再潜入

测量你走过的路程

向上计算你已登上了珠峰

可你是在向下挺进

在古生物化石的缝隙中，你

有时代表一种深度

有时印证一种厚度

见到光亮时你已伤痕累累

但人们把掌声献给了黑色花

其实在低处，那些闪光的东西

只能想象，无法目睹

（选自2010年08月27《中国石油报》）

⑴仔细品析诗歌中画线句子，说说它表现了“钻头”什么精神？

⑵读诗，不仅要读懂表层意思，更要读懂深层含义，说说诗中“钻头”的象征意义。

⑶这首诗体现了诗人什么样的思想感情？

篇5

一、旧戏中的历史与人生

音乐专业出身的诗人钟明，喜欢看戏品戏是再正常不过的。看戏容易，品戏也不难，但要将观戏的感受和体验诉诸分行的文字，铺衍成有意味的诗句就不是那么简单了。将观戏的感受和体验演绎成翡翠的诗行，不只是要复述旧戏中的情节和人物，还要用简练的语言，陈述其中的历史沉淀与文化内涵，并在字里行间吐露诗人的人生哲学。由此不难想象到《看戏》这组诗写作的难度。虽然这类题材写作起来比较麻烦，不宜操作，但钟明敢于不惧艰险，迎难而上，显示出过人的果敢与勇气，加上她的知识积累比较丰厚，几折传统的曲目硬是让她生发出了意蕴缭绕的诗情，读之不禁心生佩服。

钟明以古典戏曲为题材的诗歌作品有不少，其中包括《看戏去》《徽班》《武场》《文场》《牡丹亭诗话》等。这些诗歌围绕旧戏做文章，在传统的戏剧曲目中咀嚼历史、揣摩文化并对照人生。以《看戏去》为例，诗人先是精要复述了戏中情景，接着又感慨阴阳两界中不断流转的爱恨情仇，尤其是那江南女子的袅袅娉婷、仪态万方的情态，简直让人美不胜收，最后再转到观戏者的心灵写照，由戏里世界过渡到戏外人生，诗歌由此构成一个完整的意义圆环。

钟明早几年的诗歌有更浓烈的抒情味，残留着青春的艺术痕迹。近几年来，她受西方现代主义诗歌的熏染，在表达情感变得极为克制和节俭，总是极力删除那些虚华的形容词，仿佛洗尽铅华一样，只保留一些最具表达效用的动词和名词。诗歌也由此具有雕塑般的现代主义气质，干净，利索，富有思想的力度和情感的震慑效果。比如《徽班》中间两节：

柔心媚骨

把这《玉玲珑》着意地点

定妆 描眉

贴片子

取那千人万人的唏嘘

做海

沉进孤寂

凤冠霞帔

心火气节

那男人拾得千年的美

做花

把技和巧如此这般地熬炼

千姿百态

天上人间

这两节一写旦角一写生角，把这两类戏剧人物写活了。写旦角从正面和侧面立体地描述，既直接展示女性“柔心媚骨”的可人之状，又借“千万人的唏嘘”一语侧面介绍女性摄人心魄之美；写生角既交待其外貌装束，又交待其舞台功夫，并以“千姿百态”“天上人间”两词来抒发观戏者的无限感慨。这两节都是多以短句、词组为诗行，显得素净干练，但又不乏风姿和韵味，显示了诗人在创作上的独到功力。

二、茶里的文化和情感

品茶是中国人的一种日常生活方式，从古至今概莫能外。茶里不仅积聚着中国人的生活情趣，还折射着中国人的精神追求和文化内蕴，因此，古今诗人咏茶之诗极为丰盛。钟明也写过一些有关茶的诗歌作品，组诗《吃茶去》就具有一定代表性。这组诗好就好在它们不仅是情感之诗，更是文化之诗，是对中国传统文化和民间生活方式的一次诗意呈现。正如钟明的其他诗歌一样，这组诗的情感浓度还是那么恬淡，那么素净，没有浓墨重彩地对抒情主体心中的情绪进行大肆渲染，而是悠然写来，不疾不徐，宛若奉献给读者一壶清茶，只有在细细品、慢慢尝中，才能不断感受到其间藏蕴的思想魅力。

在古典诗歌中，“茶”亦是点燃诗人的诗情，撩发诗人感叹的媒介物。卢仝的《走笔谢孟谏汉寄新茶》则详细写饮茶的过程：“……一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠， 惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事， 尽向毛孔散，五碗肌骨清。六碗通仙灵。 七碗吃不得也。唯觉两腋习习清风生……”因为茶味诱人，诗人一连喝了七碗，每一碗喝下去都产生了不同的心灵体验。可以看出，茶是古代诗人喜爱的物质，也是经常用诗歌来表达的对象，正因为茶叶既与我们的生活质量相关联，也与文化传统相联系，所以从古至今诗人都以它为素材而创作的作品数不胜数。钟明的《茶之道》是一组有个性的诗，无论是“茶之出”“茶之魂”“茶之煮”，还是“茶之饮”“杀青”“茶之赏”，都可以说一种过程诗学的展示，即将茶叶放置到它的生长、成熟、产出、泡制、啜饮的过程之中来描绘它的风韵，概述它的精魂，彰显它的文化成色。

例如《茶之饮》，先言其美丽的外形，说它如“仙女”般“灵动锋利”，赛过了人世间一切的美女；再述它在水中的情貌，“水中婀娜”，散发春天的气息，浸染忧伤的小屋，将茶叶在水中的紫色写活了；接着写初尝的感觉，“你的潮水/向我处女地涌来”，表达的正是那种香醇入心的美好体验；最后是对茶的反刍和回味，诗人运用了多方面的暗示与象征的手法来表现回味茶的美好滋味时产生的纷繁情绪和感觉，“茶韵做的棺椁/命运锈迹斑斑/收藏的纯真/由月光印证/挑明美丽本质/承载一世又一世的苦难”，这几句是这首诗最为出彩的地方，给我们丰富的联想和启发。

《独啜》《二客品》《吃茶你我他》三首则聚焦“吃茶”的场景，不同的人对茶加以品尝显示出不同的生活情调和人生体验，这是肯定的，但要想写出这种不同的内涵来并非易事，必须用心去觉察、感受和体悟，同时还要从文化的深意上做文章。钟明在这方面花了心思，也就把独自品茶、二人共品、三人齐品的不同涵义进行了精细地阐发，令人受益匪浅。她从独饮中窥见到“独自站立在岁月的乐谱上/悠然散发淡绿的伤感”（《独啜》）的生活情态，从二人同品茶中感悟到“人生何须 时时牵手/在轮转变迁中/有你在则我从容”（《二客品》）的生命哲理，从三人齐品中体味到知己之间相遇相知的舒爽与畅快：“吃茶 你我他/三人成众 独立成王国/明眸皓齿 两袖清风/采罂粟缀于服/一笑则随长风舞于人世之上”（《吃茶你我他》），这些描述既有文化的深意，又有情感的温润，因此是富有艺术感染力的。

三、历史与现实之间的徜徉

历史与现实表面看来是分居不同的时间界面上，但实质上是时刻在交织、碰撞和相互对话的，只是普通人很少领悟到历史与现实始终纠缠着的存在奥义，只有有心人才能感知到这种奥义。诗人大凡都是有心人，他们对历史与现实之间的这种交会关系是深有体悟的，并常用诗歌的形式将其演绎出来。钟明的组诗《静物》即是表现历史与现实交织碰撞的力作。这组诗表面看来是对果园、树、房子等“静物”的艺术素描，其实里边藏满了对于历史、文化与现实的深刻思考，是颇为耐人寻味的。

在《别人家的果园》里，诗人充分调用了暗示的手段，将现代社会里一个残酷的人文现实作了交代。父母常希望自己的儿女能飞黄腾达，甚至漂洋过海，获得巨大的成功，但富有悖论的事实是，当儿女在国外风光无限时，日渐衰老的父母就成了无依无靠的孤苦老人。“别人家的果园”，这是一个象征意义丰厚的短语，是一个充满矛盾性和悖论性的客观现实的某种隐喻，个中蕴藏的深意，值得我们细心体味。

《看着你的眼》写出了某些奇幻和神秘的信息，一个人可以从另一个的眼里看到他的“前世”“再前世”，这是不是荣格说的“集体无意识”在现代人身上的某种体现呢？了解一个人可以先从阅读他的眼睛开始，这是诗人教给我们的一个道理。《那棵树》是一首佳作，借助对树的写照，诗人烘托出一个既有古典氛围，又有现代气息的人文生存空间来。在诗中，“三月”“月光”“烟笼寒水”等语言符号都氤氲着古雅的色调。

《倒掉的房子》中，面对房子的推倒，诗人的情绪是复杂的，不是简单的“喜”或者“悲”就能够概括。《静物》中那只“被咬伤的苹果”，它此时的残缺令我们忆念其旧时的美丽。《为什么他们不是我们的上帝》以对“谷粒”的沉吟为思维起点，联想到与食物有关的历史和文化，思路极为开阔。相比较而言，《简单就好》从思想到语言，都显得“简单”了些，不过，在喧嚣的现代社会，世界日益变得繁琐和复杂，此种情形下，保持简单的生活态度，不就是一种十分难得的思想吗？

这组诗我最看重的是《拿走》，诗人采用了逆向思维的方式，从现实向历史不断回溯，让复杂的事物回归到原初形态。在这种不断“拿走”的呼吁之中，我们能清晰捕捉到诗人渴求回归自然、呈现本真的强烈的心理期待。

这组诗中有好几首都出现了与音乐有关的词汇，“一个半音/曲直交错 又一个半音/转调的风格/通衢布满”（《别人家的果园》），“不停地变换谱号”（《看着你的眼》），“一只被咬伤的苹果/在歌唱/谁听见它的歌声/谁就受伤”（《静物》），等等，这反映出诗人在音乐上的深厚功力，体现了作为大学音乐教师的钟明在专业上的某种优势。

四、回忆的诗学

回忆就是在而今的时间场域中追溯过往的生命场景，让过去的生活在今天的屏幕上复现，达到重温历史、感触人生的目的。在诗人笔下，回忆往往构成了诗情触发的重要媒介，通过回忆，诗人会将自我对人生的领悟、对时间哲学的见解艺术地传达出来。钟明《岁月的痕迹》呈现的正是回忆的诗学，这组诗除了《母亲的回忆》之外，其他的几首都是由《信》来构成诗题，可以看作诗人对过去岁月的打捞和歌吟，从而构成一组耐人咀嚼的诗章。

《母亲的回忆》是滞重的，带有曾经沧海的万千感喟，虽然岁月有时呈现出轻快的一面，“清晨 鸟叫声掉下/那井中漂着的纸核桃/难忘的惊喜”。无奈多少倥偬的日子已匆匆远逝，多少内心的话语来不及倾诉，“关在语言的牢狱里/一生一世的保护/偶尔的非语言会造成恐惧”。回忆的方式是多种多样的，有诉诸笔端的文字的述说，有诉诸声音的亲口的讲述，还有默然于心的无声的回味。诗人站在“女儿”的视点上，描述母亲对过往的悄然回忆，同时也和母亲一起在历数她曾经的生活，触摸那些留下了人生印记的过去的时光。因此，《母亲的回忆》是两代人共同拜会旧时光阴的回忆的诗学，是有着双重视角的反省与回味之诗。看到母亲回忆，女儿的心情是复杂的，“一生中能避开的灾难有多少/虽说是福份/但我痛心你的睫毛/从未主动扬起”，这种复杂心情体现为：一方面为母亲能避开重重灾难倍感欣然，另一方面又为她一世操劳、始终没有放下沉重的生活担子的艰辛而深感遗憾。

比较而言，六首以《信》为题的诗歌则显得语调轻松一些，节奏舒缓一些，某种生活的情趣和与朋友交心而谈的畅快在诗行间流转。“信”常常是写给熟悉的亲人和朋友的，因此纳入信的言语文字一定总是充满着友谊的亮光和亲情的温热的。从文体学的角度来说，“信”是一种最为随意的种类，可以随心所欲的表达自我心声，与收信者谈论过去未来，谈论家国大事和儿女情长。因此，以“信”这种自由的文体为题来组构诗行，其实体现了诗人对诗歌体式的探索与创新。换句话说，诗人是在诗歌与书信两种文体的互文与对话中寻找诗情散发的新的艺术空间。虽然信的内容可以天马行空，无所不谈，但钟明的这六首诗却并非信马由缰地随意点染的，而是有所规划的。在我看来，她在“信”中更多的是与朋友一起追诉那远去的过往，交流对曾经走过的万水千山的心得体会。《信之一》和《信之二》中，诗人设计了一个信的接收者、也是话语的倾听者——“鲁哥哥”，这个富有亲热之感的人物的介入，使诗歌中呈现的回忆的内容不禁增添了情感的浓度和韵味。《信之三》到《信之六》，不再有具体如“鲁哥哥”的人物出场，也就是说诗人有意模糊了书信的接收对象，这使我们随之会猜想：这几封信又是写给谁呢？仍旧是写给“鲁哥哥”吗？还是写给诗人自己呢？“你自己保重/现象之上人观之/现象之下可观人/休要在意别扭/把那清风明月的时辰/着意儿把玩”（《信之四》），这是对朋友的劝勉，也是对自我的提醒。钟明也许平日里读元曲较多，上引这几句，就流淌着元曲的风味与韵致。这样的艺术处理，可以说是新诗创作有意识地借鉴和继承古典文学传统的成功尝试。

五、生活里的情趣和诗意

钟明不仅是一个对历史和文化颇有体味的诗人，能在历史和文化的素材中发现诗意之美，同时也是一个对生活充满了热爱和向往的诗人，她的诗歌也常常以日常生活内容为题材，通过一些生活细节的展示来反映自我的生活体验和生命思考，组诗《回到生活》就精彩地呈现了生活里的情趣与诗意。这组诗包括《炒蔬菜》《靓汤》《烹意》《上班》等几首，虽在题材上并不完全统一，但大体都属于“生活”的范畴，是诗人对日常饮食生活和娱乐生活的分行抒写。

谈到生活与诗歌的关系，常常会出现两种截然不同的观点。一种观点认为，生活处处皆诗意，甚至生活本身就是一首写不完的诗；另一种观点则相反，认为生活就是生活，诗歌就是诗歌，二者并没有直接的联系。这两种观点是站在不同的视角上做出的结论，可以说都不乏道理。不过，如果读了钟明的《回到生活》系列组诗后，我们对生活处处有诗意的说法就会产生强烈的认同感。炒菜、煲汤、看球赛，这些都是非常生活化的内容，但经过钟明的语言描述后，居然都呈现了不凡的诗意色彩。这一方面说明了诗人表现生活的技艺之娴熟，另一方面也暗示生活本身是充满精彩和韵味的，只要肯留心，肯发掘，日常生活的述写之中照样能流溢出浓郁的诗情画意来。

这组诗最大的特点是细节采撷与烛照上的精细和传神。比如写“炒蔬菜”，诗人将其描绘成“把蔬菜炒成春的气氛/布谷的声/禾苗发青/微颤/不紧不慢/农民哥哥下田的样子”，季节的氛围、田园的风采和农家人的劳动等都从炒菜的日常生活场景中映现在我们眼前，使我们不能不佩服诗人丰富的想象力。再如煲汤，诗人写道：“本款汤/日常的非物质/配以空气 流水 蛙鸣/一些偶然的因素让我环顾/再环顾 嘘/别作声”，汤本来是一种有滋有味的物质，怎么会变成“非物质”呢？汤可能会有色、香、味，哪有可能“配以空气 流水 蛙鸣”，正所谓“诗有别趣，非关理也”，诗人这样不遵惯常逻辑的表达，凸显的正是诗歌“无理而妙”的艺术精髓。《上班》第一节，“季节间的行走/耐心难/衣柜里叽叽喳喳/是排列的秋衣”，这是抒情主体对生活的观照与感慨，是“上班”前后对自我的一次审视；而最后一节，“收拾起昨天的小包/拿起永不改变的钥匙/走进那叫做单位的旧门/你就不再是自己”，显示出对平淡的重复的上班生活的某种无奈和厌倦。上述这些细节的传神写照，是诗人用心提炼、精心遣词造句的结果。

这组诗还有一个特点就是将“词语”纳入书写之中，让其诗意化。诗歌是语言的艺术，语言是诗歌的艺术媒介，不过当“语言”“词语”等本体性的词汇被诗人纳入句子之中时，诗歌由此将携带上不同凡响的意义.本体化的“词语”“语言”等字眼入诗，极大地拓宽了诗歌的意义空间。典型的句子如“炒成一小盘絮语”（《炒蔬菜》）、“你嗅到了吗 草的诗”（《靓汤》）、“一道血腥的词语进得厨房/立即遭了飞水”（《烹意》）等。诗人也许是受到了西方现代主义诗歌的较大影响，才将“词语”等本体化的词汇纳入诗歌表达之中，建构出了上述这些经典的句子。

篇6

伊丽娜・怀特是马萨诸塞州劳伦地区基督教一个普救教派领头人的女儿，弗罗斯特称她是一个聪明又美丽的女子，但具体是怎样的一种美，他没有具体描述，也许是舍不得与别人分享爱人的美貌吧，所以不妨让我们重新回到他们的初遇，一起来见证这场平凡又伟大的爱情故事。

1892年，是弗罗斯特在劳伦斯中学的第四个年头，这时的他被公认为这届学生中最有才华的领军人物，偏偏这时，伊丽娜・怀特出现了，因为生病耽误了一段上学时间的她，一回归校园便撼动了弗罗斯特在校内一直稳固的领先地位。这使得弗罗斯特的自信心和优越感都受到了不小的撞击，他不由得开始注意这位“竞争对手”。怀特的美丽、智慧、开朗、活泼就像磁铁一样将年少的弗罗斯特的目光以及整颗心都吸引了过来：“只想把她的心儿装进金匣还插上一根银针”（《爱情和一个疑问》），而怀特也被弗罗斯特的智慧和独特的才思所征服。他们在一次次放学回家的途中，谈论各自对所学知识的理解和感受，从友谊开始，渐渐地更深层的情感将两人拴在了一起。

快乐的时光就像天上的流星还没来得及许愿就已飞逝――这对恋人中学毕业了，他们都要面对人生的分岔口：毕业后何去何从。这时甜蜜的恋人间产生了小小的分歧，此时的弗罗斯特一心想要怀特马上嫁给他，“他发现爱情的伟大并不在于对未来的思虑”，然而怀特认为首先应该完成自己的学业，再考虑结婚的事。于是我们的诗人求婚失败了，伊丽娜如愿去了大学，在那里她如鱼得水并且结识了许多新朋友，而弗罗斯特在大学还不到一个学期就主动辍学了，开始在毛纺厂做一名帮工。这对昔日的“才子佳人”现在在外人看来已经“天上地下”极不相配了，然而世俗的目光并不能阻碍这对相爱的人，弗罗斯特始终如一地狂热地迷恋着怀特：他不在乎路途的遥远，坚持送怀特到大学校园，自己再乘坐火车一路奔波回去；怀特在学校结识了新的男性朋友，他会焦虑不安，醋意十足地写出这样的诗句：“不要责备别人应该责备你自己迷茫的灵魂”来“警告”怀特；怀特“疏远”他时，他就想尽一切办法劝怀特与他结婚，甚至动用“准岳母”的力量来“逼婚”；怀特“变心”时，他会精心策划一场场惊喜――自费出版小诗集《曙光》，只印刷两小本，一本献给他的心上人，一本自己留着。他幻想着当女友看到这份惊喜的礼物时，她美丽的脸庞上挂着幸福的微笑，明亮的大眼睛里闪烁着感动的泪珠，并且说不定她一激动就答应立马和他结婚了呢……然而这场惊喜并没有收到预期的效果，怀特并不是十分开心，而她的教授们还对弗罗斯特冷嘲热讽，讥笑一个帮工不仅觊觎漂亮聪明的怀特，竟然还做起当诗人的美梦。伤透了心的弗罗斯特认为怀特不再爱自己了，他一个人钻进了深林中，连着三四个星期杳无音讯，此刻的他正如发表于1934年的那首诗中所说：

一片荒凉都归四周的树木所有――走兽都在封住的洞窟中蜷缩；

我茫然若失，快别把我算作一个――寂寞早已悄悄地把我吞没。

心爱的人就是人生的意义，正是由于弗罗斯特对爱情的执着，对怀特几近疯狂的爱恋，两人终于修成了正果，1895年圣诞节，弗罗斯特和怀特举行了婚礼。

一个是圣・劳伦斯大学的高材生，一个是毛纺厂的帮工，当这位怀特嫁给弗罗斯特时，他一无所有，有的只是遥远的梦想和一堆未发表的诗稿。然而，伊丽娜・怀特愿意和他一起做农民，和他一起当教师，和他一起经营他们的家庭，同时也愿意和他一起慢慢实现他的梦想，他们婚后的生活就这样一起慢慢地平凡地进行着。

接着这对新人来到了朋友巴理尔居住的乡村度蜜月。巴理尔是个植物迷，对花草有浓厚的兴趣，他总是滔滔不绝地给弗罗斯特灌输自然进化的知识，渐渐地弗罗斯特对植物的兴趣大大增加，这期间他开始常常出去看花草，研究植物，却忽略了身怀六甲的伊丽娜・怀特，本该是两人一起度过的蜜月时光，却经常是怀特一个人在家守望，她越来越沉默，即使丈夫回到家她也是缄默不语，弗罗斯特终于发现了妻子的这种变化，他用自己的诗歌表达了自己对妻子的关心和歉意：

别你在拂晓黎明，

在清晨的霞光之中

你曾走在我身边

使我感到别的悲痛。

还认得我么，在这日暮黄昏，

苍白憔悴，还有漫游的风尘？

你是因不认得我而无言

还是因认得我而噤声 ？

随我去想？ 就没有半句话

问问这些凋谢的花，

它们竟使我离开你身边，

去了这么漫长的一天？

这些花是你的，请作为量尺，

量一量你珍藏它们的价值，

量一量那短短的一会儿，

我曾远远离去的一会儿。

《采花》

妻子“是因不认得我而无言，还是因认得我而噤声 ？”诗人深深地自责竟因为这些花而忽略了心爱的妻子，离开那么漫长的一天。不太善于言辞的弗罗斯特把对妻子的歉意写入了自己的诗行里，只有诗歌才是诗人表达真实想法和感受的唯一方式，他希望怀特可以原谅他。

显然这只是他们生活中的小插曲，却足以看到弗罗斯特对妻子深切的关爱了，而他们大部分的生活也都是这样有苦有甜，平淡而温馨。在德瑞农场的十一年中，弗罗斯特一边做农活一边进行诗歌创作，怀特便在家收拾房屋，照顾孩子，等待劳累了一天的丈夫回家吃晚餐。一次，夫妻俩伴着黄昏的光辉，一起到这自然的风光中散步，他们穿过收割后的草场，走到了家附近的小花园，花园安静又美丽：“一株光秃的老树独立墙边树上只剩下一片枯叶孤叶准是被我的思绪惊扰 荡荡悠悠向下飘跌。”在这充满诗情画意的时刻，“我没走多远便止住脚步从正在凋谢的紫花翠菊采下一朵蓝色的小花要再次把花奉献给你。”这是多么甜蜜又浪漫的画面啊，夕阳中的怀特甜甜地笑了，手中捧着丈夫为她采下的那朵小蓝花。与其说伊丽娜・怀特是幸福的，倒不如说弗罗斯特是幸运的――有怀特这样的女人陪在身边。这个女人甘心在弗罗斯特的背后，全力地支持丈夫的诗歌事业，并给了他足够的幸福和甜蜜，以及更多的信任和鼓励，正是她的这些“付出”，让弗罗斯特可以全身心地去追求自己的诗歌梦想，也成就他的自然诗歌。而弗罗斯特也在以自己的方式表达着他对妻子的爱，《少年的心愿》和《波士顿以北》等诗集的扉页弗罗斯特特地写上：“献给E・M・F”（伊丽娜・米利亚姆・弗罗斯特），也就是献给他的爱妻伊丽娜・怀特。他的 《等待――暮色中的一块土地》一诗就明确表明了自己的这份心意：

……

我会梦见那本用旧的《英诗金库》，

我没把它带上，但它仿佛在手边，

在充满枯草香味的空气中清晰可见；

但我最可能梦见一个不在场的人，

这些诗行就是为了要呈现在她眼前。

弗罗斯特曾说： “我所写下的一切，她都是不出声的一半。”他所作的这些诗行“就是为了要呈现在她眼前”，因为在他的人生中妻子怀特是唯一一个无条件信任他支持他的人，漫漫长路一直陪伴他的只有怀特……因此我们在弗罗斯特为数不多的情诗中看到的更多的是轻快明朗和幸福，他会毫不掩饰地表达他对这份爱情的赞美：

啊，让我们欢乐在今日的花间，

别让我们的思绪飘得那么遥远，

别想未知的收获，让我们在此，

就在这一年中万物生长的时日。

啊，让我们欢乐在白色的果林，

让白天无可比拟，夜晚像精灵；

让我们快活在快活的蜜蜂群中，

蜂群正嗡嗡围绕着美丽的树丛。

啊，让我们快活在疾飞的鸟群，

蜂群之上的鸟鸣声忽然间可闻，

忽而用喙划破空气如流星坠下，

忽而静静地在半空如一树繁花。

因为这才是爱，真真切切的爱，

是注定要由上帝使之神圣的爱，

上帝圣化此爱是为了他的宏愿，

但此爱此愿却需要我们来实现。

《春日祈祷》

在这春意盎然的景色中，弗罗斯特像个孩子一般快乐，因为身边有他最爱的妻子，是她让自己体会了真真切切的爱，弗罗斯特毫不吝啬地用诗歌表达了他对妻子的感情和此时的心情。

多希望这样的时光能够一直延续，然而生活正如这更替的四季，有温暖就会有寒冷。1934年他们最疼爱的小女儿分娩后得了产褥热，死神就这样夺走了她年轻的生命……这对夫妻俩的打击无疑是沉重的，尤其对于善良又脆弱的伊丽娜来说，更是致命的，她是如此地爱自己的孩子，而他们却都被死神无情地带走了（两个孩子夭折，小女儿死于产褥热），此时怀特的心也被一起带走了，随之带走的还有她的健康，她的身体每况愈下，尽管有弗罗斯特的精心照顾和陪伴，1937年怀特还是永远离开了最爱她的弗罗斯特。

陪伴了他四十年的伊丽娜・怀特走了，这位六十四岁的老人身心崩溃，他甚至无法去参加怀特的火葬仪式，他在给友人的信中写道：“我本来像她一样，有人死了，怎么也不愿被死亡所压倒；可是现在她先我而去世了，我再没法抗拒，死亡把我压倒了。”

的确，怀特死后，弗罗斯特经受着剧烈的痛苦和折磨，他们一起经历了那么多的苦难，他却没有让妻子享受本该拥有的幸福，他抱着妻子的骨灰再次来到了那片阔别了二十多年的热土――德瑞农场，将她的骨灰撒在松树林中穿过的那条小溪中，六十四岁的弗罗斯特老泪纵横，恍惚中他又听到了她和孩子们往日的欢声笑语，他看到自己在书桌旁埋头写诗，她在一旁穿针引线，聆听自己新创作的诗歌，孩子们则在屋外快乐地嬉闹……然而一切都是幻觉，妻子再也不在他身边了，这样的场景再也不会出现了，老人怅然若失……

篇7

动目的:

教育学生学会感恩，并以感恩之心努力学习。知回报，创建优良班级风尚。

活动准备:

1、参观校史展

2、创作以“给母校留下什么”为内容的诗歌、散文。

3、排练舞蹈。

活动程序:

一、活动序曲

1、听歌曲《回娘家》，感悟佘营小学是人才的摇篮。引出“母校就是母亲”。

2、请学生谈对“母校就是母亲”的理解。

3、唐朝诗人孟郊曾写下一首《游子吟》，我们一起背背。

教师小结:英国哲学家说:当失去的时候，才显示拥有的珍贵。我想此刻，我们每一个人的心中一定涌起一份感动。关于“给母校留下什么”发表各自的想法。

二、活动进行曲

我想，六年的时光，流走的是悠悠的岁月，流下的是真挚的情意。学生诗朗诵“给母校留下什么”。

（一）、难忘同学友情

明天你是否会想起，昨天你写的日记;明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你。虽然我们即将毕业，虽然我们即将离别，但同学之情一定也让你难忘。此时此刻，你想对陪伴在你周围的伙伴们说点什么?请大家畅所欲言。

师：听着同学们的`话语，我感到毕业的日子越来越近了。愿我们珍惜剩下的小学时光，团结互助，共同进步，为人生留下一段美好的回忆。

（二）、难忘师恩情

师：人的一生，除了生他养他，和他有着血缘关系的母亲，值得我们永远感恩之外，老师同样给予我们母爱般的真情。--

引出“师爱如海”。(课件)

1、六年的小学生活，哪一位老师对你的成长产生最为深刻的影响?

(a学生回想老师，感受到来自师爱的伟大、无私。

b我们放声高唱《感恩歌》，献给每一位帮助过我们的人，献给母校。

2、此刻，歌声比什么语言都更能表达我们对老师的无限感激。

(学生演唱“每当我走过老师窗前”。学生学生舞蹈伴舞)

3、在这“即将离开母校的时刻”，你最想说的一句话是------)

三、活动结束曲

生：亲爱的老师啊，您对我们的谆谆教诲让我们受益终生，我们绝不会辜负您对我们的殷切期望。明天，您一定会听见，万水千山，都传来我们的歌声;明天您一定会看见，天涯海角，都有我们努力的身影!亲爱的母校啊，请您相信，有我们，就会有东方的未来。有我们，就会有美好的明天!

师：同学们，你们的真情告白无数次让我感动得热泪盈眶，这是一次心与心的碰撞、情与情的交流;这是一次责任与感动的展示，感恩和进步的融合。让我们都常怀一颗感恩的心对待身边每一位善良的人，也希望同学们从这里放飞梦想，带着感恩的心出发：感恩同学!感恩父母!感恩全社会!最后祝同学们携手并进，展翅高飞，为母校献上一份最满意的答卷!谢谢大家!

1、全体学生齐诵由学生创作的诗

感恩母校

在这匆匆的六年里，

是您，陪着我们欢笑。

是您，看着我们嬉戏。

是您，赋予我们新的知识。

是您，关注我们的成长。

是您，帮我们打下了坚如碧石的基础。

要分别了，

我们决定，

要拿良好的学风感谢您的朴实无华。

要拿优异的成绩感谢您对我们的无私奉献。

母校！您就像生命的摇篮！

母校！您就像人生的基石！

母校！您就像航行的坐标！

谢谢您给了我们花样年华，

六年的欢声笑语仿佛还萦绕耳边，

六年的酸甜苦辣还在我们心中回味……

别了，母校，我们永远铭记您！

篇8

所谓诗如其人对李荣而言是不太确切的，李荣军旅出身，他的身材看起来结实壮硕，嗓门也不低，从事的职业也堪称火爆，其待人的豪爽程度常常令人瞠目结舌，但表现在诗里面的却是他的孤独感和对事物的敏感性，这一巨大的人格与诗格的反差让我感到非常奇怪，我不得不作这样猜想，或许他在真正运用这些对他来说能称得上构成诗意的东西，陷入而不是摆脱一个看似陈旧的主题，这可能也是一种特殊的才能。我们有时会把这种现象称之为自恋，按臧棣的告诫，“诗人的自恋常常只是诗的自我防御的一种手段。但即便如此，我们仍然学会努力克服诗的自恋。”

旧事物里的秘密在普遍意义上没有什么新鲜的东西，李荣坚持不懈所表达的正是秘密的本身――孤独的系统而不是反思的嗜好。孤独作为一个古老的命题需要诗显出它的真谛，李荣的诗写表达了这样一种期待：他被旧事物诱惑，但从不冥顽不化。比如，他在一首《秋》的诗中表达了喃喃低语式的赞美与否定：“诗人的诗里神和马车相遇/那里的房子没有人住/那里的晒谷场上堆满了新谷”。这首诗里充满了忧郁和疲倦的腔调，他担忧的问题似乎比绝望还惊恐万分：“纷至沓来的神/你们吃的是什么？”李荣在诗里总是表现出了一个风格介于悲喜剧两者之间的独行者形象，这是我读到《羞愧》时的直接感觉，这首诗写作的时间节点耐人寻味，也可以说是常规的敏感，对消息的接受和处置他用了“羞愧”这个词，他怀着巨大的内心撕裂感写到，“那么多人突然不见了/我却在祖国一个名叫小淀村的地方/若无其事地活着”，话语看似平淡无奇，实则是对历史现场的一种文本式阐释，他的“羞愧”让我们听到了一首诗里最狂烈的回声和看到了字里行间拥挤着暴虐和杀戮的风暴，着实令人震撼不已。对个人命运的看法李荣一般不去解释其特殊性，在个人的历史纵深感中，他似乎无法确定自己是否不断的遭遇着某些危机，“那位美丽空姐迷人的酒窝/似一股强大的气流/剧烈的颠簸让我误以为/走到了人生的尽头”，《关机的另一首诗》是从他的形式与转换策略来避免语言的枯竭危机的，作为一个故事或事件的讲述者，他“完全忘记了自己卑微的出身/和与命运抗争后留下的/累累伤痕”，而只有克制的好奇，这种悖论式的特殊性，又是会使人导致误解。作为个人经验，孤独在《万物静默如斯》中表现为纯粹的距离感，这是一首写给母亲的诗，标题太过肃穆与崇高，“万物静默如斯”，甚至都给人以一种心理上的可怖暗示和宿命论般的宇宙观，归根到底，李荣深刻的意识到了时间之物的门槛对人既不拒斥也不胁从，“万物静默如斯/如她脸上纵横交错的沟壑一一/她的日子也许不多了，而我，风华正茂”；我是被这首诗的结尾打动了，我在其间发现了诗人的不可接受的拯救和已经完成的遗弃，“她苍老的速度超过了时光/我还在冥思苦想着下面这行伪抒情诗：/万物静默如斯，母亲啊，我怎样才能替你老去？”

旧事物在时间的链条上呈现出了它的陌生性，相应地，李荣的诗写生涯随之再现了他无法逃脱的对陌生性的顺从，但绝不是技术主义范畴里的陌生化。也就是说，李荣有一种庄严的意识，就像《飞机场轶事》里传达荒唐念头的那样，“整整一天，为了证实这件事/我在飞机场待了整整一天/看见十架飞机降落/但只有九架飞机飞走”；这首诗以“轶事”命名，飞机是其中唯一的事物，当李荣反复强调“十架”的数量时，悬念意外的出现了，“但只有九架飞机飞走”，那一架呢？如同一个讲故事的人在倚赖经验的时候突然发现经验不可靠了，这么说吧，留下的那一架没有飞走的飞机就是对经验的一种反拨，就是存在着的诗意。《飞机场轶事》这首诗至少在句式设计上（“十架飞机起飞/从十个不同的方向/十架飞机降落/十个不同的飞机场”）很显然是受了史蒂文斯《一个贵族的若干隐喻》的影响（“二十个人过一座桥，/进一个村子，/是二十个人过二十座桥，/进二十个村子，”）而且，我推断出李荣对史蒂文斯的隐喻技艺也是爱不释手――史蒂文斯的“过桥”和他的“飞走”都是关于人的戏剧性的某种隐喻。在李荣那里，甚至“阳春三月”都是隐喻，《这是阳春三月……》这首诗发出的晦涩逻辑，“这是阳春三月，我看见田野上/到处怒放的油菜花/它们美丽得/像一群手舞足蹈的孩子/微风吹过来/它们张嘴唱出自由的歌”，这里有个重要的词：“自由”。这个词在这首诗里太过刺眼，像一出夜戏里的一个疯子，但透过和谐的事实，我们仿佛又辨认出了这个词里包裹着的暧昧和欺诈、迫害和哭泣，接着，李荣不禁提出了严峻的问题，“我不知道/我亲爱的祖国/是不是真的/也像现在这样阳光明媚？/是不是真的/也如此春风得意？”一个刚愎自用的国家形象跃然纸上，我们竟然发现作者混合了快乐与恐惧的情绪，这首诗在话语逻辑的转换上仿佛音分械谋渥啵所以有时我想，对一个诗人来说，深刻反倒不是一个重要关口，但你能不能过了肤浅这一关，也许是个内在的考验。

陌生带来的是无边的孤独感，所以你在李荣的诗中一般听不到喊叫也看不到热闹的吵闹场面，他仿佛一个离群索居的思考者，他意在向孤独不断的敞开自我那非常脆弱的一面，就像在《异乡》他表现出的那种对异乡陌生感的复杂情感（“哦，我们天天在一起称兄道弟/其实也是陌生的”）和最低限度的克制，“再过多少年/我们都将走向另一个异乡/在那里/我们将看到很多熟悉的面孔/还有多年不见/可以抱头痛哭的亲人”。《距离》这首诗几乎是接着《异乡》的经验写下的，他以举例的方式求证自己的切身的距离感，“白云长大了会不会变成乌云/乌云再长大会不会变成眼泪”；直到在《在公共澡堂》这首诗中，孤独的真谛被他石破天惊的一语道破：“孤独像个”。这首诗其实又涉及到了另一个主题，就是关于人的秘密的，当李荣使用“黄瓜、丝瓜、苦瓜，或者茄子”之类的生殖器比喻时，事实上他已经道出了人的秘密之一，人的衰老是从“看着那些晃来晃去的裆下之物”开始的，也就是说，真正还原一个真实的人的时候，按李荣的观察，“人们的时候/反而更像一个人了”。我认为《在公共澡堂》是一首杰作，李荣在克服他本身的自恋同时也克服了一种来自于文化上的自恋，我们在他要讲的故事中获取了他的关切，这个孤独的诗人以秘密的方式表征了人类尊严的存在。如果我仅仅探索李荣关于孤独的诗写显然是一种狭隘的文化偏见，在这孤独的背后，他有对遗忘对抗的一面。对一个诗人来说，遗忘有时会让人感到是一种异常的病症，而对抗遗忘的方式――在李荣那里――是把做过的事情重新做一遍，比如说他的《国际歌》：“我是突然想起这首歌的/曾经熟悉的旋律/现在已经陌生了/就像那些曾经熟悉的国家/现在也已经陌生了一样。”这种精致的对抗不会让人从心理上感到有所压抑和不适，况且，李荣的诗几乎从不需要反思，他只是把自己的经验转变为一种和思想常常很相似的故事，甚至，你会发生这样一种错觉，他大概是为某种诗歌史写作的诗人。

“孤独”这个词在李荣的诗中出现的频率太高了，这种对孤独过度的言说有时想来是很可怕的，甚至形成了一种违背自身意愿的偏见。除了孤独的意象性表达，他的作品散发着追思旧事物的气息，这就让我感到一种奇怪，不由生出了一种疑问，李荣是个多愁善感的诗人吗？在我的阅读认知中，多愁善感作为一种矫情的习惯会削弱诗的力量，毕竟，在我们的心智中接受的教条是，好的诗歌应该和沃尔科特对一个理想剧组的描述一样：“强健、和谐、鼓舞人心”。我能想象李荣的困难，他通过诗歌迎来种种非议，有一部分甚至是道德上的攻讦，但他还是无法阻止自己的言说，我认为他在言说的时候至少是诚恳的，所以我比较认可他的一个说法，“诗歌的完整性其实是一个伪诗学命题，因为诗歌的魅力恰恰是通过恰到好处的残缺和出其不意的断裂来体现的。”

“漆黑一团的火焰才是真正的火焰”，我们必须理解李荣《黎明前的歌唱》这首“献给海子的颂词或者挽歌”，同时也必须阅读“从一个名叫沙子岭的地方开始”的父亲的传记《父亲传》，更应该体味的是他的《自传诗》，从写作的时间上看，这三首诗编织成了一种耐人寻味的线索，对于海子的缅怀，我相信他那时的真诚并赞成他的一个说法，“诗人之死既不是对诗人的成全，更不是对诗歌的成全。它不过是一道诗人离经叛道的抛物线在大地上留下的阴影。”对于父亲的感情，他像是在高声宣告一种清晰的形象，只是略显简单了。李荣的自传像一页写满了边角注的清样，关于自我的分析不足，但坦白足够诚恳，我们一开始还会读到一种趣味感，他把他的缺点写成了优点，“他热爱生命/却又厌弃自己的肉体/他热爱祖国/却从未为她写过一句赞美诗”；他让我们的感官愉悦起来，确切地说，《自传诗》的结尾部分（“那长眠于地下的/是光荣者的梦想/那正在腐烂的躯体/是一切玫瑰燃烧后都要留下的灰烬/那灰烬，是日渐磨损的诗歌/将被一些人记住或者忘却”。）可以对照他的另一首诗《生日怀想录》来读，他精湛的技艺让我感觉到了一股沃尔科特的气息，音乐般的旋律和富有魔力的词语让诗拥有了一种声音的强度，诗艺优雅而开阔的引人入胜：

我爱过一座陡峭的山和一条蜿蜒的河流/却让无数座山无数条河流独守空房/我爱过一首诗，一首被死亡涂改过的诗/就像爱过一天却将无数的一天虚度/我还爱过高远和辽阔/它们与寂廖和落寞是一对孪生姐妹/我爱过一对漂亮的孪生姐妹/像爱过时光附体的千根白发/它耗尽了不止一个人的青春和悲悯

李荣的诗呈现了他情感的丰富性，不能否认他有受海子影响的一面，他打破白昼和黑夜的界限，袒露一个人独处时的寂寞和痛苦，效忠于爱和愤怒，语言用于主体的单一方式的强力抒情，但，他的很多诗篇更具现实的力量。《水鬼》令人震撼，这首诗写了一起严重的车祸，“一辆幼儿园校车/侧翻进一座水库/车上除了驾驶员之外/还有两个年轻的幼教和八个幼小的孩子”，李荣叙述事件时面无表情，似乎听不见他的哪怕轻微叹息的声音，但他是现场施救者（ 他的职业身份），他目击了打捞后的一幕，“十个母亲/瘫坐在地上/她们的哭声/沉到了水底/像十个悲伤的水鬼”，这时候我们看到了一个训练有素的诗人是如何服务于诗歌的良心的，难以言喻的声音如同幽灵一样出现在他的诗中；“我”还能做些什么呢？对比李荣的另一首《一个母亲蹲在雪地上哭》时你会发现，哭声“像怀抱一个走失的亲人”，还有比这更无能的力量吗，“这让我感到羞愧：作为儿子，除了远远地看着她哭/我竟然手足无措”。说到死亡，不得不提到李荣的职业，作为一个和火神打交道的人，遭遇死神自然是他的家常便饭，《死亡之诗》可以说写出了他工作的常态，“就在昨天，又有16条活生生的生命/死于大火。不，准确地说/是死于非命。”这首诗里并没有写到对失职者的追责，相反展现了一种我们司空见惯的刻意（可疑）的“忏悔”和“谅解”，一种冰冷的现实让诗人措辞谨慎但更令人恐惧：“――哦，有人真的很快就忘记了”。无能为力的现实使李荣常常陷入纠结的状态之中，在《纠结之诗》里他说，“表面上默不作声/内心却都纠结不已”。

说到李荣诗歌的现实性，其实更多的在谈他敏感的社会意识。诗人对社会现象发言应该是诗歌的一个历史传统，从中可以见证一个诗人对社会不可预知的复杂性的应变能力，否则，仅仅陷入空洞的书写空间里意义不大。李荣的《铁证》令人触目惊心于那个词：“万人坑”。“他们所到之处/几乎都会多出一个‘万人坑’的新地名”，把过去战争中杀戮过重并掩埋尸首之地的一个名词搬用到城市建设中来，一方面批评了政府在城市建设上的任性，另一方面则借着词义说明了不加节制的房地产开发本身就是个巨大的陷阱，这首诗虽短，但讽刺的力度巨大。对仇恨社会的人，李荣在《备忘录：3月1日，昆明》一诗中表明了他善意而非以牙还牙的态度，那些永远躺在晦暗里的生命和（“砍向无辜的人”）刀（“射出的都是正义的子弹”）枪一样“是无辜的”，他坚持生命的尊严和价值，“谁也不能剥夺或者践踏”。《2011，我想和你谈谈》干脆在诗中罗列了2011这个年度那些令他愤怒不已的事件，他将这一年视作历史的噩梦，却和所有的人一样在忍耐中度过，个人的o力感非常容易滑入腹语者式的虚无，他说，“2011，我想和你谈谈/尽管我知道，谈什么都是多余的”。

篇9

   《繁星春水》学生读后感范文

  小时候我们启蒙我的就是中国古诗。从“白毛浮绿水，红掌拨清波”到“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。直到学生读了也是冰心对于奶奶的《繁星春水》，才更发现诗的`魅力。

  “千天使唱了一个孩子，孩子！他小小的身体里面，与她伟大的灵魂。”多么美妙的清白啊！在孩子们的眼里冰心如天使一般有心脏的纯度。我还发现时间过得好快突然，童年是丰富多彩的，稚气希望这会永远持续下去。

  “母亲啊！我的头发披在你的膝上，这就是你赋予我的万缕柔丝，这就是因为冰心对母爱的赞颂，我们的生命教育来自于中国母亲，所以对于头发问题正是由于母亲可以赋予的柔丝。母爱这种无私，总是把自己企业拥有的全无保留地献给一个孩子，只希望能够换来学生一点温暖和父母陪伴，这首小诗也告诉了我：等我长大了，也要将爱加倍的还给出了母亲。

  “如果星星——深蓝色的空间闪烁，你怎么能听到它们？在寂静中，在光明中，他们彼此深深地赞美。”这是对大自然的一种温暖的赞美，冰心的诗，处处表现出女人的纤细和虚弱。感情细腻，形象，寓意深刻，也歌颂了海浪，四季，我们也感受到了生活的美好，自然的美好。

  “成功之花，人们只羡慕她现在的明艳，却在它萌芽的时候，浸透了挣扎的泪水，洒遍了所有牺牲的血雨。”。这是我在”星星”里的照片。《泉水》中有一首最喜欢的诗，它激励我勇敢地追求理想，坚定地放弃。即使遇到多少困难要咬紧牙关，让自己看到前一天的成功的艰辛，诗的意义大概也是如此。

  满天星斗，春天涛涛，她让我觉得一个孩子的天真诚恳，为伟大的母爱深深折服，自然和东西在世界上的爱。但我认为人性中最宝贵的东西冰心奶奶的看法，我爱上了诗歌……

  《繁星春水》学生读后感范文

  寒假期间我有幸阅读了现代诗——《繁星》、《春水》。我的心被深深地触动了……

  《繁星》、《春水》是冰心奶奶在印度诗人泰戈尔的诗集《飞鸟集》的影响下写成的，大致包括三个方面：母爱，童真，冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。她以细腻而不失优雅的语句，将诗句以浓浓的爱意包裹着，使人倍感温馨。

  从《繁星》中：”童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆是含泪的微笑。”不难看出冰心奶奶充满着奇幻的梦，童真的心永远保留。或许，我读不懂冰心奶奶的心，但她的世界，一定充满着爱与美。在冰心看来，母爱是大爱无疆的，是伟大圣洁的。”

  《繁星》《春水》中很大一部分都是描写母爱的，如”母亲呵！我只要归依你，心外的湖山，容我抛弃罢！”没有华丽的词饰，单是这满含真挚情感的诗句，就打动人心扉。在她眼里母爱的伟大无穷，甚至于可以为了母亲抛弃一切的身外之物。同时，冰冰心的许多作品都流露出对深沉的母爱的赞颂。冰心在一个雨天见到一张大荷叶为红莲遮风避雨而触景生情，在《荷叶·母亲》中赞颂道：”母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽！”当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢？妈妈把我们带到这个美好的世界来，让我们去感受爱的伟大；妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人；妈妈是我们的精神支柱，总是支持着，鼓励着我们……母爱是琐碎的，细腻的，琐碎到一句问候，一声唠叨，一丝关怀，这点点滴滴，无不渗透着浓浓的爱意。正处于青春期的我，竟不懂得珍惜这种爱，甚至厌烦，殊不知者唠叨背后的大爱，又何曾珍惜，感激过这种爱。但冰心奶奶对母爱有着难以言表的感激，并热衷的赞美，使我深省。

  爱是寂静的，或者正如冰心奶奶所说的——一春潺潺的细流。我们在爱中生活着，一直被爱簇拥着，但有多少人真真正正的感悟过爱？合上这本书，我的心潮澎湃。从书中，我更多地读出了诗人对爱的感悟，我的心，被这份爱，这份美，感动了，融化了……

  《繁星春水》学生读后感范文

  我觉得冰心写得繁星。春水是由讴歌母爱，追怀童真，赞美自然为主要的部分，则是其表现的重要思想。

  讴歌母爱：母爱是世界一切元素的原点，它创造并牵动着世界。母爱就是世界的重要特征，又是推动人走向光明的动力和做任何事的信心。

  追怀童真：儿童时代的天真烂漫和心地善良，让我觉得冰心把儿童视为最信赖的朋友。她又说道孩子是纯洁的天使，美丽的花朵，背负着挽救地球的使命。

篇10

【考点透视】

1.注意把握现代诗歌朗读的节奏、语调、重音等。2.对现代诗歌重点句的理解与品析。3.诗歌中表现手法的运用，把握诗歌中某些形象的象征意义。4.理解诗歌的主旨，评价作品的思想内涵。5.体验作品中的情景和形象，从而达到情感上的共鸣。

【真题演练】

例：（2015年内蒙古呼和浩特市）学校开展诗词诵读活动，参加这项活动的有知名的研究诗词的专家，听说他不仅要朗诵的《沁园春・雪》，还要请同学们回答问题。如果他问你下面这些问题，你怎样回答？

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽;

大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采;

唐宗宋祖，稍逊。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

（1）这首词分为上、下两阕，请写出上阕的最后一句。

（2）这首词的下阕是“惜”字统领下文，到哪句为止？请你把这个句子写下来。

（3）这首词上阕的前几句写了眼前的实景（现实景象），后几句写的是虚景（想象景象）。请把写虚景（想象景象）的句子写出来。

（4）这首词下阕中的“略输文采”与“稍逊”含义相同吗？请写出理由来。

（5）这首词上阕与下阕主要运用的表达方式分别是什么？（各写一种）

⑹请写出这首词中既是对偶又是比喻的句子。

【题目解析】

第⑴题考查考生对现代诗歌的分段能力。让考生写出上阕最后一句，考生做好这类题目，一定要对整首诗有所了解，上阕写景，下阕抒情，因此考生把握好诗歌的分段点，应该是“分外妖娆”。

第（2）题考查考生对诗歌词语的理解能力。“惜”字有领起下文的作用，考生就从这个字向下找，本题应该到“只识弯弓射大雕”。

第（3）题，这首诗作者借景抒情，上阕写景，所写的景物有实有虚，前面几句是实写，后面几句是虚写，考生了解这些后就能找出虚写的句子是“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”。

第（4）题考查了考生对诗歌中的重点词语的理解能力。做好本题考生要仔细阅读该诗句，思考词语间的相同点和不同点。结合本诗，这里的两个词语“略输”与“稍逊”意思相同;均是“稍差”的意思;而“文采”与“”意思也相同，应该是指广义的文化。

第（5）题考查考生的表达方式。做好本题考生首先要了解常用的表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明五种。结合本诗看这首诗的借景抒情，因此上阕以“描写”为主，下阕以“议论”为主。

第（6）题考查考生对修辞的把握能力。本诗使用了不少的修辞，考生做好本题要按题干的要求去做，让考生找出使用对偶和比喻的句子。所以考生首先要了解这两种修辞的定义，根据定义去判断即可。

【参考答案】

（1）分外妖娆。（2）只识弯弓射大雕 。（3）须晴日，看红装素裹，分外妖娆。（“红装素裹”是核心句）（4） ①含义相同。②“略输”与“稍逊”都是“稍差”之意，“文采”与“”都指广义的文化。（5）描写;议论。（6）山舞银蛇，原驰蜡象。

【解题策略】

1.要知人论世。鲁迅说：“我总以为倘要论文，最好顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”就是说在鉴赏诗歌时，既要明确诗人的创作背景，了解其写作动机，又要从整体上把握诗人的情感态度。如闻一多的《一句话》：有一句话说出就是祸/有一句话能点得着火/别看五千年没有说破/你猜得透火山的缄默/说不定是突然着了魔/突然青天里一个霹雳/爆一声/咱们的中国/这话教我今天怎么说/你不信铁树开花也可/那么有一句话你听着/等火山忍不住了缄默/不要发抖/伸舌头/顿脚/等到青天里一个霹雳/爆一声/咱们的中国 。

闻一多说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年，他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是用“一句话”表达出对理想中的中国的热切期盼，用自己的全部情感讴歌了一个永恒的爱国主题。

2.要抓住诗眼。诗眼是诗歌中最富有表现力的关键语句，是诗人精心构思的语句，是诗歌“立言之本意”。要抓住诗歌中反复出现的句子或诗歌的最后一节。如《面朝大海，春暖花开》中的“面朝大海，春暖花开”就是全诗的“诗眼”，表现出作者对待生活的积极态度;《死水》中的“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”，表达了作者创造新世界的强烈愿望。

3.要分析意象。意象是诗人的主观感受和客观事物相融合的产物，是通过诗人的选择与锤炼，重新组合后产生的一种含有特殊意义的语言形象，是诗人借助客观事物来表现其内心世界的结果。如余光中的《乡愁》：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。

在这首诗中，作者连续使用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，来揭示自己的思乡之情、思人之苦，表达了渴望祖国早日统一的思想感情。

4.要知晓抒情。诗歌的抒情方式主要有两种：一种是直抒胸臆，即在诗歌中直接表现作者的情感态度;一种是间接抒情，即在写人、叙事、写景、状物的过程中渗透作者的感情，主要有寓情于事和寓情于景两种形式。如艾青的《我爱这土地》：假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱/这被暴风雨所打击着的土地/这永远汹涌着我们的悲愤的河流/这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林间的无比温柔的黎明……/――然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面/为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……

这首诗采用了间接抒情和直接抒情的手法，借助一只鸟的形象抒发了诗人对祖国的挚爱真情。

5.要明确手法。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此我们要掌握诗歌的各种表现手法，如比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等，这样才有助于披文入情，更好地理解诗歌内涵。如臧克家的《三代》：孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬。

诗歌运用排比句式，为我们刻画了一辈子都“面朝黄土背朝天”的农民形象，写出了他们世世代代与土地为伴的艰辛，既有对农民的同情，更有对农民的礼赞。

【真题演练】

例1：（2015年山东省东营市）阅读下面的诗歌，回答问题。

我用残损的手掌 /摸索这广大的土地：/这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥;/这一片湖该是我的家乡，/……/江南的水田，你当年新生的禾草/是那么细，那么软……现在只有蓬蒿;/岭南的荔枝花寂寞地憔悴，/尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… /无形的手掌掠过无限的江山，/手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，/只有那辽远的一角依然完整，/温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。/在那上面，我用残损的手掌轻抚，/像恋人的柔发，婴孩手中乳。/我把全部的力量运在手掌/贴在上面，寄与爱和一切希望，/因为只有那里是太阳，是春，/将驱逐阴暗，带来苏生，/因为只有那里我们不像牲口一样活，/蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！

――（戴望舒《我用残损的手掌》）

（1）诗人情感随“手掌”活动而变化，试仿照示例填空。

示例：“贴”：向往与期待。

“ ”： 。

“ ”： 。

（2）谈谈你对诗中“残损的手掌”这一形象涵义的理解。

（3）就本诗运用的一种艺术手法作简要的赏析。

【参考答案】

（1）示例：“摸索”：痛苦和仇恨。 “轻抚”：热爱与幸福。 （2）①实指诗人被残害的身体。②象征民族遭受的伤痛和屈辱（或象征祖国残缺的版图）。表明诗人坚强不屈的意志和对祖国的炽热的爱。 （3）示例：虚拟：诗人虚拟祖国的广大土地就在眼前，随着思维变化转换空间，既可观其形色，又可感其冷暖、嗅其气味，表达了对祖国的深挚情感。 想象：借助“无形手掌”的活动，想象国土的今昔变化和不同区域不同的色彩、情景，形成诗歌的丰富内涵，寄寓深厚情感。 对比：国土沦陷前后对比，突出表现祖国遭受的苦难及作者凄楚忧愤之情;沦陷区和“辽远的一角”对比，表达对祖国光明未来的期待、向往以及坚定的信念。

例2：（2015年湖北省恩施州）欣赏下面一首现代诗，完成（1）～（2）题。

雨 伞

苏叔阳

你的命运就是陪伴乌云，

注定了要一生经受风雨。

你撑开整个身躯，

为他人创造一片干净天地，

却湿透了，你自己。

（选自《苏叔阳文集》）

（1）诗中的雨伞具有怎样的精神？

（2）为了刻画雨伞形象，诗人采用了拟人、象征、烘托等表现手法。请任选一种，联系诗句作简要分析。

【参考答案】

（1）无私无畏、甘于奉献的精神。 （2）示例一：拟人。全诗采用第二人称，将雨伞人格化，运用“陪伴”“撑开”“创造”等词语，赋予雨伞以生命，生动传神。 示例二：象征。诗人笔下的“雨伞”象征了不畏艰辛、甘于奉献的人。或“乌云”“风雨”象征了“雨伞”所处的恶劣环境。 示例三：烘托。诗人借“乌云”“风雨”来营造雨伞所处的恶劣环境，烘托出“雨伞”形象的高大。

【试题演练】

寻梦者

戴望舒

梦会开出花来的，

梦会开出娇妍的花来的，

去求无价的珍宝吧。

在青色的大海里，

在青色的大海的底里，

深藏着金色的贝一枚。

你去攀九年的冰山吧，

你去航九年的瀚海吧，

然后你逢到那金色的贝。

它有天上的云雨声，

它有海上的风涛声，

它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年，

把它在天水里养九年，

然后，它在一个暗夜里开绽了。

当你鬓发斑斑了的时候，

当你眼睛朦胧了的时候，

金色的贝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你怀里，

把桃色的珠放在你枕边，

于是一个梦静静地升上来了。

你的梦开出花来了，

你的梦开出娇妍的花来了，

在你已衰老了的时候。

（选自《戴望舒选集》）

【阅读感悟】

读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体;用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执着），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。

1.诗中的“攀九年的冰山”“航九年的瀚海”中的“九”这个数字是实指吗？

2.诗人是怎样写这个美丽的梦的？

3.本诗语言优美，请找出一处并加以赏析。

【参考答案】

1.“攀九年的冰山”“航九年的瀚海”是说寻找梦要付出巨大的艰辛。“九”并非实指，只言岁月之久长;“冰山”“瀚海”指道路之艰难。 2. 开篇写梦的美丽、珍贵，用了“开出花来”“开出娇妍的花来”这样的句子;结尾又用了这样的句子，写梦实现时的绚丽多姿。美丽的句子回环往复，久久萦绕在人的心里，成为人们心中一个五彩斑斓的结，很难遗忘了。递进的句子又很有层次地渲染了作者要表达的意思。“开出花来”“开出娇妍的花来”，像画家在画一幅妍丽的画，泼洒色彩时一层层地涂上去，色彩便一层层地浓丽起来。“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这句话中，又给人一种纵深感，一层层地潜下去，越来越深。这样简洁、反复的句子造成了波浪状的美感，让人赞叹。 3.示例：色彩的运用使诗美不胜收。“青色的大海”使人想起波涛翻滚，波浪声声;“桃色的珠”让人产生无限的遐想;“金色的贝”，绚丽夺目，令人珍爱;“鬓发斑斑”使人叹息。“金色的贝”从“青色的大海”里涌起，非常富有神话色彩;“桃色的珠”映着“鬓发斑斑”，使人叹息，同时有一种无限的幸福感升起。诗人如此用心地运用色彩，可见对美的追寻是非常刻意的。

一道小河

冰 心

一道小河，

平平荡荡的流将下去，

只经过平沙万里――

自由的，

沉寂的，

他没有快乐的声音。

一道小河

曲曲折折的流将下去，

只经过高山深谷――

险阻的，

挫折的，

他也没有快乐的声音。

我的朋友！

感谢你解答了

我久闷的问题，

平荡而曲折的水流里，

青年的快乐

在其中荡漾着了。

（选自《冰心作品集》）

【阅读感悟】

这首小诗以小河为意象，写出了诗人从生活现象中获得的某种感悟。诗人满怀对新的精神生活的渴望，表达出了其发自内心的对生活的坦然和热爱。

1.这是冰心的诗集《春水》中的诗句。那时的诗人满怀对新的精神生活的渴望，天真地、苦苦地探寻着世界与人生之谜的谜底。她以敏锐的感悟力从生活现象中获得了微妙的生命体悟，并且用诗的语言传递出心灵感悟的信息，那就是_______。

2.诗人用“平平荡荡”的河流和“曲曲折折”的河流比喻两种生活现象，一种是 ，另一种

是 。

3.快乐是一种感觉，是心灵的一种愉悦、惬意的感受和状态;快乐是一种美德，是对生活的坦然和热爱。请结合诗歌的内容谈谈你对快乐的理解。

【参考答案】

1.平荡而曲折的水流里，青年的快乐在其中荡漾着了。（也可用自己的话回答：生活中有坦途，也有坎坷，无论如何，我们都要快乐地面对） 2.生活中的坦途 生活中的坎坷。（意思相近即可） 3.略（扣住“愉悦”“惬意”“坦然”“热爱”中的一点作答即可，具体答案不唯一）

祖国啊，我亲爱的祖国

舒 婷

我是你河边上破旧的老水车，

数百年来纺着疲惫的歌;

我是你额上熏黑的矿灯，

照你在历史的隧洞里蜗行摸索;

我是干瘪的稻穗，是失修的路基;

是淤滩上的驳船

把纤绳深深

勒进你的肩膊，

――祖国啊！

我是贫穷，

我是悲哀。

我是你祖祖辈辈

痛苦的希望啊，

是“飞天”袖间

千百年未落到地面的花朵，

――祖国啊！

我是你簇新的理想，

刚从神话的蛛网里挣脱;

我是你雪被下古莲的胚芽;

我是你挂着眼泪的笑涡;

我是新刷出的雪白的起跑线;

是绯红的黎明

正在喷薄;

――祖国啊！

我是你十亿分之一，

是你九百六十万平方的总和;

你以伤痕累累的

喂养了

迷惘的我、深思的我、沸腾的我;

那就从我的血肉之躯上

去取得

你的富饶、你的荣光、你的自由;

――祖国啊，

我亲爱的祖国！

（选自《舒婷的诗》）

【阅读感悟】

诗人把自己对祖国的那种深情、那种热爱，结合自身的感受写了出来。可以看出诗中既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有儿女对祖国母亲的不满与献身的真情。这是一首从别致的角度来吟唱并献给祖国母亲的歌。

1.诗歌第一节选用了哪些意象？这些意象分别象征什么？表达了诗人怎样的感情？

2.本诗中，诗人的情感是怎样变化的？为什么会有这种变化？

3.“那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶、你的荣光、你的自由”一句的深刻涵义是什么？