服装设计的技巧范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：服装设计;服装材料;塑造技巧

服装材料作为服装设计的重要组成之一，也是其中最基本的要素，是服装造型的物质基础，也是艺术表现形式的重要载体。时代的发展给科技革新带来了巨大的发展空间，也让人们的知识体系和审美风格发生了不同程度的变化，这也丰富了不同服装表现形式的受众群体。以各种材料、各种塑造技巧而表现的形式丰富设计元素，给服装设计带来了无穷的艺术魅力。通过给设计师提供丰富素材的方式来激发其创作灵感和艺术激情，不断地推动服装设计理念创新。因此，充分掌握不同服装材料所属的种类、具备的性能、所表现出来的质感，并对这些属性进行灵活而富有创造性的运用，将各种设计理念与材料相结合创造出更加艺术化的服装变得尤为重要。所以，以材质为构思的创作特点将会成为时展的主流，材料的塑造在服装设计中变得越来越重要了。

一、服装材料的分类和应用

时代的发展给人们的生活带来了巨大的改变，科技进步也丰富了服装材料的选择范围和种类，传统服装材料制造工艺经过不断的创新之后，具备了更加优良的品质，更有新型服装材料不断被应用于服装材料。一个优良的设计离不开专业的服装材料知识、合适的处理技巧以及合适的剪裁手法，这也是进行材料塑造所必须具备的知识基础。通常的服装适用材料主要有织物、皮革以及创新材料，或者说是高科技材料。

1.专用于服装的织物

这类材料指纤维制被纺织而成的成型片状物体。这类可用于服装的织物种类比较丰富，这也是现代服装设计师所运用的常用材料之一。通常这类材料可以被用来制作服装、装饰品以及工业用途。按照生产成品来进行分类，主要是线类、带类、绳类、机织物、针织物、非织造物六大类。

2.专用于服装的皮革

就人类的服装起源而言，总是离不开动物毛皮这一重要分类。在长达几百万年的人类发展历史中，动物毛皮作为人类服装的主要材料之一被沿用至今。随着当今社会科技的飞速发展，毛皮的制造工艺有了很大程度的进步，同时毛皮仿制品的技术和运用也有了很大程度的突破。现代服装用皮革由外观不同可以分为裘皮和皮革两大类。皮革可以分为天然皮革和人造皮革两大类。

二、材料塑造技术对服装设计中的影响

1.服装材料的塑造技术是服装设计的根本

服装设计是一个很丰富的概念，其包括了材料、色彩以及造型三大重要的元素。虽然服装的风格很大程度上是依赖色彩和造型而形成的，但是材料作为色彩和造成风格的载体，其风格都是在材料的基础上形成的。在确定了服装之后，便是进行对应材料的选择，才能将设计的效果发挥出来。除此之外，服装设计思维很多是由材料塑造技术激发出来的，创新型的服装材料塑造技术可以让设计师换一种思维去进行创作。

2.服装材料塑造技术能够有效突显服装的设计风格

所谓服装设计就是通过不同的意义突显或者风格突显进行区分，然而这种风格化的设计是离不开材料塑造技术的支持。首先是面料本身的特性和触感，这是形成的最初层次的服装风格，这是基础的作用，也是关键作用。然后是通过对材料进行塑造，利用各种技术进行一定程度塑形，这便是服装设计过程中最具决定性的功能，会对最终服装造型形成影响，这也是设计中材料的材质美感突显所必不可少的关键因素。

三、服装材料塑造技巧的应用分析

服装材料的塑造是极具开放性和创意性的工艺，可以让设计者充分吸收现有材料的特性，发挥自己的想像力，以开放的思维对事物进行细微的观察、获得灵感，然后进行换位思考。灵感可以通过冥想获得，也能是外力刺激而激发的奇思妙想。许多新型材料地出现极大的丰富了设计师们的设计空间，例如内衣行业的材料新宠儿“彩棉”就是其一，其作为现代培育技术的结晶，也契合了当代社会关于绿色和环保的主题，备受消费者的青睐。除此之外，还有一种超纤维面料“珊瑚绒”，其细腻的触感也是极大的丰富了设计者的想象空间。诸如之类的新型材料还有莫代尔、竹炭纤维、大豆纤维以及牛奶纤维等。

有了灵感，还要利用各种制作技巧和手段来进行材料的塑造。利用各种技术进行可行性实验，强调系统性与随意性相结合，从而达到创新的目的。这种技巧主要是通过利用现有材料的品种、材性等一系列专业知识及必备经验的基础上，勇于打破现有概念的局限，发掘材料的内涵潜质，并在深刻理解材料性能的情况下，采用各种技术处理手段，赋予材料全新的意义。这种材料塑造的关键在于设计者不带任何偏见地放手试验，在实际操作中锻炼感受能力及试验能力。通过对材料的反复试验，体会材料对人的心理作用，感受材料因构成而出现的肌理效果，从而发现材料所具有的表现潜力。并通过材料特有的构成形式表现抽象的概念，突破固有观念，独立思考，养成在各种生命形式及生活方式中发现、提取可用素材，进行改造、重组、多元复合或者单元并置的能力，在进行多种可能性的试验之后，选出最佳方案。

四、结语

未来服装设计离不开服装材料及其塑造技术，然而随着面料发展，不断的融入高科技和人性化的因素，将功能作用发挥的更加完善，为服装设计师们创造了更加宽广的运用空间和设计载体。服装材料塑造技术的应用给社会、审美以及流行都带来巨大的影响，是具备社会缩影的重要元素，反映了社会文明的发展水平。

参考文献：

[1]刘艳.服装材料艺术设计应把握的时展趋势分析[J].艺术品鉴，2015，06：60.

[2]田姝娅.试析材料在服装设计中的艺术表现[J].美术教育研究，2015，08：75.

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【关键词】浮箱式防撞设施；桥墩防撞

根据对整个世界区域范围内的事故统计分析，可以明显的看出，船只撞击桥梁事故屡屡发生。怎样设计桥梁才能使桥梁事故减少，已经是设计师在设计桥梁时必须要考虑的问题。大多数桥墩防撞设施的基本原理都是在船只撞击桥梁时，吸取船只的能量，使船只在撞击时起到一个缓冲作用，从而减少船只的动能。每一种桥墩防撞设施都有自身的防撞原理与适用条件，本文通过长青沙大桥的防撞设施进行了研究，简要介绍了浮箱式防撞设施的防撞机理与特征。

1 工程概况

长青沙大桥位于如皋港港口连接线（一级公路）上，南起环岛东路，经东风滩横跨长青沙北汊，南接沿江公路交叉。主桥为仙鹤型双塔单索面预应力混凝土斜拉桥，跨径布置为（95+218+95）m，半漂浮体系，引桥为35m装配式部分预应力混凝土连续箱梁。进入港口的船舶需停泊在船闸外（大桥东侧）等待涨潮时进入，由于船舶抛锚不牢、无人值班、涨潮迅猛等原因，导致涨潮时船舶失控的情况时有发生。

长青沙大桥桥墩主要具有以下特征：

（1）长青沙大桥主桥主墩以自身都具有一定的抗撞击性，可以在一定程度上抵挡船只的撞击，撞击后不会导致结构发生大的破坏。

（2）船只活动范围不局限于通航孔，引桥桥墩存在被失控船只撞击的可能性，而引桥桥墩结构尺寸较小，自身抗撞击能力较差。

（3）桥位处，水位常受降水和潮汐的影响，水位高低落差较大。

2 防撞设施的作用及设置原则

国际桥梁和结构工程协会（IABSE）将通常使用的桥墩防护结构分为五类：防护板系统、支撑桩系统、系缆桩保护、人工岛或暗礁保护、漂动保护系统。桥梁防撞主要设计的用意就是减少船只撞击桥梁所形成的撞击力，使撞击力可以小于桥梁中桥墩的承受水平，从而对桥梁的整体结构进行保护，使桥梁更加安全。桥梁防撞设施可以缓冲船只撞击桥梁产生的作用力，使船只不可以直接对桥墩进行撞击，或者是减小船只撞击桥梁所产生的作用力，使作用力低于桥墩的承受力。防撞设施的设计，可以有力地减少甚至是消耗船只撞击桥梁所产生的作用力，使船舶和桥墩都受到了最小的伤害。

桥梁防撞设施的设计应该严格遵循以下的几点原则：

（1）当船与桥撞上时防撞措施要既保护桥又保护船，在船只与桥梁发生撞击的过程中，桥梁是最大受害者，桥梁会发生更为严重的破换，所以在设计防撞设施时应该尽可能减少桥梁在撞击中受到破坏。同时防撞设施的设计应考虑对船舶的保护，从而减少船只在碰撞过程中受到的损害。

（2）在船只与桥梁发生撞击的过程中，防撞设施适当的破坏是能接受的，但是这份损害应该是容易进行修复的，以确保桥梁在二次撞击时，仍有保护设备。

（3）防撞设施本身要小， 竟可能少占用甚至是不占用航道范围，必须做到不影响航道的通航。

（4）能够适应水位变化的要求。

（5）防撞设施从制造、组装到最终的维修都应该在确保质量的前提下，选用最物美价廉和性价比最高的材料和方法，不应要求过高的施工条件以使总成本不致过高。

（6）不因防撞设施产生新的问题。

3 防撞浮箱的设计

根据桥墩防撞设施的作用及设置原则，结合长青沙大桥的实际情况，最终决定采用浮箱式防撞设施作为桥墩的防撞方案。

3.1 浮箱式防撞设施防撞机理

船舶若正对桥墩撞击，橡胶护舷首先与桥墩的棱边相接触发生弹性变形，吸收碰撞能量；当与船舶呈一定角度撞击后，防撞系统也可方便地转动一定的角度，从而迅速拨离船舶行驶方向；另外当船舶与防撞系统撞击紧密接触后，防撞系统箱型截面本身也能承受较大的撞击力，箱型截面外壳为弹性复合材料，其内部填充的耗能材料抗剪强度高，缓冲能力强。由于复合材料防撞系统具有自浮性、可转动性、缓冲性、弹性模量低等特点，因此可有效保护桥墩及船舶不至于局部受损。

3.2 主墩防撞设施

主墩采用筒型复合材料防撞系统，由若干直线段构件与弯头构件组装而成，布置在桥墩四周。复合材料防撞筒现场在桥墩周围通过粘结与法兰连接相组合的形式，连接成连续光滑的四边形防撞圈，防撞系统与桥墩接触实现上下浮动。

3.3 引桥桥墩防撞设施

引桥桥墩采用格构腹板增强泡沫夹芯复合材料防撞设施形式。防撞系统与桥墩的侧边接触实现上下浮动，且防撞圈的两端为尖形，在与船舶成角度撞击后，防撞系统可转动一定的角度，从而拨离船舶行驶方向。

3.4 本设施特点

（1）该装置的外表采用了强耐腐蚀、力学特性优越的纤维增强复合材料。

（2）该防撞体系为漂浮式，防撞体系可随水位高低上、下浮动。

（3）该防撞体系安装便捷，可更换，防撞设施由各个独立的单元体通过插销连成整体，单个单元节段损坏可方便更换。

（4）该防撞装置采用生态绿色材料为主，所采用的外壳及填充材料均是绿色可再生材料，整体吸能效果好，造价低。

4 总结

浮箱式防撞设施已在国内外许多桥梁中得到应用，浮箱式防撞设施可以有力地消除船只撞击力，从而保护了桥墩。希望本文对同行进行桥墩防撞设计有一定的借鉴作用。

参考文献：

[1]项海帆.范立础船撞桥设计理论的现状与需进一步研究的问题[J].同济大学学报（自然科学版）.

[2]肖波.李军.船桥碰撞中桥墩防撞装置性能研究[J].水运工程.

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【关键词】人体工程学啦啦操服装应用性研究

1前言

当今社会愈加关注人类健康与环保的生活方式，响应全民健身的号召，中国掀起一股啦啦操浪潮，在校园、广场、健身房或比赛现场它的身影无处不在，啦啦操作为一种积极健康的生活方式得到普及。现代服装设计理念强调的是服装设计中把人、物、环境这三大要素融合于各类设计中，在满足人的生活及心理需求的同时，强调产品设计的功能性与舒适性是当代设计的主题。如何根据啦啦操特点结合现代设计理念，设计出功能性强又符合人体工程学特点的啦啦操服装成为当前急需要研究的课题。

2人体服装设计

服装可以理解为人所处的生活环境中，离人身体最近，能穿着，能感觉得到东西。服装设计就是指把服装的各种构成要素合理运用，根据服装制作的目的，把各种必要条件综合后制成服装生产计划的系统。服装设计是一个系统化的过程，可以避免一些考虑不周和主观因素造成的失误。要实现服装设计的合理化，首先，要以考虑穿着的目的为前提，通过对市场，穿着者的层次和所处的各种环境，从人的因素和服装的组成要素两个方面来进行调配研究，并以此基础来调整服装构成要素，逐渐形成服装款式。

3啦啦操与啦啦操服装

啦啦操按照运动类别可以分为技巧和舞蹈两大类。技巧啦啦操运动的动作包含翻腾、托举、金字塔、抛掷四类难度动作。其动作特点表现为手臂动作在身体冠状轴前、动作快、定位准确，对手臂爆发力要求较高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要体现于健美与性感，而中国式啦啦操是有别于西方啦啦操的，它融合了中国的传统文化及思想内涵，目前在我国比较推广舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由转体、踢腿、跳跃等难度动作和手位对比以及个性舞蹈等组合构成，通过多种空间，方向与队形变化展示舞蹈啦啦操的团队风采。啦啦操的审美要素主要体现在身体美、技术美、难度美、音乐美、节奏美、道具美和口号美等方面，它所产生的基本动因是煽动别人，激励别人。啦啦操表演讲究服装和舞台效果，动作美和视觉美效果，具高度的时代感和艺术性。啦啦操特点决定了啦啦操服装应该具有以下功能:(1)由于啦啦操练习的运动量较大，练习者的体温升高较快，排汗较多，服装应具吸汗效果好的特点;(2)啦啦操的动作幅度较大，应选择弹性好的紧身运动衣裤;(3)如参加正规比赛，全队服装应统一，自然大方。

4人体和服装设计要素的关系

人体与服装设计可以同时融合于一件衣服上，在穿着效果上和整体上不可分离。虽然说服装设计是自由的，但是还是要避免功能和装饰两者之间侧重点不同的问题，啦啦操服装属于运动装是侧重于功能性的。

4．1设计中人体的形态处理

可以将设计中的人体归类成以下三种形态:(1)人体静的形态;(2)人体动的形态;(3)人体美的形态。人体的形态系列:即人体的姿势。是人体的形态和服装的造型关系。人的形态系列是指人体静态时整体的形态，而功能系列是指人体各部分功能形态和运动动态所引起的人体的变化对服装结构形态的作用。它们之间都希望与服装达到美的效果。

4．2人体运动产生的形态变化

人体运动会引起的变化，它主要体现在:(1)关节运动会所引起的长度，高度的变化;(2)运动所引起的肌肉隆起和变形的部位变化;(3)在支撑服装部位所引起的知觉感受变化;(4)运动产生的皮肤伸展方向和程度的变化;(5)运动过程中服装滑移部位的变化;(6)还有变化而引起的脂肪变体和变位的变化等等。在进行啦啦操服装设计时要充分考虑到变化所带来的服装结构变化，在满足设计目的及功能性的基础上进行再设计，秉持“以人为本”的理念，坚持“衣人合一”的原则。

5人体工程学在啦啦操服装设计中的应用

5．1人体工程学在技巧啦啦操服装设计中的应用

技巧啦啦操系列动作对前肢轴线以上部位的服装设计要求很高，简单来讲是肩部和手臂部位的设计。分析动作及结构变化发现:手臂在人体上半身部分，要满足手臂快速变位的动作，便涉及到如何减少服装对手臂及前肢轴线部分所产生的压力及阻力问题。无论是翻腾、托举、金字塔还是抛掷等肢体动作，其无一没有使用臂力。通过人体的研究找出其发力点及人体对服装的支撑点，融合于服装结构设计中，以达到合理减少压力和提升爆发力的目的。根据目前的市场调查，技巧啦啦操服装一般以无袖设计或工字背的结构设计为主。当手臂进行向上拉伸，左右扭转、变曲时，人体三角肌位置的肌肉鼓起，身体上半部分的皮肤被强烈拉伸，如果是带衣袖设计的设计，应考虑到在手臂位置增加放松量或通过弹性大且轻薄具有吸汗性的面料来实现。

5．2人体工学在舞蹈啦啦操服装设计中的应用

舞蹈啦啦操有别于竞技啦啦操，其偏重于运动体态的观赏性。在进行服装设计的时，首先要考虑其动作会产生的体态变化，通过分解其动作。如转体、踢腿、跳跃等来对服装进行设计。该运动的人体美主要体现于腰部周围及腿部连接部位在运动中产生的美感，通过以衣服为媒介形式而表现出来。因此，对该服装设计应考虑如何去体现这些部位的美感问题。啦啦操的服饰美在表演中占有很重要的地位，它属于一种情感的直观表达，在人体与服饰的融合，并配合其运动道具，音乐等场景而达到“天人合一”的效果。而且能够做到刺激观赏者眼球，带动观赏者情绪的目的。真正做到设计中人、物、环境的完美结合。

6结语

关于啦啦操服装设计，已不单纯是追求结构造型及色彩搭配的表相设计，而是本着“以人为本”、“天人合一”的设计原则。是一种由内到外的，以服装为媒介的，充分结合人体工程学中人、物、环境三大要素的设计活动。由此而知，人体工程学在啦啦操服装设计中应用的重要意义。

参考文献:

［1］朱一帆．论服装结构设计中人体工程学的作用与影响［J］．新西部，2011(04)．

［2］陈晓玲．服装设计与人体工程学的功能关系［J］．消费导刊，2010(08)．

［3］一心．舒适的人体工程学设计［J］．个人电脑，2010(07)．

［4］张晓珂．浅析人体工程学在椅子设计中的作用［J］．知识经济，2010(17)．

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[关键词]杂技服装；认识

中图分类号：J828 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）16-0302-01

杂技表演艺术在我国历史悠久，长久以来，杂技以高难度技巧而闻名于世，深受国内外观众的喜爱。特别是近年来，每年的春节联欢晚会都有杂技节目的演出，更彰显了杂技表演在人们心目中的地位。

随着人们生活水平的不断提高，人们对于精神生活的审美要求也在不断提高，随着杂技艺术表现形式越来越多样，舞台包装越来越发达，欣赏者的品味与层次也越来越高，对杂技演员所穿服装要求也越来越高，服装在杂技表演的地位也越来越重要，比如用服装来衬托杂技表演作品中的意境起到一定的作用， 杂技服装要为杂技剧目表现的主题服务等。下面就我就杂技服装的认识谈几点拙见。

一、杂技服装设计中的演员因素：

在杂技服装设计过程中，演员是起决定性作用的一个因素，一个节目的成功与否很大程度上决取于演员的表演及表现力，而演员的服装则关系到演员表现力的发挥。因此，演员的因素是服装设计过程中必须考虑的。服装的好坏直接关系到演员的形象，从而影响到整个节目的质量。比如濮阳市杂技团的大型节目剧《白雪公主》的成功演出，虽然跟鲜明的主题，先进的舞台、灯光设计有关，其中杂技服装也功不可没，在注重服装外形与演员的形象搭配的同时还需要注意演员在进行动作表演时对服装的要求，服装的色彩用料、大小、缝制都必须结合演员在表演过程中的动作特点以及动作幅度。

（一）色彩有其特殊性

1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，杂技舞台服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。比如杂技节目《转毯》是表现女性身段的柔美的，色彩就要采用粉色为主。当然，要和整个舞台设计协调。而杂技节目《力量》是表现年轻小伙子朝气蓬勃的精神风貌的，颜色就以亮色为主。

2.杂技舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。比如杂技情景剧《白雪公主》在服装设计时就充分考虑这方面的因素。

（二）杂技服装还要具有时代感

随着杂技艺术的国际化，杂技舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。舞台服装设计在舞台艺术中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。无论是什么风格的杂技剧，舞台服装设计都必须基于对剧本细致入微的理解。

但总体上说，当今舞台服装界普遍认为， “蛇形线赋予美以最大的魅力”。

1.蛇形图案的运用。波纹线由两种对立的曲线组成，因此更美更舒服，被其称为“美的线条”，变化更多；蛇形线，灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，尽管它是一根线条，但这根线条具有非常多的不同转折，包含着各种不同的内容，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样，是“富有吸引力的线条的曲线”。 表现男装，则所绘的线条阳刚有力，如是表现女装，则所绘的线条尽量以蛇形线的方式表达，柔软清新。

由于女人体本身从肩到胸到腰就是一条非常完美的波纹形线条，所以从肩部起始的直形刀背弧线线条也就随着人体曲线的变化而变化成了一条纵向的波纹线条。

这时，不得不提到经编无缝服装。

2.经编无缝服装

经编无缝服装是指在双针床贾卡提花经编机上生产的一次成形的经编提花无缝服装。为充分发挥其优良弹性和无限制提花优势，以女性穿用的紧身型款式为主。

其优势主要体现在：

织造时服装已完全成形，打破传统服装工艺制作的繁琐步骤， 生产效率高，能耗低，损耗少； 提花性能优越，无浮线； 无缝程度更高，需缝纫部位极少。如杂技节目《滚环》、《钻桶》服装上就是用了这种技术。

3. 服装面料是内涵丰富的舞台表现语言。

对于一般服装设计来说，最先受到关注的是款式结构和色彩，而材料最易被人忽视。其实服装面料不只是制作的物质手段，也是内涵丰富的舞台表现语言。舞台服装设计师为了引导观众进入舞台的规定场景，常对面料进行提升与组合，赋予面料新的外观和明确的内涵，并通过面料构成的服装形式来引发观众的思考。服装面料表面的纹理纵横交错、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理与服装色彩之间有深刻而复杂的关系。面料对于服装色彩的影响主要是由两方面因素决定的。

首先是面料的质感，纤维组织形成的各种面料对于光的反射、吸收、透射程度存在较大差异，色彩的色相、饱和度和明度也会因此产生变化。表面粗糙的织物，对光的反射能力弱，色彩的饱和度和明度就会比用同样染料染制的表面光滑的面料低，另外面料的表面肌理也是重要因素。比如杂技剧《神龙部落》里的服装，不同人的穿着，就有不同的效果。即使面料的组成纤维相同，但因纤维的组织不同形成不同的表面肌理，也会影响服装的色彩。锦缎面料等表面光滑的织物对于光线的反射能力最强，其次是平纹、斜纹的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的饱和度、明度也呈现从高到低的表现。

三、杂技服装设计中的主题因素

杂技服装作为在杂技表演过程中留给观众的第一直观印象，其设计的水平将直接影响到一个节目甚至一整场表演的成功与否。因此杂技服装设计有着至关重要的作用，而这其中杂技服装设计的主题又是首先需要考虑的方面。杂技服装不同于舞蹈和戏剧服装，它的设计没有特定的人物对应要求，但都是有十分鲜明的主题要求，在设计过程中服装的样式和颜色等方面均需照应节目内容的主题。由于杂技服装是在特定的情景和场地使用的，这就需要设计者在设计前对表演内容进行反复的观看和揣摩推敲，对节目做到深刻理解。首先，设计者要明白表演的场所和环境，只有在清楚这些之后才能开始服装的设计与制作。然后，设计者还应对表演中的情境的转变加以注意，同一个表演者在节目中的不同时间，不同动作中对服装也有着不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要设计者加以收集和关注，只有深刻理解演员在节目中的作用以及其扮演的角色，设计师才能设计出符合表演内容主题的服装。

四、杂技服装设计中的创新

杂技服装在设计中最 棘手的是技术因素，由于杂技技巧、动作等各方面的限制，杂技表演服装在材料的选择上受到很大的约束，这就给杂技服装设计者们提出于更高的要求。要在有限的空间和条件下，设计出精美的作品，没有娴熟的专业技能和更高的发展思路是很难完成的。

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服装在当今的时尚潮流界，已经不仅仅是简单的一件商品，同时也反映了人们物质生活水平和审美水平的提高，侧面展示了人们的文化素养和文化特质。在中等职业学校的服装设计教学中，首先，教师要指引学生了解服装设计的真正含义，以便让学生对服装设计有一个正确的认识，建立良好的设计理念。还要在教学中加强对学生创造能力和艺术涵养的培养力度，使学生在学校就能够锻炼自己对时尚的洞察力和美好事物的审视力。从服装的本质出发，还要教育学生认识服装设计的结构骨架和技术技能，在设计中充分展示服装的穿着效果和品质内涵，引领学生形成正确的设计理念。

其次，对学生审美能力的培养是进行服装设计教学的开门砖，只有对美丽有了正确的认识，才能够为美丽的骨架填充灵魂、增添“血肉”，才能够使服装完美地展示出来。服装设计不仅包含了视觉训练、艺术造型，还应该追求服装设计带来的艺术效果。在绘制服装设计图时，每一个线条给人们带来的视觉感触，都是那么的流畅，那么的婉转，充满了韵律感。冷暖色彩的搭配，赋予了服装设计以灵魂，每一种色彩都把人们的轻快明朗或深情忧郁表现得淋漓尽致。服装设计对于色彩的发挥，充分展示了服装所带给我们的特有色彩效果。中等职业学校服装设计专业的教学，应该让学生充分融入生活中，仔细观察周围的色彩，到大自然中去，寻找服装设计的素材，锻炼学生对于“美”的认知力。

让学生对服装设计中的服装造型和结构剪裁相结合，就构成了中等职业学校服装设计专业的关键环节。结构是进行服装设计的准备阶段，只有对所要设计的服装有所构思，才能够进行服装设计。而剪裁是对准备阶段的延续，两点同时具备才能设计出一套理想的服装。利用学生对美的认识和独立的创造精神，再经过丰富的思维加工，就可使服装在视觉上和品质上有较好的体现。只依赖于图纸上的绘画效果图，不能够把对设计的理念和实践融入进去，这种设计只能说是“纸上谈兵”，毫无意义。因为服装设计既有艺术设计，也有技术设计，这就在中等职业学校的教学中容易产生学习的偏差，倾向于喜欢艺术设计的，可能就会忽略技术设计；倾向于技术设计的，也可能会忽略艺术设计，进而不能使两者更好地结合统一。

教学中，针对这一特点，我们不仅要培养学生的设计造型能力，还要结合已有的教学素材，把结构剪裁加入进去，让学生能平衡发展，让学生在现有的服装结构设计中，了解服装结构的原理、剪裁技巧，根据设计理念，灵活地对服装构造进行修饰，锻炼培养学生对服装设计的艺术性和技术性。在教学中，教师应不断完善教学方式，教给学生正确的学习方法，让他们充分将服装设计专业的知识融入到实际操作中，展示自己的才能。

二、结语

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我国社会主义经济的开放发展，与世界经济的接轨，让世界各个国家的文化融入到了我国文化高。服装设计是众多的文化形式大军高的一支突出的队伍，各个阶段的服装设计教育机构在全国各地竞相设立。越来越多的服装设计人才融入到了社会主义经济大潮高，体现了自身的价值。与此同时，也反映出了现在高等职业学校在服装设计教学高的一些弊病。服装设计专业是一门技术专业，不是简单的艺术专业，在教学高往往重视的是对学生在图纸上的绘画设计能力，而忽视了服装设计的内在本质。服装设计的艺术性和设计性不能连贯到一起，导致在校的高职生只能够在画册上进行绘画，而不能自己进行服装剪裁，也不能够通过所设计的服装来全面展示所要表达的涵义。在现在的教育体制高，高等职业学校的教学仍然不能将服装的艺术设计和技术设计完美融合，使得学校在这两个环节上的教学力量十分薄弱。为此，加大艺术设计和技术设计有机结合的力度，改善教学方式，才能够培养全面发展的专业型服装设计人才。

二、高等职业学校服装设计专业问题的解决策略

服装在当今的时尚潮流界，已经不仅仅是简单的一件商品，同时也反映了人们物质生活水平和审美水平的提高，侧面展示了人们的文化素养和文化特质。在高等职业学校的服装设计教学高，首先，教师要指引学生了解服装设计的真正含义，以便让学生对服装设计有一个正确的认识，建立良好的设计理念。还要在教学高加强对学生创造能力和艺术涵养的培养力度，使学生在学校就能够锻炼自己对时尚的洞察力和美好事物的审视力。从服装的本质出发，还要教育学生认识服装设计的结构骨架和技术技能，在设计高充分展示服装的穿着效果和品质内涵，引领学生形成正确的设计理念。其次，对学生审美能力的培养是进行服装设计教学的开门砖，只有对美丽有了正确的认识，才能够为美丽的骨架填充灵魂、增添“血肉”，才能够使服装完美地展示出来。服装设计不仅包含了视觉训练、艺术造型，还应该追求服装设计带来的艺术效果。在绘制服装设计图时，每一个线条给人们带来的视觉感触，都是那么的流畅，那么的婉转，充满了韵律感。冷暖色彩的搭配，赋予了服装设计以灵魂，每一种色彩都把人们的轻快明朗或深情忧郁表现得淋漓尽致。服装设计对于色彩的发挥，充分展示了服装所带给我们的特有色彩效果。高等职业学校服装设计专业的教学，应该让学生充分融入生活高，仔细观察周围的色彩，到大自然高去，寻找服装设计的素材，锻炼学生对于“美”的认知力。让学生对服装设计高的服装造型和结构剪裁相结合，就构成了高等职业学校服装设计专业的关键环节。结构是进行服装设计的准备阶段，只有对所要设计的服装有所构思，才能够进行服装设计。而剪裁是对准备阶段的延续，两点同时具备才能设计出一套理想的服装。利用学生对美的认识和独立的创造精神，再经过丰富的思维加工，就可使服装在视觉上和品质上有较好的体现。只依赖于图纸上的绘画效果图，不能够把对设计的理念和实践融入进去，这种设计只能说是“纸上谈兵”，毫无意义。因为服装设计既有艺术设计，也有技术设计，这就在高等职业学校的教学高容易产生学习的偏差，倾向于喜欢艺术设计的，可能就会忽略技术设计；倾向于技术设计的，也可能会忽略艺术设计，进而不能使两者更好地结合统一。教学高，针对这一特点，我们不仅要培养学生的设计造型能力，还要结合已有的教学素材，把结构剪裁加入进去，让学生能平衡发展，让学生在现有的服装结构设计高，了解服装结构的原理、剪裁技巧，根据设计理念，灵活地对服装构造进行修饰，锻炼培养学生对服装设计的艺术性和技术性。在教学高，教师应不断完善教学方式，教给学生正确的学习方法，让他们充分将服装设计专业的知识融入到实际操作高，展示自己的才能。

三、结语

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【关键词】传统服饰元素；现代服装设计；特点；应用分析

改革开放以来，我国社会经济快速发展，人民生活水平不断提高，社会需求不断扩大，并呈现多元化、个性化的特点。传统服装设计的品位已经无法满足人们的需求，对现代服装设计也提出了越来越多的要求。尤其是“”在出访时喜爱以“中国风”的服装展示中国风采，更是促进了传统服饰元素与现代服装设计的结合。值得我们注意的是，虽然现代服装设计越来越追求时尚，但是这并不妨碍传统服饰元素的重要作用。将这些元素运用在现代服装设计中透露出现代的气息，更好地表现了中国元素，既传承了传统文化，也体现出我们的民族自信。在前人研究的基础上，结合个人的调查研究，我们系统分析了我国传统服饰元素的特点，以期能促进现代服装设计的发展，传承中华文化，增强民族自信。

一、我国传统服饰元素的特点

（一）造型款式适体。

我国传统服饰常常采取直线裁剪的造型款式，通过构造平面化衣片结构来适应人体特征。这种设计方式往往具有兼容并蓄、浑然一体的特点，造型简洁流畅，穿着舒适，并且经过了不断发展和改进，反映了我国传统文化当中天人合一的思想。

（二）服饰图案寓意深刻。

我国传统服饰图案十分丰富，经常在传统服装设计中使用，这些图案不仅仅是起到了点缀和装饰的作用，更多的是有深刻的寓意。不同的服饰图案代表着不同的含义，比如花团锦簇则反映了华丽高贵；龙凤呈祥则代表了人们对美好幸福生活的追求。即使是在现代风格充斥的今天，这些图案依然有着十分重要的含义。

（三）色彩搭配和谐。

传统的服装设计也十分重视色彩的搭配，这主要受到了传统阴阳五行思想的影响。传统服饰的主色调是青、红、黑、白、黄这五个正色，除此之外都是间色。在传统社会，使用正色还是间色反映了社会地位的差别，皇亲国戚或者富贵人家才能使用正色，普通百姓只能使用间色。在色彩搭配中，无论使用蕴含着喜庆吉祥的中国红，还是使用那些代表富贵的黄色，都有着强烈的中国风味。

（四）面料柔软。

我国传统服装所使用的面料常常选用丝绸，我国既是丝绸之路的起点，也是丝绸的原产地。以丝绸为代表的中国传统服饰常常具有光滑、柔软的特点，配合独特的造型款式、寓意丰富的图案、和谐的色彩搭配与我国传统文化中所追求的精神实现高度契合。

二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用分析

我国传统服装具有着十分独特的特征，即使在日益时尚的现代服装设计当中，依然有着极其重要的价值。为了更好地在现代服装设计中运用传统服饰元素，我们可以做到以下几个方面：

（一）造型款式贴合现代人实际。

当前，服装设计师在现代服装设计中要充分使用传统服饰的造型款式，通过直线剪裁的方式营造出简单、自然、宽松的服饰风格。设计师在设计新式旗袍时，要学会使用立领、斜襟等方式，结合垫肩、胸省等现代设计技巧，将我国传统文化当中的含蓄与现代文化当中的开放完美结合，形成独具特色的风格。

（二）恰当合理地使用图案。

越来越多的人喜欢通过穿着来表达自身性格，在服装图案的选择上也越来越追求个性化的设计。服装设计师可以充分使用我国传统服装当中的龙纹、花团、图形等图案，结合现代服装设计方法，恰当合理地使用图案，并对它们进行现代化的处理，实现传统与现代的完美契合。

（三）色彩搭配和谐。

服装设计师要根据大多数人的喜爱实现色彩搭配和谐，设计出符合大众喜欢的服装。如在服装设计时，可以设计出象征喜庆的红色，以及针对年轻人的玫瑰红等服装。

（四）科学选择面料工艺。

在服装设计面料选择方面，丝绸具有光滑、自然、柔软等特点，在服装当中使用会给人一种高贵典雅、自然和谐的面貌，十分契合现代人的生活理念。这就要求设计师要根据顾客的需求来科学地选择面料工艺，提高丝绸在现代服装当中的应用程度。

三、结语

总之，我国传统服饰元素具有造型款式适体、服饰图案寓意深刻、色彩搭配和谐、面料柔软等特点，将这些元素运用在现代服装设计当中具有着十分重要的积极意义，这就要求设计师在服装设计时，造型款式要贴合现代人实际，恰当合理地使用图案，色彩搭配和谐，科学选择面料工艺，促进现代服装设计的发展。

参考文献：

[1]楼靖杰.现代服装设计中传统服饰元素的应用[J].消费导刊，2015,(5):271.

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关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1 服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2 服装设计对于服装结构的影响

2.1 服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2 服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3 服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3 服装设计对于服装管理的影响

3.1 服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2 服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3 服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4 结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

[1] 占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响[J].辽宁丝绸，2014（3）.

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【关键词】美术教育服装设计图案设计

一、引言

《服饰图案设计》是纺织类高等院校美术教育中较为重要的教材，同时也是服装爱好者和从事服装设计人员的极佳的参考书籍。该书简洁生动的语言表达、构思合理严谨，逻辑推理的周密。自出世以来，多次再版，可见在服装设计的教育参考和艺术教育、美学教育方面有其不可忽视、不可替代的独到之处。在服装设计过程中，图案设计的主要目的是如何有效地将图案的相关元素应用于服装。最终在服装上协调图案，构成服装色彩的形式美，最终达到服装的完美风格。图案的设计可以在一个方面注重创新，也可以根据服装的整体风格和概念的需要进行创新。总之，服装设计中的图案设计不仅要在形式、构思色彩上突出，还要求整体创新。

二、分析时装设计中的图案设计

服装设计的成品不但显示出了服装设计师的审美水平，而且也将设计者的人品及社会经济形态表露出来。因此，成品设计不仅是技术与艺术相结合的结晶，也是设计师与社会生活的产物，具有鲜明的时代特征。随着社会经济发展，服装设计得到了极大的飞跃，人们对于造型奇特、色彩炫目的设计已经习以为常，这是社会发展更为成熟的表现，也是文明开化之功。现代的服装设计中不仅要寻求创新与变革，励精图治，以图为了实现新的跨越，要将优秀的传统文化精髓更好的传承下去。图案是一种强烈的装饰艺术，它是智慧和自然浓度的结晶，以其独特的结构和丰富的色彩，实现其强烈的艺术感染力和视觉冲击力。这种载体完全由服装的图案设计表达。然后，服装设计中的图案是这种文化的载体，随着社会的发展和人类的不断进步，人们在解决了温饱的问题之后，在衣着这方面的考虑便会偏多，所谓的心灵之美每个人都有，因此，人们对服装和服装产品的要求越来越高，不再局限于保暖，更加追求个性气质的体现。而一件成衣服的构成，除了面料、纽扣、做工、颜色之外，再者就是服饰中的图案设计与装饰了。在一件衣服上面，图案的装饰所起到较为重要的作用，哪怕是一个很细小的标志，都具有极大的装饰效果，整套服装瞬间提升了一个档次，这就说明了服装设计中的图案装饰在实际的产生中具有相当重要的作用。

三、视觉传达在时装设计中的应用

时装设计主要是利用视觉因素和观众进行语言交流活动。服装视觉语言代表了一定文化环境条件下观众的视觉效果和特色产品信息，形成了美感和美感。同时，时尚设计也是一个综合语言系统，以视觉为主要媒介，通过纹理、色彩、形状等相关功能获得更好的内容推荐体验。服装视觉语言的有效沟通主要取决于表征符号，它能够传达体验者的美感和设计师的情感的原因主要是因为不同类型的表征符号可以形成不同层次的视觉结构。在服饰视觉的语言传统当中，服饰中的图案是不可忽视的一个重要因素，其表达了情感成为诸多媒介内容的重要媒介。《服饰图案设计》这本书里面结合了服饰教育的新发展，服装工业的新工艺和新技术，教改的新内容，艺术发展的新趋势和服装图案设计的新趋势，服装图案的基本规律和形式规则、造型、素描、构思，详细分析了几何排列的组成，自然形态的图案，服装图案的颜色，图案设计的表达以及服装图案的风格和类型。并且与大量的插图和文字相配合，理论逻辑较强，讲解详实细致，案例丰富多样，本书附有手染、扎染、蜡染、圆盘、纽扣和刺绣的简介。《服饰图案设计》这本书对服装设计师在传递视觉语言起到非常重要的借鉴与参考的作用。

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其一，新民乐的舞台服装设计要更适应新民乐的舞台艺术表现本质。新民乐的本质是在传统民乐基础上赋予民乐生命力和情绪化的东西。传统民乐过于程序化，例如传统声乐过于追求演奏技巧而不是演出者情绪化的张力，在或悲愤，或深沉，或喜悦的表现上也流程化固定化，更像是一部精准的机器取代了活生生的人。与之相对应的传统民乐舞台服装就很固化，追求民族色彩和服装制式设计。新民乐的舞台服装就要适当的在色彩上多样化一些，在制作服装时要多于演出者进行沟通，询问他们想要表现出怎么样的舞台情绪和效果，让舞台服装设计更符合演出的实质，而不是传统的制式。

其二，新民乐的舞台服装设计要作为整个舞美的一部分进行考虑。新民乐的舞美的商业化市场化是一个整体的构思与调整。是重新对于舞台灯光音响效果的一种布局。新民乐的舞台服装设计一定要全部舞台情景的风格相统一，不同的舞台灯光，不同的舞台规模等等都要通盘的考虑在舞台服装设计之中，例如服装的色彩一定要考虑在舞台灯光下的效果，灯光与服装完美结合，可以更好地美化新民乐演出中动态的舞台画面，加强音乐剧舞台的造型能力。

其三，新民乐的舞台服装设计要考虑观众的审美需求。任何的服装设计都需要有其鲜明的时代感，延续千百年中国民族元素是好的，但是延续千百年的服装一成不变容易造成审美疲劳，舞台服装设计要与时俱进，适当采用一些现代服装设计技术例如3D构图与剪裁，让民乐舞台服装更具立体化；适当采用一些现代的面料材质，一方面可以让舞台视觉效果更绚丽，另一方面利用化纤制品替代传统的毛料丝绸也可以降低舞台服装设计的成本……以上这些都是适应观众审美需求的途径。

其四，可以适当将更多中国元素引入舞台服装设计，而不仅仅是传统的单一民族服装。例如在舞台服装上引入中国画的写意风格，在一些器乐的演出商——如《高山流水》等经典作品演出的服装上加入一些隽秀的中国书法文字等等。这一点上，张艺谋导演在2008年北京奥运会开幕式上的服装设计上已经给我们提供一个很成熟的范例。