服装设计的灵感范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的灵感，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。当下社会中，服装种类多种多样，其在设计中融入了各种不同的元素与风格，而这些元素与风格的源头，即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用，一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。世界著名的法国设计大师皮尔·卡丹，曾从大自然的花卉中寻找灵感，创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫·圣·洛朗的设计作品风格新颖别致，这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明，好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。

二、服装设计中灵感来源的途径

（1）从历史文化中寻求服装设计灵感。人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。

（2）从民间艺术中寻求服装设计灵感。传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。

（3）从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。在高级手工时装会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫·圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。

（4）从日常生活中寻求服装设计灵感。艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风雨变换，运转着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受，更给予我们以创作的来源，生活中的任何一种事物，任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑，还是身边发生的事，都可以诱发设计的灵感，生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源，可以根据身边的事物诱发出新设计。比如纽扣材料，各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅。除此之外，生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受，我们在享受日常生活时，更要时刻注意点滴的美，让他们成为我们服装设计的动力与源泉。

（5）从自然生态中寻求服装设计灵感。自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。澳大利亚设计师琳达·达克逊就是“大自然的设计师”，对他而言，澳大利亚的灌木景观，辽阔的蓝天，泥土的丰厚的红色，灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色，闪着耀眼光芒的石头和树木，蛋白石漂亮的灰色，白色和萤光绿，这就是他所运用的色彩灵感来源，就是他设计出一件件精美绝伦的不竭动力。

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一、灵感来源的直接性参照方式

服装造型设计灵感来源的直接性参照指的是从已有的优秀服装作品中借鉴形式美感来完成新的造型设计创意的过程。直接性参照不等同于抄袭，在服装品牌的竞争中，服装的造型设计是一极其重要的因素，而现今在中国服装产业中盛行的抄袭风也在一定程度上将整个产业拖入到相互消耗的恶性竞争中。［6］服装造型设计灵感来源的直接性参照与抄袭的本质区别是最终造型效果的创意性，抄袭是对整体或局部造型的简单性复制，而“参照”则是对造型形式美感的借鉴，其最终的造型效果必须具有独立的原创性。如图1所示，A、B、C三张图片均是国际知名品牌的高级时装或高级成衣，其造型设计均具有独特的创意，A款造型属于奇特、隆重且高贵的风格，B款的造型属于柔美和婉约的风格，C款的造型属于优雅干练的风格，而D款的造型设计灵感来源是对A、B、C三款造型进行直接性参照的结果。D款的造型特色在于衣身部分富有层次的褶皱堆砌和整体宽大的轮廓，其上身部分的外轮廓间接借鉴了B款肩带的形式美感，胸前及胸下的不规则褶皱间接借鉴了C款的褶皱造型，以C款胸前的褶皱为基本单元进行了重叠复制；另外，在外轮廓的设计上，D款的裤子轮廓间接借鉴了C款宽大的裤腿轮廓造型，使得D款的整体造型风格综合了A款和B款的柔美风格和C款的干练风格，但对于D款的最终造型风格来说，它在借鉴A、B、C三款形式美感的同时又具有自身独特的造型创意，因此A、B、C三款是D款造型设计的灵感来源，而这种借鉴式技法的逻辑性使得灵感来源的直接性参照具有很高的可操作性，在借鉴优秀作品的同时，又杜绝了抄袭式的设计。图1中的D款式通过造型设计灵感来源的初始款，而在品牌服装的设计中，为了达到服装的系列化效果，亦可在保持初始款基本形式美感的前提下借鉴与灵感来源款式在造型风格上相同或相近的优秀服装作品，以达到设计元素的延续性，如图2所示，D款在轮廓的设计上保持了与图1中D款相似的宽大轮廓风格，在细节造型的设计上亦保持了图1中D款的基本形式美感，同时其具体的造型又与图1中D款有明显的差异，如此便达到了系列服装间在造型元素上的延续性，又保证了造型设计的差异化。图2中D款的胸前褶皱造借鉴了B款的条状领型和门襟造型，肩袖部的大褶造型借鉴了C款肩袖部的造型，将C款肩袖部的单元褶皱造型进行夸大和倒向方向的倾斜变化，同样，D款在借鉴的基础上亦保持了整体造型的原创性。

二、灵感来源的间接性参照方式

灵感来源的间接性参照指的是以各种事物的形式美感为灵感来源，将其物化成服装造型的设计过程。以事物为灵感来源提炼服装的造型往往是产生优秀原创作品的最佳途径，如许多设计大师的埃及风格、地中海元素、印第安风格、中国元素、非洲元素等等，他们的这些优秀作品大多能够表现出一些独特的地域文化符号或物化形象。［7］灵感来源的间接性参照与直接性参照相比具有更高的设计难度，它需要设计师有对事物形式美感规律进行分析和总结的能力，当事物的形式美感作为灵感来源被结合到服装的造型中时，服装的造型对灵感来源的体现有“形似”和“神似”的区别，这种差异来自于对灵感来源的抽象化程度，以下通过具体的设计案例来分析灵感来源的间接性参照规律。1.灵感来源的“形似”造型。自然界中的万事万物都有其独特的形式美感，对于同一事物，从不同时候、不同角度或宏观与微观的层面皆能发现其不同的形式美感，［8］同样，同一个服装造型为达到风格清新且造型变化丰富的效果，亦可参照同类相近的许多事物来完成同一件或同一系列的服装造型设计，如图3所示，A与B是两幅花瓣造型相似的图片，从图片的摄影角度看，它们的朝向和倾斜角度有明显的差异；C图服装的造型设计灵感来源于A图和B图，其胸前和肩袖部的花形设计来源于A图花瓣朝上的造型，其裙部的花形设计来源于B图花瓣的纵侧向造型，而C图上、下两部分的花形设计均是对A图和B图的花瓣造型作了微小幅度抽象化处理的结构，从整体的造型效果看，C图服装的造型与灵感来源能达到“形似”的效果，而达到“形似”也跟服装造型参照的比例大小有关，C图服装上花形的造型面积占了整体服装造型较大的比例，花的造型充斥了大部分的服装轮廓造型，因此，视觉的直观性较易产生“形似”，这种“形似”的参照手法通常被应用在较为夸张的服装造型中。针对面积较小的服装局部造型设计上，亦可应用“形似”的参照手法，而与其上一设计案例的区别就是参照来源造型的面积，如图4所示，A、B、C三图的花瓣形状均是较为规整的条状造型，D图服装造型是综合参照了A、B、C三图的结果，D图肩带上的花形设计来源于A图，这种灵感来源的参照面积较小，服装的局部造型亦显得非常精致，同时，因参照面积所占整体服装造型的面积比例较小，使得造型的“形似”效果显得较为隐性。2.灵感来源的“神似”造型。“形似”造型设计手法主要侧重于在不改变服装基本结构基础的装饰性造型，而“神似”造型设计手法则是侧重对灵感来源物体的形式美感与服装的结构设计相结合，在达到装饰目的的同时实现造型与结构的双重创意，如图5所示，A、B、C三图是D图服装造型的灵感来源图片，D图服装造型的主要设计亮点在于其服装的外轮廓和领部的造型，从造型设计的实际效果看，D图并没有A、B、C三图的直接造型参照，但从形式美感上看，D图与A、B、C三图均有“神似”的效果，首先，D图服装的领部曲线造型与A图相似，由于其领部和侧面衣摆造型打破了常规性的服装造型，尤其是特殊的领部造型处于头部和颈部的周围，使得造型的整体效果隔断了A、B、C三图的直接性联系，但造型的形式美感又皆有A、B、C三图的韵味，因而能达到“神似”的效果，与灵感来源的“形似”造型效果相比，这一设计案例对于灵感来源物体的抽象化程度又递进了一步。灵感来源的“神似”造型最高层次的设计手法是以更宏观的角度对灵感来源物体的形式美感进行抽象和物化。如图6所示，A、B、二图是C图服装造型的灵感来源图片，A图是一航空拍摄的潮水线状，B图是一独特的冰川地貌，它们的造型均具有独特的形式美感；C图是一创意式的羽绒服造型，其领部的层叠领片造型间接借鉴了A图潮水的线形，由于需要与领部结构相结合，因此，其造型是对A图潮水线状进行抽象概括后重组的结果；C图右衣身上的肌理造型间接借鉴了B图的冰川地貌造型，同样因需要与面料特性的结合，其肌理造型的最终效果亦是对冰川地貌进行了较大程度的概括重组。

三、结语

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关键词：服装设计；创新思维；培养

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）33-0220-01

各行各业的发展都离不开创新，要想在同行中取得核心竞争力，其创新能力是不可或缺的。作为一名服装设计教育工作者，在教学过程中就需要培养学生的创新能力，培养创新理念的意识。多年的教学发现，在服装设计、工艺手法、材料运用、语言设计等多方面都需要体现出创新思维，可见创造性思维在服装设计行业的重要性。

一、服装设计中创造性思维的重要作用

服装设计中的创造性思维是一种艺术，体现的是设计师对服装的想象力，来源于生活却超越生活的一种艺术形式。作为一种艺术品，人们对它的需求更多的是时尚与个性，在设计师的创作下，各种服装饰品也是日新月异的高速发展着。显然，某一品牌的服装只停留在一个点上是不能与时俱进的，随着大众欣赏水平的变化，终究会被淘汰。要想屹立在时尚服装界，创新思维是不可缺少的，只有具备这一点，设计师的作品才会被大家所接受。或许是某个口、一个袋子、一种布料、一根绳子的设计，都会给人带来别具特色的新鲜感，这就给衣服增添了几分新颖性。每个人都有审美观，再漂亮的花每天都看，也会让人感到厌烦，产生审美疲劳。当一匹布料，变换着风格做衣服，每件衣服都具有吸引顾客的地方，也就让这块布料实现了价值。在顾客手中，这不是一块平凡的布料，是一件件能衬出主人端庄、大方的装饰宝贝。由此可见，创新性思维在服装设计中的重要意义。

二、服装设计中对学生创新性思维的培养

要使每位设计师都具备创新思维，从学生时代开始就需要教师将培养学生创新思维作为工作重点。一名合格的教育工作者应怎样培养学生的创新思维呢？以下是笔者的个人看法，愿与大家探讨。

1.启发学生的想象力。在服装设计中需要不断培养学生的创新思维，而想象力的启发是创新思维中不可缺少的重要组成部分。想象力是创新思维的催化剂，有了丰富的想象力，创造出的作品就会被赋予创作者无尽的想象，也能展现出作者的艺术灵魂。在实践创作中，需要创作者具备扎实的基础知识、牢固的基本理论，这样才能设计出有个性又不失时尚的服装。在教学过程中，应注意学生记忆力的培养，特别是记忆材料的集中性、记忆材料的移植性、记忆材料的扭曲性，对各种记忆材料加工后存储在大脑中。实践时能在已知的基础上通过设计灵感的无限想象力创造出有灵魂的艺术品。只有想象力没有基本的知识储备，对服装设计一无所知，这样的创造力设计出的作品，没有一点设计理念，被大家所接受的可能性也不大。在培养学生创新思维时，就应加强学生对服装设计的基本知识进行加工记忆，同化到自己的知识库中。

2.引导学生捕捉设计灵感。服装设计是一种创作，需要设计者具有某个点上的设计灵感。灵感是对形象、观念或者思想的一种新的感悟，可能不经意的一个想法、一件事、一件物品等就会促使新概念的产生。中国著名服装设计师罗峥的作品《21克》，设计的灵感就是来源于蝴蝶兰花用全部生命幻化成蝴蝶的动人故事。再在设计色彩上加以修饰，面料上采用预制相搭配的纱织料，用传统的审美精华现代高雅地展现出来，其设计流露出了浓浓的艺术底蕴。

灵感不会从天而降，它的产生离不开刻苦钻研的探索精神，想要具备良好的设计灵感需要付出艰苦的努力。对于灵感的创造，环境是不可缺少的因素。据相关调查显示在游玩、听音乐、散布、慢跑时，出现的灵感较多。当大脑处于放松状态时，思维更加清晰，更富有想象力，各种外在因素的作用促使思维也处于活跃状态，就较为容易的产生创造性思维的火花。设计师通常很重视灵感，哪怕一点小小的想法都不能放过，所以对这些灵感需要及时记录下来，防止转瞬即逝。

三、服装设计教学中创造性思维的训练

1.突破思维定式。每个人思考问题时都会有自己固定的思维方式，在遇到问题时会不假思索的用同一思维模式想问题，这就是思维定式。想要创作的设计师就必须突破自己的惯用思维，在日常生活中可以多角度的想问题，锻炼自己的创造思维。这一点对设计师来说非常重要，只有具备独具一格的创新思维，才能有灵感设计出与别人不同的、有巨大冲击力的服装。想问题时，都应该多方面的锻炼自己的思维，从不同方面着手解决问题，就能突破我们的定式思维。

2.丰富思维视角，在对学生思维进行训练时，可以从多角度上培养思维，包括思维的广度、深度，以提高思维的速度与精度，以便全方位的思考设计理念。这方面从小学的时候就对学生进行锻炼了，写作时大多作文命题都是材料作文，从材料中思考得到的启发，这就是对学生思维角度的训练。在服装设计课上也有类似的训练，告诉学生一个设计理念，以生命为核心，让学生设计一个作品。这就是一个开放性试题，重在锻炼学生的思维视角，上交的作品只要符合要求，都可以给予合格，没有标准答案。

通过上文分析，创新思维对服装设计师的重要性不言而喻。随着人民生活水平的不断提高，欣赏水平也不断提升，想要与时俱进，就要根据人们的需求创造出高品质、时尚又不失个性的时装，以促进时装个性化的发展。在教学过程中，教师还要遵循差异教学的原则，根据学生的个体有针对性地选择教学内容与教学模式，以切实提升学生的综合设计能力与设计水平。

参考文献：

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随着社会的发展和人们生活水平的提高，社会呈现出多元化的样貌，人们努力追求个性的展现，服装设计越来越受到人们的重视。在服装设计实践中，一些时装设计师设计虽然有设计意图，却没有娴熟的手绘能力，就只能通过计算机后期制作来为自己的设计作品添加效果；有些设计师有了瞬间的灵感，却没有强大的手绘能力来记录和再现，只能遗憾的任灵感溜走。手绘服装效果图可以更直接地表达作者的意图和多角度阐述分析方案，完成服装设计，因此对于服装设计有很重要的作用。

服装效果图是以描绘服装款式结果为主题的绘画，并且是注重展现艺术感染力、反映流行趋势、服装文化和生活方式的绘画。效果图展现了设计师的个性和风格，承载着更多的创意服装欣赏与审美的文化内涵。主要用于高级时装及成衣品牌的与推广。服装流行趋势的宣传，提供时装绘画欣赏与引导消费，也可单独作为欣赏型画种出现。

早在15、16世纪，就有表现服装和化妆的铜版画。可以说是最早的服装效果图。当时，西方的绘画、发型、化妆都是通过时尚插画传达的，充分代替了照相机的作用，为人们提供视觉信息，提供时装形象，铜版画有着写实、唯美的风格，对绘图者的基本功有着很高的要求。后来，随着摄影的进步，服装画渐渐被相机代替，只有少数时尚画家保留。到了九十年代，服装画又重新活跃，再次复苏的服装画完全摆脱了摄影，不像以前那么具象、那么写实，形成了的创作模式。作为一种形象创造者，插画家门把作品用于更广泛的领域，所以，由于这种能够表现艺术、表现时尚的绘画，又重新出现人们的生活中。

实用性质的服装效果图，承担着为服装加工生产商提供穿着者的身份特征、审美情趣和服装造型的款式特点、服装的配色、服装生产流程等实用性工作内容。服装设计者进行服装设计时，通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这类效果图，极为重视时装的结构，手绘服装效果图的表现形式能够很快地展现服装的整体造型或局部类型，对时装的省缝结构缝、明线、面辅料等交代清楚，描绘仔细。

历史上，一些服装手绘与版画、油画分不开，不属于服装画，属于艺术创作。随着社会发展，服装产业的发展，越来越多的人注意到服装的重要性，美术工作者投入设计工作。手绘效果图一方面保留了设计师灵感记录，一方面公司工厂需要用效果图记录款式。

首先，对于刚走出校门的服装专业的学生来说，手绘服装效果图是面试服装助理等职位的敲门砖；其次，成为一名专业的服装设计者之后，手绘服装效果图成为不同行业间的一种特殊的交流语言，服装设计者不可能把所有灵感做成实物，所以需要手绘效果图与同行沟通。由此可见，作为一名服装从业者，手绘服装效果图是其必须具备的技能。

服装设计者在调研采风的过程中，常常需要收集资料，记录灵感，手绘成为捕捉创作灵感的重要手段。一幅成功的作品要把握概念、轮廓、细节、色彩等环节的整体搭配，作为创造性思维和手绘的载体，手绘效果图能清晰的表现出设计师的创意过程，更好地实现设计者的意图。手绘服装效果图是在整个设计过程中的第一步，在较短的时间内设计人员需求以准确的视角，简洁明晰的线条，用手中的画笔将设计意图表现。因此，每个服装设计者都有必要具备良好的服装效果图手绘能力。

服装设计者的艺术修养决定了服装效果图的艺术吸引力。服装效果图的创作过程，讲究如何运用线条和色彩来表达设计师的设计意图，不同性格特征的线条如何运用，怎样的搭配能够展现更好的节奏，都需要设计师熟练的艺术表达来实现；色彩搭配的效果更是要求服装设计者在掌握的色彩理论的基础上有独特的色彩触感和审美能力。因此，掌握手绘服装效果图，能够锻炼服装设计者专业的观察能力和绘画表达能力，在绘制服装效果图的实践过程中，可以提高服装设计者的审美能力和欣赏水平。

服装设计者想要手绘服装效果图有较强的表现力，达到渲染的效果，发挥应有的作用，要解决以下几个问题：

首先，任何一门艺术的创作都需要作者扎实的基本功作为前提，服装效果图也不例外。服装设计者想要将自己的设计意图完美的呈现出来，需要在绘画技巧上悉心钻研，戒掉眼高手低的坏习惯，培养良好的创作习惯，在大量基本功训练的基础上形成个人风格，在表现自己的设计构思时才能够下笔如有神，让服装效果图更好的为设计服务。

其次，服装设计与其他纯艺术的概念不同，比如敦煌壁画中，侍女的姿态讲究“三道弯”，这是从正面的角度来看。而19世纪末20世纪初维多利亚时期流行的“S型”就是一种侧视的的视觉效果。服装穿着在人体上市三维立体的结构，所以服装设计师对服装的平面结构和空间结构都要了解，才能合理运用立体思维的方式进行服装设计。

许多人认为，手绘服装效果图只是一种绘画，而事实上，手绘服装效果图是服装设计师有效地传达自己的设计理念和意图的不可或缺的方式，服装设计者可以通过手绘服装效果图与同行交流、与客户沟通，可以通过服装效果图记录和收集灵感资料，更是有着电脑服装效果图所不能比拟的优势。

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（一）重视社会时政

1.关注新闻时事首先，设计者应时刻注意国内外新闻。新闻是现实社会生产生活的一个缩影，而服装则是时代和社会的镜子，同时也是时展和变化的晴雨表，能够极为敏感地反映出社会和经济生活的方方面面。只有知悉社会，洞察社会，准确掌握社会的变化动态，积极捕捉新闻中可利用的素材和信息，才能使服装及其设计成为一项信息性产业。比如，2008年北京奥运会和2010年上海世博会，设计者抓住奥运和世博会的主题设计了极具特色的T恤，印有福娃、北京欢迎您、上海世博吉祥物图案等，使设计的作品紧随时代脚步。其次，要关注国内外政治时事。政治时事对社会的生产生活具有重要影响，尤其是有重大性、质变性的历史事件、政治性事件是社会关系的突然变化，会在实际社会发展轨迹中，留下时代的印记。比如，我国中山装的设计，具有很深的历史和政治色彩。又如2004年乌克兰的“橙色革命”，所有参与游行的人员均身着统一颜色、统一风格的橙色服装。这些都充分反映了政治时事是服装设计中重要的灵感要

2.关注时代思想服装是社会文明的一个具体表征，是社会思想的一个具体形象，是一种物质化实体。从物质形态看，服装是和人紧密联系着的，能充分展现形和象的多彩多姿；从精神具象看，服装可以展现人的创意和思考，彰显人的内在精神和生活状态。设计者应积极把握时展和变化的趋势，洞悉社会生活信息，充分发挥自己的思考能力，探寻新的内容，通过服装语言将时代的特征和主题充分表现出来，以满足人们的物质需求。比如在上世纪，随着西方思想的影响，我国的传统旗袍得到改良，结构更为简洁，得体恰当地展现出了东方女性的曲线美。随后学生服的诞生，同样反映出了时代思想的变化对服装设计产生的影响极大。

（二）积极积累素材

服装设计是通过对生活思考而产生构思，集逻辑思维、感性思维、抽象思维于一体的艺术创作过程。该过程中展现出了引人深思的艺术哲理和深厚的文化底蕴。所以，探寻和挖掘这些内容的内在思想和魅力就非常重要。倘若缺乏此方面的能力和内容，就会使艺术创作的独特和新颖性不能充分展现出来。生活中不缺美的东西，而缺乏发现美的能力。这种能力对于服装设计师而言极为重要。这种能力即是灵感，它需要设计师长年累月的实践积累及受外界因素的激发时突然出现的创作契机，而这种契机具有偶发性。同时，它也是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，设计师还应具备深厚的生活经历和较高的艺术修养及特定社会生活环境体验和社会实践。由此来看，灵感获取脱离不了生活和社会活动，设计师应从生活中积累灵感素材。

（三）体验、感受自然

大自然本身就是一件完美的艺术品，它应用阳光、流水、春风等方式为人们塑造壮美山河。它的美感能够充分激发人们的创作灵感⑤。原因在于自然中的各种客观事物和景观都具有天然美态、色彩美及形态美，可使人们感受到最为直观、形象的创作灵感。对于服装设计师而言，他们通过直观、形象地观察自然物象获得感性认知，再通过抽象思维和艺术加工，融进服装造型和风格的设计中。设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

（四）重视传统文化

民族的就是世界的。服装是一种物象的文化，能鲜明地展现出时代的特征和民族文化特色⑥，同时留下时展和变迁的印记，反映出一个民族的心理状态、信仰、伦理道德及审美价值。所以，当民族的心理思想和经济文化发生演变时，服装文化和主题思想也会随之变化，从而深刻鲜明地反映出最新的符合时代文化的表现。比如，2000年流行的唐装就深入利用优秀的传统民族文化，实现了传统和现代的统一结合。

（五）增强自身修养

服装设计师要想将服装设计作品的思想和内容充分表达出来，使服装设计和创作更具意义，更贴近社会生活和文化，就必须不断强化自身艺术内涵和文化修养，否则会导致自己设计的作品平庸、普通、淡味。在当下，生活节奏加快，各种事物以效率为先，服装设计师只有具备较高的艺术修养，才能掌握良好的灵感来源路径，进而设计出独特、新颖的服装作品。

（六）紧跟时代潮流

服装具有很强的流行性、阶段性和时效性。在市场经济的今天，它们不但在更新和改进，同时还不断受到社会、科技及新审美观的影响，体现出了特殊的个性和时代性。对于服装设计师而言，独特的创意、新颖的设计并非天马行空，而是紧跟时代步伐和潮流，或展现现代艺术和科技的创新造型，或彰显往日辉煌的经典风格，这些都是在表现新时期人们的思想和情感。今天是以纳米科技、信息科技等技术为主导的时代，各种新型纤维产品不断推出，调温纤维、保健纤维、绿色彩绵布等都为现代服装设计提供了材料。因此，新时期的服装设计灵感必然要通过这些科技性、时代性产品获得。

二、结语

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高尚的道德素养与全面的艺术素养是创新思维的基础。在服装设计教学中，作为“教书育人”的最直接实行者，教师综合素质和业务能力将直接关系到学生的发展。正如孔子曰：“亲其师，则信其道。”服装设计教学中，教师的亲身传教就学生而言，是一种榜样的树立。为使学生能在原本枯燥的服装设计教学实践中乐于接受和理解老师的工作。实践也证明，这种教学方法学生不仅容易接受和理解、还易为学生所灵活应用，激发动手灵感。因此，通过教师的言传身教展现服装设计理论的奥妙之所在，不失为培养学生创造性思维，提高教学质量的一条捷径。

1 在服装设计教学中培养学生创造性思维的重要意义

现代社会，源于人们的生活需求，服装设计也在日益更新，高速发展。服装设计不仅是一种产品设计，更是一种艺术创作。当今这个追求时尚，追求个性的年代，服装设计多元化的发展已经是大势所趋，在人们享受服装美的同时，也要求服装设计师有更全面的素养，更丰富的信息，更独特的创造个性。

因此，从这个意义上来说，要使服装设计专业学生适应这一以创造为本质属性的行业要求，教师必须在日常教学工作中重视培养学生的创造力，这样才能抓住服装设计创新这一永恒主题，实现服装设计教学的可持续发展。①

对于一位有现实责任感和时代使命感的教师来说，关键是如何使自己的教学活动成为教师和学生共度的生命历程，共创的人生体验。学生思维创造能力的培养需要师生合作，探究，呼唤教师关注学生这一动态生命体，为了学生计，教师应该让学生大胆设想，充分讨论，留下足够的思考空间，在服装设计教学引导，启发，归纳上下功夫，引导学生在学习中学会学习，在探索中学会探索，在创造中学会创造，以达到培养学生创造性思维的既定目的。

2 言传身教培养学生创造性思维

随着时代的发展，服装设计教学工作的内容和方式也有了变化和发展，呈现出新的特点，这就需要教育工作者因地制宜，根据学生的智能水平和接受程度，及时赋予它新的内涵和艺术化的手段，使服装设计教学工作与时俱进，顺应新时代的发展。②因此，服装设计教学工作更应该注重方式与方法。

2.1 追踪溯源法

服装设计相关理论看似简单，其实不然，需要具有扎实的艺术功底基础，较强的设计综合能力，为今后能够掌握并且灵活运用专业知识做准备，这不仅是制约学生专业角度的重要因素，也是衡量其理解服装设计的基本尺度，有着其外在的表现形式。众所周知，服装设计都有着其特定的实践背景，试问一个毫不理解实际运用之人如何能灵活在实践中运用服装设计理论？缺乏文化土壤的服装设计理论教学只能是无源之水，缺乏生命力。不可否认，一个优秀的服装设计师只有广泛接触人文科学、自然科学，丰富自身的文化内涵，才能激发创新灵感，不断提高设计水平。正基于此，在服装设计教学中，要从源头上培养学生服装设计创造思维。因此，在传授学生基本理论知识的同时，经常鼓励学生阅读艺术和设计相关书籍，引导学生不断地涉猎各种艺术门类，并学会触类旁通，经常分析美的事物，接触高雅的艺术和环境，从而提高自己的欣赏和鉴别能力，激发创作灵感，以在潜移默化中提高学生的综合素质，深刻理解审美艺术以及设计原理相关理论，从而为将来在实践中运用打下良好的基础。③

在编写教学课件时，笔者以服装设计理论所涵盖的服装历史、面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫、服装市场营销等方面，从相关理论中选择符合这些章节的理论，追踪溯源，配备照片，现身说法，让学生领略服装设计运用的意境，鼓励学生通过创造性想象，以自己的眼、自己的脑去观察世界，思考世界，将无数形象在头脑中储存起来形成表象，设计服装时再将记忆中的表象经过分析、选择、归纳、整理，重新组合成新的形象这便是所要培养的形象思维。如：可以运用现有的服装设计工艺手段，使面料呈现凹凸的立体效果，折叠或转曲成螺旋状外形，营造新奇别致的服装效果，以迎合现代年轻人追求时尚，追求个性的需要；又或将贝壳表面的斑斓的色彩与丰富的纹路应用于服装面料图案色彩的渐变中，以迎合某些女性对于服装艳丽的要求；将具有喜羊羊等家喻户晓的动漫形象应用于服装装饰设计或零部件设计，以迎合孩子们对于某个形象喜好的需求等等。如此，学生才能真正领会服装设计教学的真谛所在，灵活运用服装设计所学理论，真正创作出优秀的服装设计作品。

2.2 身临其境法

不可否认，服装设计具有很强的实践性，基本功的训练必不可少，使学生熟练掌握相关的基本技能，这也是服装设计教学最基本的要求。如：面料识别、设计、平裁、立裁、缝纫等专业技能，学生只有通过反复训练，才能够真正融会贯通。服装设计运用仁者见仁，智者见智，是一种无止境的学科追求，不同于有些自然科学，如何将服装设计理论应用于实践往往无法具体量化，缺乏可操作的具体标准模式。因此，我在服装设计教学中探索出身临其境教学法，通过发现，通过想象，鼓励学生深刻理解服装设计的相关理论，让学生于寻常之处发现出实践运用之所在。实践中，鼓励学生发现人所不能发现之处，让学生领会到服装设计学习的本质在于创造性思维的灵活运用，充分发挥探索精神和想象力，以所要解决的问题为中心，由一点向四面八方多个角度联想开去，突破已知领域，提出多种解决问题的方案。进而在服装设计教学过程中，引导学生运用发散思维进行创意构思。在题材中创意，如自然题材、历史题材等；在服装造型中创意，如方形轮廓、圆形轮廓等；在服装色彩中创意，如中性色调、对比色调等；在服装面料中创意，如印花面料、皮革面料等；在工艺手段中创意，如拼接、刺绣、编结等。

总而言之，要充分引导学生运用创造性思维去思考服装主题与服装造型、理解色彩搭配以及面料、工艺等的关系，创造出最佳创意方案。如：借学校举行服装设计大赛的契机，鼓励学生自己动手，多看，多学，多揣摩服装设计的实践基础，通过各种服装设计工艺运作过程的学习、分析，使学生敢于想、敢于做，使学生对服装设计从实践的角度有一个全面的认识，便于学生将这诸多理论和技法应用到服装设计后期的实践中去。

3 在服装设计教学中培养学生创造性思维之思考

服装设计不仅是一门技术，更是一门艺术，在实践中有着广泛的运用。在教学中，角度的选择，控制的灵感，信息的技巧等，无不受老师教学理念和创作技巧的支配。但学生在实际操作中，受自身智能水平，经验阅历所限，心中所想难以在服装设计中表现出来。通过教师的言传身教，则情况必然大为改观。总而言之，在教学实践中，教师言传身教的意义在于激发和引导学生积极思考，努力培养和锻炼学生的创造思维能力、服装设计工艺的把握能力、对灵感瞬间敏锐的感知能力，就服装设计的面料、工艺、设计，经过一定组合方式的组合，加强实践运用，创造出优秀的服装设计作品。唯此，才能为服装设计教学持续地、健康地、蓬勃地发展从源头上打好基础。服装设计教学不仅要考虑学科的文化背景、形式的独特个性、学生的接受水平，更重要的是赋予教学一种理念，一种文化的传达，灌注服装设计教学更多的文化含量和更高的人文关怀，以达到实用性与教育性的完美结合。在具体教学实践中，教师应从学生为本的角度研究课堂设计，通过言传身教，使课堂教学更能引起学生情感、心理等方面的共鸣，开阔学生眼界，提高学生综合素质，以期达到服装设计教学应有的目的。这不仅是素质教育对服装设计教学的外在要求，也是服装设计教学可持续发展的内在保证。

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波普是由英国评论家劳伦斯•艾罗伟（LawemeAllonary）发明的一个词。波普艺术的设计追求大众化，强调设计趣味的新颖与奇特，充满了对传统的反叛。著名的波普艺术家曾对“波普”作了如此的解释：“通俗的、短暂的、可消费性的、便宜的、大批生产的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的”大生意。波普艺术在消费文化、传媒文化与大众文化的推波助澜下成为上一个世纪影响力最大的国际性艺术潮流。波普艺术表现在服装设计中，无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰装饰的特点，在服装史上留下了不可磨灭的印记。

2、波普艺术在现代服装设计领域中的应用

2.1波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念，丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。现在的流行服饰与穿着，追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异的设计、未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行，满街的时尚个性T恤，都足以说明波普风的影响深度。

2.2波普风格的代表性服装设计师。（1）Yves.Saint.Laur-ent——第一位波普风格的时装设计师。他的服装设计了程式化了的雅致的设计。其设计灵感常常来自于街头，他将通俗的文化成功地推广到高级时装上，吸引了新潮的年轻人。他的设计就是要使服装与大众的生活，与街头文化建立密切的关联。他的代表作——“蒙德理安裙”，以抽象几何为特色，融合了荷兰风格派画家皮特•蒙德理安的作品《红、黄、蓝构图》的设计灵感；（2）Andre•Courreges——未来风格的代表。他的作品非常准确地迎合了60年代的需求，新颖面料的选择，有着明显的未来主义美学倾向，其设计的作品具有宇宙航行服装的特征，代表了“太空时代”的无性别着装，造成了一种前所未有的清纯而未来感的面貌。他于1965年首次推出的个人系列，以“白色的幻想”为题，具有相当的建筑艺术美，极受当时的青年人的喜爱；（3）MaryQuent——迷你超短裙的代表、顶尖级潮流设计师。她开创了服装史上裙下摆最短的时代。所设计的“迷你裙”席卷全世界，改变了整个世界时装的潮流，令男士为之疯狂。她所设计的“热裤”、裤装、低臀的宽腰带及彩色的长筒袜等令人眼花缭乱的反传统服饰，都成为了60年代的象征。她是最具典型意义的60年代的时装设计师，开创了时装领域的新天地。

2.3波普艺术在服装设计作品中的渗透与影响。（1）设计师们从波普艺术作中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，个性的图案设计，特殊的表面装饰，反常规的设计理念都涌现出来。2010秋冬巴黎时装周上，ManishArora的设计主打的是装饰性艺术，这样的设计一贯具有完美的表现力与夸张的表现效果。这一季ManishArora鲜艳的色彩充斥着整个秀场，而在夸张的板型之下，鲜艳色彩的表现力显得更加的突出。而色彩的拼接渗透着浓浓的波普风格，显然，ManishArora对于未来世界的憧憬也渗透在了秋冬季的服装设计之中，几何的拼接显示了ManishArora精湛的形态把握与面料处理工艺，而镂空的使用以及对于线形的精准把握，是展现这一季装饰艺术的基础，完美的的设计让我们为之叹服；（2）在近几季的时尚潮流中，设计师们不约而同把波普艺术应用到服饰品设计中，把颇具玩味精神的波普艺术发扬光大。高雅的场所或者街头，无不体现着波普的风情。波普的身影又一次走进了时尚的殿堂。

3、波普艺术在服装设计中的风格与拼贴

3.1服装设计实践风格。在设计实践中，主要从色彩、图案、细节等下手，使服装整体显得相对个性，并且通过对服装的细节处的解构设计以及单品服装之间的搭配结合，以营造时尚年轻、个性前卫的服装样式。主要选用了具有波普风格的条纹元素，将其与针织服装相结合，将灰色和白色通过条纹的变化运用在服装上。在制作的过程中，遵循形式美法则，粗细条纹的巧妙比例组合，不同方向性的组合，使服装呈现出不一样的视觉美感。

3.2波普艺术在服装设计中的拼贴。波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法，在各个现成元素的拼贴中，服装设计回避了个性与风格，在艺术创造上获得了更大可能性。在职业服装设计师的作品中，拼贴和综合的手段更是随处可见。汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观念嫁接到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同材质的面料进行拼凑，使用艳丽大胆的色彩，并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。他的试验对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击，并深刻影响了此后的服装设计。TinaKalivas总喜欢从波普艺术中汲取灵感，将色块拼接的绘画风格融入时装设计，色彩和图案的丰富组合充分将设计师的创造力表露无疑。民族风与波普风是TinaKalivas这个Lookbook的大看点，几何分割的cutting就像是经过周密的计算般精确地分开了每个色块（印花）。如此有味道的服饰我们的确不能错过。

4、服装设计领域波普艺术的应用未来倾向

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一、借鉴民族服饰的图案

图案在服装设计中起的是装饰作用，其目的在于展示服装的艺术之美。有时，一个图案的变化就会使整个服装展现出不同的风格。民族服饰的图案多种多样，往往呈现出某个民族特有的文化特点。民族不同，图案的设计原则也有所不同。现代服装设计对民族服饰中的图案进行创新运用，对其性质和象征进行拓展和延伸，扩大其运用领域。如凤凰、龙图案，原来是有身份、有地位的人才能使用的图案，但在现代服装设计领域中已经大众化。设计师将民族服饰图案与现代服装结构和审美观念相融合，结合实际的服装款式、造型等自由选择和使用。民族服饰图案在现代服装设计领域已经成为一种语言形式。如今，人们对于服饰的选择越来越注重民族风格，在国际服装舞台上，我们经常看到民族服饰图案在现代服装设计领域中的运用。我国的民族服饰图案已经成为现代服装设计领域中重要的创作灵感源泉，代表着服装设计潮流的前沿。近两年走上戛纳红毯的范冰冰在荧屏上出现时，人们往往会关注她的服装，其几次出场所穿着的服装采取的都是现代服装设计与民族图案的融合，引领了时尚界的设计潮流。

二、运用民族服饰色彩元素

色彩是服装视觉的代表性语言，是大众欣赏服装时的第一选择，也是直接体现服饰风格的视觉元素。民族服饰色彩代表了民族文化和民族的审美特征。不同的民族在服饰色彩的选择上也不相同，如，白族服饰以白色为重，配以红或者浅蓝的外坎；佤族以黑色、红色、青色较多……现代服装设计以现代设计手法运用民族服装色彩，在彰显民族色彩本身韵味的同时，也体现了服装的艺术内涵和意境，凸显了色彩本身的视觉美。如，红色是民族服饰元素中使用较为广泛的色彩，其表达的内涵是美好、吉祥、喜庆，是民族审美的一种心理特征，具有一定的暗示作用。在现代服装设计中，色彩运用最多的也是红色。年轻人的服装设计选取红色代表青春、朝气，老年人的服装设计选取红色代表吉祥，等等。马克思曾经说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”我国民族众多，服饰的颜色绚丽多彩。少数民族服饰中主要的颜色有红、绿、蓝、紫、黑、橙，这些色彩从其色调或服饰风格上可以分为两种：清新素雅和庄重朴实。人们根据自己的喜好或场合不同选择不同的色彩，设计师则根据大众的审美取向和风格需求设计出多元化色彩的现代服装，而个人则可以根据自己的日常生活需要选择服饰颜色。

三、选择民族服饰的传统面料

随着科技的发展、社会的进步，现代服装设计的面料种类越来越多，人们越来越追求服饰面料的质量。在今天的生活中，人们对服饰的需求不仅要求外观的美丽大方，而且要求服饰面料的舒适感。面料是影响服装舒适感的主要因素，我国民族服饰在面料的选择上多运用天然材质，对于现代人来说，天然面料也是最佳的选择，尤其是真丝，在民族服饰中属于高档面料。过去，真丝服饰是身份和地位的象征，如今，真丝已经走进千家万户，成为大众服饰的选择之一，备受设计师的青睐，使用范围也十分广泛。对于现代服装设计来说，舒适感是人们的第一追求。在服饰选购的过程中，面料的手感是关键之一，人们讲究服饰穿着的柔和、体贴。真丝材质十分特殊，透气性较好，手感柔软，接触时给人以凉爽感，加之其本身的光泽和悬垂性，使其成为现代服装设计面料的最佳选择：连衣裙、短裙、短衣、套装等。从日常穿着到高档时装，真丝成为人们选择服饰的主要元素之一。鉴于大众对真丝面料的这种需求，设计师很自然地将民族传统面料与现代服装设计相结合，从而设计出柔软、美感、时尚兼备的现代服装。

四、创新民族服饰手工艺

手工艺是民族服装特色的重要体现。少数民族女性在服饰制作上心思细腻，通常进行手工制作。目前，我国民族手工艺形式主要表现为蜡染、抽纱、刺绣、扎染、雕花等工艺，还包括服装配饰上的一些饰品的编制，等等，充分展示了民族特色和民族风格。民族服饰手工艺的出现和发展主要集中在少数民族地区，少数民族女性对于服装的重视使她们对于服饰制作大都采取手工方式。如，少数民族新娘的嫁衣大多是自己选择面料，进行蜡染、抽纱、刺绣等工序，自己动手完成。其中，最为常见、流传至今并仍然具有广泛影响的，要属刺绣手工艺。从某种角度来说，刺绣也属于艺术范畴，它具有较强的艺术美感和装饰性。刺绣图案多种多样，没有严格的形式限制，是现代服装设计中使用最广泛的手工艺之一。在中国风成为潮流的现代服装设计领域，手工艺作为凸显服装风格和展示传统魅力的显示手段，很自然地受到了设计师的青睐。不少设计师将传统手工艺与现代服装设计相结合，从而打造出民族性与时尚性融合的服装。如上文提到的范冰冰的服装便采取了手工艺中的刺绣技艺。在日常生活中，大众所穿着的服饰也不乏刺绣工艺，一些服装企业更是以刺绣工艺为商机，在传统手工艺的基础上运用高科技打造电脑刺绣，以机器代替手工刺绣，丰富了刺绣的内容，拓展了其范畴，提升了刺绣的工作效率。以传统手工艺为基础进行创新，并将其运用于现代服装设计中，凸显了民族服饰手工艺在现代服装设计中的作用和价值。

五、传承民族服饰的配饰设计风格

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关键词：服装设计；材料；创新；分析

随着经济的快速发展，人们的生活水平得到了不断的提高。人们对服装的要求不再仅限于保暖和遮羞，而是向通过不同的服装风格，不一致的服装设计来展现自己的美貌和内涵。因此，服装设计师应该在设计过程中，摆脱传统服装材料使用理念，不断的创新对服装材料的使用方法和创造新的服装面料，从而来满足人们的对服装审美需求。

一、服装设计材料创新重要性分析

服装设计的重点是艺术外观视觉效果，而服装材料具有可以表现人个性和心理状态、彰显人们的身份和地位的功能和作用。比如，貂皮大衣这种服装材料总能使人感到富贵而高贵，穿这种材料能显得穿着者更有社会地位；而穿丝绸材料的服装能让人感到清凉和性感。不同的服装材料能体现出不同的穿着效果。不同的人穿着不同的服装材料也体现其出不同的风格和特性。随着人们审美观念的不断改变，对服装材料的需求也不断变大。因此，不断创新材料的使用方法、创造更新的服装材料，才能满足人们日益增长的需求。从服装设计师方面来说，材料是设计师创作的基础，对于服装材料的不同运用和新的材料能给设计师带来跟多的设计灵感，也能设计出更符合人们需求的服装。由此可见，对服装材料进行的运用进行创新，创造新的服装材料，对服装设计具有重要的意义。

二、当代服装设计材料创新应用的方法

1、挖掘传统材料，对其进行二次设计和再造

每一个时期的服装都具有其非常鲜明的风格和色彩。这是因为服装设计师在设计过程中会融合当时的社会背景，设计师自己的文化涵养、审美观念等，将当代艺术中变形、夸张、抽象等艺术理念科学地应用到服装之上,从而设计出更有时代特点、个人艺术风格的服装外形。由于目前的服装材料已经不能完全满足人们的需求的了，因此，服装设计师应该要对传统的服装材料进行二次设计和再造，从而激发出设计师新的设计灵感，创造出新的服装材料或材料运用方法。对传统的二次设计和再造主要体现在改变材料的原有外貌，将原来平面、静态的材料转变为具有现代元素的立体、动态的材料，从而丰富设计空间的材料来源。对传统材料二次设计再造主要有两种方式：对现有材料进行加工改造和在材料生产过程中对材料进行改造。需要注意的是，对服装材料的二次设计可以采用镂空、印染、叠加等手法,使服装材料能呈现出其特有的立体风貌,增加服装设计整体的视觉美感。而且，加强对传统材料的二次设计和再造,不仅可以提高传统文化的宣传力度，还可以有效地降低服装设计的成本，充分体现设计师的设计理念和创意，引领服装时尚潮流。

2、大力开发新型材料

现实情况表面，仅仅依靠传统材料来增加服装设计的美感，是无法追上人们对服装美感的步伐的。因此，设计师只有不断大胆创新，利用现代的布料生产技术，大力开发新的服装材料，才能有效地实现服装设计创新。或者是以自身视觉为突破点,积极开发应用反传统新型材料，科学地在服装设计中融入现代夸张、抽象等艺术理念,保证不同性能的材料能展示出特有的艺术价值。并且，新型材料能给人们带来更强烈的视觉冲击,更容易引起设计师与观众之间的审美共鸣。反过来，新材料也更能激发设计师的设计灵感，激励服装设计师进行艺术创作,从而设计出更具艺术美感的服装作品。

3、多运用高科技材料

服装材料是与时代生产力挂钩的，是与时代科技发展联系在一起的。比如，古时候人们的服装布料大多为麻布和蚕丝，这是因为古时候的人们指具备生产麻布和蚕丝的生产力。而现在大多服装材料为纤维，是因为现在社会的生产力使纤维的使用能比麻布和蚕丝更为方便，要更为节约服装设计成本。还有，现在比价流行的太空棉，其主要指的是一种开放式的细胞结构，具有温感减压特性的材料。这种太空棉具有透气吸湿、轻薄柔软、抗寒耐热、解释牢固等优点，其材料的蓬松感也制造出了另一种服装美感。因此，服装设计师应该随时保持对科技发展的关注度,积极思考当下新发明的材料是否能融入到与服装设计当中去，让科技与服装创新相结合，使服装设计做到与时俱进。

4、以时装艺术为创新导向，不断提升设计者自身的综合素质

随着全球的时装艺术逐渐成型，时装艺术已经成为了流行趋势的引导者,并被社会大众所接受和认可,更被全社会大力追捧。在此背景之下,全球逐渐涌现出一批大胆创新、思维卓越的优秀服装设计师,他们利用自身巧妙的构思,将反传统新型材料的应用和开发推向了一个更高的点，也拓宽了服装设计的发展道路。因此服装设计师可以以时装艺术为创新导向，不断提升自身的综合素质，主动去学习有关服装设计方面的材料、历史、心理、美学等知识，不断积累自身的艺术素养和文化涵养，从而使自己的服装作品更具有艺术性，更具有审美观念、文化内涵。并且，由于服装设计是一个综合性艺术创造活动，如果创造者不能具有一定的专业知识，对美具有一定的理解能力，是很难创造出符合大众审美要求的服装作品的。

三、结论

综上所述，由于近年来社会经济的发展，人们审美观念的改变和人们对服装材料的需求越来越大，要求服装设计师只能不断创新应用和再造设计材料。因此，服装设计师应该不断对服装设计中材料的创新应用进行探讨和研究，不断挖掘传统材料，对其进行二次设计和再造，不断运用高科技大力开发新型材料，从而满足人们对服装材料变化日益增长的需求，设计出符合时代特色、具有鲜明个性的服装作品。

参考文献

[1]彭荟.服装设计中材料的创新应用分析[J].现代装饰(理论),2016,02:125-126.

[2]付可欣.服装设计艺术中材料的创新与应用[J].艺术科技,2014,02:278.

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（1）改革课程设置

在进行服装设计专业的教学优化当中，改革课程的设置是非常关键的一个环节。目前，市场上所需要的服装设计人才是能够掌握基本理论基础，同时还具有扎实的专业功底。这就需要高校再进行服装设计的教学时，必须要对课程的设置有一个科学、合理的设置规划。既要保证基础课程的地位，同时要注重专业课程的重点设置。以培养出能够具备实践能力和高水平的综合素质，从而适应多变而复杂的市场环境。然而，目前高校的服装设计专业多是以绘画这一基础为教学的重点，尤其是素描、色彩和三大工程等的专业性基础课程，不断占用了学生大量的课堂上时间，而且这些知识学生还没法应用于服装设计的实践，对于提升学生的服装设计水平来讲作用不大。为了解决这一问题，高校就需要根据社会的市场变化以及服装行业的需求状况，来具体的设置基础课程、专业课程以及实践课程的比例，并能够根据市场的变化灵活调整信息内容。另外，还应当融入电脑绘图以及服装CAD等课程。只有将课程进行有效地改革之后，服装设计才能够真正满足市场的需求状况，也才能够保证服装设计的教学水平。

（2）突出专业教学的实践性

服装设计的专业课程，是帮助学生提升服装设计创新，并能够检验学生服装设计理论知识的实践运用能力。主要的可以从以下几点入手：第一，鼓励学生进行实际操作。当学生完成设计稿图环节之后，教师还可以就带领学生进入图稿成物的操作，并进行实物的试穿等，这是帮助学生进行设计的可行性的验证环节。或者可以聘请专门鉴定人士，以帮助学生全面的认识自身的设计的不足和优势，这是提升学生服装设计的创新水平的关键途径。第二，鼓励学生将自身的设计制作与市场实际相结合。这样的环节实际上是帮助学生在实践中进行思考，锻炼他们服装设计的实践能力。第三，启发学生思维。服装设计时艺术创作的一种，不仅需要创作者扎实的基本功底，还需要创作者具备良好的灵感。培养学生的创作灵感，就需要教师在教学中注意锻炼学生的思维能力，避免机械的理论知识灌输。同时还应当引导学生灵活运用知识。这也是实现服装设计可持续教学的重要方式。

2结合市场需求，加强校企联系

（1）使用产、学、研一体化的而教学方式

学校相对于我外界的企业来讲是一个较为封闭的环境。这种封闭性必然会造成高校内部得知市场信息的滞后性。而市场这一瞬息万变的环境，如果不能及时抓住信息，也就必然无法做出正确的市场培训决策。尤其是对于服装市场这一对市场信息要求比较高的行业，更应当在教学中就让学生掌握必要甄选可用知识的技能。主要的教学方案就是使用产、学、研三维一体的教学方法，这样的一种教学模式之下，能够制定出更具针对性的以及与市场紧密联系的教学方案，同时还能够锻炼学生的实践操作能力。这样一来，不仅学生的专业理论知识，同时其时间能力都得到了有效的提升，这对于帮助他们在未来的市场竞争中取得优势具有非常重要的意义。产学研三维一体的服装设计教学，实际上就是以资源共享、互帮互助、优势互补为发展的原则，以建立起高校和公司的服装品牌，形成高校与企业的全面合作。实现这种合作的具体方法如下：第一步，公司以自身在专业和品牌策划上的优势，以为高校的服装设计教学提供专业的指导。与此同时，公司还应当善于发掘高校中的服装设计人才，以为公司注入新鲜血液。第二步，整合高校与公司的优势，进行服装设计上的新材料和新品牌的研发，提升高校服装设计教学的质量，也提升企业核心竞争力的需要。第三部，利用企业和高校的资源。完成市场上消费者的心理与行为的研究，以为今后的教学方案和公司营销计划的制定提供科学的资料。

（2）加强国际合作开展项目教学