服装设计的要求范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的要求，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：图案特点；服装设计；价值审美；具体运用

服装的设计图案是一种独特的艺术表现形式，在日积月累的过程中有一定的实用功能，并且承载了人们审美能力的发展，是艺术性与实用性相结合的产物。图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。图案的定义有狭义和广义之分，狭义的图案是指纹样，广义的图案是在美术学的范围内对美的审视结果。服装图案具有其鲜明的特点和独特的价值意义，在运用实践中不断涌现新的形势和内涵。我们探讨和研究服装图案，有助于服装设计行业的健康有序发展，在当前的社会和经济形态中有现实的意义。

一、服装设计中的图案特点

服装设计中应用到的图案与其他各种形式的图案虽然都是起到装饰的作用，都是为了让事物的本体有更加精彩的呈现[1]，所体现的艺术性和审美趣味一般无二。但它也有与其他形形图案的不同之处，它的特殊性体现在表现手段、承载主体，所采用的工艺及其用途等方面，总之，特色鲜明。

（一）空间性

服装设计中应用到的图案在形态上有其特殊的空间性，空间性又有平面和立体两种不同呈现形态。平面图案是一种常见的装饰手段，即所谓的刺绣、喷绘、扎染这些普通的设计，这些图案所呈现的效果都是平面的。立体性具有三维空间的立体特征，一些立体的装饰设计比如：镂空的花型面料、胸花、衣服上的纽扣、捏褶等。不管是平面还是立体的设计，在服装的装饰上都属于画龙点睛之笔。不过在服装设计的过程中，装饰图案所用到的面料也是一种特殊的装饰，服饰的成型基本靠的就是面料，而面料本身的图案在很多时候同样起到装饰作用。

（二）装饰的部位

任何的装饰设计都离不开规划布局，在服装设计的过程中装饰部位的选择更是重要。将图案与服装完美结合，有助于服饰美的体现和穿着人气质的提升。一般情况下，在设计服装时着重设计的部位比如衣领、袖口、下摆，裙摆、腰腹、口袋等，在这些细微处多着笔墨会对服装的设计增添色彩，并且不同样式的服饰最终的效果也不尽相同。在注重整体性的情况下，还要考虑到人的特殊性，毕竟人是立体且不断运动的，这样才更加的人性化，也更加有利于设计的完美性。

（三）图案的多样性

当前的流行大环境里，服装图案在设计时所采用的材料大多是纤维性质的，但在科技不断进步的今天，以及有关人员孜孜以求的精神驱使下，出现了一些非纤维的材料以及一些高科技的材料，这为未来的服装设计行业在图案的选材上提供了更多的可能性。同时，服装图案的样式变化也是纷繁多彩的，有传统相传的民族精华和民族特色，也有现代时尚的流行元素；有具体的写实样本，也有抽象意化的天马行空[2]；有各种形态的动物参考也有千奇百怪的植物姿态等等，总之，这些或复杂或简单的样式在服装设计中都有用武之地，设计者们也会从中获得更多的创作灵感，为服装图案的多样性提供了更多的选择余地。

（四）服务对象

服装的最终使命是为人服务，以现实的人为基础而存在。图案作为服装设计的一部分为了充分发挥其自身的艺术特点，必然与人密不可分。在设计时，要以人为本，制作要适量并且合体，最大限度的发挥它的作用，展现人的形态美，这也是图案实用性的体现。同时，图案也是为服装本身服务的，也要兼顾两者的结合，做到物尽其用，在讲求艺术性的同时看重它的实用效果。

二、图案在服装设计中的价值

服装设计过程中会用到各种图案，从有图案开始至今它拥有顽强的生命力，这足以说明其在服装设计行业传播积极正面的能量，被消费大众接受和认可，那到底是什么因素支撑它经久不衰呢，这取决于它在美学领域占了一席之地，具有视觉的审美艺术和切实可行的实用功能，下面，来进行具体的论述求证。

（一）审美价值

服饰图案的产生来源于人们对美的认识和追求。早期人们的装饰图案大多是从图腾崇拜发展而来，历经了几千年的时间不断形成现在的形式。服装的设计除了满足人们基本的生理需求，比如遮酢⒈E等，还要满足人们一定的心理需求和在视觉上美的享受。这就出现了图案的装饰，设计师通过图案设计来避免人身体的缺陷，突出人身上的优势，或者用一些别致的点缀形成视觉假象，从而让穿着者更有自信，这也是服装设计的精华所在，而图案在其中扮演了重要的角色。

（二）功能价值

图案作为一定形式的客观存在，总是能体现一定的功能性[3]。服饰图案在发展的过程中逐渐形成了象征功能、标识作用、广告与宣传作用、实用性能等诸多重要的功能性质。象征功能在古时体现的较为明显，不同社会地位的人会有不同的服装穿着，同样的，服装图案也是形形，而现在社会这一点已不是很明显。标识作用就是指一些著名品牌的标志和一些具有辨识度的信息的传播。广告宣传作用则主要是一些企业或非企业为了扩大影响力，进行各自理念的扩散行为。除此之外，服装图案的实用性能则主要针对一些特殊群体设计的，具体满足一些人的使用需要，以便为了更好的完成某项工作而提供辅助和保险服务。

三、图案在服装设计中的具体运用

在追求服装形式的多样化和丰富性上，设计师们通过采用不同的制作工艺和表现形式进行创作[4]。在构成形式上它有点状、面状、以及综合式的服饰纹样；根据制作工艺上又可以分为印染、编织、拼贴、刺绣、手绘等纹样；还有平面式的直接、防染印花，凹凸式的刺绣、抽纱、补花、贴花、织花、钩花、编结盘绕，拼接等，以及立体式的缀挂、立体花。在最终运用时服装图案的选择有复古的、传统的、和民族的等不同的形式，其个性鲜明的体现了不同文化的精神内涵，同时也可以对优秀的文化进行普及弘扬，有一定的积极影响。这些都是在具体的操作过程中体现出来的，将这些具有代表的元素进行加工创新，使得服装图案充满变化和魅力。

四、结语

随着人们对日益丰富的物质文化需求的增加，对美的渴求也是不断的。生活中处处可见图案，服装设计中的图案不仅仅起到装饰的作用，更加应该满足人们的生理和心理需求。图案设计的样式，颜色，内容都会影响到服饰设计的整体效果，图案设计时要有创意的思维可审美趣味，好的设计往往有事半功倍的良好效果，所以，在了解了图案的特点、价值意义和其在生活具体运用后，对于广大的设计者来说希望有所帮助。

【参考文献】

[1]喻英.浅谈图案在服装设计中的运用[J].湖北科技学院学报，2013（03）：133-134.

[2]孟凡瑜，吴琳.浅谈图案在现代服装设计中的运用方法[J].西部皮革，2016（04）：50-50.

[3]王冉，及文昊.浅谈现代服装设计中传统图案的运用与发展[J].科技尚品，2017（01）.

[4]吴璇.试论中国传统图案在现代服装设计中的运用[J].现代装饰：理论，2015（03）：134-135.

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【关键词】服装大赛 服装工作室模式 设计理念 教学改革

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123

随着社会的不断进步和经济的快速发展，服装工作室模式在服装设计领域受到的关注越来越多，人们对于服装设计室所创作和设计出来的服装作品抱有很大的期待。可以说，服装工作室模式不仅是服装设计专业重要的学生培养和教育模式，同时也是服装设计领域一个不可估量、极具前景的服装设计发展模式。而服装大赛作为一种规格较高的服装设计方面的相关赛事，对于现阶段服装工作室教学在教学理念和教学模式改革和建设方面发挥着不可取代的重要作用。如何更好的把握和领会服装大赛的内涵和精髓，发挥服装大赛在服装工作室教学改革方面的作用，更好的进行服装工作室的教学改革，提升服装工作室的教学质量，以及学生的服装设计能力和水平，成为服装工作室教学面临的重要课题。本文对服装大赛引领服装工作室教学的改革措施进行了探讨，希望对相关教师有所帮助。

服装大赛是服装设计领域的重要赛事，它不仅是对于参赛者服装设计创新能力、实施能力的一种综合性考查，同时还使得服装设计专业的学生能够将平常在服装设计课程上学到的相关理论知识进行合理有效的运用，将服装设计理论和实际操作有机结合起来，做到理论和实践相结合，使服装设计专业学生和从业人员在巩固自身所学的相关理论知识的同时，提升自身灵活运用的能力和实际动手能力，从而使服装设计专业学生和从业人员在理论和实际操作两方面都获得较大的收获和更好的提升。不仅如此，引导服装设计专业的学生和相关人员积极参加服装大赛，还可以开阔其设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要设计理念等，使参赛人员的综合能力和整体素养都得到一次洗礼和飞越。

但是在现阶段服装设计专业的教学中，很多任课教师对于学生的创新意识和实际动手能力的培养不是太到位，导致学生缺乏实际动手进行服装设计和操作的机会，因此，服装设计专业的任课教师应该充分认识到服装设计大赛在提升学生动手能力以及整体设计素养方面的重要价值和重要意义，并且以服装大赛中所流露出的服装设计方面的前沿理论和流行趋势，积极有效的改进服装设计专业的教学理念和教学模式，将服装设计个人工作室教学模式引入服装设计专业的课程教学之中，继而提升服装设计专业的教学质量和教学效率。

在当今服装设计高速发展的时代背景下，以导师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装设计领域中一种重要的教学模式，这种服装工作室教学模式，可以使学生进行更加系统的服装设计专业相关的理论知识，同时，还可以使学生更多的参与到服装设计的实践中来，为学生提供更多的实践机会，使学生能够做到学以致用，知行合一。使学生在参与实际的服装设计项目的过程中，加深自身对于服装设计专业的认识和理解，更加及时的了解和把握现阶段服装设计领域的新型设计理论和流行趋势，全面提升学生的服装设计综合能力和设计操作技能。而受到服装大赛的影响，服装工作室教学在教学理念和教学模式方面，在保留自身的优势和长处之外，同时应该根据现阶段服装大赛的参赛要求以及参赛成果等，及时进行相关改革，以提升服装工作室教学模式的教学质量，使其能够与时俱进，不断满足实际的服装设计需要，从而提升学生的服装设计质量和设计修养，提升服装设计教学模式的教学有效性。

首先，服装大赛是对学生服装设计创新能力和实际操作能力和动手能力的一种综合性考查，因此，在进行服装设计工作室教学模式的改革时，任课教师应该将对于学生服装设计创新能力的培养和提升放在一个重要的位置上，使学生在学习服装设计原有理论的同时，能够结合服装设计的实际需要和消费者的消费需要结合起来，积极进行服装设计理论和实际操作等方面的改革和创新，进而提升学生的设计水平和设计素养。在传统的服装设计专业教学中，任课教师由于受到传统教学理念的影响，在对学生进行服装设计教学时往往习惯于采用较为保守的教学模式，采取分班教学、分段授课的教学模式等，注重对于学生服装设计理念的讲授和灌输，在服装设计实践方面教师也习惯于带领学生进行已有服装款式的设计和实际剪裁操作。

这种教学理念和教学方式虽然有利于学生更加系统的掌握服装设计专业的相关原理，锻炼了学生的实际操作水平，但是，这种僵化的教学模式对于学生的创新意识和创新能力，无异于是一种无形的制约和扼杀，不仅不利于学生服装设计能力的培养和提升，还会增长学生的惰性，使学生依赖于教师的讲解和指导，而疏于进行服装设计理论和实际设计等方面的创新。而在现阶段的服装大赛中，对于学生服装设计创新能力的考查已经是一个十分重要的环节。因此，服装设计专业的任课教师应该及时发现自身在对学生进行教学时存在的这种问题和缺陷，积极改进自身的教学理念，将对于学生创新意识的培养放在一个应有的位置上，并且将服装设计工作室教学模式引入自身的服装设计教学过程中，使学生在进行服装设计理论和实际动手操作的同时，引导和培养学生的创新意识，树立学生的创新观念，杜绝学生在进行服装设计时单纯的对前人的设计成果进行复制，从而提升服装设计专业课程教学的有效性。

其次，在现阶段的服装设计大赛中，对于学生文化知识水平和知识储备等的考查已经成为一个重要的方面，良好的文化修养和文化素养，不仅会影响学生对于服装设计的理解和把握，同时还会投射到学生的设计成果上，提升学生服装成果的文化内涵和文化价值。因此，任课教师在进行服装工作室教学时，在注重对于学生服装设计理论讲授和实际操作能力、创新能力等的培养和提升的同时，还应该重视良好的文化修养对于学生服装设计水平和设计成果所产生的积极影响，鼓励和引导学生进行中国传统文化和世界优秀文化的吸收和消化，并且使学生能够将理论和实际联系起来，将自身学习和储备的文化知识运用到实际的服装设计操作中去，以提升自身服装设计成果的文化气息和文学意蕴，使其更符合服装设计的原本理念和设计要求。

通过观察和分析现阶段的服装设计大赛优秀作品可以看到，很多优秀的服装设计成果不仅有着时尚和美观的外表，同时，还具备着极高的文化价值和文化意义，这种文化知识的灌溉和注入不仅提升了作品的美感，同时也使其更加符合服装设计的要求，更加贴合服装设计所服务的目标需要。

例如，在进行古代贵族服装的设计时，很多设计师会选择黄色或者是红色、金色等这种看起来非常高贵、大气的颜色来进行设计，这样设计出来的服装虽然看起来很漂亮，很有贵族的气势，但是，在我国古代文化中存在着“以紫为贵”的传统理念，也就是说，在进行古代贵族的服装设计时，紫色要比红色、黄色、金色等颜色更加能够凸显其贵族地位，同时也更加符合我国古代的审美要求和审美理念。从这个例子可以看出，服装设计者在进行设计时，除了要追求创新和服装造型的美感之外，还应该从文化和历史现实出发，在特定的设计条件下，以文化传统和文化内涵为基础，提升设计作品的文化意蕴和文化内涵。因此，教师在对学生进行服装工作室教学时，应该注重对于学生文化素养的提升，鼓励学生认真研读优秀的文化书目，提升自身对于文化和历史的认知水平，从而提升自身在进行服装设计时的创作质量。

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【关键词】舞台；服装；设计；独特性

一、舞台服装设计

舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。舞台服装设计是一种创作活动，它有着自身的创作规律。它是设计者通过自己对于剧情的理解，对人物性格的把握，用服装将戏剧想要呈现的艺术风格进行物质化展现，从而使得舞台服装设计具有鲜明的独特性。

二、舞台服装设计中服装的鲜明独特性

（一）舞台性

舞台服装设计主要是为了舞台演出而服务的，是为了最大限度呈现出剧情，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。因此，舞台服装设计首先都脱离了一般服装设计的设计旨意。另外，舞台服装设计要充分考虑服装在舞台表演时，在不同的灯光、不同角度以及不同亮度下所展示出来的样子。

（二）艺术性

舞台服装设计和一般服装的设计，一个是为了渲染艺术，一个是为了日常穿着，两者的诉求是不一样的，因此也就要求舞台服装在设计时要遵从艺术设计理念。1.民族特色。不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的舞台剧中，有可能需要突出某一个民族的文化特点，舞台服装设计要考虑将某一民族的文化特点融入其中，这是从比较小的角度来看。从比较大的角度来看，现在各种舞台艺术活动都是国际化的，国外的很多舞台表演，在服装设计方面主要会加入本国的民族元素，中国的舞台服装设计也应该如此。2.人物特点。在舞台表演中，舞台服装设计需要体现人物的性格特点，才能让观众更好地了解角色，也能够更好地理解舞台表演想要传达的思想和艺术风格。比如，富家小姐的舞台服装肯定会偏向华丽；佣人的衣服比较暗淡无光，通过服装辅助演员进行舞台人物形象塑造，让观众也能够一目了然。3.剧情发展。在舞台艺术中，主人公在不同的情境下服装也是不一样的，对于同样的一个角色来说，在剧情的推动下人物性格一定有所变化和发展，相对应的舞台服装也需要体现出这一点，同时舞台服装设计也是推动剧情发展的主要外在表现之一。比如说，富家少年的着装应该是比较光滑的丝绸面料，遭遇家庭变故之后，其服装肯定会越来越朴素。4.艺术风格。舞台服装设计能够让观众了解一部舞台剧的艺术风格。奇幻悬疑的舞台剧大多会使用大面积跳跃的色彩作为服装的基调，凝重压抑的战争题材，一定会选择偏向于冷色调的颜色作为服装的主要基调。可以看出，在不同的舞台艺术风格的要求下，舞台服装设计会进行相应的调整，同时，舞台服装设计能够为一部舞台剧的艺术风格打下基础。

（三）时代感

1.剧本设定。在不同的剧本设定中，因为不同的时代设定，会让舞台服装存在不同。比如说在民国时期，可能会需要设计旗袍、学生装，因为人物身份角色的不同，又需要进行更加细致的区分，同时又需要针对不同的场合进行舞台服装设计。总之，舞台服装设计需要尊重剧本的需求，进行细致区分，以此来保证舞台效果的丰富性和最后呈现出来的艺术性。2.导演因素。不同的导演对于舞台服装设计要求是不一样的，这主要是依据他们自身的喜好、对舞台服装设计的经验，舞台经验丰富的导演，他们对于舞台服装设计有独特的见解，也能够使得舞台服装设计呈现出更多的鲜明特点。3.演员因素。不同的人穿上同样的衣服会带来不同的审美体验，演员的身高、体重、长相、气质、身材等都会对舞台服装最终呈现出来的效果产生影响。需要注意的是，剧本设定、导演和演员等多重因素影响之下的舞台服装设计，一方面需要从舞台艺术角度出发；另一方面也不能降低自身的设计水准与设计思想。

三、结语

舞台服装设计中服装的鲜明独特性是多方面的，其中有人的因素，也有艺术本身的因素，还有服装设计活动的因素。无论如何，舞台服装设计与普通的服装设计之间存在较大区别，舞台艺术与服装艺术的结合，使得舞台服装设计呈现出鲜明的独特性。

参考文献：

[1]熊蕾.戏剧舞台服装设计的要素探析和构建[J].鸭绿江（下半月版），2016(09).

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关键词: 服装设计 塑造表现 三大艺术

伴随着20多年来我国服装业的振兴和发展,立足于高等院校的服装设计专业的教学也逐渐成熟和完善起来,成为培养服装设计专业人才的重要环节。我从事服装设计专业教学工作多年,现结合教学实践,对服装设计的三大艺术作论述,以求教于同仁。

服装设计的艺术,就其塑造表现而言,主要体现在通过捕捉灵感和寻找思路,并运用一定的方法和形式来实施或完成的艺术。它一般包括服装设计的构思突出艺术、服装设计主题运用艺术和服装设计的方法创新艺术等方面的艺术。

一、服装设计的构思突出艺术

大自然和社会的各种物象形态是我们进行服装设计构思的源泉。我们的服装设计的构思就是在通过对大自然和各种物象形态的细微、深入的观察后,进行独特的思考,有了深刻的领悟,并产生了情感引申而形成的。服装设计的构思突出艺术,主要是根据人们具体穿着的表现要求,在服装素材的搜集、服装设计灵感的获取和服装设计理念的提炼深化等方面突出地体现出来。

(一)服装设计构思的素材搜集艺术

在进行服装设计的构思时,搜集素材的主要目的在于为设计构思提供某种感性的认识和灵感的启迪。服装设计素材搜集的艺术,表现在通过直接或间接的方式,从形色各异的大自然与人为的造物形态中来搜集素材,以获得生动感受,从而开阔设计的思路。

1.直接搜集服装设计构思素材

设计者通过游览、采风和观赏等途径直接获得服装设计的素材,能更容易得到真切鲜活的感受,从而引发构思的灵感,启发构思的情怀。

2.间接搜集服装设计构思素材

设计者依靠电视影像、书籍杂志(画报)、网络通讯等多种传媒,能间接地搜集到服装设计素材,从而能从这些相关的信息和资料中增加更多的服装设计构思的参考依据。

我们通过直接和间接的途径搜集到的服装设计构思素材或形象,对我们的设计构思有很重要的参照作用,是某种意义上的“集思广益”和“博采众长”,设计者能从中提升创造思维,从而不断呈现出服装设计的新型的构思。

(二)服装设计构思的灵感获取艺术

这里的灵感,是指由于受到某种刺激而使人脑瞬间触发的奇想状态,“是由于在潜意识中所酝酿成的东西猛然涌现于意识”(朱光潜语)。这一独特的心灵感应现象对服装设计的构思显然是一个关键性因素。灵感的特质,既来自对某种素材内容的兴趣,又来自不同方式的激发和捕捉。把握灵感的特质,有利于在服装设计构思的过程中有效地获取灵感。一般来说,服装设计构思灵感的获取艺术有以下几点。

1.设计者在长期的审美积蓄的基础上不时进行的苦思冥想,能使他出现内心与感觉的碰撞,从而获取灵感,使神奇的服装设计构思跃然而出。

2.设计者酝酿已久的顿悟和偶然激起的妙想所赐的机缘,甚至于有些失态的痴迷癫狂,经常会使他从中收获一些奇妙的灵感。因此,设计者应采取多种手段,形成在视觉、嗅觉、触觉上的刺激或激发,以便使自己的感官神经产生极度的“幻觉”,在视觉上产生冲击力,从而唤起美感与灵感的启迪。

3.设计者梦境的“云游”,其若隐若现的幻觉所释放的想象和灵感的特质,能对服装设计的构思产生难得的提示,能时常为奇思妙想提供绝好的参照。因此,设计者应在服装设计构思时,让这种“梦”,这种迷恋、遐想,如同一个可以随意放任的思绪游离的空间场所呈现出来,从而集结起极度才情,迸发出潜意识的奇思闪念,酝酿出具有美感意味和不俗创意的设计构思。

总之,服装设计构思素材搜集、获取,并不完全意味着设计构思所需的灵感会随时降临,服装设计构思灵感的获得还需要设计者自身的特殊感悟,以将各种生动的感觉转化为灵感的闪现。

(三)服装设计构思的提炼突出艺术

我们认为,灵感的获取,能给予设计者服装设计构思所需的开启和点拨的推力,但在通常情况下,一些朦胧短暂的灵感只是停留在激情触发的即兴闪念上,而要进一步使灵感上升为真正有用的设计表现,还需对构思再作提炼和突出。因此,设计者应对建立在审美基础上的灵感进行理性斟酌,对灵感进行有序的梳理,以将瞬间的感觉或想法提炼为某种理想的概念或样式。

服装设计的构思,形成于多个因素的有机组合与完善协调的过程中,除需考虑具体的穿用和习俗的要求外,外观式样的创作表现也是值得关注和提炼的问题。设计者应依据一定的美学原理,结合服装设计中具体的面料、形样、色彩、配饰等,形成和谐舒适的比例关系,产生生动的对比感觉,从而使衣款的构思表达得更加完美。

我认为,利用丰富的联想和良好的悟性,把生动的造型与实际的穿用巧妙有机地结合起来,并加以提炼和深化,可以将意识或感觉到的东西“滤”化为美妙新奇的衣着形态。可见,高度的提炼与质变的转化、突出,能形成不同凡响的服装设计构思,它是服装设计构思的重要艺术。

二、服装设计的主题运用艺术

主题,通常是艺术表现中思想内涵的集中反映。从服装设计的艺术这一点来说,主题既是素材选取的核心内容,又是意欲表达的情感依据。因此,一些具有主题意味或内容的引入,对服装设计的想象推创有着相当积极的作用。

现代服装设计的主题运用艺术,更多的是通过“借题发挥”的形式来引申推创新的穿着式样。服装设计师如能从浩如烟海的文萃艺苑中提取,在古今中外的奇光异彩里广揽,便能产生诗意情怀,激发感慨冲动,形成诸如怀旧寻古、异域风情、宇宙星空、都市繁华和新潮艺术等的服装设计的主题构想,从而设计出奇丽不俗的服装样式。因此,掌握服装设计的主题运用艺术对于设计富有个性特色的服装样式至关重要。

服装设计的主题运用艺术可概括为以下几方面。

(一)时代主题的运用艺术

服装设计表现中所运用的时代主题是丰富多样的。古希腊、古罗马时期辉煌的文化,中世纪颇具宗教色彩的建筑与服饰,文艺复兴时期丰富的人文艺术,17、18世纪华贵精致的巴洛克与洛可可风貌,以及19世纪的民风陈俗,都呈现出鲜明的时代特征,成为服装设计师们创作的灵感溯源。一些现代设计师创作的古典撑裙、僧尼式衣装、巴洛克式华美礼服及中式旗袍,其实都引用了不同时期的主题素材来表现“旧时”的穿着风格。而中国年轻设计师成功设计、创作的“鼎盛时代”和“紫禁城”等系列服装,所揭示的时代内涵也是十分明显的。

不同历史时期呈现的时代风貌,历来是设计师创作、设计服装时捕捉灵感和引发激情的来源,并通常被作为服装设计表现的主题内容。寻找昔日的遗风通常是设计者的“借题”之处,如远古空旷的混沌荒原、原始人简单的穿着束裹……神秘质朴的素材皆可被用作服装表现的主题来发挥。进入21世纪,急剧变革引发的重大事件和激进思潮,促成了许多时代主题在服装设计中的运用。如克隆人的出现,纳米材料的普及,尖端科技的不断发明和运用,对未知世界的进一步研究发现,崭新生活模式的呈现,新的希望与新的危机并存所制造的更大悬念,等等,都会为现代服装设计师带来更多的时代思考的内容和时代主题运用的素材。

(二)民族主题的运用艺术

特定社会的人类语言、信仰、种族、习俗、地理等因素构成了民族的特征。在人类历史长河中形成的众多民族,以其不同的肤色、发色、相貌和不同思想、文化、崇尚,反映了社会的不同形态。民族同时又是人类古老文化的象征,它在住宅、饮食的生存状态上和衣着服饰的形成表现中都有突出的特点,具有明显的文化承传和艺术性,为现代服装提供了丰富的素材和主题内容。

民族的主题在服装设计师的设计中常被作为表现的内容或形式而加以运用,以展示东西方民族长期形成的文化特色。如我们可从西方希腊人和罗马人的传统袍装,苏格兰人的方格裙,东方日本人的和服木屐,中国满族人的旗袍、汉族人的衫袄等这些凝聚了人类的智慧和才艺的服饰特征中得到启示,把它们作为当代服装设计师寻找新的服装构想的主题予以引用,那效果将会出奇地好。

我们的服装设计师还可从千姿百态的民族文化艺术中选取有关服装饰物、图案、花色的独特穿着形式作为对现代服装设计表现的一种丰富和补充,“民族的即是国际的”观点,已逐渐被服装设计的民族主题运用的成功所证实。

(三)地域主题的运用艺术

地域,是指一定范围的疆土区域的地理划分。在辽阔的陆地上,因为种族、文化、宗教与历史等原因,也因为地质、气候、自然环境等的影响,形成了壮观多姿的异域风貌。服装设计师应借助先进的交通和传媒工具,在领略千里之外的景致风物,在满足心理和视觉需求的同时,运用这种地域主题,去进行服装的设计。

服装设计师应将那些南北极地的冰峰雪地、热带非洲的沙漠雨林、美洲的高峡平湖、欧洲的古堡田园等的异域的奇光异景中所蕴含的不同风情韵致作为引喻抒怀的服装设计地域主题,以生成新的服装设计表现。

服装设计师拓展想象空间的途径和方式,其中就包括对异域风情的关注猎奇。因此,服装设计师如经常将类似“西部风情”、“印度随想”、“地中海阳光”、“江南春色”等许多地域性的遐想,作为一些服装推创上的主题凭借,从而引发出生动悦目的设计形式,就会受到广大消费者的普遍喜爱。

此外,服装设计的主题运用艺术还有自然主题的运用艺术、艺术主题的运用艺术等。

当然,有关主题在服装设计推创中的设置和引用,不仅限于以上的内容,也不固定于单个主题的发挥,它往往是几个主题的组合。

三、服装设计的方法创新艺术

方法是解决问题的具体手段。在服装设计方法的创新艺术方面,人们往往在通常运用的服装设计方法,诸如移用、趣味、模仿、派生、联想等上面动脑筋,进行创新,以便在服装式样的变化推新中作出合理的选择。

(一)移用设计方法的创新艺术

移用即为移植,它通过有选择地对现有造型上的精妙之处进行吸纳和挪借,以达到增添更多的设计表现形式的目的。服装设计的移用创新艺术,包括对衣装本身,以及其他造型物品中具体的形、色、质等形式的借鉴取舍。

移用设计方法有直接移用和变化移用两种,运用这两种移用创新艺术,可将一些生动奇特的造型运用于服装的塑造表现上,达到意想不到的好效果。

1.直接移用

服装设计师直接将服装各种不同的造型样式移至新的设计中,能获得生动不俗的表现效果。

在服装设计上,设计师如直接对衣装、提包、鞋帽等用品或细节中的形、色、质进行移用,就能创造出时新漂亮的衣款。如可将服装门襟的系结形式移至袖口、裤脚等处,夹克的袖型、袖样、袋式移入风衣及外套上等。

在服装设计直接移用上,设计师如将诸如现代的、传统的、民族的服装,以及服饰中一些精湛有趣的形式内容或者其他造型种类,加以创造性的移用,就能设计出新的服装样式,就能为服装式样的变化开辟出新的途径。

2.变化移用

服装设计上的变化移用,更多体现在设计师对所“借”样式或形式的强调与减弱上。

服装设计上的变化移用创新艺术一方面往往意味着某种创造性的发挥,其中的把握程度直接关系到最终的设计效果,另一方面根据衣装的设计要求将各种具体的移用形态稍加变更,就能形成新颖的视觉感受。

服装设计上的变化移用艺术并不单纯是形成外观样式的“移入”,同时也是人的情感与观念的导入,从而促使有限的创造性想象和设计表现有更多的发挥空间。

(二)趣味设计方法的创新艺术

在大自然中,在人们的生活中,随处可见趣味性事物。在服装设计中,运用趣味的设计方法,形成生动的现代穿着效果,不仅是现代流行的时尚标志,而且是现代服装设计方法的重要艺术。

趣味,通常被解读为具有“使人愉快,使人感到有意思、有吸引力的特性”。它来自大自然,来自生活,极具人情味又深含哲理,是文化意趣的高度体现。在服装设计方法的创新上讲究艺术,会给人们的精神带来快乐和慰藉,从而起到陶冶情趣和娱乐感官的作用。

服装趣味设计方法的表现形式是多种多样的,人们可根据自身的体验与偏爱来制造和选择。像童趣和意趣则是其中较有代表性的两类趣味设计方法。

服装趣味设计方法的创新艺术表现在以下几方面。

1.色彩的巧妙配置

对不同种类倾向的色彩加以巧妙配置,可以营造不同程度的趣味感。像纯色的红黄蓝或红黄蓝绿,很多是通过儿童用品的设色来体现的。其中,那些艳色相对暗色的设置更显得有童趣,更活泼可爱。

2.形的极度夸张

形的极度夸张即指不按通常比例进行缩小、放大或抽象性的变化。设计师针对某一形象或形态特征加以极度夸张或强调,是很容易获得生动的趣味感的。

3.形态与功能的和谐组合

我们如将那些夸张有趣的、各种大自然及人为的形态(造型)同具体的使用要求结合起来进行服装设计,做到形态与功能的和谐结合,就会形成非常有意趣和人情味的设计表现。

此外,还可以采取亮光、粗糙、细致、滑润、涩滞的光感和手感等表现形式,以及采用不同气味形式,用来营造趣味感来满足人们的各种需求。

(三)派生设计方法的创新艺术

派生是繁殖衍生的一种构成方式,一般用于语言文字上的组词造句。派生方法同样也有助于服装设计的出新。

服装设计中的派生方法的运用,一般是基于衣款的外形与内形的逐渐变动而进行的,它涉及的“形变”和“局变”,则是不同部位的细节改动,最终影响到设计观感。同时派生的循序变更过程也很容易生成系列化的式样种类。

服装设计派生方法的创新艺术主要体现在以下几点。

1.让服装的外形与内形(局部)同时变化,以产生新的衣款设计。

2.让服装内形(局部)变动,而服装的外形保持不变,以形成新的衣着设计。

3.让服装外形变动,而服装的内形(局部)保持不变,同样能形成新的式样设计。

4.让服装的色彩,如同类色、邻近色、对比色,进行“过渡”变化,也能促成衣款的变化。

服装设计与建筑设计的永恒持久不同,它更多的是寻求一种短暂享用的穿着时尚,需要不断地变换、推新衣装样式来满足人们的衣着审美和使用要求。所以运用派生设计方法的创新艺术不仅能使精妙的设计构思和式样表现不断“闪现”,而且能促成系列衣款的不断推出。

此外,服装设计方法的创新艺术还有模仿设计方法的创新艺术和联想设计方法的创新艺术等。

参考文献:

[1]雨佳.款式的风格.中国纺织出版社,2006.3.

[2]石晓娜编著.漂亮是穿出来的.九州出版社,2005.5.

[3]张星编著.服装流行学.中国纺织出版社,2006.10.

篇5

1情感因素与服装设计相互影响现代服装设计的过程实质就是表达情感的过程，是一种通过艺术审美视角来发现及展现富有情感色彩的服装艺术形式。因此，情感在现代服装设计中发挥着极其重要的作用，甚至会左右到服装设计作品的整体视觉效果。情感既是设计师的灵感来源，也是设计师别样风格的表达方式，其服装作品中的情感传达也常常容易受到设计师本身情感因素的支配，同时影响着服装设计师的创作激情与动力，对于设计师而言，每个人灵感来源的方式都不一样，那么其情感因素在服装设计中的表达也会存在各种差异，因而服装设计师想要创作出优秀的服装作品就不仅仅要以饱满、丰富的情感投入到设计当中，还要利用独特情感因素的视觉造型来引起人们的情感体验变化，从而勾起人们的购买欲望。当然，服装设计师在创作过程中投入的情感是否浓烈，也决定了服装的表达形式以及设计的独特性、创新性。由此可见，情感因素与现代服装设计之间存在着相互影响的关系，设计师将他们从生活中获得的情感体验融入到服装设计中，同时深入地了解和把握消费群众的情感因素变化，通过简化、夸张、变形等艺术手法来进行设计，从而令服装设计作品蕴含深刻的情感内涵。当然，人们在购买服装过程中会有非常多的选择，而融入了情感因素的服装更能够唤起人们的情感共鸣，让其对服装产生好感。

2服装设计是情感的表现载体事实上，艺术创作活动是一种情感表现的过程，是一种情感表达的方式，著名诗人艾略特也曾指出情感若是要通过艺术形式来传达，则必须找到与之相关的客观事物，同时这种客观事物的外在形象能够立即引起人们的感觉体验，触感因素在现代服装设计中的应用蔡珍珍人们的情感共鸣。在此，可以提炼出一个信息，那就是在艺术创作活动中不同的艺术形式是情感的表现载体，因为这个形式艺术载体的存在能够让人们通过一个外在事物来唤起人们内心的相同情感，从而达到意料之中的艺术效果。服装作为人们日常生活中无法缺少的事物，其也是一种情感的载体。每件服装都是设计师的一种情感表达，每种情感的表达都能够对人们的生活产生很大影响。因此，设计师在进行服装设计的时候一定要使自己的情感更好地投入到服装这个载体中去。将其情感作为本质内容融入到服装设计中，就能够丰富服装设计作品的精神意义，使具有情感因素作支撑的现代服装设计作品形成一种视觉与心理上的情感效应，通过不同风格的服装作品能够表现与传达不同的情感体验与情感变化。如情侣服装设计，这是设计师为表现爱情这种情感体验的产物，美好爱情总是人们向往与追求的情感体验，于是这种服装设计便成为情感的一种表现载体。

3情感因素与服装设计和谐共生在现代服装设计中，除了讲究服装设计的创新与新颖，造型的独特与潮流之外，情感的表达也是人们对服装设计提出的新要求。因为，人们在面对五花八门、新奇百怪、色彩斑斓的服装时，难免会产生视觉上的审美疲劳，为此现代服装设计并不能一味地遵循传统设计理论，而需要从人们的需求变化出发，以人们的审美需求与审美标准来指导现代服装设计，注重在现代服装设计中融入情感因素，通过打情感王牌来赢得人们的接受与欢迎。现代社会的服装款式种类繁多，不同的消费人群对于着装的风格也不尽相同，这就要求设计师在设计服装的时候应该注意到服装款式的构成，培养对流行时尚把握的敏锐度。从这点我们很容易看出情感因素与现代服装设计不仅存在着相互影响的关系，而且还具有和谐共生的关联，设计师通过服装的外观形态来展示蕴含在服装设计当中的情感，同时富有情感因素的设计又在一定程度上增添了服装作品的感染力。于是，现代服装设计在这种和谐共生的环境中得到了长远的发展，其不仅促进着现代服装设计的进步，而且还满足了人们的情感审美体验，蕴含浓厚情感内涵的现代服装设计能够让人们从中获得感同身受的情感体验，进而在情感上、在心理上打动与感染人们。

二情感因素在现代服装设计中的应用

1情感因素使现代服装设计更人性化因为生活环境的差异，人们对于服装的要求也具有其独特的差异性。对于服装设计师来说，服装的设计必须要考虑到人们在不同场合中对于着装的需求，例如，着装者需要参加一个高档性质的晚会，那么设计者就应该采用色彩明艳的面料和高贵奢华的衣服造型来设计一件晚礼服，使着装者的服装可以很好地符合晚会的礼仪要求，这种贴合着装者需求的服装设计通常被称之为人性化设计。人性化设计的含义是指在物质需求的基础上加入情感需求和精神需求的设计。它涵盖了设计的社会性和安全性，加强服装设计的内涵。人性化设计是在保证服装基本功能下，改变服装的外形并且需符合人体工程学的设计原理。设计者在进行服装设计时首先要透析设计的目的，在保障服装所具有的使用功能和审美功能结合需求者所处的场所、时间、气候等因素再进行灵感的设计，将人、服装、环境结合在一起。站在穿着者的立场上想问题，根据场合和需求的差异来设计不同款式的服装。例如，在婚庆场所穿着的礼服，所要传递的是一种吉祥、喜庆的氛围和婚礼的正式性。中式礼服一般使用正红色衣料，代表喜庆。在衣料图案上多采用龙凤、牡丹等图案来表达吉祥喜庆的感觉，也代表对新人的祝福。西式礼服在颜色上多选择白色，代表着新人的纯洁高雅。由此，我们可以得出结论，只有充满人性化的服装设计才能迎合大众的审美期望。这也是服装设计者需具备的时尚神经，把握住流行脉搏才能引导大众的消费观。

2情感因素使现代服装设计带有感彩人类在感知外界事物时通常会产生不同程度的情感波动，因为年龄、性别、性格、生活阅历的不同，人们往往会对服装设计中的色彩、面料、图案等方面有着独特的审美，这就要求服装设计师在设计服装时要充分考虑到着装者的情感审美变化。通过衣料材质的不同外部形态我们不难发现，大部分人的审美都不尽相同，于是我们可以选择在不同的衣料材质和线条来表达不同的情感。例如，在表达可爱柔软的感觉时，我们可以采用丰富鲜明的色彩、毛绒的质感、花边等柔和曲线来表达。在突出女性性感的感觉时采用明显的曲线造型、细腻光滑的衣料、艳丽的颜色来展现女性特质。在表达男性冷酷的感觉时采用简单直线感的剪裁，颜色尽量选用冷色系。服装的外在形态表达了服装的性格，拥有性格的服装才具有生命力。所以，服装的外在形态是服装的一个重要组成部分，通过不同比例的剪裁、装饰和形状可以遮掩需求者的身材缺陷，增加需求者的自信、亲切感、威严等。在服装设计中，线条运用的好坏直接关系到服装作品的成功与否，明快的曲线适合营造自由，动态的感觉有利于增加亲切，自由奔放的感觉，具有强烈的生活气息。流畅的曲线有刚中带柔的特质，这样可做到收放自如、有张有弛，使服装设计富有韵律感，这也满足了现代设计中的需求。圆形和椭圆形的线条可表现活泼感，让人觉得美好完满，容易使需求者产生共鸣，激发观赏者的购买欲望。在现代也有利用残缺不全的变化形态来营造时尚、前卫的主题。这种不完整的残缺美组合在一起会产生强大的视觉冲击效果及前卫的艺术感，增强服装的感彩。只有带有感彩的设计才能帮助人们展现自我，增加自信。

3情感因素使现代服装设计带有民族文化内涵中国的服装文化历经千年而经久不衰，五十多个民族在几千年来经过岁月所沉淀下来的文化各有其特色，不同时代和不同环境的影响给民族文化带来了不同的民族文化内涵，每个民族的服装都代表着其人民的生活习俗以及人们对于文化审美的自我追求。文化是服装情感因素中最密切的一环。服装是文化里的一个部分，服装可以体现所处的时代、民族、宗教、艺术、习俗、地域等情感特征，同时这些因素也作用在服装设计上。一个民族的文化渗透在他们一切的行为和价值观中。文化选择是一个经过世人认同的过程，一种文化和另一种文化的交融需要在某个方面找到切合点，这都是与文化选择密不可分。例如，李泽厚在《华夏美学》一书中提到：“审美是一种纯感性的行为，但我们不得不承认其中有文化熏陶的存在。”在现代的服装设计中已经将更多的注意力投入到服装的文化感性设计中，着重关注服装本身所具有的文化情感设计。所以，从艺术发展的总体趋势来说，服装与所处时代的种种文化元素是相符合的，其不仅是时代精神的体现，更是地域文化的载体。民族文化是经过时间的积累和沉淀的，饱含着民族所认可的部分，具有丰富的人文主义内涵，所以设计的基础必须扎根在民族文化之中。借用传统文化中的典型图案或文化传达出的审美观念，定可以提升服装中的人性化意识。传统文化的魅力总会使外国人心生向往，这种古老的神秘感很容易刺激人们的消费欲望，同样传统文化还会让我们产生认同感和满足感。现代服装不仅要具备它的实用功能，还要附加精神功能，满足使用者的多重需求。如何将民族传统文化元素糅合在服装设计中，刺激人们的精神情感产生共鸣已成为今后服装设计发展的潮流。

三结语

篇6

【关键词】服装设计；工艺教学；项目式教学法；应用

传统的服装设计与工艺教学对学生的实践能力重视不够，缺乏理论知识与实践的结合，对学生能力的培养具有一定的阻碍作用。项目教学法是指在老师的指导下，学生独立完成项目的信息的收集、方案的设计、项目实施及最终评价等处理过程的教学方式。项目教学法能够让学生的积极性得到充分的发挥，将项目教学法应用到服装设计与工艺的教学中，有助于提高学生对服装设计与工艺教学的认识和理解，进而增强实践能力。本文从服装设计与工艺教学的问题出发，研究项目教学法在服装设计与教学中的应用，增强学生在服装设计与工艺教学的理论和实践能力[1~3]。

1.服装设计与工艺教学的存在问题

服装设计与工艺教学对学生的综合实践能力有较高的要求，包括结构、造型设计以及工艺设计等过程。传统的服装设计与工艺教学对学生的实践能力重视不够，使得学生的实践能力较差，不利于服装设计与工艺的长期发展。

1.1重教不重学。重教不重学的传统教学模式抑制了学生得学习积极性和兴趣，使得学生的创新性缺乏，不利于服装设计与工艺的长期发展。服装设计与工艺作为引领潮流的行业，要求设计理念、制作材料等具有紧跟时尚潮流、瞬息变化的特点。这就要求服装设计与工艺教学与实际紧密联系，在教学中注重理论知识与实践能力的充分结合，以提高学生的动手操作能力，使得设计的成果具有创新性。

1.2教学模式和方法过于单一。传统的教学模式和方法只注重教师的教，对学生的学没有足够的重视，同时对于学生实践能力的重视不够，使得服装设计与工艺中高分低能的现象普遍存在，使得学生不具备足够的市场竞争力。服装设计与工艺对学生实践能力具有较高的要求，学生只有通过大量的动手操作积累，才能提高自己的实践能力，增强自己的市场竞争力。此外，传统的教学对于企业和社会的需求重视不够，进一步导致教学与实际的脱轨，不利于学生实践能力的培养。

2.项目教学法在服装设计与教学中的应用

项目教学法有助于提高学生对项目整体的把握和理解，是一种以项目为主线、教师为引导、学生为主体的教学方法，具有目标指向的多重性、培训周期短、见效快、可控性好、注重理论与实践相结合的特点。

2.1项目的准备阶段。项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，因此，服装设计与工艺的教学中教师在项目的设计阶段要注重学生的自身状况，服装设计的内容要符合学生的实际情况，能够充分调动学生的积极性和兴趣，进一步提高学生的教学操作能力。此外，项目的设计要注重实践性，能够提高学生的创新性和理解力，促进学生通过自身不断尝试提高自身动手操作能力。

2.2项目的实施阶段。首先，服装设计和工艺的教学中可以采用工作室为单位进行项目承接工作。有工作室为单位进行项目承接有助于提高学生在项目接洽、设计、制作等各个环节中的参与度和动手操作能力，进而提升自身的市场竞争力，使得自身的时尚敏感度和创新性有一个质的飞跃。其次，服装设计和工艺的教学中可以借鉴企业的工作流程进行项目的分解。企业的工作流程包括设计沟通、设计、图纸修改等环节，将服装设计与工艺的教学采用这种方式分解，并将服装面料选择等理论知识应用于这个工程中，有助于增强学生与企业的衔接，提升学生的理论和实践能力，为将来更好的工作奠定基础。最后，服装设计和工艺的教学中还要注重项目的组织，以保障项目的顺利进行。项目的组织是项目得以顺利完成的关键，对教师的专业素质具有较高的要求。基于学生自身的实际情况进行教学工作的调整，最大限度的保障学生的独创性和积极性。对于在造型上有独特见解的学生，教师可以让学生将重点放在制图等方面，以提升学生的自身优势。

2.3项目的思考。服装设计与工艺教学中应注重项目的检查评定，教师与客户、教师与学生等方式的检查评定有助于增强各方面对于项目的认识和沟通，弥补自身关于这个项目各个环节的不足，进而提升自身的学习能力和市场竞争力。服装设计与工艺教学是一个综合性的学科教学，对课堂教学模式和内容有较高的要求，要求教师充分结合学生实际情况，从实际出发，进行项目教学，提升学生的综合理论能力和动手操作能力，进而促进学生与社会接轨。

结语

服装设计与工艺教学中存在重教不重学、教学模式和方法过于单一的问题，基于这一问题研究项目教学法在服装设计与教学中的应用，研究认为只有在项目的准备阶段注重项目的实践性和学生的自身情况，在项目的实施阶段采用工作室为单位进行项目承接工作、借鉴企业的工作流程进行项目的分解、注重项目的组织，在项目结束对注重对项目的反思，就能增强学生在服装设计与工艺教学的理论和实践能力。

参考文献：

[1]陈雪清.以服装设计教学为例分析项目教学法的应用策略[J].景德镇高专学报,2015,30(6):105-107.

[2]陈佳球.浅谈“项目化教学法”在服装工艺教学中的应用研究[J].艺术科技,2014(6):324-324.

篇7

虽然在对意象概念的阐释上中西方文化有着不同的解读，但在艺术设计领域当中并不会产生对美的差异性感知，中西方达到了高度的审美契合。在中西方服装审美意象中，对于现代服装设计具有两个方面的内涵阐述：一方面在形象思维下进行服装的艺术外部形象设计，另一方面则在意象审美的理性思维中进行服装设计，最终将服装转化为具体的表象。在满足了以上两点设计需求时，意象审美的艺术表现张力才能够更加鲜明地释放在服装设计上。而实际上设计师带着审美意象的视角进行设计，就是借助感性的、主观的、想象的设计思想将生活中的具体图像元素抽象化、象征化。与此同时，设计师还需将自身的主观情思融入到服装设计中，从而令所设计出来的服装艺术形象既有虚实统一、新奇个性的客观之象，又有能够引起人们情感共鸣的主观之意，这样人们更能从服装设计中感受与领略到来自设计的形态美及意象美。

二、从审美意象视角看现代服装设计

（一）现代服装设计中“象”的视觉审美在现代服装设计中，所谓“象”的视觉审美，即指人们从服装设计中获得的视觉直观感受。一件服装需要经历多道程序才能最终呈现在人们面前，而其中最主要的第一道程序就是图像设计，设计师将头脑中的想象通过画笔与纸张的碰触变为客体物象。但值得注意的是，服装设计中的“象”并非简单意义上的形象表现，外部形象与内在形式共同构成了现代服装设计“象”的视觉审美。首先，外部形象主要指设计中的各种造型元素，包括形式要素（如点、线、色、质等），以及形式要素的物理属性（如线的粗细、色彩的明亮、质感的厚重等），这些简单的形式造型元素及物理属性在设计师巧妙的构思下被组合在一起，从而利于设计师将服装的外部形象设计出来。其次，“象”视觉审美的内在形式是指设计师在创作的过程中将所需的造型元素依据其物理属性及规律性进行重组，使得服装设计内部结构（如主次、对称、渐变等）能够符合相应的形式美准则。只有当服装设计在外部形象与内在形式两方面实现协调统一时，人们才能真正欣赏到“象”视觉审美在现代服装设计中的完美展现。现今，人们常常处于忙碌的生活状态而疏远了自然，但这种状态却越发激起人们向往自然的审美意识。于是，现代服装设计师在洞悉了人们这一审美心理之后，开始从自然形态中获取设计灵感，将已存在的自然形态进行意象化重构，进而设计出具有大自然气息的服装表象。有时设计师会直接提取自然物象中的造型、色彩、纹理等，并运用理性思维将这些元素进行有意识的重新组合，而后把重新组合的造型安置在服装外部结构上，以点缀与丰富服装的外部形象。而这种提炼与再加工恰好是为了更加鲜明地凸显服装设计“象”的视觉审美，从服装设计上让人们得到最直观的感受，从而为人们带来视觉与心理上的冲击。（二）现代服装设计中“意”的情感审美“意”的书面意思主要指人或事流露而出的情态，能够传递主体的情思。由于服装是人们日常生活中必不可少的生活所需物，不仅能够满足人们遮羞蔽体的需求，而且还能装饰与美化个人的外部形象，因而人们对于服装具有特殊的情感。有时一个人决定购买一件服装除了其极具“象”的视觉审美之外，服装设计中“意”的情感审美也是一个重要的影响因素。情感是一件服装设计作品精神与物质的表现载体，寄寓了设计师对生活的热爱与追求，同时也能够折射出设计师的人生观与价值观，而这些都能够透过服装设计作品传达给人们，容易吸引到具有相同经历与体验的消费者。于是乎，设计师在进行现代服装设计时不仅需要发挥无限的创意性，而且还要投入百分百的情感，这样才能充分体现出服装所蕴含的设计情感。人类的情感其实最难以猜透与捉摸，具有复杂多样性，但依然可以大致划分为主观感受体验与客观内涵体验两种，所谓的主观感受体验是指人们从生活事物与现象中获得的情感，如自然情感、审美情感、社会情感等；而客观内涵体验即指较为抽象化的情感，如血缘情感（亲情）、亲缘情感（友情、爱情）、地缘情感（乡情、爱国）。这些不同的情感都会影响着现代服装设计的流行趋势。如唐代是一个社会风气较为开放的朝代，因而人们的审美意识也趋向于浪漫、雅致与雍容，当时唐代仕女装打破了以往封建社会时期的严谨性，“袒胸装”成为当时的流行风潮。又如在20世纪70年代的西方国家中，年轻人向往自由、追求新奇，喜欢穿造型夸张的“朋克”装，以此来表现他们的反叛意识。由此可见，在现今这个善于表达的环境氛围中，服装也往往成为人们传达心情与情感的主要方式，服装的款式与色彩都能够反映出一个人的情感变化。因此，“意”的情感审美越来越在现代服装设计中发挥着重要的功效。（三）“意象”相融合的现代服装设计对比来说，“象”与“意”有着本质的区别，“象”注重外在的表现，而“意”则侧重内在的传递。但是，当“象”与“意”相互融合时，就会发挥其更大的表现张力，这对于现代服装设计非常重要。设计师深谙“意”“象”之间的密切关联，于是他们将对世界与生活的“意”蕴含在现代服装设计中，通过创意、个性、具体的“象”来表现与传达。因而，“意象”相融合的现代服装设计充分体现了设计师的审美意象设计理念，实现设计师对人类情感与寄托的传达，以具体的“象”来表明服装设计的目的与内涵。因此，现代服装设计已成为一种特殊的表现形式，并上升到更高的艺术层次，成功地从生活表象传达晋升为生活内涵探索，在“意象”融合的现代服装设计中，人们能够获得物质享受与精神情趣。在现代服装设计中，最高的艺术境界就在于“意”与“象”的高度统一与融合。而作为艺术形象范畴的一种，现代服装设计不仅讲究服装形象的视觉审美效果，同时也追求超越外在物象的情感审美效果，从而在形象与情感上满足消费者的审美追求。实际上，“意象”的融合并不是简单意义上的两者相加与结合，设计师需要协调好具体物象与艺术形象之间的影响因素，这样才有利于既设计出具有良好形象的服装，又能够在情感上感染消费者，进而勾起消费者的消费欲望。因而，设计师只需抓住与掌握消费者的消费心理，将想象、创新与情感融入到服装设计中，进而完美地展现服装的风格与气质，并在情感上感召消费者。当然，在审美意象的服装设计理念中，设计师应当始终树立创新意识，以突破传统服装的设计模式，在结构、造型与材质上进行深入挖掘及探索，从而设计与创造出全新的艺术形象与服装面貌。如此，融合了“意象”审美的现代服装设计便在一定程度上提高了档次，能够满足大众消费者的消费心理与审美追求。

三、结语

篇8

关键词：图案；服装设计；装饰性；特征

现阶段人们对于服装的要求更多的是注重个性的展示，希望通过服装来给自己标榜符号标签，尤其是现当代的年轻人喜欢通过比较夸张的服装设计来区分自己与其他人的不同之处。图案是服装设计的重要组成部分，它是服装设计的点睛之笔，可以说服装设计与图案是不可分割开来进行阐述的，他们二者在一起能够发挥出意想不到的成果。图案在服装设计中的装饰性特征已经是一个共同的话题，无论是消费者还是设计师都有权利对其进行发言，设计师相比较于消费者而言，需要进行更多的总结与吸收。

一、图案与服装设计

在服装设计当中，能够影响服装设计最后成果的元素有很多，当然图案就是其中的一个重要组成元素，虽然说图案在整件服装当中所占据的比例甚小，但是它起到的作用是其他元素所不能够比拟的。随着近几年的全球国际化的形式越来越明显，设计师在服装设计也趋于国际化，我国作为世界上的东方大国，在服装设计上具有非常强烈的自我特色与特点，可以这样说，如果在国际上的服装设计上缺少我国的服装设计，那么势必是国际服装设计上的重要损失。现如今各个服装设计师都在努力的设计出具有鲜明特色的服装，其主要还是从民族特色这一方向入手，而我国设计师在此方面就显得具有一定的优势作用。服装的款式是随时变化的，图案在其中进行协调统一，主要作用就是增加其美感，给人带来一定的舒适感。现如今人们受到海外之风的影响，思想都相对开放起来，在服装上也由原来的传统观念转变为了非常前卫的思想，越来越多的人喜欢服装上大胆的图案设计，他们更加喜欢用夸张的图案来标榜自身的与众不同。图案的设计给予了服装设计特定的符号，传递给服装以美感，给予了人们更多有关视觉方面的享受。

二、图案在服装设计中的装饰性特征

1.地域性与时代性

在我国古代时期人们就已经认识到图案在服装设计中的重要作用，并且也对其进行了实践，将自身的智慧充分的发挥到了极致，历史的长河当中也流淌着古人的贤明与智慧思维。从古至今，每一个朝代都具有自身特殊的文化符号，具有自身的观念、理念，对于美的事物的标准也是不尽相同的。在不同时期关于服装的装饰上，古人们已经将图案巧妙的应用于服装设计上，最为显著的一个特点是会绣制一些寓意较好的图案，吉祥、如意之意，可以说在古代的服装设计上地域性与时代性的特征是非常鲜明的，到现如今这样的特征依然没有改变。举一个非常简单的例子，就南北方的短袖设计来说，在南方会以椰子树为图案装饰的为多，而在北方则会以文字或者英文字母亦或者是一些不规则的几何图形等，地域性是比较明显的。现如今的时代特征也是比较鲜明的，随着国际化进程的不断加快，服装设计方面也在不断的与世界接轨，将更多的现代化元素融入其中。

2.外在装饰

外在装饰是图案设计的最直接的表象。在服装的外表上进行图案的纹绣、印染等，将图案与整体服装融为一体。外在的设计能够最直接的反应服装的语言符号，人们可以通过最表象的图案设计给予整体服装以定义，可以说图案的外在设计是服装设计最直接的表象信息。

3.满足不同人群的具体需求

(1)职业装。职业装主要是在工作的场合出现，他需要给人一种庄重、严肃的感觉，因此首先在颜色上会选择蓝色、白色或者黑色，在图案的设计上主要是以格子、线条为主，凸显的是职业属性。(2)休闲装。休闲装相对于职业装比较起来图案的设计就会随意很多，它可以进行各种各样的图案的设计，主要给人的感觉就是一种轻松、自然、舒适、随性的感觉，因此在图案的选择上就会有很多的空间，内容千变万化、灵活多样。(3)男装。男性服装设计主要是简单大方，因此在图案的设计上主要是体现阳刚之气。随着时代的发展与变化，将男性美的阴柔美发挥的越来越极致，在男性的服装上体现着刺绣工艺越来越多。(4)女装。女性的服装千变万化，能够体现出女性的不同面，因此在图案的设计上也是多种多样的，有尽显干练的，有显得温柔可爱的，不同的图案给予了不同的最终表现效果，完美的展现着一切。(5)童装。孩子的世界是充满无穷的想象力的，因此在服装图案设计上也会大胆的尝试一些比较夸张以及奇特的想法在其中，或者是以组合的形式出现，让孩子认识更多的世间万物、比如说会涉及到植物、数字、英文字母、卡通形象、动物等，在服装设计的图案上将其应用于此，根据孩子心理进行设计，从而让孩子喜欢上服装。(6)运动装。运动装上的图案设计主要是从健康、运动的角度为主，会涉及到一些人物动作的简单刻画，以及一些运动品牌会设计出属于自身的logo，比如说耐克、李宁、阿迪达斯、特步、鸿星尔克等等，这些都是具有代表性的运动品牌，在logo设计上是独一无二的。

4.图腾设计

图腾是人们内心世界的一种认可，图案设计的另外一种重要的形式就是图腾的涉及。图腾可以说是我国人民精神世界的一种寄托，将这种图腾形式以图案的形式出现在服装上更加有利于人们对于服装的喜爱与认可。比如说狼、龙以及部分少数民族当中内心的信仰等。

三、结语

随着人们对于自身的生活质量要求越来越高，人们对于我们的必需品也有了新的期望。对于服装来说，显然人们对其已经有了更高的期望，从原来的传统理念已经上升到一定的精神层面的寄托，因此说与之相关的设计师还需要不断的了解大众心理，设计出符合当代人们需求的服装。

参考文献：

[1]刘蕾.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].文艺生活•文艺理论,2014(12).

[2]邓姗姗.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].商品与质量,2015(16).

[3]黄亚美.浅谈装饰图案在服装设计中的应用[J].吉林广播电视大学学报,2010(8).

篇9

关键词：面料再造 材料色彩 服装设计 应用

随着人们生活水平的不断提高，对服装设计的要求越来越高，而服装设计如果只着重造型则与时展不相适应，因此面料再造在服装设计中的作用不断加大，可以有效实现服装的创新与多样化发展。

1、服装面料再造设计的概念及当前发展现状

面料再造人们习惯称之为面料的二次加工设计，服装设计师为了实现服装的创新设计，为了迎合人们审美能力的不断提高与对美的不断追求，将传统装饰方法与现代装饰手段结合在一起，利用再造面料的肌理、性能、纹样、结构等对面料实行二次加工设计，突出其个性化特点，给人们视觉带来一种全新的感受。20世纪以来，面料再造技术在服装设计领域得到了前所未有的发展，有力推动了服装设计行业的快速进步，为服装设计增添了丰富的内容。自面料再造可以展望21世纪服装设计业的发展，面料再造必然会在服装设计行业焕出新的活力，使我国服装设计尽快与国际水平接轨。

随着我国科学技术的不断发展，人们对美的追求也不断发生变化，对服装设计的要求越来越高，传统服装设计模式已与时展、人们需求相脱节，如果不改变传统单一款式的服装设计则不能顺应时代的发展，在当前服装设计行业中，面料再造技术得到了广泛应用，有力推动了服装设计创新的发展。在当前服装设计过程中，面料再造技术得到了广泛应用，利用创新面料可以实现服装设计的创新，为服装设计的创新发展奠定了基础。面料再造在服装设计三要素中占有核心地位，是服装设计的重要组成部分。

2、面料再造涉及多种元素

服装剩余面料和辅料都能应用于面料再造过程中，笔者在分析服装材料特点与形态的基础上认为可以分为点性材料、线性材料与面性材料三种。

（1）点性材料：以装饰面料点为主的材料。

（2）线性材料：以装饰面料线为主的材料。

（3）面性材料：以装饰面料整体外观为主的材料。

在面料再造过程中，没有固定不变的规律，设计师可以利用对比、反向等思维方式，不受常规思维的限制，创造出多种多样的面料效果。

3、服装面料再造具有丰富的设计手段

面料再造可以利用多种设计方法，创造不同样式的视觉效果，充分利用传统设计方法与现代设计方法，主要有下面这些：

（1）面料的增型。人们习惯称这种面料再造技术为立体型设计。设计师受建筑与雕塑作品带给人的视觉感受影响，利用褶皱、折叠、填充等各种手段改变了面料的表面形态，创造出高低不平的效果，彰显了面料的立体性。面料再造技术的增型手段包括很多种，利用对平面面料的拼接、珠绣、线绣、缝、叠、堆、绘等手段都能创造这种效果。

（2）面料减型是与面料增型相对应的一种手段，利用剪刀等工具故意破坏面料，呈现一种残缺美，是一种故意做旧的方法，最具代表性的是乞丐服。

（3）面料自身变形。人们也称这种手段为立体褶皱，就是利用对面料施加各种各样的外力使面料表现的浮雕肌理形态得以改善的方法，可以随着面料的材料、工艺、造型、位置等应用的不同呈现不同的美感，实现对服装装饰的作用。

（4）应用综合手段。就是在面料再造过程中，应用上述二种或二种以上的再造手段称之为综合应用，可以创造丰富多样的表现效果。

4、面料再造在现代服装设计中发挥着不可替代的作用

服装设计的创新元素包括四个方面：颜色、面料、样式、工艺等，面料再造技术在服装设计创新中的地位越来越重要，所以人们越来越重视面料再造技术的发展。开展面料再造时还需依据一定的规律进行，如对称、比例等，不管在面料再造中应用哪一种手段都应做到适度。

4.1 面料再造应用于服装局部，创建个性化服装

面料再造是服务于服装设计的，有着一定的装饰性，面料再造可以应用于服装设计的局部，以突出服装局部与整体服装的协调性，服装局部主要指的是衣领、口袋、衣肩、衣袖、胸部、腰部、臀部、下摆等部位。以各种线性装饰应用于服装的领部、袖口等部位，可创造一种立体感觉。为了创建胸部圆润的效果可以改变面料本身形态或折缝的手段进行设计。在裤子局部添加线饰或镂空装饰可以彰显人物的个性化。为了表现服装的时尚特点，可以利用扣子堆积的装饰手段。在服装的局部添加多种材料不同的装饰可以展现女性的曼妙身材。利用在服装局部应用面料再造技术，可以使服装的特点展露无遗，成为服装设计的主要元素，形成整体美。

4.2 面料再造应用于服装整体，表现和谐美

在服装设计过程中应用整体再造后的面料，可以突出表现人物的个性特点，带给人强烈的视觉冲击，整体再造后的面料在肌理、质感、颜色等方面出现了一定的变化，中间蕴含了服装设计师关于服装整体与面料的把握能力。这种面料再造强调突出面料变化，而不着重于服装款式。如为了彰显主要的华贵可以将珠片、雪纺等材料叠加在面料上。为了表现主人的活力则可以在服装设计中全面结合绳饰。为了w现一种大气的感觉可以在礼服胸前添加大面积的珠绣或亮片绣等。在服装设计中应用多种面料再造技术不但可以突出服装的细节而且也可以实现服装的整体协调统一。利用在裙子上添加星星点点的雪纺折叠可以表现主人追求浪漫的愿望。为了突出主人在演出中的地位可以在礼服上添加线绣、堆积、亮片绣等面料再造，能带给人强烈的视觉震撼。利用面料再造可以夸张服装的整体设计，使其更具个性化特点。

5、结语

面料再造技术也就是人们常说的面料二次艺术加工，在现代服装设计中发挥着不可替代的作用，利用不同的面料再造技术可以使服装体现不同的风格，带给人不同的视觉感受，利用与众不同的面料再造技术可以彰显主人的个性化特点，发挥设计师的想象力与创造力，开拓了服装设计师的创作空间。具有重要装饰功能的面料再造技术可以表现服装丰富的内涵。设计师可以利用面料再造技术表现自己独特的想法与创作欲望，形成自己的创作风格与思维模式，因此研究面料再造技术在服装设计中的应用具有非常重要的现实意义。创新面料应用技术，也就是面料再造，综合应用各种先进艺术手段，如抽象、夸张、变形等，进一步开拓了服装设计范围。面料再造技术的较快发展，表现了当前人们对美的追求，表现了人们审美水平的不断提高，符合现代服装设计发展潮流，有力推动了服装设计行业的不断创新，应该引起现代服装设计师的关注。

参考文献：

[1]付丽娜.面料再造及在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报.2010 （02）

[2]石历丽.服装面料再造设计的研究[J].西安工程大学学报.2010（05）

[3]赵雨，李叶容.浅析服装设计中的面料再造艺术[J].天津纺织科技.2010（03）

篇10

关键词：服装设计；艺术；技术；灵动

1?前言

服装设计经过历史的积淀，发展到现在已成为一种文化现象，服装设计作为一门学问受到人们的关注。服装成为社会发展的标志，不仅代表的时尚，更代表的是一种文化，特别是某一个地区的文化特征。服装设计中，不仅融合了人们进行设计的理性思维，也就是服装设计的技术，而且更体现了人们的丰富想象，是人们感性思维下的产物。服装设计经过人们的技术加工，同时赋予服装以美的享受，实现了服装设计的技术和艺术的灵动。服装设计中的技术主要体现在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的选择、颜色的漂染等方面，服装设计中的技术和方法是完成一项服装任务的基础和关键，娴熟的技术能够保障服装的精致做工和质量，技术设计考虑的是服装的内部结构、服装的功能，服装对人们生理上的满足等。一项好的服装技术体现了服装制造者的能力。与服装的技术不同的是服装的艺术设计，艺术是建立在人们丰富的想象力之上的，是人们的感性思维的体现，服装的艺术设计也是社会发展的产物，如果说技术设计解决的是物与物之间的关系的话，那么艺术设计解决的就是人与物之间的关系。艺术设计体现了人的审美观念、充分表达了人们对美的看法、服装的艺术设计实现了人们美的享受。艺术设计主要体现了服装的造型、款式和服装的色彩等形式的整体美感效果。因此，服装设计是艺术和技术的完美结合。

2?相关概念界定

2.1?服装设计中的技术设计概念

服装设计中的技术设计是指物与物之间的关系，解决的是服装的结构、服装不同部分的组合方法和技巧，例如一件衣服的衣袖和衣领及衣身如何组合更为合适。技术设计体现的是服装对人类生理的满足的程度。因此，服装的技术设计是比较机械的、按照一定的规格和要求完成。

2.2?服装设计中的艺术术设计概念

与服装的技术设计完全不同，服装的艺术设计考虑的是服装的形式上的美感、解决的是人与物之间的关系，不同于技术设计中解决的是物与物之间的关系。服装的艺术设计涉及到服装的色彩、衣服的款式等，艺术设计满足的人们对服装的美的感受。服装的艺术设计体现了人类丰富的想象力，体现了人们对美的无限追求，同时服装在进行艺术设计中要充分注意服装对人们的心理作用，提高服装的市场上的竞争。例如，当下很多人喜欢穿名牌，名牌就体现了服装的艺术设计效果，品牌化服装比一般的服装在衣服的款式、面料的色泽等方面都具有一定的优势，人们穿上名牌得到了美的享受，同时也是一种身份的象征，名牌服装提升了一个人的社会地位，满足了人们的虚荣心。

3?服装的技术和艺术灵动性的主要特征

3.1?社会性

服装设计不管是艺术性还是技术性，总之服装的最本质和最基础的功能是为了满足人们的需要，一件服装的完成要实现它的经济价值，也就是服装的出售，服装具有了商品属性，服装的生产和销售成为人们谋生的手段，人们通过服装的销售调节了社会关系，因此服装的艺术和技术设计具有社会性特征。

3.2?文化性

服装设计的本身就体现了某一种社会文化，例如我国少数民族的服装设计上就融入了一些独特的图案和花样、颜色也丰富多彩，通过服装的外观就能判断出某个民族。由于不同民族的社会背景和地理环境不同，导致不同民族之间具有较大的文化差异，服装的展示就很好的体现了不同民族之间的文化，中国56个民族通过56种服装的展示形成了多元化特征，形成了中华民族多元一体化。服装设计也体现了不同时代的文化特征，例如唐装、民国时期的服装、现代的服装，不同历史时期服装各不同，服装的设计体现了当时的社会发展状态，是当时社会文化的象征。中国的旗袍就具有明显的民族文化涵义。随着世界化、国际化、现代化进程的加快，不同国家之间交流日益频繁，人们思想的开阔，外国的服装逐渐在中国市场上流行开来，例如牛仔服就是一个很好的例证。现代人们的服装不仅追求时尚，也追求个性，特别是年轻一代要求张扬个性，穿着尽可能的与众不同，例如当下流行的混搭、个性潮流服装店越来越多，蝙蝠式服装等，因此，我国的服装变化具有显著的时代意义和文化特征。

3.3?物质性

服装设计的初衷是为了满足人们的生理需要，为了避寒保暖而设计出各式衣服，从服装设计的面料采用、裁缝和熨烫等生产过程，最基础的是为了满足人们的生活需要，棉衣为了冬天保暖、毛衣适合秋天穿，衬衫和短袖适合夏天穿等，不同的季节具有不同的环境，人们穿不同的衣服度过每一个春夏秋冬。此外，服装设计的物质性还体现在服装的舒适性和实用性。衣服一定要穿着舒服，面料要柔软，要耐穿，起到保护皮肤的作用。衣服各部分的设计要符合人们的需要。因此，服装设计体现了物质性特征。

3.4?功利性

服装设计的初衷是为了满足人们的生理需求，但是生产衣服对于商家来说就是为了盈利，获取经济利益。服装设计上讲究面料、色彩、款式、品牌，就是为了能够在市场竞争中占有一席之地，就是为了能够很好的销售生产出来的服装，从来取得丰厚的经济回报。如果生产出来的服装不实现它的功利性，就不能很好的体现服装的技术和艺术设计，服装的设计就显得毫无意义，那么人们现在身上穿的很有可能是一模一样，没有款式，只为了保暖。因此，服装设计的功利性促进了服装的技术和艺术设计的发展，商人为了追求更大的利润，不断改进生产工艺，加强服装的技术和艺术设计，聘请更多的设计人才，设计出款式新、质量好、声誉高的服装。

4?结语

综上所述，服装的技术和艺术设计是服装设计的两个方面，二者不可分割，只有把两者综合才能更好的体现服装的技术和艺术的灵动。

参考文献：

[1] 梁军,王超.服装设计艺术与技术的灵动[J].设计艺术研究,2011,(5):36-39.

[2] 崔金玲.论服装设计中艺术与技术的结合[J].内蒙古大学艺术学院学报, 2010, (1): 68-70.