传统文化的艺术特征范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的艺术特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：莱芜梆子传统戏；艺术特征；社会价值

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0172-01

莱芜梆子传统戏经历了二百多年发展演变。从地方小曲发展到今天成为非物质文化遗产重要保护戏曲。发展过程满足了当时人们的文化生活需求，在戏曲发展中逐渐融入了莱芜地区的地方语言特点，生活需求、文化教育发展等诸多地方因素。逐渐形成了地方戏的民间艺术戏曲，其来源于群众，地域性强是人们生活中的娱乐方式之一，以广大群众参与为主，具有浓郁的民间传承性，莱芜梆子传统戏的发展在民俗学、社会学、人文学、文化艺术等研究领域中都有着重要的体现。

一、文化艺术特征

从莱芜梆子传统戏的艺术发展看，贯穿着莱芜地区的历史发展，融入了莱芜人民的力量，传统戏的发展离不开莱芜丰富的文化底蕴的积淀，造就了传统戏独特的民俗艺术文化，有着浓郁的地域性发展；从内容看，传统戏曲的内容涉及面较广，分为袍带戏和生旦戏，前者包含皇帝、爱国、清官、忠臣戏等内容，后者包含爱情、人生、伦理戏等内容，用戏曲的形式把社会各个层面歌颂真善美、鞭策假恶丑的社会现象具有社会娱乐性；传统戏的表现形式幽默风趣，大量运用民间歇后语，使语言通俗易懂乡土气息浓郁，有利于人们欣赏理解，加强了观众的观赏性；传统戏建国前共有324出，建国后演出的剧目共有158出，改变移植的传统剧目56出，包含了地方歌舞和说唱艺术形式，与当地人文风俗结合起来，大批的民间剧团成立，加强了地方群众的积极参与性；传统戏的流传形式从形成一直都是口传心授的形式，直到现在大部分民间剧团一直在沿用这种教授模式，自1956年剧团正式成立，才开始抢救性政策，剧团实行曲谱记录剧本。记录老一代艺人的戏曲知识，更准确的学习传统戏曲的精华，具有重要的传承性。传统戏曲独特的地方民间艺术唱腔，丰富了莱芜人民的生活，自2008年申遗成功，成为莱芜人民传承和保护的重要戏曲艺术形式。

二、社会价值

（一）从审美方面，任何事物的发展都离不开审美艺术，黑格尔“一部音乐作品的生命实际存在要靠每一次的重新演奏”。戏曲也是这样，戏曲创作者把他的审美思维转化为艺术作品，它的审美价值在戏曲中是一种潜在性的，通过观众欣赏转化为审美功能。传统戏内容来源于生活，包含社会发展各领域。通过戏曲的形式反映当时社会中人们的生活状态和对生活的不满和对幸福生活的向往。在旧社会人们娱乐的方式很少，戏曲的出现是他们娱乐的主要方式，通过戏曲传播，人们了解并接触审美，从传统戏中最主要的戏词、服饰、表演动作都与当地的方言生活相联系，莱芜属于北方，语言发音比较呆板、平直豪放，不像普通话那样柔和，戏曲语言与地方方言相结合，语言通俗易懂，动作简单易学，在保持了莱芜梆子传统戏曲的特点外，提高了人们的审美意识。传统戏曲的审美思想真实体现了当地社会发展。

（二）在文化艺术价值方面，艺术“是人们实现现实生活和精神世界的形象反应，也是艺术家知觉、情感、理想意念综合心里活动的有机产物。在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”莱芜梆子传统戏经历了二百多年的流变，这种戏曲形式来自于人民生活，也对人们的艺术精神直接产生重要的影响。人们也通过戏曲形式反映他们对生活的美好向往。莱芜梆子传统戏是由当地民间歌舞演逐渐变而形成的，包含了多种地方艺术元素，高亢激昂的唱腔、地方方言与戏曲相结合，表现出了浓郁的地方文化艺术，形成了独特的莱芜地方民间戏曲艺术，代表了莱芜地方的音乐文化，具有重要的文化艺术价值特点。

（三）在教育方面，莱芜梆子传统戏的内容一般都是颂扬“忠、孝、节、义”方面的道德观，在观看过程中就从潜意识中形成了正确的道德观，形成了正确道德理念，戏曲是一种大众性的戏曲艺术，戏曲题材来自于生活劳作之中，内容丰富、人物刻画的生动逼真，反映现实生活。加强了人们在现实生活中的对错区分，传统戏表演形式风趣幽默，善于表现人们的生活，生动活泼的戏曲语言，巧妙的运用歇后语与风趣的打比喻，是传统戏剧重要的喜剧因素。传统戏说唱口语化、通俗化，贴近百姓生活真实的生活气息。在感情方面爱憎分明，农民的朴实豪迈的性格，形成对感情表达方式的直接性，传统戏曲中很多都是教导人们养成真确道德行为的戏曲，传统戏曲不仅丰富了广大人民的精神的食粮，更引导人们行为规范养成的典范。

莱芜梆子传统戏是旧时期人们娱乐进行交流的主要手段，在学习和观赏过程中学习，一方面丰富了自己的精神世界，另一方面增强了自身的艺术修养，促进了传统戏曲的传播与发展。

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一、我国艺术设计的现实情况

我国艺术设计起步比较晚，呈现年轻化状态。长时间以来，西方的教学理念和教学方法不断地影响着国内的艺术设计，给国内的艺术设计者们造成了深深的影响。因此，忽视了对传统文化的继承和发展，很多设计师们没有深厚的传统文化根基，未能实现对传统文化的创新发展。因此，盲目地模仿西方文化形式导致国内艺术设计比较肤浅，缺少浓厚的文化底蕴，他们只能是流于形式而缺乏实质性的创新。

二、传统文化在艺术设计领域的发展

（一）继承传统文化的思维形式国内传统文化的主要思维特点包括循环性、辩证性和统一性，传统文化比较关注物质内部的统一，比较重视对物质的归纳与总结。所以，在进行艺术设计的时候，一定要从整体上进行掌握，不能只关注事物的片面性，在追逐层次美的同时还要保持内部的相互协调，只有这样的艺术设计思维，才能确保艺术设计作品的欣赏性和艺术性。

（二）使用传统文化的文化符号艺术设计里面的文化底蕴要通过传统文化符号来进行展示。传统文化符号具有鲜明的象征性和比喻性。传统文化经受过历史的考验，充满了浓厚的民族色彩，具有顽强的生命力。换句话说，传统文化和人们的生活息息相关，在艺术设计中融合传统文化可以使现代生活更加的雅致。

（三）融合传统文化的精髓传统陈设艺术是东方文明的耀眼明星，它包含着庄重大气的气质、轻松自然的神韵以及超于世俗的境遇等品质。继承和发扬传统文化的艺术特质是人性化设计的主要内容，艺术设计既要继承传统文化的精髓，又不能照搬照抄；既要继承又要发扬光大，传统陈设艺术对现代设计起着非常重要的促进作用。

（四）艺术设计与书画艺术相融合中国绘画艺术丰富多彩，风格多种多样。中国传统绘画艺术的主要特征就是具有比较鲜明的笔墨韵味，绘画艺术是表达情感的根基。在我国一些传统地方产品的设计中，经常采用国画绘画形式作为画面，这样能够有效地体现地域特色和民族风格，增强独特的视觉效果和文化底蕴，使设计作品更富有表现力。民间绘画艺术的壁画、年画、剪纸、版画等形式，均有独特的艺术效果和浓烈的东方艺术美感与鲜明的民族风格。民间艺术的剪纸艺术，它代表着民俗文化的精髓，传递着民间美术艺术的形式美；民间剪纸艺术之所以受到人们的喜欢，主要是因为他们具有独特的造型、鲜亮的色彩、吉祥的寓意以及浓厚的文化内涵。民间剪纸艺术在地域上的不同主要是受民族文化差异和时代不同的影响，所有的艺术形态都为现代设计提供素材。食品包装上大量使用了这样的艺术形式。比如，经常看到的马宋饼，它的包装就使用了廊坊地区流传已久的年画设计元素，这不仅提升了商品的文化底蕴，还给人们带来了美的视觉享受。

（五）体现与表达传统图案因素中国经常使用传统图案，因为它们是民俗、民族和民间文化的千年累积，它们包含着丰富的内容、表现形式，同时灵活多样、内涵比较深刻，具有深厚的文化底蕴。传统图案具有较强的装饰性，它们代表着历史悠久的民俗文化背景，代表着中华民族的审美取向。

（六）体现人的现代情节艺术设计里经常会使用到的装饰方式就是传统图案，比如藻井纹、云纹、砖画纹以及铜器纹等；传统艺术设计里还会使用到民间的美术艺术，比如剪纸、皮影以及织染等。对传统图案进行深层次的挖掘，取其精髓进行再次重组，将其使用到图形设计面，让传统图案和现代设计真正地实现有机融合，象征性地对画面进行处理，构成与众不同的艺术设计特点。代表着时代的特点，体现着人的现代情节，让观看者在情感上有所共鸣，使其展现最佳的艺术魅力，将民族精神发扬光大，使民族特点展现得更加突出，使艺术效果更加的明显。

三、结语

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关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

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关键词：传统文化元素；现代环境；关系；应用

随着社会的进步与发展，中国人的物质生活得到了很大的提升，与此同时，人们的精神层面也在逐步提升，人们开始注重自己的审美观念，并且努力寻找美好的事物，进而开发它们。人们对于美的追求首先体现在居住环境的改变，在引进西方新鲜事物的同时，也应该注重传统文化的传承，于是在当下文化大融合的社会前提下，人们开始把中国传统文化元素融入到当代环境艺术设计当中来，碰撞出的新火花，不禁让人们眼前一亮。

一、传统文化元素和现代环境艺术设计的涵义及关系

（一）传统文化元素

中国传统文化元素主要是指凝聚着中华民族传统文化的精髓然后将其运用在建筑、服饰、绘画、音乐等艺术领域的一些表现手法。具体化就比如甲骨文、书法、中国结、儒家思想、诗歌、刺绣、风筝、壁画、戏曲等，这些传统元素极具多样性和历史性，通过它们传达出的是中国古代的特色文化，对中国历史的传承有很重要的意义。

（二）现代环境艺术设计

环境艺术设计是指以环境为依托而存在的与艺术相结合的形式。设计师通过作品来表达自己的设计理念和创作思想。环境艺术设计出的作品要体现出其艺术观念以及与环境的融合、依存关系、光影色彩等造型语言，以便作品更好的融合到相应的环境当中。随着社会进步，当代的环境艺术设计种类日益增多，例如，室内外空间装饰、景观园林造型与构造计划、场景雕塑等，甚至城市环境与设施计划也属于环境艺术设计的设计领域。

（三）在现代环境艺术设计中加入传统文化元素的重要性

现代环境艺术设计的特点、传统文化元素的特性这两个方面共同决定了在现代环境艺术设计中加入传统文化元素是必不可少的。传统文化元素往往是含蓄内敛而又包罗万象的，因此需要人们通过探索去解读其中的含义，所以传统文化元素本身就具备作为环境艺术设计的必要元素。传统文化元素的融入能够促进观赏者和设计者之间的交流，使观赏者在动态的交流中充分享受到观赏的乐趣。而当下西式设计元素正当流行之时，我们的传统文化元素却被设计者们抛之脑后，即便是有所体现，也并没有占据主要地位，只是用于简单拼凑、点缀。恐怕民众会日渐对传统建筑与设计文化失去归属感和自信心。因此，当下应该紧急呼唤传统文化元素的回归，尤其需要高品质的、能够充分传承民族文化根脉，实现环境艺术设计价值的作品。相信传统文化元素与现代环境艺术设计的融合一定能带给人们新鲜的感官享受。

二、现代环境艺术设计中传统元素的应用

（一）传统元素在现代环境艺术设计中的应用原则

1.抓住传统文化的精髓进行设计。我国传统建筑在布局上都会强调“中轴线”这一概念，因为这样建造出的建筑都会形成一种对称美的空间布局。这种规整的对称美易营造出一种恢弘庞大的气势。而且中轴线还有很多其他的传统意义，比如在都城、宫廷等建筑中“中轴线”所在的位置象征着处于中心位置的无上皇权；在儒家文化中“中轴线”象征着走中间的路，防止走向两边的极端，即“中庸”思想。所以，在现代环境艺术设计中融入中轴线的设计理念是体现传统文化精髓的一种手段。2.把握传统造型元素的文化底蕴。导水漏墙是都江堰水文化广场上一道靓丽的风景线。它将功能性和美观性完美地融合在一起，上层是具有实用功能的导水槽，下层建筑主体则是采用斜向方格肌理构建的镂空墙体，具有较高的观赏价值。从总体轮廓看，导水墙基本就是有若干个简单的几何线条搭建而成，有很强烈的抽象风格特征。而镂空的墙体与整体简明轮廓形成了鲜明的对比。而这些看上去相当复杂的镂空墙体正是运用了传统文化元素设计而成的。

（二）传统元素在现代环境艺术设计中的应用现状

随着社会发展，人们对城市的改造和开发致使含有传统文化元素的作品受到影响，很多作品都在改造中被拆除损坏。而现存的保存的比较完整的中国传统民居建筑中大多集中在交通不便的乡村。例如，徽派建筑宏村、西递，客家围龙屋，侗族鼓楼等，还保存着当地的传统文化特征。除了保留下来的传统文化元素外，当下的环境设计者因为没有意识到传统文化的美，所以并没能做好中国传统文化的继承和发展，这也是当下中国传统文化元素越来越少的重要原因之一。

（三）传统元素在现代环境艺术设计中的应用

1.模仿和改进。在目前的设计环境中，应当鼓励设计者先模仿复制以前的传统文化元素，设计者应该掌握传统文化元素已有的神韵，再结合当下进行提取、重组成带有传统意义的新元素，按照原来设计形象的构成，采用现代的设计理念和审美情趣，重新构造它们，并结合西方文化设计理念，创造出具有中国传统文化特色的现代环设计作品。2.继承与创新。随着时代的进步，科技的发展，中国传统文化元素结合现代社会的流行趋势与发展特征，在设计上应为其注入新鲜血液，与现代社会的发展形势形成紧密的结合，与新颖的现念相协调。例如，苏州博物馆新馆，就是将传统文化与现代人文有机结合统一的典型例子。它由现代建筑材料作为骨架，外部特征与苏州古城遥相呼应，给人全新的视觉语言体验。

总之，将中国传统文化元素与现代环境艺术设计完美结合是当下符合人们较深层次的心理需求的，也是设计者对传统文化自然流露出的深厚情感。在现代环境艺术设计中，设计者需要有创造性的思维，来设计出符合现代人审美观念，使得这些带有传统文化特色的设计作品来推动现代环境艺术设计的发展。

作者:郭文晶 李晴晴 单位:辽宁工业大学

参考文献：

[1]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌，2015（6）：126.

[2]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].才智，2015（23）：288.

[3]张晓.现代与传统的融合[D].河北师范大学，2014.

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1.1色彩的设计特征

在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。

1.2图形的设计特征

传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。

2传统文化在白酒包装设计中的运用

2.1传统图形纹样的运用

在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。

2.2传统书画艺术的运用

书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。

2.3传统色彩的运用

色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。

2.4传统器物造型的运用

中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。

3结论

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一、挖掘东北地域文化资源的价值与意义

（一）传统文化保护和继承的需要

“地域文化专指中华大地特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统”，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现，它在一定的地域范围内与环境相融合，因而打上了地域的烙印，具有独特性。东北是中华文化的发源地之一，东北文化的主体是地方系文化和华夏文化融合的结果，同时兼收并蓄北方游牧民族的文化特点。随着时间的推移、历史的变迁，东北地域文化形成了多姿多彩的表现形式，从而形成了东北特有的传统文化体系，并涵盖了诸如长白文化、辽海文化、龙江文化、边外文化等分支，呈现出极其鲜明的个性化和地域性特征。盛京三陵、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬已被列入联合国教科文组织《世界遗产名录》；蒙古族长调民歌、呼麦，中国朝鲜族农乐舞等被列为世界非物质文化遗产名录；近些年一些民间文学、民俗、传统音乐、美术、舞蹈、戏剧、曲艺、技艺等珍贵丰富的国家级非物质文化遗产被发掘出来，如民间故事和传说、大秧歌、满族说部、朝鲜族跳板和秋千、蒙古族汗廷音乐、前郭尔罗斯的博舞、东北二人转、东北大鼓……举不胜举，这些丰富的文化遗产充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。动画作为文化载体有着得天独厚的传播优势，利用其特殊的表现方式和手段来弘扬东北传统地域文化，展现东北地区的风光地貌、民风民俗，通过动画作品及形象实现东北地域文化资源的保护和传承，对传统文化的推进和弘扬具有重要的意义和价值。

（二）推动艺术民族化和创新的需要

地域文化特征决定着艺术作品的气质和风貌。所谓民族化问题，说到底就是艺术作品是否具有鲜明的地域文化特征的问题。艺术创作大都是就地取材的，即使异地取材，也无不忠于和归依题材的地域文化。不论怎样对环境和背景进行淡化，地域文化都对艺术创作的风格、审美价值、创作思维产生直接影响。因此提炼典型东北地域文化元素运用于动画创作中，是动画作品更具民族特色的关键所在和创新的必要手段。纵观中国动画在辉煌时期的创作，都以鲜明的民族文化特色彰显出独特的艺术魅力，如早期的《铁扇公主》《大闹天宫》《天书奇谭》等，都融合了不同地域民族风格，借鉴了多种传统艺术表现形式。这些为中国赢得了广大声誉的动画作品，开创了中国动画民族化的光辉历史。由此可见，传统地域文化是非常有价值的资源，能成为原创动画作品的核心竞争力。

虽然近几年围绕民族化创作的动画片做了很多尝试，但有影响力的作品凤毛麟角，和中国动画辉煌时期取得的成就还相去甚远，大多动画作品暴露出重数量不重质量，重表面不重内涵等一系列值得深思的问题。究其原因，主要是我们的动画缺乏对传统地域文化资源的发掘和转化运用，作品原创性不强，缺乏对传统文化的创新性借鉴，难以引起受众的关注和共鸣。《兔侠传奇》的大投入与《功夫熊猫》的成功给我们上了深刻的一课，运用传统地域文化创作动画，不能只停留在表面，应该从文化的更深层面进行分析，并从表现形式等方面推陈出新。所以植根于地域的传统文化是动画艺术创作发展的主导性因素，国产动画应从传统文化中创造性地汲取养分，深入挖掘地域文化特征，寻找与动画艺术创作的契合点，才能为真正具有民族风格的动画提供更多的创作可能，同时利用动画品牌效应，发展具有东北地域文化特色的原创动画作品将是动画创作的全新尝试。

（三）文化核心价值传播的需要

民族文化已经成为现代社会每一个国家和地区向外推广自身文化的一种有力“武器”，相关产业都以各个地区的传统文化特点为出发点来打造文化品牌。虽然当下西方文化的渗透在一定程度上影响着大众的生活方式，但是地域传统文化对人们的影响是深远而又全面的，不但主导着人们的行为方式、价值观念、审美情趣，还制约着国家和民族的发展方向，因此地域特色文化元素题材的创作越来越被重视。地域文化要素可以增加作品内涵，并对传统文化与民族精神起到很好的传播作用。实践证明，那些单纯模仿甚至照搬美、日动漫风格创作的动画作品，与我们的文化特征实不相宜，很难满足受众的精神需求。

动画作为文化产业的重要组成部分，在传播地域文化过程中扮演着重要的角色，是承担传统文化的传承有效传播的媒介和载体，从这个层面上看，动画更是一种文化的延伸。动画作品中宣扬的文化立场与精神内涵突出主旋律，对青少年的成长有着重大影响，对加强爱国主义教育具有很强的现实意义。因此，动画作为弘扬传统文化的重要途径，也是新时期文化建设与发展的重要依托，融会了地域传统文化精神的动画作品，必将有力地推动新时期的文化传播。

二、东北地域文化在动画创作中的转化路径

我们面临的“当代”是在传统被切割，人们要求从外部吸收新鲜养分的环境下生成的。面对“养分”从何处而来的反应是困惑与迷茫，我们最擅长的是“拿来”西方的观念，以至于西方社会艺术价值成为评判当下各类艺术的中心。“自身发掘”是对中国当下艺术创作很好的补充，体现出地域民族化是一切艺术的本源。我们的传统文化深深扎根于各区域、各民族深厚的文化土壤之中，经历了数千年的发展演化，形成了融会民族文化修养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的体系，创造了辉煌的文化史，并成为我们民族艺术的瑰宝。伴随着现代社会的发展，中国动画的发展应建立在对传统文化继承的基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是对自身传统文化的发掘。丰富且韵味独特的东北地域文化要素为动画提供丰富的源泉，动画的创作应重视对传统文化的开发，对地域传统文化作深入而系统的研究，并进行转化创新运用，创造出有深厚传统文化底蕴的作品。因此在创作中如何整合东北地域文化与动画的关系，探讨东北地域文化应用在动画创作中的转化路径是关键 所在。

（一）提取东北地域文化要素中的精神内涵，塑造动画的人文价值

我们看到迪斯尼、梦工厂和好莱坞的动画不断以强大的感染力和感召力渗透着美国价值观， 提升着美国文化的影响力。在国际范围文化实力竞争的背景下，从保护和弘扬自己的传统文化出发，开掘和运用东北地域文化资源不仅是动画艺术创作应有之义， 同时也是传播和弘扬社会核心价值观的历史使命，动画艺术的创作和传播承担着重任。对于东北地域文化的转化应用，不能对其进行单纯的复制或简单的挪用，而要在深刻了解其内涵的基础上，将传统地域文化与现代精神有机结合，对其进行延伸和再造，从中寻找出传统文化精神的转化路径，从而创造出反映民族核心价值观的动画作品。因此，提取出东北地域文化资源精神内涵，可以增强人们对本民族、本地域传统文化的认同感和自豪感，才可能使动画实现产业化与人文特色之间的相融共生。本次课题中创作的动画短片《号子王》正是运用东北地域的人文元素与现代精神相结合，体现出人与自然和谐共生、共存、共荣的创作理念。是运用动画更形象、直观地传播东北地域文化作出的有价值的尝试， 也完成了一次将非物质文化遗产资源转化为艺术作品审美内涵的可贵实践。

（二）寻找东北地域文化要素中的故事资源，丰富动画创作的源泉

在东北地域几千年文明的历史长河中， 各族人民以其聪慧与才情创造了很多独特的艺术形态，很早就流传着神话、寓言等叙事的载体，这种古老的文化资源不仅催生并滋养了古代的各种文学叙事， 而且对现代艺术创作的叙事也产生着影响。这些多种形式的故事资源蕴涵着传统文化的丰富元素， 具备一定的人文内涵和艺术感染力。动画艺术和民间文化有着密不可分的渊源关系，摇曳多姿的故事等为动画艺术创作提供了叙事的宝库。早期动画作品的取材就直接来源于民间，多是在采集整理民歌、故事、野史、传说的基础上，进行改编创新而成的，如早期制作的动画片《人参娃娃》等，借这些民间故事展示出人性中真善美的境界。

在动画创作中，从传统故事的宝库中获取灵感、发掘原型，对原有故事情节、人物等元素进行整合演绎的基础上，用现代艺术形式表现出来，才能让观众感受到民间文化的永恒魅力，引起超越时空、超越现实的心理共鸣，才能使作品具有生命力和感染力。借鉴与升华后的叙事依旧承载了传统文化的思想和内涵， 使得作品因民族文化的风格而具有鲜明的民族特色；改编采用了大众文化产品的生产方式， 从观赏领域来突破， 从这部作品的可视性、故事性入手， 让其动画形象表达顺应了现代观众的审美趣味和审美习惯；同时充分利用动画视听兼备的技术手段的审美转换获得更多的审美体验， 为经典故事增添了优势和光彩。因此，创新运用这些故事资源创作出具有地域风格气质与时代精神的动画作品，也是当今原创动画创新的有效途径。

（三）运用东北地域文化要素中的文化符号，塑造动画的审美价值

东北幅员辽阔、地大物博， 其传统文化不仅体现在精神层面的道德理念、思想哲理上和传奇故事之中， 也体现在那些特有的象征文化符号之中。例如，各具特色的自然景观，不同民族的民风民俗，富有创造力的历史建筑，神秘的宗教仪式，传统的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、技艺，乃至服饰与烹饪，等等。正是这些传统文化构成要素具有独特的物象造型、意向指称及神话色彩， 成为创作者选用并强化的重要文化符号，在当今的艺术创作中融入地域传统文化的一些特征与符号，也成为现代艺术创作中探索传统文化潜质的一种趋势。

东北特有的广袤深沉的黑土地、雄浑舒缓的三江并流、奇崛壮美的长白山脉、辽阔无垠的内蒙草原、厚重古朴的关东风俗等一一成为动画艺术家们创作的背景和现代表意实践的特有文化元素符号。在艺术的审美表现中，在东北地域文化要素中提炼出强烈的地域风貌产生的色彩，粗犷豪迈的形象，浓郁的民族风情的音乐等，都给人以深刻的思想冲击力与强烈的艺术感染力，表现出东北地域传统文化特有的价值取向、审美观念，这些丰富多彩和得天独厚的文化符号也自然而然地为动画在形象塑造、表现手法等方面提供了丰厚的资源。优秀的东北地域文化培育了原创动画的美学风格，形成了意境美和道德美的审美风格，寓教于乐和内敛含蓄的中和之美以及朴素之美的审美价值，在地域文化与动画创作形式的结合上能达到更高的艺术水平和审美价值。

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关键词：现代艺术；环境设计；环境艺术；传统文化

1引言

在我国，环境艺术设计的发展历程还比较短暂，但是其发展势头却呈现的十分迅猛，其中具有一定的时代特色非常明显，反映了中国传统文化的环境艺术，但是更多的是它更偏“西化”或者“伪东方化”作品，部分设计师并没有对中国传统文化进行剖析分析，断章取义，设计出的一些作品较为肤浅。所以，在当前的环境艺术设计中，怎样将中国传统文化融入到环境艺术设计中，怎样设计出符合时代精神的现代环境艺术作品是最为首要的问题。

2概述

2.1简述

中国传统文化元素是指巧妙运用于建筑、服装、音乐等方面的突出传统文化精神的意象构成，以及彰显民族特征的符号、风俗习惯以及形象。此外还包括传统儒家思想、道家思想等体现民族精髓的文化元素。现代环境艺术设计是将环境内涵与设计理念有机整合表达出来的艺术形式，也是一门综合性应用学科。环境艺术设计作品强调艺术理念与环境相融合，并通过光影色彩、空间体型等造型语言呈现出来，以强化基于环境的现代艺术设计理念，更好地彰显别样的艺术形式。像现代作品中，室外设计、景观园林、城市规划等均是现代环境艺术设计的典型表现。

2.2应用价值

在中国，传统文化的底蕴十分深厚，中国的传统文化悠远留长。传统文化融入到现代环境艺术设计的发展中有着尤为积极的意义。传统文化的运用能够使得环境艺术的设计风格与众不同，有着十分独特的价值观体现。传统文化的运用为环境艺术设计增添了活力。在设计的具体过程中，传统文化与现代创意结合，体现在民族特色上的则更加突出，其能够更好的展现民族优秀文化，对现代环境艺术设计的发展也有着很好的推动效用。在现代环境艺术设计的过程中，整合传统文化元素还可以有效地提高环境艺术设计的和谐性。在传统文化的应用下，设计作品可以在文化遗产中得到充分强化，从而达到可持续发展的目的。不只有这样，现代环境艺术在设计过程中融入了传统文化的含蓄设计，更能充分表现出传统文化在设计中的内涵，还能够将传统文化的独特魅力通过现代环境艺术设计体现出来。

2.3应用局限性

目前占据主流地位的设计理念是西方现代主义，使得在环境艺术设计中更多的偏向于西方现代风格，在审美观念上也在很大程度上趋向于西化，这也使得部门传统文化在现代环境艺术中的应用限制于思想环境。同时，在现代科技和快餐式文化占据主流的今天，很所任对于传统文化都缺乏认知，这就造成了诸多文化遗产销声匿迹的场面出现，而一些新一代的环境艺术设计师更为喜欢追求“高、大、上”的设计效果，在思想创新上与传统文化相背离，不能认识到现代环境艺术设计中传统文化的正面价值，这也就使得传统文化的运用在很大程度上受到阻碍。

3表现形式

3.1情感表达

将思想以实物为载体表现出来即为情感表达。在中国古代，常常会在房屋院落上运用图案及物品陈列形式来表达情感，并且这种委婉的情感表现方式在现代环境艺术设计中也非常受重视，设计师在设计工作中会参考本地的风土人情，将当地文化元素融入到环境艺术设计中去，以此抒情。

3.2图形表达

现代环境艺术设计可以直接将图形在平面作品上运用，将更直观的作品意义表达出来，这种直接的运用，体现了整合、创新的理念，创造一个积极的方向，它能够与周边的现代环境相融合，使现代环境更具备深刻内涵。例如，沈阳北站的方圆大厦，正是在现代环境艺术设计中融合进了中国古代的货币图案，一方面体现了天圆地方的传统理念，另一方面，又将人们眼中的传统文化及现代环境艺术呈现出了一种新的姿态。

3.3神形并举

想要将传统文化与环境艺术设计的神形并举真正实现，必须要进行传统文化的深度剖析，并结合现代的审美角度，运用现代的艺术手段来进行创新，给传统文化一个文明传承的空间，也让现代环境艺术设计彰显其诗情画意，唯有如此,才能保证传统文化与现代文化的相偎相依。

4传统文化的展现途径

4.1结合时代精神，选择具有时代特征的传统文化元素加以运用

随着我国科学技术的发展，在现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素需要结合整个社会的发展以及流行的趋势。也就是在现代环境艺术设计中运用传统文化元素，必须要要结合时代精神，为其赋予新的文化内涵，注入新鲜血液，要与当今社会的发展趋势进行紧密的结合，符合现代的创新理念，这对于现代环境艺术设计作品的创作具有非常重要的作用。这样的设计方式，能够将现代环境艺术设计的创新理念与传统文化元素融合到一起，从而进行高质量的作品设计。在这里我们以最具有中国传统元素的建筑——苏州博物馆为例。这座博物馆的设计者贝律铭先生秉承“中而新，苏而新”以及“不高不大不突出”的建筑设计理念为自己故乡设计了苏州博物馆。首先在这座博物馆的外形色彩上和材料的色彩运用上，并没有标新立异，而是选择和周围的建筑物一致，保持了本土的文化特征，将苏州传统的东西用一种全新的方式演绎出来，同时也表达了设计者对故乡的思念之情。其次，贝律铭先生在设计上使用了“留白”的手法，这种方式让整座博物馆从远处看去非常的明亮，那些勾勒着白墙的深灰色框架和屋顶同周边的苏州传统居民楼交相呼应与融合，使黑、白、灰三种色彩恰如其分的融合在一起，再加上一抹青绿色的竹林色，正符合江南水乡建筑特点。

4.2创新传统文化元素

现代环境艺术设计的发展离不开创新。设计者能够从传统文化元素中加工合适的元素应用于设计，但同时也要求设计者敢于尝试、思维活跃并勇于创新，这样才能给予传统文化元素新的表达。如上海经贸大厦的设计，设计者结合传统“塔形”构造融入于现代设计中，概括了塔形结构特点，且塔檐重叠有序，整体宏伟壮观，这其中就涉及了元素的创新，在传统元素的整合下使塔形元素与现代设计在力学、美学等角度中不冲突，并呈现出创新特点的和谐美。创新传统文化元素是现代环境艺术设计发展的重要源泉与动力。设计者应树立创新意识，将传统文化元素中涉及的创新因素融入到现代设计，给人以全新的视觉冲击效应，创造富有历史文化特征的现代创新作品。这样不仅彰显了传统文化的精髓，而且秉承了创新精神，并以艺术形式得到呈现，能够更好地推进现代环境艺术设计发展，弘扬中华民族传统文化，实现现代环境艺术设计的现实意义。

5结束语

总体来看，要想使得现代环境艺术设计的良好高效的发展，就要充分科学的运用传统文化，只有综合各个方面进行考量，将传统文化有效应用，并与实际的设计目标相切合，准确的表达出设计师的意图，就能够达到设计优化的目的。本次研究主要是从理论层面对现代环境艺术设计和传统文化的应用进行了探究，希望在实际的发展中能够起到一定启示作用。

参考文献

[1]苏一凡.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].艺术品鉴,2016(8).

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[3]钱万成.浅析环境艺术设计中我国传统元素的应用[J].电影评介,2012(21):104-105.

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中华民族经过了几千年的发展，积累了大量的艺术设计素材，也产生了非常做的已设设计风格，这给现代的环境艺术设计奠定了很好的文化基础。环境艺术设计可以结合传统文化元素，在开展创新设计的过程中运用现代的一些设计材料和设计理念，满足空间功能的设计需求，这有利于环境艺术设计的健康发展。以下主要就传统文化和现代环境设计结合的几种思路进行分析，以期能够更好的促进环境艺术设计的不断发展。

（1）嫁接或者移植。历史文化长河中的遗留下来的宝贵财富给了环境设计师很多灵感，环境艺术设计师通过对于这些文化素材的理解与应用就可以转化为优秀的环境艺术作品，提升环境艺术设计作品的文化魅力。在目前环境艺术的发展过程中，对于文化的传承和运用是设计师们的主要任务，同时对传统文化进行移植或者嫁接也能够给环境艺术的设计带来新的活力。作为新时期的环境艺术设计师要积极的应用传统文化中的元素进行环境艺术设计，在推进对传统文化保护和发展的同时，也提升自身设计作品的文化内涵，有利于环境艺术设计的健康发展。

（2）应用符号拼贴。符号是生活中最为常见的一些图案或者一些物品，在开展环境艺术设计的过程中很好应用这些符号能够更好的表达设计师的理念，增强设计的美感，能够对空间更好的布局，提升环境艺术设计的效果。设计师在进行环境艺术设计的过程中应用人们所熟知的一些传统文化符号进行抽象或变形，使之能够成为表达设计师思想的象征意义的符号，这样往往可以获得比较好的设计效果。传统文化在环境艺术设计过程中的拼贴应用，能够在传统文化和现代设计建立起很好的联系，促进环境艺术设计的健康发展。

（3）应用简约抽象的表达。简约抽象的表达手法是对于传统文化的局部所进行的一种抽象与提炼。而抽象的过程中必须要保持传统文化的特有神韵，使得传统文化能够和现代环境艺术很好的结合，从而促进传统文化的发展和延伸，也能够在一定意义上拓展环境艺术设计的方式。应用简约抽象的表达要对环境艺术的设计从整体上进行把握，抓住大众的审美需求对传统文化进行应用，同时还不能够破坏整个作品的整体风格，最终是为来达到简约而不简单的效果。

2环境艺术设计意境的中的审美特征探讨

环境艺术设计中的意境能够充分的体现和表达中国艺术精神所追求的独特美学范畴，这对于传承中国古代文化有着十分重要的现实意义。分析研究审美的特征，对于如何在环境艺术设计中创造意境与欣赏意境都是十分必要的。

（1）审美中的自然之美。大自然的美是最为自然、最为淳朴的，对现代人有着很强的吸引力，在中国古代也有大量的文人墨客、能工巧匠追求自然之美，并创造出了很多优秀的艺术作品。如何在进行环境艺术设计的过程中传承艺术之美是需要广大的设计师所思考的重要问题。目前在环境艺术设计过程中对于自然美有两种不同的追求方向，一种是追求返璞归真的平淡美，一种则是追求清新脱俗的自然美。作为环境艺术的设计师要很好的利用自然之美开展环境艺术设计，将自然的一些元素利用到设计的作品之中，可以提升设计的美感，促进环境艺术效果的提升。

（2）审美中的虚实相生。情境交融的设计理念是环境艺术在设计创造的过程中重要手段和方式，而虚实则能够在很大程度上揭示出环境艺术设计中意境之美的规律和本质。虚则主要是指设计过程中虚景，是指环境艺术设计形象之外的一些审美境界，而实则主要是指实景，就是说的环境艺术设计中的实体形象，实和虚在一定程度上代表了中国古代人的世界观和宇宙观，从本质上体现了中国环境艺术设计的审美精神。环境艺术设计过程中的虚实结合，是开展环境艺术设计所采用的重要手段，恰当的应用虚实结合的手法往往能够在环境艺术设计中营造出很好的意境，促进环境艺术设计效果的提升。

（3）审美中的情景交融。环境艺术设计中非常注重情和景之间的交融，因此意境中最为基本的审美特征就是情景交融。所谓情景交融主要是指审美主体的审美认识和审美客体的审美特征之间所产生的一定的审美关系。情景交融理念的产程有着一定的哲学背景，在中国道家和儒家思想中都将人看作是自然地一个组成部分，都有着对于理想的追求，中国古代也有很多文人雅士希望自己能够达到这个境界。在开展环境艺术设计的过程中要想达到情景交融的境界，就要对意境的意义深刻的理解，这也是开展在环境艺术设计过程中形成意境的重要基础。

3小结

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艺术家创作的灵感和表达情感特征的元素，甚至为达到某种艺术效果，充分发掘自然材质的各种性能来创造某种肌理。陶瓷艺术创作也是如此，陶瓷材料的独特性能，让陶瓷艺术创作者们尽情的游畅在其丰富多变的肌理表现中，并在一定的文化背景下，孕育了肌理时代性的文化内涵特征。

一、我国的传统文化

所谓传统文化，既是指由文明演化而汇集成的一种反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体特征。

在人类历史的长河中，中华民族的祖先用劳动和智慧创造了光辉灿烂的文化。中华文化源远流长、连绵不绝，一直影响到今天的生活。我国的传统文化是在封建思想中成长的。从历史时间上说，在民国之前，我国处于封建社会时期，我国在那种时代特征下形成了丰富多彩、光辉灿烂的传统文化。我国的传统文化充满了宗教色彩，如封建社会时期，人们相信万物都是有灵魂、灵性的，灵魂不死，任何生命都会轮回周转的，人的灵魂在千变万化中可转变为各种动植物。人们的这种鬼神观丰富了古人的思想，从而使我国的古代艺术更加丰富多彩，也使人们对事物的认识不只是单纯的认识，而是一种体验、感知。

在这种文化背景下，陶瓷肌理装饰是其文化特征的物在表现之一，在艺术表达中呈现出许多与这种文化相一致的装饰特征。

二、肌理

所谓肌理，就是指物体表面给人在视觉上或触觉上有所感受的组织纹理结构。

我们生活在一个千姿百态的自然界中，世间的万事万物是构成视觉形象的基本要素。物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中、人为的影响下，形成各种各样的组织结构。有的粗糙斑驳、有的平滑光洁、有的轻软疏松、有的厚重坚硬，世间万物的这种表面组织、纹理的变化、即是我们常说的肌理。所以说，任何物体都有它自己特有的肌理，只是给人的视觉效果有所不同罢了。

肌理有两大主要形态。一种是自然肌理，一种是创造肌理。自然肌理就是自然形成没有经过加工的现实纹理；创造肌理则是在原有的材料表面上经过加工改造，通过各种工艺进行排列组合而形成，产生与原有在触觉上或视觉上不一样的一种肌理形式。

三、传统文化下陶瓷器皿中肌理装饰的特征

1、肌理装饰的抽象性

中国的文化思维与抽象艺术有着很深的默契。如书法、中国画中的大泼墨等，都有很强的抽象性。抽象性是中国艺术特性的表现之一。回顾陶瓷装饰的产生和发展，人们会发现，抽象的装饰在审美上占有重要的地位。从原始陶器上的刻划纹、螺旋纹、几何纹，黑陶上的弦纹、绳纹，明清之际的锦地纹、回纹等各种装饰，都属于抽象纹样。这些抽象装饰，都是由工艺过程中无意留下的自然纹路发展而成为有意的纹饰加工。

如兴起于盛唐的三彩陶器，以多种渗透交融的釉色作装饰，其中以绿、褐黄、蓝三色为主。唐三彩以流动的色彩形成抽象的装饰，唐朝时期的瓷枕，用白、褐两色瓷土绞糅成波斓起伏状的纹理样式，再将瓷枕通体施以稀薄黄釉，上面再饰流动的绿、褐两色，其表现出的效果就像水面上泛起的彩色波光，增添了瓷枕的艳丽光彩。另外被誉为中国陶瓷发展的高峰，以釉饰为主的宋瓷，可以说是一种抽象装饰。宋代有一种“ 冰裂纹”瓷器，又称开片，是指釉层中的裂纹，裂纹本来是陶瓷生产中的一个缺陷，而古人利用这种形象表现的肌理达到意想不到的艺术效果，它是任何具象艺术都无法取代的。宋代是中国艺术的成熟期，艺术表现更加贴近自然，无论山水画、花鸟画都呈现出成熟的面貌，抽象装饰艺术也发展到出神入化的境界。瓷器上抽象装饰的进一步发展，除去审美观念方面的原因，还与瓷器制釉技术的进步分不开。如宋代的窑变色釉，绚丽多彩地展现出釉的抽象艺术风采，宋代瓷器以不透明的蓝色乳光釉为基本釉色，从中透出还原焰烧出的霞光般的铜红釉。2、肌理装饰的象征性

在中国古人看来，太阳的东升西落、大海的潮起潮落、草木的春生夏长秋黄冬谢，天气的阴晴雨雪，以及花开花落等，无不是和人一样，都是一种生命现象。这样，放眼大千世界，自然万物莫不有生、莫不有灵。于是在这种直观经验的基础上，形成了万物有生、有灵的观念。“万物有灵观”是原始人类的生命本体论，也是原始人类的灵魂存在观。

“万物有灵”集中表现出原始思想的象征性。我国传统文化下肌理装饰的象征性则是由这种思想引发的。如新石器时代的彩陶，彩陶是一种彩绘的陶器。是运用红、黑、白等色画出各种装饰纹饰，其装饰纹样一般是几何纹样，另外还有动物纹、植物纹等。彩陶就是充分提炼纹饰的象征性。不论写实与几何形纹饰，不论有形与无形纹饰，象征性是彩陶的第一要义。象征性是彩陶装饰构图的基础，也是其装饰播散的内在动力。彩陶纹饰的象征性，是通过纹饰的简化、分解和重组实现的。在此基础上，后来逐渐以相关联的几何形作预定的象征符号，并不断地化简，不断地分解，又不断地重组，不仅经历了多次的逻辑思维过程，而且经历了反复的艺术加工过程，在经过了这样的创作过程以后，一些主要的象征符号成为大众接受的符号，象征艺术也已经是人们接受的艺术，人们通过这样的艺术形式进行心灵的沟通与文化的交流。彩陶的象征性思维方式不仅影响了新石器时代艺术发展的轨迹，而且至今还在左右着艺术家、文化人的艺术思维模式。现在我们可以肯定地说，传统文化下肌理装饰的特征具有强烈的象征性。

3、肌理装饰的寓意性

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我们对待传统文化的正确态度是“古为今用，推陈出新，革故鼎新”，传统文化艺术作为我国传统文化体系的重要瑰宝，在新时期更要与当代的艺术元素相融合，以不断地提高传统文化艺术的含金量。如今，在平面设计中，所采用的大都是当代的文明与艺术元素，不少人片面地认为传统文化艺术早已不能适应当代平面设计的需要，甚至认为传统文化艺术元素早已过时，殊不知，传统文化艺术千锤百炼而更具精华。所以，把中国的传统文化艺术元素巧妙地运用到现代平面设计中，有助于增强设计的文化底蕴和艺术深度，同时也进一步传承了我国优秀的传统文化艺术。

【关键词】

传统文化艺术；平面设计；中国传统文化；运用

我国的传统文化艺术博大精深，植根于劳动人民的辛勤耕耘和创造中，俗话说：“文化是民族的，也是世界的”。因此，在进行现代平面设计时，适时把当代的设计元素同传统的文化艺术元素相融合，不断拓宽平面设计的思维内涵和艺术表现形式，为平面设计提供更为丰富的灵感来源，使平面设计作品更具文化性、观赏性和时代性，应是现代平面设计的应有之义。

1、传统文字艺术元素在平面设计中的应用

在中国浩瀚的传统文化艺术元素中，文字艺术是必不可少的组成部分。文字艺术的产生和发展极大地推动了传统文化的进步和传承，同时也在一定程度上主导了中国历史的进程。文字艺术有着鲜明的时代感，即不同时代文字艺术的形式和内容往往有很大的差异，而正是这种差异却为现代平面设计提供了大量的文化创意资源。作为现代平面设计的重要元素，传统的文字艺术元素理应得到大规模的应用。传统的文字艺术由象形文字演变而来，古代的劳动人民已会依照各种图形了解现实中的事物，并能根据图形所传达的含义赋予相应的文字标识。为此，在现代平面设计实践中，要将文字图形的含义和功能进行深度还原，以逐步形成个性化的审美元素。例如，2010年广州亚运会会徽的外形酷似五羊的轮廓，将抽象和具象相结合，在运动、飘逸中不失庄重，向世人传达着亚运会的圣火不息的精神，也点亮了广州城市的名片。同时，在本届亚运会的会徽中可看到以草书构成的“广州”二字，线条富有动感，彰显了当代城市的人文精神和亚运精神永恒同在。草书随意跃动的艺术表现形式得以淋漓尽致地发挥出来，使图案更加自由、奔放、灵动，凸显时代的节奏感。该平面设计作品正是成功运用传统的汉字书法艺术的范例。

2、传统民俗艺术元素在平面设计中的应用

中国是人口第一的世界大国，同时也拥有众多的民族和辽阔的地域，所以就形成了多元化的民族特色。当前，我国不少平面设计作品声誉遍布世界，不但是由于设计手法的精炼和别致，还由于其中大量融合了诸多民俗特征，凸显民族特色，极大地增强了作品的亲切感。众所周知，我国地域广阔，各地的民俗也多样化，除汉族以外，一些少数民族的民俗表现特征格外明显。例如，手鼓舞是维吾尔族的重要民俗，如今新疆电视台卫星频道的台标设计正是获此启发，该台标上方的红点酷似人头，下方则为维吾尔族女子翩翩起舞的身体，具有浓郁的民族风情和民俗特征。这极易引发人们的情感触动，增加对设计作品的思想感悟。

3、传统色彩艺术元素在平面设计中的应用

随着我国经济社会发展进程的加快，使当代的人们对色彩愈发敏感，因此，在现代平面设计中，对色彩元素的运用也日益丰富。例如，在漫长的皇权专制社会，黄色意味着皇帝的权威，象征着尊贵。随着历史长河的流淌，加快了传统的色彩艺术元素的发展步伐，使传统的色彩艺术元素易于为当代人们所认可，并运用到现代平面设计中。如平面设计作品的《吉祥纹样》中以龙和凤作为主要事物，同时用黄色作为整个作品的背景色彩，体现了龙和凤在中国人心中的地位，即是高贵、尊严的精神象征。

4、传统图案艺术元素在平面设计中的应用

我国古代劳动人民在艺术设计实践中累积了丰富的装饰图案设计经验，形成了具有中国特色的民族图案装饰风格。传统图案艺术元素的运用体现了鲜明的地域性和民族性，在平面设计中，将传统的图案元素运用其中，具有很强的感情表达力，可道出人们心灵深处对美好未来的向往和憧憬。传统的图案艺术元素作为传统文化艺术的核心组成部分，随着时光的积淀，获得了较大的发展，已形成健全的、整体的传统图案艺术系统。就图案的表达内容而言，有若干方面，例如，有群众欢庆节日的，日常社会生活的以及敬畏神灵的。在进行图案的艺术装饰时，既能传达出群众的生活态度，又能彰显生活情感。除此以外，在现代平面设计时，还可密切了解图案文化艺术的故事，并将其还原，把现代的文明和艺术理念融汇于此，一方面可传承传统图案文化艺术的精神，另一方面则可满足群众对平面设计的美学需求。例如，韩秉华所设计的“苏州印象”海报，运用开片纹的图案窗格以及“三点水”的笔法，组成“州”字的外形。同时，背景以一叶扁舟和一影波光作为衬托，以银色和黑色印刷，凸显中国传统图案艺术典雅质朴的深厚意境。除此以外，在平面设计时，还要善于把握图案色彩的比例、统一及变化等基本常识，注重汲取和借鉴传统图案艺术元素中的色彩应用的经验，方能凸显平面设计作品的个性化风格。

5、结束语

我国的传统文化艺术有着绵延悠久的历史、厚重的文化底蕴和多样化的表现形式。将传统文化艺术中的文字、民俗、色彩和图案元素运用到现代平面设计中，极大地丰富了平面设计作品的文化内涵，增强了作品的观赏性和艺术价值，显著提高了作品的设计水平和设计质量，同时也有利于传统文化艺术的继承和创新。

参考文献

[1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学,2014(13).

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