艺术史类专业就业方向范文

导语：如何才能写好一篇艺术史类专业就业方向，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授7人、副教授26人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学(师范)、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境设计、产品设计和雕塑等。同时设有美术MFA、艺术设计MFA专业硕士点，设计艺术学、造型艺术、美术史论、中国书画、学科教学(美术)等学术硕士点，招收硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动;2009年起通过建立2+2培养模式、联合工作营、引进海外优质课程、海外实习、联合展览等项目，使符合条件的学生有机会获得国内外双校的学历和毕业证书，也得到更多国际交流平台上能力成长和扩大视野的机会。

本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室;学院有专业的“无形画廊”展厅，每年举行大量的各种美术展览;还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院建立了大量以上海市广大中小学为基础的教育实习基地和以优质企业为基础的艺术和设计的实习实践基地，保证了学生在学习与实践的互动成长。近年学校为学院增设了设计创意中心及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。

近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内、外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。

一、专业简介

美术学(师范)：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者;或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。

绘画：设有油画、版画等专业方向。培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，既能掌握油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。

中国画：下设国画和书法两个方向。国画、书法是专门研究中国绘画和书法的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画、书法传统的继承和发展,包括海派绘画、书法艺术传统的继承和发展;当代潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画、书法基本理论和技法语言形式，了解海派绘画、书法的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。

视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。

环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑(含室内外环境)设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。

产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要学习产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

学制

招生地区及人数

学费

（元/年）

上海

江苏

浙江

安徽

江西

山东

湖北

河南

福建

湖南

美术学（师范）

四

30

4

4

4

4

4

 

 

 

 

10000

绘画（油画）

四

8

2

2

2

2

4

 

 

 

 

视觉传达设计

四

25

5

5

3

2

6

4

 

 

 

环境设计

四

15

3

2

 

 

3

2

 

 

 

产品设计

四

12

2

2

2

2

3

2

 

 

 

中国画

四

4

4

4

 

2

4

2

 

 

 

中国画（书法）

四

4

 

 

 

 

4

 

4

4

4

备注：各地区具体招生人数，以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准

三、报考条件

1、符合《2015年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;

2、体检要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行，还须无色弱、色盲，近视不得高于800度;

四、中国画、中国画(书法)专业报名时间、地点及方法：

专业名称

考生地区

报名及确认时间

报名地点

中国画

上海、山东、浙江

网上报名：ssdzsb.shnu.edu.cn

2月10日—3月5日

现场确认：3月6日上午(交费、领取准考证)

上海师范大学

（桂林路100号）

中国画（书法）

上海、山东

备注：报考中国画专业的上海、山东、浙江考生和报考中国画(书法)专业的上海、山东考生须参加我校组织的专业考试;报考中国画(书法)专业的河南、福建、湖南考生只须参加各省组织的书法类专业统考;其他考生都只须参加各省市组织的美术与设计学类专业统考。

五、考试内容

专业名称

考试时间

考试内容

考试地点

中国画

3月7日

（详见准考证）

1、国画创作；2、书法临摹；3、人物线描

上海师范大学

（桂林路100号）

中国画（书法）

1、书法创作；2、书法临摹

六、录取原则

(一)考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2015年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省(市)规定的艺术类本科录取最低控制线。

(二)外省市统考专业采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的(如非平行投档、全部投档的)，则按照上海的录取原则录取。

(三)上海及校考专业的具体录取原则：

1、我校组织的中国画、中国画(书法)专业考试的专业成绩以校考成绩为准;其他专业采用上海市美术与设计学类专业统考成绩。

2、取得多个艺术专业合格证的考生可以兼报相应专业：中国画、中国画(书法)以专业优先的原则按折算总分从高到低择优录取(先录取第一专业，只有计划未完成，才录取第二专业、甚至第三专业);其它专业按折算总分(不分文理)从高到低择优录取(不分专业先后)。(公式如下)

折算总分 =（

专业成绩

×50% ＋

高考文化成绩

×50%）×1000

专业满分

高考文化满分

七、联系地址：上海师范大学招生办公室(上海市桂林路100号)邮政编码：200234

篇2

关键词：当代中国；艺术学；艺术学理论；艺术管理；学科建设；人才培养

中图分类号：J0 文献标识码：A

一、“艺术学理论”学科设置与“艺术管理”研究现状

“艺术学理论”最初的雏形是作为二级学科的“艺术学”，其第一个硕士点与博士点分别于1996年、1998年在东南大学艺术学系（南京）建立。而早在1994年，张道一先生就在《应该建立“艺术学”》一文中提出了一个庞大的关于艺术学学科体系的构想，后被他提炼为“艺术学之经纬”，认为“艺术学”主要应该研究艺术原理、艺术史、艺术美学、艺术评论、艺术分类学、比较艺术学、艺术经济学、艺术教育学、民艺学、艺术文献学等十大分支学科[1]。艺术学升格为学科门类后，关于其下属学科如何设置的问题，学者们在各自领域展开了积极的探索和讨论。就艺术学理论这个一级学科而言，存在的争议更大一些。如东南大学凌继尧教授提出艺术学理论至少要研究“艺术理论”、“艺术史”、“艺术批评”、“艺术管理和艺术创意”四个领域[2]；李倍雷教授则认为二级学科至少包括艺术原理、艺术史、艺术批评、比较艺术学[3]；北京师范大学教授梁玖提出与张道一先生比较接近的“十大子学科”[4]；杭州师范大学李荣有教授主张暂仅设置艺术基础理论、艺术应用理论两个二级学科，以及相关三级学科专业方向群[5]；山东艺术学院李丕宇教授提出艺术学、艺术史、艺术管理与经营、艺术文博与保护等四大系类专业体系[6]；此外，还有任也韵提出的构建“艺术学理论”学科的“三环学科框架”，即确立艺术学原理、学科艺术学、生态艺术学三个基本框架学科类型[7]，等等。

从以上几位学者的观点来看，艺术学理论在二级学科设定上并没有一个明确可参考的标准，与艺术学门类下其他四个一级学科（音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学）相比，指向性较为模糊。截止2013年11月底统计，2013年度全国高校及科研院所具有艺术学理论一级学科博士学位授权点的单位有20个，硕士学位授权点的单位有69个 [8]，但二级学科的设置五花八门，大致可分为三类：第一类是综合性大学，如北京大学、东南大学等，它们在学科设置上综合性较强，坚持“少而精”，主要涵盖艺术史论、艺术文化学、艺术批评学、艺术管理学等；第二类是综合性的艺术院校，它们在学科设置上的特色为“宽而泛”，除了传统性的艺术学理论研究之外，还特别注重本土特色，如山东艺术学院关注文化遗产齐鲁文化研究，中国艺术研究院关注红楼梦与中国古代小说研究，辽宁艺术学院关注东北亚音乐舞蹈文化研究等；第三类是以某一门类艺术为主的专业院校，这一类院校在学科设置上偏重门类艺术的理论研究和应用，如中央戏剧学院在艺术学理论下设戏剧学、西方戏剧史论、中国戏曲史论等研究；北京电影学院注重综合媒体技术、新媒体艺术等研究，北京服装学院注重服装史论与风格、中外服饰文化研究等。

由此可以看出，当前拥有艺术学理论一级学科硕士点或博士点的单位在二级学科设置上显示出较强的初创性、成长性、延展性和包容性，同时还具有探索性和地域性。而作为其中研究方向之一的“艺术管理”则处于一种较为尴尬的处境。

首先，只有不到35%的院校承认或开设艺术管理相关研究方向，其中除北京大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、南京艺术学院、山东艺术学院、东南大学等综合（艺术）院校相对较为成熟之外，其他院校更像是“附带”开设。由此看出，尽管凌继尧教授把“艺术管理和艺术创意”研究放到一个比较高的位置，但它从属于艺术学理论尚未为大多数人所信服。

其次，已开设艺术管理相关研究的院校在涉及具体方向上，几乎是自主性的尝试，其中不排除为扩大自己学科点数量而盲目跟风的可能，以致在整个学科体系建设上缺乏经验，出现“东拼西凑”的现象。

再次，有学者指出艺术学理论研究指向必须是对一般规律的揭示。但这样一来，艺术管理研究就存在被边缘化的危险，因为它更偏向对艺术的管理和应用，与艺术学理论指向一般的原则似乎很难契合。所以我们经常看到，即使许多院校开设的“艺术管理”相关研究方向一致，却有可能分属不同学科（如艺术学、文学、管理学等）或不同学院，因为更多学者认为，艺术管理只是众多交叉学科和分支学科群体中的一员。

二、艺术管理研究学科的内在困境分析

（一）艺术管理研究的学科归属问题

艺术管理研究虽融合了艺术学和管理学两大学科领域，但其研究重心和目标归属应有所侧重，否则在艺术学和管理学这两大社会科学范畴内就容易引起“争议”。艺术管理的最初雏形是“文化艺术事业管理”专业，早期（1992年）只在国内少数几所院校设置，是以文化统筹艺术的概念，属于现代艺术管理意义上公益性的一部分。在1993年专业目录中，曾设有独立的“文化艺术事业管理”专业，仅仅是划入本科专业目录，也没有高一级的其他二级学科，但基本还是属于艺术学类之下。随后，教育部修订了专业目录，并于1998年第一次将管理类设置为学科及专业门类，在相关学科及专业设置中，公共管理类被列为一级学科，并且，可授予管理学、教育学、文学或医学学士学位的“公共事业管理”被列为其中专业之一。由此，有些院校将“文化艺术事业管理”纳入到“公共事业管理”名下并开设相关专业。但与此同时，更多的艺术院校照样在“艺术学”下自办“艺术管理”相关专业，其理由是，管理只是服务艺术的一种工具和手段，艺术管理最终解决的还是艺术自身的发展问题；而相反观点认为，艺术管理只是管理学的一个研究分支，是管理在艺术领域的应用和研究，甚至认为，违背管理学一般原理与方法的艺术管理是一种“伪管理”[9]。2012年，教育部对本科专业目录进行了第四次修订，新增了艺术学门类，但是仍未设置“艺术管理专业”，只在艺术学下开设了“艺术学理论类”专业，而与艺术管理更为接近的“文化产业管理”（可授管理学或艺术学学士学位）则设在了管理学工商管理类下。这导致许多高校在硕士、博士点建设过程中，涉及“艺术管理”方向的相关研究呈现出“各自为政”的局面。尽管如此，将“艺术管理”主要置于艺术学学科进行研究与人才培养仍是我国目前的主要做法。

（二）艺术管理研究的研究对象问题

关于“艺术管理”研究对象的界定，董峰对上世纪80年代以来各学者的观点做了比较细致的梳理，认为对艺术管理研究对象上的探讨大致包括“艺术管理规律说”、“艺术管理现象说”、“艺术管理问题说”，并提出艺术管理研究的“直接的和主要的对象是艺术组织及其活动”[10]的观点。王希俊、李精明两位学者在其基础上，进一步提炼出三种观点：一是认为艺术或者艺术活动是艺术管理研究的对象；二是认为艺术管理活动及其规律是艺术管理研究的对象；三是认为艺术组织及其活动是艺术管理研究的对象。[11]但在他们看来，单纯把艺术作为艺术管理研究的对象与艺术理论、艺术史、艺术批评的研究重复太大，违背了独特性原则，而把艺术管理活动及其规律作为艺术管理研究的对象又过于抽象、复杂和难辨，具有不合理性。两位学者同时提出与董峰相一致的结论，即认为艺术组织及其活动是艺术管理学的研究对象。另外，田川流在其著作《艺术管理学概论》中也把“艺术活动以及艺术生产相关的领域和部门”作为艺术管理客体与对象[12]。显然，目前相关学者都试图对艺术管理研究的对象做一个界定，并且随着时间的推移和学术界的努力，逐渐有了较为一致的看法。然而，随着艺术管理研究的外延不断扩大，艺术主体和客体的多元化趋势以及新的交叉学科渗透，将使艺术管理的研究对象问题再次陷入争论的局面。而作为艺术学理论下二级学科的艺术管理，其研究对象还必须考虑到艺术学理论学科这一大的前提以及与其他并列二级学科的关系。所以，关于艺术管理研究的研究对象问题，还有待学术界做出进一步探索。

（三）艺术管理研究的人才培养问题

早在艺术学升格为学科门类之前，作为二级学科的“艺术学”人才培养问题就一直存在。由于招生弹性大，各种专业的学生拼命往里挤，特别是长期受制于传统的应试教育，大部分学生在艺术素养方面欠缺积累。艺术学升格为学科门类之后，艺术学面临着教育资源体系的重新配置，搭建合理的艺术学学科框架体系的难题。而艺术管理在学科归属、研究对象上的问题延伸到人才培养上，直接表现为如何选择生源、如何设置课程、如何配置教学资源以及如何促进升学和就业等现实问题。目前艺术学理论一级学科的学科带头人和骨干教师很多来自文学、哲学等人文学科，本身背景就很复杂，而作为兼具理论性与实践性的艺术管理，经济学、传播学、营销学、心理学等诸多学科渗透其中，也给人才培养带来诸多挑战。概而言之，在整个艺术管理研究的人才培养上，主要面临以下几个问题：一是生源方面，既需要交叉学科背景的入学要求，又要保证生源学科背景相对一致性，二者存在一定的内在矛盾；二是课程设置方面，许多院校仍处于摸索阶段，课程之间联系不紧密，学科跨度大，难以构成体系；三是教学资源方面，面临着艺术学升格后师资、教材甚至硬件设施上的缺口，大部分院校在师资上滞后于招生工作，尤其缺乏具备艺术学和管理学学科背景且艺术管理经验丰富的教师；四是教学模式方面，传统灌输式教学容易忽视学生在艺术管理上实践创新能力的培养，从而不利于复合型、应用型人才的培养。

三、关于艺术管理研究方向建设的几点看法

第一，艺术管理研究还应该遵循一个大的前提，即艺术管理研究应建构在艺术学体系之下。

首先，艺术管理以“艺术”作为研究问题的出发点与归宿点是没有疑问的。如果仅仅将艺术管理作为管理学研究的一个分支，容易造成研究者对艺术特质的忽视，游离于艺术类别之外而沦为对一般管理活动规律的揭示。从艺术生产的角度来看，艺术管理参与到整个“艺术创作―艺术作品―艺术接受”系统当中，既有自己独特的内在规律性，又有着一定的外在约束力。尤其涉及到反映哲学、宗教、文化、道德、政治等意识形态的精神财富创造，一般管理的相关原理与实践都不能生搬硬套。

其次，艺术管理研究的任务是对艺术管理的主体、客体进行描述，从而揭示艺术管理活动的本质和规律。艺术管理研究虽然不直接作用于艺术构思和艺术创作，但落脚点仍然是对艺术生产的促进，对艺术传播的规范，对艺术市场的优化和对艺术人才的发展，它与艺术学研究具有学科继承性和逻辑一致性。相反，突出艺术管理研究的管理属性，容易造成过分关注艺术管理的效用性、营利性和功利性，这和艺术的本质与特征背道而驰。也就是说，艺术管理作为横架在艺术生产主体与艺术接受主体之间的桥梁，只是服务于整个艺术生产活动的手段和工具。所以，尽管管理学及相关学科下也开设了艺术管理研究，但相比之下，艺术学更有资格从事这项研究。

第二，在学科建设方面，我们需要厘清艺术管理研究内外部逻辑关系。

从外部来看，艺术管理与文化管理、文化艺术管理、文化产业管理、艺术产业管理等多种管理形态出现并存的局面，学科之间交叉融合，各有侧重，然而差异却很小。在当代语境下，文化产业管理、艺术产业管理虽然注重经济效应，但同时也具有社会效应。而文化管理、文化艺术管理如果不是从政策、体制等层面来表述，它们指的就是艺术管理，所以，在艺术学理论学科下，用“艺术管理”统筹这一类专业是合理的。

从内部来看，艺术管理研究需要建立起比较合理的理论框架，即如何把握内部学科之间的关系。目前，艺术管理研究指向了大大小小的不同具体研究方向，比如偏理论的艺术管理原理、艺术管理史等，偏应用的艺术行销、艺术传播等，以及专门讨论不同门类艺术的管理如影视艺术管理、剧院艺术管理、表演艺术管理、视觉艺术管理等，我们有必要对艺术管理研究体系进行梳理。此外，在艺术管理研究尚未成熟之前，艺术管理的外延应适当缩小。学科扩容是必然的，特别是在艺术学升格为学科门类之后，艺术管理作为融合性的交叉学科，艺术学、管理学以及一系列的相关学科如经济学、社会学、心理学等为其扩充研究领域提供了广阔的天地。但是，从学科发展的合理角度来看，坚持一定的学科壁垒是有必要的，无节制甚至盲目性的扩充不仅会导致艺术管理研究再次陷入学科归属争论的泥淖，也会进一步消解其存在的独特性。

第三，在人才培养方面，应注重学科意识培养，提高准入门槛，突出艺术管理的实践性质，教学相长，师生共勉。

首先，相对明确的学科意识和问题意识既是对研究范围的限定，也是避免研究对象空泛化和单一化的保证，这对于学科建设、研究范围、课程设置、论文选题等均有重要意义，尤其在艺术学理论体系下，艺术管理研究还不能完全脱离理论的建构。

其次，在师资和生源的选择上，高校有必要适当提高准入门槛。就艺术管理而言，学生往往缺乏艺术理论方面的素养，教师则受限于管理实践上的经验，所以在学科背景均较复杂的情况下，师生都应该自觉通过不同的“补课”方式，加强艺术学理论素养和管理经验积累，完善知识结构。目前，欧美许多高校在艺术管理研究生入学资格上普遍要求具有某一门艺术专长或管理才能，也正因为本科阶段很难兼顾艺术和管理两门课程体系，国外一些学者暂不主张在本科阶段设立艺术管理相关专业，这种做法有其合理性。近年来，随着文化产业的崛起，许多院校纷纷以此为契机开设相关专业，尤其是文化科技融合加速发展，产业跨界融合催生出文化、传媒、管理、经济、艺术、科技等跨学科研究，艺术管理研究应顺应时代需求，突出其应用性与复合性的学科特质，更加注重学生实践能力的培养。未来，“产学研”合作教育、“双导师”制、学校与科研院所、企业联合培养，文理互通跨校联合、跨国交流等创新型人才培育模式或会在艺术管理研究领域得到推崇与实践。（责任编辑：楚小庆）

参考文献：

[1]张道一.艺术学研究的经纬关系[J].贵州大学学报（艺术版），2014，（02）：4-6.

[2]凌继尧.艺术学理论的二级学科的设置[J].艺术百家，2011，（04）：19.

[3]李倍雷.构建艺术学理论的中国学术话语[J].贵州大学学报（艺术版），2013，（01）：22.

[4]梁玖.确立实事求是的艺术学科中国本土建设原则――关于“艺术学理论”二级学科划分的设想[J].艺术学界，2011，（01）：17.

[5]李荣有.求是务实，百年大计：艺术学学科建设问题再思考[J].浙江艺术职业学院学报，2012，（03）：105.

[6]李丕宇.中外艺术类学科专业目录设置的比较研究[J].艺术百家，2013，（02）：116.

[7]任也韵.艺术学的“总管”――关于“艺术学理论”学科定位与设置的思考[J].艺术学界，2011，（01）：20.

[8]南京艺术学院研究院调查报告课题组.2013年度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告[J].艺术百家，2014，（01）：16.

[9]谭魏.关于艺术管理学研究的几点思考[J].艺术教育，2013，（01）：43.

[10]董峰.试论艺术管理学科建设问题[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008，（05）：20.

[11]王希俊，李精明.论艺术管理学研究对象的确定[J].贵州大学学报（艺术版），2012，（04）：25.

[12]田川流.艺术管理学概论[M].南京：东南大学出版社，2011.

Dilemma and Outlet of Art Management Study viewed from Arts Theory

LI Feng-liang， ZONG Zu-pan

（Research Institution of Cultural Industry， Shenzhen University， Shenzhen， Guangdong 518060）

篇3

【关键词】融合时代；艺术融合；媒介融合；传媒艺术；艺术教育

一、引言：艺术融合与媒介融合的“融合时代”

（一）这个时代不仅是媒介融合的，也是艺术融合的时代

在我国的高校学科体系中，“传媒”类专业大致可以分为两个领域：一个是“新闻传播”，一个是“影视艺术”，这多少有些约定俗成；我们通常说的“传媒教育”，也可以大致包含“新闻传播教育+影视艺术教育”。当前，在“新闻传播”和“影视艺术”这两个领域的实践中，都出现了显著的“融合”之势。

传媒学科和专业，是人文社科中较为典型的与实践结合紧密的领域。在任何教育中，固然我们都需要鼓励纯粹经典的学院教育；而具体到传媒教育中，在鼓励“全人教育”的同时，我们还迫切期待结合对实践观照和思考的传授。因此，当前传媒教育的调适和发展，不可能也不应该对当下实践中的“融合之局”视而不见。

当前不仅是一个“媒介融合”时代，也是一个“艺术融合”时代。只是我们对“媒介融合”探讨得或许较多，而对“艺术融合”进行梳理和总结得尚不足。

一方面，“媒介融合”已然成为我们随口吐纳的字眼，以媒介形态大兼容、大汇聚、大交揉为基本表征，媒介融合对人类的沟通手段、联结机制、组织运行、生产方式、发展变迁，乃至整个人类的生活生存状态等关键方面，都产生了深刻甚至将是持久的影响。

另一方面，“艺术融合”同样不能忽视，如果说“媒介融合”关乎新闻传播教育，那么“艺术融合”则直接关乎影视艺术教育。本文的主要论述切口也在于艺术融合和影视艺术教育拓展的问题。

（二）从艺术创作、传播、接受全流程看（影视）艺术融合之势

艺术融合较为显著地出现，至少可以追溯到二战之后的“新媒介”艺术中。二战之后伴随着科技发展，电视媒介的普遍性崛起带来的视频元素，为人类艺术提供了新的可能，艺术家们以此开启了现代“新媒介”艺术的发掘之旅，视频以及与之相联的声光电元素逐渐成为现代艺术的创新之维。①只不过，那时的艺术融合，尚带有先锋色彩，偏现代艺术实验；而当前的艺术融合，则带有相当大的普遍性。

本文以“影视艺术的新媒体化”为艺术融合的基本切口。当前艺术融合的实践，特别是以“影视艺术新媒体化”为代表的融合实践，已经完全渗透体现在了艺术创作、传播、接受的全流程中：（1）从艺术创作来看，“创作元素”是大融合的；（2）从艺术传播来看，“传播方式”是大融合的；（3）从艺术接受来看，“接受感知”是大融合的。

第一，就艺术创作而言，艺术创作元素大兼容、大汇聚、大交揉。

自摄影术诞生以来，摄影艺术、电影艺术、电视艺术、数字新媒体艺术等之间的差别，往往不像传统艺术中文学、建筑、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、戏剧等艺术形式的独立性之大。如“影”与“视”“影视”与新媒体艺术之间常常呈现出混合状态，作品中常常是图、影、视、听、网等元素的无缝、自然、毫无违和感的融合，我们对当下许多引发大众参与、社会关注的传媒艺术作品，越发无法精确界定其究竟是电影、电视，还是新媒体的什么艺术。同时，经过现代传媒改造了的传统艺术形式，也往往呈现出相似的融合之状。②在创作元素融合的同时，多元的创作主体也在融合，如精英式和草根式的创作主体的融合。

第二，就艺术传播而言，几年前还是新鲜学术与实践话语的“跨屏传播”，如今已经成为老生常谈的字眼，这从一个侧面反映了艺术与传播环境发展变化之快。

与传统的电影作品在影院播放，电视作品在客厅观看不同，当前影视艺术的新媒体化，使得影视艺术的传播方式是融合的、无一定之规的，一个影视艺术作品可以在传统的影院或客厅播放，但更多地融合进了台式电脑屏、手提电脑屏、Pad屏、智能手机屏、楼宇影视屏、移动电视屏等多屏幕。具体选择哪种传播方式观看完全由观看者的需求而随意“任性”决定，而且观看还常常在这些屏幕之间转换；无论是选择还是转换，对于观看者來说便捷度都非常高。

由此，以艺术传播为中间点，在其前端的艺术创作里，创作者在创作之初甚至就是以跨屏传播的思维为导向的。在其后端的艺术接受里，接受者在影视艺术接受时很可能是“多任务化”的，同时摄取来自如智能电视屏、电脑屏、手机屏等几方发来的影视艺术符号，进行影视艺术欣赏；或者一边通过智能电视屏、电脑屏进行影视艺术欣赏，一边在手机屏上进行影视艺术评论。诸如此类的可能已经十分普遍，样态也不胜枚举。

第三，就艺术接受而言，融合既体现为一种“感知的融合”，也体现在一种“欲望的融合”。

当下借助新媒体技术，艺术创作、传播与接受这个艺术活动全流程下的各环节，开始变得边界不清；艺术创作者、传播者、接受者之间的身份与作用之异，也越来越小。况且，未来的艺术作品传受，在虚拟现实（VR，VirtualReality）、增强现实（AR，AugmentedReality）、混合现实（MR，MixedReality）的技术与语境之下，更将越来越全方位的同时动用人的视觉、听觉、触觉、嗅觉乃至味觉，开展深层意念力的大整合、大融合。

同时，在新媒体时代的培养之下，艺术接受者的观看欲望也在融合化，正如当前转型时期中国社会的“撕裂”状况一样，我们在新媒体环境下的观影，无论是个体还是总体上说，都常常会出现一种多元的瞬间融合，如消费和娱乐、刺激和情感、主流和边缘、现代和后现代等的感情、需求、欲望融于一身。而且，一个人就是一种特殊的感情、需求、欲望，而它们最终于网络中融合。

无论如何，从更加宏大的视野来看，融合时代是人类创新与进步的最新表征，也会代表着人类前进的齿轮永不停歇；它是一股永远向前的力，裹挟着民族与国家、社会与文化的前行。如是的变化，是本文依托的时代背景，也是我们思考影视艺术教育拓展的基本动因。艺术实践中出现了巨变，这种巨变以兼容与混合为标识，那么我们的艺术教育、影视艺术教育也不能止步不前，以固定的思维、布局和模式“包打天下”。

二、走向传媒艺术：融合时代影视艺术教育发展的一次拓展

（一）艺术融合实践下，需要培养学生面对艺术时的“融合”視野和思维

如前所述，影视艺术是与实践关联度较高的领域，如果说其学科发展至少分为研究（学术）和教育（学生）两个维度的话，那么，影视艺术“研究”可以或者需要与艺术实践适当保持距离，有时还需要保持较大的距离，以便冷静观察与思考；但影视艺术“教育”与实践发展的潮流与趋势距离过大，甚至无视实践发展，这不仅不合时宜，更会带来严重后果。

因此，既然艺术实践、影视艺术实践的融合发展之势如此，我们在艺术教育、影视艺术教育中，就需要动态关注并调整自身发展，不断适应，并最终不断引领实践的发展。影视艺术实践的融合之局，需要我们在影视艺术教育中，也必然要增加“融合”的思维。

在戏剧与影视学中，既有的摄影专业、电影专业、广播电视艺术专业、数字新媒体专业等专业教育，是基础性的、极端重要的，对艺术教育的不断发展作出了重要贡献。

然而，在当前的实践格局下，如果我们的影视艺术教育完全固守于“工业化式”的、条块清晰的思维和模式中，学电影、电视、新媒体专业的学生完全固守于自己艺术形式的边界之内，认为学电影就是纯粹的做电影、学电视就是纯粹的做电视、学数字新媒体的就是练好数字技术便万事大吉，而彼此不交叉、不互视、不兼容，那么相关专业的毕业生就可能会在就业和再发展的过程中，因过于狭隘而变得适应度低，难以对当前融合艺术生态和思维有基本的准确驾驭能力、全面理解能力。

面对融合之局，基本的影视艺术教育拓展原则应当是：培养学生在知识、能力和思维锻造上，既精于某一形式的影视新媒体艺术样态，同时又能够将图、影、视、听、网等艺术元素融合打通。某种程度上说，前者更多偏技能和知识，后者更多偏思维和视野。这对影视艺术教育者和学生来说，要求自然较之以往更高。

除此之外，相当重要的一点是，我们还可以培养一部分学生，如未来可能从事艺术管理、艺术策划、艺术统筹等工作的学生，从本科教育一开始就以“融合”的思维“打底色”，让他们自觉地认为：艺术样态、影视艺术样态的“融合”是天然的潮流与趋势；在这种思维下，图、影、视、网等都是可供使用的来源、手段、渠道，只是根据不同的艺术目标进行不同的组合和结合而已，这些形式和元素之间有区别但无隔阂。这些学生在单一的艺术样态的创作水准和技艺上未必高超，但却更擅长以整体的、联系的、综合的、兼容的宏阔视野面对、使用、自由重构那些原本就是融合着的艺术元素、形式和样态。

正如当下火热的微信公众号的编排一样，传统图文思维强的人可能更多习惯运用文字+图片的方式呈现内容，影视视觉思维强的人可能更多习惯使用短视频的方式呈现内容，而艺术融合思维强的人可能从一开始就习惯于“文+图+短视频+图表情+颜文字+GIF动图+语音+音乐+……”的混合方式和“舒缓+卡顿+跳切+闪回+快进”的混合节奏呈现内容。

同时，我们还需要看到传媒和艺术的融合，注重并思考如何从当代的传媒视角看待艺术，又如何从当下的艺术视角看待传媒。不知我们作如下对举是否合适：某种程度上说，传媒事关信息传播，是在生活世界为人之生存提供支持，脚踏坚实的大地；艺术事关精神品级，是在彼岸世界为人之提升提供引领，面朝辽远的天空。传媒和艺术，在相互粘黏的状态下，保持着一种长久的互动需求与互动能力。二者的完整，是否本身就是一种人类世界的完整方式？由“传媒+艺术”而促发和带来的人文景观，是否也就有一种隐秘而强大的人类人文涵盖力？

当然，这种融合思维锻炼也不可避免地需要与时代气质紧密结合，我们在教育中也需要注意对此多有肯定，加以利用，趋利避害。从某种意义上说，年轻人的文化最终将是主流文化，新一代的生命和活力终将替代前一代而继续走下去，虽然在这种替代的过程中青年人的非主流文化会经过一定的主流化规约过程。

（二）传媒艺术研究和教育的提出：融合时代影视艺术教育的融合式拓展

综上，我们迫切需要一种能整体地、联系地考察上述诸多艺术形式的研究和教育，以便顺应当前艺术教育、影视艺术教育的潮流与趋势。当然，这不是对之前影视艺术教育既有专业和学科的替代，而是一种拓展增容。毕竟，艺术实践兼容与混合了，艺术研究和教育也不能各艺术形式互不相通、孤立不往来。

这种新的研究和教育，需要综合、整体、联系地思考融合了图、影、视、网、新技术新元素的艺术。由此，我们提出了传媒艺术研究和教育。

传媒艺术指自摄影术诞生以来，借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化，在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群。

传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式，同时也包括一些经现代传媒和传媒技术改造了的传统艺术形式。③

“传媒艺术”的命题之所以能够出现，很大程度上是因为当下这个“艺术融合”时代对我们的提示。这个时代里，我们忽然发现，艺术元素和形式的大融合，让我们对图片艺术、电影艺术、电视艺术、新媒体艺术之间的区分越来越难以把握；新的艺术生态，似乎需要一个超越单一艺术形式的上一级概念来概括。我们也忽然发现，单纯的传统艺术理论、解释范式和教育教学，越来越难以完全解释艺术元素和形式融合之后的新的艺术生态。我们似乎需要一种动态发展过的艺术理论和教育抓手，以拓展艺术学、艺术教育的外延。

当然，对传媒艺术的厘定，是一个严密的过程，是在艺术史和传媒史的交叉界定中确定的。之所以将摄影作为传媒艺术家族的起点，也是和本雅明视摄影为艺术的“机械复制时代”起点的判断是一致的。传统艺术家族的艺术形式基本是手工复制的，而传媒艺术家族的艺术形式则划时代地进入到机械、电子、数字复制。传媒艺术在外部与传统艺术有诸多鲜明区别，在内部又共享逻辑一致的科技性、媒介性、大眾参与性，将人类艺术分为“传统艺术”和“传媒艺术”两大族群，不失为一种新的观察人类艺术世界的视角和方式。具体厘定，另有专文讨论。④

传媒艺术主要包括摄影、电影、广播电视、（数字）新媒体艺术，以及一些经现代传媒和传媒科技改造了的各类艺术形式。传媒艺术学的研究对象是这些传媒艺术活动，传媒艺术学是关于传媒艺术的本质、特性与规律，起源与发展等一系列问题、原理与规律的学问；也是从艺术出发，并以传媒视角对艺术进行考察与总结的学问。传媒艺术学偏属一般艺术学、基础艺术学、艺术体系学的范畴。传媒艺术研究对象的确立，需要从艺术史、艺术理论、艺术批评的交织中把握，也可以从前文对传媒艺术与传统艺术、现代艺术、视觉艺术、传播艺术、艺术传播的辨析中参见。

与传媒艺术学这个艺术学理论之下的二级学科相近的二级学科或方向主要有：艺术史论、艺术批评、艺术管理、艺术产业、图像学、摄影学、音乐学、广播电视艺术学、电影学、数字媒体艺术、新闻学、传播学、文化学、社会学等。虽然传媒艺术学与这些学科方向彼此之间关系紧密，在理论基础、研究领域、研究方法等方面存在着不同程度的接近与相似，但是在研究格局、研究视野、研究方向、研究重点等方面，本领域有相对独特的属性。

第一，与艺术史论、艺术批评、艺术管理、艺术产业等学科方向相比，传媒艺术学注意了媒介与文化研究视角对于艺术学理论研究的注入，既致力于建构传媒艺术史、传媒艺术本体理论等基础理论体系，也注重开展传媒艺术实践与创新、传媒艺术产业等具有较强应用性的理论研究，还探索开展传媒艺术与文化的宏观战略性、决策性研究，从而丰富艺术学理论的学科体系。

第二，与广播电视艺术学、电影学、数字媒体艺术等已有的相关二级学科相比，传媒艺术学更注重从艺术与媒介属性、艺术与媒介融合等方面拓展与超越单一艺术形式和单一媒介形态的研究格局，建构综合研究的视野；也致力于从传媒艺术基础理论层面、提升传媒艺术文化软实力的战略层面开展传媒艺术重大理论命题的研究。

第三，与其他门类的相近学科相比，如传播学、经济学、社会学等学科，传媒艺术学立足于艺术本体，不拘泥于具体的传播流程，也不囿于微观的传媒与文化生产实践，而是更注重在理论层面研究传媒艺术所形成的物质、制度、精神构成，在更宏观的层面为指导传媒艺术生产与传播的实践发展，提供系统化、规律性的理论指导。⑤

当然，传媒艺术教育的构建，作为一个新兴领域，在未来必然会遇到不少不足和困难需要补足和克服。例如，来自单体传媒艺术形式的研究者、教育者，如电影、广播电视、新媒体研究者，需要补足对其他艺术形式以及传媒问题的体验与理解，这要求研究者、教师下数倍于门类艺术研究的功夫；同时需要增强宏观、综合、联系地考察传媒艺术族群的能力。例如，来自文艺学、美学的研究者、教育者，需要补足对艺术学的理解。例如，来自其他学科的研究者、教育者，需要补足艺术学的知识基础、逻辑体系、表述方式、实践体验，也需要补足美学功底与艺术哲学研究，否则传媒艺术研究和教学只能是一些外围思考，而无法触及到艺术与美的内核。

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[关键词] 数码影视 数字 动画 高校

一、数码影视、动画专业的市场需求和人才培养环境

科技的发展引发了影视制作的数字革命。自80年代始，以数字媒体为基础的数码影视技术逐步取代了传统的影视制作方式。我国从90年代初也已开始利用数字技术制作影视和动画节目。迄今为止，在所有的艺术形式中，数字影视和动画无疑是最具活力和表现力的，未来的虚拟现实技术亦基于数字视频。目前数码影视和动画类人才供不应求，此类专业的教育也随之迅猛发展。

近几年来，我国积极鼓励在高校内开设影视、动画专业及课程，从培养单一制作人才向重点培养数码影视原创、编导、制作、管理等综合素质的人才转变，鼓励有条件的企业和社会力量与教育机构合作，积极培养应用型人才。目前国内已有二百多所高校开设了动画专业，同时，各类社会力量也不断介入。目前数字影视、动画教育在全国蓬勃展开。

二、高校数码影视、动画专业教学中的共性问题

但现阶段高校在影视和动画专业的教学中也存在一些普遍的问题。表现如下：

1、教学中的两种偏向

教学中存在两种偏向：一种偏向是重技术，轻艺术。例如，有的学生可以熟练操作动画软件，但却在造型上无法深入，原因是美术功底不扎实。再如，有学生在学习后期剪辑软件时能很快上手，但由于对影视镜头语言了解甚少，最终无法剪出像样的影片。另一种教学偏向是重艺术，轻技术。在这种偏向中，高校重视影视艺术课程，但出于师资力量薄弱或硬件设备短缺等原因，对计算机技术课程重视不够，学生若对电脑操作不熟，即便前期创作时很有想法，但后期制作往往心有余而力不足。再如，学校若没有重视计算机编程，就会导致学生在使用一些动画软件时无法应用软件脚本语言制作出更高效和精彩的动画。

我们知道，影视依赖于技术，而数码影视和动画则是计算机技术和影视动画艺术的交叉学科，故高校在培养方式上应兼顾艺术与计算机技术的二重性，不可厚此而薄彼。

2、师资力量问题

为满足巨大的市场需求，许多高校匆匆上马了动画和影视制作专业。鉴于此专业既是新兴学科又是交叉学科，目前该领域内师资力量不足、师资结构不合理是许多高校都存在的实际问题。

现阶段高校数码影视、动画教师主要有以下几个来源：一是聘请社会上的一些影视动画领域的专家，但他们一般业务都很繁忙，很难将课程的时间固定、系统地进行教学，这些专家讲课形式多为讲座或系列讲座；有的教师则是搞影视理论或计算机理论出身，理论基础扎实但缺乏动手能力；有的则请刚刚毕业的动画专业本科生或硕士生来讲课，他们一般具有实践经验，但相对而言理论功底和教学经验不是十分扎实和丰富。

实际上，目前该专业教师的专业背景各不相同。因此，在师资建设方面，对于传统影视动画专业出身的老师，应勇于向计算机领域迈进；对于精于计算机的老师，在发挥专业特长之时，也要努力钻研影视、动画方面的艺术。该专业教师应将同时具备影视、动画艺术功底又能熟练运用计算机软件作为自身培养的目标。

3、实验室建设问题

组建影视和动画专业实验室投资巨大，如影视、动画工作站，非线性编辑设备，专业摄影棚，高清摄影设备器材等，目前有相当数量的高校没有足够使用的影视动画实验室或者实验室内软、硬件设备迟迟不能到位，这在很大程度上影响了实际教学的质量。

4、市场需求与教育目标

影视和动画专业市场需求存在着这样的矛盾：一方面是市场需求缺口巨大，另一方面是仍有一些学生找不到适合的工作。原因是三方面的：对市场来说，最稀缺的资源是中、高端人才；对毕业生而言，时有“高不成，低不就”的尴尬：而对许多高校来说，却存在着人才培养目标定位模糊，教学体系设计不尽合理，理论和实践脱节等现象。在人才、高校和市场这三者的链条中，作为中间核心环节的高校责无旁贷。

市场最需要的是一专多能的丁型人才，数码影视和动画类专业尤其如此。高端动画人才的特点，在于工作中能敏锐洞察市场和客户需求，艺术创作思想独立和成熟，能够较全面地掌握某个领域的关键的技能，进而领导团队完成项目。而我们的高校对学生“一专多能”的综合素质的培养重视不够，这将会在他们今后的工作中导致很多问题。例如，后期剪辑人员若不能理解前期创作的分镜剧本，则剪辑的质量会大打折扣。再如，影视编导若缺乏后期制作的常识，就不能定夺在何处该用真人实拍还是用三维角色建模，哪里该用蓝、绿背景像，进而出现与技术人员的沟通障碍等。

因此，高校在培养影视动画人才时，应把目标定位拔高，瞄准市场缺口最大的部分，致力于培养具有综合素质的丁字型中、高端人才。而社会办学力量的人才培养目标大多定位于培养大量的中、低端人才，社会培训也是教育体系中一个有益和不可或缺的补充。

三、数码影视、动画教学系统整体设计

1、综合艺术类

影视和动画属综合艺术，它合影、光、声、色于一体，熔文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、工艺、摄影、戏剧的精华于一炉，各个部分之间水融。因此，一个优秀的影视工作者首先得具备良好的艺术修养和全面的审美素质。故高校培养人才时应使其广泛接触各门类艺术和社科人文综合知识，使学生具备良好的艺术素养。

2、影视、动画艺术类

数码影视制作的流程大致可分为以下四个阶段：前期策划、编剧阶段，中期拍摄阶段，后期制作、合成阶段以及出版发行阶段，各个阶段彼此相互联系。影视创作集中了编剧、导演、演员、美术设计、特技表演、音响效果等专门人才的智慧和才能。作为数码影视的学生，无论其日后从事剧本创作、制片、导演、制作、出版发行等职业，都必须对影视创作的各个阶段做到心中有数，学生在低年级阶段应广泛涉及影视创作流程的基础知识，高年级阶段可选修与自己日后从业方向相近的课程。

3、计算机技术类

随着科技的发展，计算机更加广泛而密切地同影视结合在一起。影视艺术家的科学素养比以往任何时候都显得更为重要。很难想象，一个对科学技术知之甚少的人，能够对新的艺术手段运用自如，更不要说挖掘艺术潜力了。进而，一个计算机知识贫乏的创作者，创作数字电影和动画恐怕只能是纸上谈兵。比其他任何艺术形式来说，影视更加依赖于技术的革新。因此，一个合格的毕业生应兼 有扎实的艺术创作功底和熟练的计算机应用技能。

4、专题研究和专题实践类

无论是影视、动画还是计算机都是实践性很强的学科，但同时实践亦离不开理论的指导。学生在高年级阶段可结合自身的特长和志趣选择自己的专题研究和专题实践方向，有利于培养学生理论素质和动手能力。

四、数码影视、动画课程建设和教学体系

1、系统的课程设置(供参考)

在课程设置和教学方式上，可以从以上四个方面对学生进行培养：综合艺术教育、影视动画艺术教育、计算机技术教育和专题实践四大部分。学制上采用学分制。低年级学习专业基础，到高年级学生可根据日后从业方向选修相关专业的选修课以及专题研究和专题实践方向。

①综合艺术基础课程

・艺术概论

・中外艺术史

・美术基础(素描、色彩、三大构成)

・音乐基础

・艺术作品赏析

・其他门类艺术选修

②影视艺术课程 　・中外影视史 　・中外影视赏析

・影视剧本份镜头剧本创作

・影视叙事结构

・影视导演

・影视表演

・摄影、摄像艺术

・影视特效艺术

・影视批评

・影视节目策划

・影视制片与管理

・动画原理

・原画设计

・动画故事板开发

・动画场景、角色设计

③计算机技术课程

・计算机基础(计算机文化基础)

・平面设计(Photoshop，lllustrator等)

・二维动画原理及软件制作(Flash等)

・三维动画原理及软件制作(可选MAYN3DSMAX等)

・编程语言／脚本编程(如C语言，常用脚本编程语言等)

・网站建设与网页制作

・影视特效(可选Shake／Aftereffects／Combustion等)

・后期合成(Premiere等)

④专题研究和实践

・动画创作专题研究(二维动画短片、三维动画短片)

・电脑游戏创作专题研究(人物角色设计、场景设计、情节设计等)

・数码影视创作专题研究(影视DV短片、影视工程项目)

・数码影视、游戏、动画交互式程序开发研究

・数码影视和动画市场专题研究

2、“导师－实验室”工作机制

无论是本科教学还是研究生教学，都建议采用“导师－实验室”，这样的工作机制将使教学更具灵活性、实用性和与实际工程接轨。

不建议在学生一进校的时候就立刻选导师，因为学生在学习的过程中随着对专业知识的了解可能会产生新的兴趣方向，而同一个专业中各个导师的研究侧重面也不尽相同，待学生在逐步了解了专业内容和导师特点之后再进行学生和导师之间的双向选择会更加有利于学生的志趣和成长。本科生学生在一、二年级，研究生在一年级进行基础课和专业基础课的学习。本科生在二、三年级选导师，研究生可在一年级末、二年级初根据自己感兴趣的研究方向选择导师，选择之后即进入导师的实验室。

导师的作用主要是在专业上对学生做到因材施教，拓宽学生的专业知识，提高学生自我学习和实践能力。具体来说，主要有以下几个方法：首先，导师的一个重要作用是对学生的发展规划和选课提出建议。导师可根据每个学生自身的特长和志趣为其指定专业学习书籍，可通过读书笔记和分组讨论等形式检验其学习成果；同时，鼓励学生进行作品创作，锻炼学生的综合能力，密切师生关系，提高学生学习的积极性；此外，还可以邀请社会人士和专家就某个专题做讲座，与学生直接面对面的交流和研讨，如此拓宽学生的视野、丰富学生的阅历；此外，导师可以积极联系和指导学生参加社会实践活动，缩短将来的从业适应期。

按方向建立不同的实验室十分必要。实验室按方向可分为数码影视编导实验室、数码影视后期制作实验室、二维动画实验室、三维动画实验室、数字游戏实验室、数码影视策划管理实验室等。前面已谈到影视和动画的制作流程是一个系统工程，每个实验室之间并非彼此孤立，在实际工作中必须互相配合，分工协作。各个实验室由导师负责，实验室须制定详细的管理、分工机制。在实际运作中采用软件工程中的项目管理方法进行管理运作，有利于各项工作的正常开展。

3、鼓励学生参与课题、实习和创业

学生在实验室中的学习任务不仅仅限于课本知识，还要接触大量的市场项目以获得真正的实战本领。教学和科研是导师的主要工作内容，在学生完成了专业基础课程的学习之后，导师应鼓励和带领学生去完成课题和接触实际工程项目。引导学生参与导师课题有利于提高学生的理论研究水平；带领学生去做一些工程项目和去剧组实习，如此在很大程度上弥补丁学生在高校中学习的知识滞后于社会实际需求的缺陷。

此外，高校在构建产、学、研一体的系统链中扮演了重要的角色，在条件允许的情况下，高校可联合社会企业共同打造产业孵化基地，为一些优秀的学生在校创业提供各种条件，大胆鼓励组建自己的工作室或团队，挖掘那些既精通技术又懂得管理的优秀学生的潜力，同时，可在这些学生中择优选择，为学校的后备师资做人才储备。

4、活跃学术交流气氛

高校可不定期举办各种级别的学术论坛、研讨会、师生影视动画作品展以及鼓励师生参加电影节等对于活跃高校学术气氛大有裨益。例如今年五月中旬在上海举办“2007中国数码艺术教育论坛”。该论坛围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的问题，就国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，国内外数码艺术领域的专家、学者和社会各界人士之间展开了富有成效的交流与互动。

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关键词：高职艺术设计；学生基本能力；训练策略

随着全球经济的飞速发展，我国经济体制改革的不断深入，国家经济增长方式转变和地方产业结构的转型与升级，人们崇尚知识，知道科学技术的应用能提高我们的生活质量。社会需要大量的具有良好职业素质、较强设计制作能力、创意思维能力和沟通协调能力的高技能艺术设计人才。在这样的背景下，我们的高职艺术设计教育要满足其要求，要立足职业工作岗位，科学定位人才培养目标，确立合适的培养方式，积极探索，不断创新，为社会培养适用、实用的高技能艺术设计人才。

一、高职艺术设计人才培养目标

教育部《关于全面提高高等职业技术教育教学质量若干意见》中指出，“高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，要针对高等职业院校学生的特点，培养学生的社会适应性，教育学生树立终身学习理念，提高学习能力，学会交流沟通和团队协作，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力。”高新技术的不断发展和全球经济一体化的加速，我国的产业结构和就业结构也正在发生和经历重大变化。经济的发展对人才的需求也呈现多层次、多元化格局，既需要高层次的创新人才，又需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才，对人才培养的质量要求更高，更有针对性。

艺术设计培养的是创意产业人才，在经济高速发展的今天，我国创意产业增长速度是其它行业无法比拟的，逐已成为经济增长的新导线。怎样针对高职学生的特点，把握本专业方向，将他们培养成有较强创新意识和创业精神，熟练掌握艺术设计专业相关知识，具有较强的实践技能和实际工作能力的艺术设计应用型人才，是目前值得我们探索的重要议题。

二、高职艺术设计类学生的特点

1.录取分数较低

高职院校学生录取分数线较低，无法与本科相同专业比拟，这是不争的事实。然而，在为升大学本科，升重点院校是高中毕业生共同奋斗的目标，但是，在高中学习阶段，由于种种原因没有取得好的成绩，进入了高职专科院校，对未考入本科产生自卑、遗憾和失落的情绪。对自己所学专业不知所以，非常迷惘。

2.专业基本功程度差

高职院校艺术类专业学生存在自我管理能力不强，专业基本功和实际动手能力相对薄弱，自由懒散，纪律观念不强，时间观念淡薄，自我约束能力较差。一部分学生由于在中学阶段贪玩，学习不勤奋，成绩偏低。迫于家庭和社会的压力，为了考学和今后的生计，不得已而“半路出家”，稀里糊涂地考进了高职院校。他们的专业基本功程度是可想而知的，尤其高职院校录取的学生，他们是被本科院校录取后淘汰下来的。

3.对就业前景缺乏信心

高职院校一部分学生认为高职毕业是当“蓝领”工人，不是当“白领”干部，要低人一等。他们对高职培养目标及所学专业缺乏了解，认为前途渺茫，学不学无所谓。缺乏理性思考这是高职院校学生自我定位不准确的结果。还有的学生在心理上不愿接受自己是一个高职生的事实，盲目夸大自己的专业能力。而在实际生活和学习中，他们普遍缺乏一般本科院校大学生的自我管理能力和自学精神，艺术类专业的学生是有过之而无不及，自命清高，孤芳自赏，专业基本功不扎实，做事眼高手低，就业好高骛远是他们的致命弱点。

4.学生对艺术设计学习认识有误区

在计算机工具广泛应用于艺术设计领域后，有相当部分的学生认为只要学会一些相关软件，在计算机上点点、画画就是艺术设计的全部，就能够完成艺术设计相关工作了，因此，很多学生轻视美术功底和艺术修养的学习和提高。如果不加强其基础训练反而会影响其专业课程的学习，太快进入专业学习反而是一种拔苗助长，适得其反的效果。

三、高职艺术设计类学生基本能力训练策略

高职院校着重培养的是应用型、技能型人才。笔者认为高职院校应利用自身办学特点和优势培养职业能力强、具有实干精神、创新精神及创业精神，具有较强实际操作技能的人才，适应社会对实用技术型人才的需求。

1.学生人格的培养

现在企业需要的是有良好的职业道德和高尚的社会公德，能在团体中处理好人与人、人与团队间的关系，具有良好的心理素质、健全的人格、高度的责任心和事业心、综合素质高，实际动手能力强，在生产一线能解决实际问题的人才。学生道德品格的培养是学校教育的责任和义务。教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见指出：“学生在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事专业领域实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。”作为高职艺术设计专业教育也要按照现代社会经济发展的需求，注重学生的心理素质、职业道德、服务意识、诚信意识的教育，培养出更多被社会接收和认可的、受企业欢迎的、赢得社会尊重的高素质、高质量、高技能的人才。

2.学生基础能力的培养

“工欲善箕事、必先利其器”，受我国教育体制的约束，学生在中学阶段掌握的艺术设计基础知识微乎其微。其中美术基础很差的考生所占比重较大，这就需要我们对学生进入专业课学习之前先练习基本功，学习基础课(素描和色彩)。艺术基础课的学习为学生后面专业课程的学习做好铺垫。全世界的老师都只能教学生“设计的方法”而没有办法教学生“设计”，由于“设计”是设计者内在的修炼和综合底蕴的显现，是对客观事物认识的写照，“设计”属于专有技术，设计者需要经过不断地操作、练习，才能把内在的与外在的综合知识转换成熟练的专业技艺。艺术设计专业的学生基础训练非常重要，它如同盖楼打地基。基本功是职业能力的基础，通过对学生技术、技巧、技法的训练，挖掘学生的创造力，发展学生独立发现的能力、发明新东西的能力，激发他们的设计才能，使学生掌握“必须、够用”的艺术设计基础知识，使学生学会用自己的意识理解去表现世界，具备对图形、空间造型的分析发现能办，创新创意能力。

3.学生发散思维的培养

发散思维表现为视野广阔以及呈现出多维发散状。艺术设计的任务，就是创造美的生活，更好地为社会经济服务。人们的生活世界里，大到环境景观、街头广告、产品造型，小到食品的包袋、配饰挂件，艺术设计无所不在，设计能够改变生活质量，设计可以给我们的生活更添色彩。艺术设计的过程，就是把各种细微外界事物和感受，组合成明确的概念和艺术形式，以满足人类情感和行为需求的物化过程。美国教育家尼可斯卡赞扎克说“一个理想的教师应当肯于把自己当做桥梁。他邀请学生跨上这座桥，并在帮助他们走过来之后，高高兴兴地把它拆掉，鼓励学生

造自己的桥。”教师要大胆的让学生自“造桥”而不必担心学生造不成“桥”。我们要为学生创设构想的条件，指导学生自己动手、动口、动脑，多角度、多方位地观察事物、欣赏名作，品评作品的优劣，让学生在实践中发展想象力，构造出自己意想中的设计方案，提高他们发现美、鉴赏美、创造美的水平。培养学生自己发现问题、分析问题、解决问题的意识与能力。鼓励学生运用逆向思维、发散思维，大胆提出新观点、新方法、新途径，切实培养学生的职业能力，让学生学会造自己的“桥”。

4.多种方式拓宽学生设计视野

文化底蕴的积累是艺术设计专业很重要的一部分，艺术设计专业是一门综合交叉的边缘性学科。“设计”是设计者内在修养和综合底蕴的显现，艺术设计的根本任务，是创造美的生活。因此，艺术设计必须坚持源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面，更好地为社会经济服务。引导学生大量阅读文学作品，博览群书，增加自己的知识和文化底蕴，特别艺术史、国际国内设计资讯等；在生活中，培养其文化的积淀，把读过的东西经过想象用图形描述出来，作业可以让学生把平时的事件用图形表现出来，然后给以平时成绩。引导学生加强日常生活的观察和思考训练，着眼于生活中的每个细节，去看所有人看不到的东西，去想所有人想不到的东西，并且以笔记的方式把在日常生活中捕捉到的灵感记录下来。引导学生更多地了解各方风俗人情，然后把发现的新东西、新感觉和新体会应用于设计中。将别人的东西和自己的风格结合不断提高自己的东西，培养独特的思维方式。通过分析其他优秀作品来吸取其中优秀的成分来补充自己的不足，打破常规，做别人不敢做的，设计出自己的风格。

5.构建学生技能交流平台

设计具有极强的个性化特征，设计师的创造性思维在为设计内容提供最合适的表达方式的同时，也在向观众提供美的享受，用什么样的传播形态来阐述作品内涵，设计师可以有多种选择，引导学生应用多种工具创作出优秀的设计作品。学生在老师帮助指导下自己动手、动脑做设计，学生自主探索、大胆假设、积极思考、相互交流评价、高年级和低年级学生技能切磋、实践交流。为学生创造学习情境，激发学生的学习兴趣和学习的主动性。以学生感兴趣的形式导入专业基础训练，激发学生潜在的艺术灵感。为学生营造生动活泼的教学氛围，在部分课程教学中与展开交流讨论，教师在讲课时，一方面把握整个教学过程的内容和方向；另一方面尽可引导学生共同分析和探讨。搭建起设计作品展示、讲评，和以学生主动交流为主，教师引导为辅，构建学生、老师相互学习交流的平台。

四、结束语

高职院校肩负着为地方经济建设和社会经济发展培养应用型技能人才的重大任务，高职院校艺术设计类专业要紧扣自身办学的特点，进行基础课程的教学改革，加强学生基本功训练，注重学生创造力和综合素养的培养，准确定位培养目标，更新观念，重视实践，为把学生培养成为实际操作技能强、设计理念新颖、受社会尊重、受企业欢迎的应用型人才下功夫。

参考文献：

1.《国家精品课程“设计概论”辅助教材》杨先艺武汉理工大学博导湖北高等教育艺术设计专业委员会理事(清华大学出版社、北京交通大学出版社)

2.《有效教学最需要什么》赵国忠南京大学出版

3.《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组编著执笔负责人.郑曙.(清华大学出版社).

4.《灵感的法则40位国际著名设计师独家创意秘方》[美]怕什著罗雅萱(台大财经系毕业)译(电子工业出版社).

5.“艺术设计专业，拒绝“被速成”“张展《文汇报》2010.12.31.

篇6

1.动画艺术教育市场化是当下社会语境里的客观要求

纵观行业历程，动画艺术教育自20世纪20年代美国个别知名动画公司内部的培训开始，在70年代后期才在一些综合性艺术学校成规模地开设了动画专业。动画艺术教育是艺术教育的一个门类，如同其他艺术教育一样，通过对艺术语言的运用，掌握相应的艺术技巧，来激发受教育者的情感、塑造受教育者心灵的目的。但从另一方面看，动画艺术创作的背后一定要有强大的商业环境和市场支撑。动画艺术与一般艺术最大的区别之一是动画艺术具有浓厚的商业性，所以，动画教育要改变常规教育的观念，探索以市场为导向的新型育人模式。

现代动画专业是一门综合性、多元化的边缘、交叉学科。从艺术门类角度来说,动画与“影视”是“血缘关系”,有着共同的表达语言和叙事方式;从艺术属性来看,动画属于视觉传达类型,其艺术手法与绘画手法相关;在信息传递上以文学性、多媒体见长,其艺术价值是大众化、原创性的;功能上由欣赏性向实用性扩展;其专业性质上艺术加技术特点日益突出。因此，从动画艺术的各个本质层面分析，它与市场和受众的关联不容忽视。

现今动画产业的发展需要大量的创作设计人才，并将成为社会、经济发展的强大动力，推动动画艺术教育从精英化走向大众化、普及化发展。大众化、普及化的动画艺术教育是社会、市场的需要，是为未来的动画设计师将来的工作、生活做好准备，强调的是知识、技能和对社会的适应能力。在此基础上，动画艺术教育的市场化倾向就顺理成章，十分必要。

动画艺术教育规模的扩大、教育质量的提升、效率与效益的提高,都需要一种新的体制和机制来完善，动画艺术教育市场化的发展会为该问题的解决提供实践层面的指导。

2.动画艺术教育市场化是中国改革深化的趋势所向

改革的深化使人们不再具有长期的、稳固不变的工作保障，下岗、培训、再就业成为人力资源分配的必然过程，工作就业形势的变化促使人们的就业观、价值观发生转变，社会面临屡次的人力资源再分配，这为动画艺术教育的市场化提供了生源市场。

现代动画行业发生的变化,促使动画行业从业人员向综合素质和高知识结构转化,尤其针对担任主创的高端人才更是如此。动画产业发展对高素质人才的需求为动画艺术教育市场化提供了持续发展的机遇，知识经济的发展使动画产业和动画艺术教育的联系更加紧密，动画艺术教育必将走向市场来接受动画专门人才市场和教育市场的选择。

许多动画类专业的增加，加大了动画艺术教育的市场竞争。经济体制改革带来教育、科技体制的改革，教育经费由单一投入过渡为多渠道筹集，并通过市场竞争来提高办学水平、办学质量和办学效益。

3.WTO对我国动画艺术教育市场的影响

WTO加入使我国艺术教育市场将面临全面对外开放，国外艺术学校通过优质的教育模式吸引国内学生到国外求学，或是国外艺术教育机构来国内办学,对我国艺术类院校的招生造成很大冲击，而动画艺术教育首当其冲，因为它是高投入高回报学科的代表；另外，加入WTO后,中国融入世界经济体系的加速,国内产业结构将进行重新布局和调整,这将带动动画艺术教育的结构、专业、培养方向也随着调整。而且，民办高校20世纪80年代后期开始产生到现在上规模的民办高校已超过三百所，大部分民办高校都开设或正在准备开设动画专业，加上国有高校兴办的二级学院，国内动画艺术教育市场不仅要对外开放,还要对内开放,形成民办高校与国外教育机构发起对国有大学的夹击，而动画艺术教育直接面临第一战场。

持动画艺术教育不能产业化、市场化观点的人,是没有看到动画艺术教育由于其发展而产生质的变化，这种观点将会严重阻碍动画艺术教育的发展。不论是面临的客观形势,还是本身的属性,都要求我国的动画艺术教育采用市场化的手段对原有体制进行彻底的革新。只有这样,国有动画艺术教育才能参与市场的竞争,提高质量、效益,优化结构,以求获得良好的经济效益和社会效益。

4.市场机制要求

现代动画已是一个全新的概念,其涵盖面十分宽广,包括了二维、三维、网络、多媒体、影视特技、游戏软件、动态广告、漫画创作以及虚拟现实和衍生产品设计开发等等,是一个艺术加技术的综合性行业。尤其以电视对动画的推动最为重要,电视作为大众传播和娱乐形式,占据了城市人口日常生活平均大约1/10以上的时间,也成为年轻人最直接的娱乐和知识获取来源。有资料表明我国现在的动画片需求会达到100万分钟，而需求的增加会带来巨大的商机,行业的繁荣,也带来人才需求的呼声。

动画艺术教育的大众化问题、质量问题从市场的角度看,都是由于动画艺术教育满足不了社会、经济、国民的巨大需求。国家近十年来进行大规模的扩招,就是为了解决这一矛盾,现有的体制下,扩招已达到了极限,但在动画艺术教育引入市场机制后,这些问题将会迎刃而解。

再者，动画艺术教育是一种服务产品,要高质量满足消费者的愿望和需求。而解决质量问题,不仅要有现代的质量观,还要有科学的质量标准,完善的质量管理体系,先进的质量管理技术和手段。

5.动画艺术教育市场化是高校自身发展的必然要求。

提高办学效益才可以求得自身生存，没有质量就没有效益，没有效益就保证不了质量。师资队伍建设面临人材外流的严重挑战，也面临人员老化、知识老化的挑战，高校必须提高办学效益，提高教职工的待遇，改善教学科研条件来吸引优秀人才，师资队伍建设要面对市场，才有可能保证质量。动画类院校必须以自身的办学水平、教学质量以及毕业生在社会上的竞争力等综合实力去竞争，去吸引生源，满足社会对学校的要求，增强质量意识。

教育的目的是培养造就人才，也是提高国民素质、为国家经济建设提供人才资源。招生和就业是最基本的两个环节，关系到社会市场的供与求，关系到两者的良性循环，关系到国家动画艺术教育的稳步发展。从市场需求的根本出发，结合教育的本质目标，将动画艺术教育市场化会是高校培养社会有用人才的有效途径。

美国、西欧、日本等发达国家的动画艺术教育发展速度快、质量高的其中一个主要原因就是：不断地用市场手段去改革动画艺术教育体制,市场化不断地渗入动画艺术教育各个环节和层面,使其成为市场主导型的动画艺术教育。

目前中国动画艺术教育的规模、培养目标、培养方式、质量标准很难适应高速发展的经济和不断变化的社会对人才的需求。这些都促使我们的教育一定要面向市场，要与市场的经济发展紧密结合，必须有新的体制和机制来促进和制约动画艺术教育的良性发展。使学生毕业后能迅速适应社会的需求，特别是与市场直接联系并具有很强实践性的动画艺术教育。

二、动画艺术教育的改进发展途径设想

1.教学要适应市场的需求

动画专业是一门涉及面很广的综合性边缘学科,它的社会职能、专业性质和专业技术的进步,要求行业高端人才具备更高的综合素质。高校动画专业应在有限学时内通过合理的课程设置和教学模式,使动画艺术教育达到人才素质培养要求。

动画艺术教育的内容要和社会的需求相适应，新的知识、技术、工艺、方法与新的思潮相融合，并不断调整教学大纲内容，使教育的内容、方法和教学大纲的制定以市场需求为目的，注重传授学生较系统的专业基础理论知识，培养良好的审美意识和综合的审美素质，掌握系统创作设计制作的方法与技能，培养创造性思维和综合表达的能力。及时学习最新的设计软件，提高工作效率，培养向世界顶尖技术靠近的意识，使培养出来的学生适应市场的需要。

2.准确定位人才市场的需求

要有整体规划,也要各自特色。各个学校要有明确的培养方向和目标分工,要根据各校特点建立自己的教学体系、课程设置、建立新学科,要根据不同学生来源因材施教。高校动画专业开设的专业课程要有生命力，就要做好市场人才需求的定量分析，将专业设置科学、准确地与市场的需求紧密结合。要改变目前许多动画专业的设置与人才需求脱节，教育供给与社会需求存在矛盾的现象。

3.师资队伍的优化组合

努力提高动画教师队伍的知识构成，与企业进行人才流动与引进，进行再教育、创作实践与生产实践。引进实践经验丰富、理论素质高的人员，优化组合师资队伍。为年轻教师创造条件和扩展空间，教学与实践相结合，增强教师创作设计制作的实践能力。定期安排青年教师培训及学习交流，要走出去，多接受新信息、新知识，扩充和更新知识面，跟上时代的步伐，不断提升青年教师的创作设计理念和教学水平。

4.培养市场意识与抗风险能力

培养市场意识是让学生认识市场的特点与需求，有目的地制订自己的学习计划与发展目标，建立一定的社会关系，争取在毕业后能顺利就业。让学生对自己的前途有清醒的认识，使其在压力之下产生动力，积极主动地去学习，并知道要学些什么。

抗风险能力主要包括广博的专业知识基础，预见市场发展的能力，及时拓展甚至转换专业的能力和良好的心理素质等。在紧跟市场的同时，要注意学科教学的规律，从长远的角度培养学生全面的专业素质和理论修养、完整的知识结构、严谨的工作态度和广博的见识。

5.合理安排社会实践

在动画人才培养方面需要解决的问题,首先应努力创造一个足以影响学生视觉审美能力和艺术创造力，并且能自我形成和自我完善的良好的艺术氛围。第二要利用学科优势,为学生打下坚实的人文基础、技术基础,以及能自觉进行学科交叉的意识与能力。要重视实践环节,在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程,使学生从低年级起循序渐进地进入创作状态,在实践中完成每阶段的学习目标。同时应探寻与企业的合作模式,为学生探求实践和接触行业的机会,提高专业认识、创作意识和动手能力。

让学生把所学的知识转化为技能，把教学和社会实践结合起来的同时，要积极开展动画产业开发、动画创作设计制作教育、动画创作信息研究等合作研讨和交流，鼓励学生去校外的公司兼职，积极为学生创造实践的机会。

从事动画艺术教育不仅要传授书本知识，更要培养学生社会实践的技能和对市场需求敏锐的洞察力。在市场机制条件下，动画艺术教育应体现多学科的交融，探索动画创作资源和动画创作设计制作表现的多样化，研究艺术与动画创作设计制作、动画创作设计制作与生活、动画创作设计制作与社会、现代科技的关系，体现动画创作设计制作的新价值，动画创作设计制作时尚的新概念、前沿性，使学生了解动画创作设计制作的实质性意义，学会思考，建立创造性的符合人性化的动画创作设计制作思路，增强动画创作设计的社会责任感。

参考文献

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篇7

[关键词] 信息学院运动；图情教育；课程变革

[中图分类号] G250-4 [文献标识码] A [文章编号] 1671-0037（2017）2-87-4

Analysis on the Development of iSchool Library and Information Science Education in America

Shi Fengjuan Li Huizhen

（School of Information Management， Zhengzhou University， Zhengzhou Henan 450001）

Abstract： Ishcools has led the development direction of library and information science education and teaching. The article aims to understand the current situation of the development of American library and information science education through website investigation on eight iSchool Schools in the United States， which initiated the "Information Institute Movement" earliest. It provides reference for the development of library and information science in our country. This paper analyzes the development of American library and information science education from three aspects of students' professional education， curriculum structure and teaching methods.

Key words： Information Institute Movement； library and information science education； curriculum reform

1 引言

2003年，7所知名美国大学图书情报学院院长与北卡罗来纳州大学图书情报学院院长（Joanne Gard Marshall）在北卡罗来纳州大学图书与情报学院举行的探讨图情未来发展会议上[1]，共同提出了“信息学院运动”，即iSchool运动。2004年，18所北美图书情报学学院及加拿大多伦多大学的信息学系创建了主要关注信息、技术和人的关系的iSchool项目。2005年，信息学院联盟（ISG）成立，后被修改为信息学院行动计划（ISP）。随着iSchools的不断发展壮大，截至2016年9月，iSchools在全球已经拥有72所成员院校以及5所联合院校，其中美国iSchool成员院校有30所，中国也有4所大学加入，分别是武汉大学、南京大学、中国人民大学和中山大学。2016-2017年U.S.News美国大学中最佳研究生图书情报学院排在前18名的均是iSchool成员，可见对美国iSchool成员院校的研究在很大程度上能够反映iSchools的整体发展状况。iSchools引领了信息科学的发展前沿，为了解iSchool成员院校信息学院的专业及课程设置的情况，本文通过对最早发起信息学院运动的8所著名美国大学图书情报学院的网站进行调查，并对美国图情教育发展趋势进行分析，以期为我国图情教育未来发展提供改进思路。

2 iSchools学生教育方式

高校教育的首要任务是学生教育，而学生教育方式的合理性关乎高校教育的长足发展。学生教育方式大体分为学位教育和非学位教育[2]。iSchools作为一个由全球七十多所高校的信息学院组成的联盟组织，以培养高质量、知识和能力全面的信息领域专业人才为目的。其学生教育方式既有本科、硕士、博士、双学位学位教育又有形式多样的认证教育、在线教育、继续教育等非学位教育。为信息专业人员提供了专业的、便捷的学习和研究环境。

2.1 学位教育

调研发现，最早发起“信息学院”运动的8所美国iSchools的学位专业设置（见表1）目前与2008年沙勇忠、牛春华[3]在图书情报知识发表的《iSchool联盟院校的课程改革及其启示》一文中对iSchool联盟学院学位设置情况的调查有所不同，说明这近10年来，iSchool部分学院的专业设置有所调整。对比发现，8所美国iSchool学院中只有华盛D大学信息学院[4]和匹兹堡大学信息科学学院[5]这两个学院的专业名称没有改变，而其余6所学院的学位专业设置都有所调整。北卡罗莱纳大学情报与图书馆科学学院[6]的硕士专业增加了两个专业图书情报学和生物医学与健康信息学，博士学位由原来的哲学博士调整为图书情报学博士。密歇根大学信息学院[7]的硕士专业增加了一个健康信息学，博士专业从原来没有博士专业到现在开设了信息学博士学位。德雷塞尔大学计算机与信息学院[8]的本科专业信息技术专业被细分为三个，即计算机科学、数据科学、计算机与安全技术，硕士专业增加了计算机科学、健康信息学、国家安全管理及网络安全四个专业，博士增加了计算机科学专业。佛罗里达州立大学通信与信息学院[9]的本科专业在原来只有信息技术（IT）专业基础上增加了信息、通信与技术（ICT）专业，硕士专业增加了信息技术科学专业。伊利诺伊大学图书与情报科学学院[10]原来的信息科学和生物信息学本科专业被取消，硕士专业增加了信息管理和生物信息学，并增加了图书情报学博士学位。雪城大学信息研究学院[11]的硕士专业把信息管理与技术专业细分为信息管理和高级信息管理专业，博士专业增加了专业研究博士。

从表1还可以看出，目前8所美国iSchool学院中除伊利诺伊大学图书与情报科学学院无本科学位外，其余7所都设有本科、硕士、博士学位，学位层次全面，学生能在打好基础的情况下进一步提升自己，达到更高的信息专业水平。专业设置方面，以信息科学、图书情报学为主，多个学院开设生物信息学、健康信息学（比如：北卡罗莱纳大学情报与图书馆科学学院、密歇根大学信息学院、德雷塞尔大学计算机与信息学院、伊利诺伊大学图书与情报科学学院）。德雷塞尔大学计算机与信息学院、匹兹堡大学信息科学学院、佛罗里达州立大学通信与信息学院和雪城大学信息研究学院的专业设置则涉及计算机科学与技术、软件工程、信息系统、信息技术、电子通讯、网络安全等，体现了iSchools学科教育向信息管理、信息技术以及跨学科研究方向扩展。此外，5所iSchool学院开设了双学位项目，其涉及学科专业类型多样，有医学、护理医科类专业，更多的是艺术、商业、法律、公共关系等人文社科类专业。具有双学位背景的学生，不仅扩展了自己的专业兴趣，还给自己未来就业提供了更多工作机会。

2.2 非学位教育

ischools为学生提供了形式多样、种类各异的非学位教育。比如认证课程就有高级研究认证课程和K-12图书情报专门馆员认证课程，表2中，北卡罗莱纳大学情报与图书馆科学学院为学生开设了7种非学位课程。北卡罗莱纳大学情报与图书馆科学学院、伊利诺伊大学图书与情报科学学院（在高级研究认证课程目录下）、雪城大学信息研究学院（在在线教育目录下）和匹兹堡大学信息科学学院都是参与WISE项目的机构。WISE[12] （Web-based Information Science Education）是一个网络学习平台，它为学生提供了一个独特的、开创性的在网上选修其他大学图书馆与情报学认证课程的机会。目前参与WISE的13所机构中，有8所是iSchool学院，而表2中就有4所。

3 美国图书情报学教育发展分析

学校教育的过程是教师通过课程的讲解，把知识传授给学生。教育过程的主体有教师、学生、课程。通过对美国8所iSchool学院学位教育及课程设置的调查，发现美国图情教育在学生专业教育、课程结构、教师教学模式方面有所变化发展。

3.1 学生专业教育类型多样化

为满足图书情报学专业多类型人才的需求，美国iSchool学院开展了多层次、多类型的图情专业教育。学位教育方面，除本科学士学位教育，以及高层次的硕士、博士研究生教育以外，还提供了类型多样的双学位教育。例如，北卡罗莱纳大学情报与图书馆科学学院提供的双学位教育总共有8种类型，包括图书学/档案学、图书学/艺术史、信息科学/商业管理、信息科学/公共管理、信息科学/健康政策与管理、信息科学/法律、信息科学/医学、信息科学/护理。双学位教育把图书情报学学科与其他专业学科知识结合起来，开展跨学科研究合作，有利于满足各领域对专门信息人才的需求。非学位教育方面，提供了继续教育、在线教育、硕士远程教育以及专业证书、高级研究证书等认证课程教育。比如，匹兹堡大学和伊利诺伊大学分别设立了高级研究证书（Certificate of Advanced Study ，简称CAS）项目。这个课程是给拥有图书情报硕士学位的学生开设的，图书馆员信息科学家和信息管理中的其他人员参与到该计划中，方便他们更新知识技能，以及获得更多的专业培训，或将他们的职业从一个领域转向另一个领域。此外，CAS课程可以通过在线进行学习。

3.2 课程结构的变化

合理设计课程结构和课程体系对培养学生的专业核心能力是非常重要的。因此，美国各图情院校都在积极地对图书情报学专业课程进行调整，不但提高了课程广度还加强了课程深度。并且课程内容的变革也是显而易见的，传统的图书情报学核心课程的设置是以信息描述、信息组织、信息检索等为侧重点的。大数据环境下，信息技术方面的课程逐渐增多。课程设置则围绕着“信息、技术、人”三方面展开。各个学院开设的与信息有关的课程有信息组织、信息技术、信息安全等，与技术有关课程有计算机网络技术、数据挖掘、人机交互等，与人相关的课程有信息服务、信息素养、信息伦理等。总之，课程更加丰富，交叉学科的课程设置越来越突出，为培养全面的图情专业人才打下了良好基础。

3.3 丰富多样的教学方式

图书情报学的教育方式的变化，主要体现在教学理念和教学工具的革新。图情教育的教学理念从最初以培养图书馆从业者为目的到以培养拥有图情科学知识的专门人才为目的再到注重职业实践和关注就业需求。自iSchool成立之初就提出新的图情教育价值理念，即以培养“信息、技术、人”三位一体的复合型人才为目的。实践教学的思想在图情界得到充分体现。例如，北卡罗莱纳大学开设的“现场体验”非学位课程以及雪城大学信息研究学院_设的“体验式学习”课程。而伊利诺伊大学开设的“K-12图书情报专门馆员”课程则结合了整个伊利诺伊州图书馆的丰富实践经验开展课堂教学。可见，图情教育理念是与时俱进的。教学工具的革新体现在计算机和通信技术的应用上。比如，很多学院开设有在线教育、远程教育以及网络学习平台（WISE）。

4 结论

美国图书情报学学院作为国际上领先的信息科学研究机构，其发展经验有很多值得我们借鉴的地方。比如，多样性的教育层次、灵活的课程结构设置、高水平丰富教学模式以及形式多样的教学实践等。尤其是新环境下各种专门信息管理人才的培养。总之，美国图书情报教育发展趋势将对我国图情教育的改革创新提供重要参考价值。

参考文献：

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