平面艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇平面艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：平面艺术设计；空间艺术

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0174-01

平面设计是一种沟通的手段在现实的生活中不可或缺。利用一切的方法或者可以作为材料的方式，通过铅印图像传递信息进行艺术的创造。空间艺术包括绘画、雕塑、书法等艺术形式，以空间存在的方式进行的艺术形式。空间的意识在生活中的各种感觉中得以体现，通常情况下，绘画空间依靠视觉，雕塑依靠视觉和触觉等等。在空间艺术中起着关键作用的是造型的设计，只有把空间里的造型设计的更更加完美，才能在空间的设计中体现的更加出色。在当今数字化的时代，平面艺术设计贯穿于各行各业，是人们值得关注的一大领域。

一、平面艺术设计中的常用表现形式

常见的艺术表现形式有直接表现法、字体设计法、突出特征法、色彩图形设计法、对比衬托等方法。直接表现法一种非常广泛的表现手法，通过将产品的主题如实的展现在广告版面上，利用摄影和绘画的表现手法，通过渲染产品的质感、形态和功能，以逼真的现实感使得消费者对产品产生信赖感和信任感。字体设计法是通过把字体的结构上的加工、变化、修饰进而加强文字的内在含义，最终的目的是向消费者传达产品的信息，进而达到促进消费的目的。在设计的过程中设计者会根据产品不同的信息进行不同的设计，能够把产品的表现力展现出来。色彩图形的设计是最吸引眼球的关键因素，在设计的过程中色彩使用非常的慎重不仅要依据科学合理的方法来组织色彩更要对色彩具有敏锐的洞察力和欣赏力。图形的选取以及设计对于展现产品的信息至关的重要，在设计的过程中怎样把图形设计好，怎样抓住消费者的眼球是很重要的。突出特征法是抓住了产品本身与众不同的地方，在重要的地方加以描绘或者加以烘托，能够激发起消费者的购买欲望，达到消费的目的。对比衬托对比是一种通过在对立冲突中展现特征的手法。通过把所描绘的事物的性质和特征鲜明的表现出来，互比互衬，在对比中呈现的差别中突出个性的表现手法。这几种常见的表现手法，在现实中根据具体的产品内容进行不同的使用，达到吸引消费者的目的。

二、平面艺术设计中的审美意识

在平面艺术设计中首要的是实用性，因此要求有较强的审美。审美意识存在生活中的方方面面，它人们不由自主的对待某种事情产生的观念，随着社会历史的前进，信息技术的发展以及电脑的广泛使用，人们接触到的事物的增多，审美意识也是在不断地提高。从原来的只是追求实用型到现在的不仅实用更是赏心的要求，激发大批的设计者追求更好的艺术设计进而满足人们的艺术需求。审美意识具有直觉性、体验性，好的艺术品给人以美得感受。例如，德芙巧克力的包装让人感觉到爱的浓情蜜意，让人获得身心愉悦、直觉上的美感。可以说他让人们在精神上获得愉悦，通过不由自主的喜欢表达出人们的感情。

三、平面艺术设计中构成要素

平面设计的构成要素是点、线、面，如北京奥运会的会徽是通过这些构成要素的聚集巧妙的绘画出运动员的形象，静中有动之感，时时体现运动员的运动风采。简单的说，在现代的设计中利用数学上的简单对称表现形式会产生新颖而有趣的现象。中国的现代美术字通过形象、夸张的处理方法，呈现出趣味性、图形化，给人以视觉上的动感，吸引着人们的眼球。现代字体设计利用汉字形态之美构成画面的逼真与生动，带给人们视觉的冲击力。图形作为视觉的语言，通过符号、图案、绘画等设计形式，准确的抓住人们的视觉眼球。伴随着当今时代信息技术的飞速发展，图形设计所表现出来的创造活力使得平面设计更加的吸引人。平面设计中的图形带有时代的风格，具有历史的文化倾向和完美的审美情趣。

四、结束语

随着时代的进步，平面设计领域也是新奇多样。在历史的长河中，历史的文化和社会环境对平面设计的发展具有促进的作用，平面艺术的风格和表现更加的多样化。艺术设计的空间越来越广阔，在其发展中用注重人类风俗习惯以及视觉的习惯，在设计的理念上注重人文的因素。人们大部门的知识是通过眼睛获得的，我们的文化传承很大程度上是依靠产品的包装。随着信息化时代的加速，各种的广告、报刊、杂志越来越多，信息的到来扩大了广告、宣传片、字典的市场。因此掌握丰富的理论知识，根据经验和阅历合理利用平面设计中的基本构成元素，设计出吸引眼球的艺术作品，进而满足现代人时尚个性的追求。

参考文献：

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平面设计首先是在平面上进行艺术创作的，通过转变色彩的搭配、图形的样式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等进行艺术创作，这些带有艺术信息的标识，带有说明的功能、以及富含很高的科技含量来做出符合时代的设计作品出来。随着现代科技的不断发展，可以进行艺术设计的领域也变得越来越广泛。这里需要指出的是，平面设计与视觉的感知效果在我们所认识的一般情况下，视为同一个范围。特别的是，在很多情况下，我们很多人对平面设计、视觉感知效果设计之间存在着很大的误区，虽然大部分的人知道这是属于两个不同的领域，是有着不同的定义的，但是具体却说不上来究竟是哪里存在着差异在这两者之间。因此，本文进行一下具体的说明，首先，平面设计，视觉传达的设计都是在二维平面上进行的，但是这两者是从不同方面进行具体设计工作的。平面设计中，主要是针对物品来进行设计创作的，而在视觉感知设计中，注重对人的影响，以及人对设计作品的感知。因为这两者都是在二维平面上进行的，所以视觉感知设计就是要通过设计作品形成一定的冲击力，对观赏者形成一定的刺激作用，达到其目的。从这一方面的阐述中，我们可以发现，平面设计的所达到的效果可能相对窄一些，因为它只在平面上进行设计，而无法把控人的主观感觉。但是在视觉感知设计中，设计不仅仅是在二维空间中进行，还要在三维空间中进行展示，形成冲击力，对人产生一定的影响。

二、平面设计的重中之重——创意

好的平面设计是能紧随时代步伐，积极跟进新思想的，及时的了解新的理念、观念，融合新兴媒体、学会利用新媒体来进行一项综合设计,进行复杂的艺术展示。设计人员需要让自己的作品在众多的作品中能够脱颖而出，就要有很好的创意来使得自己的作品更加吸引大众的眼球。作为一名平面设计人员，想要让自己的作品在众多作品中独树一帜，领异标新，在不同的设计风潮中树立自己的设计地位，独领，是需要做出很多努力的事情。这不仅仅需要设计者拥有非常新奇的创意，还需要有能展示自己想法的能力，能够将自己的想法付诸实现，拥有自己独特的见解，独特的展示，也需要被大众理解，即大众可以接受这种新奇的设计，这才是好的设计作品，因此设计创意并不是天马行空的，而是能够符合大众审美的创意设计。有专家认为，一个优秀的平面设计作品不仅仅是广告所传递出来的信息这么单一，而是能够影响大众文化的设计作品，一个具有感召力的设计作品甚至可以挽救一个即将倒闭的企业，或者即将失败的一个项目。平面设计其实就是一个构造的过程，在观众的面前树立一个设计品的形象，并且使这种形象通过设计之后能够更好的给大众留下深刻的印象。在整个设计过程中，设计人员最终展示的设计作品便是企业需要宣传的实体。因此，无论是从艺术角度，还是商业角度来分析，取得双赢的关键就是需要一个绝佳的创意。有时候，创意的本身可以颠覆我们传统的观念。所以找好创意点至关重要。

三、如何寻找创意明确所需要设计的物品

在进行具体的平面设计工作时，尤其是要将作品投入经济市场当中，这时的创意就不是凭空产生的，创意的立足点永远要以消费者为主，将服务作为核心理念，明确市场动态，以及生产过程进行综合设计。创意也应当从这些方面着手展开，这些创意的关键点至关重要，关系到日后的经济效益，需要准确把握消费群体，市场结构，以及产品的最终定位，来确定创意点的来源。设计作品中，创意越好，接下来的设计目标便会更加明确。

四、巧妙运用设计元素

首先，我们应当知道平面设计的元素有图形、颜色、文字。色彩是无声的文字，不同的色调来展示冷暖的差异、明亮度与纯净度的差异等等。不同颜色的面积，位置等等最终也会产生不同的效果，会给观众带来不一样的感受，可以突出我们民族的特色，不同的感情生活，心里状态等等。因此，只有恰当的运用不同的色彩才能更好的表达内心的感情，才能将作品更好的渲染，使主题突出出来。图形也是很重要的一个基本元素，这些也是平面设计中的主体。但是这些基本图形需要加上创意的元素，使得图形的视觉效果更加明确，观众可以更直观的理解所需要展示的物品究竟是什么，图形不能脱离创意而存在，这样就没有了设计的意义，同样，创意也必须依赖图形进行展示。其次，文字也是平面设计中一个重要的组成部分，但是在平面设计中出现的文字都是应当加以创意形式的，形态上不能拘泥于现有的文字形式，而是应当更加个性、带有更多的风格，对整幅作品拥有更加具体的导向。同样，文字出现的位置也是十分讲究的，甚至疏密、大小、形状等都能在不同的情况下传递不同的信息，在一定的设计原则下，使得设计更具有特色。

五、增添特色文化的色彩

世界上的文化丰富多彩，与各种各样民族的文化是分不开的，不同的民族有不同的风俗习惯，思维方式、价值取向等等，设计人员如果可以抓住民族特色来进行设计往往可以取得意想不到的效果。因为有些民族的文化差异十分鲜明，能引起观众极大的兴趣来，因此，将文化作为一个创意点对整幅作品有很大的帮助，平面设计也是一种文化行为，因此将民族文化植入产品设计中，可以将公众提前置于一种文化氛围中，提高设计作品的认可度。

六、改善设计工具

拥有了良好的创意是设计的前提，但是将创意付诸实践就需要很好的工具，现在计算机大规模使用，一些便利的设计工具、软件也可以更好的为设计者服务，使得设计出来的作品更加贴切设计的初衷，使得作品的可信度更高。

七、总结

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关键词：平面；艺术设计；文字；图形化

在信息化时代中，平面艺术设计是以文字和图形传达美感、传播艺术设计理念的重要形式之一。图形与文字相互融合、相互补充，能够大幅提高平面艺术设计的表现力，让平面艺术设计能够满足当今时代对美的要求。同时，该类设计方法能够提高艺术设计的整体美，让设计理念给予人们以美的视觉冲击。

1现代平面艺术设计文字与图形化的表现方法

把图形与文字以符号的形式运用到现代平面艺术设计当中时，能够让人们的思维以及审美模式从传统的文字表达的束缚中解放出来，运用新的艺术设计形式，给予人们视觉的冲击，让其体会到艺术设计的美感。让图形对文字的含义进行直观的表达，以文字对图形的内容进行补充，能够让艺术设计的美充分地表达出来。现代平面艺术设计文字与图形的表现方法主要包括以下几种：第一，替换法。所谓的替换法，其实质是在传统仅依靠文字进行艺术表达的设计基础上，运用图形对部分文字进行替换，让文字的含义通过图形表达出来，不仅能增加平面艺术设计的直观性，同时还能够提高设计方案的美感。文字是我国传统文化的结晶，每个汉字都有着严谨的结构。从整体的角度出发，每个文字都能够视作一个具有独特含义的图形。例如，在“中国印•舞动的北京”的平面艺术设计当中，将“京”字的笔画进行适当变化，让其以人的形式，表达出“舞动”的含义，而从整体上看，所舞动的正是“京”字。这样的艺术设计形式，能够大幅提高设计整体方案的象征性，彰显出独特的艺术效果。第二，装饰法。在艺术设计当中，对其中的文字运用部分图形等进行简单的装饰，也是平面艺术设计中常用的方法之一。对文字进行装饰时，所使用的图形类型相对较多，如运用能够体现文字含义的图形进行装饰、运用繁体字进行装饰、运用蝌蚪文进行装饰等。如此一来，更能突显文字的含义，使其中所包含的设计理念更加深入人心。把图形运用到艺术设计方案当中，能够为设计方案添加背景，提升设计的美感。此外，单纯运用文字进行艺术设计，往往需要人们对文字进行全面阅读以及理解，才能够更好地理解艺术设计方案的含义。而在文字中适当添加装饰，则能够降低人们对艺术方案的理解难度。第三，组合法。运用组合法进行平面艺术设计，也是设计人员常用的设计方法之一。组合法的主要运用思路在于将文字与图形按照一定的规律或者理念进行排列组合，以图形体现文字的含义，用文字表达图形的深意，在增加平面设计中的立体感时，也增强了平面艺术设计的特殊性，使设计理念更加清晰。

2现代平面艺术设计文字与图形化的运用方式

在现代平面艺术设计当中，将文字与图形进行巧妙结合，能够让文字中的图形的含义突显出来，让文字与图形成为设计理念与方案的真正载体，以直观美感来表现设计方案的中心思想，让设计方案能够以美的形式感染人们。笔者结合自己的工作经验，就现代平面艺术设计文字与图形的运用方式进行讨论。第一，将文字纳入图形当中。在现代平面的艺术设计当中，突显文字当中的图形含义，能够增加艺术设计方案的趣味性，同时还能够让人们对设计方案有清晰的认识，并将设计理念深深地印在脑海中。在将文字视为图形进行艺术设计之后，能够将其转化为具有独特含义的视觉符号。与其他视觉符号相比，文字经过图形化处理之后，其所具有的概括性以及简单明了的特性是其他符号无法相提并论的。在现代平面艺术设计当中，文字就能够以符号的形式，借助其容易被识别的特征，将设计的含义进行表达。同时，将文字当中的部分笔画进行细微的改变之后，以较为夸张的形式，将设计理念进行表达，让其中蕴含的文化含义更加丰富。需要注意的是，文字与图形本身就是一种语言，在进行平面艺术设计时，设计人员应合理地运用文字与图形进行解释。同时，设计人员在对汉字有清楚了解的基础之上，还应对拉丁字母等有详细的了解，以能够在设计的过程中，对各类文字、图形的文化内涵进行把握，在尊重传统的基础之上，体现现代化设计的特点。第二，将文字以招贴的形式进行设计。以招贴的形式进行艺术平面设计，也被称为“海报”设计，是一种常见的平面艺术设计形式。现阶段，该类平面艺术设计形式主要运用于消费广告、文化宣传等方面。一个表现力相对较强的平面艺术设计方案，能够将所包含的内容以艺术的形式充分地表现出来。在该类艺术设计当中，其主要内容包括文字与图形等，并将其按照一定的规律进行排列组合，同时对文字以及图形的位置、尺寸等进行科学的调整，从而彰显文字与图形所蕴含的含义，以图形符号的形式向人们展示设计理念的真谛，增强艺术的感染力。需要注意的是，在平面设计的过程中，虽然在当今时代的潮流下，其设计模式存在一定的规律。然而，设计从业人员也应在传统设计的模式当中，提高其平面艺术设计的表现力与内涵。这就要求设计人员在常用的设计模式的基础之上，降低对外在表现形式的关注，将平面艺术设计工作做到实处，提高其信息表达的表现力。第三，将文字以包装的形式进行设计。所谓的包装设计，其实质是将设计理念同实物相结合，进而让其与实际物品相统一。根据实际物品进行平面艺术设计，能够通过文字与图形的形式将物品的信息及时、清楚地传递给人们，扩大物品的市场。在经济高速发展的今天，物品的信息是否能够及时的传递、企业形象的好坏，关乎企业发展的好坏。在现今的包装上，多数配有一定的图形，但几乎全部的商品包装设计上均有大量的文字注解。其原因在于，商品的多数内容仅能够依靠文字来表达。然而，单纯的文字设计并不能够表现出设计的理念以及现代化的艺术设计魅力。因此，将文字与图形进行巧妙结合，将文字进行图形化处理，不仅能够将物品的特点进行清楚的表达，而且还能够将设计的表现力、艺术的魅力进行体现。此外，在艺术设计的过程中，应注重继承传统的文化内涵，同时融合现代化的设计理念，表现物品包装设计的风格。创新思维也是设计人员应具备的专业素质之一，也是设计方案能够获得认可的关键因素之一。设计人员要想设计出艺术性较强的作品，则需要将传统文化进行继承并创新的使用，并依照此设计理念，将其充分地运用到实际设计当中。

3结语

现代平面艺术设计是一种艺术的表现形式，从业人员应注重传统文化的继承，将文字与图形进行充分的结合，让设计方案在拥有艺术表现力的基础之上，符合现代设计理念的要求，表达出艺术的内涵。

作者:王婼瑶 单位:河南财政金融学院

参考文献：

［1］雷青.在字体教学中不容忽视的字体情感因素［J］.内蒙古师大学报（哲学社会科学版），2016（S1）：15-16.

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【关键词】平面艺术，艺术设计专业

平面艺术设计是艺术设计专业的一个重要构成部分，具有较强的实践性，为了培养出基础理论知识适度、技术应用能力强的学生，作为专业教师，应该不断探索平面艺术设计专业的教学方法和思路。

一、让学生明确平面艺术设计的概念

平面设计是一种沟通的手段。它指所有通过铅印图像传递信息的艺术作品和创造作品的过程。在可视化交流中，它不可或缺。它运用一系列的方法和一切可用来做平面设计的材料。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

研究表明，人们80%的知识是用眼睛获取的。因而，一个生产可视化产品的行业对社会有着深远的影响。我们的文化传承很大程度上依靠这些产品。随着信息爆炸时代的到来，精装书和平装书如雨后春笋般冒出。杂志和专业刊物也越来越多。信息革命也扩大了广告、宣传片、小册子、产品画册和字典的市场。平面设计对社会的影响从没有像今天那么突出。

因此，只有让学生清楚地了解平面艺术设计的意义和影响，端正学习态度，才能更好地培养学生学习平面艺术设计的兴趣。

二、实行一体化教学

在我们现行的教学中，平面艺术设计有很多独立的课程，开课时间有间隔，实际上每门课程教学的各部分内容之间关系很紧密，具有很强的连续性。人为地把本身联系非常密切的内容割裂开，这极大地影响了教学效果，往往是某一操作理论学了好长时间，才进行这一内容的实践操作，这时学生需要重新拾起有面学习的内容，这不但浪费时间，无形中也加重了学生的学习负担。

三、创新教学方法

1.充分利用多媒体教学技术。教育心理学研究表明，人们从听觉获得的知识能够记忆15%，从视觉获得的知识能够记忆25%，而同时使用两种传递信息的工具就能接受知识的65%。多媒体教学技术的出现，打破了传统的以教师口讲手写为主的教学模式，课件中形象生动的人们设计画面、言简意赅的解说，清晰明了的设计步骤，这些传统教学方法所无法比拟的特点，都为课堂教学增添了无穷的魅力。因此，为了激发学生的学习兴趣，活路课堂气氛，节省板书时间，应适当利用多媒体课件，这既适应现代教学发展的需要，又能有助于增大课堂信息量，激发学生的求知欲，达到良好的教学效果。

2.加强学生徒手制图训练。现在市场上有形形的设计工具，从而使许多学生产生了很大的依赖心理，没有工具就不会制图，不会设计。我们知道，艺术设计专业的学生将来的就业是面向工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作等等，有时需要在现场进行设计，各种工具不可能随时随身携带，因此徒手制图是必不可少的技能。提高徒手制图能力的方法就是多练，只要教师多指导、学生多动手，必定会有收获。

3.培养学生的主体意识。在原来课堂教学的基础上，引入讨论式教学的方法，围绕教学课题，比如教师设计一个作品，然后以启发性的介绍和分析为主，让学生对该作品的设计理念各抒己见、畅所欲言，教师再加以进一步的引导和总结。讨论式教学是实现素质教育的基本方法，面向全体学生，让他们主动参与教学，尊重并唤起学生的主体意识，发挥学生的主动精神，变“以教师教为中心”为“以学生学为中心”。在整个教学过程中，注意学生能力结构的完善和个性的发展，培养学生自学及独立思考的能力，并加强对学生想像力和分析解决问题能力的训练，以提高学生的综合运用知识的能力。

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关键词：平面艺术设计 审美意识 时代特征 设计风格

一、平面艺术设计中审美意识的时代特征

（一）审美意识的定义

审美意识的实质是一种带有社会性意识特征的感知能力。在不同的综合因素影响下，产生不同的审美性心理特征，同时审美意识随着社会和时代的进程而变化。平面艺术是一种具有极强应用性的艺术形式，拥有表现度极强的审美特征。平面设计是将实用性和审美特征完美结合。例如把生活用品设计成各种萌宠的形状；把灯具设计成不用样式的花朵形状；插花的花瓶被设计的反而比真实的花朵更美丽。这些平面设计都体现了人们生活中对美的追求。这也是人们的自由意识和精神上的满足。创造艺术作品时应结合时展需求，把握时代审美特征，将实用性和审美特征相结合，突出不同时代不同的审美特征。

（二）审美意识的时代特征

审美意识的时代性是与时代文化气息紧密相连的一种时代精神。熟知中国历史都知道，汉以纤细轻盈为美，而到了唐代又以丰盈为美，转而到了现代人们崇尚以瘦为美。明朝衣服的布料有着鲜明的阶级规定，官员着针织丝绸，商贾富有却不能穿丝绸，平民不限制却因贫困只能穿棉麻，而当今棉麻衣料则是绿色环保，休闲时代气息的体现。原来只有乞者才衣着破洞褴褛，到了现代破洞牛仔裤是经久不衰的流行，这种残缺美流行于当下，凸显了现代人对个性化的追求。每个时代艺术作品的设计在微观方面体现的是设计者的审美特征，在宏观方面体现的是这个时代的整体审美文化内涵。不同的时代由于人们的生活观念和审美追求的不同，所产生的审美需求也是多种多样。

一个时代的文化是以这个时代的经济和政治为依托。平面艺术作为文化的一种，与一个时代的经济和政治密不可分。所以平面设计在表达实用性的同时，也会表现出鲜明的时代性。例如，从1905年中国电影产生后，随着电影产业和报刊业的兴盛，很长一段时间的宣传画都以电影时尚女郎为主题。建国初期，在工业复兴时代，宣传画册又以政治色彩为主题，纺织女工、钢铁工人跃然于作品上，祖国繁荣建设的蓬勃气象，以鲜明的暖色调表达出来。到了现代，更多企业更新了自己的标志图案，以更好地展现自己的企业文化，树立企业形象，满足企业在新时代的发展策略。

二、平面艺术设计构成要素的时代特征

（一）文字的时代特征

文字是人文明的象征。各个时期关于文字运用都体现了该时代的特征。图形文字的成熟运用在于商周青铜时代，是当时生产生活的具体反映。设计师将这种经过历史沉淀，充满原始情调的远古图像运用到现代平面设计中，形成独特的艺术字体，体现中国历史的悠远韵味。在建国初期，文字在设计上带有强烈的时代特征――鲜明的政治色彩。鲜艳的暖色系选色，字体加大，字体工整都是那个时代的特征。改革开放后，进入到互联网时代，“电脑字体”将技术运用于个性化的设计中，最大程度的展现字体的个性化。通过技术手段，将文字进行夸张的变形，不仅达到了装饰作用，也突出了其意识形态的表达，让用户产生更为丰富的联想。到了现代，涂鸦式设计更多的表达了当代的审美需求。在文字变形的基础上，涂鸦式设计进一步加强了文字在个性化方面的突出，充分的表现了现代思想中对个性化、自由化的追求。很多网站采用涂鸦式设计，表达其自由的思想和个性化的理念。涂鸦式设计在给人以美感的同时，更加突出地表达了当今时代的审美意识。

（二）图形的时代特征

图形的定义很广泛，可以是符号、图案、一幅画等等。图形作为一种视觉语言，对比于不同文字之间的沟通障碍更为形象，也更容易让人们产生美感的共识。在当今时代，图形设计是平面设计的重中之重，直接关系到设计作品的表达。图形的设计中也体现了不同时代的审美特征，可以感受到该时代的精神表达。例如我国传统的龙凤图案，大多出现在婚嫁用品中，这会使得人们产生对于中国久远的婚嫁文化的想象，让人联想到中国婚礼独有的隆重和美感。再如我国传统的青花图案，常用于茶具和酒具中，这会使人产生对中国悠久的茶文化和酒文化的想象，将强烈的文化气息通过这样的形式美充分地表达出来。设计者的情感通过图形艺术更为深刻的表达出来，让人们感受到更为浓烈的文化氛围，进一步开拓性的将平面设计的内涵表达出来。现代，将电脑技术运用于图形设计中，将个性化的涵义蕴藏于更为丰富的构图中，开拓用户的想象空间。因而，现代平面设计中的图形更具有时代的审美特点和鲜明的时代特征。

三、现代平面艺术设计中审美意识的时代特征

21世纪的设计主要有两大理念：一是个性化理念，个性化设计反映了时代的发展趋势，在人与物之间达到和谐状态的同时，集中表达了这个时代的人文精神。在很多平面设计领域中充分体现了个性化特点，例如交通信号灯的盲人提示，社交软件中的语音信息，电梯中的盲文按键等。二是环保理念，2006年6月1日，我国颁布《限塑令》，取消无偿向消费者提供塑料袋。从政府到个人，越来越注重环保问题，很多包装开始采用可循环利用的材质而不在使用塑料了。奥斯卡金像奖的礼品袋选用具有“伦敦袋后”称号的Anya Hindmarch设计的一副作品――I’m not a plastic bag，（我不是塑料袋）。这款环保产品受到很多大牌明星的青睐，广受瞩目，这个事件也加强了环保理念的推广。

四、结语

平面艺术设计中的审美意识的形成，主要基于当下时代环境和历史文化的影响。二者之间密不可分，人们可以从一个平面设计的作品中感受到该时代人们的审美意识和审美情趣。所以平面设计要充分理解时代的审美意识，领悟时代精神，将这些通过作品表达出来，同时努力地凸显个性化的特征，来满足现代社会多元化的审美需求。

参考文献：

[1]芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版，2005.

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【关键词】中国传统图案；平面设计；应用

【中图分类号】J5 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0136-2

一、传统图案在平面设计中的优势

当今国际平面设计舞台是以欧美设计师及其设计思潮为主导的。东方大部分的设计群体以欧美为标准，运用西方的设计理念和设计方法去设计和评价平面设计作品，尤其是一些年轻设计师，他们深受西方文化的影响，对自身的传统文化，普遍缺乏足够的了解或重视。其实，在平面设计中，本民族传统图案占有很大优势。

传统图案历史悠久，底蕴深厚。中国的图形艺术起源很早。早在文字诞生之前，先民们就开始使用图形来传达思想、沟通感情。新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的石刻岩画等，不仅记载了先民对自然的理解与期盼，也成为人类最早的图形艺术。进入奴隶制社会后，出现了较早的图形，如商代青铜器上的饕餮、夔龙、凤鸟、象等；然后是春秋战国时期的蟠螭纹、蟠虺纹、蝌蚪文、梅花篆；继而是汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态，等等。它们被广泛应用于建筑、陶瓷、染织、家具、木雕等领域。从事平面设计需要充分汲取传统图案的养分。

传统图案久经磨炼，成就辉煌。传统图案，指世代相传的图案造型。我国传统图形保持着完整的文脉，拥有几千年发展史。几千年来，由于受各朝代的文化、政治和经济水平的影响，我国的传统图案在不同的时代呈现出不同的风格，充分显示了创造者的聪明才智。如南北朝时期随着佛教传入我国，忍冬草也一起伴随着出现，并得到进一步的发展，经常和我国的祥禽、瑞兽、飞天结合在一起。同时，传统图案也在发展和演变过程中不断完善，如龙纹从春秋开始一直发展到明清时期，各个朝代均有所不同、各具特色，但随着时间推移，造型越复杂、越生动。

传统图案体现民族性。我国幅员辽阔，人口众多，因习俗不同、生产方式不同以及审美要求不同，使得所创造的图案形式丰富异常。在中华民族大家庭中，不同民族之间却有着共同或相近的传统文化，对美好生活的向往和追求也是一致的。同时，各个民族、区域之间的相互交流、影响和沟通，也使得我国的传统图案具有共同的特征，中华民族的特征。

二、中国传统图案的形式美

先民将适用美和形式美非常精巧地运用在传统图案中，这与现代设计在构成方式上有着惊人的一致性。因此，传统图案成为现代平面设计创作灵感的宝贵源泉，被大量运用于现代平面设计中。

对称与均衡。对称用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，是具有良好的稳定感的最基本形式。均衡是从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。对称与均衡在传统图案中有大量的体现，如：八仙庆寿图案，以神话八仙及其八种法宝）铁拐李（宝葫芦）、汉钟离（宝扇）、张果老（渔鼓）、何仙姑（荷花）、蓝采和（横笛）、吕洞宾（宝剑）、韩湘子（花篮）、曹国舅（绰板），平均分布在仙桃周围组成圆形图案，此图案象征福寿全归，益寿延年；再如双龙聚宝盆图案，两条相同的龙各自盘旋于聚宝盆双侧，形成轴对称图案，象征新的一年大吉大利，宝聚财丰；又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。

对比与调和。对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。调和是人为的、有意识的合理配合。为达到合理的配合，因此增加了传统图案的巧妙性。传统图案中成功地运用对比与调和的例子有：敦煌飞天藻井图案中心装饰图案《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。还有，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的神徽，即神面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配。浑然一体而不可分割，是传统图案对比与调和运用的绝妙实例。

节奏与韵律。节奏是规律的重复。在图案中，设计的基本形可使它反复出现，用连续的方法可以组织空间，由于基本形的反复出现而产生节奏感。韵律是节奏的变化形式，它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。中国传统图案在造型上非常注重节奏与韵律的处理，也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理，讲究造型排列的秩序感，将机械节奏改变为有韵律的美感。在中国传统图案中常常运用动、植物及文字，组成节奏感强的二方连续纹样和韵律感强的四方连续纹样，与现代人提到的平面构成理念有惊人的相似。这也说明了传统装饰图案与现代平面设计在追求形式美感上的一致性。

变化与统一。图案所表现的对象千变万化，五彩缤纷，既繁又杂；图案的设计、造型、色彩、构图都要有变化，变化与统一在图案中相互依存，相互促进。此例有：鱼跃龙门图案，上方为鱼在祥云中跳跃，下方为水纹云纹围绕的龙门，相传凡是能跳过的鱼即变化成龙，象征举子科举高中如鱼跃龙门，从此飞黄腾达。

三、传统图案在平面设计中的应用

传统图案在当代设计中的合理应用有着很高的美学价值。我们试从形、意、韵三方面来探讨中国传统图案和平面设计的融合。

形：形状、体形，一般指图形所表现出来的轮廓和结构（物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表），它是人们表达思想、观点最直接、最清晰的方式。平面设计中对形的运用不外乎两种：直接运用和间接运用。

直接运用就是在进行平面创作时直接把传统图案挪过来，不进行任何改造。这样的作品具有很浓厚的中国韵味。但需要注意的是，中国传统图案经历了几千年的演变，不但种类繁多，而且变化多样，讲究颇多。设计者需要对中国传统图案史有一定正确的了解，否侧，容易贻笑大方。如中国古代的图腾龙，我们仔细观察就会发现，龙不但姿态各异，而且龙的爪子的数目也不相同。在古代五爪龙代表御用物品，而普通的官员、平民只能使用四爪龙、三爪龙。这些规矩在平面设计中具有非常重要的参考价值。

间接运用就是把原来的传统图案元素通过打散、分割、错位、变异等手法处理后，再将其重新进行有机组合，使作品不但能够体现相应的历史主题，还具有一定的时代感，满足当代的审美需求。但需要注意的是，所有的变形都是在对原形图案进行深入理解的基础上进行的，在变形后的图形中还需保持原有的韵味和意义，切忌变形后的图形和之前的图形毫无联系。比如，为一个中国船舶文化展设计海报，首先应该考虑的是船舶的造型元素，从古到今船舶的造型各式各样，很难形成一个典型的形象。船字是从象形文字舟演变过来的，同时因为舟的甲骨文像船形，两边像船帮，中间三条线代表船头、船舱和船尾，于是我们就可以考虑在创作的时候，将舟的甲骨文图形，运用变异的手法添加出一个帆的造型，并在舟上面加一个变异而具有动感的甲骨文字人。这样一个由甲骨文字变形处理后的图形，既表达了船的历史悠久和主要组成部分，又表达了船是一种人们常用的交通工具，主题突出，艺术表现又不失现代感。

意：含义，寓意，一般指图形所表现出来的给人的由内而外的感觉，或是深层次的内涵。中国传统图案自古就注重情感、感受，特别是在明清时期的中国传统图形中，几乎到了图必有意、意必吉祥的地步，如吉祥图案。平面设计特别强调意的概念，它对吉祥图案的运用不但能表达图形表面的含义，还能寄托作者的美好理想，这种图形往往具有很强的民俗特点。人们喜闻乐见的有连（莲）年有余（鱼），百（柏）事（柿）如意等。这种特殊的寓意，经过几千年的沉淀，一般已经固定下来，如五福捧寿，福和蝠是谐音，在图形上直接采用五只蝙蝠围绕一个中心寿字，表达了人们对幸福长寿的向往。为此，需要设计者对这种约定俗成有一个清晰的认识，而不能凭自己的主观臆断，否则，不但不能表达出美好的愿望，反而会产生歧义，甚至犯了忌讳。

韵：精气神韵，即精髓、气势、神采的生动、自然流畅的美感，指一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成而无人工造作的痕迹，体现清空、淡远、超逸、空寂、沖淡的意境。传统图案中，体现韵的不胜枚举，比如云纹和水纹以及风雷纹，等等。云，本是一种变幻不定的物质，而似乎正是这种变幻不定，更能体现韵的精髓。云纹在各个历史阶段都有不同的表现，一般认为，明清时代的云纹是最祥瑞的，而春秋战国时期的云纹则运用颇广，也更有一种浪漫主义的色彩。纵观历史，无论是明清时代的云纹，还是春秋时代的云纹，都有一个共同的特点，那就是在造型上皆与真实中的云的形象相去甚远，但其所要表现的云的意境却都达到了韵所要求的天生化成、自然传神。把握神韵并把它融合到现代的平面设计里，是设计中的一个难点，它需要设计者超脱于事物的表象，分析总结出其精神。只有在领悟了传统图形艺术精华之后，才能与现代文化兼容并收、融会贯通，设计出既有现代感又有文化内涵的作品，2008年北京申奥标志就是传统图案应用于现代设计的代表。

【参考文献】

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2010.

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一、汉字造型和艺术分析

汉字的造型特点十分巧妙，体现在下面的几个方面：

首先，汉字是一种象形的文字，通过汉字是能够看到背后的意象的。中国人看汉字，看到的并不简单是笔画的堆砌，还包括了其中所包含的意象，这种意象可以是汉字直接表现出的图画感，也可以是汉字本身含义所代表的景象。平面艺术设计十分看重意象，汉字这种具备深远意象的事物正是平面艺术设计所需求的。

其次，汉字是能够进行图形化的转换的。不同于英文单词，单独的英文字母无法构建出具体的含义，而某些单词包含的字母又太多，在进行图形转换的时候就会产生困难。而汉字每一个字都有独立的意义，每一个字都能够根据设计者思维的发散转化为图形。在平面艺术设计中，一种既能够以文字形式呈现又能够以图形形式呈现的东西是非常重要的。

二、汉字和平面艺术设计的关系

首先，严格意义上来说，汉字的发明和应用过程就是艺术设计的一种。尽管平面艺术设计这一专业直到近现代才出现并流行起来，古人在创建汉字的过程中并没有考虑到平面艺术设计的相关要素，但是事实上，在汉字创造上凸显了古人的智慧。古人在创造汉字时并不是简单地随意地创造，汉字或象形、或形声、或会意，都是对事物复杂特征的极为简练的凝练和概括，将一个事物归纳成为一个具体的汉字，这正是艺术的创作过程。

其次，平面艺术设计很多特征与汉字艺术是想通的。汉字是由简单的点和线构成一个面，平面艺术设计亦是如此；汉字体现了创作者的内在逻辑，平面艺术设计也是逻辑性极强的活动；汉字和平面艺术设计都是一种视觉上的传达过程，通过人们对其的视觉感受，领悟到更为深层次的精神和内涵。我们惊奇地发现，汉字艺术和平面艺术在很多方面惊人的一致。

三、汉字艺术与平面艺术设计结合的尝试

汉字艺术与平面艺术设计的结合应当从三个方面入手：

首先是汉字的结构与平面艺术设计相互结合。汉字讲求横平竖直，汉字如果抛开本身的语言学的特性，单纯从符号上来理解的话，它是一种较为方正的符号。平面艺术设计过程中，就可以充分地利用汉字的结构特征来进行设计上的创新。另外，汉字的结构与平面设计的结合还可以考虑汉字本身结构的分拆。汉字不仅能够分拆成为各种组合，甚至有些时候某些很自分拆以后能够组成其他的汉字，起到意想不到的效果。

其次是汉字的象形特征与平面艺术设计相互结合。平面艺术设计的主体其实还是图画和文字，而汉字作为文字是可以转化为图形的，运用巧妙的构思将汉字的文字属性和图形属性都发挥出来，能够在平面艺术设计中起到意想不到的效果。图形对于人们的吸引力是要大于文字的，将汉字图形化，也是平面艺术设计能够最大程度吸引人的手段。

最后是汉字的内涵和感情与平面艺术设计的相互结合。汉字奇妙的一点就在于它不仅仅代表它字面上的含义，也不仅仅能够给人丰富的联想，更为重要的是，汉字中是蕴含着情感和内涵的，举例来说，汉字的结构是固定的，但是汉字的字体却是千变万化的，不同的字体代表的汉字情感是不同的。在艺术设计中，就要充分利用各种汉字字体，不要单纯地用尖锐的印刷体来抹杀汉字的情感特征。

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一、平面构成的概念

平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。

二、平面构成元素在环艺设计中的表现

1、点在环艺设计中的表现

环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。

2、线在环艺设计中的表现

线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。

3、面在环艺设计中的应用

面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。

三、平面构成元素的应用

平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。

四、结语

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关键词平面设计；构成艺术；规律

平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。

1构成艺术的具体规律

从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。

1.1构成艺术的起源及其发展

“构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。

1.2构成艺术对平面设计产生的影响

在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。

1.3构成规律在平面设计中的具体分类

就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。

2构成艺术对平面设计产生的影响

通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。

2.1构成艺术在平面设计中的功能

在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。

2.2构成艺术在平面设计中的价值

在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。

2.3构成艺术在平面设计中的应用

在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。

3结束语

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平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”为沟通与表现的方式，通过多种方式创造或者结合符号、图片和文字，借此用来传达想法的视觉表现。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制。设计没有完成结束的概念，设计需要不断地精益求精，不断地完善，不断地挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现创意，只有设计师通过深入的感受和体验才能做到。打动别人对于设计师来说是一种挑战。

二、创意因素是做好平面设计的重要因素

创意的灵感是来源于生活，所以我们要尽力地把日常生活变得陌生化，即将已知的事物进行重新排列，然后逐一地审视其事物的全部过程，联想与其有关的事物，展开想象，并拓展想象事物的空间，重新对它们进行分析理解和阐释。这也就是要求平面设计师在分析事物时回到事物的起始点，重新用清晰、创新的思维来探求平面设计中的本质，以寻找到令自己最满意的设计思路和创意灵感。

三、平面设计中的创意运用

1．创意因素在平面设计组成结构中的运用平面设计主要的构成结构是点、线、面。平面设计可以运用点、线、面的组成结构，来表现具有较强的抽象形式感和艺术形式感，同时又具有多方面的创造性思维及实用特点的设计作品，与具象表现形式的平面作品相比，它更具有实用性和认知性。初学者要在实际设计之前学会运用平面视觉传达的艺术语言，来进行一系列视觉方面的创造，了解各种造型观念的起源，训练培养各种熟练的平面构成技巧及表现方法，提高创作活动力和造型能力，活跃设计构成的思维。点的形象：在几何学方向上，点的表现形式只有位置，没有面积。但在实际平面构成中点要见之于图形，并有着不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据当时画面整体的大小及其他要素进行比较来决定。点在构成中具有集中和吸引视线的功能。点的连续同时会产生线的感觉；点的集合会产生面的感觉；点的大小不同会产生深度感；几个点会有虚面的效果。线的形象：在几何学方向上，线的表现形式是没有粗细之分的，只有长度和方向；但在平面构成中，线在图面上是有宽窄粗细之分的。线在中国的绘画中被广泛运用，并有很强的表现力。面的形象：在几何学方向上，面是具有长度、宽度的，是体的表面，受线的界定，具有一定的形状。面的表现形式有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类：一是实面，二是虚面。实面是指有明确形状的，并能实在看到的；虚面是指不真实存在的，但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。

2．创意因素在平面设计主题核心中的运用平面设计，尤其是平面设计中的商业空间设计，它的创意形成过程始终是由一个核心点支撑着的，这一核心点主要是指设计源目标群体、社会现状、经济文化水平这三个层面的统一交汇点，它是设计的主题核心目标，是创意切入点的主要渠道，也是创意作品的灵魂所在。这种创意的切入点是设计师非常难以寻找的，因为创意点是由目标群体和社会现状、经济文化水平这三个层面的最佳结合产生出来的。目标群体的需求方向是不确定的因素，而设计作品主题核心的因素产生吸引力的点也颇多，但设计者最终所要确定的点却只有一个。在竞争激烈的设计潮流中，同类作品、产品出现得越多，创意设计的水准就要求越高，新的作品切入点就越不容易被找到。由此设计者应通过大脑收集信息，发散思维，进行联想，归纳、精简、提炼，然后根据最终的创意切入点进行设计，直到创意设计作品的新鲜出炉。虽然不同的设计者有着不同的思维、不同的创意切入点，但总体上有三个大的切入点：目标群体、社会现状、经济文化水平定位。