图形平面设计范文

导语：如何才能写好一篇图形平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：图形创意 逻辑思维 创意思维 想象 联想

图形创意在平面设计的发展中占有重要的地位。而随着它的逐渐匮乏，平面设计种种的平庸，更愈发激励我们必须重视图形创意，并将其视为平面设计全面突破的主要力量。

与此同时，随着平面设计的深入发展，图形创意也表现出了更大的重要性和应用性。从目前的状况看，图形创意的发展不容乐观：诸多设计师的思维枯竭以及大面积的抄袭都令平面设计的发展岌岌可危。而在日新月异的时代中，创意二字就更显得尤为重要。

金特.凯泽曾这样描述过图形设计：一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。由此可知，图形设计不单单只是一种简单的包装艺术，更是一种艺术和思想上的交流。

何谓图形？

对于“图形”这一词，在我们往常的印象中，通常的理解就是：通过绘制进而表现出确切可识别的形象。譬如在《现代汉语词典》中，“图形”则被定义为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。

图形创意的完整释意应是：以信息传播为主要目的，以思维创造为辅助引导！采取新颖独特的画面形象来吸引众人眼球、使人们对其产生兴趣、并受其感染，最后留下难忘印象的一个过程。这就要求设计师必须有卓越的意念表达方式和表现形式，用连贯而有条理的的阐释和思维方式来准确表达出信息的内容，以独具匠心而独特的表现方式对所要展现的事物给予全新的理解，令人有思想和智慧上的启迪。

图形创意是对平面设计师的高要求，和考验实力的关卡，只有精心思考与打造的作品，将点、线、面恰当的融合为一体，构造和凸显出基本造型和艺术，切实做到独一无二，举世无双才是完美的作品。

因而对于许多现代图形创意，就必须要求设计师将科学与艺术如拼图般恰到好处的拼接，并巧妙地抓住现代都市人们的心里和各种潜在需求，之后再以超常规的手法塑造主题吸引消费者。

在人类历史的长河中，图形设计可以说是与社会同步发展，它的历史一样也是久远而悠长的。从人类能张口牙牙学语起，图形设计便跃然出现了。

有位哲人曾说过，“逝去的人们己经沉默，然而岩石还会说话。”实际上这便是人们的精神遗留，躯体虽会消亡，但在人类早期镌刻以及绘画在岩石上的图案却成为了时间的一部分。

早在远古时代，原始人就开始在洞穴的岩壁上采用绘画记录来反应当时的生活，由此可见，图形设计不仅是传承了原始文化，见证了千百年来的历史，更承载着统治阶级和广大劳苦人民宣传的责任。

在图形创意的过程中，联想和想像是不可取代的，只有在设计的过程中将一个假定的设想化为更多的设想，才能源源不断的创作出新作品。

图形创意主要是依靠设计师独特的创意和联想才得以生存。

例如：李煜著名的诗句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这正是利用了联想的手法，将愁化为东流的春水，试问君能有几多愁，就似流水剪也剪不断，这样的联想方式实在令人过目不忘，因而才能流传千年经久不衰。

对于许多客观的事物，只是干干的联想恐怕很难达到：不管相距多么遥远的事物以及概念，可只要擦身而过，便瞬间能爆发出灵感的火花与光芒。

只要敢想敢做就没有什么无法实现的，哪怕前方是荆棘丛生，也能披荆斩棘；哪怕前方是四面楚歌，也能高歌嘹亮；哪怕前方是山重水复，也能跋山涉水；哪怕前方是万丈深渊，也能破釜沉舟；哪怕前方是滔天巨浪，也能乘风破浪会有时。

因此可以说想象是图形设计不可缺少的水分，倘若少了它，图形设计就是一片干涸的土地！

对于现代的视觉图形创意仅凭想象和联想是远远不够的，艺术的最终实现是靠创造出新颖独特的结构和造型，而且必须借助一定的媒介使图形设计具体化、形象化。

这就要求图形创意设计要有一定的逻辑思维和形象思维。

逻辑思维必须是一种明晰、准确、逻辑性强的思维方式。

它是通过精准的概念、无误的推理以及归纳、分析、综合与类比等方法所形成的，它属于是完全的理性认识，在图形创意中，我们需研究的任务是确定了主题思想后，如何进行调查，收集充足的资料，然后经过概念、判断与推理等，进行由此及彼，由表及里的研究。

形象思维是一种模糊、丰厚、艺术性强的形象思维。

它的特点是:在感觉、感知和表象的基础上，通过联想和想象，进行形象上丰满的思维活动，它们属于感性认识。而形象思维的任务，与逻辑思维是相同的，都要求能从根本上揭示出内在的规律，然而形象思维是设计者最经常使用的方式。

在如今信息不断快速发展的时代，图形创意几乎渗透进我们生活中的每一寸，无论是纸质报纸还是电子网络，视觉冲击都如巨浪般，一股股朝着我们铺天盖地的袭来，图形的出现正在缩短世界的距离，让我们的沟通和交流变得更加方便和快捷。

但与此同时，图形创意却出现了前所未有的空乏，只有含义深刻不肤浅，但又令人容易理解的作品才具有与众不同的优越性。而图形设计作为独立的艺术学科，在如今社会更显得尤为重要，在无数如珍宝的设计领域中，我们对大师不仅持有瞻仰的态度，更应有敢于怀疑，创新，打破陈旧，以及挑战的姿态。当然这些都是要建立于我们认真钻研的前提之下。

因而我在本文中对图形创意的构造进行了简单的阐述，也许我的挖掘只是冰山一角，但希望能对平面设计起到一定的借鉴作用，哪怕是抛砖引玉，我也甘之如饴！

参考文献:

[1]引自网络

[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版社

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通过摄影机镜头形成的光学图像，最初产生的动因并非是平面设计的要求，然而随着科学技术的进步和社会的发展，它与平面设计的关系越来越紧密，并最终与图形融合，形成了一种重构的审美形式，对平面设计的进步起到了推波助澜的作用。

摄影的诞生对平面设计也产生了一定程度的冲击，两者之间逐渐实现了越来越紧密的融合。这种融合似乎是一种必然的趋势，毋庸置疑，这种融合也是需要一个过程的。

早期的摄影器材虽然简陋，却已然具备了较好的瞬间捕获场景和事物的功能，大量真实的社会生活图片及优秀的摄影作品与摄影术诞生之前的平面设计图形相比，更加真实、生动和准确。而这些特征也正是近代杂志、报纸、书籍插图设计所需要的。于是，摄影和平面设计在以上这些领域开始了必然的结合。这些结合多数是具有实用性目的的，即使其艺术性还不尽如人意。真正使摄影和平面设计在艺术层面上的结合，应该是20 世纪 20 年代在前苏联与德国享誉一时的“至上主义”和“构成主义”的设计师们。他们将现代绘画的造型和空间概念运用到平面设计之中，版面中综合运用照片叠印、拼贴等技法，结合几何图形的线条与强烈的对比色彩造成非常刚正有力的视觉冲击，因此作品就具有十分独特的艺术魅力（见图 1）。

20 世纪 50 年代，美国的平面设计进入发展，摄影技术在平面设计中越来越广泛地得以应用。五六十年代期间，美国涌现出新一代设计师，他们更注重个体观念的形象表达，注重平面设计的感性效果，并大量运用了摄影和插图结合的设计手法（见图 2），自此，摄影与平面设计的结合得以全面推广[1]。通过历史事实的梳理可以看出，摄影与图形的结合是一个自然而然、循序渐进的过程，是由两种艺术语言自身自觉的艺术诉求决定的，这种结合是一种历史的必然。在将来平面设计的发展进程中也必将继续得到广泛的应用与合理的发展。

二、 摄影与图形的审美特性比较

作为两种不同的艺术语言，摄影与图形各具审美特性。这两者的审美特性既有共通之处，也有一些差别。正因如此，才使得这两种艺术语言的重构成为可能。在研究这两者以何种形式重构之前，我们有必要首先认识一下它们的审美共性和审美差别。

1．摄影与图形的审美共性摄影与图形虽各具特点，但其审美特性却具有一定的共通性。这一点是两者重构的前提条件。摄影与图形的共通性主要体现在以下几个方面：

第一，摄影与图形都具有捕捉事物基本特征的审美特性。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中讲到：“所谓‘观看’，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征。”[2]而“形状，是被眼睛把握到的物体的基本特征之一”[2]56。摄影和图形都属于平面造型的艺术语言，它们都能够以自己独特的方式准确地把握物体的形状，也即事物的基本特征。

第二，摄影与图形都具有较强的审美表现能力。作为平面造型的艺术语言，摄影和图形都能够以自己的方式在二维空间中实现三维空间的再现或模仿。

第三，从审美功能上讲，摄影与图形都具有大众传播的特性。摄影和平面图形设计自诞生之日起，没有一天离开过书籍、杂志、报纸等大众传媒方式，即使是被用在纯艺术创作之中，这些艺术作品无论如何也都逃脱不了大众的审美与评判。因此，不论是摄影还是图形，二者都是集信息传达与艺术性于一体的，并且只有当信息传达的任务被充分完成的时候，它们自身的审美价值才能够真正地得到确立。

2．摄影与图形的审美差别

作为两种不同的艺术语言，摄影与图形还是具有比较明显的审美差别的。

首先，虽然两者都具有在二维空间再现或模仿三维空间的能力，但是，其模仿的程度显然是存在着差别的。图形的设计是构成空间的设计，它对于三维空间的模仿具有一定的抽象性或不准确性，而摄影则是三维空间的直接反映与再现，这种模仿的准确性比较高，是图形语言无法实现的。

其次，摄影与图形虽然都融汇着艺术家们的审美理想、审美创意及审美情感，但是这些审美观念在两种艺术语言中融汇的自由度是不相同的。图形语言的运用比较自由，因为图形的设计可以源于某个概念、某种认知抑或某个形象。设计师可以自由地发挥着自己的想象力，不受限制于约束。然而摄影的创作却没有那么自由，它一般要以三维空间作为创作依据，要靠摄影师独立的思考与操作将这个三维空间提炼或转换成二维空间，在瞬间把握事物的本质特征。因此，其创作的自由度明显低于图形的设计。

三、 摄影与图形重构后的审美构成形式

摄影与图形的审美特性各有千秋，因此，这两种艺术语言重构在一起时，如能做到取长补短，，那就必将带来卓越的审美效果。许多设计师在如何将两者重构这一问题上都进行了孜孜不倦地艺术探索，其所探索出的两者重建的审美构成形式也是多种多样的，如李西斯基大量地使用摄影蒙太奇手法，将摄影与图形重构在一起，造成视觉的冲击力；再如罗德琴科在为马雅可夫的诗集创作插图时 ( 见图 3)，运用摄影蒙太奇的手法将各种不同的照片素材统一在一个图形空间之中，使它们产生相互碰撞的可能性，从而制造出新的视觉及心理含义的画面空间等。

在各种重构方式中，意大利平面设计师和插画家阿尔贝托 塞韦索的创意颇具特色。他在作品中大量运用了计算机技术，通过图形设计将原本的数码摄影进行解构，并再组合，所以一些作品颇具立体主义的风范（见图 4）。

这种解构与重组打破了摄影的原有模式，造成摄影与图形间的一种视觉矛盾，成功地挑战了传统的视觉方式。形成解构的图形设计无论从线条上还是色彩上都极具现代感与装饰感，与解构之后的摄影恰如其分地重构之后，形成了兼具现代特色与装饰效果的艺术作品。阿尔贝托 塞韦索的作品多以暗色调为主，许多作品常常以配以大面积的黑色作为背景（见图 5）。这种暗色调与大面积的黑色背景恰恰使得画面不会因为图形设计的装饰感过强而显得繁乱喧闹，反而让背景与前景的解构和装饰效果形成了强烈的对比，带来更为震撼的视觉冲击。

在当代的平面设计中，致力于摄影与图形重构形式探索的设计师不乏其人，此处不再一一赘述。而需要明确的是，艺术是一条永无止境的道路，摄影与图形的重构也不会止于当今的各种重构形式。设计师们将会不断地探索，找出更多的重构构成形式，创作出更多优秀的设计作品。

四、 摄影与图形重构的审美意义及其价值

对于任何一件艺术作品来说，审美属性在其众多属性中无疑是最为重要的。一件艺术品如果不具有审美价值，那我们就不得不质疑其存在的合理性和可能性。对于平面设计这一艺术门类而言也是如此。如果一件设计作品、一种设计形式不具备任何审美意义和审美价值，那么对于它的任何讨论和探索都将是徒劳无功的。根据设计美学理论的说法，设计美可分为材料美、结构美、形式美和功能美等构成要素，而针对摄影和图形这种重构形式，我们将从结构美与形式美两个方面来分析它的审美意义及审美价值。

1. 摄影与图形重构的结构审美意义及其价值

“所谓‘结构’，是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、相互作用的方式。”[3]美学家 M 李普曼曾经说过，“结构是一切意思和意义的基础”，“没有结构，任何东西都不存在，都不可设想”。由此可见，结构美是一切审美，包括整个设计美的基础，而摄影与图形的重构则丰富了结构美的构成方式，对设计作品的结构审美具有重要的意义。它们以两种不同的艺术语言形式相组合，扩充了设计作品的结构组成，使得设计作品的结构更具层次感，画面也更加丰富。例如阿尔贝托 塞韦索的设计作品，如果只具有单一的摄影或图形，其作品结构就显得单调而乏味，但当设计师用艺术的手段将两者重构之后，作品的结构立即呈现出惊艳的效果，其结构美瞬间就能打动人心。

2. 摄影与图形重构的形式审美意义及其价值

对于艺术作品来说，形式美是具有相对独立性的审美对象，它指的是构成事物的物质材料的自然属性，如色彩、形状、线条和声音等，及其组合规律，如整齐一律、对称与均衡等，而所呈现出来的审美特性。其平面设计作品中的形式美则指各种设计素材按照一定规律组合起来的色彩、线条和形体等形式因素本身所具有的那种被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾经说过：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰、匀称与对比等，这样的艺术作品看上去就会觉得美丽。”因此，形式美是审美创造和审美接受的重要环节。毫无疑问，摄影与图形的重构对设计作品的形式美具有重要的审美意义与审美价值。

首先，从形式上讲，这种重构形式符合形式美的审美规律。形式美的审美规律是抽象的，这些抽象的规律是图形这种艺术语言本身就已经具备了的，当它与摄影重构之后，这些形式美不仅没有被削弱，反而被加强、被突出了。例如在阿尔贝托 塞韦索的作品中，其图形本身便具有强烈的形式美感，是一种富有节奏性、具有不对称特征及强烈对比性的形式美。当它与摄影重构之后，这种节奏感、不对称感及强烈对比就被放在更为突出的位置，它的形式美感被强化了。两者的重构既在审美形式上显得矛盾对立，又在最高审美层面上达到了和谐统一。这种形式美感是单独的摄影或图形都无法实现的[4]。

其次，这种重构形式在形式美的意义上实现了两种艺术语言审美特性的互补。摄影的审美特征是具体、详细而缺乏概括性、抽象性的，而图形的审美特征是抽象、概括却缺乏准确性的。将两者的艺术语言重构在一起则实现了两种审美特征的互补，使得设计作品的形式美既具有抽象美、概括美的简洁，又不乏具象美的细腻，从而达到了形式美的又一新的高度。

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在平面设计里，图形在各个领域中都有着重要的作用。平面设计中图形的作用主要体现在以下几点：首先，分割版面。即图形能把版面分割开来，这样可以使读者更易于阅读。其次，增加趣味。在读者阅读时，如果能多插几幅图画，或许就可以给视觉疲劳的读者带来一定的趣味。再次，表达设计理念。人们在看到一张室内装修设计图形时，没有文字来辅助说明，但通过图形就完全可以一目了然地领会该设计的主题理念。因此，对于设计主题理念的表达，图形无疑是尤为重要的。最后，增强视觉效果。有时，图形的运用可以引导读者，并且帮助读者理解作者所要表达的设计理念。通常来讲，人们的视觉最先会被版面中最大的要素或相对鲜艳的色彩吸引。在平面设计作品中，设计师通常通过更好地研究图形形状、大小变化、变异构成等吸引读者的视线，并由此实现信息的传达。

二、平面设计中图形应用

1.平面设计中变异图形的完美应用

变异图形反传统的思维方式、反常态的构形方式，往往能从普通货色中脱颖而出，越来越受到人们的喜爱。在运用写实图形时，通常设计师以真实的形象表达作品的主题和设计意图。这种图形的设计，需要设计师具备敏锐的观察能力和高超的表现技巧。设计师在运用变异图形时，一般以夸张、概括、简易等手法突出图形对象的主要特征，使其特征变得更鲜明、更强烈，他们往往以极强的个人意识表现对客观事物的感受。

2.平面设计中规则及不规则图形的应用

规则的图形更倾向于稳定、静止和秩序化，可是过于规则的图形显得过于单调、死板；不规则的图形虽然相对更显活泼、生动，但如果走向极端就显得杂乱无章。在平面设计中，规则图形结合不规则图形将会带来别具一格的风采。

3.平面设计中分形图形的应用

在平面设计中有许多图形图像，都可以做成分形图形，利用分形理论，设计师可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图形。分形图形具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出不规则的状态。因此，若是将它应用于平面设计中，一定会取得意想不到的效果。分形图形基于自身体现的图形意义的不同，可以有很多种类型。分形图形目前在广告、平面、服装等许多设计方面具有很广泛的应用。因为分形，设计师不仅拥有了一种全新的设计手段，而且可以在平面设计上拥有更广阔的想象空间。分形图形能够更加直接体现出设计者的创作意境。在以后的平面设计中，其将会越来越多地被运用到设计师的设计中。

4.平面设计象征图形应用

要更好地丰富象征图形的表现形式，不能一味地寄希望于对传统图形的继承，还要在现有的图形基础上不断创新，并挖掘出新的图形。因此，设计师首先需要对传统图形有所创新，也就是把先前广为流传的、遗留至今的、寓意深刻的传统图形，在不改变原始意义的情况下，加入现代元素，这样就可以使原本传统、死板的图形变得更具有象征意义。

三、图形设计延伸性

1.图形设计在包装中的延伸性

商品包装的基本元素由图形、文字、色调三大块组成，其中图形设计在商品包装中有着很重要的作用。“简洁明了但不单调乏味，丰富多彩但不迷乱繁琐”一直是设计师追寻的。对于图形包装的创意而言，如何恰到好处地将丰富的设计内涵和意境置于简洁的图形中，显得尤为重要和难得。这由图形自身所要表达的意境决定，同时也是为了适应当今信息社会的需要。包装都是根据人们的需求和喜好而设计的，因此设计要人性化，就更需要一种情感上的交融。设计师只有深入地了解包装中图形设计的真正意境和内涵，才能让人们更深层次地了解自己的设计思想和创意，从而让人们可以充分地理解和接受自己的设计。

2.标志性设计中的图形延伸性

标志性设计因其图形简洁明了、内涵和寓意丰富且极具商业化，受到设计界乃至商业界的高度重视。由于标志性设计的特点，以及人们认识上的差异又会造成对图形解读的困扰，因而图形语义对标志性设计显得格外重要。当今社会，讲究的是人性的高尚，以人为本，因而对于标志性设计，也要求其呈现出以人为本的特点，更加重视人的情感，同时也强调设计的意境性。21世纪，在现代标志性设计的发展中，设计与人性的结合将成为一种必然的趋势。

四、结语

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关键词：图形创意 平面设计 关系 研究

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（a）-0219-01

一个优秀的平面设计作品是设计师经过积极的思考、精心的设计、创作、创新出来的。在创作过程中图形的创意起到了举足轻重的作用，新颖的图形设计可以将主题清晰明确地表达出来，充分利用图形创意与平面设计的关系，可以使图形创意更好的融合在平面设计中，创作的作品也会体现的更加鲜明。

1 图形创意、平面设计的基本概念

要想说明图形创意与平面设计的关系，首先应了解图形创意和平面设计的基本概念。图形创意：图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以独特的创作思维、创作手法、独特的表现形式将所要传播的信息通过新异的形象画面表现出来，达到使客户、观众产生兴趣并印象深刻，最终被大众所接受的目的。图形创意的应用领域较为广泛，特别是在平面设计的平面广告制作中。平面设计：平面设计也称视觉传达设计，是将视觉作为沟通方式和表现方式，并结合符号、图片和文字创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。由上述内容可知，平面设计有三大要素，图形、文字、色彩，通过这些基本概念不难看出图形创意是包含在平面设计当中的，图形创意是平面设计不可缺少的一部分。好的图形创意会使平面设计作品所传达的信息更加清晰、明了。

2 图形创意在平面设计中的作用

2.1 图形创意可以使平面设计更好的顺应时代

无论是什么类型的设计都会遵循时代的发展，平面设计也不例外，平面设计来源于生活，在当今社会，艺术的文化氛围、设计审美的价值取向，甚至是大众的消费心理都影响着艺术的创作方向，所以这就间接的要求设计师们要采用与社会背景相符合的创作手法和表现形式来设计和创作作品。而图形创意特有的优点正可以使平面设计顺应时代的发展，因为，图形创意所具有的构型语法可以使平面设计适应当下的社会环境，图形创意构型语法的原则就是要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。所以，在平面设计作品设计的过程中，运用图形创意可以使作品容易被大众所接受，还间接的促进了平面设计的发展。由此不难看出，图形创意在平面设计中起到了至关重要的作用，图形创意关系着平面设计的发展。

2.2 图形创意可以使公众在平面设计中得到视觉上的享受

运用图形创意为平面设计服务，会让公众获得除富有特定价值的基本信息之外的附加利益，即视觉上的享受与个性的释放。现今，人们追求物质上的享受的同时，还追求着视觉上的享受，因为视觉上的享受可以使人们从肉体上到精神上都得到放松，针对这一现象，在平面设计中图形创意所具有的表演性足以让公众在与平面设计进行视觉交流时得到满足。从根本上来讲，图形创意就是打破传统的图形组合方式，使创意产生戏剧性的效果，这不仅使公众在享受视觉满足的同时还能明白作品传播的信息，进而对平面设计的作品产生兴趣。

3 图形创意与平面设计的关系

图形创意在平面广告设计中的应用是较为广泛的，所带来的效果也是非常明显的.下面笔者就浅谈一下图形创意与平面设计的关系。

总的来说图形创意与平面设计有四种关系，它们分别为含义同构、形式同构、形义同构、异质同构。含义同构：就是找到两个不同事物间的相似点，也可以说是属性，通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。这种图形创意的表达方式所呈现出的平面设计作品会让大众更直接的明白作品要表达的意义。形式同构：这种关系与含义同构相比较为复杂，它是要求两个事物间在表达含义上要有所不同，但在表达形式上要相似，这种形式使公众把两种不同事物的含义在心理上连接起来，最终连接成一个完整的概念。这种形式的特点主要体现在其创作作品的视觉效果上，它可以把看似无关联的现象以合情合理的方式联结起来，最终达到意想不到的效果。形义同构：就是利用含义相似和形式相似的双重同构，将含义同构与形义同构结合起来，这种同构不仅具有视觉冲击力，而且能够引起受众强烈的心理反应。最后要说的是异质同构，异质同构：是这四种同构或异构中最能吸引大众的表达方式，它是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品，这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好图形创意与平面设计的关系，会使平面设计作品的立意更加突出，视觉冲击力、视觉效果更加明显。

4 图形创意在平面设计中的应用

了解了图形创意与平面设计的关系后，不得不再探讨一下图形创意在平面设计中的具体应用。由于篇幅有限笔者在这里只说明两种图形创意在平面设计中的应用，分形图形与规则及不规则图形在平面设计中的应用，这两种都是包含在图像创意当中的。分形图形主要应用于平面广告的设计中，因为分形图形的算法有很多种，类型有很多种，设计师们可以根据具体的要求选择不同的算法，建立不同的模型，不同的类型，最后再依据具体的项目进行作品的挑选。规则与不规则图形：在平面设计的过程中规则图形与不规则图形是协同关系，规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，不规则的图形显得活泼、生动，当然，设计师们经常将不规则的图形进行无序的排列，这样的方式使作品不再单调，这种方式在平面广告、网页设计中会经常被使用。

5 结语

综上所述，知道了图形创意、平面设计的基本概念，了解了图形创意首先是平面设计的一部分，在平面设计中起到了至关重要的作用，然后通过对图形创意在平面设计中的作用进行了论述，图形创意不仅促进了平面设计的发展还给大众带来了视觉上的享受，还说明了图形创意与平面设计存在的四种关系，最后对图形创意在平面设计中的应用进行了论述，总之，图形创意对平面设计起到了良性的作用，这一点是值得提倡的，所以，笔者认为平面设计师们在日后作品的创作中应注意图形创意使用，因为它不仅可以使作品清晰、明了，还会被大众所接受、喜欢。

参考文献

[1] 赵静静.图形的魅力及在广告设计中的运用[J].首都师范大学学报：自然科学版，2014（1）：118-120.

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一、色彩在平面设计中的有效应用

色彩作为阐释美的关键因素，它能够在视觉方面给人们巨大的冲击力，并给人以深刻的影响。在平面设计中，色彩占有非常重要的地位。从本质来说，色彩作为一种物理概念，是对各种颜色进行罗列、搭配。人们在接触到色彩的过程中，情绪也会受到影响，有着较强的表现力。因此，色彩应用在平面设计中有着非常深刻的内涵。

二、图形在平面设计中的有效应用

图形作为平面设计中的重要构成内容，图形运用能够更加吸引人们的眼球，但是，它和色彩的运用有着一定的差别。因为，人们总是先被色彩吸引到，然后才看见的是图形。但是，图形在传递信息的过程中，有着直观性特点，且传播速度也非常快。由于图形能够迅速抓住人们的想象点，有着较深的创意。尤其在版面设计中，图形的视觉特色非常明显。图形语言能够在设计者和受众之间搭建一条沟通的桥梁，可以说，图形是传达设计者审美、思想的有效路径，从而达到最终的宣传目的。从受众角度来讲，通过设计者的作品，能明白设计者所要表达的内涵，从而引发自己的认同感。可以说，一件作品是否成功，主要取决于图形表达的信息是否能被受众接受。图形应用在平面设计中主要包括三种形式：变异图形、规则以及不规则图形、象征图形。具体内容如下：第一，变异图形打破了传统思维方式，其构型方法和常规有所不同，现如今，变异图形已经在设计的作品中得到了广泛引用，深受人们的喜爱。第二，规则以及不规则图形应用在平面设计里，它们是互相映衬的关系，比如，对规则的图形用不规则的形式排列出来，打破了呆板的印象，效果生动形象。最后，象征图形依旧在当今平面设计工作中起着非常重要的作用，可以说，象征图形为平面设计提供了很多借鉴元素，不仅有着强大的视觉冲击力，更让人印象深刻。象征图像已经摆脱了传统设计方法的局限，图形表现形式得到了创新。

三、图形在平面设计中的有效应用

文字作为人类最伟大的发明之一，它的历史源远流长。作为文化的重要构成内容，文字是人们在进行沟通交流的产物。无论是在中国还是国外，进行平面设计的首要目标就是将设计者的设计理念传达出来。和色彩、图形这两种形式相比，其优势比较明显，这主要是由于文字能够准确、有效地将设计理念表达出来。因此，在对文字进行版面设计的过程中，其排列组合的好坏对视觉效果有着直接的影响。对文字的设计不经能够体现出设计者的水准，这也是评价作品质量优劣的标准。虽然，文字设计和色彩、图形相比，在视觉传达效果上略逊一筹，但是，它在提高作品诉求力方面却起着良好的作用，这也是保障版面价值的主要构成技术。文字应用在平面设计中应遵循以下几个原则：首先，应提高文字可读性，在进行文字设计时，应避免给受众造成混乱的印象，其设计应让人能够一目了然，不能只是为了追求设计就忽略了文字在传达信息中的作用。因此，在进行文字设计时，应让其能够表明设计主题和思想。其在，在整体设计的过程中，文字位置应符合相关要求，让受众能够收获美感，考虑全局的美感，若是随意堆放，会对作品的整体效果产生不良的影响。最后，遵循美学原则，文字作为画面的重要形象要素，具有感情传递的作用。

四、我国平面设计的发展趋势

近些年来，民族元素已经应用在平面设计中，并且收效良好。很多民族元素无论是在表现手法还是造型上，都有着深刻的寓意和文化思想。设计者应对民族元素给予足够的重视，将这些元素都应用在平面设计中，从而加深作品的内涵和修养，让作品更具文化象征，不仅能提高作品的文化价值，还能凸显视觉冲击力，受众能够迅速的捕捉到作品的亮点，富含深刻寓意。

结束语

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图形创意是图形设计与创意的有机结合。将创造性思维与构想有效的运用到图形设计当中，对加强图形设计的个性化与独创性具有重要作用。图形创意的运用并不仅仅在创造意识与构想方面，也体现在对创作方法以及作品表现形式的创新方面，实现创造性的突破，将图形设计所要表达的信息通过视觉准确的传递到人们的头脑中，以达到图形设计的最终目标。图形创意主要的应用领域包括：视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、动漫设计和建筑设计等，并发挥着十分重要的作用。从学科的角度来讲，图形创意也是许多艺术设计专业必修的一门课程。

二、图形创意在平面设计中的作用

（一）能够更好的突出平面设计的时代特征。

平面设计的根本目的是将某种信息通过平面的图形、文字、色彩等元素表现出来，通过视觉系统传达给受众，并获得受众的认同与接受，在这一过程中，与时代特征的契合性是至关重要。每个时代的发展都有其自己的特征，这是与当前时代受众的主流价值取向与思想意识特征密切相关的。因此，设计要想充分发挥其作用，还需要与大众的审美价值取向的变化趋势相适应，要符合主流价值观的发展特点，这对平面设计师提出了较高的要求。图形创意构型语法的应用需要遵循一定的原则，即要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。可见，图形创意需要以用户需求和社会环境作为创新的出发点。因此，图形创意在平面设计中的运用，能够帮助平面设计更好的被大众所认可和接受，这对于提升平面设计的时代性有着积极的作用，更好的促进平面设计的发展。

（二）能够使公众从平面设计中获得更好的视觉享受。

平面设计通过视觉来传达信息的，良好的视觉体验不仅能够有效的吸引公众眼球，帮助公众发现和理解平面设计所要表达的信息，还能够给人们带来视觉上的享受，而这种视觉享给人们带来肉体和精神双方面的放松，因此，平面设计对于表现力的不断强化与完善，为人们提供更好的视觉体验是十分必要的。

三、图形创意与平面设计的关系

（一）含义同构。

含义同构关系的两个不同事物之间首先在含义上要具有一定的相似点，或相似属性，之后通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。含义同构关系下，运用图形创意的平面设计作品更具直观性，更容易使受众理解其所要传达的信息。

（二）形式同构。

形式同构关系的两个事物主要是通过形式上的相似性与关联性，使受众将不同含义的事物在思维中联系在一起，并形成一个完整的概念。形式同构关系下，运用图形创意的平面设计作品可以通过视觉效果将表面上并无关联的事物合理的联系起来，并获得意外的表达效果。

（三）形义同构。

形义同构关系的两个事物在形式与含义上都有着相似性。这种关系下，平面设计作品不仅在视觉表达上更具冲击力，也更容易与受众的心理产生共鸣。

（四）异质同构。

异质同构主要是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品。这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意，同时也最能够吸引大众目光。

四、图形创意在平面设计中的应用

图形创意在平面设计中的应用要以对二者关系的准确把握作为基础，合理选择不同的关系与表达方式，以达到所要表达的效果。分形图形的应用是图形创意在平面设计中的一种有效的应用方法，而分形图形具有多样化的算法与类型，这也给设计师的设计与创意提供了更多的可能，设计师可以结合实际的需求，合理选择算法与类型，建立不同模型，最后按项目的具体要求与特点挑选最佳的作品。

五、总结

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[关键词]文字 图形化 设计 应用

中图分类号：TU741.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）24-0380-01

一、文字图形化相关概述

当下，大家生存在一个丰富多彩的被文化充斥着的信息化时代中，无论自己的意愿是不是这样，在关于和社会信息的交接这一块，没有一个人可以避免地要解决有关的情况，也可能找人代替其解决有关事情。追随着人类文明的伟大成果，设计早已变成大家生活与工作的必需品。在当下，文字、图形这些要素在设计加工以后，彰显着明显的时代精神。面临着时代的进步，平面设计到现在的进步，日渐符号化、数字化的设计早就围绕着图形与文字。

文字图形化这个定义的来自一下三个方面：文字的图形化和图画、图案大不相同，文字图形化是把文字展开加工，让文字用图形的方式表现出来，让他变成适应信息分享功能的图形再次融入到设计内去的一个方式。

（一）文字是记录语言的符号

东汉的许慎在《说文解字》说：“仓领之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。文者物象之本，字者言孽乳而浸多也。’，“确定了文字存在完成字的意思和语义的能力，另而且字也存在美学的功能。但是文字的图形化，重点描述的就是文字的美学功能，降符号性、记号性的文字转换成图形样式来展现，而且也提升了文字原本的功能。一个平面设计人员，设计工作的主要方面就是把文字以图形化的方式展现出来。不管如何，所有的工作重点都必须是怎样更有效地完成自己的设计目的去努力。

（二）文字的图形化能够提高文字的视觉诉求力

在设计工作中把文字图形化设计，把文字以图形的样式表现出来，让文字的功能有了极大转变，不只是存在信息分享、阅读的效果，还有一种功能就是作为视觉承载点存在的图形能力，达到视觉审美的效果，所以文字拥有别的设计因素所不具备的设计能力。在这个方面来讲，设计文字即把定义性的语言变为感官上的图形形式，而且创建一套和设计内容相符合的视觉表述，进一步做到文字字面意思到视觉图形感官上的替换行为，让文字变为更具备冲击力以及生命力的视觉语音。

（三）文字图形化与平面设计主干的关系

平面设计的基础性组成是文字，就和图形相同，与平面设计的每一个程序不能分离。假设把平面设计形容成一颗大树，则文字与有关平面设计之间的关系是：文字、图形与版面构成了平面设计的三要素，但是别的如，书、宣传广告、海报、包装，还有电子版物、网页设计等方面就是设计的次要元素，次要元素直接从主要元素里获得能量，主要元素的发展程度直接对次要元素的生长造成了极大影响。文字将把作用在全部的平面设计的次要元素上。

二、文字图形在平面设计中的具体应用

（一）文字的标志设计

经过图形化之后的文字应用在标志设计，不单单可以提升标志的有趣、增加受众对标志的印象和解释，还可以给受众对于符号的亲切感、认同感。标志是具备识别能力的图形符号，它具有高度概括化、凝练化的功能，用简约的手段给受众分享一定的信息。文字作为信息传递的主要符号和视觉元素，与标志一样都是由原始符号发展而来的，文字本身就具有被识别和被编排的价值，所以作为现代标志设计中的非常有用表现手法也就不觉得奇怪了。拉J.字母小仅是当今世界上通用的语言符号，而且还具有较强的图形形象和个性，将其运用到标志设计中，小仅能体现出标志本身的内涵，而且还能表达除深远的意义。

（二）文字的招贴设计

招贴也叫做海报，指的就是贴在人群多的地方的广告。招贴不仅仅是一个传统的广告手段，也是信息分享的一个重要形式。在现代社会中，招贴对引导消费、促进文化交流等起着重要的、积极的作用。一件成功的招贴在设计上小仅要求能准确地传达信息，还要求能满足受众的审美心理需求，体现出一定的艺术性和娱乐性。海报运用文字的方向、顺序、大小这些改变对文字展开图形化设计，最大限度的地运用文字的内在效能，这种设计不仅是海报设计的新的形式，也是海报设计里最有特色、最明显的优势。如在《RUANJA》海报中，六个字母被处理成瘦小病态、困难行进的成人样子，这六个人中有的人已经倒下，有的马上就要倒下，简易的图形化处理不只有利于受众更佳地孰知了文字的内在意义，还展现出了更加深远的意思，给受众带来了身在其中的内在理解。像是主题海报《男或女》中，汉字“男”和展现感性形象思想的纽扣针线这些结合在一起有趣地展现了男人和女人之间的内在差别。

（三）文字的包装设计

包装设计是把当成内涵符号和载体的文字用别具一格的手法运用于一定产品中让它物化的行为。

在包装设计中使用文字不只可以立即分享商品信息，还可以让包装达到最好的视觉表达，形成最佳的市场效应。在现代社会中，随着经济的发展，将文字应用于具体产品中小仅能体现产品的文化内涵特征，强化企业形象，还能对产品起到一定的美化装饰效果，东道公司在设计礼品包装时常以中国书法作为包装元素，既传达出了浓厚的历史文化，又体现出稳重高雅的格调，提高了商品的识别度。当然，包装设计中的文字既是产品精神内涵与外观表现的统一，也是商品内容与包装形式的高度统一。在众多设计元素中只有找到最能表现商品内容的设计元素，才能使包装设计实现形与意的完美结合。

三、结语

文字图形化是一门艺术，对文字图形化的超越要注意向传统学习、向生活学习、向大师学习。向传统学习要在吸收传统文化营养的基础上保留自己作品的个性，这样的作品才能既具有深厚的文化底蕴，又体现出鲜明的时代特征;生活学习过程中，把生活看做是艺术设计的来源，这样设计出的作品才可以具备特殊的见解，才可以完成自由设计;向大师学习要有目的地消化吸收，在借鉴的基础上敢于挑战，这样才能将文字图形化设计发挥至极致。

参考文献：

[1]李先祥.浅析文字图形化在现代平面设计中的应用[J].山西师范大学学报，2015.

[2]秦方方.文字图形化设计的视觉心理研究[J].河南大学学报，2015

[3]马可欣.文字图形化在平面设计中的应用[J].吉林大学学报，2014

[4]邹静.浅谈文字图形化在书籍装帧设计中的应用[J].山西大学学报，2013.

[5]孙绪曙.图文并茂―文字图形化在平面设计中的应用研究[J].河南师范大学学报，2014.

[6]白雪.中西方文字图形化在招贴设计中的混搭研究[J].北京交通大学学报，2014.

[7]唐淑娥.文字图形化在服装设计中的应用研究[J].湖南师范大学学报，2013.

[8]邹玉洁.文字图形化在平面设计中的情感应用研究[J].湖南师范大学学报，2013.

篇8

关键词：图形创意；平面设计；联想1图形的概念

图形，指的是在载体上以几何线条和几何符号等反映事物各类特征和变化规律的表达形式。随着时代的发展，数字媒体的普及，图像已经成为了信息传递的主要手段，它所传递的准确性和直观性甚至高于人们一直所推崇的语言和文字。首先，图形有着“世界性”的特点，在这一点上，语言是做不到的，小到不同的县市，大到不同的民族，国家，每个区域都有自己方言的独特性。甚至在文字上的意义也不相同。但图形不然，就拿公共厕所而言，也许一个没有学过英文的中国人不了解“ladies room”是什么含义，而没有学过中文的外国人不了解“女卫生间”是什么含义，但是公共卫生间的标志应该都能看懂，这就是图形的力量。图形在信息传递领域中除了在跨地域，跨国界等方面展示了其优越性外，在它所体现的变化性和多样性上面也不亚于语言的表现。语言的传递，我们可以将其理解为一种线性的表述，是对客观物象的一种线性的排列。我们生存在一个多维度的环境中，这个多维度的环境通过图形的表现要胜于语言的传递。当然，二者并没有贵贱，主次之分，它们都为人类的传播文化做出了自己必不可少的贡献。随着科技的发展，如今的社会真正进入到了网络的时代，图像，语言，文字真正支撑了整个传播文化。我们要明确图形的概念，明确图形本身和其意义的区别。在清晰图形概念的基础之上，将图形设计合理地应用在平面设计中，使其呈现出独特的魅力。

2图形的起源和产生

艺术的起源，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画上的公牛和驯鹿等，都是以图形的方式呈现。 还有5000年前，在埃及发现的象形文字，将图形当作文字使用。作为最原始的图形，它们有着纪录事件，传递信息的作用。人类出现伊始人们就需要运用各种方式交流思想，传递信息。从原始符号和原始文字的形成时期，到欧洲19世纪的产业革命，它与印刷业相结合，为图形的演变创造了新的条件，再到今天的数码多媒体时代，图形已经真正成为了一种“世界性”的语言，人们越来越认识到图形对于思维的重要性。形作为平面设计中的主要元素，它的表现形式与最终的平面设计效果有着不可分割的联系。图形的表现形式多种多样，怎样吸引人们的眼球，准确及时的传递信息，是图形创意的主要目的。

图形的产生，源于人类认识世界和改造世界的需要。人类创作的图形，主要有以下两个特性：首先，图形是通过人类对于客观物质世界的感受，去设计和制作出来的，它是人的直觉感受的反映。其次，图形是一类综合性的符号，它可以用于交流，是传达信息的工具。大约从150年前开始一直到进几十年，图形的概念才逐渐清晰。从产生，到现在的成形，它已经成为整个社会文化中的重要传播手段。

3图形在平面设计中的传播意义

图形创作，来源于人们对于生活的需求，而人类创作图形的目的就在于使用，用于学习，研究，传播，欣赏等等。就是因为可以使用，图形才实现了自己的价值，从而体现出了它的意义。在传播的过程中，图形通过被解读体现出它的意义，有的图形可以在瞬间读懂涵义，如医院的十字标志，这是人们长期生活总结下来的经验结果；有的图形需要进一步思考，才能理解其涵义，比如建筑楼图纸，建筑工程师需要进一步的观察，分析之后才能读懂更细节的内容，但这对于毫无经验的普通人来说，是无法看懂其中的缘由的。以上这些都是建立在直觉解读的基础之上的，每个人都有自己的直觉，由于长期的经验，或专业领域的影响，每个人对于图形的解读在某种程度上会出现差异。在平面设计中，图形创意有着不同的表现形式，写实的，比喻的，象征的，幽默的等等，通过这些不同的表现方式，将设计的主题更确切的表达出来。写实的图形，在观众的眼中呈现的是最真实的景象；比喻图形能够使其形象更，生动，有助人们理解图形。象征图形所象征的意义要比比喻图形更宽泛，更自由。比如我们可以说儿童象征着希望，但在某方面也象征着纯洁。幽默的图形，通过幽默的方法创作，往往幽默的事物更能吸引人的注意力。观看到不同的图形之后，

人类产生感受，这就体现了图形具备的表达功能。人们利用了这个功能，将想要传递的信息通过图形的方式表达出来。人与人之间不能缺少沟通，而怎样沟通，即怎样传递信息，成千上万的报刊杂志，广播电台的播报，电视媒体的报道等等，都是大众传播信息的方式。产生了传播了方式之后，还有一类非常重要的人群，就是受众群体。如果一位平面设计师做出的设计无人问津，即没有一个观众去欣赏，去理解，那么他是无法体现出自己的价值的。所以了解受众群体的需求，兴趣等方面也是通过图形设计在传递信息时所必须要做的工作。在系统的传播过程中， 信息传递者和受众群体之间需要有媒介，报纸，平面广告，电视等这个媒介在图形元素与受众之间搭起了桥梁，受众群体通过媒介这个桥梁接收信息，以实现使用的目的。图形有着自己的语言，我们可以称之为“图形语言”。在进行图形设计时，我们需要从不同的观察方法入手，用形（平面基本元素的点、线、面构成的形态）、色、肌理等作为其基本的语汇，重新组织它们之间大小，虚实，节奏，空间等关系，作为当今的设计师而言，我们需要这样合理组织画面关系的能力。总之，作为一种综合能力的图形表现语言，无论是从艺术造型基础，还是从设计基础来看，都是一种不可或缺的能力。

4平面设计中的图形创意

创意是在一定的目标、任务的指导下，展开一系列的思维活动，产生出新鲜，独特性的智慧品质。创意是冥思苦想后的顿悟，是退一步的海阔天空，是刹那间灵感的出现。所有创意都离不开丰富的想象能力。创新是一种突破，它是逻辑思维、逆向思维、发散思维、直觉等多种认知方式综合运用的结果。图形创意就是通过创造性的思维活动，产生出巧妙、有价值的构想，饼转化为用视觉图像表达的信息和传达的符号，从而进行沟通和交流。我们应该重视艺术直觉，许多创新都来源于此。“喜新厌旧”是人的本能，随着社会的发展，人们对于创新性的设计越来越需求，这符合人类求新求变的心理特征。在平面设计中，通过创意，深刻思考和分析图形要素，将其视觉化，能够以简洁的要素来表现主题，这是设计的关键环节。因此，我们需要创意，只有不断地革新，以新的艺术形式传递信息才能够不断满足人类求新，求变的心理。因此，开发图形的展现形式，理解并运用合理的创意手法，对于整个人类的信息交流，观念沟通有着非常重要的意义。优秀的设计作品都有着自己独特的图形语言，它能够准确清晰的表达设计的主题，由此可知，图形的创意性特点充当着图形设计中的灵魂的作用。要进行创意，思维的合理运用起着至关重要的作用，思就是想，维就是联系。思维，我们从某种意义上可以理为思考和联系。创意思维有以下几种类型：首先是抽象思维，抽象思维也称逻辑思维，思维形式是抽象的，通过概念，推理来思考问题，是一种概括性的思维活动。其次是形象思维，又称艺术思维，“形象思维是指在艺术构成过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、连结等，加工成艺术意象的思维过程。”最后是灵感思维，所谓灵感思维即顿悟，是一种突发式的思维方式。它是受到启发后的创新联想。创意思维的方法主要有以下几种：发散思维；逆向思维；相似思维。发散思维，又称辐射思维、放射思维，是指大脑在思考时呈现的一种扩散状态的思维模式，它呈现出多维度的视角。如“一题多解”“一物多用”等词语的含义，都是发散思维的体现。其次是逆向思维， 它是将平时常见的事物进行反方向思考的方式。即“反其道而行之”，从对立面去思考问题，并进行深入的探索。这样的一种思维方式，我们称之为逆向思维。最后是相似思维，就是从一个而联想到与其相似的其他事物，进而产生新的解决问题的方法。举例来说，由圆想到足球，西瓜，苹果，眼睛等等事物，这些都有圆的特征。

综上所述，图形设计这类设计形式在平面设计中得到了广泛的应用。通过多样的图形组合形式， 通过运用幽默，浪漫，对比等表现手法，遵循形式美法则，将设计的主题合理准确的体现出来。图形设计充斥着我们生活的每个角落，随着时代的发展，图形设计将会产生更多的表现形式，来满足人们对于信息的需求。参考文献：

[1] 林家阳.图形创意与联想[M].高等教育出版社，2006.

[2] 托马斯・波绍科.超级图形创意[M].中国青年出版社，2013.

篇9

我们生活在一个多元化的时代，通过早期的文字记录来表达情意，对于图形图像，只是看中了图形的可直观性和愉悦性。在生活中我们有60%以上的信息是通过视觉来传达的[2]，特别是到了科技时代的今天，影视、网络和多媒体的普及，加之传统的印刷文化，使图像成为传递信息的主要表现之一。

图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉，借助形象与概念了解自然和社会，如果只借助于自然形象是不够的，所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象，二是为了表达概念。除此之外，我们需要创造形象与概念来改造自然，社会和人生阅历。

人类以图形作为视觉信息传达的工具使用，应该追溯到新石器时期，当然，旧石器时代也有图符出现，是模仿自然形态的绘画和雕刻，而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想，不是仅仅作为装饰，它具有对图腾崇拜的意义[3]。可以说图形具有传达信息的使用功能，在新石器时期就出现了。图形有水纹、鱼纹（如图1所示）、蛙纹（如图2所示），都有象征寓意的视觉传达含义。如蛙纹是传达生殖能力含义的，因为那时的环境非常艰苦大大影响了人类的生育能力，为了对生殖祈求创造力蛙纹图形，以此象征繁衍子孙的寓意。从图形的审美价值看，它有很强的装饰性和艺术性，因为他的造型都是经过装饰图形和抽象几何图形演变处理的，所以图形和陶器的造型非常和谐的融为一体，整体表现出视觉传达的魅力。

图1 鱼纹彩陶

图2 蛙纹彩陶

图形创意在平面设计中的意义有：快速传达信息，富有视觉趣味，有丰富的内涵，记忆深刻，达到具有独特新颖的视觉文化品质。图形可以准确快速的传达信息，新石器时期陶器上刻画的各种图形表示，人类开始利用图形表达象征的含义，人类进入了图形传达信息与述说理想的时代。图形设计的思维方式不受任何的束缚，只要能够有独特的图形传达信息就可以，设计文化是一个不断创新的过程。本文主要简单阐述图形创意在平面设计中的运用及表现，让我们更了解图形，在创意中开拓思路，让其独特的现象力，在视觉设计中展示着独特的魅力。

创意的表现是通过对设计理念的深刻思考进行图形的形变，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。首先，图形要简洁明确。作为一名平面创意设计人员必须在有限的空间内去捕捉事物中最本质的东西，这就要求我们舍弃生活原形繁琐的、细碎的、可有可无的起伏，锤炼出单纯、清晰、明确的图形。其次，就是要有的放矢，抓住作品的诉求点，通过富有创意的独特形式对人们的视觉产生强烈的刺激，吸引人们去注意去理解。做到这一点，就要求我们在图形设计中做到“情理之中、意料之外”。通过图形处理方法，使一个人们所熟知的事物呈现出不同的面貌从而吸引人们自觉地观察、分析，寻求解释。图形对于平面设计的艺术形式起着至关重要的作用，图形往往处于视觉的中心和敏感区域。图形是从线条和颜色来描绘的事物形象，它不同于单纯的标识、符号或图案，是在特定思想意识下对视觉元素蓄意刻画的表达的形式。既是美学意义上的升华，又具有一定的寓意。另外，由于形状与色彩是人类接触的事物中最本质的元素。人们对图的注意、辨别、理解和文字比较要快的多，图形对人的感染力、视觉冲击力，包括逻辑思维均能产生刺激。由于图形具有这些特点，就使图形除了要求美观之外，更重要的是要以恰当的形式传达它的内涵，使其在平面设计中充分发挥作用。

有了图形创意，图形设计基本上是符号的表达方式，我们借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换句话说，受众也正是通过我们的作品，与自身经验加以印证，最终了解我们所想要表达的思想感情。显而易见图形设计作品，这时就充当着我们设计者思想感情的符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这就是由我们在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换和再生把握的准确有效程度所决定的。这里可以说明，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训也让我们有了全新的认知。在春秋战国时期，著名的思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是传达事物信息，语言的角色是传达信息的媒体[8]。创意图形正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的视觉元素。

众所周知，人类思维的过程其实也是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，符号与图形有着本质的联系，具有现代创意性表达的符号图形，越来越多的出现在人们的日常生活中。

现代图形设计跟随时代的发展和设计手法的不断更新，图形的发展也进入了一个全新的视觉冲击时代。现代图形已不再是单纯的标识记录和符号形式，更不是局限于某种图案化的装饰表达，它打破了旧的传统视觉设计理论，建立于对人的视觉经验、心理感受和行为活动等诸多因素的深层次研究和探索的领域。图形创意是当今艺术设计的重要组成部分，它有着自身构成的特征和组织的形态。

当今平面设计面临着一个问题，以互联网为代表的网络文化及数字生存方式冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。在此也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，设计师要主动地迎接信息时代的洗礼。充分利用现有利的条件，坚持创新的设计理念和表现方式。本论主要对图形创意的运用及方法做了一点小的补充，为平面设计更添光芒。

参考文献：

[1]广东白云学院艺术设计系.图形创意表现之探讨[J].江西科学，2005.06.

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一、中国传统图形元素的意蕴

1.图案蕴含着信仰

在我国的原始社会时期，人们就把图腾当成个人信仰进行崇拜，将图案作为自己的精神文化生活中的重要组成部分。翻阅我国的历史可知，原始社会的人们把各种各样的图案图腾刻画在器物器皿或岩壁上，这是迄今发现的最早的传统图形。即使这些构图比较简单，也没有任何章法，却能蕴含着原始社会的人们非常虔诚、淳朴、高尚的精神信仰。在原始社会中，不同地域都有着各不相同的部落，并且他们所崇拜的图腾也是有很大的差异，所以创作出的图案也是不同的，有些原始部落将植物图案作为信仰崇拜，有些原始部落则将动作图案作为信仰崇拜。

2.图案承载着精神思想

中国传统文化是非常丰富的，且极具教育意义，其中儒家思想、道家思想、释家思想成为我国传统文化的精髓，它是古人维护社会运行以及规范个人行为的标准，并对后代影响十分深远。当然，儒家思想对社会的影响是最为广泛的。孔子是儒家学派的创始人，起初是作为一种宗法制度，成为了古人治理家政的最高指导思想，并且最后儒家思想演变成为治理国家事务的精神理念。研究我国古代文化艺术可见，儒家思想对民间艺术和传统图案的影响也是极其深远，在传统图案元素中仍然可以感受到儒家思想的先进理念。例如，传统的白鹤图案则示意为父子关系，凤凰图案示意为君臣关系，并且这些图案在不同的场合中呈现出来，其思想指向也是各不相同。

3.图案体现着民间风俗

在中国传统文化中民间风俗是非常重要的构成部分，在传统民间工艺中民俗文化被体现得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪纸等一些手工制品中都是将各种图案结合起来从而流露出与众不同的民俗文化。每逢春节时，在民间的各个家庭都会在房子里粘贴各种剪纸图案，在粮仓张贴五谷丰登图案、在大门上张贴年年有余图案，这些都是寄托着老百姓对美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜庆的节日同样有着非常丰富的、寓意不同的图案。在民族服饰上，我们同样可以看到丰富多彩、颜色各异的图案，这也象征着各族人民的生活风俗以及对美好生活的向往。当今，人们的生活受到多元化的文化的冲击，其审美观念也有所转变，其审美要求更高，虽然有些传统图案元素看起来并不是很光鲜亮丽，却体现着民族文化的独具魅力。

二、平面设计中运用中国传统图形元素的有效策略

1.文字图形的有效运用

在平面设计过程中，运用字体图形使之同时兼具装饰性和可阅读性等功能。例如包装设计、海报设计、封面标题设计等，不仅体现出字体的装饰性作用，还充分展示字体的形式美感。中国汉字的字体繁多，每种字体都有着独特的审美艺术，都具备很强的形式美感。在平面设计中，可以对汉字的笔划点、竖、横、撇、捺等部位进行扩展和延伸，创造性地进行设计，让文字图形化，能进一步加深读者对文字图案的印象。在文字图形设计中，还能在文字的大小对比、排版、疏密排布、笔划粗细等多方面进行创造性设计，使文字图案具备较强的韵律感和节奏感，给读者美的享受。假设有文字与图形进行搭配，在处理字体时就需要重视图形与文字的协调统一，按照图形的复杂程度、大小等选择合适的字体、字体大小以此来增强视觉效果。图形设计与文字设计必须要有主次之分，有强有弱，层次分明，在有限的空间中达到最完美的艺术效果。此外，在设计文字图形时，需要考虑到编排效果，例如画册则要求做到精致，文本要整洁工整，有着较强的现代感，并且还需要留出空白空间，字体选用黑体为最合适，字体稍小，行距稍大。而如果是散文、小说之类的，字迹也不宜过粗，行距调整事宜，不同级别的标题也要用字体、大小来区分。如果是设计广告招牌，要结合商店的经营范围，若是餐饮店则要求字样时尚、活泼，颜色鲜艳醒目。在设计名片时，字体不能过于夸张，要看着舒服整洁。

2.吉祥图案的有效运用

在平面设计中经常会运用到中国传统图形元素中的吉祥图案，从本质上讲，构成与图案是对同一个问题在不同背景下的不同认识，图案构成一方面要追求时尚，另一方面还要彰显民族特色，这样才能满足社会发展的需要，这就要求设计者能合理地运用图案元素以及当代构成理念进行完美展现。例如，2008年北京奥运会的吉祥物，很好地将人与动物的形象巧妙结合，象征着人与动物、自然的和谐共存天人合一的理念。把中国传统图形引用到了吉祥物上，其中“贝贝”帽子纹饰就引用了中国新石器时代的鱼纹图案。就在平面设计中，应用较为广泛的吉祥图案包括：春花三杰、香花三元、春兰秋菊、凤戏牡丹、岁寒三友、天仙寿芝、鱼龙变化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或动物。由于吉祥图案的纹样是丰富多变的，所以在设计过程中，要提前搜集多种一些类似的图案进行对比分析，如福字、寿字、喜字等，找出形式不同的图案之间的关键因素，然后不断地对其设计作品进行修改和调整，直到满意为止。

3.民俗图形的有效运用

我国有56个民族，各具独特鲜明的民族特色和民族文化，在平面设计中运用民俗图形也是社会发展的需要，也满足于人们的审美需求。现代社会对传统民俗图案也非常喜欢，尤其是一些传统的喜庆图案，受到人们的广发欢迎，它象征着吉祥、平安，寄托着人们对美好生活的追求。目前，运用较多的民俗图形元素主要包括金鱼数尾、狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、三羊鼎立、象驮宝瓶、鸡立于石上等等。例如，在运用鲤鱼元素时，通过传统剪纸的鲤鱼元素，来体现平面设计作品的民族特色和文化感，鲤鱼象征着富贵、吉祥、健康和幸福，也寓意繁荣、欢乐，所以深受人们喜爱。再如，在设计龙凤这些有着极强中国传统文化特色的民俗图案时，都会把凤凰和龙放在一起，代表着龙凤吉祥的寓意。设计者应不断学习我国传统文化和民族文化，深入挖掘各种民俗图形所代表的寓意，然后在设计中结合人们的审美需求，将现代设计理念融入到其中，创造出既具时代感，也充满民族特色的作品，给人们无尽的美感享受.

总结