艺术学基础理论范文

导语：如何才能写好一篇艺术学基础理论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词] 中医学基础理论；学术争鸣；综述

[中图分类号] R092 [文献标识码] A [文章编号] 2095-0616（2013）19-42-03

近20年来，中医学基础理论研究取得了长足发展，据报道，仅国家“973”计划中医理论基础研究专项5年共投入近3亿元科研经费，171个参研单位、超过2000名参研人员携手攻关，在中医理论基础研究领域展开深入研究[1]。在这个过程中，中医学学术争鸣也呈现出百花齐放的盛况。本研究就近20年的学术争鸣进行了归纳整理，现将结果报道如下。

1 基本资料

1.1 时间

文献资料搜集时间从1990年1月1日起，截止到2012年12月31日。

1.2 文献来源

公开发表的期刊、报纸、硕士、博士论文和会议资料。

1.3 文献检索工具

知网、广州中医药大学图书馆检索系统。

2 入选标准

只要涉及中医学理论的唯心与唯物、科学与伪科学、解构与反解构、继承与创新、标准化与泛化、中西医结合与纯中医争鸣的论点都纳入本综述。

3 方法

运用关键词搜索法及主题搜索法。关键词或主题有但不限于词语：唯心、唯物、科学、伪科学、解构、反解构，搜集相关文献进行分类处理，将作者的观点按照争鸣的归类，不限文章出处和内容。同类文献选取有代表性的文献摘录，观点涉及到多个争鸣分类的，分别纳入相关类别。

4 结果

本研究共检索了300篇相关文献，引用文献18篇次，涉

及中医学理论的唯心与唯物、科学与伪科学、解构与反解构争鸣的主要论点。三个方面引文观点分布均匀，观点明确。结果如下。

4.1 中医学理论的唯心与唯物之争

近20年来，关于中医学是唯心主义还是唯物主义的争鸣始终是中医学学术的核心问题。在这个争鸣的过程中，主张中医学是唯物主义的占大多数，主张唯心的占少数。典型的唯物主义的主张集中观点是：有学者[2]主张“用哲学思维方式，点击五行学说，脉象、经络、六、七情、疫毒学说、心主神明等，其中的唯物史观和唯心史观。”“坚持用历史唯物主义和辨证唯物主义观点审视中医学。提出了中医也要充分利用现代设备，注重微观辨证。”有学者认为[3]：“中医学理论以实践为基础，理论和实践密不可分；阴阳五行学说是对客观物质世界规律性的认识；中医研究具有可复制性、规范性，对疾病的解释是有量化的倾向；中医是辨证法和实践论的最好体现。中医学是唯物主义的形象已经确定了下来，是进行时而不是将来时，是客观迈进而不是主观迈进。”有学者认为[4]：“明末大医张介宾的太极命门论，在历史上有承前启后的重要作用。它把宋明理学唯心主义的太极说转化为医学中的唯物主义太极说，对中医基本理论和临床实践的发展都起过积极影响。也有当时难以避免的迷误和不足。值得今人再认识。”在宋明时期，中医学的确得到了长足发展，涌现了一批中医学名家。这些名家对那个时代的先进思想和科学成就进行了继承和发扬，但具体到中医学本身，阴阳五行学说的基本逻辑和说理工具没有改变，中医学仍然在认识疾病的工具上没有大的突破。为此，有学者[5]认为，“中医学是治病救人的科学。属应用科学范畴，是具有社会科学、人文科学特点的自然科学。”这种跨学科和交叉学科的定位，也是一种认识中医学的思路。还有学者[6]认为，中医药理论和实践的哲学思想，包括“实践第一”“辨证地看问题”“整体地看问题”“实事求是”等都是辨证唯物主义的基本思想和方法，由于其思想和方法正确，就确保了中医药理论和实践的经久不衰及必然昌盛。但是，在唯心和唯物的争鸣中，有学者认为[7]，中医学基础理论体系是建立在客观唯心思辨的基础上学科，有显著的时代特征和历史特征。客观认识和评价中医学理论基础体系，不仅不会伤害到中医学的生存和发展，而且会促进中医学理论体系的现代化。有学者认为[8]：中医学之所以发展缓慢，原因之一就是“崇古遵经、求同排异抑遏着实事求是、勇于批判、大胆创新的探索精神”，同时，“认识不能超越历史。最初的有朴素唯物辩证法思想的中医理论体系，在其形成过程中吸收了同时代的成果，同时也不可避免地掺进了封建、迷信、宗教和唯心主义思想，理应随着历史的进步而更新或弃之。”有学者[9]认为：“哲学式中医理论如一口双刃剑，其强大的解释能力和取类比象的推演能力迅速地丰富了中医理论，使中医理论能够脱离实际自成一体，后来的医者可以完全不懂生理解剖，也能游刃有余地看病；另一方面，过度推演使中医学最终演变成为神秘莫测的玄学，反而阻碍了人们掌握它。中医是哲学，讲述普遍原理，因此具有高瞻远瞩的指导能力，但缺乏现代科学的精确，需要用现代科学从新解释、形成全新的理论体系。”因此，中医学理论的唯心唯物之争，重点放在应用和实践上，在理论基础不易分辨的情况下，在实践过程中的唯物特征还是相当明显的，但是，在理论基础上，客观唯心思辨的观点值得引起关注。

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关键词：数字电子技术基础，理论实践一体化，项目导引

作者简介：郭玉华（1977-），女，河南南阳人，信息工程大学理学院电子信息工程系电子工程教研室副主任，讲师；庞学民（1963-），男，河南长垣人，信息工程大学理学院，副教授。（河南郑州450001）

中图分类号：G642.0     文献标识码：A     文章编号：1007-0079（2012）14-0069-02

主席强调指出，全面实施“素质教育”，应成为教育工作的主题。当前，我国高等教育进入内涵发展、提高质量的新阶段，确立了全面发展、人人成才、多元选择、终身学习、系统培养的新教育理念，更加注重学思结合、知行统一、因材施教，更加注重各类人才的社会责任感、创新精神和实践能力的培养。[1-4]

“数字电子技术基础”是一门强调理论联系实践的课程，重在培养学生的工程意识和科学思维能力。为此各高校都根据自身情况进行了形式多样的教学改革，在教材内容、教学手段、教学方法、教学模式、考核方式上进行了创新实践，[5]在教学模式上引入了多元化、信息化、启发式、立体式、项目驱动式的方法和手段，[6-10]全面推动了该课程的建设和发展。

“数字电子技术基础”是信息工程大学（以下简称“我校”）的一门重要的专业基础必修课程，具有开课面广、专业平台种类多、涉及学科面大等特点，要求教师不仅具有扎实的基础知识，还要有广泛而深入的专业知识。根据我校新的培养理念和不断深化改革的客观形式，教学组对该课程进行了“基于项目导引的理论与实践一体化”的教学改革实践，并将改革试点的成果进行了全面推广。“基于项目导引的理论与实践一体化”教学模式重在调动学生主动跟进、超前思维的本能，培养学生建立工程思维和创新意识，提高学生工程实践和科技创新能力。

一、基本情况和主要特色

“数字电子技术基础”课程“基于项目导引的理论与实践一体化”教学的基本组织模式是：在小班授课的基础上，采取“课堂理论教学+阶段研讨+习题课+基础实验+创新实践”相结合的组织模式，小班规模一般为40人以下。以电类专业为例，各环节学时安排如下：总计划学时80，其中理论讲授48学时，阶段研讨6学时，基础实验教学16学时，创新型实践教学10学时，习题课放在课下辅导答疑时间。该教学改革方案主要有以下几个特色：

1.模块化教学

模块化教学就是贯彻精讲原则，按照教学内容知识点的相关性，将课程划分为几个系统模块，将多个章节揉合在一起，突出讲解教学内容的重点难点。在课程学时日益压缩的情况下，模块化教学可以提高课堂效率，让学生学到尽量多的内容，并且对知识点之间关联性理解得更加清楚。

2.教学研讨

运用启发式和讨论式教学模式，在原来习题课的基础上，增加自主学习和阶段性研讨环节。自主学习和阶段性研讨可有效地增强学生的学习主动性，激发学生的学习兴趣。

3.EDA虚拟实验环境

要求学生熟练掌握计算机仿真虚拟实验环境，利用课下时间熟悉常用器件和仪器的使用规则，掌握常规电路的设计和调试方法。在节约实验室资源的情况下，可以培养学生综合运用知识、科学观察、分析和解决实际问题的能力。

4.创新型实践

创新型实践属于较为复杂的综合性实验，基于工程项目引导，多数内容是最新的电子技术实际应用的简化模型。该实践活动安排在理论教学结束后集中两周的时间，由教师提出功能和指标要求，学生自己设计、仿真、搭建、测试、调试完成。这种实践活动可以培养学生独立设计和实现电路系统的能力。

5.项目驱动和导引

在整个教学过程中都贯穿工程导引的思想。理论授课时运用项目驱动式教学模式，在引入每一单元模块知识前给学生布置一个设计任务，在教学过程中围绕如何实现该设计任务进行相关知识点的介绍；在研讨课上布置一些工程实践项目让学生设计并讨论，教师对其指导；创新型实践活动更是让学生直接接触工程实践的一次切身经历。

6.理论与实践一体化

理论教学与实验教学统一安排学时，理论课学时和实验课学时不强制区分。教学内容每一模块结束后即进行实验，让学生能够及时地“学一学、练一练”，有效提高学生的实践能力，也加深了学生对理论知识的理解。

改变理论任课教师不参与实验教学的现状，理论课教师组织并辅导学生实验，实验课程由理论课教师与电子实验中心的教师共同承担，由此解决了长期以来教学和实践易脱节的问题，同时也提高了教师的综合能力。

二、改革实施方案要点

1.理论教学的改革措施

（1）模块化的教学方法。由于改革方案中将课堂讲授学时由原来的60减少为48学时，节省的12学时分别调整到学生研讨和创新实践中，因此课堂讲授采用模块化的教学方法，将教学内容整合为4个单元模块。第一单元是逻辑代数基础和组合逻辑电路，包含教材中第一、二、四章，共14学时；第二单元是时序逻辑电路，包含教材中第五和六章，共14学时；第三单元是门电路和基本数字电路，包含教材中第三、十、十一章，共14学时；第四单元是半导体存储器和大规模集成电路，包含教材中的第七、八章节，共6学时。利用模块化教学可以提高课堂效率，让学生在较少的时间内学到尽量多的内容，并且对知识点之间的关联性理解得更加清楚。

（2）增加阶段性研讨。在课程教学组织中，增加自主学习和阶段性研讨环节。为了使理论授课与教学研讨有效结合，教师分别在第一、第二、第三单元结束后组织讨论，每次研讨2个小时。教师需要在教学研讨中把握好研讨的内容和方式。一是需要根据课程标准的基本要求及学生在学习和作业中存在的疑难问题，精心选择讨论题并设计教学过程；二是需要安排一些适当的知识点让学生自学并在讨论课上检查自学效果，比如组合电路中的加法器和数值比较器、时序电路设计中自启动修正问题等；三是需要布置一些工程实践项目让学生设计并在讨论课上对其指导，比如自适应单行道交通灯控制器、超市自动计费器、复杂密钥的密码锁电路等。

托尔斯泰指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。”通过自主学习和阶段性研讨，在教师和学生之间形成了积极互动的局面，增强了学生的学习主动性，激发了学生的学习兴趣。

（3）引入工程应用实例。运用项目驱动式教学模式，在引入每一单元知识前给学生布置一个项目，在教学过程中围绕如何实现该项目进行相关知识点的介绍。比如在介绍组合逻辑电路前引入病房呼叫系统、在讲解触发器前引入抢答器电路，在讲时序电路的计数器前引入数字时钟系统、讲解D/A转换器前引入任意波形发生器电路等。在每个单元结束后，给学生举案例分析，通过该单元知识点的学习，可以获得怎样的能力，可以设计出怎样的电路，这些电路在具体的工程实例中是如何应用的。在教学过程中引入工程应用实例，一方面使学生对基本概念和分析方法有更深入透彻地理解，另一方面使他们解决问题的工程实践能力有所提高。

2.实践教学的改革措施

为了培养学生的工程应用实践能力，将实践教学分成三个层次：基础实验、仿真型实验和创新型实践。多层次的实践教学模式可以使那些有兴趣、有能力的学生被筛选出来，为学校科技创新基地挑选人才。

（1）基础实验。基础实验以单元电路训练和基本操作为主，学生在教师具体的指导下完成实验，主要是巩固、加深所学数字电路的基本理论，学习仪器设备的使用，提高学生的基本实验技能和操作水平。基础实验包含设计型与验证型两种，共安排16学时，主要由实验中心的教师承担。

（2）仿真实验。仿真实验是基于Multisim10.0计算机虚拟仿真实验平台，让学生在课下进行电路设计的一种实验手段。内容包括两个方面：一方面是基础实验中需要通过仿真预习的内容；另一方面是为了对理论知识加深理解而进行的拓展的简单综合性实验。教师利用辅导答疑时间给予原理和方法指导，要求学生自己独立设计并且完成仿真结果，最后上交文档和设计报告。

教学改革方案中所选择的仿真实验内容主要包括：数码锁电路、占空比可调的振荡器、模拟声响发生器、汽车防盗报警电路、多通道顺序选择电路、时钟变换电路、智力竞赛抢答器、数字钟晶振时基电路、数控放大器、可编程任意波形发生器等。

仿真实验的目的是使学生有效掌握利用计算机软件设计电路的能力，提高学生工程设计和独立工作能力，也使得学生从理论知识到实际电路之间有一个过渡认识，对学生进一步实现硬件电路和系统调试打下基础。

（3）创新型实践。创新型实践属于较为复杂的综合性实验，基于工程项目引导，多数内容是最新的电子技术实际应用的简化模型。实验内容涉及多门课程的知识，还有书本上没有学到的内容，要求学生自学实验指导书，自己查阅资料和手册并独立完成。

教学改革方案中所选择的创新型实验内容主要包括：汽车尾灯控制电路、病房呼叫系统、多路数显报警器、多功能智力竞赛抢答器、数字时钟、数字频率计、出租汽车里程计价表、数字电子秤、数字温度计、红外线转速表。创新实践的时间集中在理论课程结束后的两周，共安排10学时，主要由理论课教师承担，要求学生两人一组，自由选题，在完成仿真的基础上交实物作品。

创新型实践的目的是使学生从深度和广度上扩充知识，熟悉工业前沿的电工电子新设备、新技术，开拓知识面，进行系统和工程方面的训练，培养学生的创新精神和技术创新能力。

3.课程考核方式的改革

课程考核分为理论考核、平时成绩、创新实践成绩三部分。

理论考核：试点班课程考核仍采取教考分离方式，与非试点班同卷、同时进行考试，考试得分按70%计入总成绩。平时成绩：包括平时作业、研讨课和仿真实验三部分。平时作业的书写态度和正确率占总成绩10%，研讨课准备的充分性、发言的积极性和结论的科学性占总成绩5%，仿真实验设计的合理性占总成绩5%。创新实践环节成绩按10%计入总成绩，根据学生题目选择难易程度、设计方案、焊接、调试及参数测试和实践总结等方面计分。

三、思考和体会

组织教学组对“数字电子技术基础”课程进行“基于项目导引的理论与实践一体化”教学改革，使笔者对教学规律有了更深刻的理解、教学方式有了更全面的改善、对教育工作者的责任和义务有了更深刻的体会。主要总结为以下三点：

1.对学生要有信心，要敢于放手

在我校进行教学改革必需面临这样的实际情况：一方面由于学生没有就业压力而产生学习惰性并且缺乏学习热情；另一方面，一直以来僵硬的管理模式和课程标准的约束使教师不敢放开手脚。

教师选择自学内容时非常谨慎，担心影响考试成绩。而改革实践结果表明学生的自学能力很强，理解问题、解决问题的能力也很强，只要教师给予足够的信任和引导，学生可以做得很好。虽然由于时间不足没在考前例行复习串讲和做模拟试卷，但是学生比平行班考得更理想，这证明了“素质教育”才是最重要的，绝对不能采取“应试教育”。

通过各方面的改革措施，学生的学习热情调动了起来，研讨课上积极发言，并且愿意尝试各种实验。仿真实验虽然放手在课下进行，但是通过创新实践活动反映出，他们在课下独立完成了实验，并且较好地具备了创新能力。

2.研讨交流，教师可向学生学习

教师要想很好地掌控研讨课的局面，需要有丰富的教学经历、扎实的理论知识、广泛的实践经验、实事求是的治学态度，对自己的教学能力充满自信，又能够包容学生不同的学术见解。

教师需要全面提高注意力应对学生不断涌现的思维火花，自己习惯用常规解法，而学生不按常规思考，而且能提出多种不同的解决方法；自己思维定式，而学生敢于提问，甚至对工程业界的行规标准敢于，提出自己的想法。只有通过研讨课，教师才能明白学生的思维方式以及与自己的不同处，这样的课程形式大大提高了趣味性，而且对教师自己也是一个挑战。

研讨可以促进教学，教学双方的交流使得教师了解了学生的思维，学生得到了教师的引导，相得益彰。

3.要让学生真正接触工程实践

根据我校的培养目标，只有懂工程技术、能独立创新的学生才能够适应业务单位的需求；只有让学生真正接触工程实践，真正熟悉硬件设备，才能够到业务单位熟练地操作和维护先进的装备。

而实际的情况是，学生在校期间学习理论知识的时间很多，但是参与实践的机会较少。软件的设计仅依赖电脑即可完成，但硬件设计需要构建环境，这需要学校投入大量的人力、物力和财力支持，还需要各部门协调管理，参加校科技创新活动或电子设计大赛的是较好的解决方式。但是在课程中贯穿工程思维、增加创新实践环节则是教师组织和引导学生跨出实践的第一步。

参考文献：

[1]谭敏,胡学友.电气信息类专业创新能力培养模式的初探[J].中国科教创新导刊,2008,(32):25-27.

[2]蒋侃,韦兆文,邓柯.大学生创新实践活动的探索与思考[J].高教论坛,2007,(4):129-131.

[3]陈国华,刘贵仲,陈旭,等.工科大学生创新能力评价方法研究[J].桂林电子科技大学学报,2008,(2):167-170.

[4]崔维新.大学生科技创新能力培养方案探讨[J].中国电力教育,2008,

(2):83-84.

[5]梅开乡.《数字电子技术基础》课程教学改革的研究与实践[J].黄石理工学院学报,2008,(2):62-64,70.

[6]崔占琴.“数字电子技术基础”课程授课方法思考[J].电气电子教学学报,2010,(5):81-82,85.

[7]刘金华.“数字电子技术基础”课程引入案例教学的探讨[J].黄石理工学院学报,2009,(4):57-59.

[8]尚媛园,赵晓旭.“数字电子技术基础”课程教学改革[J].中国电力教育,2010,(25):71-72.

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一、高校艺术理论基础课程的基本情况

随着艺术高考的改革，高校艺术类教育发生改变，艺术类教学正逐步走向成熟。笔者经过多年的教学探索发现，目前针对艺术类教育方面的改革多集中在高年级的专业设计课程的实践性教学课题方面，往往忽视了艺术类基础课程方面的教育，尤其是对理论基础课程重视不够。艺术类专业理论基础课程是艺术类专业的必修课程，这类课程的学习能够完善学生的专业知识结构，提高其专业文化修养，开阔设计思路，为专业课的学习及专业设计能力的发展奠定基础。一些高校结合实际情况对艺术类史论课程的教育提出了一些改革方案，也做出了一定的成绩，但还存在着诸多问题，主要原因是学情方面有了很大变化，这充分说明时代不同了，学生的信息量广，思维活跃，对事物的观察能力和敏感度与以往不同了。传统艺术设计教育的理论和方法已经发生了变化，艺术理论基础课程的教学改革迫在眉睫。

二、艺术理论课程教学中存在的问题

（一）课程重要性认识不足

动态的社会发展与静态的理论教育必然导致今天教与学的矛盾，处于动态中的学生面对史论课程，大都怀疑它的合理性和必要性。很多师生认为在综合性研究型大学中艺术基础史论课程尚属艺术类课程的一个重要组成部分。由于艺术类理论课程无法做到直接提升学生的设计技能和绘画水平，让很多家长和学生理解为“看不见、摸不着”，无法让学生在日趋激烈的就业压力下直接提供强有力的就业砝码，因此很多教师和学生觉得这类课程对今后的设计和工程实践没有实际意义。为何要开设基础史论课，如何使该课程更好地为应用型人才培养目标服务， 是此类课程教学改革首先要解决的问题。

（二）课堂内容专业针对性不够

艺术理论课程的教学现状与迅猛发展的艺术设计教育形成强烈的反差，往往理论课的教授由同一教师担任，缺乏丰富理论课授课经验的教师，在教学方法上还少有创新，目前基本上是沿袭美术史的教学方法。教师在教授过程中很容易忽视学生的专业特点而采用相同的内容与形式授课，即“授课+图片+（参观）+论文+部分闭卷考试=结课”。教学形式填鸭化、学生缺乏学习主动性、传统考试方式很难达到完全检验学生学习效果等问题，都对传统教学模式的改变提出了改革方向。

（三）理论与实际脱节

不够重视创新能力和学生整体素质的培养，对理论课的认知有误，认为其仅仅是讲授一些历史理论知识。事实上，好的理论课教学可以促进学生品质技能更好的发展。艺术理论基础课程教学转型的主要问题在于课时量不足、教学内容与教材不符合现实需求等方面，究其根源，还是因为旧有的教学方式缺乏与现实技能培养的联系。

三、艺术理论基础课程的改革方向

（一）针对不同专业方向特点安排授课内容

充分发挥多媒体教学的优势，改变传统的考试方式，找到一种更为适合理论基础课的教学方法，让学生成为教学活动的主导，而变换教师的教学方式方法。不同专业的艺术理论课程授课必须由该专业的专职任课教师担任。教师能非常清楚本专业的特点，从而有针对性地授课，课程中所举案例则结合专业前沿内容。这样一方面针对本专业内容讲授案例，充分挖掘其知识深度；另一方面教授其他专业的基本知识，充分拓宽其知识面。

（二）采用有效方法提高教学质量

教师授课前要经过充分的备课，对教材有充分的理解和把握，明确教学大纲的相关要求，针对学生自身已经具备的知识情况，有针对性地制定相应的教学目标，尽可能做好措施更加具体，行而有效的开展教学环境，使学生能够被理论课教学所吸引，注重艺术理论与艺术实践和当前的设计热点的紧密联系，及时地反省并总结教学的效果，以便在今后的课堂上减少遗憾。

（三）灵活运用教学形式提高理论课的教学效果

理论课教学中改变以往讲解式的教学模式给予学生学习自主权，激发学生学习的积极性和主动性，充分利用多媒体设备，丰富教学手段，结合教学相关视频文件和图片文件，根据学生反馈回来的学习成果随时调节学习状态，调动学生学习积极性，重视教学中师生互动交流，课堂内教学讨论的形式则可以使用课堂辩论的形式完成，课后的教学辅导可以通过网络依靠信息技术发展来实现，让学生深入掌握知识点，透彻理解理论知识。

（四）培养学生独立思考习惯和自学能力

教学中向学生传授技能学习的同时，更要能帮助其树立独立思考的习惯和培养自我学习的能力。要广泛阅读、欣赏、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、想象、逆向思维、发散思维、打破常规等，培养其具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，这样才能更好地认识和自由地表达自己。

总之，无论是艺术理论课的建设， 还是艺术教育体系的改革都必须与时代的发展、设计行业的发展、高校类型的定位结合起来，才能对丰富设计的内涵和形式起到积极的作用。

（注：本文为辽宁省高等教育学会2013-2014年度高等教育研究课题《市场需求导向下高校环境艺术设计专业实践教学改革研究》，课题编号：GHYB13195）

参考文献：

[1]纪向宏.美术史论课教学方法探究[J].中国轻工教育，2006，（6）.

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摘 要：本文通过分析冯班在《钝吟杂录》中关于读书治学与立身处世思想的阐述，依托当代现实条件，从读书治学和立身处世两个方面，具体论述冯班思想在当前时代背景下的运用。以期起到教育与指导的作用，纠正当前学子心浮气躁、急功近利的不良风气。并让古代传统文化焕发新的生机，为和谐社会的建设和“中国梦”的建构提供有益的思想和文化养料。

关键词 ：冯班 读书治学 立身处世 当代意义

冯班（1602—1671），字定远，号钝吟，常熟人氏。冯班一生著述颇丰，在诗集方面，有《钝吟集》《冯氏小集》等；在文集方面，有《钝吟文稿》《钝吟老人遗稿》等；在诗论方面，有《钝吟杂录》和对《才调集》《玉台新咏》等诗集的批点。

冯班与其兄在文学史上并称“海虞二冯”，是清代前期虞山诗派的代表作家。冯班在清代诗论上贡献巨大，他和兄长冯舒不仅把晚唐诗风再一次引入到清初诗人群体中间，革新了明末清初学江西诗派而形成的生硬粗拙、诘屈聱牙诗风，而且，在清代唐宋诗之争的流变中，冯班学习西昆体，承继晚唐诗风，使清人对晚唐诗歌有一个更全面的认识，跳出了宗初盛唐的藩篱。在诗歌理论的成果以外，冯班在《钝吟杂录》“家戒”二卷中阐述了读书治学与立身处世的方法，对后人颇具启示和借鉴意义。《四库全书总目》评价该书曰：“多涉历世故之言，其论明末儒者之弊，颇为深切。”[1]因此，本文以传承古人优秀思想文化为目的，结合当前的时代背景，拟对其“家戒”二卷中的思想进行阐发，以期对今天的学子有所启发。

一、读书治学思想

无论古今中外，读书做学问始终都在人类社会中处于一个重要的地位。南宋理学家朱熹云：“学之道，莫先于穷理；穷理之要，必在于读书。”[2]而在当前，人们往往急功近利，心浮气躁，耽于游戏和娱乐，较难静下心来读书治学。因此，我们很有必要去汲取古人积极正确的思想来矫正这一不良风气。

在《钝吟杂录》“家戒”二卷中，冯班提出了一些关于读书的正确方法，指出读书的一些认知错误，强调了读书的意义和必要性，下面分别予以阐述。

首先，冯班在“家戒”中指出了读书的方法：“读书当读全书，节抄者不可读。”[3]“读书须求古本，近时所刻，多不可读。”[4]“好今而不知古则俗，知近而不及远则陋。”[5]冯班强调的是一个对读书的基本态度：要完全地掌握书本知识，不能偏听偏信，不能舍本逐末胡乱臆断。当前，关于这种读书治学缺乏求真求实态度的例子屡见不鲜。所以，冯班这种严谨的治学态度值得我们学习。

其次，冯班在“家戒”中谈到了读书应有耐心：“儒者之业，莫如读书。记诵以为博，是读书病处，亦强似不读。”[6]冯班通过自身的经历告诉我们读书需要积累，没有投机取巧的办法，“岁月既积，卷帙自富”[7]。凡读书治学都讲求“积的功夫”[8]。要反复温习，踏实认真地研读，“人于其所业，当竭一生之力而为之，勿求其便者，必为其难者。”[9]最终“老成后见识进，读书多解悟，温故而知新，由识进也”[10]达到通晓的境界。结合当今的现实来看，随着现代化进程的加快，人们普遍缺乏耐心，坐不得冷板凳，静不下心来，出现了急功近利的思想倾向。如果能遵照冯班的读书治学方法去做，相信我们的精神世界会更加饱满，心态会更积极向上。

再次，冯班提到了阅读理解中的重要现象及解决办法：“读书有一法，觉有不合意处，且放过去。到他时或有悟入，不可便说他不是。”[11]“凡学问皆须实见实行，不可虚空揣摩。”[12]在我们读书的过程中，确实会遇到一些不明白的地方，有一些与作者观点相抵触的看法。一方面，这可能与我们的学识和理解能力有关。“儒有好学而不能立功立事者，不是读书无益，只是不会看书。观其尚论古人处，皆是以意是非，不会实实体验，如此则读书无益。”[13]另一方面，即使是书中观点错误了，这可能与作者本身所站的立场和历史局限性有关。“士人读书学古，不免要作文字，切忌勿作论。成败得失，古人自有成论。假令有所不合，阙之可也。古人远矣，目前之事，犹有不审，况在百世之下，而欲悬定其是非乎。”[14]遇到这种情况，我们需要的是一个公允得当的评判态度，而不是一个盲目的批判态度。冯班的这些论述，对于当前很多人不认真读书而随意发表议论的问题，不啻一剂良药。

最后，冯班指出了踏实、严谨读书的重要性和益处。“周孔之道，是谓之儒。人不可不学儒，学儒必从师，师最难得。不近人情，不通世务，不读书者，便是小人儒。”[15]一个会读书的人，必定是一个近人情、通世务的人。如果不会读书，就容易闹出许多笑话。“儒者不知看书，多可笑处。”[16]虽然读书的过程十分艰苦，但最终达到的效果却会让我们的精神生活更加充实和富足，正如冯班所言：“大是会读书，如吾所见。只一二句便终身受用不尽。”[17]

二、立身处世思想

在我国古代，儒家一直强调君子的道德标准，而读书人也往往把成为君子当作自己的道德目标。虽然儒家对于君子的要求带有一定的时代局限性，但其大部分思想，对今天的我们仍然适用。冯班关于士人君子立身处世的思想，就对我们当前的道德建设和人性提升具有一定的启发和借鉴作用。

首先，冯班认为，君子应该“平实”“不行险”“不作伪”。“君子立身行己，只要平实，不行险则无祸患。不作伪则无破败。此是实实受用儒者功夫，不是老生常谈。”[18]观当今诸多官员置党纪国法于不顾，大肆贪污受贿的“行险”行径，以及一些“名人”人前正派、人后龌龊的现象，就可以看出，冯班所提出的“平实”思想确实很有见地。至于什么是“平”、什么是“实”，冯班云：“君子居易以俟命，不顾乎外，只是一个平。戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻，方是实。”[19]除去其中的“天命”思想外，冯班不为外界诱惑所动、不轻易相信外界说辞的踏实认真态度，确实值得我们学习。

其次，冯班认为充分发挥“礼义”的作用是成为君子的基本要求。“君子以礼义安人养人，俗儒以礼义桎梏天下，不知礼义之本也。”[20]君子掌握礼义应该为人们服务，是要维护大多数人的利益，让人们乐之，而不是用礼义来为害天下。对于达到“仁义礼智”的途径，冯班指出：“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；是非之心，智之端也；辞让之心，礼之端也。如此便可以观心，扩而充之，便是尽心。”[21]人们必须存有“恻隐之心”“羞恶之心”“是非之心”“辞让之心”，然后才可以谈“仁义礼智”，心中有他人，有天下，才算是“尽心”。这对于今天自私自利、冷漠无情的一部分人来说，恐怕还是具有教育和启迪作用的。

第三，冯班强调了作为君子为善的重要性。《易》曰：“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”[22]从祸福的角度讲积善和作恶，多少带有功利的思想。相比之下，冯班的思想较少功利性：“匹夫匹妇一事之善，如将枯之禾偶得一溉，其福微矣，然必不胜于不为一善者。”[23]不管为善的结果如何，也不管福报大小，只要努力去做，就比什么都不做好，这一思想与刘备临终前告诫刘禅所说“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”大体相似，但更加具体化，也更容易为人们所接受。“不爱人，不仁也。不知世事，不智也。不仁不智，无以为儒也。未有不知人情而知性者。”[24]并不是每一个人都能成为君子，尽管我们达不到君子的高度，但冯班认为至少要学会为善，这是一个人最起码的要求。如果我们能够为善，知仁义，相信我们周围的社会能变得更加和谐，更加文明。

最后，冯班论述了君子应有自知之明，敬慎自戒，从而知足远害。人有所长，亦必有所短，“盲者处平而不陷深溪，愚者守静而不陷危险，是谓善避其所短。为人不可不自知其短。”[25]做人有自知之明，可以远离危险，而不为利益所动，也能避免伤害：“近火先烧，近水先湿，好利之人不可近，我必丧其利也。好伤人者，人皆知避之矣。不知好利之至，未有不伤人者。”[26]在物欲横流的今天，欲望愈来愈难满足，如何提高幸福感，冯班的话可谓至理名言：“少欲则易足，易足则身心安乐，此是真受用。”[27]淡泊名利，修身养性，无论对个人还是社会，都是大有裨益的。

通过对冯班《钝吟杂录》中关于读书治学和立身处世观点的概括分析，我们可以看出古人的读书治学和立身处世思想确实很有见地。因而，汲取古人的智慧，古为今用，尤其是读书治学和立身处世思想，对于当前心浮气躁、急功近利的大学生尤具教育意义。这些治学与处世思想不仅能很好地指导我们的生活、学习与工作，而且还能让传统文化在今天焕发新的生命力，为和谐社会的建设和“中国梦”的建构提供有益的思想和文化养料。

注释：

[1]永瑢：《四库全书总目》，中华书局，1965年版，第1064页。

[2]吴曾祺：《万有文库第一集 千种涵芬楼古今文钞简编（八）〈行宫便殿奏札二〉》，商务印书馆，1933年版，第122页。

[3]-[21][23]-[27]冯班：《丛书集成初编 〈钝吟杂录〉》，商务印书馆，民国26年版，第22页，第28-29页，第19-20页，第2-3页，第11-12页，第24页，第6页，第32-33页。

[22]贾谊著，阎振益，钟夏校注：《新编诸子集成〈新书校注〉》，中华书局，2000年版，第416页。

参考文献：

[1]徐世昌.晚晴簃诗话[M].上海：华东师范大学出版社，2009.

[2]王志英.清代唐宋诗之争流变史[M].北京：人民文学出版社，2012.

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搜集资料应严密遵守随机抽样设计，保证样本从同质的总体中随机抽取，除了对比因素外，其他可能影响结果的因素应尽可能齐同或基本接近，以保证组间的齐同可比性。因此，应对样本的基线资料进行统计学分析，以证明组间的齐同可比性。

2 选择正确的统计检验方法

研究目的不同、设计方法不同、资料类型不同，选用的统计检验方法则不同。例如：2组计量资料的比较应采用t检验；而多组（≥3组）计量资料的比较应采用方差分析（即F检验），如果组间差异有统计学意义，想了解差异存在于哪两组之间，再进一步做q检验或LSD-t检验。许多作者对多组计量资料进行比较时采用两两组间t检验的方法是错误的。又如：等级资料的比较应采用Ridit分析或秩和检验或行平均得分差检验。许多作者对等级资料进行比较时采用卡方检验的方法是错误的。

3 假设检验的推断结论不能绝对化

假设检验的结论是一种概率性的推断，无论是拒绝H0还是不拒绝H0，都有可能发生错误（Ⅰ型错误和Ⅱ型错误）。因此，假设检验的推断结论不能绝对化。

4 P值的大小并不表示实际差别的大小

研究结论包括统计结论和专业结论两部分。统计结论只说明有无统计学意义，而不能说明专业上的差异大小。P值的大小不能说明实际效果的“显著”或“不显著”。统计结果的解释和表达，应说对比组之间的差异有（或无）统计学意义，而不能说对比组之间有（或无）显著的差异。P≤0.01比P≤0.05更有理由拒绝H0，并不表示P≤0.01时比P≤0.05时实际差异更大。只有将统计结论和专业知识有机地结合起来，才能得出恰如其分的研究结论。若统计结论与专业结论一致，则最终结论也一致；若统计结论与专业结论不一致，则最终结论需根据专业知识而定。判断被试因素的有效性时，要求在统计学上和专业上都有意义。

5 假设检验结果表达

P值传统采用0.05和0.01这2个界值，现在提倡给出P的具体数值和检验统计量的具体数值（小数点后保留3位有效数字），主要理由是：①以前未推广统计软件之前，需要通过查表估计P值，现在使用统计软件会自动给出具体的P值和检验统计量的具体值（t值、F值、χ2值等）。②方便根据具体情况判断问题。例如P=0.051与P=0.049都是小概率，不能简单地断定P=0.051无统计学意义而P=0.049有统计学意义。③便于对同类研究结果进行综合分析。

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关键词：音乐美学 基础理论 现代思想 教学拓展

一、以基础理论为核心

在任何学科发展中，基础理论和基本认知都是支撑该学科的根本。对于《音乐美学》课程来讲，不仅需要我们具有对音乐本质现象的基本认识，而且需要对其规律性特征全面地理解和把握。而实现这种理解和把握很重要的方式，就是大学本科教育阶段。当然不同的学科课程，会有不同的特点和要求，《音乐美学》是音乐学专业的必修课程之一，它的课程目标或核心就在于使学生了解和掌握相关的艺术哲学、美学、音乐美学的基本知识；对于音乐形式与内容、音乐实践、音乐功能和音乐美的形态与范畴具有基本的认识；了解中西方不同历史时期的美学流派，提高学生的音乐鉴赏力和审美能力。

《音乐美学》具有较强的思辨性，其内容包括基本概念、基本内容、基本范畴等相关要素。这些看似只是知识构成，然而对于我们理解和认识其本质特征却是十分重要的，因为我们认识音乐的本质特征和形成规律，都是从音乐对象的知识层面进入的。这不仅可以让学科有一个最初的、基本的也是完整的呈现，也可以使学生对本学科从理解开始，经过不断深化，最终真正掌握。例如正确把握音乐美学教学的任务与目的，使得学生通过学习音乐美学基本原理与知识，对音乐美学思想发展中主要代表人物的核心学术观点，以及音乐存在方式、音乐审美中的问题和音乐特殊性问题，音乐美的价值和音乐功能等方面的问题，能够有初步的了解，并能运用这些理论，认识和分析社会音乐生活中的各种现象，逐步培养和提高理论思维能力。理论学科的难度和高度，主要是通过基础理论来承担和表现的，这就需要我们在教学中对基础理论的教学内容能有深入的把握，对教学方式能有深入的研究。

另外，由于该课程的特殊性，在《音乐美学》基础理论的学习中，需要有其他相关的知识储备加以辅助和推动。学习和研究对象是音乐本身，但是认知却已上升到哲学高度。学生既要有一定的理论积累，也要有相应的认识能力作为前提和保障。理论的积累应该是多方面、多层次的，除了音乐专业的理论知识，还要有其他领域的理论素养，如哲学理论、艺术学理论等等。要达到《音乐美学》的学科高度和思想深度，还要求学生具备积极思考、深入分析、果断评判的认知能力，尤其是注重培养学生的逻辑思维，这与艺术的形象思维有所不同。这些都是在基础阶段需要认真辨析、融汇的。

在基础理论的学习过程中，如果将感性与理性结合，形象思维与逻辑思维结合，并将音乐美学的理论特色通过恰当而合理的艺术实践来体现，就会起到事半功倍的效果。例如举办音乐教学实践和音乐鉴赏讲座，学生能够结合自己的音乐生活经验和审美经验、结合音乐本体分析，对一些基本的音乐美学问题以及历史上和当代音乐生活中的一些问题，从音乐美学的角度进行思考、解释和分析。尤其是师范大学的音乐系科，一是强调本科层次教育，二是要体现出教师教育特色。所以，锻炼学生的音乐认知能力和审美能力，使之基础理论的学习更具体、更细致，找到基础理论在教育领域的实用意义，即把对音乐的美学认知贯穿到音乐教学实践当中是至关重要的。普通音乐课教学若能面对音乐现象做深入浅出的讲解，能以艺术思想指导各种形式的艺术实践，学生不仅能够获得较为系统的音乐美学知识和理论素养，而且能从总体上提高对音乐美的感知能力，进而提升艺术实践和审美鉴赏能力。

二、以现代美学思想为补充

在任何学科发展中，新观点、新认识总是具有特殊意义，发挥积极推动作用，也是最引起人们关注的。音乐美学也是一样，随着时代的发展，人们认识音乐的角度不断变化，认识音乐的本质规律也越来越全面。因此，在《音乐美学》教学中对现代文艺思潮的引入就显得十分必要。然而如何将它们与基础理论对应起来并加以连接和贯通，使之既有高度，又便于理解，是我们面临的难点之一。

将艺术新思潮、美学新观点与基础理论对应与关联，首先要求我们要对其有清楚的认识。如果说，艺术与美学在古典时期所倡导的是理性，那么，现代美学则张扬非理性。这种非理性意志力和潜意识，强调感性、否定理性。现代生命哲学把传统意义上由既定的神性、上帝、自然、自我和社会等决定的“存在—行动”的标准，赋予了生命和感性本身，生命的概念被提高到了中心地位，并与心理学、伦理学和美学价值联系了起来。如果说，在艺术和美学的现代主义时期，对非理性主体的过分张扬恰恰包含着对理性主体的否定的话，那么，到了后现代主义时期，这种否定更是走向了极端：否定了非理性主体的主体，而只留下了非理性。因此，音乐美学从倡导古典时期的主调音乐的对称、均匀、平衡发展到多调性、无调性音乐的产生与应用以及现代派音乐对于音乐元素的任意发挥等，都是对音乐美学认知的不同阐释和时代重构。

正确的认识，首先在于了解现代社会思潮的产生原因和它对传统音乐美学观念的影响和作用，这需要我们用时代的眼光、历史的视角去考察和评价。努力站在一个宏观的高度，才可以真正认识新的音乐美学思想产生的原因和发挥的作用。要让音乐美学现代思想与基础理论得以连接，最重要的是找到现代思想在基础理论中的相应点、相关处，也就是艺术思潮、美学观点在音乐美学中引发的新热点和新话题。我们应该看到，话题和热点的产生可以是各种因素造成的，它可以成为一个学科中，人们讨论的兴趣点、兴奋点。而音乐美学教学的关注点，关键在于是否符合教学需要，是否结合当代音乐生活，是否利于学生认知音乐的提高。若是从学科的角度出发，则看其是否能加固基础、推进本学科的发展。所以需要我们首先做出冷静、客观的判断，然后加以连接与贯穿。

当然，现代新思潮、新观念作为音乐美学学科的扩充，在教学中不可能生硬地切入，而应该是以润物细无声的方式加以进行。首先需要找到它们认识的相通之处，可能是内涵所指是一致的，只要我们做进一步阐明，结合音乐现象，就能达到合理连接。这种连接实际上也是对教学的延展、扩充，通过交错呼应、启发延伸来实现连接，如接受主义美学对音乐美学的影响等等。在《音乐美学》的作品欣赏部分，我把接受主义这个最初是文学领域的美学思想放在其中讲解，从而大大扩展和深化了学生对欣赏环节的美学理解，也提升了他们对自身参与音乐欣赏活动的理性认知。音乐美学基础理论，是教学乃至于学科的中心点，有这个中心点存在，学科便可以稳固扎实地发展。以美学思想拓展为目标，就是要找准方向、联系中外、贯通古今、层层展开。

三、双重因素对教学的积极拓展

音乐美学是一门古老而又年轻的学科。把本质规律和发展的观点等要素贯穿起来，成为有机整体，显现着音乐美学存在、发展的动态过程。任何学科最明显的表现就是它的学科知识体系和学科方法论体系。音乐美学不仅体现艺术学科的基本特征和规律，也具有自身的、完整的系统。而对其体系的把握，是建立在对这门学科基础认知上的。这种基础认知集中体现在教学这一重要环节。首先要明确课程体系的构成，具体的授课内容也依照课程体系相应地来展开，并通过系统地讲解，让学生从学的角度清楚了解课程体系的脉络。从音乐美学研究对象、研究方法到音乐的感性材料、音乐形式与内容、音乐的存在方式再到音乐创作心理、音乐表演美学原则等等由表及里，由浅至深，循序渐进。其次，音乐美学教学还可以跳出教材，触类旁通，既要把握音乐美的特质，也要明了美学原则；既要注重音乐本身，又要广泛联系社会学科；既要贯穿古今音乐美学的产生与发展，又要联系中外各个美学流派及体系。对比和参照不一定很深入详细，但建立了一种立体的教学体系，会为学生以后进一步深入学习奠定基础。

在音乐美学学科体系建设中，需要将其变为生动有活力的、有伸展空间的一种网络体系，这需要依据音乐美学交叉性的学科特点完成。因为有些学科能产生直接的作用，有些则能发挥一定的影响。前者如哲学、美学、艺术学等，它们经常能具有宏观的指导和启发性。例如，笔者在《音乐美学》教学中的主要思路，就相当大程度上承接了艺术学的学科体系，即紧紧把握艺术现象和艺术规律。还有一些学科，会给音乐美学一些具体的补充和丰富。例如，与音乐相关的视觉艺术、文学艺术思潮促进音乐审美的现代化转向等等。这样的学科间的联系，使学生在循序渐进学习的同时，又能拓宽学术视野，让学科体系的建立扎实而稳固。这种拓展应该围绕两个意识来进行：大学科意识和新学术意识。建立大学科意识，将教学思路加以调整和整合，调整和整合不是单方面、直线条的，而是呈现更加积极开放的势态，它除了让《音乐美学》教学更完整地呈现学科性，也能体现出其艺术的理性内涵、文化的精神价值。我们在对学科自身有一定了解的同时，还需借助现代意识和眼光来把握学科的学术定位和学科意义。音乐美学的学术定位和学科意义应该从三个方面来体现：首先是在音乐领域中本学科的存在意义，即需要找出音乐美学对音乐而言的必然性与必要性。其次，是在艺术领域中本学科应有的地位，即在艺术的大家庭中，音乐是极为独特和极具魅力的，如何真正有理性深度和历史高度地认识、阐释和呈现，是靠音乐美学来承担、来完成的。最后是在文化领域中本学科发挥的作用，即在目前文化大发展的事业中，音乐呈现着勃勃生机、空前繁盛的景象，无论是专业表演还是大众参与，如何能体现高层次、高品质的音乐水准和审美取向，音乐美学的指导和引领，无疑发挥着积极而强大的作用。

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长春大学特殊教育学院于1987年经原国家教育委员会批准设立，是中国第一所也是亚洲第一所专门招收视障、听障学生接受高等教育的特殊教育学院，由中国残疾人联合会和吉林省人民政府共同举办。2002年，全国政协副主席、时任中国残联主席的邓朴方先生参加特教学院十五周年院庆时指出：“长春大学特殊教育学院办学最早、规模、学科、层次，是特殊高等教育领域的龙头。”学院现设有6个高等特殊教育本科专业——针灸推拿学、康复治疗学、音乐表演、绘画、视觉传达设计、动画，1个听障全纳教育本科专业——工商管理，1个师资培养本科专业——特殊教育，3个视障全纳教育辅修专业——特殊教育、英语、汉语言文学，2个听障全纳教育辅修专业——工商管理、特殊教育。其中，针灸推拿学专业被教育部评为特色专业;绘画、视觉传达设计、动画专业被教育部批准为人才培养模式创新实验区;特殊教育专业被教育部确定为“国培计划”专业;音乐表演专业为完全融合教育专业。学院共获得教学成果二等奖2项，吉林省教学成果特等奖1项、一等奖1项。学院荣获“全国特殊教育先进单位”、“全国残疾人体育先进单位”称号，被中国残联确定为“全国特殊艺术人才培养基地”。学院现有专任教师48人，其中教授6人，副教授18人，博士、硕士研究生占教师总数的75%。在校生1143人，其中视障学生347人，听障学生483人，健全学生313人，在校视障听障学生总数830多人，是全国的高等教育在校残疾人群体。

二、专业简介

我院听障美术类专业为人才培养模式创新实验区

(一)视觉传达设计专业

艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招收听障考生)。

培养目标：培养掌握造型艺术的基本规律、基础理论和基本技能，能够进行独立艺术创作、艺术实践的应用型高级专门人才。

主干学科：艺术学。

主要课程：素描、色彩、构成艺术、室内外设计、招贴设计、饰品设计、展示设计、民间艺术、包装设计、电脑平面设计软件、电脑三维设计软件等。

就业方向：面向残疾人的各级组织、机构，各类特殊学校，视觉传达设计、广告宣传、服装设计等。

(二)绘画专业

艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招收听障考生)。

培养目标：培养具有绘画方面的基本理论和基础知识，熟练掌握绘画的各种技法，能够从事绘画艺术工作的应用型高级专门人才。

主干学科：艺术学。

主要课程：素描、色彩、油画肖像、油画人体、油画创作、解剖、透视、中国画(工笔、意笔)临摹、中国画(山水、花鸟、人物)写生等。

就业方向：面向残疾人的各级组织、机构，各类特殊学校和社会各界需要绘画、广告宣传的部门和单位。

(三)动画专业

艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招收听障考生)。

培养目标：培养具有影视动画专业知识及技能，熟练掌握卡通漫画创作知识和技能的应用型高级专门人才。

主干学科：艺术学。

主要课程：素描、色彩、速写、动画基础、动画背景制作、漫画创作、电脑动画、影片分析、卡通形象设计、动作设计原画创作、短片创作等。

就业方向：面向影视动画创作、漫画设计、广告传媒、数字影像设计、游戏制作、动漫衍生产品公司等部门和单位。

(四)工商管理专业

管理学门类，本科，学制四年，授予管理学学士学位(招收具备一定听说能力的听障考生)。

培养目标：培养具有工商管理理论知识，能够在各级管理部门、大中型企业或投资部门从事管理工作的应用型高级专门人才。

主干学科：管理学

主要课程：管理学、微观经济学、宏观经济学、统计学、经济法、管理信息系统、会计学、财务管理、战略管理、人力资源管理、生产与运作管理、质量管理、商务礼仪等。

就业方向：面向残疾人的各级组织、机构，各类特殊学校、大中型企业和社会各界需要管理人才的部门和单位。

我院针灸推拿学专业为特色专业

(五)针灸推拿学专业

医学门类，本科，学制五年，授予医学学士学位(招收视障考生)。

培养目标：培养具备中医推拿医学理论、实践及其他相关知识和能力，有良好医德医风，能够从事针灸推拿医疗、教学及科研工作的高级专门人才。

主干学科：中医学、针灸推拿学。

主要课程：中医基础理论、中医诊断学、人体解剖学、生理学、病理学、药理学、诊断学基础、经络学、腧穴学、中药学、方剂学、中医内科学、中医骨伤学、推拿学基础、推拿学手法、推拿治疗学、小儿推拿学、保健推拿学等。

就业方向：面向残疾人的各级组织机构、特殊教育学校、各类医疗康复机构与按摩院等部门和单位。

(六)康复治疗学专业

医学门类，本科，学制四年，授予理学学士学位(招收低视力考生)。

培养目标：培养适应国家和社会发展需要的，具有较扎实的康复治疗学基础理论、医学基本知识及其相关自然科学知识，具有较强的人际交流能力和良好的职业道德，具有分析问题、科学思维和独立工作的能力，掌握较扎实的康复治疗学技术，融康复、医疗、预防、保健为一体的康复治疗师。

主干学科：基础医学、中医学、康复医学。

主要课程：人体解剖学、中医传统哲学、中医基础理论、中医诊断学、中医内科学、推拿手法学、经络腧穴学、生理学、病理学、药理学、诊断学基础、内科学、康复医学基础、中医针灸康复学、中医推拿康复学、临床康复学、中医养生康复、中医导引康复学、言语治疗学、运动疗法、作业疗法、康复心理学、康复评定学、中医全息康复学、医用物理、生物力学、物理治疗技术、中医食疗学、实用论文写作等课程。

就业方向：能够在医疗、预防、卫生及其它相关机构从事康复治疗、保健与评价等工作。

我院音乐表演专业为完全融合教育专业

(七)音乐表演专业

艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招收视障考生)。

培养目标：培养具有扎实的音乐理论知识，具备一定的演奏、演唱艺术技能，能在学校、艺术团体、企事业单位及社会团体从事音乐表演及教学的应用型专门人才。

主干学科：艺术学。

主要课程：表演、基本乐理、和声学、视唱练耳、中外音乐史、曲式与作品分析、钢琴即兴伴奏、民族民间音乐等。

就业方向：能在专业文艺团体从事音乐表演工作，能在学校、企事业单位及社会团体从事教育教学等工作。

三、招生计划及考试科目

2016年计划招生206人，我校实行单独考试，各专业招生计划与考试科目见下表：

专 业

学制

层次

计划

招生对象

考试科目及分值

学 费

（元/年）

备注

视觉传达设计

四年

本科

54人

听力障碍

文化课（各科目均150分）：语文、数学、英语。

专业课（各科目均100分）：素描（人物头像写生）、色彩（水粉、静物默写）。

5400

听障考生

可兼报

绘 画

四年

本科

30人

听力障碍

动 画

四年

本科

30人

听力障碍

音乐表演

四年

本科

6人

视力障碍

文化课（各科目均150分）：语文、数学、英语。

专业课：基本乐理（10分）、听音（10分）、演唱或演奏（100分）。

6200

不可兼报其他专业

注：1.音乐表演专业器乐方向只招收小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯、小号、圆号、长号、大号、唢呐、二胡、钢琴、手风琴和钢琴调律考生;声乐方向只招收美声、民族和通俗唱法考生。

2.能力测试科目为听写(提供一段内容为标准普通话，文字在200字左右的语音视频，考生在10分钟之内书写出来。语音视频播放三遍，语速为160--180字/分钟)、朗读(提供一段200字左右的短文，字体为仿宋，字号为4号，考生在5分钟内朗读出来)。

四、报考条件、时间及办法

1.报考条件：

具有高级中等教育毕业或同等学历，年龄17周岁(1999年9月1日前出生)以上，生活能够自理的残疾青年。

2.高考报名：

考生必须在各省(区、市)规定时间内，到户口所在地招生办办理2016年高考报名手续，并索取14位高考考生号，否则我校无法办理录取手续。

3.报名时间及办法：

报名时间为2015年12月15日—25日。考生可来我校招生办现场报名，或通过邮局将报名材料邮寄到我校招生办(不收报名费)。

4.报名要求材料：

(1)考生在长春大学招生信息网的“高等特殊教育招生”中的“下载专区”里下载并打印“2016年长春大学特殊教育学院招生考试报名表”(表一、表二、表三、表四)，并准确填写。报考针灸推拿学、康复治疗学、音乐表演专业的考生，我校采用盲文(老盲文)或汉文两种方式答卷，视障考生必须在报名表中注明采用何种方式答卷。

(2)一寸近期免冠彩色照片二张，照片背面必须签名。

(3)毕业证书复印件(或应届毕业生证明)，残疾证复印件，体检表(由县级及以上医院体检，其中肝功、胸透或胸部CT为必须检查的项目)各一份。

以上材料现场报名时自带或通过邮局寄至我校招生办(只接收中国邮政EMS快递);报名表(表四)在面试时统一交给面试教师。

5.报考美术类专业的考生自备画具、画板、颜料等考试用具，考试用纸由我校提供。

6.新生入学后将按规定统一进行入学资格复查，届时考生必须提供身份证原件、高中(或中专、职高)毕业证书原件、残疾证原件，一经发现报名弄虚作假，立即取消入学资格。

五、录取原则

1.根据考生所报专业志愿顺序，按综合分从高到低择优录取。综合分相同时，依次按我校规定科目顺序的单科成绩由高到低录取。规定科目顺序为语文、英语、数学、物理、化学、解剖学(生物)、听写、朗读。

2. 计分办法：

(1)针灸推拿学专业、康复治疗学专业的综合分为六门文化课成绩总和。

(2)视觉传达设计专业、绘画专业、动画专业的综合分=文化课总分/4.5+专业课总分/2。

(3)工商管理专业的综合分=文化课总分/4.5+能力测试总分/2

(4)音乐表演专业的综合分=文化课总分/4.5+专业课总分/1.2。

3.对报考艺术类各专业专业课成绩排前三名的考生，文化课总分加20分。少数民族考生文化课总分加5分。

4.考生入学后，绘画专业的考生根据考生意愿及入学后测试成绩分方向培养。

拟录取名单公布后，请拟录取考生下载报到确认单，并必须在规定时间内传真至我校招生办，否则视为本人放弃录取资格。

六、考试时间及地点

面试时间为2016年4月14日8：00～15:00，考试时间为2016年4月15日～4月17日，面试地点为长春大学特殊教育学院。具体考试时间、地点及科目安排详见准考证。

七、报名表下载

网 址：zsb.ccu.edu.cn

八、长春大学招生办联系方式

地址：吉林省长春市卫星路6543号长春大学招生办(只接收中国邮政EMS快递)。

收件人：曹殿辉

邮 编：130022

电 话：0431-85250087

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文献标识码：A

文章编号：1003－9104(2011)05－0260－03

适值国务院学位委员会宣布将原隶属于文学门类中一级学科的艺术学升格为独立的学科门类之契机，由杭州师范大学、东南大学、上海大学、艺术百家杂志社、文化艺术研究杂志社联合主办，杭州师范大学浙江省高校人文社科重点研究基地“艺术教育”艺术学研究所和杭州师范大学艺术学研究中心承办的“艺术学学科发展新向度暨对策研究”高端国际论坛，于5月27至29日在杭州师范大学玉皇山校区(音乐学院)隆重举行。本次论坛的既定主要议题为：艺术学升级为门类后各学科之间的关系、艺术学理论一级学科的主攻方向、艺术学理论一级学科人才培养的主要目标、面向新时代的艺术学理论一级学科的新使命、艺术史与艺术教育相关前沿问题研究等。来自国内外三十多所高校和科研院所的40多位资深学者及20余位各单位领导等列席代表，围绕以上主题板块进行认真讨论并提交了论文，焦点问题主要涉及艺术学理论学科建设、艺术学基础理论研究、艺术学应用理论研究等方面，涵盖了当前艺术学理论学科研究领域的诸多热点问题。他们各自从自身的专业以及从教多年的丰富经验和研究出发，提出了具有前瞻性与创造性的观点和命题，其中不乏对学科发展具有全局性和俯瞰式的思考，又有针对某一现象与问题的切入时弊的质疑与拷问；既展现了艺术学学科升格为学科门类后所铺陈开来的空间和机遇，同时又使人意识到艺术学学科体系本身所存在的问题和挑战；而来自本次论坛的多种不同的声音，又有助于激发我们在进一步的思考中廓清艺术学学科建设与研究的未来发展图景。与会学者共同认为，此次研讨会的的确确堪称是一次兼收并蓄、博大厚重、名副其实、意蕴深远的高端国际论坛。

在当今的时代，一个国家对于艺术学科发展远景的规划与设计，以及对于这本“艺术之书”精雕细刻的撰写过程，正是从民族精神的根本上形塑着自身的真实形象，同时也凸显着一个国家开明与自信的胸襟和视野。我国艺术学独立为学科门类，以及艺术学理论成为统领全局的理论学科，无疑预示着这部新时期的“艺术之书”，将更加以华夏民族兼收并蓄的文化传统为核心支柱，催生博大厚重、永恒持久的全新艺术精神与艺术生命。

关于我国艺术学独立为学科门类，中国文联原党组成员、书记处书记、副主席仲呈祥教授在主题报告中指出，艺术学由一级学科升格为“艺术学门类”是中国艺术自觉、自信、自强的彰显，是21世纪中华民族伟大复兴历史进程中艺术自觉、自信、自强的一项重大举措。艺术学应该为民族的生态环境营造良好的氛围，以体现中国社会、时代的文明水准，改变当下令人堪忧的人文艺术生态环境的现实情状。中国的艺术是一个“宝塔”状的复杂的文化系统，塔座甚是包容，愈多样、愈丰富就会愈繁荣；塔尖聚集了“有思想的艺术”和“有艺术的思想”相互共同和谐统一的优秀作品，聚集了真正代表中华民族艺术思维最高成果的艺术家。艺术学学科建设的三支大军，他们之间各具优势，应该和谐共处，共同发展，互补生辉。学科申报要顾全大局，力求实现共同繁荣的共赢局面，而不能盲目地“抢地盘”。文化部文化科技司副巡视员陈迎宪博士在致辞中对于艺术学的学科独立及发展前景提出了自己的看法与建议。她说，艺术学的学科独立，确实为艺术学的发展提供了全新的发展平台和发展契机，在欣慰和振奋的同时还应清醒的看到，机遇和挑战同在，艺术学面临着极大的考验。

关于艺术学理论学科建设问题，凌继尧教授(东南大学)《艺术学理论的二级学科的设置》一文，深入细致地阐释了一级学科的艺术学理论二级学科设置应遵循的基本准则与基本条件，并提出了具体的实施方案。文章指出，一级学科艺术学理论的二级学科的设置，要遵循两个原则：第一个是传统的原则，第二个是现实的原则。拟设置的二级学科要满足三个基本条件：一是能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务，并且确有很多理论问题值得研究。二是在现有的本科生和研究生教育中已经存在，并且取得一定的业绩。三是这个学科涉及到多种艺术门类。他主张艺术学理论可以设置三个二级学科：即艺术史论，艺术批评学，艺术创意和艺术管理。王廷信教授(东南大学)的《艺术学的学科状态与新的学科设置》一文中，以多年来探讨摸索的亲历者的独特视角看待艺术学这门年轻的学科，他认为在研读艺术学理论的过程中，感触最深的是该学科开阔的视野；其次是艺术学帮助他从整体上理解艺术和社会之间的关系；再次是艺术学还帮助他理解不同艺术门类之间的相互影响以及在这种影响下艺术形式变化的特点。认为艺术学升级为一级学科以后，将会为艺术学理清关系、凝练方向提供一个良机。周星教授(北京师范大学)《艺术学门类建立的得失思考》一文，对于艺术学门类的建立和发展前景提出了独到的见解，认为艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立。强调必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不要使其成为各自强化实践技巧功能而落到有门类却依然是被贬低的实用学科的层面。尹文教授(东南大学)《从“春晚现象”谈艺术学学科的建设》，强调春节联欢晚会的小品低俗化现象，说明中国艺术迫切需要开创艺术批评的环境，迫切需要艺术学理论水平的提高。艺术学理论应该走出课堂，走向艺术创作与艺术评论，起到艺术哲学的作用。李立新教授(南京艺术学院)《艺术学学科发展：一个全新的课题――南京艺术学院艺术学优势学科建设的思路》一文，根据本校艺术学优势学科建设的实际提出了相关颇具特色和创新意义的发展思路。

本次论坛的另一亮点，是我们和国际学界的学者形成了广泛而深入的互通和交流，达成了许多学术认知观念方面的默契和理解。如来自大洋彼岸的美国扬斯汤大学原副校长、艺术学院院长乔治・麦克劳德博士，在其《使“谈论”艺术与“创造”艺术在教学中取得平衡》一文中，针对当今美国艺术教育领域出现的一种潮流，提出了在“谈论”艺术和“创造”艺术两方面保持平衡的主张。关于中国的艺术学理论学科建设与发展问题，他认识到“中国悠久历史文化的包容性传统，决定了各艺术门类理论理念之间互通的良好基础，比西方国家较少实质性矛盾，具有建立和谐理论平台的较大可行性。”乔治先生观念的转变，充分说明和证明了中西方学者之间进行深入学术交流的必要性和必然性结果，同时也会成为我国艺术自觉、艺术自信和艺术自强的精神法宝。美国德・保罗大学英语学院伊莎贝拉・霍尔瓦特《英语课堂中的视觉与表演艺术》一文，根据中国俗语“耳听为虚，眼见为实”，“实践出真知”等的哲学意义，认为儿童通过视觉、嗅觉、听觉、触觉和味觉等五种感觉器官学习语言效率较高，而教年轻人或成年人学外语时，也应当模仿儿童的学习方法，调动尽可能多的感觉器官一起来学习。

自1906年德国柏林大学教授玛克斯・德索发表《美学与一般艺术学》一书以来，作为一种独立的学科概念的艺术学从

美学的框架内剥离之后，获得了更为广泛和自由的发展空间以及更多未知的可能性，并且很快在许多国家得到响应和推广。在中国，艺术学学科概念的孕育和形成，也经历了一系列复杂曲折的历史阶段。从20世纪初期以来宗白华先生等开始传播西方艺术学的理论理念，到1996年东南大学建立第一个艺术学硕士点，1997年国家学位办学科目录中增设艺术学一级学科，及至此次国务院学位委员会将艺术学独立为学科门类，大约经历了近百年的锻造磨砺。

文化部文化科技司司长于平教授在《艺术学：独立学科门类的学域扩张与学理建构》一文中指出：艺术学成为独立的学科门类是对于1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。认为这场“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施学域扩张的业绩；艺术学学理建构的核心问题是如何将各艺术样式的“实践性”上升为“实践理性”等问题。艺术百家杂志社楚小庆研究员在《当代中国文化建设背景下艺术学理论学科发展的若干问题》一文中指出：在当代中国，艺术学理论自身社会价值的实现方式应该是“引领”，所坚守的价值底线应该是超越现实的理想价值理念，社会意义应该是“构建核心价值”。艺术学理论应高扬现实主义精神，时刻站在社会时尚思潮的最前端，成为引领全社会整体艺术发展的鲜明旗帜，以达到能够采用文化和艺术的方式影响和塑造整个社会的核心价值观念，最终成为构建社会主义核心价值体系的决定性内在推动力量的宏伟目标。真正实现理论研究的“三贴近”，是实现其创新、发展的必由之路。在此基础之上，艺术学理论方能高举“引领”当代中国文化建设的旗帜，以厚重的中华艺术精神为依托，在全球化的今天重建中国文化的主体性，鼓舞和重建对民族文化的自信，进而形成社会主义核心价值观念，最终推动构筑形成中国特色社会主义核心价值体系的伟大事业，建设出中华民族共有的美好精神家园。张伟教授(鲁迅美术学院)《国家创新体系与艺术理论创新》一文，从哲学层面对艺术理论创新问题进行了深入的理论反思，探讨了艺术理论创新的现实要求，阐释了推进艺术理论创新的学理前提和本体论承诺的意义，肯定了艺术属于精神而艺术理论是一门人文学科。对于中国当前艺术理论创新匮乏的问题指出了三个方面的原因：第一，文化的中断和创新的停止。第二，艺术思想标准的政治化。第三，创新空间的萎缩。他指出：“将概括和总结作为艺术的理论前提就排除了思想创新的空间，使人们误认为‘发现规律’就是人的唯一的使命，那么，我们就根本用不着去创新。创新首先意味着人们对现实的不满意……其次，创新还意味着对未来的渴望。”

关于艺术学理论学科的人才培养问题，长北教授(东南大学)《论“一般艺术学”学者素养与人才培养》一文，提出“一般艺术学”(即艺术学理论)学者应该有“门类艺术学”实践与研究的经验积累；“一般艺术学”学者应该有哲学和美学素养；“一般艺术学”学者应该有宽阔的文化视野；“一般艺术学”学者尤其应该有社会使命感；“一般艺术学”学者应该有学科使命感等全方位的考量指标。

关于艺术学理论学科内部各要素的关系问题，刘道广教授(东南大学)《中国艺术学研究“特色”论》一文，提出了“史”不可能被“论”涵盖的观点，指出“艺术学”，其意为“艺术科学”，其中“艺术史”是重要组成部分，中国传统学术是以“史”为中心的，而“现代学术”研究强调的也是“论从史出”，“艺术史”是“史学”的“专门史”，而“史学”早已经成为现代学术的一部分，其标志，是研究方法的改变。在中国艺术学的“宗法意识”研究方面，作者强调中国文化特色就是宗法意识的制约“特色”。杜亚雄教授(杭州师范大学)《重视艺术教育恢复乐教传统》一文，从主要科目、教材和教学过程与结果三方面对儒家乐教的本质进行了分析，并从培养美感、体能、协调性、动手能力以及想象力和创造力等五方面论述了艺术教育的功能，呼吁重视艺术教育，恢复儒家的“乐教”传统。为了增强科技竞争力、培养具有创造性的人才，必须重视艺术教育，恢复“乐教”传统。

关于中国艺术学理论学科发展的定位问题，田耀农教授(杭州师范大学)《归来吧――文学》一文，充满深情的呼唤着文学的归来。指出此文学非彼文学也，是指以语言文字为材料的艺术。他认为，在众多艺术形式中，唯有文学最具有艺术的典型性，但是，中国文学在“文以载道”的传统下，却与艺术保持着若即若离的关系，文学独立的艺术品格有待树立。在学科的关系中，作者急切的呼吁“拯救失却本我的文学”和“拯救正在失却灵魂的艺术”。李荣有教授(杭州师范大学)《纠结与机遇同在：艺术学该怎么办?》一文，根据我国艺术学理论一级学科纠结与机遇同在这一实际，明确提出了整合归纳建构学科一体发展平台、强化内功完善教育教学一统体系、扎实有序夯实做强做大基础保障等重要议题。认为中国人要做大学问，就要继续秉承开放开拓、兼容并蓄的学术理念，而不能拘泥于某一局部、某一方面，要正视各国个民族之间文化渊源和矛盾性质方面的差异，特别是不要掺和进西方人的矛盾之中，要以中华民族古老悠久的综合性、兼容性艺术文化传统为核心价值观念，从宏观着眼、微观人手，扎扎实实地全面铺开各项工作是立足之本。梁玖教授(北京师范大学)《艺术学独立为门类之后的四个核心问题》一文，提出了新的艺术制度确立问题、艺术本土学理研究的问题、艺术教育规划的问题和确立学术艺术观念的问题等。金雅教授(浙江理工大学)《关于艺术学理论学科属性和价值纬度的思考》一文，深入细致地对艺术学理论的科学属性和人文纬度作出了客观科学的解读与诠释。

关于艺术史课程及学科设置问题，夏燕靖教授(南京艺术学院)《艺术史课程及艺术史学科设置问题探讨》一文，提出艺术史课程设置既有作为支撑艺术学学科基础教学的重要作用，又有作为拓展艺术学学科史学研究层次的重要作用。杨道圣(北京服装学院)《艺术史或图像史――从汉斯・贝尔廷的中世纪艺术史研究说起》向人们展现了由欧文・帕诺夫斯基建立的图像学观念体系和方法对当代社会诸研究领域可能产生的持续与深远的影响。郁火星副教授(东南大学)《当代西方艺术研究中的符号学方法》一文，追溯了符号学的产生以及从语言学领域到艺术图像学领域的过渡与发展历程，指出符号学不仅仅关注视觉形象、文学文本和特定的社会、文化现象，而且认为存在着支配文化交流和表达的规则。李倍雷教授(东南大学)《比较艺术学的发展观》一文，指出发展观是比较艺术学长存的基础。比较艺术学研究以适应世界艺术的演变与学科的发展调整自身的研究范围和方向，以发展的学术视野和开放的文化立场研究世界不同国别(民族)、不同族群的艺术现象和艺术形态的变化，以及比较艺术学的开放性问题。

艺术学独立为学科门类之后，要迅速地抓住历史的机遇、

摆脱重重矛盾和压力、直面新的挑战，在学科基础理论与发展理论的研究方面，应作为重中之重予以高度的重视，而作为艺术学与社会的物质文化、审美文化、创意文化、民俗文化等相关联系的一些方面，也引起了重视，特别是近年来已经较为繁盛的艺术管理学、艺术创意学、艺术民俗学等学科范畴的学术研究，成为艺术学理论摆脱虚无飘渺、植根艺术本体，充分展示其应用性、实用性价值的一个十分重要的方面。

关于艺术管理与艺术创意的学科走向，田川流教授(山东艺术学院)《论艺术管理与艺术创意》一文，认为“艺术管理”与“艺术创意”同属于近年来兴起的重要文化现象，在理论范畴都需要形成成熟的学科框架和加强其应用性，使其在未来的发展中有着更为丰富的空间和实践性前景。作为艺术学理论的二级学科，在其学科建设的层面上，艺术管理与艺术创意在学科建设理念、人才培养、课程设置等方面都需要务实性的不断探索与深化。

关于艺术审美范畴的新动向，有丁峻、崔宁(杭州师范大学)《艺术的审美价值与认知原理：从镜像自我之中发现自由、幸福和智慧》，贾涛教授(河南大学)《从诗意栖息到艺术生活――一级学科艺术学发展取向》。

关于艺术民俗学及其学术前瞻，陶思炎教授(东南大学)《论民俗艺术学体系形成的理论与实践》一文，重点探讨了民俗艺术学体系形成的理论与实践基础，并从理论建构与领域拓展、学科交叉与产业化发展两个方面阐述了民俗艺术学所面临的任务。民俗艺术研究领域的拓展在研究对象方面，主要以专题研究、应用研究和保护研究等体现出新的开掘和拓展。汪小洋教授(东南大学)《文化全球化背景下的坚持民族特色的思考》、林少雄教授(上海大学)《民族文化艺术元素的呈现及其传播策略》、郑立君副教授(杭州师范大学)《论晚清民国博览会与中外艺术设计交流》等文章，均成为艺术学理论民族化研究的最新篇章，也为艺术的“民族化”研究彻底超越“唯民族化”的狭小视阈，用全球文化与世界各民族的文化多元一体、和谐共建、精神共享的理念重新审视“民族化”、“民族性”等问题开拓了理论空间。倪进副教授(东南大学)《问渠哪得清如许，谓有源头活水来――用田野考察方式研究艺术学》一文，提出到艺术的源头去，用田野考察的方式研究艺术学的观点。

关于艺术学理论的社会学意义，有张道森教授(杭州师范大学)《艺术学理论研究的社会属性》。

总而言之，本次论坛的顺利举行，是我国艺术学自立门户以来的首次大范围、高规格、群英荟萃的学术交流活动，非常及时地梳理总结了之前的工作业绩，并通过广泛的学术交流、思想交锋与整合归纳，为我国艺术学理论一级学科在新起点上的和谐建构与创新发展奠定了思想论、方法论基础，特别是在一些重大的问题方面统一了认识，简要归纳为如下：

第一，从学理的层面，艺术学独立为学科门类和艺术学理论作为一个统领性一级学科，充分证明了我国艺术学理论已经从哲学、美学的襁褓中孕育成熟，并脱离开文学老大哥学科的临时监护，进入了完善自我运行机制体系的历史时期，需尽快制定和完善学科发展的思想理论体系、学科构架体系、教育教学体系、基础保障体系。

第二，艺术学理论作为一个统领全局的全新艺术理论学科，负载着贯通各门类艺术的共性内容与本质特征、探索体现各门类艺术共同性发展规律的特殊使命，必须设置独立的发展平台实体，通过数十年乃至更长时间的培育磨合，方能形成正常的学科发展秩序和体系，否则可能流于表面的形式，即有人已经尖锐指出的“拼盘”学科。

第三，艺术学理论这个统领性艺术理论学科面临的首要任务，是必须遵循由艺术实践升华艺术理论、再由艺术理论指导艺术实践的的原则，而实现这一目标的关键是这个学科必须由艺术学界自主自立地进行建设，决不能为了自己学校个体的暂时的利益而搞大轰大嗡。

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在知识经济初见端倪，创意产业成为新的经济增长点。引领新一轮产业变革的今天，四川美术学院抓住机遇，坚持产学研密切结合整体推进学院改革。在服务社会、人才培养、文化传承与创新等方面发挥了重要作用。学院全面发展走上新的台阶。

适应社会变革，全方位拓展学科领域

当代艺术的蓬勃发展使艺术已经渗透到社会生活的广泛领域。为了适应社会需要，学校努力拓展学科领域，目前设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、广告学、工业设计、动画、摄影、广播电视编导、戏剧影视美术设计、建筑学、景观建筑等13个本科专业；拥有艺术学一级学科硕士学位授权点和美术学、设计艺术学、广播电视艺术学二级学科硕士学位授权点；设有中国画艺术、油画艺术、版画艺术、雕塑艺术、水彩画艺术、美术教育、美术史论、设计艺术史论、装潢艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、漆画艺术、陶瓷艺术、数码媒体艺术、建筑艺术、动画艺术、摄影艺术、舞台美术等20个硕士学位研究方向。学校当代视觉艺术研究中心被批准为重庆市人文社科重点研究基地。艺术实验教学中心被批准为重庆高校艺术创新工程研究中心。经过不懈努力，四川美术学院已经发展成为学科门类齐全、办学实力雄厚、社会影响力显著的综合性美术院校。

注重基础理论研究，探索当代艺术的社会价值

四川美术学院在中国当代艺术创作领域具有重要影响，但理论建设相对滞后，学校针对艺术学科专业的特点和重庆市人文社科建设任务，加强了校级科研课题立项的调研与论证，在广泛征集科研课题的基础上，经学校学术委员会审定提出了校级科研课题申报指南。紧密围绕学科建设、教学改革和社会经济、文化建设开展了当代艺术基础理论的科研课题立项研究。近三年，经匿名评审和学校学术委员会终审，确定立项校级科研项目41项，参与课题研究的教学科研人员达90余人_并在校级科研课题的基础上，申报获准重庆市教委人文社科及科技项目立项研究课题24项，重庆市科委、经委、建委等市级部门的科研项目11项；杨仁敏教授的《美术设计教育研究》和高铭路教授的《艺术史方法论》被批准为教育部人文社科立项规划研究课题；校级科研课题已结题13项，市级部门的科研项目结题8项；2007年发表研究论文193篇，出版专著6部。编辑出版教材36部。我校当代视觉艺术研究中心(重庆市人文社科重点研究基地)的多项科研课题结题并出版了《85美术运动》、《后现代书法的文化逻辑》、《从中国经验开始》、《现代艺术与中国文化视点》、《王林论绘画》、《绘画与观念》等10部专著，13篇，其中在CSSCI发表3篇，在当代艺术社会价值的基础理论研究方面取得了阶段性成果。基础理论研究为文化创新提供了持久的思想源泉和坚实的学术基础。改变了学院长期存在的重创作实践轻理论建设和学术积淀的局面。

加强科研应用项目的研究，推动科研创作的社会服务

艺术专业是应用性很强的学科专业，特别是艺术设计、工业设计、影视动画专业在当代的社会经济建设中具有重要的意义，发挥着重要的作用，学校通过资源整合、学科交叉、校企共建等措施，充分发挥了学科优势与特色，积极开展科研应用项目的研究和社会服务。

近年来，学校集艺术设计学、建筑学、城市规划等学科的交叉研究优势，形成了“重庆城乡统筹背景下的生态及文化资源开发与利用”创新研究团队，主持完成了“重庆历史文化街区保护与复兴研究”、“重庆南岸区慈云寺老街保护规划”、“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”、“重庆市黔江区小南海旅游环线总体规划”、“重庆市黔江区濯水古镇保护性详细体规划”、“巴河亲水环境整治及南滨路建设立面改造设计”等数项重庆市历史人文风貌区的规划论证和设计工作。其中“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”项目申报了国家发改委及建设部的国家历史文化街区保护研究项目，在建设部专家组评审的600项参评项目中排第十三名，被批准为国家发改委“十一五”重点立项研究项目并获国家拨款1200万元，在“适宜城市历史文化景观改造的工程技术创新”、“适宜山地城市风貌的低成本的工程技术创新”等研究方面做出了积极探索。设计艺术学、广告学、广播电视艺术学等学科专业组成了“企业形象策划与设计、品牌推广、产品包装设计”研究团队，主持完成了四川五粮液集团、重庆电视台、中冶赛迪、重庆经济技术开发区、四川商品交易所、西南铝加TU等企业形象策划与设计，以及大量地方产品的包装设计与广告推广策划。切实推动了地方企业的发展和促进了重庆名特产品的推广，取得了良好的社会效益和经济效益。2007年以来，学校还承担了社会科技咨询服务和企事业委托科研项目22项，横向科研经费达到1200万元，取得了突破性的发展。

搭建艺术创新教育平台，创新艺术人才培养模式

“教学与创作科研互动”是四川美术学院长期以来形成的办学特色之一，是艺术院校实现培养学生创造性思维和实践能力的重要途径。学与研相互转换，推动了“传授型教学”向“创造型教学”的嬗变，从根本上解决学校教育与社会需求脱节的问题，缩小学校和社会对人才培养与需求之间的差距，增强了学生的社会竞争力。

重庆市教委批准了学校的“重庆高校艺术创新工程研究中心”立项建设，依托“艺术创新工程研究中心”的平台优势，学校开展了关注社会经济发展前沿问题的综合性研究。工业设计专业在国内率先开展了“生态设计”的研究与探索，把生态设计的理念贯穿在专业设计教学之中，所研究的课题涵盖了家用电器、家居用品、家具设计、城市公共设施、交通工具、环境资源、机电工程、包装工程、人文景观、废弃物利用等多个领域。2007年，已完成《生态设计1D0例》的设计研究项目，获得国家专利65项，投入生产的产品45项；获2007德国博朗国际工业设计大奖赛优胜奖2项(全国15项)；获第11届国际自行车设计大赛创意奖1项，第一届青岛国际设计节“金海螺”国际工业设计大奖赛优秀设计奖1项；获“长虹杯”2007年全国大学生感观创意设计大赛银奖1项、入围奖1项、最佳创意单项奖2项、组织奖1项；获2007“世博想象”上海美术大展・设计艺术展优秀奖2项、入围奖24项，“气候酷派，设计先行”中英生态设计邀请赛优胜奖5项、入围奖27项等。还在《生态经济》核心期刊开设并主持了“生态设计”专题栏目，发表研究论文52篇；在深圳“2007中国国际工业设计高峰论坛”和“国际设计艺术院校联盟2008济南会议”上，王立端教授分别作了题为《双赢之路――生态设计是工业设计创

新思维的新焦点》、《将生态设计纳入课堂教学，让环保意识带动创新思维》的专题演讲，得到国内外同行专家及社会各界的极大关注，《人民日报》以“生态设计倡导崭新环保生活”为题发表了记者专访王立端教授的文章，《人民网》以“做可持续发展的‘开路先锋”’为题大篇幅报道了学校“生态设计”的研究项目，学校在研究“生态设计”的理论体系与实践探索中，为重庆市工业的生态设计和经济发展做出积极贡献。服装设计专业通过专题研究、专项设计、赛事合作、课程介入等方式。使学生的设计实践能力得到了极大的提高，学生的服装设计在全国重大设计赛事中屡获大奖。使四川美院服装设计专业在全国同类院校中的社会评价排名第一，在全国所有高校服装专业中排名第七，为重庆及全国服装设计行业培养输送了许多优秀的人才。

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洛阳师范学院的前身是始建于1916年的河洛道师范学校，历经省立河洛道师范学校、省立第四师范学校、省立洛阳师范学校、洛阳师范专科学校、洛阳师范高等专科学校诸阶段，2000年升格为本科院校。2007年，学校以优异成绩通过教育部本科教学工作水平评估；2011年，获批教育硕士专业学位研究生培养试点单位。近年来，学校获得“河南省文明单位”、“河南省文明标兵学校”、“河南省思想政治工作先进单位”、“河南省普通高等教育本专科学生管理工作先进集体”、“河南省普通高校毕业生就业工作先进单位”等荣誉称号。

学校现有文学院、历史文化学院、政法与公共管理学院、外国语学院、数学科学学院、物理与电子信息学院、化学化工学院、信息技术学院、体育学院、音乐学院、美术学院、教育科学学院、生命科学学院、商学院、学前教育学院、新闻与传播学院、国土与旅游学院、艺术设计学院、国际教育学院、继续教育学院、软件职业技术学院21个学院，4个公共教研部，61个本科专业，涵盖文学、理学、工学、经济学、管理学、法学、历史学、教育学、艺术学、农学等10大学科门类。学校有全日制在校生28000余人，各类成人教育学生4000余人。

学校始终坚持教学工作的中心地位，以质量工程建设为主线，深入开展教育教学改革。现有和省级特色专业9个、专业综合改革试点专业5个、精品课程和双语示范课程等18门，省级教学团队5个、实验教学示范中心3个；获批省级教育教学改革研究项目63项、教师教育课程改革研究项目57项，大学生创新创业训练计划项目165项；获得省级教学成果奖29项、教师教育教学成果奖8项。有人才培养模式创新实验区1个，省级教师教育改革创新实验区1个，省级本科工程教育人才培养模式改革试点专业1个，省级文化改革发展人才培养基地1个。

学校大力实施“人才兴校”战略，形成了一支结构合理、素质优良的师资队伍。现有教职工1400余人，其中，专任教师1200余人，高级职称人员440人，占专任教师的37%；具有博士学位人员220人，硕士学位人员760人，硕士以上学位人员占专任教师的82%。教师队伍中有新世纪百千万人才工程人选、享受国务院特殊津贴专家、全国优秀教师、全国模范教师、教育部新世纪优秀人才、省优秀专家、省学术技术带头人、省高校科技创新人才等各类优秀人才200余人。

学校坚持以学科建设为龙头，积极实施“科研强校”战略和“学科带动”战略。现有中原经济区智慧旅游河南省协同创新中心1个，国家体育总局体育文化研究基地1个，省级重点学科4个，“绿色无机保温材料实验室”、“无机非金属材料工程技术研究中心”、“河洛文化国际研究中心”等省级科研平台12个，“激光光谱技术重点实验室”、“物联网应用工程技术研究中心”、“城市文化研究中心”等市级科研平台13个。近年来，学校教师主持和参加国家自然科学基金项目、国家社会科学基金项目、全国教育规划项目和全国艺术科学规划项目等省部级以上科研项目400多项，在国际期刊发表并被《SCI》、《EI》收录的学术论文1000余篇，荣获省级以上科研奖和优秀教学成果奖300多项。

学校实施开放办学，与意大利都灵理工大学、美国佛罗里达大学、美国中密西根大学、美国克拉克大学、新西兰惠灵顿维多利亚大学、爱尔兰卡罗理工学院、爱尔兰沃特福德学院等院校合作办学，并加入了世界大学校长联合会。

学校现有安乐、伊滨两个校区，安乐校区占地1000余亩，伊滨校区规划用地2850亩。其中，占地560余亩、建筑面积27.7万㎡的一期工程已全部建成并投入使用，14000余名师生顺利入驻，成为新家园的见证者和守护者；建筑面积近40万㎡的二期工程已经开工，预计2016年百年校庆时全部落成，实现整体搬迁。学校固定资产总值约8.78亿元，图书馆藏书近200万册，中外文期刊4741种，电子图书30万余册，是中国知识工程文献检索二级中心。学校建有“千兆主干、百兆桌面”的校园网络，是“河南省高等学校数字化校园示范学校”。

目前，学校正按照“以人为本，以文为魂，以水为韵，功能合理、生态和谐、持续发展”的设计理念，全力推进新校区建设，力争建成环境优美、功能合理、文化气息浓厚的大学校园。在未来的发展中，学校将以科学发展观为指导，解放思想，更新观念，扎实工作，开拓创新，坚持“建新校、强内涵、惠民生、促和谐”协调发展，深入实施“一工程五战略”，加快推进“两大跨越”建设步伐，为建设成为一所立足河南、面向全国，综合实力和办学水平位居全国同类院校先进行列，以教师教育和应用型人才培养为特色的多科性大学而努力奋斗！

一、专业介绍

美术学：师范类本科专业 学制四年

培养目标：培养掌握美术教育基本理论，基本知识与技能，专业基础宽厚，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的中学美术教育及社会美术教育教学与研究人员。

主要课程：

油画方向：中国美术史、外国美术史、素描、色彩、油画材料技法与临摹、油画人体、油画风景、油画人物、表现与抽象绘画、美术教学法。

中国画方向：中国美术史、外国美术史、素描、色彩、书法、篆刻、线描、山水画、水墨花鸟、工笔花鸟、工笔人物、写意人物、美术教学法。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

视觉传达设计：非师范本科专业 学制四年

培养目标：掌握视觉传达设计基本理论、基本知识与技能，专业能力突出，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的视觉传达设计人才。

主要课程：图形设计、字体设计、版式设计、标志设计、广告设计、VI设计、包装设计、书籍装桢设计、室内设计、网页设计、展示设计、印刷设计。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

环境设计：非师范本科专业 学制四年

培养目标：掌握环境设计基本理论、基本知识与技能，专业能力突出，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的环境设计人才。

主要课程：中国建筑史、外国建筑历史、室内效果图表现、家具设计、计算机辅助设计、室内设计、展示设计、模型制作、景观设计。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

动画：非师范类本科专业 学制四年

培养目标：掌握动画基本理论、基本知识与技能，专业能力突出，具有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的动画研究与创作人员。

主要课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、动画场景设计、数字绘画、摄像、非线性编辑、视听语言、分镜头设计、动画创作、影视特效合成、二维动画制作、三维动画制作。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

绘画：非师范类本科专业学制四年

培养目标：掌握绘画基本理论、基本知识与技能，专业基础扎实，富有创新精神和实践能力的较高素质、应用型的绘画创作研究人员及服务于社会的艺术工作者。

主要课程：

油画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、油画材料与技法、油画人体、油画风景、油画人物创作、油画语言探索实践、抽象与表现绘画、综合材料绘画。

中国画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、工笔人物、写意人物、山水画、工笔花鸟、写意花鸟临摹、水墨材料与表现、书法、篆刻。

版画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、黑白构成、黑白木刻、套色木刻、丝网版画、铜版画、综合版画、纸版画。

水彩画方向：艺术理论、技法理论、素描、色彩、水彩静物、水彩风景写生、水彩头像写生、水彩技法与表现、水彩创作。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

音乐学：师范类本科专业 学制四年

培养目标：培养能够掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有较强的学习能力、实践能力、适应能力，能胜任基础艺术教育、社会艺术教育、文化传媒、广播影视等工作的高素质应用型人才，并为进一步深造打下坚实的基础。

主要课程：多声部音乐分析与写作、中外音乐简史、声乐、钢琴、器乐、合唱指挥、音乐学科教学论

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

音乐表演：非师范类本科专业 学制四年

培养目标：培养能够掌握本专业基本理论知识与较强的专业技能，具有较强的学习能力、表演能力和实践能力，能胜任文艺表演团体、文化管理部门、社会艺术教育、文化传媒公司、广播影视等领域工作的高素质应用型人才，并为进一步深造打下坚实的基础。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理与视唱、多声部音乐分析与写作、中外音乐简史。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

舞蹈学：师范类本科专业 学制四年

培养目标：培养能够掌握舞蹈学科基础理论、基础知识、基础技能，具有较强的舞蹈教学与表演能力，能胜任基础艺术教育、社会艺术教育、文化传媒、广播影视等工作的高素质应用型人才，并为进一步深造打下坚实的基础。

主要课程：芭蕾基训、中国古典舞、中国民族民间舞、舞蹈编导、舞蹈教学法。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

舞蹈学（体育舞蹈方向）：师范类本科专业 学制四年。

培养目标：培养具有体育舞蹈基本理论、基本知识、基本技能，能够在学校从事体育舞蹈、健美操、艺术体操等教学、训练和编导工作，并能胜任艺术表演团体、演艺机构的表演、组织和管理的应用型人才。

主要课程：舞蹈学、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、教育心理学、运动解剖学、运动生理学、体育保健、专项理论与实践等课程。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

戏剧影视文学：非师范类本科专业 学制四年

培养目标：本专业培养具有戏剧、戏曲舞台和影视创作基本理论，以及剧本创作和编导技巧能力，具有较高艺术修养和艺术创造力，能在文化馆站、中小学、戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

主要课程：中外戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、影视概论、中外文学、语言学、编剧概论、影视编剧与实践、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作、影视制作等。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

广播电视编导：非师范类本科专业 学制四年

培养目标：培养具备广播电视艺术理论知识与编导技能，具备较高政治素质、艺术修养和艺术创造能力、能够从事节目编导，影视制作、广告策划，或独立制片等方面工作的应用型与实用技术人才。

主要课程：中外广播电视史、广播电视概论、新闻学原理、广告学、广播电视节目编导与制作、电视专题与专栏、摄像与非线性编辑、电视栏目包装、中外广播电视名栏研究、媒介经营与管理等。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

播音与主持艺术：非师范类本科专业 学制四年

培养目标：培养掌握播音与主持基本理论知识和广博的文化知识，具备较高播音与主持技能，能够从事播音主持、新闻采编、广告与影视配音等方面工作的应用型艺术人才。

主要课程：播音学概论、普通话与播音发声训练、播音创作基础、广播播音、广告与影视配音艺术、节目主持人艺术、电视新闻采访务实、中外节目主持人研究等。

授予学位：符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。

二、招生专业、计划、生源地及收费标准

专业

代号

国标

代码

专业名称

科类

层次

学制

招生

计划

招生范围

学费

(年/生)

01

130401

美术学

文理兼招

本科

4

50

山西、江西、甘肃、山东

5700元

02

130502

视觉传达设计

文理兼招

本科

4

45

山西、江西、甘肃、山东

5700元

03

130503

环境设计

文理兼招

本科

4

25

山西、江西、甘肃、山东

5700元

04

130310

动画

文理兼招

本科

4

25

山西、江西、甘肃、山东

5700元

05

130402

绘画

文理兼收

本科

4

40

山西、江西、甘肃、山东

5700元

06

130202

音乐学

文理兼招

本科

4

64

山西、江西、甘肃、山东、湖南

5700元

07

130201

音乐表演

文理兼招

本科

4

36

山西、江西、甘肃、山东、湖南

5700元

08

130205

舞蹈学

文理兼招

本科

4

30

山西、江西、山东、湖南、安徽

5700元

09

130205

舞蹈学

（体育舞蹈方向）

文理兼招

本科

4

55

山西、江西、山东、湖南、湖北、安徽

5700元

10

130304

戏剧影视文学

文理兼招

本科

4

90

山西、江西、甘肃、山东、湖南、安徽

5700元

11

130305

广播电视编导

文理兼招

本科

4

70

山西、江西、甘肃、山东、湖南、安徽

5700元

12

130309

播音与主持艺术

文理兼招

本科

4

65