传统文化标志设计范文

导语：如何才能写好一篇传统文化标志设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

目的探讨将地域传统文化符号应用于现代设计时面临的问题以及解决的途径。方法从地域传统文化符号的本质属性出发，引用符号学原理，论证当它被引入现代设计之时必须产生相应改变的原因及其变化原则，结合“中国梅山生态文化园”标志的设计实践加以佐证。结论将地域传统符号合理地应用在现代设计中，对提高地区文化影响力及丰富设计文化内涵具有积极的作用，同时也是地域传统文化符号再生途径的有益探索。

关键词：

地域；传统文化符号；梅山文化；再生

当今全球的高速信息化给具有个性化本质特征的设计行业造成了巨大的挑战：如何在大量趋同的设计中脱颖而出，创造出既能被广泛接纳、认可，又与同类设计拉开文化距离？挖掘民族、地域的传统文化符号并合理的将其应用到现代设计之中，已被业界视为解决上述问题的有效对策。设计艺术与传统文化的有机融合是历史的潮流，也是未来设计艺术发展的主要方向之一[1]。这里以湖南省安化县“中国梅山生态文化园”的标志设计为例，结合符号学观点，探讨将地域传统文化符号应用于现代视觉传达设计中的方法和原则。

1地域传统文化符号及其再生

1.1地域传统文化符号

符号是民间约定俗成的指代某一对象或意义的标志物，它包括可以通过人类感觉来传达民族、地域文化显性及隐性特点的所有对象的总称。地域文化符号专指特定地域中所能代表特定意义的现象、语言、图案、动作等，它具有表达、传播意义以及被感知的特性。它们传达了地区各民族人民对天、地、神鬼的敬畏和虔诚，同时也表现出鲜明的地方特色和民间审美意趣[2]。能够被现代视觉传达设计使用、借鉴的地域传统文化符号首先必须是可以被人类视觉感知、描摹表现的造型或形式，在相同文化背景中，各种民族服饰、民间艺术中的经典图案、纹样；代表性的建筑装饰纹样；地区宗教符号、图腾以及特有的民俗用品等具有地区各种文化意向的造型都属于地域传统文化符号[3]。地域传统文化符号携带着时代特征、地区气候和物产、社会生产方式、民族观念等广泛的文化内涵。它具有符义、符构、符用3个方面的内容，即能被感知、表现的外在形象；外在的符号形态与内在的意义内涵之间已经建立的对应关系；符号形态的使用规律和法则[4]。

1.2地域传统文化符号的再生

符号的“再生”，就是将某种在历史上曾经出现过的符号形态与其符号意义之间已经断裂的关系重建；或者是将符号与其文化内涵之间已经被淡忘的联系进行强调，恢复符号与意义的指代和传播。由于符号对应的时代、地域条件、人文基础、传播手段等条件都发生了改变，因此地域传统文化符号必须做出相应调整才能再生。用设计方法对这一调整进行具有目的性的干预和引导，使地域传统文化符号适应新的环境和文化特征以及传播媒介，就是对地域传统文化符号的再设计。

1.2.1符号意义的筛选及其结构重组

传统文化的存在是地域传统文化符号得以再生的前提和基础，但地域传统文化符号中包含很多与现代生活方式、文化观念相抵触的内容。将其应用到现代设计之前，必须对其文化内涵进行深入鉴别、筛选；梳理探讨其符号形态与文化内涵之间的对应关系，明确符号形与意的具体联系。以此为基础，对符号的外形与内涵进行必要的调整，包括对符号原有意义的弱化、强化以及增加新的文化内涵等。具体将其符号形态用作设计元素时，还必须考虑设计服务对象的需求。符号寓意的改变必然导致符号外形与其寓意之间指代关系的重构。社会对于符义、符构的接纳认可程度也是改变符号特征时需要考虑的因素。

1.2.2符号形态的变化

符号内涵的改变是其外形改变的根本原因；文化主体审美观念的变更也对其外形改变产生了一定影响。地域传统文化符号虽然在熟识度、大众接纳程度等方面具有一定优势，但是其形态或多或少存有一些与现代设计、美学观念相左之处。为了便于复制、转印以及在各种媒体传播中保持稳定的特征，现代设计客观上要求运用的符号的形态简洁、色彩鲜明[5]。那些源自于民间艺术中的纹样的地域传统文化符号，其形态细节繁多，将其应用于现代视觉传达设计就必须省略多数细节。当然，对地域传统文化符号形态的调整也要遵循适度的原则，如果与原有形态不相似、达不到引起联想的效果，就失去了引用地域传统文化符号的意义。地域传统文化符号的“能指”和“所指”能被绝大多数现代人理解认可，这是对其再设计的基本要求、是衡量其再生成功与否的标准。在现代设计中应用地域传统文化符号也不能对其造型、内涵“为所欲为”，做毫无底线的乱改[6]。借用我国传统绘画的“形神”观来表述就是：地域传统文化符号在现代设计领域的再生，包括“取形、延意、传神”几个步骤，是对其“意义提取”、“造型调整”和“形意关系重构”的过程。“意”与“神”的表达以“形”的塑造为基础，取地域传统符号的“形”是对文脉的延续和再创造，是变革中的重构；延地域传统符号之“意”，是指在原有符号寓意的基础结合时代文化特征以及其造型的发展，赋予其新寓意；传符号之“神”，是指通过设计师对地域传统文化符号的寓意延伸，从而传递出设计所创造的精神[7]。

2“梅山文化”传统符号的典型代表

湖南东北部的安化、新化县等地在宋代以前被称为“五溪”、之后被称为“梅山”，地广人稀、交通不便。研究证明：受到地形限制，长期在这里繁衍生息的土著居民，即“梅山峒蛮”与外界的交流极少，形成了独特的地域传统文化。从传说的蚩尤与黄帝战败南逃建立“三苗之国”后隐匿于“五溪”，到秦蜀守张若“攻楚取巫”以及汉朝伏波将军马援攻“五溪”；从建安晚期“五溪蛮”反孙权、黄盖追斩“乱魁”，到唐开元五年五溪首领覃行章领民造反遭杨思勗斩首三千；从五代江西彭氏占领“五溪”，到后晋天福四年的楚王战乱等[8]。诸多记载证明：长期以来，梅山土著一直生活在压迫与反压迫、同化与反同化的斗争之中。恶劣的环境、长期的生存抗争塑造了梅山人彪悍、极富韧性的群体个性，孕育了神秘的梅山文化。“梅山教”是梅山土著创立的原始宗教，至今仍被当地人信奉，具有鲜明的地域传统文化特征。相传教中地位和法力最高强的神仙是一位得到太上老君法术，能飞檐走壁、行动敏捷的猎神，这就是张五郎。他是一位狩猎能手和能工巧匠，长着一双反脚、能倒立行走，飞禽走兽都必须听他的号令。“张五郎”的猎人身份象征了古代梅山人主要的生产劳动方式；灵活机智则是他们在长期斗争中总结出来的生存法则。与其说“张五郎”是一位神仙，不如说他实际上是梅山地域传统文化符号的典型：他携带着与生俱来的不畏强权、积极进取的拼搏精神，是梅山人和梅山精神的象征。作为梅山古老的宗教图腾符号，张五郎当然也携带着一些迷信色彩，将其应用于现代设计中必须强调其积极进取和拼搏精神，剔除他包含的迷信和神秘主义色彩。

3“梅山文化”传统符号再生的实例

湖南省安化县境内的“中国梅山文化园”以主题公园的形式，集中展示了梅山独特的地域建筑、环境风貌和民俗风情，旨在对古老梅山文化拯救再现、传承保护。“顽强进取”和“勇于创新”是中国梅山文化园企业精神的重要组成部分。其标志不仅要突出企业文化，而且也要彰显其梅山特色，还需要表现出湖湘文化特有的历史厚重感，因此设计团队将其标志的原型，确定为在梅山地区具有鲜明的辨识度和代表性的梅山教主，即张五郎。

3.1提取符号内涵

要把“张五郎”这一梅山神话人物和宗教图腾符号设计成标志，首先必须把它原有的文化内涵与企业需要塑造的企业文化精神进行比对分析、筛选整合，明确设计的目标和方向。“张五郎”神性较弱，人性突出，其倒立的姿态既具有独特的视觉效果，同时也是梅山人顽强不屈、勤劳机智的象征，这与梅山文化园的企业精神较为吻合，因此其倒立的姿态被保持下来。基于梅山文化原始粗犷、梅山人忠义尚武等梅山文化特征，标志的风格被定位为粗犷有力。

3.2符号造型平面化、抽象化、简洁化

平面设计需要简洁抽象，标志大多采用纯理性的点线面来组成简洁的图形，且具有理性的秩序感，使人感受到强烈的现代感，也便于传播[9]。而梅山神像大部分为木制圆雕造像，对其利用首先要将三维的雕塑形体转变成为二维的图形符号。其次，雕塑人物的五官神态、衣着服饰详细，需要予以简化，因此从立体到平面、从具体到抽象、从复杂到简洁是“张五郎”从雕塑走向标志的必经之路。“中国梅山生态文化园”的标志借鉴了传统书法、印章的表现手法，把倒立人形放置在一个红色圆形内，达到类似印章的视觉效果。人物的头部简化成为点，身体四肢则简化成为线，以形式美的基本法则为参照，调整点和线的位置、大小、长短、曲直、粗细，力求达到“点”、“线”、“面”三元素的和谐统一。之后运用对称的方法将图形进一步几何化，并与“鼎”字的字形相类比，简化图形的同时也丰富了标志的内涵和寓意。通过比较发现：此时得到的标志稍显呆板，因此将表示手臂的一组线条借用到书法“飞白”的笔触效果，在抽象、机械的图案中引入自然、变化之美。最后把得到的标志图案与神祗原型进行反复比较，在充分审视标志与张五郎原型的相似度基础上做出一定修改，最终获得了各方都比较认可的标志图形。中国梅山文化园的标志以倒立行走的梅山神张五郎为原型，借助毛笔韵味书写并作图案化处理，简洁鲜明。整体上看，标志尤如一座稳重的鼎，体现了企业的事业基础坚实稳定；标志对称的造型体现出中国梅山文化园与其服务对象之间“平等互信”的依存关系。图形中的人，寓意中国梅山文化园以人文本：人是中国梅山文化园的事业核心资源和服务的主体。外圈的圆形象征着饱满、亲和、融通，体现出中国梅山文化园“和谐”的文化理念。自下而上的开口，隐含无限扩展的张力，寓意中国梅山文化园的宏伟蓝图无限美好。而标志采用的红色则象征着乐观、热情、积极、忠诚，暗示公司员工朝气蓬勃、充满活力的精神面貌。

4结语

经过对文化“一元论”与“多元论”、“同一性”与“多样性”的漫长讨论，国际社会已清晰认识到：“人类文化的多样性是人类向未来世界迈进过程中的坚实印记，它不仅记录着人类过去的辉煌，而且构建了人类文明向上攀升的阶梯。”它是民族文化的精髓[10]。对传统地域文化符号的再设计既丰富了现代设计语汇，大大提升了设计作品的文化内涵和文化辨识度，又扩大了地域文化的影响力，是传统文化活态化再生的重要途径。

作者：汪溟 陈飞虎 单位：湖南大学设计艺术学院

参考文献：

[1]王伟伟,胡宇坤.传统文化设计元素提取模型研究与应用[J].包装工程,2014,35(6):73.

[2]李定芳.隆回北部宗教相衣的艺术[J].装饰,2015(9):112.

[3]李彦,贺景卫.永州瑶族服饰年龄符号的意指层次解析[J].装饰,2014(11):94.

[4]迪利•约翰.符号学基础[M].张祖建,译.北京:人民大学出版社,2012.

[5]黄玮雯.论传统图形在现代平面设计中的应用[J].包装工程,2014,35(8):82—85.

[6]张杰.论标志设计中具象与抽象图形的对比与融合[J].装饰,2014(3):125—126.

[7]罗小涛.基于城市形象标识系统设计的文脉符号探析[J].设计艺术研究,2014(4):46.

[8]胡彬彬.湖湘文库:湖湘建筑2[M].长沙:湖南教育出版社,2013.

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关键词：标志;传统;应用规律;探析;意义

一、传统文化元素在现代标志设计中的应用状况

中国的原始彩陶、青铜器、中国画、书法、剪纸、皮影、木版年画，还有广为人知的戏曲脸谱，都属于中国传统文化元素。在现代标志设计中引入传统文化元素屡见不鲜，成功案例更是不胜枚举。2008年北京奥运会会徽设计中的中国印、中国银行标志设计中的古钱币、中国联通标志设计中的盘长都是经典案例。在标志设计中适当引入传统文化元素，既可以为企业树立与众不同的文化形象，又可以向世人展现中华民族优秀的传统文化。把传统文化元素引入当代标志设计正成为一种设计风尚，广受推崇。

二、传统文化元素在现代标志设计中的应用规律探析

简洁精确、易识易记是现代标志设计的基本要求，而传统文化元素经过历代相传，其视觉形态更是深入人心。把传统文化元素应用到当代标志设计中，不是简单的复制或嫁接，而是根据设计目标、对象的特点按照一定的规律进行运用，具体规律如下。

1.适度适量

每一个设计主题都有自己的特性，不同类型的企业具有不同的企业文化特征。以生产型企业为例，家电企业和传统民族企业在标志设计中纳入传统元素时就有很大不同。家电企业产品科技含量高、发展迅速且国际性较强。在企业标志设计中，中国传统文化元素的引入要注意适可而止。如，格力公司的标志设计只在汉字部分融入了传统书法的特点，海尔集团的标志也是突出英文“Haier”，汉字部分用一种独特的书法体呈现。而一些极具中国特色的传统民族企业的标志设计则可以大量应用中国传统文化元素。如中国著名老字号企业全聚德，它的标志（图1）主要采用传统毛笔书写的形式，“全聚德”三字的字体形式已经流传了一百多年。又如，老凤祥作为中国的百年民族品牌，其标志设计（图2）主要采用了中国传统文化元素中的凤图案，告知受众老凤祥是我们的经典民族品牌。

2.删繁就简

标志设计的首要前提是简洁，过于复杂的造型和色彩不仅无益于受众了解，反而容易产生沟通的障碍。在把传统元素引入标志设计时，必须采用有效的简化手段，让标志造型符合标志设计简洁而不单调的造型要求。首先是简化元素的方法。在标志设计中应用传统元素时要归纳总结，取其精华，选择能展现其特点的局部进行运用。如，华夏银行标志设计中的龙形来自红山文化玉龙，以龙首为主。其次，为了简化造型，除了减少不必要的局部元素外，还可以对选用的元素进行适当的抽象几何化处理。其一，外形几何化处理。标志设计外形可以抽象成圆、方或三角等简单的抽象几何形。其二，标志笔画几何化。传统图案一般迂回曲折，以自由的曲线造型居多，在标志设计中可以将曲线适当取直，用具有一定张力的大曲线代替传统造型中重复而烦琐的构造线。如中国国际航空公司的标志设计（图3），传统的凤造型被抽象简化成三条相似的曲线，既兼顾了凤这一传统文化元素蕴含的凤舞九天、吉祥如意的精髓，又体现了航空的主题。

3.含义相通

每一个传统文化元素符号都有独特的内涵和意义。不同的企业集团具有不同的企业文化，如，有的企业强调科学技术的高、尖、精；有的企业强调的是经典老字号；有的企业强调产品配方独特；等等。针对不同的企业，在引入传统文化元素时要注意传统文化元素与企业文化相通的规律。如，中国联通的标志设计（图4）在设计界堪称典范。中国联通的主要业务是移动网络、通信以及与通信信息相关的系统集成业务，公司属性就是强调一个“通”字。其标志设计中运用了中国传统纹样盘长。盘长是一种没有开头和结尾、连绵不绝的传统吉祥绳结，具有长久、永恒之意，这一含义准确地反映了中国联通的企业特点——沟通无限、追求永恒。另外，盘长在传统文化中也象征庄严、吉祥。此层含义正暗合中国联通正统、严谨的风格。

4.“势能”

类似在传统图案中，每一个符号元素都有独特的“势能”。如，狮子、老虎图案给人以雄壮、威武之感；龙、凤图案给人以吉祥如意、飞翔腾空之感。在平面设计中，不同的图形符号由于形态不同，会有不同的“势能”存在，有的图形使人感到时尚、灵动，有的图形使人感到经典、稳重、大方。当采用传统图形进行标志设计时，要使传统图形与标志设计在“势能”上达到一致，这样会使标志设计的“势能”得到加强。如凤凰网的标志设计，一对中国传统凤的形象由中心点开始向四周盘旋放射，给人以快速发散的动感，这种“势能”与网络面向大众辐射信息的属性正相吻合。又如中国东方航空股份有限公司的标志设计（图5），一只展翅高飞的燕子图案处于一个圆形中。展翅高飞的燕子图案采用刚劲有力的直线和圆弧线构成，给人以振翅高飞、直冲云霄的“势能”感，这正吻合东方航空的航空运输属性。

5.识别求异

随着同类企业增多，设计师在为企业设计标志时会面临一个问题，就是突出求异性，必须避免设计形式趋同和乏味，必须让标志具有较强的识别性，只有这样，才能为企业塑造出全新的形象。在标志设计中使用传统元素时要精挑细选，要广泛地搜集和整理相关的传统文化元素，要调研现实生活中已有的企业标志，分析哪些传统元素已经被使用，哪些有待挖掘。另外，同样的传统元素运用在不同企业的标志设计中，可以采用风格迥异的造型手法。如，同样是传统凤元素，凤凰网标志和中国国际航空公司标志中的凤图案的设计风格相差较大。

三、传统文化元素在现代标志设计中应用的意义

首先，把中国传统文化元素引入现代标志设计，是对传统文化的一种传承。互联网时代，一个成功的标志的受众可能是各个国家的人，标志在向大众传达企业信息的同时肩负着向他们传递中国传统文化的使命。其次，把中国传统文化元素引入标志设计，对传统文化而言具有创新的意义。为了适应标志设计的基本要求，设计师在标志设计中引入传统元素时，要深思熟虑、精挑细选，在设计形式上也会进行一定的创新和改变。这种改变就是文化的创新，文化的创新必将带来全新的发展。总之，把中国传统文化元素引入当代标志设计，既可以传承和发扬中华民族优秀的传统文化，又可以开拓和发展当代标志设计文化。

参考文献：

[1]丁梦南.浅析中国传统文化元素在现代标志设计中的应用.大众文艺，2011（19）.

[2]崔蒙，杨光，高莲萍.浅谈中国传统文化元素在标志设计中的运用.大众文艺，2015（8）.

[3]杨剑.浅析中国传统文化元素在当代设计中的应用——以企业品牌战略中的标志设计为例.设计，2014（2）.

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关键词：标志设计、传统文化、传承

一、 前言

标志设计在平面设计领域中占有特殊的地位。现代标志设计的模式主要来自欧美，深受构成主义、国际主义、超现实主义、波普艺术等现代艺术潮流与流派的影响。近年来，随着中国经济的突飞猛进，国际品牌的大量进入，本土自主品牌的不断诞生与成长，更加之奥运会、世博会等国际大型活动的举办，人们越来越意识到标志设计的重要性。标志是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物并且内涵丰富，是将具有实像的具体事物来表示抽象的精神内容的一种象征艺术。

中国图形艺术早有起源，如商代青铜器上的饕餮图形、春秋战国时期的梅花篆、汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹等，在不断发展和演变中中国传统文化艺术既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌。

将中国传统图形与民族精神运用到现代标志的设计中，是设计出具有中国文化韵味和民族根基的现代标志的重要手段之一。但不能将这种方式的结合理解成纯粹的拷贝、挪用，我们需要解构传统图形、了解传统文化，挖掘其可改造的创新点，从而美化标志的形，升华标志的韵。

二、 形的传承

标志首要的特性就是作为一种特殊的图形符号所具备的信息传播功能，人们可以通过标志对一事物产生印象、认同、记忆。它有助于建立消费者和产品之间的关联、方便了个人信息传递、企业观念的推广以及国际交流等方面，它超越了语言，起到了进行沟通交流的桥梁作用。标志的独特功能造就其特殊的形式，要求简洁明确，一目了然，使人在较短时间内，对传达的信息有所了解。

在这些方面，中国的传统文化为现代设计师提供了很多启示，而我们的设计师对此也进行了有益的尝试。譬如，2008年北京奥运会的标志设计（见图1），采用中国传统文化符号“印章”作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式。这种印章的造型，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。

再比如，靳埭强设计公司的标志设计（见图2）就是对中国传统文化的一种成功传承。其标志图形借鉴了中国传统图案“方胜”，取其同心双合，彼此相通的美好寓意，结合传统图案“盘长”，寓意源远流长、生生不息、相辅相成的美好意愿。设计师以“方胜”为形，用现代图形的构成手法进行重新演绎，并赋予其新的形象寓意：两个菱形互相扣叠，象征着设计师和客户的密切合作；周围八个圆点则体现了公司多元化的经营策略。标志图形简洁而理性，虽源于传统图案，但又不全套照搬，通过对传统图案的解构重组，使标志更具时代感和现实意义。

三、韵的启迪

中华民族的传统文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。它突破了自然主义和形式主义的片面性，师法自然，来源于生活又高于生活。中国人自古崇尚“天人合一”，是先秦道家、儒家以及禅宗理念，是原始、质朴的混沌思维方法论的基本核心。因此，中国传统文化有着整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面的辩证统一和相互之间的关联。譬如，太极图中的阴阳回转，汉代霍去病墓前伏虎石蛙的巧然天成，国画中写意的虚实相生等无不透射出传统文化艺术的审美情趣。这种“不似胜似”、“迁想妙得”打破了现实物体对人们想象力的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种现实世界并不真正存在的鲜活的艺术意境。若能将这种传统文化瑰宝延穿到现代标志设计中，必能让标志设计风韵倍增。

中国工商银行标志（见图3）以一个隐性的方孔钱币为形，不仅体现出金融业的行业特征也同样传达出“方圆的规矩”的哲理。标志的中心是一个“工”字，通过解构重组加入现代设计的思维模式，中间断开，使工字更加突出，同时传达出中国传统文化的“以断强化续”、“以分强化合”这种辩证同一的思想，体现出银行与客户的共存互利的实际意义。

再回到2008年北京奥运会标志，前文讲到了它的形，现在来看它的韵。08年北京奥运会标志运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意精神，将奥林匹克五环标志环环相扣，一个舞动着打太极的动态姿势传达出洒脱飘逸、行云流水的灵动和谐，将中国传统体育文化精髓表达的淋漓尽致，同时，传达出世界人民团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪的美好祝愿。

“韵”是中国传统美学的至高境界，是传统艺术的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神。它是情与景的完美交融，是要在“一丘一壑”、“一花一鸟”中表现无限可能，体现出悠然意远而又怡然自足的姿态。笔墨当随时代——设计师也应随着时代的要求，赋予传统文化以新鲜血液，常用常新，以发展的眼光来看待传统文化，从而延展出更新、更深层次的理念精神。

四、结语

如今，科技化、信息化的时代到来给传统文化带来了巨大的冲击，同时也带来新的发展契机。在全球化语境中，设计民族化并不意味着保守和守旧，而是创造性的对传统文化的现代化解读。中国现代标志设计要与国际相接轨、相融合，与各国设计界更好地交流合作，就必须在保持中国传统文化特色的同时，及时了解和熟悉当代设计的变化趋势，更好地掌握标志设计的国际通用语言。汲取清华，继承传统，以中国传统艺术的精粹融入现代化的设计语言，在融合与超越中体现出中华民族独特的艺术价值与审美价值，从而开创属于当代中国的设计美学。（作者单位：四川大学艺术学院）

参考文献：

［1］ 陈楠.标志设计 中国青年出版社，2006

［2］ 万昌平.评靳埭强的标志设计.包装工程，2002

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关键词：后现代；传统文化；民族性；标志设计；影响

引言

艺术的存在是人们对于精神生活的美好追求的具象化存在，然而艺术的种类又繁复多样，其中最具有代表性的就是标志设计。标志设计浓缩了艺术的各种需求：色彩、形状、文字等等，都体现在了这方寸之地。标志是一种显性信息即传播的内容，也是一种隐性信息的载体即传播的形式。

1.标志在艺术设计中的意义和地位

标志是用一种特殊文字或者图像组成的大众传播符号，以其精炼之形传达特定的涵义和信息，是一种人们相互交流，传递信息的视觉语言。从广义上说标志是表明事物特征的记号，从狭义上讲标志属于平面设计的应用范畴，是以象征性的图形符号、精练的视觉图形语言表达一定的含义，并广泛应用于机关团体、公共信息和商品品牌的图像识别当中。标志在整个设计作品中所代表的是整个设计最核心价值的体现也是整个设计理念的浓缩，是艺术设计中不可或缺的①。

2.标志设计的背景与前景

由于多年来历史上的相互竞争，掠夺，历史文化传统、社会生活和民族特性的各不相同，促使各国的设计形成了不同风格特点的商标形式：德国商标倾向于直线，几何形，有静穆苍劲、浑厚庄重之风，在规律化中表现工整均齐，具有冷静、简练之感；而法国的商标倾向于运动多变，有活泼轻快自然奔放之趣；后来居上的美国商标在设计上不落陈规旧套，讲究新颖、活泼，形成爵士音乐般的旋律；日本多年来，不断学习各国经验，力求保持东方的日本色彩，创造出自己的新风格和特色。中国特色的设计风格在后现代时期逐步占领着国内甚至向国际化蔓延，这表明了一个观点：名族的才是世界的。这也证明了具有独特的名族性的东西才能够在世界文化领域中占领一席之地。

3.后现代时期标志设计的发展

从国外标志的演变过程刻意看到早期到后现代时期的标志艺术风格的变化，将早期和近现代时期的艺术作品相比较不难看出它总是遵循着这样的规律发展着：形式上有繁复渐趋单纯、明快由沉重渐趋清秀、挺拔；表现手法上由绘画处理转向图形格式，由一般图形转向几何图形。在设计创意上，早期从具体的形象化到后现代时期逐渐以抽象的形式代之，展现了可视的艺术特征；在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明、有强烈表现力，纯朴、柔和具备完整的形式美。这是现代标志设计的艺术特色。

4. 标志设计的创作趋于名族化

在视觉传达效果中，意义明确的灌输者不如与受众的互动参与来的有效果，这种互动方式要求图形语言中不仅要创造出人性的乐趣及情感的渴望，同时找出人类共识理解的形式符号。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号。同构从本质上来说是一种映射现象，同构这种现象是指一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来，诸如数字与信息的关系，飞机与鸟的关系，机器与人的关系。由此可以说，我们在设计图形的时候实际上是在寻找现实与世界的意义能够产生同构的形式符号。同构是一种信息相互交换的过程。因此，图形所传递的概念要明晰精准并具备强烈的视觉冲击力和艺术感染力②。重要的是要找出这种映射现象即“同构关系”及形式符号，以完成视觉传达过程中的链接，从而进行有效地信息传播。然而这种“同构关系”恰恰在各个民族本身的文化里面就能得到更好更完善的体现：比如埃及的楔形文字开始的产生也是代表着一种符号，然而符号就是标志的最初体现，那么民族文化对符号的影响就可以追溯到史前文明时期，这就代表了民族文化与符号也就是标志有着更加直观的同等体现，也就意味着只有民族特色的符号才能够更加长远的甚至是对于人类有着更加深远的意义③。

精炼的标志设计是一种美，美的意识和观念决非一成不变。特定的时代有特定的美的价值观与标准。中国文化向来体现着精简主义例如书法中的“飞白”就是用精简代替了繁复，表达了“此处无声胜有声”的高端境界，简约而不简单的表现手法古已有之，甚至远传海外，日本的极简主义也是受到中国文化的影响才逐步发展成具有其民族代表性的理念。

5.中国文化对标志设计创作理论的影响

凯瑟琳・费舍尔在《21世纪超级标志设计》中叙述了一些超级高手诸如迈克尔・范德比尔和西布利・佩特里特在标志设计中的排列、字体、色彩都有极强的个人特色以及不凡的趣味，而且都是具有很强的视觉冲击力度。在设计领域尤其是标志设计领域，众多高手云集，必须有强烈的风格或者视觉冲击力才能使你在同行中有吸引力，这也就表明了后现代设计中必须带有一定的特色才能使你在中规中矩的环境中脱颖而出④。

刘小玄在《标志设计》一书中明确例句了一些代表性的中国古代标志和西方的现代标志来表述更具有文化性的东西才能够在历史渊源中缓缓流淌。标志的产生和作用可追溯到人类的原始时期，它的出现应该说是人类步入文明的体现，并且早期在我国古代就取得了令人瞩目的成就，标志造型设计也随之越来越富有个性的独立的课题被设计艺术界所重视和倾心⑤。

陈楠在《标志设计理念与实践》中说道历史的文化背景是视觉识别系统设计核心的灵魂也是其中的重要环节之一，因为它代表了标志的意义、功能，包含了标志设计的全部创意思维的体现⑥。

张雪在《标志设计新趋向》中指出追求一定阶段的理论层面和深度，把握一个要点直观用于改变设计，目的在于更加生动形象的论证特定历史时期某些最新创意风貌，给人以特殊的视觉感受，留下一个品味思索的空间。文化内涵式设计的生命力所在，处于发展相对滞后中国设计产业和设计教育更需要文化的滋润和理论的武装，只有这样我们才能大步跟上时代的步伐，借助我们自身的传统文化优势是我国的设计文化在今后展现一个全新的面貌⑦。

张文涛在《论现代标志设计中的意境之美》中说到现代设计宗旨是“以人为本”，信息的最终接受者是“人”，那么就必须考虑到设计中的情感表达。人们是需要情感的慰藉和心灵的放松，那么设计就必须是情感的载体，这样的设计才能具有意境，而中国古典的意境理论是传统文化的重要组成部分，其中蕴藏着深厚的文化底蕴。创构意境之美作为情感因素的切入点是将其雨后现代标志设计联系相交的成功之处⑧。

总结

以目前标志设计的发展趋势而论，其表现形式多是信息化，艺术效果多是人性化，前者要求标志设计如同信息一般，有强烈的刺激性和辨识性，具有易于识别和记忆，可以引人注目的艺术特征。而后者要求要有诗一般的美妙意境，绮丽动人，耐人寻味，给人以悦目和赏心的享受。总之，标志设计的信息化，视觉化，现代化，生活化是当前世界的趋势更是一种潮流。

（作者单位：河南大学艺术学院）

注解：

①赵军平，现代标志设计对传统图形符号的创造性转换[J]，知网，2013

②宗白华，艺境[M]，北京大学出版社，1987，第181页

③张乾元象易之外：周易象学与中国书画美学[M]，中国书店，2006.12，第194页

④凯瑟琳・费舍尔21世纪超级标志设计[M]，上海人民美术出版社2005.1，第11页

⑤刘小玄，标志设计艺术[M]，江西美术出版社，2001.6

⑥陈楠，标志设计理念与实践[M]，天津人民美术出版社，2001.7

篇5

 

关键词：平面设计　传统文化　运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

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关键词：传统图案；现代标志；应用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0182-01

一、研究背景

随着信息全球化的到来，越来越多的西方文化融入我国，这便给我国传统文化的继承和发展带来了前所未有的挑战，因此，传统文化的发展及继承由此便成为我们深入探究的重要课题。

在当前的社会中，传统图案现代的标志中应用，赋予了其全新的意义与价值，充分的体现了我国传统文化的博大精深。例如，我国在2008年举办的奥运会，当时的奥运会会徽“中国印・舞动的北京”便是典型的传统图案应用在现代标志中，使其具备了时代特色及意义：第一，会徽是以中国传统的印章形式出现的，充分的体现了我国传统文化，而且采用的颜色是我国公认的喜庆颜色，彰显了我国的民族文化特色；第二，会徽是将我国的传统汉字“京”与“人”相结合，彰显了我国传统文字的文化底蕴，并将我国欢迎各国来宾的友好之情予以彰显；第三，国际规定的奥运会的宗旨是’更快、更高、更强”，而我国的会徽则以生动、形象的表现出这一宗旨。由此可知，传统图案在现代标志中应用，有着尤为重要的作用及意义。

二、传统图案的概况

（一）传统图案的界定

图案的定义是非常广泛的，既可以单纯的指一些事物上的纹饰以及颜色，还可以指整个事物乃至包含其中的纹饰，比如颜色。“图案”一词在解释时，需要将“图”和“案”分开来解释，而根据这两个字的解释，人们通常将图案划分为两大类：基础图案与工艺图案。但是，这两类并不是完全不一致的，它们之间也存在着共同点，例如，两者都存在平面和立体之分。其中，平面图案指的是二维空间中的图案，而立体图案则指的是三维空间中图案。

我国存在的几千年中，经历了不同的时期和朝代，因此，在每个时代中的图案风格都是不尽相同的。

（二）传统图案的分类

根据每个时代的图案造型，可以将我国的传统图案分为以下几大类：第一，人物类图案，用来表达人们对美好生活的企盼和平安富裕的愿望；第二，祥禽瑞兽类图案，用来表达美好的愿望；第三，植物类图案，用来表达高尚的情操和对事物的感慨；第四，几何纹样；第五，文字类；第六，篆刻；第七，多种表现形式的综合运用。

三、传统图案在现代标志设计中的应用价值

（一）消除设计语言的单调与匮乏性

我国传统图案的题材基本上均来源于人们日常生活，其应用的范围也是来自于人们的日常生活。在现如今的标志设计中，语言单调而又匮乏，因此，加入传统的图案是顺应了标志设计的发展，使其形式得到了创新与发展。

（二）激发民族自信心，弘扬传统文化精神

现代标志的设计必须要结合我国传统的图案，走民族化的发展道路。传统文化体现了我国整个民族的特色，是我们祖先留给后代的宝贵财富，经历了五千多年的风雨洗礼，造就了现如今愈加纯粹的传统文化。将传统的图案融入到现代标志中，既是对我国优秀传统文化的继承，又是对传统文化拓展和延伸，并且还可以使现代标志的意义变得更为深厚。每个国家的各个民族均有自身的文化精神，文化精神体现的是国家的素养，弘扬民族的文化精神是国家每个公民的责任。我国的传统文化精神是经过了五千年的积淀，取其精华，去其糟粕，形成精华，这些都能够在传统的图案中予以展现。

（三）满足人们文化消费的需求

为满足人们更高的文化需求，商家为更好的营利，吸引顾客的消费，标志设计就显得非常重要。为了彰显商品的文化蕴涵，标志设计就必须要融入传统的图案，来充分体现我国的传统文化，进而达到吸引消费者及营利的目的。例如，中国联通和中国移动的标志，就是将我国传统的“盘长”和“回纹”图案应用到标志中，不仅极大的增加了吉祥如意的美好寓意，还含蓄的表明其产品在使用过程中的流畅性，彰显了其产品的文化底蕴，吸引了越来越多的消费者。

四、结束语

总之，标志的主要功能就是向人们传递信息，以此吸引人们的目光。近年来世界开始朝着全球化的方向发展，我国要想在世界中赢得一席之地，需要设计富有特色的标志，而将我国的传统图案融入其中便是最有效的方法，不仅可以创新我国独有的标志，还能继承发展我国传统文化，值得借鉴与参考。

篇7

【关键词】 标志设计 文化因素 传统性 现代性

基金项目项目编号：10XK023 ，项目名称：2010-2011年度西安美术学院科研基金资助项目《标识设计的文化因素研究》

标志，是以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号式象征图案。随着现代商业文化的不断发展，标志在社会经济生活中的作用和影响也不断扩大，可以说在我们的生活中无处不在。一个重要的途径就是强调标志的文化内涵，而这就涉及到在标志设计过程中引入的诸多文化因素。

如何理解标志的文化因素

何为文化？“广义的文化就是人化，即人类所创造的一切东西构成了文化。具体讲，它包括三个层面：物质文化、制度文化、精神文化。其中，精神文化是文化结构中最深层的部分。狭义的文化就是指精神文化，即观念形态的文化，包括思想、观念、意识、情感、意志、价值、信仰、知识、能力等等人的主观世界的活动及其物化的形态或外烁的成果，如典籍、语言、文字、科技、文学、艺术、哲学、宗教、道德、风习，等等。”

“标志设计的文化性，是通过标志显现民族传统、时代特色、社会风尚、企业或团体理念等精神信息，也包括具体标志的设计风格或设计品味的特征。”

从以上两段话，我们可以总结出，标志设计的文化因素，主要是指从标志中反映、传达出的精神文化因素，即观念形态的文化。这种观念形态的文化相对抽象，它需要反映在更为具体的层面上，才能更好地为大众所理解。而时至今日，影响标志设计的文化因素，其最为引人关注的，主要是文化的传统性与现代性这两个方面。

文化的传统性，其载体就是日渐为设计界所重视、推崇的民族传统文化，它的具体表现形式，是诸多为设计界频繁应用的中国元素符号，它想达到的效果，则是希望通过这些传统文化元素的应用，来体现观念形态的中国文化精神。

文化的现代性，则是与设计观念、设计作品日新月异的时代风貌紧密相关。它的具体表现形式，与国际化、现代化、全球化等概念密切相关，它想达到的效果，是希望能够展现与时俱进、日新月异的现代精神。

标志设计与文化的传统性

谈到民族传统文化，我们会想起很多提法，比如“越是民族的，越是世界的”。应该说，这一提法从一定角度来说是十分正确的。一个民族的传统文化是极其宝贵的遗产，是本民族区别于众多民族的基本要素，是“我之所以为我”的特征，“我”的个性。正因如此，在日渐思想开放的今天，继承和宏扬传统文化的呼声反而越来越响亮，并日渐在大众领域掀起复古、怀旧的思潮。

标志的功能性就要求它必须具有鲜明的特点，易于识别。而本民族的传统文化符号如果善加利用，可以很好地达到这个效果，因此，从很多中外设计作品中，我们都可以看到众多作品具有鲜明的本民族文化特色，比如中国设计作品中频繁出现的传统图案、色彩。

不过，强调传统也是一把“双刃剑”。因为，对于这些设计作品的理解，很多时候需要一定的文化背景知识。比如，苹果公司的标志，被咬了一口的苹果，其深层的文化背景是基督教文化，亚当和夏娃的失乐园故事，苹果是智慧果，同时又意味着蛇的诱惑，人类的欲望。对于熟悉这个故事的人来说，这个缺口的苹果可以引发很多联想，但对于不了解这个背景的人来说，苹果只是苹果，只是一个简单的标识。中国设计作品在海外，也同样存在这种由于文化背景不同所造成的理解障碍。从这个角度来说，过于强调传统特点也有可能造成受众的理解障碍，从而影响标志识别功能的实现。

那么，对传统文化的借鉴应如何取舍？靳棣强认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。他主张把中国传统艺术的精髓，融入西方现代设计的理念当中去。这种相融并不是简单的相加，而是在对中国传统艺术深刻理解上的融合。他的很多设计作品都巧妙地运用了中国水墨画的元素，体现出空灵逸动的东方神韵。

一个民族的传统文化是民族历史长期积淀的结果，也是民族形式的灵魂所在。中国的传统艺术是利用传统的具象元素，借以表达更深广的文化内涵，从而传承中国的传统思想与人的内在情怀，其目的重在取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。这些蕴含着中国文化传统精髓的艺术作品，从思想上到行为上都潜移默化地影响着我们。要使传统文化的抽象精神、韵味、理念在现代设计中得以延伸、发展，就必须在理解的基础上进行再加工、再创造，取其形，延其义，传其神。在传统文化艺术的基础上，传统文化背景与现代设计理念的结合仍然是中国的艺术设计走向世界的必由之路，只有这样中国的设计才能在世界上独树一帜，因为它们更加符合中国人的审美观念，其含义更容易被理解。同时，对于西方世界来说，中国文化已成为悠久文明的代名词，充满神秘色彩，因此，中国传统文化元素与现代设计结合所创造出的具有鲜明中国文化烙印的设计作品，也会促进西方世界对中国文化更多地了解和欣赏。

标志设计与文化的时代性

世界是不断向前发展的，年复一年，潮流变迁。我们在强调标志设计的传统文化因素之时，也不能忽视文化因素的时代性问题。格罗佩斯曾说：“历史表明：美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”

设计艺术本身是一个开放的系统，在新的技术、新的意识观念的冲击下，不断地更新和拓展。更重要的是，随着社会不断发展，技术飞速进步，作为观念形态的文化、意识也在不断发展变化，对于美的理解实际上也在不断变化，因此，大众对于设计作品的理解和要求，也随着时代风尚的变化而不断变化。这一切，都对设计提出了更高的要求。因此，在设计当中，时代的影响，时代的要求，是绝对无法忽视的重要因素。但是，由于标志的主要功能首先在于其辨识性，因此，“标志应具有持久性，标志与广告或其他宣传品不同，一般都具有长期使用价值，不轻易改动。” 那么，如何在变化的时代中，兼顾标志的持久性与时代性两个要求，做到“与时俱进”呢？

标志的主要功能在于其辨识性，恰到好处地引入鲜明的民族传统文化元素，可以达到事半功倍的效果。就中国设计而言，丰富的传统文化积淀是我们取之不尽的宝库，特别是一些历经千百年岁月凝就的文化符号，具有让人一望可知、一目了然的文化辨识作用。因此，在设计标志时，应选择具有典型性、持久性的基本元素。

不过，在引入传统文化元素的时候，还必须考虑其应用地域的文化背景和社会喜好，标志的色彩、图形、意义不能违背约定俗成的民族喜好。例如红十字会在阿拉伯世界变为红新月会，就是因为“十字”意味着隐含的基督教文化背景，而“新月”则是伊斯兰教崇尚的宗教象征。因此，标志设计的文化性往往与地域性特征相关联，比如可口可乐的标志，在全球不同区域，也作出了符合当地文化喜好的细微调整。

此外，对于传统文化的理解，实际上也会随着时展而变迁，受众的审美能力、审美偏好会随着社会发展而变化、提高。

对于标志的时代性如何理解？强调标志设计的时代风貌，不仅仅是要求它适应时代的需求，符合本时代的审美认识，更重要的是，它要有一定的创造性，前瞻性，以便能在被大众理解的基础上，引领时代风尚的发展。

总之，在设计领域，强调对传统文化的继承与对时代精神的把握，都需要有一个平衡的统一。体现传统，更多的是对文化精神的继承，是超越具象的形之上的抽象的意。把握时代脉搏，同样也在于精神层面，在于抽象的观念形态的文化。在理解精神、把握精神、体现精神的基础上，一切文化元素皆可为我所用，从而实现继承之上的超越与升华。

参考文献：

[1]郑师渠.中国文化通史·先秦卷[M].北京：北京师范大学出版社，2009:4.

[2]吴林桦.标志设计与视觉识别应用[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2007:15.

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关键词：平面设计传统文化元素应用

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

引言

在我国悠久历史文化的发展过程中，存在着多种多样的艺术形式，从商周的青铜、秦汉的漆器、汉代的画像、魏晋的石窟、唐宋的瓷器、明清的家具等，及歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑、蜡染、剪纸、皮影等，都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征。其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。它们作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现，对现代平面设计具有极高的借鉴作用。

传统文化是中国社会发展的灵魂。中国现代设计的发展应建立在对传统文化的继承基础上。中国传统文化具有独特的韵味，使艺术创作的自由空间拓展开来，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，所以平面设计在发展过程中尤其应重视对传统文化的开发，对传统文化作深人而系统的研究，创造出有深厚传统文化底蕴的作品。

一 传统文化元素与现代平面设计发展的关系

目前当今的文化深受全球化进程的影响，新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种失去自我风格的没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代平面设计的过程中，重拾对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，具有独特的韵味，中国现代平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

二 现代平面设计与传统文化的融合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上。现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也应融合和丰富了传统文化的内涵，创造出符合当今时代特征的新的设计作品。

现代平面设计探索中国传统文化潜质的一新趋势是在当代平面设计中融人传统文化的一些特征及符号。比如建筑大师贝聿铭设计的中国香山饭店就是运用了青砖灰瓦色调，体现了江南水乡的独特艺术风韵，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，传统文化元素与现代平面设计融合的过程之中，彼此是吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，要有目的地进行选择，将传统文化的精华融进现代平面设计中去。因此我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，把中国传统文化精粹用现代化国际化语言来表达，把民族的文化精神融入到世界的设计语言中去，共同融汇成现代设计艺术的主流，这样必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，同时使中国传统文化得到再生，并焕发新的生机。

还有一个最好的范例就是北京奥运会标志的成功。其中包含了五星，五环，及象形的“中国结”传统图案，同时与中国传统文化精髓――太极拳相结合，使标志展现出如行云流水般的生动和谐。本作品折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征，同时也体现了现代设计观念，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是其运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，而没有对这一传统造型世界引用，从而恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，使得标志主题明朗，外观生动活泼。

江西景德镇的陶瓷艺术也是中国传统文化的代表元素之一，如将其应用于现代平面设计中，也会展现出丰富的文化内涵。民间的泥塑艺术颜色原始粗犷，造型质朴，但又不失艳丽，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达平面设计风格。

在现代平面设计中，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意扬长避短，汲取中国传统民族图案艺术中的造型和色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地设计出带有名族风格的中国平面设计作品。

三 结语

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感，在我国的平面设计中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶，她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。今后我们在进行平面设计或其他各种设计形式的创作时，都要多注重传统与现代的整合，与本民族的历史文化艺术相结合，使设计与人的情感及心灵相通，从而焕发出更强大的生命力。

参考文献：

[1] 张君，《论传统文化对现代平面设计的影响》，装饰，2007

[2] 王受之，《世界平面设计史》，中国青年出版社，2002

篇9

在强调个性化、民族性的今天，民族化设计已成为流行的趋势之一。中国现代标志设计中有关中国传统图案方面的运用也成为平面设计中重要的一部分。如何在现代标志与中国传统图案之间找到一个合适的切入点，使中国现代标志设计具有本土化、民族性特色成为现代标志设计不得不面对的问题。

关键词：

中国传统图案；标志设计；本土化；民族性

一、标志设计中中国传统图案运用的重要性

标志，一种具有大众性特点的传播符号，具有象征性，它以精炼的形象表达一定的涵义，具有信息传达的功能。经过长时间的发展变化，设计已经被注入了更多的精神和文化内涵，设计界对有关设计的民族性、个性化语言和设计的文化内涵的探讨也越来越多。设计新的发展方向要求设计者在设计时要注重把更多的传统文化因素融入设计之中。中国传统图案作为中华民族传统文化的一种具体表现形式，凝聚着古人的智慧，在宣扬民族性的设计中，中国现代标志设计中有关中国传统图案的运用就显得尤为重要。

二、中国传统图案特征概述

中国传统图案是经过各个朝代沿传下来的，具有民族性特色的图案。中国传统图案起源于原始社会的彩陶图案，历经六千到七千年的历史。中国的传统图案，不是对物体的逼真摹写，而是追求具有美好寓意的抽象美和音律美，重视结构形式的律动感和生命力。它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望。而在悠久的历史发展过程中，我国传统图案形成了丰富多样的主题。在中国，数不清的历史传说、神话故事、戏剧歌谣与其他口头文字为传统图案主题的确立找到了充足的材料。从大的方面分类，主要包括福、禄、寿、喜、财。中国历史的诸多图案都来源于现实生活或精神上的功利要求和民俗文化活动。另外，中国传统图案往往还有中国传统哲学思想的融入，主要是儒家、道家的思想。

三、中国传统图案在标志设计中的运用

（一）借形

“形”是指图案所表现出来的物体的结构与外形。对传统图案的造型进行分析和再创作，是现代标志设计中取其内涵的一种方式。在中国传统图案的发展中，有很多具有特殊意义的图形样式。与现代图形的造型方式相比，中国传统图案有着许多不同的地方，其多注重实形的装饰性和完整性，关注形与形之间的穿插和呼应关系，在构成时多遵循对称均齐，完整的骨骼形式。将传统图案加以联想和扩展，用现代设计的表现手法加以新的表达，往往能够使设计既有原始图案的神韵，又能传达传统图案吉祥如意的寓意，同时又更具有鲜明的现代化特色。靳埭强设计的公司标志采用的是“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架，“方胜”，被赋予“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。“方胜”原型的借用与提取表现了其设计公司“以人为本”的设计理念。以“方”作为大地的象征，表达了设计界的广阔领域；取“胜”为优美和满，表达对胜任工作的决心。同时也表达了靳与刘设计公司与客户紧密联系，相互沟通理解的理念。“方胜”经过对其图形加以提取、衍生和再造，使之在保留中国传统意蕴的同时，更加具有现代感和实际意义。另一位设计师陈幼坚在他的现代标志设计中也把中国传统文化与西方技法相结合，用先进的设计理念来丰富传统艺术，让中国传统文化的深厚底蕴在全世界面前展现了出来，其独特的设计风格也进一步丰富和提高了中国的设计水平。例如，他设计的“四喜娃”公司标志，原本只有两个孩童的形象，经过匠心独运的设计结合，看起来却是四个欢乐的孩童，或躺或卧的有趣造型，极具中国传统特色，同时又显示出了陈幼坚对其设计公司赋予的拥有巧妙设计方案和不竭灵感的美好愿望。

（二）取意

中国传统图案一般都具有装饰性和象征性。在长期的生活劳动实践中，人们结合自身的需求与审美，根据实践经验，将不同的元素按照一定规律进行组合或构建，并赋予其特殊的寓意，最终形成了风格多样的图案。中国传统图案包含着无限丰富的意蕴与审美。这些传统图案，在中国现代标志设计的运用中，不仅仅借用其装饰性特点，更表现了其本土化的民族精神。陈汉民设计的北京王府井饭店标志运用穿插组合而成的经纬线条，构成了上下左右对称的正方形，传达出了该饭店上下一致、同心协力严格的规范化的管理，并热情迎送客人的经营管理新理念。标志中间的“王”字不仅仅是饭店的字头，而且还传达了该饭店在同行中傲视群雄、翘首领先的王者本色的寓意。此外，该标志在细节上也是很用心的，四个角落处有线的割裂，构成了“井”字性，既凸显出了该饭店所处的优越地理位置，又表达了对该饭店的拥有来源不断的众多客人的祝福。该标志既有中国传统文化的内涵和魅力，又凸显了现代标志设计的时代特色。

（三）造势

“势”，即势气，也就是指图案所表现出来的状态和气势，其神韵传达了图案的精神气息。中国传统图案往往会有势的精神传达。神韵是中国传统图案所具有的特色。中国传统图案的表现形式，并不是对物体的直接描绘，而是注重表现物体造型的气势，在艺术创作时，往往注重“似与不似”艺术表现手法的运用。传承中国传统图案的神韵，凝聚更高的精神境界在现代标志设计中得到很好的体现。香港西武百货公司的标志，是陈幼坚利用太极图和鱼的形象通过变形抽象的表现手法结合而成。“太极鱼”的造型，不但有太极图循环往复、生生不息的无穷动力的涵义，还有两条一正一反、阴阳相对、巧妙结合的鱼的所谓“年年有余”的寓意，该标志喻示着该百货公司美好、吉祥的发展前景。他将中国传统图案的形式和寓意与现代设计手法相融合，赋予了标志设计及品牌设计深厚的文化内涵。

四、中国传统图案在标志设计运用中存在的问题

中国设计中采用传统图案作为设计素材，没有把传统与时代进行融合、创新，只是流于表面的图解与借用，把传统僵化保存，死板硬套。在中国当代设计师中能把传统图案完美融合在标志设计中的大师并不是太多，其成功的经典案例总是被设计者们反复借鉴和利用。在标志设计中出现了很多套用的现象，如靳埭强先生设计的中国银行标志，是因结了红绳的古钱而得到的启发，用古钱币与红绳构成“中”字，造型既现代又民族，中国银行的视觉形象和内涵就这样言简意赅地表现了出来，成为现代设计标志中一个经典作品，之后中国大部分银行的标志设计都纷纷效仿，出现了“无方圆不银行”的现象；韩美林以“凤”为蓝本，为中国国际航空公司设计出了一个具有中国韵味的标志，之后国内各大航空公司也大多以“凤”作为蓝本进行设计，对中国国际航空的标志进行借鉴，导致“凤”标满天飞的状态。像这样的的模仿不胜枚举。

五、如何在现代标志设计中传承传统图案

虽然在对中国传统图案及中国传统文化的传承上有很多的经典设计，但就其广泛程度和数量上是远远不够的。对于中国传统图案在标志设计中如何正确的运用，设计师还需要付出更多的努力来寻找更多的设计途径。首先，设计师在学会创新的基础上，要懂得重建与维系传统与现代之间的关系。设计师在运用中国传统图案时，一定要立足于中国生存现实的社会基础，寻求属于当下我们这个时代的根源性的东西。其次，设计师的设计作品往往显示出对中国传统文化的不自信。在全球化经济的运作模式下，标志设计如何获得自己的形象定位是设计师当前面临的首要问题。所以，这就要求设计师要树立正确的思想观念，建立起对传统文化的自信，不但能够把握传统文化，而且能够以一种现代的视觉模式将之传达出来，被不同身份的消费者所理解与接受。再次，设计师一定要注重对中国传统文化的深入学习与了解，在传统与现代之间找到一个最好的切入点，以现代审美观的视角去审视传统文化。社会环境与现代审美理念为设计师的创作提供了丰富的元素和多元化的选择，同时也对设计师们提出了更高的要求：设计师不仅能够精准地理解和运用符号，而且要通过熟练的技巧创造出具有时代感和现实意义的作品。

六、结语

中国现代标志设计经历了从对西方标志设计的模仿到采用本土化的设计语言和传统符号的设计历程。中国传统图案历史悠久，种类繁多，文化内涵丰富，是值得设计师用一生去探讨和研究的一个艺术领域。在现代标志设计中，对中国传统图案的运用，为我国现代标志设计开辟了一条崭新的本土化的具有强大竞争力的道路。更重要的是，中国传统图案在现代标志设计中的运用，能够充分弘扬中华民族文化，展现中华民族传统文化特有的魅力。设计师只有把握好中国传统图案的实质与文化内涵，使其视觉化、形象化，结合现代标志设计特色，让中国传统文化这种气韵在标志设计中自然流畅地表现出来，这样才能为设计作品增添更多的神韵，使标志设计具有本土性和民族化特色。

作者：韩雪梅 单位：深圳大学艺术设计学院

参考文献：

[1]郑军.中国吉祥图案设计艺术[M].北京：人民美术出版社，2009.

[2]潘鲁生，李砚祖.工艺美术概论[M].济南：山东教育出版社，2007.

[3]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[4]侯晓盼.方寸之间——中国近代商标艺术[M].重庆：重庆大学出版社，2009.

[5]任晓军.以经典的力量呼唤设计教育的文化传承[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

[6]诸葛铠.裂变中的传承[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

篇10

关键词:广告设计;吉祥观

吉祥观不仅表明了人们对美好未来的希望和向往,又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量,同时,包含着传统文化的众多内容和人文主义精神。随着我国经济的发展,技术表现突破障碍,广告的制作与西方发达国家有的一拼。但是,我们的创意新颖处少,模仿处多,国内广告人茫然无措。然而,“中国元素”隆重登场,特别是以吉祥元素为代表的中国传统文化符号让嗅觉灵敏的设计者突然找到了灵感的源泉,各种传统的、久违的吉祥元素符号开始充斥于现代各类广告形式,吉祥观成为现代广告设计的重要元素。

一、吉祥观念象征美好寓意,满足人们的心理需求

千百年来,中国人民深层意识中的民族情愫根深蒂固,趋吉纳福的意识在中国人心目中始终未见淡薄,表现着对和平、安宁、美好生活的坚定信念和热切向往,人们不断追求“完整圆满”,喜欢听吉利话,结婚、乔迁会选个吉日,过年会贴挂年画、中国结。吉祥观念反映了中国传统文化观念中至善至美的本质。因此,在现代标志设计中设计者运用吉祥元素既能准确传达现代的设计意念,又能够把人们心底美好的愿望表达出来。

1.广告设计中,吉祥形式的形态组织创造出和谐圆满画面

和谐圆满是中国人追求吉祥的一种普遍心态,“祥和论”成为工艺发展和美学创作的主要论调,这使得在现代广告设计的结体构型中,完整、圆满,体现和谐、礼让成为吉祥广告形态组织的重要方式,以代表和谐、圆满的太极图和喜相逢的构成形式备受设计者宠爱。广告设计者在设计中将广告所呈现出的和谐圆满的形式结构特点,与其要传达的信息紧密相连,与其诉求对象的吉祥心理需要和审美情趣紧密契合,使其形态设计成为人们寄托美好理想、心愿和情感的媒介,其深长的意味,显露出独特的艺术生命和感染力。如:北京奥组委在北京市青年宫的“绿色奥运“标志,用了中国独特的传统文化形式――书法艺术。标志图形由人形和树形组成,树冠与人形组成参天大树,代表人与自然的和谐统一、祥和美好;绿色的线条如舞动的彩带环绕交错,仿佛茂密的树冠和盛开的花朵,体现自然的可持续发展。

2.广告设计中,吉祥图案的色彩组织营造出积极向上的氛围

“感性基础的袒露”不仅体现在形态符号中,还体现在色彩符号的运用上,吉祥图案的色彩观重在主观性以及色彩的象征意义。它来自于人们长期生活中对色彩情感的心理积淀:红色表示热烈、吉庆;黄色代表权势、丰收等。“红红绿绿,图个吉利”便是直接的心理情感表述,大量的民间吉祥图案设色都反映了这种红火热闹的色彩气氛和心理意愿。在现在现代广告设计中,吉祥观念强烈的色彩组织冲击人们的视觉,迎合人们的心理,更能引起公众的注意和联想心理。设计者在设计中对吉祥图案色彩的组织应与自然世界的物象相联系,延伸、拓展设色的内在性质,使色彩一致,成为特定的、观念性的附会和指代,满足了人们对审美愉悦感的追求。

二、吉祥观念传承中国民族传统文化

在东方文化的范畴里,中国吉祥图案题材广泛、形式多样、寓意深远、内涵丰富,是其他艺术形式无法替代的一道独特景观。如今吉祥图案虽立于世界艺术之林中,但作为中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富,它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。同样,在尊重文脉呼唤传统的今天,吉祥观念中所蕴涵的虔诚的、朴素的人生观和审美观大都是中华民族传统文化中感情心理与文化思想的客观反映和现代社会各个层面群体的审美需求的质朴体现,也是其他艺术所难以替代的。因此把吉祥图案的精神元素融入现代标志设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。而且更加让国外人瞩目,推动企业在国际化中的进程。那么在现代广告设计中,吉祥观念所传承的中国民族传统文化如何体现呢?

在现代广告设计中,设计师在理解吉祥观念中所渗透的传统文化的的基础上取其“形”延其“意”,从而传其“神”,用现代人的审美观和体验去诠释传统文化,把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流,使现代广告设计具有民族性、文化性的同时,又充满时代魅力,引领时代潮流。同时,现代广告设计素材选择中国传统吉祥元素,将中国文化的文化基因注入广告作品,形成意味深长的文化内涵,培养了人们的文化素养。如吉利集团的广告标志,图案的六条斜线从椭圆的地球上喷勃而出,灿烂绚丽,意喻着吉利人的宏伟大业,一步步稳健成长。六条直擂云霄的直线,“六六大顺“,祝愿如意、吉祥,人采上天之灵气,润自身之肌肤,以兼收并举的姿态,全面开放的气度,胸怀大志,面向未来、面向世界。标志整体博大饱满,有极强的稳定平安之感,传播吉祥意蕴。同时,意喻吉利人坚实的基础稳如磐石和领导者的诚善容天下的宽阔心胸以及吉利人坚毅的超越精神,无不寄寓中华优秀传统文化的底蕴于吉祥图案之中,让人们在欣赏标志之时领路其中的文化内涵。

三、吉祥观念具有社会教育功能

广告基于大众传播媒体得以运行,其本质应是一种社会文化现象。它一方面传播着商业信息,使受众接受其所推销的商品或服务,另一方面也使受众认同其在传播中所推崇的具有确定文化意义的社会生活方式和生活观念。而吉祥观念是千百年来集体创造意识和传承性艺术劳动积聚起来的丰富经验的结晶,具有强大的社会教育功能。取物之性的吉祥物如莲花亭亭玉立,“出淤泥而不染”;松为长青树,不畏暴日,不怕严寒,不惧狂风,用以象征坚韧不拔的英雄气概;梅有“若非一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香”之特性,常用以象征坚贞不屈。同时,许多彰显孝道的“行孝图”,表达伦常观念的“叙伦图”,都能积极维护伦常道德。丧葬吉祥图,则能实现子孙报本的回馈心意,满足报恩的心理需求。现代广告设计者以原始意象为心理基因,以敏锐的视觉观察力、充分的想象力和熟练技巧作为创作手段,将吉祥图案的形式美和内在寓意相结合,传播社会教育功能魅力。现在的年轻人“迷信”着“洋节日”,对中国传统节日却不屑过,至少是不热衷了。设计师们有责任将我国的传统发扬光大。如笔者曾设计的作品《传统与文化》,就通过对传统节日的描述,传达出作者对文化的热爱,同时寄托了对传统佳节的美好祝愿,传达出我国的传统文化深入民心的概念。作品取自我国传统色彩中的“红、黄、蓝”的吉祥色彩,并且具有浓郁的生活气息和民族特色,寄托了人们对美好生活及美好人生的追求。分别代表了对美好人生的渴望,其目的都是为了追求“吉祥”。将“吉祥观”用艺术的形式把民众的智慧融入到日常生活的各个层面之中,深深的植根于每一个民众的心里,形成独特的民族文化认同感。这也是平面设计师的职责。

四、总结

总体说来,现代广告设计中的吉祥观是将中国传统吉祥文化中一种象征真、善、美的行为和意志等精神元素融入到现代设计之中,并传承和发扬,为现代设计带来巨大的文化价值和社会价值。

参考文献:

[1]席兴利. 吉祥观念与现代标志设计[J]. 河南科技大学学报(社会科学版), 2006,(06)

[2]陈岚. 浅谈吉祥观念及在标志设计中的应用[J]. 科技创业月刊, 2006,(07)