公益海报设计范文
时间：2023-03-30 01:38:21
导语：如何才能写好一篇公益海报设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一.关于公益海报与多维思考
1.什么是公益海报
公益海报最明显的特点就是所表达的内容是以宣传公共道德、公共修养等以全民公共信息为主题，同时具有非商业性的一种海报形式。其对社会的精神文明建设，弘扬社会主义正能量方面具有举足轻重的作用。通常是张贴于各种公共场所，通过印刷的形式进行展示的一种形式。通常能让观众产生对某一社会现象的关注。公益海报是一种喜闻乐见的视觉传达艺术形式之一，不仅从美的角度来表达主题，同样也强调创新手法，具有明显的时代特点和地域性。
2.什么是多维思考
多维思考，顾名思义，就是指在多个维度上面进行思考的方式。理解多维思考，还需要明白“维”是什么。其原是在数学上的一个概念，在文章中可以理解为“维度”，即从多个维度去思考公益海报设计。
二.公益海报设计的多维思考
1.从社会维度思考
在全球化的今天，各种信息技术高速发展，对传统文化有着极大的冲击。不同的国家、地区、组织等在进行公益海报设计时都会对当时的社会热点和热门话题进行元素提取。例如我国经济的发展，社会越来越繁荣，伴随而来的是中国传统文化与外来文化的碰撞对世界的影响也越来越大。如何对传统文化进行传承和发展，就会成为公益海报设计的热点。包括靳埭强设计奖活动也常以中国传统文化为主题开展活动。同样，“中国梦”成为时代热点，各种以“中国梦”为主题的公益海报也涌现出来，如图1所示。可以看到，从社会维度去选择公益海报主题，是符合公益性质以及社会要求的。其是以海报的形式，对社会民众正确认识时下的社会思维起到关键的作用。通常具有反思、警示、宣扬、监督的意义，也反映了民众的愿望，可以引起全民的共鸣，对社会的和谐健康发展起着积极的作用。
2.从创意与表现的维度思考
对图像、色彩、字体等进行重新的组合，是视觉设计常用的表现手法。如何通过元素的选择、主题的选择和设计创意表现来达到提升公益海报的感情渲染力，起到广泛的宣传效果，是设计师在创意与表现中思考最多的问题。图像的设计常常会大量用到，因为读图时代使其具有极其强烈的视觉效果，对信息的传达起到重要的作用。在表现手法上，留白、比喻、借代、联想等都作为创意的思维思路，以创新性的视觉表现来突出公益主题。文字是可以直接传达具体信息的一种形式，在公益海报设计中合理与图像结合，对公益海報的表现效果也是非常重要的。同样，色彩的创意也是对人的感官甚至是心理都有明显的暗示作用，纯度高的色彩让人感到热烈，而纯度低的色彩却让人感到清静，正确应用不同的色彩对比，对引导受众对公益主题的思考起到联想与暗示的作用。数字媒体的时代，各种创意层出不穷。强烈冲击受众的工作与生活，也同样影响着设计师的思考方式。各种数字绘画技术、数字绘画屏、虚拟现实等现代化手段都会应用到公益海报设计之中。
3.从艺术特性维度思考
虽然通过招贴的形式来宣传是公益海报的形式，而网络技术、影视媒体的发展也对印刷类的媒体产生了强烈的冲击。再由于公益性而非盈利性，使其发展处于尴尬的地位。常见的都是时事热点为主题的公益海报作品，政府部门主导较多。从艺术特性的角度来看，设计师需要针对不同的人群进行视觉分析，做到有侧重点的画面安排，努力达到引人入胜的效果。时代的发展，媒体的变迁，多元化文化元素的整合，使公益海报也在不断更新它的艺术特性和视觉表现。如何加强对公益海报艺术性的把握，成为设计师思考的维度之一。为达到丰富多彩的视觉艺术感染力，又切合公益主题，打造出受众认可的作品，方能有效表达公益的主题，起到公益海报特有的艺术宣传功能。
4.从设计要素维度思考
公益海报富含太多的社会理想，与人民的日常生活和工作密不可分。因此，如何让一幅公益海报恰如其分地体现其设计内涵，就要对设计要素进行思考。首先是其设计方案要考虑生活化，体现时代与普通大众性，切勿与商业设计混为一谈。公益海报应该是设计师、社会大众之间互相平等的沟通。生活中常见的公益广告都可以体现为广大人民服务的特点，例如禁烟广告，用简单的手法保护不吸烟的公共利益。其次，公益海报的取材应该往细致化去发展，要明确表达的主题和属性，提炼出能起到一针见血的要素。例如图2所示的绿色出行的海报，蓝天、白云、绿色、鸟语、花香，不都是现社会人民所期盼的环境吗？不需要太多的文字说明，也不要五彩缤纷的色彩搭配，也不需要精致的图形刻画，便出色地展现了公益的主题。看似简单却能让人过目不忘。
5.从类型维度思考
公益海报可以说有许多不同的种类，其设计结构也不尽相同。但不管怎么变化，都有一个共同的精神脉络——公益性。因此，我们可以发现有：
“社会热点”类公益海报，通常是人们口中的热门话题，例如“留守儿童”、“城市交通”、“老龄化”等。
“社会道德”类公益海报，一般以宣扬社会美德为主题，例如“尊老爱幼”等，在城市农村都随处可见，这也说明公益海报是大众化的视觉艺术，对人们道德意识和社会美德的形成与提高都可以起到重要的作用。
“环境保护”类公益海报，当人们在享受科技发展所带来的便捷与快乐时，由于对环境的过度破坏，“保护环境”类公益海报也经常在各种各样的公共场见到。特别是在一些大城市更是随处可见。
“理想与信念”类公益海报。这类公益海报通常是以人们的身体和心理的健康为主题，生命是人们生存的基础，信念是人们追求进步的精神动力。因此，“理想与信念”的公益海报更具深刻的意义，是国家、社会、公民对生命和梦想的重视体现。
三.结语
篇2
灾难就是一面镜子，映照在世界的很多角落……它让我想起很久以前的一个梦境，在那个梦中，我们的楼房下，公路下……到处是人们钻井的声音，开凿的声音，挖洞的声音……那声音隆隆作响，不时传到地面上，传到人们的耳朵里，许多人都听得到，但却充耳不闻，仿佛人们习惯了噪音，仿佛什么都不曾发生……所以，灾难一个接一个地发生了……那个时候醒来，我还有些懵懂……但事实就是事实！
当大自然显露吞灭天地的无情、铺散吞噬生命的死亡阴影。面对生与死的震撼、血与泪的教训、毁灭与重生，人类是否应该做出更多的思考？
不在灾难现场，却未必体会不到撕心裂肺的痛楚，未必触摸不到巨大的危险。
只是有种悲痛，无法言说；有种复杂的情绪，需要审慎地梳理、默默地开解。
有人说，“灾难起处，必见人祸重重。”
有人说，“唯有灾难，才能限制住人们的嚣张。”
也有人说，“隐藏在灾难背后的，是地球与环境持续遭到破坏后愤怒的控诉，也激励着人类开始探索自我救赎的出路。”
还有人说，“人生也和那些老建筑一样，有朝气蓬勃的青春，也有退出历史舞台的一天。”
但是对于活着的人们，目睹灾难的实况，内心总会渗透些许的悲怆与凄凉！
只是，当灾难来临时，我们需要的是冷静，而绝非自叹自怜；我们需要的是吸取教训，而绝非求全责备。
曾经的美好失去了，不会再回来。
关键的问题是：我们要如何做，才能尽量减轻灾难的发生。
换句话说，如果人类不想再重复庞贝古城的故事，不想再演绎亚特兰蒂斯一样悠远而美丽的传说，就要从自身做起……做一个表里如一的、言行一致的、品德高尚的善良人。
而设计师能做什么？该做什么？
无法预测的灾难必然可怕，有人说“当《2012》到来之时，却是人类亲手造就的天地浩劫。”但是一场“希冀创生――绝对环保公益海报征集大赛”，却反应了设计师看问题的敏感程度和前瞻性，以及华人设计师与创意人士的再一次感召前行，设计师们用创意的力量，召唤坚强挺立不屈的能量，用设计的情感，抚慰灾难侵蚀的心灵；用作品的灵魂，感召面对自然的诚挚之心。
这些来源于设计师、创意企业、创意策划机构、各大艺术类院校在校师生的作品，不仅具有创新意识、环保意识、更有热心于公益事业的设计爱好者、设计新势力。
编者认为，设计师的每幅作品都具有更深刻的内涵，仅仅用“作品介绍”的少许文字诠释其设计理念，实在显得有些单薄。也或许，设计师更愿意用视觉的效果，表达其内心的矛盾、冲突、焦虑，抑或是灵魂的感召，以及对自然的那份敬畏与崇敬。的确，我们从这些作品中隐约地捕捉到了……那些敏锐的智慧的点滴……
作品名称
《至善真情，源自天性》
作品介绍
至善真情，源自天性渴求永久，循法自然每一份生命都源于自然的供给。
作品名称
《颜色的“加”与“减”》
作品介绍
减一片绿，只能增加另一颜色。我们的地球随着时间的变化，地球上的绿色叶随之跟着变化，随之增加了其他的色彩，那就是环境破坏。通过地图上颜色的变化，绿色的不断减少，其他颜色的不断增加，表达出环境污染的严重性。
作品名称
《拥抱大自然》
作品介绍
运用同构的手法，一个个张开手臂的人既形成了叶子的叶脉，表现了人对自然、绿色不可忽视的作用，又象征了人与自然亲近、和谐的关系。呼吁大家一起走进自然，亲近绿色。
作品名称
《绿色还剩多少》
作品介绍
人类是地球的保护者，同时也是破环地球环境的罪魁祸首。
作品名称
《生命源于水》
作品介绍
水是生命之源，因为有水的存在才会有生命的存在，让我们一起节约用水，爱护我们的家园，爱护我们的生命。选择用一杯水和一条鱼作为主题，有水的部分鱼儿是有生命的，而没有水的地方，鱼儿只剩下了鱼骨。
作品名称
《掌纹篇》
作品介绍
把人类掌纹做出大地干裂的效果，从而诠释自然地球与人类并存的观念，呼吁人类保护自然，爱护地球。
作品名称
《皮毛篇》
作品介绍
把人类的皮肤做出动物皮毛和土地的效果，诠释人与自然并存的观念，呼吁人类保护自然，爱护地球……
作品名称
《希望》
作品介绍
灾难过后，枯木中冒出新芽，给人们寄予希望，同时也体现出我们顽强不息的精神。
作品名称
《Bill is Superman!》
作品介绍
张三李四都是蜘蛛侠，在污染严重的时代，存活下来的人都具有超能力！
作品名称
《鸟飞绝》
作品介绍
如果您还想让您的孩子听见悦耳的鸟鸣声，就停止滥伐树木吧，不要让我们的后代通过想象来幻想那美好的声音吧。
作品名称
《末》
作品介绍
2005年家门口的几棵大树被砍伐了。连同倒下的还有我们那一代孩子的一些回忆，我们在那些树下玩耍，玻璃球，画片，跳皮筋，拐子模树。夏天的夜晚在下面乘凉，看星星，听知了鸣叫……如果再继续滥伐树木，我们的生活环境会很快走向末路。
作品名称
《让我们行动起来―噪声污染篇》
作品介绍
采用文字与图形的结合，把“噪”字的偏旁“口”进行变形，形成许多个“口”字，再结合水墨的效果，形象地展现噪声带来的压抑感。
作品名称
《拯救》
作品介绍
呼吁我们共同拯救人类赖以生存的地球。
作品名称
《暂停运行》
作品介绍
将人们熟悉的“电视无信号画面”跟“地球”相结合，借此表达如果地球暖化继续加剧，地球也将会失去“人类生存的信号”。当人们看电视的时候会自然的想起这幅公益海报，借此引发人们对地球以及对人类未来生存的思考。
作品名称
《GO GREEN》
作品介绍
最纯粹的环保在于人类的心理和信念，当所有人的思维都转变的时候，也就是地球新生的开始。要从根本上改变，我们人类就应该先做出思维上的改变再转化成行动，从而达到了最纯粹的环保行动！
作品名称
《少喝一瓶水，节约一滴油》
作品介绍
提起瓶装水，很多人首先想到的通常是干净和健康。事实上，瓶装水被美国人视为“头号公敌”。据报道，目前美国瓶装水价格是自来水的27倍，甚至贵过石油，其质量也未必优于自来水――市场上1／4的瓶装水便是用公共水库里的水灌制的。美国消费者不仅要为瓶装水大掏腰包，还要承受瓶装水带来的环境损失：制造这些塑料包装每年就要耗费150万桶石油，足以供10万辆汽车行驶一年；每年要从法国、斐济、意大利大量进口纯净水，运输过程中消耗的能源、排放的二氧化碳使得全球气候变暖“雪上加霜”；瓶装水包装回收率不到23%，每年约有950亿个空瓶子被填埋，而这些塑料瓶是非生物降解材料，将长期破坏环境……
作品名称
《现代城市》
作品介绍
城市的污染不容忽视，作品通过线的疏密来体现人们居住的空间，空间环境日益加剧，环境污染步步紧逼。作品通过概念设计的方式，字体的表现，以城市的城进行字体设计，使作品更能突出其特点。
作品名称
《We all need it,donnot let it dry》
作品介绍
众人渴望水的双手组合成的圆，代表了追求生态的平衡，我们要保护大自然，保护有限的水资源。
作品名称
《平衡生命的砝码》
作品介绍
当杯中已尽，我们还剩下什么？
作品名称
《生命的枯竭》
作品介绍
水是生命之源，没有水的生命很快就会枯竭。我们保护的不仅是水资源，我们保护的是下一代的“生长”。
作品名称
《水污染》
篇3
关键词：公益海报；几何图形；视觉暗示
多媒体迅速发展的现今社会，形形的广告充斥在我们周遭，影响着我们的生活。平面设计是广告的传播媒介之一，其中，公益海报因其独特的性质而具有不一样的意义，它是一种不以盈利为目的，而为公众利益服务的平面设计。几何图形作为一种最基本图形，是从实物中抽取而来的各种图形，形态简单却具有不简单的视觉魅力。而把几何图形作为公益海报设计中的基本图形或是构图手法，其所构成的画面在视觉上给人以心理暗示的作用，从而达到“无声胜有声”的境界。
一、公益海报的发展现状和发展需求
1.公益海报的发展现状。平面设计作为广告的一种强有力的传播方式，应当自觉承担促进公益的使命。20世纪40年代最早的公益海报设计在美国应运而生，随后，欧洲和日本公益问题也日益突出，所以效仿美国的做法相继在有关企业成立了专门的公益机构，希望通过此途径解决一定的社会公益问题。我国的公益海报设计相对较晚起步，仍处于发展中状态。
2.公益海报的发展需求。目前，我国公益海报设计发展的需求主要有以下几点：一是需要相关法律的支持和保障；二是需要有稳定的经济支援；三是需要提高社会各界的重视并积极参与；四是需要针对公益主题的海报设计不断研究探讨和开拓创新。其中，公益海报设计需要不断进行研究探讨和开拓创新，为实现这一项要求我们必须对公益海报设计进行深入研究探讨，必须实现在设计创新的同时，进一步增强公益海报的人文关怀与时代性，推动公益海报设计语言的发展。几何图形具有简洁概括的特点，但简洁并不意味着视觉效果的减弱，反而在一定程度上更能刺激视觉暗示，方便人与人之间的信息交流和表达。深入研究几何图形在公益海报中的运用，能不断创新使公益海报设计拥有持久的生命力。
二、公益海报中几何图形视觉暗示的表现
一般的圆形、三角形、方形等在日常生活中随处可见，但只是单纯的几何图形，或许没有什么特殊的意义。但当几何图形在公益海报中被有意识地重构，且立足于视觉暗示的创作出发点，来传达设计师的设计思想，作为设计师和受众心理世界互动的桥梁，几何图形就赋予了新的涵义。
1. 自由创作，天马行空，营造视觉动感。公益海报设计没有商业目的的约束，设计师通过感性与理性的结合，从心理世界探究几何图形在公益海报中的运用，这种视觉暗示的效果使公益海报更具有哲理性和说服力。
如图l，是2004年德国平面设计师尼古拉斯・卓斯乐（Niklaus Troxler）设计的爵士乐音乐节海报招贴。它由许多颜色鲜艳的方形组合而成，颜色纯度很高的红、黄、绿的方形在黑色的背景上显得明快、活泼，如同爵士乐色彩化地音高变化。另外，方形有棱角较粗犷又可组合多变，与爵士乐粗犷与变化的音色有异曲同工之妙。从画面中，我们可以感受到爵士乐的自由摇摆感，像是音符有节奏地跳动着，似乎能听见灵魂自由歌唱的声音。
如图2，是永井一正前加拿大巡回展的海报作品，画面中以多种几何图形表现宇宙的主题，以“减法”的形式呈现宇宙中的太阳、月亮、星球等物质，将具象或肉眼不可见的物质用几何图形重构而成，色彩艳丽，对比强烈，具有强烈的视觉冲击力。其中，弯曲的几何图形加上对比强烈的颜色像火焰般跳跃，近大远小的三角形和线条组成的面，配合上绚丽的色彩，形成上升的动感。在永井一正的创造下几何图形仿佛变得有生命，似乎看得见神秘的生命体，律动而充满生机。
2. 简洁含蓄，恰如其分，带来视觉感动。几何图形使公益海报海报概括、简洁、新颖、更具有现代感，弥补了具象图形过于写实直白的缺点，使公益海报的含蓄美表现的恰如其分。几何图形被赋予情感，受众感同身受能带来撼动人心的效果。
如图3，是中国著名平面设计师靳埭强纪念田中一光的海报作品。“田中一光是日本著名设计大师，创造了具有‘瘦横肥竖尖角’特点的‘一光明朝体’（明朝体即中国的宋体）。”[1]靳埭强正是运用了明朝体中的基本元素“一”字，一语双关，代表了“一”流的设计大师田中“一”光先生，并将此“一”字倒转过来，形成了一个细的长方形和一个不稳定的倒三角形，似一只闭眼流泪的眼睛。画面简洁干练，色彩对比强烈，使人印象深刻，同时将惋惜怀念之情表现的淋漓尽致。
3.虚实结合，暗藏玄机，构图的视觉暗示。为了满足人们的情感诉求，设计师将情感寄托于公益海报设计中，通过几何图形构图将几何图形本身所带有的情感暗示和表现力贯穿在公益海报中，以达到更好的宣传效果。
如图4，是“1980年田中一光于设计的《第二十七回产经观世能》，画面中海报的主体图形是一张‘大原御幸’的‘若女’ 面部的实形，同时能感觉到虚形‘帽子’的存在。”[2]设计师把“若女”在舞台上戴着白色的帽子部分去掉，形成了残缺的面具，即画面中的具有神秘感的倒三角形构图，不稳定的倒三角形能引起受众的注意并进行联想，自动弥补去掉的部分。设计师将几何图形构图和画面的虚实相结合，使被省略的白色帽子和白底的海报自然地融合在一起，营造了画面无限想象和扩展的空间感。
三、结语
公益海报的公益性，它蕴含了人类对和谐社会的向往，并以期达到警醒大众自觉约束自我的目的。所以，公益海报必须做到易于与公众沟通，抓住公众的心理需要，使它具有“动之以情，晓之以理”的情感成份。几何图形是公益海报设计不可或缺的设计语言，公益海报中的几何图形以视觉暗示的方式传达创作者的设计意图，抓住公益海报设计的要点，把情感作为一个角度，达到“无声胜有声”的境界，与受众之间产生共鸣。（作者单位：江西科技师范大学）
该文章为编号YC2014-X35《中西融合创意设计在电影海报中的运用研究》课题的研究成果
参考文献：
篇4
关键词：海报设计；视觉符号；设计应用
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0048-03
Analysis on the Application of Visual Marks on Posters Designing
HUANG Cheng-jun（Zhejiang Post and Telecommunication College， Shaoxing 312016，China）
Abstract ：The visual sense， as one of the most important organs of the human beings， transfers messages into the human brain directly. In poster-designing， visual sense constitutes one of the most important factors. Poster itself is one of the methods of message transferring， also a media of transferring message. On this media， the position of visual marks is significant. Visual marks are shown mostly by figures， which is a direct way which is easy to understand. Posters are used broadly in all fields which have direct visual transferring effects in publicity and propaganda. Therefore， this paper mainly analyzes the application of visual marks in the movies， as well as its best effects transferring ways in the whole scale.
Key words ：poster designing； visual marks； application of designing
Internet ：.cn
引言
海报的用途较广泛，比如：电影宣传、公益广告、商业活动宣传等等。在这些不同领域的海报设计中，海报的主要作用是一样的，那就是宣传。海报是为了让人们了解一些需要被告知的信息。比如说在电影海报设计的过程中，会通过海报的形式告知人物、电影类型以及整个的电影主要内容，商业宣传海报是利用其中的各种视觉符号的组合进而产生非常好的信息传递效果。其中视觉符号起着非常重要的作用。视觉符号是组成所有信息的整体概括，海报则是表达载体，视觉符号是给人直观感受的信息元素，包含图形、色彩、构图等等，在设计海报时，视觉符号应该被设计的有思想、有内涵、有灵魂，能够清楚的表达设计意图。
一、海报设计中的视觉符号的功能
视觉符号通过多种形式传达信息，在平面中主要以点线面、色彩、图形等来表达，所以极具直观性，并且有很好的形象感，能够将信息直接通过视觉感官传达给人的大脑皮层，直接折射出需要被理解的信息。不同的人会有不同的理解，也可以说从视觉符号可以反映出观看者的审美能力、理解能力和意识力。
视觉符号还具有现实性。因为视觉符号的组成是从人们的生活中而来，是表现社会的信息元素，也会随着社会的不同而衍变成不同的社会信息，是一种表达现实、传播情感非常特别的方式。
符号学中将符号分为三元关系所理解：肖像性、指示性以及象征性，也就是指表现、特征和内涵。视觉符号本身的形象是一种信息元素，其中所要表达的含义又是一种信息元素，所以说，视觉符号是有观念性存在的，而且视觉符号的观念性也能够通过图形和符号良好的展现出来。
视觉中审美原则最重要，我们每个人每时每刻都离不开，对于海报而言，审美是最大众化的评价方式。审美是一个与自己内在交融所表现出的感受，如若有共鸣则会达到审美标准。视觉符号在海报中的设计一定要遵循审美原则，并且根据影片内容、所针对年龄层等进行审美设计。海报的设计符合了观众的审美需求，观众才会对电影产生观看欲望。
二、海报设计的具体要素
海报作为信息传递的手段，要充分发挥出海报的功能。优秀的海报作品一定要有艺术感染力和号召力，要做到画面中的各要素合理摆放，才能形成被受众所接受的视觉效果；优秀的海报作品画面应该有视觉中心，除了吸引眼球的要素外画面整体还要具有独特的风格特点。海报设计要与主题一致，让人看了能够直奔主题的感觉。如：环境保护公益海报、商品促销海报等。在实际设计中要要注意以下几方面要点：第一，要有一定的视觉冲击力，可以通过整体的色彩和主题图形来实现。第二，内容要精炼，抓住重点。第三，以图形图像为主，文字为辅，海报中的构图和图形布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。第四，主题字体醒目，海报中的文字如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。
海报的种类有以下几种：商业海报；文化海报；电影海报；公益海报；招商海报；展览海报。对这些要素进行良好的设计，才能够真正发挥出海报的真正作用。
三、海报中的视觉符号分析
对于现代化的信息社会而言，海报是仍然屹立的一大宣传手段，地位比过去更高，是极具重要意义的宣传手段。过去的海报大多数是手绘，以简单的形式展现，如今的海报不仅可以有手绘内容，还会增加数字化技术，将海报有着更为丰富、更符合当今社会审美要求的视觉效果。对于海报设计来说，不再是单纯的人物展示，而是一种视觉效果非常明显的艺术。作为视觉艺术，视觉符号是构成整个艺术作品的信息元素，一个海报就是给人看的、供人欣赏的，那么视觉传达的表现方式即一定离不开视觉符号。所谓的视觉传达，就是将视觉符号集中语言化，根据海报整体设计意图处理图形、色彩以及文字的三者关系，以最好的形式将海报所要传达意义表达出来。视觉符号其实就是一种语言，也能够让人直接的体会其中所要表达的含义，在海报中，视觉符号是多元化的、包含多方面的，是需要设计者面面俱到的。
四、海报中的视觉符号表达
在海报中，视觉符号是语言，其主要以图形和绘画为语言的主要表达方式。
（一）图形语言的表达
所谓图形语言，就是以非文字、特定形式来表达含义的语言，可以直接表达出情感、思维甚至灵魂。图形的设计对于海报而言是一种形象设计。无论是公益广告海报、电影海报还是商业宣传海报，都需要以特定的、符合海报内容的形象来传达信息。这是一个有主题但非固化的创意设计，是大量表达信息的简体综合，是一个提炼和概括综合的过程，是一个语言升华的表达形式。在海报中，图形语言是优于文字的一种表达形式，更乐意人们所接受。海报的主要作用的吸引人们眼球，能够在众多信息中直接被提取，还能够在提取之后获得符合需求的信息。那么视觉符号图形语言的作用就是极其重要的了。
人们对于图形的接受程度常常是大于文字的，对于信息量较大的商业宣传或电影海报来说，在海报中主要运用文字是极其不可取的，因为不仅不会吸引眼球、提高注意力，还不能直接简要概括其中的内容，况且，海报设计的主要作用是宣传、吸引，而不是详细介绍。人物造型、空间位置、情节背景、整体色彩等组成一个海报，图形语言在其中占有很大比例。文字需要在阅读者体内上升转化为情感信息，而视觉语言则是可以直接将情感表达出来的一种方式，既精炼又感性且直观。
（二）绘画语言的表达
所谓绘画，是一种在平面上的效果艺术，绘画是一个全世界共通的语言，不分年纪、不分语言，绘画直接的表达了创作者的思维情感，欣赏者可以根据自己的想象能力和理解能力将其信息接收。绘画最能表达出情感，且能将内涵完整表达。与图形不同的是，绘画能够临摹和创作情节，表达内涵，是一种有着直观感受的表达，能够建立起创作者与欣赏者之间的桥梁，能够准确的表达内容。绘画语言的表达无论是具体的还是抽象的、简单的还是复杂的，绘画都能根据创作者意图表达出来。对于海报创作中的绘画而言，无疑是非常重要的。
五、视觉符号语言在海报中的应用
视觉符号是符号学中的一种类型，是指人们用眼睛看到的一系列具有信息的符号标志，如：标志物、建筑物、艺术品、纹路、图纹等等。主要是指由线面和色彩所构成的符号，有着可识别的性质，代表着一定的含义，创造者可以自由发挥想象，而欣赏者也会根据想象和不同的理解能力理解出不同的含义。海报是为了传达信息而存在的一种载体，为的是宣传、可供人观赏，既是广告的一种，又是艺术品。海报目前是各个领域重要宣传手段之一，已经成为我们生活中比较常见的信息载体。一个高效的宣传工作不可能缺少海报，海报对于宣传工作而言，是普及观众、增加知名度的最好方式，海报可以直接的体现所需被知晓信息，直观、丰富、有色彩感，极具吸引力。可以说海报直接影响到一个企业的运营情况以及经济效益。
六、视觉符号在海报中的表现形式
在海报设计的过程中，视觉符号具有非常重要的作用，视觉符号就是指图形，这是海报设计中的关键组成元素。相关设计人员将视觉符号进行有效的表达，并且在进行视觉符号设计的过程中，也将自身的情感因素融合在其中，并进行有目的的设计。设计人员对视觉符号进行非常良好的设计，这样一来，就能够在一定的时间内，使人们更好的注意到所设计的视觉符号，促使人们重点关注设计的图形，人们通过这种方式能够获取设计人员想要表达的情感或者想要展现的内容，同时，也能够给予人们启迪和感悟。通常而言，设计人员在进行视觉符号设计的时候能够用到的方法有两种，一种是具象方法，另一种是抽象方法。
所谓具象方法就是在进行视觉符号设计的时候，利用的是自然界或者生活中的实际物品，并且非常直观的将这个物品表现出来，这样就能够为人们带来非常亲近的感觉，使人们能够更加快速的接受它，并且还能够更好的理解设计人员想要在视觉符号中想要表达的思想和情感，所以说，具象方法就是一种与人们进行良好的交流的图形语言。具象方法利用非常直白的表现形式对实际生活和实际的自然景观进行展现，并能够使人们进行联想到真实的情景或者事物，激发出人们的兴趣点，特别具有创新的视觉符号，更会使人们产生非常强烈的视觉效果以及内心的感觉。
而抽象方法就是指没有实际的自然景观或者事物作为参照，单纯的使用点、线、面三个要素与其它符号和文字进行结合，进而使设计出来的视觉符号具有丰富的想象空间，并且抽象视觉符号能够通过想象、启发、引导等手段进行情感或者信息的表达和传递，因此，利用抽象方法设计出来的视觉符号或图形具有非常强烈的艺术性，并且也非常个性化，促使这种设计方式在年轻人的世界中备受欢迎。在优秀的海报设计中，设计人员一定要有非常明确目的性，这样就能够在海报设计的过程中能够进行主题式的设计，进而针对现实生活中的社会现象或者事物以及非常难懂的内容进行抽象化，利用抽象方法中的手段，对这些内容进行改变和描述，进而将非常简单的点、线、面进行良好的组合，逐渐形成非常复杂的抽象画面，使人们能够良好的发挥自身的想象能力和创造能力，进而对抽象画面进行不同的理解。
七、视觉符号语言在海报中的作用
在进行海报设计的时候，无论是应用哪种方式进行设计，都是想要将其中蕴含的内容和信息进行高效的传递，在进行海报设计的过程中，不仅仅需要将其中的画面设计成具有美观性的图案，同时也应该充分考虑大众的需求，并且使其中运用的视觉符号能够简单易懂，这样一来，人们就能够对海报想要传递的内容和信息进行有效的获取，进而促使海报设计的内涵更为丰富。海报设计中的美观性想要更好的展现出来，就应该针对其中的图形进行装饰，尽可能的将视觉符号或图形想要表达的意图更加明显，使人们能够更为快速的了解其中蕴含的意义。
海报设计中的各种因素都应该与设计者想要表达的含义相关，最好是保持一致性，这样就能够在海报设计中将全部因素联结起来，进而促使海报成为一个有机整体。对于这样的海报来说，人们在阅读和观看的时候，才能够更加快速的理解其中的含义，而且还能够在人们的脑海中形成深刻的印象。因此，根据海报的特点，在视觉符号或图形设计的时候，不但需要将其设计成为具有表现符号的意义和价值，同时，还应该使视觉符号或图形中具有传统符号中的认知性，尤其是针对语言符号来说，必须具有一定的叙述性能。所以，海报设计中的视觉符号应该具备推理功能和表现功能两种，如果想要通过视觉效果对海报中的内容和信息进行传递和表达的话，就必须高效的运用视觉符号语言进行设计，并利用各种视觉介质向人们展现出海报设计中的内涵和情感，进而完成各种信息传递的目标，使人们能够更好的获取想要表达的信息和内涵。
结语
对于海报的设计者而言，视觉符号是影响整个海报的最重要因素。在符号学中，视觉符号是非常重要的组成部分，就如同人的感官中视力的重要性。海报设计是建立在视觉感官基础之上的，视觉与符号的结合，形成了视觉符号，用符号学的角度来剖析海报中的视觉效果。对于观众而言，海报是一个重要的宣传媒介，不仅要能吸引人，还要能吸引人看下去、体会其中内涵，对创作者而言，这就是成功的海报。人们看海报用的是眼睛，解读用的是心灵，视觉符号恰恰满足观众所需，即可观又可意，是最好的可接受元素。
参考文献：
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招贴设计是以视觉传达设计的形式存在的，同时也是视觉传达设计形式中的一种形式，它主要的作用就是通过视觉语言来影响观众，从而使观众感到愉悦的一种形式，旨在使群众可以理解招贴广告设计的意义之所在。在对招贴广告进行设计的过程中，视觉效果发挥着决定性的作用，一个招贴广告设计的质量之所在，体现在人们对于其所反映出来的视觉传达的效果。本文主要阐述在招贴广告设计中如何提升视觉传达的艺术效果，进而说明视觉传达艺术在招贴广告设计等方面的重要意义。
关键词：招贴设计 视觉效果 视觉传达艺术
在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种革命性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。
一招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式
招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计，语言和文字的编排。
1视觉传达的文字艺术
对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。
2视觉传达的色彩艺术
色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。
3视觉传达的图形设计
在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。
二招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施
1根据不同类型的海报，选择不同的传达方式
在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。
2设计从大众的角度出发
招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。
3勇于创新，推陈出新
创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。
三小结
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论文摘要：在现代海报设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统图形，设计师准确的把握了这些图形的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时问的考验而不断的延续下去。使海报更具有时代感，符合人们的审美观。
相信大家对海报并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公益海报，还是用于商业性质的商业海报，都可谓是无处不在。从设计的角度来访，海报是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。现代设计是不是就等于要摒弃、淘汰传统图形，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些让人一目了然、一见倾心的海报中不难看到设计者是如何将传统图形与现代设计互相结合，互相融为一体的。如何将传统图形艺术与现代海报设计相结合，使其在现代海报设计中的应用更为广泛和深人，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统图形加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
一、中国传统图形
图形并非实际存在的东西，只是能从实际的物体联想到它，例如:我们在日常生活中所看到的一切起舞、建筑·……等都是图形的化身，也是图形具体化的东西，图形是从实际物中摒弃其无可避免的夹杂物如颜色、气味、大小、材质、轻重、硬度、厚度、用途等性质进而抽象后得到的概念。图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。
在我国，传统图形艺术有着悠久的历史，是我国灿烂文化的一个组成部分。几千年来，我国劳动人民在艺术实践中积累丰富的装饰图案创作经验，形成了中国自己的民族传统装饰图案特色。图形艺术作为人类传统文化文明的重要组成部分，涵盖了当代人类生活的各个领域，特别是在现代海报设计中且越来越显示出其重要意义。从审美的角度看，中国传统图形艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。在海报设计中，对于中国传统图形的运用，必须与中华民族的文化联系起来考虑。作为新一代的现代设计师必须具有宽广的文化视角，自觉地继承我国的优秀文化遗产、传统艺术，掌握本民族的文化精髓，从中汲取精华，获取设计创意的资源，使自己的艺术设计作品更具有民族的特色和艺术魅力。
二、现代海报设计
海报作为一种大众化的传递艺术信息的宣传工具，具有极大的关注度以及人们对之的喜爱。因此，海报设计也就成为了一个越来越热门的社会话题之一。不仅要求它具有相当的艺术感染力与号召力。一幅好的海报设计就要求是不仅要能够充分的调动海报的色彩，形象，构图以及形式感等一些必备的元素，使之具有强烈的视觉效果，而且它的画面还应该具有强大的视觉中心，在达到这些要求的基础上，还要力求新颖，想人之所不想，做人之所不做，让你的海报设计具有人之不及的艺术风格和独特的设计特点。
三、海报设计中图形设计的重要性
在海报设计中，图形、文字及它们的组合构成了整个版面的视觉效果。其中，图形是最基本的工具。图形直观地表达招贴、广告的内容，研究表明，人们对图形的注意、辨别、理解的速度均要快于对文字的处理。由于图形具有形、色的外观视觉形态及本身所包含的具体实际意义，对人的感知与逻辑思维产生刺激，从而更具有感染力和视觉冲击力，使人们留下持久的记忆。图像的唤起能力优于语言，具有唤起各种情感的力量，从而使视觉传播更加有效。图形的这些特点使它成为海报中的敏感区域和视觉中心，可以不通过文字的阅读或提示，一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，形象生动的图形成为所需阐述主题的载体。
四、中国传统图形与现代海报设计相结合
近年来，将中国传统图形融合于现代平面设计中，备受设计师们青睐。如著名平面设计师靳球强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图形艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
韩秉华先生把开片纹结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念的作品，很好地体现了对中国传统文化的借鉴。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字，以展示苏州。背景衬以山水倒影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境在现代海报设计中，一张白纸，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，让人立刻感受到苏州的古朴与淡雅。
如何能把握传统装饰图形在现代海报中的运用，，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国海报设计民族风格。
篇7
系列海报的设计构思，不仅要考虑各幅海报之间内在的逻辑关系，还要注重外在形式上的统一手法；不仅要通过主题思想的反复使观者获得情感共鸣，还要让一切信息元素获取完整统一的视觉感应。在系列海报的设计中，单张海报的表现首先要服从于主题思想，其次是在画面中形成各种构成要素的统一，如基本形象的统一、色彩基调的统一、整体版式风格的统一等等。集中系列内各幅海报散发出的视觉传达力量，能够在主题的表现上发挥更大的优势。反之，表现手法不统一会造成视觉效果分散，画面杂乱无序，会削弱系列海报的视觉冲击力和震撼力，滞化海报中信息的有效传播。如何既保持视觉形式的统一，又不是对符号标志的生搬硬套，这是系列海报设计的一个关键方面。我们应整合各种设计元素把各幅海报以适当的方式组合成一个有机的系列整体。关于系列海报的统一表现手法，我通过对大量作品的归纳分析，总结为以下几个方面。
一、以统一的基本形象突出主题
图形是海报设计的重要元素，海报的创意最终是通过图形来表现的。图形是创意的外在形象，形象在信息与受众之间架起了一座美丽的桥梁。在每幅海报中运用相同或相似的基本形象突出主题是系列海报设计的常用手法之一。
如图1，是可口可乐系列海报中的四幅。可口可乐伴随着我们的成长，它已经不仅仅是一瓶碳酸饮料，而是一种品牌文化。
一百年来，品牌口号换了不计其数，但其品牌印象――构成纯粹品牌的核心元素在全世界没有改变。那鲜红的底色，白色飘逸的斯宾塞体草书“Coca-Cola”的字样，热烈、欢快、充满活力，无论到哪都能掀起一股红色风暴。该系列海报作品就是以人们最为熟悉红色瓶装可口可乐作为每幅画面中的基本形象。从瓶中喷涌而出的汽水和不同的图形元素结合在一起，组成了绚丽多彩的画面。每幅海报中的基本形象鲜明一致，构图关系也很统一，使得这四幅海报之间自然具有了系列感。
图2，是设计大师冈特・兰堡著名的“土豆系列”海报。提到冈特・兰堡，就不得不提到他的土豆情结，土豆救活了那一时期的德意志民族，在二战中度过童年的冈特・兰堡对土豆有着特别的感情，土豆成为他作品中经常出现的一个设计主题。冈特・兰堡通过艺术处理使原本普普通通的土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。该系列海报，把土豆作为画面的主体形象且大小一致、色彩相近，尽管对土豆的分割处理方式各不相同，却仍具有强烈的系列感。
二、以统一的文字标识强化信息
在海报设计中，文字也是主要的构成要素，通常以点、线、面的形式出现，在辅助、点缀、平衡画面的同时，也起到点明主题、强化信息的作用，具有一定的解释性和说明性。它往往和其他统一的表现手法相互结合，体现海报的系列化效果。图3，是日本著名设计师原研哉为2005年在日本爱知县举行的万国博览会设计的宣传海报，一组三幅，其主体形象以动植物为主，突出了博览会既定的“自然的智慧”这一主题。这一组海报造型简洁而富于装饰性，具有浓郁的日本文化韵味。然而，对于不熟悉博览会背景的人来说，如果没有“2005 JAPAN Expo”（2005年日本国际博览会）的文字，也许很难立刻从这些图形联想到海报主题。这种情况下，统一的文字不仅强化了画面信息，也成为系列海报的重要统一手法。
海报中诉求主体的标识，可能是某个品牌的商标，也可能是某个组织机构的标志，虽然它在画面上所占面积不大，但由于标志的识别性和显著性往往会起到凝聚视线的焦点效果。标识的出现一般和海报表现的主体有着密切联系。多幅海报中同时出现同一标识，会加强作品之间的关联性，起到画龙点睛的统一作用。
如图4，是以设计师靳埭强为首的团队为“派”时装品牌设计制作的系列宣传海报，这是一组纯粹用摄影表达创意的设计。作品都是以紫色造型和云纹图案作为背景，通过光影的变化烘托出前景着时装的人物形象，篇幅问的风格和谐统一，再加上每幅画面上方正中的那个标识“派”字作为统一表现手法，更好地点明了海报宣传的主体――“派”品牌服饰，进一步加强了系列海报之间的联系。
三、以统一的色彩基调加深感受
海报设计中的色彩往往占据着大部分甚至整个画面，首先给观者以视觉上的直观感受，是一种先声夺人的传达要素。心理学有关研究表明，人的眼睛在观察物体时，最初20秒内得到的印象80%是对色彩的感觉，而形体感觉只占20%；两分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持，可见色彩给人们的第一印象是迅速而深刻的。当我们远观某件海报作品时，色彩可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能。在海报的系列化设计中，统一的色彩基调能极大地拉近单幅海报之间的关联，形成非常直接明朗的系列化效果。同时，大面积重复的色彩能形成系列海报作品更为强大的视觉冲击力，在渲染海报画面氛围的同时，有效增强信息传达的力度。
图5，《红白蓝》系列海报是设计师黄炳培的作品。整套系列中红白蓝尼龙布是一个不变的符号，因为耐用价廉，人们都习惯用它来装载物品，在建筑工地也多用它来遮挡泥沙或风雨，作者用红白蓝尼龙布来寓意香港从六十年代一个小渔港发展到当今国际都会所历尽的艰辛和香港人在建筑香港过程中坚忍耐劳、积极进取的精神。作者希望可以将红白蓝变成香港地方化的一种语言和标志。该系列的每幅海报都是以红白蓝尼龙布作为背景，多幅并置时能产生一种视觉上的延续性，具有很强的系列感。
图6，冯嵩的系列海报《记忆12次》获2006年靳埭强全球华人大学生平面设计奖金奖。作品把对“节日”独特的感悟融入设计，亲切表达了个人的情感。12幅海报色彩统一，均采用土黄和黑色作为主色，显得质朴典雅，再用小面积的中国红点缀画面，指明不同月份的传统节日。虽然各幅海报中的基本形象不一、构图不同、文字也发生了变化，但由于色彩的统一仍表现出和谐一致的系列感，凸显了传统节日的主题，体现出历史感与文化气息。
四、以统一的视觉元素增进联系
画面中一致或类似的视觉元素可以形成清晰的阅读线索，以自身特殊的语言逻辑和艺术表现强化系列海报的识别特征。在设计创作中，我们可以将“点”“线”“面”等元素以统一的手法处理成特有的视觉符号，并以这些符号构成完整的视觉系统，这种视觉系统无疑会增强系列海报各版块之间的联系。
如图7，该系列海报是韩国设计师安尚秀为庆祝2006年的“韩文字母560周年”纪念日而作，三幅海报中分别标注的数字“558”、“559”、“560”代表了时间的推移，海报上的文字为朝鲜语“好！”、韩国语“好！”，在纪念文字日的同时更关注了朝韩两国的血脉关系。我们可以看到每幅海报中最为醒目的视觉元素是典型的安尚秀式文字设计――由韩文转化而成的几何图形，这些色彩鲜明的平面图形在画面中所占据的分量感接近、与自然景物结合的方式相同，营造出一种虽带有冲突却相互关联的视觉效果。
有些主题或题材本身便暗含着一个模数化结构，自然形成系列，运用统一的视觉元素更能强化其内在联系。如图8，靳埭强的著名海报《“永”字八法》，靳埭强说：“‘永’字八法是字体的最基本笔法，我以笔划造型与社会主题结合创作了这个作品。每张海报的笔划内显现出烛光这一典型元素，再运用水墨淡化的层次移位衬托，使平扁的笔划形象增加了影子，产生浮游在画面上的空间幻觉。”其实，《“永”字八法》一组八张，就是运用“永”字笔划分合构成的一个天然系列，每个笔画上烛光的统一元素进一步强化了作品问的联系，成为一个重要的辅助手段。
图9，系列海报《消逝》采用人们熟悉的大熊猫的形象，表达了对于环境恶化、物种消逝的担忧。海报由左至右从第一幅到第五幅，均运用了墨迹这一元素晕化的固有属性，使原本鲜明的熊猫特征渐渐消解，最后归于一片混沌。白底色上墨迹的运用巧妙地切合大熊猫的体貌特征，手法简洁而别致。这里的“消逝”不是一种静止的状态或一种结果，而是一个渐进的动态的过程，要表现这种“渐进”或“动态”，也只有系列海报才有可能做到。当我们孤立地去看单幅时往往会不知何意，但多幅画面连续起来则自成一体，像是在叙述一个故事或事件的发展过程，手法新颖独特，别具一格。
篇8
“先结婚，后恋爱”
郑中用“阴差阳错”来形容自己是“一不小心”就进入了设计业。高考那年，他怀着日后成为一个艺术家的抱负，最后却有些不情愿地到了大连工业大学（原大连轻工业学院）学习设计专业。如今，郑中觉得自己那些年的年少轻狂颇为可笑，也非常感谢母校和恩师，“正是他们让我和设计之间产生了微妙的感应，也算是：先结婚，后恋爱吧。”
毕业后郑中来到北京当了一名“北漂”，先在国安广告，之后在国资委大商广告，后在中央美院设计学院学习设计管理。2008年，郑中创立了正大中艺设计机构，开始独立承接一些设计项目。光从名字上看，就知道郑中心底的那个艺术之梦其实一直未曾泯灭，“郑大中是我的曾用名，想做一些与艺术相关的事情，那就叫：正大中艺好啦。正大中艺，让我从无思奉献，变为自思自立。”很多时候设计也是一项让人身心备受“摧残”的工作，但郑中对自己目前的工作和生活状态挺满意，“喜欢就不累，用自己喜欢的事情挣钱，多好啊！有多少人能这样生活啊！”
仔细观摩郑中的设计作品，你会发现涉及的范围很广，包括品牌Logo设计、广告设计、海报设计、字体设计、商业展示、公益设计、展览设计等领域，他可以在设计的差异性和共通性之间“跨界”并游刃有余。对于这样的本事，郑中倒觉得没什么大不了的，“只要有了理念，所有的领域都可以做。而只要敢于去做，大多都能实现。”如今，发展了几年的正大中艺设计机构依旧保持着“精兵作战”的小工作室规模，团队一共6个人，“因为公司规模大了，你就会很累，甚至会放弃设计工作。我还是喜欢和战友们共同作战、取得胜利的感觉。”作为一个设计管理者，郑中很注重因材施教，“要了解你的员工要什么，尽力去用这些东西激励他们。一个好的设计师最重要的就一点：不懒！其他的都可以学，只要不懒！我现在认为执行最难，因为我们不缺少想法！”
在艺术和商业之间保持平衡
郑中也曾在设计师的艺术表达与商业性之间纠结摇摆。不过，今天看来，他认为这两者其实没有差别。“无论商业与创作，只要最终获得了利益，那就是商业设计。一个设计永远有3个作者：市场、客户、设计师。设计师有问题一定问客户，客户有问题一定问市场。当与客户有冲突的时候，就用市场协调。我当然希望用我的想法来帮助客户实现市场价值，但除了想法之外，沟通的方法更为重要。”在郑中眼中，沟通甚至胜于做。“‘设计’为什么是‘言’偏旁，而不是‘手’偏旁呢？其实这样的过程就是沟通，大多用嘴去讲。”2008年上海马克华菲案、2009年的成都翠玉阁茶叶、2010年大商新玛特洗衣液、2011年万科朗润圆、2012年的大连银行广告等等，这些成功的商业项目都达到了艺术和商业的平衡标准，也让郑中更加明白了沟通共赢的重要性。除了商业项目，正大中艺设计最擅长的还有公益广告。2008“我们在一起”全球华人设计师抗震救灾公益海报设计、第七届设计之都（中国·深圳）公益广告大赛等作品也引来社会各界的关注。“很多时候是免费的公益项目逐渐做得多了、好了，就有人自动找你做商业的项目。”无论是商业项目还是公益项目，郑中都遵循“守时、守量、守质”的原则。
从2007年到2012年，郑中以及正大中艺设计机构获得过无数国内外大奖，包括：2012年中国设计大展，连续五届（第三届到第七届）“中国元素”国际创意大赛金奖，澳门［十］海报设计大展全场大奖金莲花大奖，第三十三届台湾时报华文广告金像奖平面类金像奖，第八届中国澳门设计双年展铜奖，第五届方正奖中文字体设计大赛创意类银奖，第十一届全国美展平面设计类优秀奖，第十届莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展精选奖，第九届日本富山国际海报三年展优选奖，乌克兰第八届“4TH BLOCK”生态国际海报三年展优胜奖，第二届意大利50X70社会沟通海报大赛优胜奖，2012中华人民共和国第十二届运动会会徽设计优秀奖，2008首届创意马达国际创意大赛全场大奖金马达奖等等，简直就是“得奖专业户”。在郑中看来，参赛既是推广品牌的一种方式，同时也是“用比赛来找到自己，找回自己”。郑中认为，“年轻人一定要在自己的内心深处保有一块儿纯净的土地，种自己爱种的东西，那种收获才是喜悦啊！而获奖的诀窍就是多做、做学习、多总结。”去年，郑中加入了深圳市平面设计协会，他认定深圳是中国平面设计的“中央”所在。“深圳设计的今天就是大连设计的明天，在后面好好跟着走，路就不会错的！”
Zen，追求“禅”的境界
“正大中艺设计机构”的英文名叫Zendesign，而Zen中文翻译是“禅”。郑中认为，Zendesign就是他对“正大中艺”最好的诠释。郑中在自己的博客文章《和佛说设计》中有过这样的问答：“我问佛 ：如何提高设计水平？佛曰：静观千重变，纳精华于心，唯有变法，方可创新。我问佛：如何做真正的中国主义设计？佛曰：真诚地做一个中国人，你的设计就是中国主义。”在郑中的设计作品中，能看到不少中国传统文化的影子，但同时又很有现代设计感。在他看来，中国传统的影子不是装出来的，与家庭、生活经历有极大的关系。他坚信：中国设计会在不久的将来确立自己的评价标准，会有越来越多的中外设计师关注与实践有真正中国精神的设计。
篇9
一、中国水墨元素的特点及发展
首先，中国水墨绘画简约、大方、寓意丰富，以少许胜多许，以最简练的表现语言表达出最丰富的内涵。其次，中国水墨画讲求用墨和墨色的变化技巧。由毛笔中含有的水与墨的量的多少，以及笔法的抑扬顿挫，可呈现出不同的干、湿、浓、淡的墨色变化。变化丰富的墨色效果可以产生色彩丰富的画面表现，渗化的水墨效果和飞白效果的结合更是可以营造出诗样的意境和特殊的视觉张力，从而展现画家的修养和对古老中国文化的品味与人文情怀的传承。水墨绘画在中国绘画史中的出现要追溯到唐代，后历经宋、元、明、清逐渐成为画坛主流。现代的水墨画家逐渐具备了开阔的文化视野，这样开放式的艺术态度也逐渐将水墨画从画种推向了艺术的高度。而水墨画之所以能从一个封闭的天地进入一个敞开的艺术空间，是无数艺术家大胆革新和开创的结果。虽然这中间经历了曲曲折折，但最终水墨画不再是陈旧的领地，艺术家可以自由地出入与回归，也正是因为有了这样出出入入的流动变换，中国水墨元素才逐步融入现代广告设计领域中。
二、现代广告设计与水墨元素的融合
现代广告设计是随着时展所形成的一种多元化、创新化的艺术表现形式。而中国水墨元素以其独特的表现形式和艺术语言，逐渐引起了现代广告设计界的高度重视和运用。在当今文化多元的时代，经济的全球化逐渐影响了文化的全球化，而国际化、全球化并不意味着牺牲文化的民族特点和地域特征，顺应文化全球化的趋势是与之融合、学习进而进步，而不是盲目跟从某一种文化而导致本土文化的丧失。当代的中国广告设计界需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，只有对国外优秀先进的设计文化和理念进行学习和借鉴，再创作出具有自身民族特色的现代广告设计，才能在世界广告设计领域中独树一帜，展现出中国作为世界文明古国的霸气和风采。现代广告设计中大量的水墨元素符号的出现，一方面是广告设计界追求艺术表现的自由创新，将其进行融合；另一方面也是一些具有传统修养底蕴的广告人对中国水墨元素及所表达的传统文化有着深厚的情感，自身认识到对传统文化的传承具有不可推卸的责任。所以说，水墨元素运用于现代广告设计中，更需要设计师立足传统，学习西方设计理念，赋予水墨元素以传统性与时代性的结合、共性和个性的统一，最大化地对中国水墨元素进行运用和传承。中国水墨元素是千百年来中华民族文化精髓的表现形式之一，是民族设计的源头，它所具有的精神力量和文化底蕴却是当下广告设计领域所缺乏之处。当下广告设计中往往过于注重形式主义，只存在表层意义，经不起深层的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好弥补了这一点，它以最深厚的内涵为基础，以现代的设计形式为表现，呈现出精神和外在相统一的设计形式，这一点在广告设计中的海报设计中有着生动的体现。
三、中国水墨元素在现代海报设计中的独特表现
（一）现代海报设计与中国水墨元素
海报作为一种传达信息、诱导与说服、刺激需要的媒介形式，最终目的是宣传和推销，分为商业海报和公益海报。现代多数海报是由商业功利动机作为驱动，是以满足商业传达、实现传播信息为目的。由于人们对图形的偏爱是天生的，一本书中人们对插图的关注往往先于并且多于对文字的关注，所以图像作为海报中不可缺少的一部分，一直是广告设计师们进行研究和设计的一个重要内容。而水墨元素在海报设计中的融入与结合，在进行宣传的同时让人领略到了一种深层的文化底蕴，更彰显出了一种独特的意境。中国水墨元素作为一种具有独特特质和精神内涵的民族文化形式，其精神是博大的，传统墨分五色的多变浓淡效果，其本身就有着独特的精神内涵，广告设计师在追求这样的效果的同时，也是对自身文化精神的追求。水墨元素对整个东方的美术都产生了深远的影响，在海报设计中，东方人更容易接受和关注有水墨元素的作品。由于东方文化的相似性和共通性，无论从形式还是深层内涵上，水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。中国的海报设计起步较晚，在发展过程中难免受到西方海报设计元素的影响，所以造成了很多的广告设计师一味效仿西方设计，照搬西方成功设计从而制作出大量“山寨”设计，缺乏自己的设计语言，丧失了民族特色，也就丧失了设计的生命力和竞争力。要想在设计上有新的突破，就必须重新认识和利用传统的形式。海报设计是现代的宣传媒介，中国画的水墨形式借鉴海报设计的现代意识，海报设计继承水墨的传统表现形式，互相取长补短相辅相成，在表现形式上对传统重新挖掘，在设计中独具匠心，对现代海报设计有很大的启发，也是现代海报设计立足传统并发展的根基与大趋势。
（二）经典水墨元素海报分析
现代招贴设计和传统水墨艺术的融合，已经越来越多地被设计师认可并加以运用。靳埭强作为当代设计师，他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。而这种看似容易的相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解的基础上进行的融合。在靳埭强的作品中经常可以看到水墨的遗痕，他的中国画颇有功底，并且对中国画的笔墨认识和理解都有着较为独特的见解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的并不是水墨绘画，也不是水墨文字，而是经由饱蘸水墨的毛笔在画面上简单而随意勾画的水墨线条，由于干、湿、浓、淡的不同和笔触技巧的不同而呈现出富有节奏感和东方韵律的作品（见图一）。以靳埭强的海报《岁寒三友》为例，《松》（见图二）是以中间一道厚重深沉的墨迹作为松树树干的形象，但这只是树干的上半部分，在下半部分中，靳埭强将雕刻后的实物松木作为松树树干，把墨迹和实物进行衔接，再以较为淡灰色的水墨在树干中部进行松针的描绘，将“松”这个字以松针形象为基础进行字体设计，笔画设计较细，置于画面顶端，并且只有个别笔画使用了和松针颜色一样的绿色进行填充，寓意新芽和希望。在《竹》（见图三）中，靳埭强同样以墨迹和竹子的实物进行结合，但墨迹颜色较浅，与竹子呼应，从上而下进行设计，分为左右两部分，在墨迹和竹子的衔接处进行了简单的设计，形象地凸显了竹节的特点，再对“竹”这个字进行字体设计，笔画较为粗重，将“竹”字的两撇进行与竹叶相类似的形状设计和颜色填充，乍看仿佛真的竹叶一般。而在《梅》（见图四）的设计中，靳埭强并没有一贯地将梅花的枝干和墨迹做结合，而是单纯使用了自上而下的墨迹线条，在画面中部，则根据梅花冬季盛开的特性进行了一朵抽象且鲜艳的梅花形象设计，而在“梅”的字体设计上，将“梅”中的几个点部笔画进行了颜色的填充，并且依附在主线条枝干上，借以比喻枝干上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整体统一，都充分地运用了水墨元素，静盈而端庄，大片的留白更显得简洁清亮，如清风拂过。靳埭强讲：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。不能用西方主导的艺术观去评价我们自己的艺术。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。”[1]这段话充分说明靳埭强在继承传统水墨元素进行艺术设计时的文化观，给当下广告设计界以启发。现代中国的海报设计中，要真正地将其民族化、世界化，就要继承传统，而作为传统艺术媒介的水墨艺术，经过了漫长岁月的洗礼，在当代更是存在诸多的挑战和机遇，二者要想更好地发展，必须互相交流、互相渗透、互相提升。只有敢于吸收和继承、不断探索和创新，民族的艺术和设计才能独具一格，才能有更长远的发展。
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Poster Forge提供了三种模板，分别为风景、电影和通缉，根据我们的用途不同，来选择不同的应用模板。校园宣传吗？我选择了制作风景海报。在“风景”标签面板中的“设置”下拉列表框中选择“风景”，这样宣传画面为横向，可以将风景的美丽最大化地展现出来，接着单击“打开”按钮将我们校园风景图片导入进来，选中“拉伸”复选框，就可以对图片进行拉伸或上下左右移动等操作，使校园风景处于海报的最中心处。剩下的工作就需要我们开动脑筋了，为我们的海报添加上标题和宣传话语，然后为这些文字设计好漂亮的颜色，接着再为校园风景图片添加上漂亮的边框和醒目的背景，最后将海报保存或者打印出来，这样一个校园宣传海报就制作出来了，想想，海报的整个制作过程是不是很简单？当然，我的收获是最重要的，再也不用熬夜工作了。
