电影海报设计范文

导语：如何才能写好一篇电影海报设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词] 电影海报；审美；专业素养；价值

近几年来，国产电影海报在娱乐性报刊、影视媒体、网络上被热议，对海报设计的艺术形式与创意谈论较多，综合各媒体上的意见，总体来讲贬多褒少。尤其是2012年上映的《金陵十三钗》与《龙门飞甲》两部贺岁片的海报设计，更是被指模仿成分太多，引来了网络上的一片责骂之声，这也把近年来国产电影海报设计的借鉴、模仿、跟风、甚至裸的抄袭现象置于舆论的风口浪尖。

对于出现这种现象的原因，网络、微博、娱乐媒体等都展开了热烈的讨论。有对电影海报设计缺乏创新的常见形式进行总结的，比如大头、背影、剪刀腿、大眼睛等；有对国产影片海报与好莱坞影片海报进行比较研究的；有对电影商业化程度对电影海报设计产生的影响进行探讨的，也有热心的网友对近年来涉嫌山寨版的海报做相似度排行榜的。在众说纷纭的言论中，将矛头指向设计师的居多，并对设计师的这种不负责任的行为义愤填膺，却缺乏冷静的全方位的思考。诚然要想对国产电影海报设计将来的发展产生有意义的影响，光有热情还是不够的，必须冷静下来进行深入的分析，找出深层次的原因，而不能把责任都归咎于设计师。

一、对消费群体缺少深入调研

首先，我们要先问问，是哪些人对当前的电影海报设计不满意？是什么原因导致的？这就涉及对人群的定位分析是否准确的问题。是谁在看海报，这是必须搞清楚的，除了特定的儿童片、政治性影片等有特定观众群体的影片之外，大众电影的观众群体主要集中在中青年群体，而这一群体中又以“”后出生或者参加工作的人为主体。这部分人是在国家政治经济形式较好的环境中成长起来的，受到了良好的教育，有着较高的文化素养，有较为开阔的视野。因而，他们的审美品味也是比较高的，对当前电影海报的常见形式的好坏，能够形成自己的独立判断。那些形式变化不大的构图、类似的光影和色彩关系处理、相同的明星脸孔，在多次重复出现后是不能满足这部分人的感官及情感需求的。

同时，希望利用明星效应来打动这部分观众也是有很大难度的。受到良好教育的人是不会轻易产生个人崇拜的，在他们的脑海里要存储几个偶像几乎是不可能的，更何况如今各大媒体对明星负面新闻的炒作和报道，明星的大头贴式海报有时甚至会起到反面作用。如“艳照门”之后张柏芝代言的广告急剧减少，虽然在电影海报中的负面影响难以统计和量化，但此后在电影海报中已经难觅其踪影。何况绝大多数观众看电影并不是奔着明星去的，而是去放松、激情、学习、怀旧、感受文化……

因此，仅仅凭借老套的视觉形式上的刺激，或者明星效应来吸引如今已是“见多识广”的观众是难以达到预期效果的，发行方增加票房收入的目的就更多地依赖于电视、网络等媒体了。既然观众对海报设计的艺术性、哲理性、文化性、提出了更高的要求，那么分析了解观众的需求，对观众的年龄、文化程度、格调品味进行深入调查与分析，对把握电影海报设计的风格就显得非常重要了。是利用社会快速发展引发的怀旧情结，抑或是紧张的生活节奏需要轻松愉快的氛围，或者是平淡单调的生活需要恐怖与惊悚的心灵刺激，还是迎合年轻消费者对时尚元素的追求等，都应该做充分的市场调研，毕竟消费者才是上帝，只有充分了解消费者的需求，有针对性地进行定位设计，从情感层面去俘获观众的心，才能赢得观众的认可，并最终获得成功。

2012年7月上映的影片《画皮Ⅱ》的概念海报就是一个比较成功的案例。以周迅为原型的狐妖造型，惊悚中带着美艳，用极其强烈的魔幻影像风格，较好地体现了影片的主题，获得了国外片商的高度评价。同时也迎合了影迷对魔幻、惊悚、情爱等的多重心理需求，极大地提高了影迷们对影片的期望值。而后期的“三惑五劫”系列海报则又回到了国产影片电影海报设计的大众化形式，虽说人物海报和剧情海报与概念海报在功能上有区别，但或多或少都降低了原有的期盼，至少从海报设计形式上又流于俗套了。

二、设计师的综合素养亟待提高

接下来，我们要问海报设计师的综合素质跟上了社会发展的脚步了吗？大众的审美品味提升的同时，设计师的脚步却有点停滞不前，他们的专业水平和文化素养在应对这种情况时明显有些力不从心。从当前电影海报来看，他们将更多的工夫花在了对数字化工具的运用上面了，有点把电影海报设计当做一种技术活来完成的嫌疑。

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[关键词] 电影 海报 文字

文字呈文明的衍生，是记录语言的书写符号。文字作为视觉传达设计中最有效的信息传递工具，在今天的平面设计中被赋予了文字和图形的双重意义，也就是说，文字除了准确传递信息之外，还作为画面构成的要素之一，承担着重要的审美功能。

电影海报是大众获取电影信息的窗口。同其它海报一样，电影海报一方面具有传递信息的功能，另一方面也是一门相对独立的视觉艺术。电影海报中的文字设计是时下吸引大众目光的表现方式。在现代电影海报图文版式编排中，文字已经摆脱了传统的思维模式，除了在字体、大小、色彩上对字体进行变化之外，重要的是将文字作为图形进行创意设计，以达到意想不到的特殊效果。

作为画面构成的重要组成部分，文字必须尽可能的参与到整个设计中来，服从于影片的整体风格特征，配合图形和色彩共同完成电影海报设计，达到宣传和推广电影的目的。

一般来说，电影海报设计中的文字表现为以下几种形式

一、文字笔画的象形

根据电影的不同风格，突出文字设计的个性，突出电影主题，起到画龙点睛的作用，创造令人耳目一新的视觉感受，使整个外形设计和风格能唤起人们的审美愉悦。例如电影海报设计常常利用文字的巧妙设计，传递电影所表现的民族风情和地域特色。

《阿拉丁》海报设计中的电影名的设计就颇具民族特色。首写字母“A”被设计成有阿拉伯风情的鞋尖高高向上翘起的形态，而其他字母则采用了统一风格的弧形，和阿拉伯服饰中极具风情的灯笼裤很相似，整个文字生动有趣，也和迪斯尼动画片一贯的幽默、欢快的基n很搭配。

《可可西里》表现藏区题材的电影，它的海报设计将可可西里几千字很巧妙的设计成具有藏文风格的标题，在保持易读性的基础上，充分体现出电影的地域特色。

二、文字节奏感的巧妙应用

在电影海报版面编排中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字排列的疏密聚散的位置关系，可以表达出感情的因素。例如以科技和未来为主题的电影海报，常常直接利用英文黑体作为画面的主要构成元素，传递出冷漠和快速的时代特征。英文字形本身具有简洁的图形感，其中英文黑体尤为庄重、有力，易读性强，因此常被用来表现这一风格主题。在这类设计中，文字占据画面主要部分，被夸大或缩小。通过文字笔画的放大获得的“面”或者是缩小排列而获得的“线”，成为构成画面的绝好要素。

《我是传奇》的海报设计就是最好的例子。海报用英文字母直接作为画面的背景，表现留给最后一个幸存者冷冰冰的世界。文字有节奏的排列，和黑体的庄严，表达出对现实的警示，给人强烈的视觉效果。

《黑客帝国》以虚拟世界作为其展开和描述的对象，在它的系列海报设计中，文字被设计成像一串串信息流一样从天而降，在现实世界中构筑起一个以人脑中的信息为主体的虚拟的空间。在这些海报设计中，文字本身的字面意义变得不重要，它仅仅作为信息的一个符合。成为画面组成的一个元素，给人一种虚幻的，是是而非的陌生感。

《27条裙子》的海报设计将文字以独特的方式呈现，传递出影片轻松诙谐的主调。

三、文字和图形的结合

现代绘本文字除了参与到画面的形式构成之外，也扮演着构成画面意境之美的重要角色。文字和图形组合共同传达信息，延伸了文字所表达的意境。文字与图形的配置，不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。

《花木兰》电影海报之一是采用剧中男主角将军李翔作为主要形象，借用了中国古代绣像画的形式，在肖像旁用署上“李翔”二字，同时在文字的框以传统印章的图形，具有强烈的中国特色。既符合了电影以中国传统题材为故事蓝本的特征，同时也为画面构成增添丁情趣。

反映亨利八世对英国的统治以及他带有传奇色彩的婚姻生活为题材的《都铎王朝》的海报设计，在“THE”和“TUDORS”之间添加了一个由三个“L”字母组成的十字形图形，既象征权利的剑又象征基督教的十字架，为整个故事的展开奠定了王权和宗教的主调。

四、手写体增加画面的装饰性

强烈的书法风格往往会削弱文字本身要传达的信息，因此，一般情况下手写体都是作为装饰画面一个部分。字形设计优美，组合巧妙的手写文字能给人愉快、美好的感受。比如，很多反映爱情的电影都喜欢用手写体作为装饰，以表达对美好生活的向往之情。

在中文电影海报设计中，汉字的书法体也经常被运用。汉字本身就是象形的文字，因此相比于拉丁字母的抽象化，汉字更具有天然的优势。而以汉字为表现主体的书法艺术集中了中国传统精神的精髓，因此而成为是现代平面视觉设计中的不可缺少的重要部分。尤其是在以下反映古代题材的电影中更是必用书法体。比如《赤壁》使用的篆体，《十面埋伏》使用的草书等。为了增加字体的图案感，有的电影海报中的中文还会选择繁体，以获得更佳的视觉效果，如电影《无极》的海报设计。

五、文字组合的运用

文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。

电影《蝙蝠侠》以一个干净醒目的字母组合作为海报设计最大亮点。字母变形组成的蝙蝠的外形具有很强烈的说服力。通过文字的图形化创意，传递出电影的个性。

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视觉符号则是指一切能够以人类视觉感官角度传达信息的媒介载体。现代平面设计理论认为，视觉符号可以引起受众的生理反应，使他们产生联想，进而产生移情等心理效应，由此可见视觉符号在设计领域的重要地位。将电影海报中的诸多元素统括到平面设计视觉符号的范畴内，大大提高了电影海报设计的专业性。设计师可以通过视觉符号的重组、构成，以多种手段和形式生动地再现电影内容，传达电影主题，吸引受众注意，使受众产生观影欲望。

二、电影海报设计中的视觉符号研究

电影海报的视觉符号分类同平面设计一样，主要由文字、图形、色彩三大要素组成，它们是二维感官的基本要素，也是信息传播的重要载体。要想制作出优秀的电影海报，需要设计师不但从全局的角度把握整体构思，还要从微观角度对视觉符号展开分析。

（一）电影海报设计中的文字符号

文字本身就是人类记录事物、交流情感的符号，我们每天获得的信息大部分都通过文字传达。在电影海报设计中，文字被赋予了不同的文化背景信息和不同的情感传播目的，用以迅速展示影片主题。通常，电影海报文字符号有以下四种表现方式：

1.解构型文字。

解构型文字是由法国解构主义大师德里达根据解构主义而提出的海报设计方法，它是指对原文字进行有意识地破坏，剥离文字的整体性、突出文字的局部，从而形成的具有图形性的“文字”。这类文字能够降低文字的阅读性而增强其图形性，通过对文字进行分解、进行笔画的增减等使之符合某种视觉要求，是电影海报设计中常用的文字设计手法。对电影海报中的文字进行解构处理是经过精心设计的，它不但需要创造一种新的文字形式，更需要使文字信息与海报思想主题紧密连结。如电影《逆战》的宣传海报中，设计师将“逆战”二字进行了分解，每一个笔画都脱离了文字主体，呈现出一种支离破碎的视觉效果，这正同电影中兄弟两人失散多年的情节相吻合，实现了故事情节的隐喻传达。

2.重构型文字。

重构型文字是指对文字进行重新排列组合，使文字整体呈现出点线面等图形特征的文字形式。这类文字符号性极强，又非常具有趣味性，能够呈现出某些特殊的视觉效果，具有高度的象征性和趣味性，让人看完海报有深刻的印象。如《黑客帝国》的海报，画面中程序代码被编排成雨丝状从天而降，给人一种强烈的超现实感觉。又如电影《女人》的海报，设计师通过“sex（性感）”“beauty（美丽）”“passion（激情）”以及影片名“thewomen（女人）”等一系列文字的重组排列构成了一幅女性身材的轮廓图，实现了文字对电影主题内容的传达。重构型文字的另外一种表现形式就是不同大小、不同笔体、不同风格的文字之间组合形成的“文字”。这种形式的重构文字同样具有很强的视觉冲击力，如首部港产3D恐怖电影《童眼》就是用了这类重构型文字，设计师为了突出电影3D的形式特征，将红色的“3D”同绿色的影片名“童眼”进行组合设计，在介绍影片内容的同时实现了影片特色的传达。

3.手写型文字。

不同字体的文字所传达的信息感受也是不同的。近年来手写体文字大行其道，受到电影海报设计师的广泛重视。在世界语言文化中，无论是汉字还是英文或是其他语种的文字都有多种手写方法，比如汉字中的楷书给人冷静、认真、有秩序的视觉感受，草书给人随意、放松、流畅的感受，幼圆给人可爱、清新、活泼的心灵感受等等。总而言之，无论是汉字、英文还是阿拉伯文，手写体不仅能给 人一种自然、质朴、亲切的视觉效果，更能带给人效果各异的心理效用。如电影《爸，你好吗？》的海报，手写体的影片名，呈现出如同家书一般的和美、感人的效果，与电影主题完全一致。又如电影《龙门飞甲》海报中的影片名就选用了书法体，洒脱的草书搭配影片古装人物的武侠扮相将电影风格淋漓尽致地展现给了观众。

（二）电影海报设计中的图形符号

当代著名视觉设计大师霍格尔•马蒂斯曾说：“一幅优秀的海报作品，能够完全依靠图形符号传达信息，而不依靠任何文字注解。”由此可见，图形在人类视觉收集与情感传达中具有重要作用。在电影海报中，图形符号应力求简洁、富有创意，这样才能直观而迅速地使受众了解到电影的主题信息。一般来讲，电影海报中的图形符号有两种表现方式。

1.说明性图形符号。

说明性图形符号是我们最常见的电影海报图形形式，它主要对电影内容起到解释、说明的作用。说明性图形功用主要包含两层意思：第一，通过建立另一个全新具体形象的方式去解释说明目标对象；第二，选取目标对象的一部分或是有关联性的图像资源对其进行解释说明。无论何种意义层面上的说明性图形都能以最有力、最直观的方式让观众明白电影海报要传达的主题。如电影《塔拉星球之战》的宣传海报，画面中有各种宇宙飞船、太空战机、飞碟等，背景则是火光冲天的太空，整幅作品直观形象地说明了影片“星球之战”的主题内容，使观众一目了然。

2.象征性图形符号。

艺术设计的最终目的是打动人的内心，因此图形不仅要具有最起码的装饰功能，还要有内涵上的象征意义。象征性图形在电影海报中的应用能够间接传达电影的精神和寓意，实现观众同电影深层次的互动。通常，电影海报中的象征图形主要有三类。第一，传统纹样象征图形。这类图形取材于各民族、各地区的传统文化，内涵较为深刻。如电影《杨门女将》海报中穆桂英的帅服上雕虎绣凤，很好地凸显了主人公的社会地位和品格性情。第二，概念象征图形。这类图形同人类长期实践中形成的各种抽象概念图形相联系，是一种跨文化、跨地域的象征图形。如电影《切尔诺贝利》中就采用了我们常见的放射警示标志，以此象征这场危险的核泄漏事故。第三，科学象征图形。这类图形取材于医学、计算机科学、天文学等，以一种超自然、超现实的形态象征着未来或是不可知的领域，在众多科幻影片海报中非常常见。如电影《地心引力》的海报就以地球为背景描绘了一个没有引力的外太空世界，象征着故事情节的科幻性。

（三）电影海报设计中的色彩符号

色彩作为视觉传达中最直观的要素，不但能够先于文字、图形被人们感知到，还能够根据纯度、色相的变化使观者产生相应的心理感受，这种心理感受是一种发自精神深层的冲击与震撼。这就要求设计师在进行电影海报设计时，要关注色彩的心理效应，赋予色彩更深层次的心理暗示或精神意义，使之成为电影情感传达的重要媒介。一般来讲，电影海报设计中的色彩符号大致可分为冷调色彩符号和暖调色彩符号两种。

1.冷调色彩符号。

冷调色彩符号主要包括蓝色、绿色、紫色、棕色等短波较长的色彩，这些色彩可以根据设计师的具体配色方案呈现出多种效果，或是给人沉静、理性的心理感受，或是给人悲伤、孤寂的心理感受。以电影《唐山大地震》海报为例，画面中的两层背景均采用了棕色这一较暗的冷色调——阴冷的废墟和低沉的天空将整个电影的悲伤氛围衬托出来，寓意了灾难带给人们的心灵创伤，让观者体会到了其中蕴含的巨大的情感冲击。

2.暖调色彩符号。

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电影海报的基础设计构图不外乎几种常见的形式：横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。横版或竖版对称构图的海报是观众最熟悉的一种形式，带给观众一种稳定、牢固、大气磅礴的感觉，这也是很多电影会选择的一种海报构图得原因，对称构图的海报一般会将电影名称放置在海报中间或靠下的中间位置，这个位置是整张海报最突出显耀的位置，文字两边辅以电影主要演员剧照，形成左右对称的稳定形式，以稳重之势面对观众。这两类构图的共同点就是构图面积大，能够尽可能的将电影宣传所需的所有元素集中的呈现在海报当中。斜版构图，会带给观众一种动态与速度之感，因此构图多用于动作类电影海报当中，如电影《蜂鸟特工》的海报，《蜂鸟特工》是美国动作明星杰森斯坦森主演的动作枪战片，海报中杰森斯坦森手持双枪迎面走来，在设计中，设计者特意将其走路的动作做了左右30度的倾斜，同时电影名称与主演名称、上映日期的文字设计也都进行了倾斜，形成了斜版构图，由此，观众看到海报时，一种动态的、激烈的观感不自觉的形成，电影动作枪战片的剧情特点无需再作其他多余的介绍。三角形构图的电影海报带给观众一种气势感甚至会带来一种力量性的压迫感。这类构图通常的做法是将电影的唯一主演，放大并放置在画面的中间位置，其余演员依次缩小紧跟其后，形成一种三角向上的顶点刺激，主演以压倒性的强大气场充斥着人们的眼球，形成刺激从而吸引观众的注意力。除上述之外，电影海报的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等；

二、电影海报设计构图——特殊构图

1、留白留白是现代电影海报惯用的一种形式，这种形式借鉴于中国古代书画形式，在中国传统的绘画技法中，通常会将画面中的雾、水甚至天空等元素以空白的形式留存在画面之中，有诗曰：此时无声胜有声，就是留白的意境。留白给人以想象空间，在画面的空白处，人们可以肆意游走自己对画面的扩展与想象。留白运用在电影海报中，完全将海报表现元素之外的剧情留给观众以想象或者是向往。同时由于留白起源于中国传统书画以及陶瓷、雕塑等，留白自身带有具有艺术的属性，这一属性下，具有留白的电影海报自然带给观众一股脱俗艺术的气息。电影《SawⅡ》(电锯惊魂2)的海报就非常好的运用了留白的形式，在海报正中间，字母“Saw”配合两根被截断的手指，共同的形成了电影名称“SawⅡ”，除此之外，只有海报底部出现了极少的以文字组成的“线”，以及顶部仅占七分之一的地方出现一些黑白灰色的纹理印记，其它地方再无任何元素，统统以留白空出。这样的海报，让观众在第一时间将全部的注意力集中在了画面正中间血腥恐怖的两根断指与文字上，电影名称以这种的方式暴露在观众眼前，周围无一物的空白让人感到异常的安静甚至恐怖，无声的才是经典的，这就是留白设计在电影海报中的运用。

2、正负形正负形是平面设计的一种特殊形式，也是我们常说的图底关系，正负形能给电影海报带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在海报当中，非常适合惊悚类、恐怖类电影的海报应用。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏海报的乐趣。同时正负形的海报设计，在“负”形的衬托下，能更清晰明了的展示“正”形的内容，“正形”作为画面的视觉中心能更好的突出电影所要宣传的主题。现代电影海报为了在有限的海报空间更多的表现电影情节，有些海报设计还会利用正负形的特性，在正形的焦点集中区映衬电影剧照，以剧照的拼合取代“正形”的色块区，从而达到艺术性与传播内容的完整性结合。如电影《让子弹飞》海报。

3、小品式构图小品式构图是将生活中一些小的，甚至不起眼的景物或特写，进行构图设计，达成一种艺术性的意境，使画面变得富有趣味并具有深刻意味。小品式构图的最大特点就是细致、精巧。品的是精巧画面下所深藏的深情厚意。文艺清新的气质扑面而来的，特别适合文艺性的电影。如电影《AMERICANBEAUTY》（《美国美人》），《AMERICANBEAUTY》有多款海报设计，最受欢迎的一副就是采用了小品式构图。海报中，只有一个特写镜头表现了一个女人精致的手拢着玫瑰，放置在的肚脐之下。由的肚脐、手、玫瑰作为主要的三个特景置于画面，除此之外，只有一行电影名称置于海报左边靠上的位置，右下角的文字字块组成出品人等信息。安静、文雅、性感揭示了美国美人的主题，让观众产生无尽遐想，急不可待的想要购票观影，了解电影详情。

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[关键词] 电影海报；视觉要素；视觉冲击力

自诞生以来，电影就以其独特的魅力而成为深受人们喜爱的娱乐方式，在现代社会中电影更是扮演着重要的角色，它深刻影响着人们的生活，引导和改变着人们的习俗习惯和生活方式。随着人们物质生活质量的提高，人们对电影艺术等需求日趋强烈，电影已成为人们享受精神文化的重要方式。作为电影衍生物的电影海报是人们获得电影信息的重要途径，也是电影公司宣传和推销电影的重要手段，电影海报设计的质量直接关系到电影宣传效果与电影票房。电影海报设计属于商业宣传，设计师常以丰富的视觉语言、生动的形象宣传电影的内容，以求吸引大众眼球。

一、视觉要素在电影海报设计中的意义

电影海报随着电影的发展而逐步发展，在电影商业化运作日益成熟的今天，电影海报成为电影的重要卖点。电影海报设计是一种视觉传达设计，在海报设计中视觉要素发挥着重要作用，优秀的电影海报离不开视觉符号的合理运用。图形、色彩、文字是三种最基本的视觉元素，在电影海报设计中发挥着主导作用。

（一）有利于提高影片的视觉冲击力

在电影商业化的今天，视觉效果已经成为影响电影票房的重要因素。好的电影海报应具有可观赏性，有强烈的视觉冲击力，能紧紧抓住观众的眼球，使观众对影片产生浓厚的兴趣。设计大师霍尔戈·马蒂斯说过，好的招贴不是靠文字来注解，而应靠图形语言说话。主题鲜明、造型突出、色彩艳丽的电影海报，可以在瞬间产生较强的视觉冲击力，使观众无法抗拒，而色彩、图形则是营造视觉冲击力的主要元素。[1]影片《第三类接触》的电影海报就是一个由飞碟、光芒、星系等视觉元素构成的画面，使观众产生丰富的联想与无穷的思考；影片《沉默的羔羊》的海报则是将鲜艳的红唇与飞蛾巧妙叠加在一起，给观众一种强烈的心理震撼。

（二）凸显海报设计的艺术本质

电影海报是一种独特的视觉艺术，它依靠视觉要素来引起观众的欣赏兴趣。图形是能承载文化内涵的视觉符号，它可以将设计者的思想理念、内心情感等准确地展现出来。同时，电影海报设计也是一种创造性活动，将视觉语言符号进行超常规的组合、创新，能使视觉符号具有特殊的象征性、隐喻性，往往可以收到意想不到的艺术效果，使视觉符号与观众产生艺术共鸣。因此，视觉语言可以凸显电影海报的艺术本质，展现影片的艺术魅力。

（三）展现电影海报的文化特质

电影海报由许多视觉符号构成，每种视觉符号都隐含着不同的文化内涵，由多种视觉元素组成的电影海报可以展示不同思想文化、风俗习惯、、思维方式。视觉语言符号可以跨越语言、文化的障碍进行信息传递，实现电影思想内容的传播与文化交流。电影《白银帝国》的海报是写意的水墨画风格，这种海报设计就很好地展现了中国文化的神韵。正是依靠这些视觉符号，才使电影海报成为一种艺术与文化载体。

二、电影海报视觉要素的艺术特点

（一）言简意赅，直抒主题

在电影海报中，图形是一种传播视觉信息、交流思想的视觉符号，它有着无国界、无语言障碍的特点，可以与不同阶层的人们进行交流沟通，它可以极大拓展电影海报的表现空间。在电影海报中图形也有具象与抽象之分，具象图形往往是鲜明的人物形象，如主人公的造型、动作、表情等，可以表达真实的生活感受，有着强烈的艺术感染力。影片《梅兰芳》的电影海报就是主人公京剧扮相与忧郁眼神的特写，表达了主人公坎坷的人生经历。海报中抽象图形往往是单纯化的构图、色彩、形象等，这种抽象图形可以强化电影主题。同时，抽象图形变化多端、象征意义丰富，不同文化程度、生活阅历的人对它有着不同的理解，而中国写意画就是抽象图形的典型代表。电影《白银帝国》的海报就是写意的水墨画风格，海报营造出一种虚无缥缈、深邃悠远的意境，可以与中国观众产生强烈的审美性共鸣，也能使外国观众对“中国风”留下深刻的印象。

（二）情景交融，追求意境美

欧美电影海报往往更注重色彩元素的使用，从影片《大鱼》的海报中表现热烈爱情的柠檬黄，到影片《海上钢琴师》的海报中那种忧郁的蓝色，再到《总统之死》中表现忧郁、悲伤的黑白基调，这些令人心醉的色彩给人留下无穷的遐想。意境是艺术中情景交融的境界，它可以使人陷入心驰神往的遐想。电影海报中优美的意境往往可以提升影片的艺术品位。如顾长卫的《孔雀》的海报就是以麦地为背景，左边为一个降落伞，右下方女主人公出神地望着远方，整个画面呈现出一种忧伤的怀旧情绪，主人公凝望天空的神情与象征梦想的降落伞相得益彰，将观众带到了遥远的过去。因此，在电影海报设计中应对影片进行提炼、升华，对主题进行诠释、渲染。

（三）异想天开，运用超现实语言

电影海报设计与其他设计一样也需要创意，而创意则来自于人的创造性思维。随着电影艺术的发展，电影海报的风格与表现手法日益多样化，数字化技术的广泛应用更是为电影海报设计开辟了广阔的空间。利用电脑技术可以打破时空的界限，如对各种视觉元素改头换面、移花接木，可以创造出超现实的画面。电影《穿普拉达的女王》的电影海报就是将女主人公的高跟鞋鞋跟置换成童话里魔鬼手中的叉子，这种异想天开的设计将女主人公的性格特征表现得淋漓尽致。同时，还可以对电影海报中的字体进行创造性设计，通过标新立异来增强文字信息的活力与视觉冲击力，如可以使文字变得更加自由、奔放，甚至怪诞、图形化，这就可以增加文字信息的活力与视觉冲击力。

三、电影海报设计中视觉要素的运用

电影海报在设计时应合理使用色彩、图形、文字等视觉要素，在使用时应注意两方面：一是在画面上要以逻辑性方式展现宣传信息，使之具有条理性、一致性。要明确对象的主次、内容的轻重，视觉形象应与电影逻辑内容保持一致。二是海报上的形象必须具有强烈的视觉效果。电影海报是一种艺术品，应具有主次、强弱关系，符合视觉审美规律。

（一）色彩要素的运用

色彩是重要的视觉语言，它能产生强烈的视觉冲击力，在最短的时间内吸引观众的眼球。同时色彩还具有明显的象征意义，如黄色象征着权威、高贵；红色象征着喜庆、吉祥；蓝色象征着平静、安详；绿色象征着生机、生命，等等。通过色彩可以表达更为深刻的思想情感，阐述丰富的内容；色彩的对比、叠加可以更好地表达深情与缠绵、孤独与绝望、单纯与轻盈，等等。[2]在电影海报中色彩是一种不可或缺的视觉要素，它具有强烈的视觉沟通作用。色彩是一种最为敏感的视觉要素，能够在一瞬间吸引观众目光，实现语言的直接交流，从而改变观众对电影的看法，引发观众的消费欲望。色彩的价值和作用是其他任何视觉要素都无法替代的。因此，进行电影海报设计时必须根据内容、形式以及电影宣传信息的需要，合理地使用色彩要素。

色彩对人的心理具有重要影响作用。色彩具有生理和心理作用，能够与人的心理进行沟通，对人的意识具有潜在的影响和改变作用，因此，在电影海报设计中应充分利用色彩的这一特性，力求使画面与观众产生心理共鸣，使观众能联想影片的精彩之处，从而激发观众的观看欲望。根据消费对象的不同，设计者在运用色彩时需要综合考虑不同民族、不同习俗背景下色彩运用差异，满足不同消费群体的视觉要求，设计出时代感、区域感强的、高质量的电影海报作品。

（二）图形要素的运用

电影海报主要以视觉形象来传递影片信息，因此设计者应根据影片内容设计出符合观众需要的、具有诱导效果的视觉图形，与观众产生情感沟通和交流。设计者在进行海报图形设计时应注意以下几方面：一是主题明确。独特性是影片的生命，为海报确定一个鲜明的主题，能够使观众明晰该影片与其他影片的主要区别。因而，设计者在设计时应当全面、深入了解影片内容，将自己新颖独特的观念体现在海报中，将“意”与“形”结合起来，使海报充满活力和新鲜感。二是形象简洁。主题明确、特征突出的海报设计能带给人轻松直观的视觉形象，给观众留下深刻的印象，从而使观众轻易识别出影片。[3]为确保视觉传递的有效性，图形语言应当简洁、精炼，这样才能寓繁于简、以少胜多。三是内容真实。优秀的海报设计通常富有视觉美感，形式简练的海报其视觉效果更强烈。但在设计海报图形时必须遵循真实的原则，只有与影片内容相符合的图形才能被观众所接受。在电影海报设计中图形具有重要的艺术魅力，但图形设计必须根据具体条件进行有目的的设计，这样才能受到观众的喜爱。

（三）文字要素的运用

电影海报设计离不开色彩和图形，也离不开文字。长期以来，文字一直扮演着单纯的语言信息传递和文本的功能，其形态变化对受众的审美直觉影响作用则很少被人们关注。在现代电影海报设计中文字设计实现了情感扩张力与受众感染力的有效互动，凸显了文字的表现力、娱乐性和装饰性，打破了传统设计的限制。文字既是宣传电影内容的主要载体，也是输送电影信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容小觑的。[4]文字具有直观、审美、实用的特点，与其他视觉元素相比，文字不仅能够明确说明影片的内容和特点，而且还能够准确传达影片的主要信息。同时，文字在海报设计中还能够介绍影片故事情节、交代海报宣传的主题内容等。

文字既对电影宣传具有积极作用，也是交流情感的重要手段。因此，应将文字融入电影海报设计中，提升电影海报的价值，展现电影个性特征。文字具有传递信息的直接性和准确性，具有极强的可塑性，比色彩和图形更具有说服力。文字在海报设计中既能够展现出文化观念和超文化特点，又能够借助于独特的形象拓宽了语言的表现范围。[5]在使用文字设计时还需要遵循下列原则：版面设计不能过于模式化，要有主次之分，要具有强烈的艺术表现力；要突出影片的主题、特色，与海报设计主题等相照应，不能拖累其他版面因素；要有创意，在审美上要服从海报设计的整体要求和风格。总之，电影海报设计者应当充分发挥文字的功能和作用，利用文字要素传递电影信息，设计出优秀的电影海报，以满足我国大众的精神文化享受和需要。

电影海报是电影精华的浓缩与电影的名片，是精彩电影故事的平面化视觉语言表述，它与电影的文化内涵应该是一致的。在电影海报设计中，视觉要素的运用对提高海报自身美感、视觉吸引力有着重要作用。我们应按照视觉要素设计原理进行电影海报设计，以创作出更多、更优秀的电影海报作品。

[参考文献]

[1] 索理，齐霞.论电影海报设计[J].装饰，2006（11）.

[2] 李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000：73.

[3] 张健.谈电影海报的艺术特色[J].美术大观，2007（08）.

[4] 朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海：上海书店出版社，2000：37.

篇6

关键词：电影海报；书法字体；书法字体的新颜值

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0041-02

Calligraphy Font is Analysed in the Level of New Appearance in the Movie Poster Design

ZHANG Qiang（Xi’an Academy of Fine Arts， Xi ’an 710065， China）

Abstract ：The movie is a comprehensive modern visual arts， movie posters is accompanied by a film which is that the development of commercial promotion of market. In under the influence of new media technology， the movie theme content variety and visual perception in the ascent. At this point， as movie posters of the film business card， relying on the development of film industry and constantly change， in the movie posters with double functions on artistic charm and information title font design， as well as the title font design expression of calligraphy font， present a new art form and expression form.

Key words ：movie poster； calligraphy font； calligraphy font new appearance level

Internet ：.cn

一 、电影海报

电影海报是电影宣传的重要手段，是对电影内容题材高度概括和提炼浓缩的产物，是图形创意、文字信息、色彩三者完美结合，以达到“未见其人，先闻其声”的宣传效果的视觉画面。电影海报是信息传递、艺术内涵、民族文化与时展完美结合的艺术品。一个时期或一个时代的电影海报具有指代性，设计风格和印刷工艺视觉画面的呈现，直接反映某个特定时代电影行业的发展水平，以及它特定的历史时期和社会环境，大众的审美取向，是时代艺术发展的缩影，具有时代艺术的视觉烙印。

二 、书法字体

书法是中华民族特有的文化瑰宝，用柔软毛笔徒手书写高妙的点线艺术，是以汉字为符号载体的一种艺术化审美创作和表现。书法字体在中国的历史发展过程中传承记载着不同历史朝代的繁荣与兴衰，同时被各个时代的文人骚客以自身不同的艺术观创出风格迥异的书法艺术形态和书写风格流派。书法主要分为五大系：篆、隶、楷、形、草。例如：篆书分为大篆和小篆，大篆是甲骨文、金文、六国文字等的总称，书法细劲挺直，灵巧生动。小篆被称“秦篆”，是大篆的简化字体，秦朝统一六国后，实施统一度量衡和文字政策后秦国的通用文字，这一举措具有跨时代的意义，可被视为汉字进化的里程碑，其字体略显修长，都以均匀等宽圆头线条的相互窜插化构成，具有很强的装饰构成感。隶书也称“古书”，其为了更加便捷的满足书写需求而在篆书基础上进行优化，并去掉了小篆装饰性的线条，使笔画更加方正，横长竖短，工整精巧，蚕头燕尾。楷书也称“正书”，在隶书的基础上字体变的更加简化，字形横平竖直，更为方正规矩整齐，被一直沿用至今。行书是楷书的快速书写形成的一种书法，书写上是介于端庄工整的楷体和豪放飘逸的草书之间，在兼具可识度的基础上更加艺术化。草书是中文汉字从规范体中发展出来的手写体形式，其结构省简流便，偏旁假借，将一定规律字的点画带钩连，笔画环转。

这些书法字体在源远流长的历史长河中不断发展传承，形成了中华民族独树一帜的民族艺术，如今以崭新的视觉面貌被运用在各种电影海报中，在传递电影信息的同时，升华了电影海报的功能和艺术价值，满足大众的精神文化享受和需要，使中华名族的传统文化得以新生和发展。

三 、书法字体的新形态

如今“读图时代”充斥着我们周围的一切，各种广告招贴和电影海报蔓延渗透到我们眼睛所能看见的各个场所，吸引着不同领域不同群体的眼睛和注意力。现今在电影海报设计中，书法文字已经不仅是拥有传统的单纯记录、传递影片信息的功能，而是更多做为视觉画面的焦点，一定程度上决定一幅电影海报艺术性、设计品位高低的重要因素。传统书法和字库现有的书法字体已经不能满足新时代下丰富多元化的电影题材的艺术美感，情景内涵，独一无二的的电影片名字体设计显得尤为重要。至此，设计师根据不同电影题材的主题内容和艺术风格，在利用传统书法字体艺术语言表现形式和字体笔法特征基础上，加入更多创造性设计思维，使再设计的书法字体更能和电影风格融为一体，并且呈现出新颖的视觉感受和艺术形式。

（一）书法字体笔画构件更趋装饰性

现今很多电影海报片名以“书法”元素的韵味和形式为基础，结合平面设计构成方法，打破了传统书法字体的形态和书写规范，笔画构件的抽象统一化更具装饰性，使整个片名的艺术形态更具有设计感和现代感。例如：《大圣归来》宣传海报（图1）片名中“大”字的撇画在笔画末端主观性的上提，捺画视觉中心上提同时缩小加粗，填补了左边横与撇之间的空缺；“圣”字底部的横画采用夸张手法向左拉长，与“大”字右下方互补；“归”字右边结构缩小，和“来”紧贴排列。整体笔画结构没有草书和行书的行云流水，一脉相承，而是把笔画构件概括为不同形态书法飞白语言线条化的集合，在笔画形态和组合结构上概括、夸张、变形，看似书写随意，笔法简单，却是设计师深思熟虑后的匠心经营，不同角度和夸张的点线集合在粗细变化和长短曲折中探寻和谐与秩序，方向对比中所产生的节奏感，可以使片名呈现一种视觉的张力，使片名字体更具装饰性和构成感。片名书法字体设计最终所呈现出豪放遒劲的线条形式与电影中孙悟空天不怕地不怕豪放不羁的性格不谋而合，完美的诠释了影片的主题。

（二） 书法字体再设计更具加趣味性

在周星驰导演的《美人鱼》电影（图2）片名设计中，是在传统行书字体的基础上提取升华和创新，在充分体现书法艺术的视觉特性同时改变笔画构件的书写规范，夸大笔画的动态走向。每个字笔画的起笔书写敦厚有力，纵放旷达，不受拘束，是一种再创造的设计过程，展现出传统书法字体在新时代下结合设计思维去创新的另外一种形式美感。“美”字撇捺夸张力度，粗犷残破的视觉形象细细品味从中却可以找到鱼虾驱体局部写意缩影；“人”字撇捺笔画缩短，上部挺拔直立的笔画造型像一个直立行走的人，更加抽象符号化；“鱼”字在收缩字体中宫同时，把底部的横画置换电影中的形象元素，犹如跌宕起伏的海面和一只鱼尾巴的融合，这一移花接木的创意，点明主旨，巧妙有趣，方便大众的理解和记忆，更具有强烈视觉冲击力，一定程度上打破了语言和文字的传播局限性和直抒胸臆的直白。“美人鱼”在脑海中浮现的是婀娜多姿，柔美优雅的画面，字体设计风格更加柔美性感，但是这部片名的设计与我们的认知大相径庭，敦厚粗犷的飞白效果，极力夸大字体笔画的形态结构，给人一种压迫和危机的心理感受，当观看完这部电影后，似乎就明白这种趣味性图形符号化和书法语言的结合在满足视觉美感和心理上的趣味娱乐性同时暗含着深刻的哲思，引起内心情感的冲击和波澜，警示人类对自然生态的反思。

（三）书法字体表现形式更具情境化

电脑技术的发展，可以使字体图像表现形式更加多元化和艺术化，不同肌理材质、立体空间、色彩感受等表现形式和手法的的结合运用，使不同题材的电影海报带来不同的视觉感受和意境美感。俗话说“形象易得，意境难求”。意境是一种韵味和感觉的共同体，是中国传统古典美学中的一种独特的概念，集中了体现了中国传统的审美理想，被认为是艺术作品的灵魂。在电影海报中书法字体在电脑技术的艺术化处理后，不同的排列组合和艺术书写形式可以传达不同的心理感受，形式美感，意境视界。电影《武侠》海报（图3）片名字体设计中，“武侠”两个字浓烈的笔墨痕迹和泼墨飞溅，笔画结构之间的概括、夸张、变形、错位，如同侠客对功夫精髓的总结和领悟后的较量，收放自如，重拳出击，借助电脑技术对笔画形态和色彩的处理，使书法字体呈现出动静结合的武者姿态，有的笔画紧凑成面，拔地倚天，犹如刀鞘；有的笔画疏于点线，洒脱自如，刚柔并济。粗细形态不均的笔画构件组合起来构成点线面的集合，在传统书法字体可识别性的基础上，赋予了笔画形态新的视觉张力和生命力，上下错位补缺的排版片名字体犹如在空间和时间之间运动，宛如身临其境感受侠客之间一绝高低的动态情境画面。海报中片名字体的放大和缩小的人物形象形成鲜明对比，给人带来强力的视觉感受，使海报中有限的形象蕴涵着无限的情景内容和遐想空间。

四、结语

随着数字化、信息化的极速发展，书法文字作为传达信息和文化的重要载体之一，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，我们更应该站在传统文化的基石上，注入新的设计灵感，将书法字体的功能和美学与新媒介融合在一起，探索出多元化表现形式和视觉美感，使电影海报成为在传递电影信息同时兼顾更多艺术价值，建立艺术性、民族性、文化性集于一体的中国风电影海报。

参考文献：

[1]王岳川. 汉字文化与书法价值的再发现[M] . 北京：清华大学出版社 . 2011.

篇7

［关键词］ 电影海报；视觉设计；图形；文字；色彩

电影海报以传递电影信息为目的，并成为电影宣传的重要组成部分。反映影片内容的电影海报不仅可以起到电影的宣传目的和感染观众的效果，还能反映摄制影片国家的文化内涵，从而实现跨民族、国界的文化交流。那么，电影海报在信息传递过程中是怎样满足观众的视觉需要，又是怎样进行电影海报视觉设计的。本文就对电影海报设计的视觉构成要素和表现形式做初步探讨，以其能达到抛砖引玉之效。

一、电影海报设计的视觉构成要素

电影海报设计的相关理论与所有视觉设计一样，基本构成要素有图形、文字和色彩三类。

（一）图形

图形是电影海报设计的重要视觉构成要素之一。电影海报设计最基本的表现方式是具象图形与抽象图形。

1.具象图形

具象图形通过具体的形态的图形来展现电影内容，运用写实的手法在对人物形象的深刻描绘中突出电影的主题。如这种形式的海报重点是塑造电影人物形象、展现影片主题,以明星面貌这一具体图形作为电影海报最常见的宣传方式。如在《艺妓回忆录》的海报中就是用章子怡的脸部特写作为主题,没有华丽的戏服、首饰，没有任何背景陪衬，仅有一张如水般明澈的脸。“清水出芙蓉，天然去雕饰”展现出导演斯皮伯博格对古老东方艺妓的理解――阴柔至水的东方女性。

2.抽象图形

抽象图形通过抽象的图形来展现电影内容，让观众欣赏影片了解电影的内涵。［1］例如形象、简洁的画面给人们留下了足够的想象空间，使人们在观看后有较强的感染力。《美国丽人》的海报描写的是“引起人无限遐想的性感而美丽的腹部和一朵尽显青春甜美的蔷薇花”。这种明暗的对比不仅凸显人体的娇媚更暗示人的两面天性。海报美而不俗，这部电影也一点都不简单。这是一部家庭，深刻反映了美国中产阶级家庭所面临的一系列危机：生活乏味，夫妻出轨，亲情淡漠。American Beauty不仅是一朵蔷薇花，而且象征着男主角生命中的冲动、欲望与困惑。而这些不能望文生义，只能在对影片细细玩味之后才能体会到。

(二)文字

电影海报设计中的文字特指电影内容简介和影片片名。内容简介的文字字体不必多说，是用艺术化来编排介绍影片相关信息的字体。而片名的字体设计是通过对影片片名的设计打造出强烈的视觉效果，从而将影片的主题升华。如影片《可可西里》的海报上,苍莽无边、天地混沌、景色昏黄的画面塑造着凝重、压抑的氛围，而一名长发女子忧伤地面对被白布包裹的男子凸显了反盗猎的悲壮。 片名文字采用“藏文”，笔画起头收尾处处流露出浑厚的藏族特色。而每个字又细又长的最后一笔就像一只只羚羊脚。总之，无论语种的选择还是字体色彩的选用都使画面愈发深沉。

(三)色彩

色彩是电影海报设计中最重要的视觉构成要素。色彩的重要性就在于色彩的情感性和象征性。运用人对色彩进行主观联想，在视觉感受、色彩暗示等心理理论把握下，我们通过正确的运用色彩来展现影片主题色调，从而达到吸引大众注意力，并引起大众广泛兴趣和心理共鸣的目的。如中国传统色彩的选用就在心理的选择上注重暗示、概括和含蓄。如《倩女幽魂》的海报用大婚的红色作为基调，对影片“妖而不艳、媚而不俗”的爱情鬼故事做了预先设定。

二、电影海报视觉设计构成的表现形式

电影海报的风格迥异、形式多样，其视觉效果的实现就是由图形、文字、色彩等基本元素的灵活运用实现的。本文从图形显构成、文字讲故事和色彩表感情三个方面来对电影海报设计的视觉表现形式进行表述。

(一)图形显构成

图形有超越文字局限、简单易懂、 视觉冲击力强的特点，常采取摄影、绘画、电脑特技等表现方式。电影海报以传递电影信息为目的，所以，电影海报的基本信息表达元素图形就显得比较重要。电影海报就是通过图片语言来传递信息、叙述影片思想主题的，也是“图形语言化”的过程。［2］电影海报通过图形在大小变化、形态选择、色彩选取、色调把握、肌理构成等方面构成视觉上的识别形态。在海报制作中更是会选取电影剧情中最具代表意义的镜头以达到给人留有悬念、吸引公众的目的。这些图形可以分为抽象形和具体形、单一形和组合形等。在电影《惊声尖叫 3 》海报中，中间是SCREAM,背景是传统的恐怖色――黑色，一张灰色变了形的鬼脸从海报左边隐隐约约向观众飘来，右边一个醒目的白色数字3夹裹着一只惊恐的眼睛。黑暗永远是滋生恐怖与邪恶的温床。黑暗中一只眼睛诡异地、恐惧地注视你，如此鲜明、如此突出地让人感觉到恐惧。这张电影海报中，通过“SCREAM”“3”“鬼脸”“惊恐的眼睛”“黑色的恐怖色调”等图形元素将电影基调表露无遗。电影《投名状》的海报，上部以色调灰暗混沌的三位主人像为背景，下方是悲壮混乱、触目惊心的战场，而中间是一块透着凶残、血腥的血渍四溅的图形。海报在片名的选字上，用白色汉隶字体书写，字面肌理缺损、斑驳。 这张海报在白与黑、 黄与青的色彩对比中、在画面、文字倒三角构图中实现平衡，从而附和电影原始粗犷、雄阔沧桑的基调和凝重、 悲凉的情怀，以达到引人入胜、 震撼人心的设计效果。可以说，电影海报的“图形语言化”正是通过图形的视觉影响力来实现的。图形对电影海报构成不仅表现在大小、形态、肌理、色调等方面的把握和性质界定，更是实事求是的具体运用。

(二)文字讲故事

文字作为文化载体，在电影海报设计中，不仅仅向观赏者传递“视觉形象”的价值，而且通过文字的形态的变化表达出音色、传达出特定语气，从而使电影海报的文字具有表情、 动作、语气从而实现电影制作者与观赏者的良好沟通。 “文字讲故事”就是文字的形象化设计，就是结合文字本身的含义，通过字体形象的变换来引领读者对字形的理解。如文字的形态、动态、质感、色调及排列无一不在讲述影片的故事、主题和内涵。文字的形象化、视觉化设计不仅可以使观赏者感受到巨大的生命力和感染力，而且可以展现图形的独特魅力。文字形象的视觉化设计，不仅可以增强传递信息的趣味性、故事性，还可以突出语言效果、提升艺术品质，丰富电影海报的视觉表现力和冲击力。

博大厚重的汉字与深厚的书法更给电影海报文字设计的应用提供了丰富的资源。作为象形文字，汉字“形”与“灵”结合展现其内涵。［3］汉字不仅展示了文字的演变过程和文字具体内涵意义，还跟随世间万物变化回归华夏民族丰富多彩的万千世界。在电影海报设计中，既可以通过对汉字字体、字号、颜色的选择和合理的排版来确保标题的醒目，也可以通过字体选择来展现汉字的厚重和汉族性格。电影海报设计应该根据影片内涵与情感基调来确定版式设计，在内容和形式统一变化中达到“既不单调乏味又不显杂乱无章，充满灵性和诗意。电影《盲山》的海报以传统书法书写的红色“盲山”二字，字体苍劲有力，恰似连绵不绝的山峦，尽显山沟生活的落后、荒芜。一些海报汉字根据画面结构采取横、竖、斜的顺序摆放更显汉字的内在活力。影片 《投名状》 讲述了晚清纳投名状结兄弟情的草寇故事。《投名状》 的一张宣传海报上,三位男主角照片平分画面，“投名状” 三个字形状、大小相同,分别占据了照片的底端。通过这种各元素平均编排的形式凸显三兄弟义结金兰、同生共死的情谊。影片《七剑》的海报以书法字体“七剑”为主体，笔势飞动，神韵十足，干脆利落地表现了江湖侠士的豪气与担当。而苍劲有力的书法所表现出的气势则营造出江湖变幻、人生无常、时势造英雄的剧情氛围。 画面中虽配有影片的各种人物,但 “七剑” 二字始终占据海报的视觉中心，令人倍感震撼。电影种类繁多，可以根据影片的类型和内容对电影及电影海报的文字设计做多种选择，不必拘泥定式。总之，海报文字的图形化、形象化设计就是要达到电影海报可“读”可“看”可“赏”的境界。

(三)色彩表感情

在电影海报视觉设计上，色彩的作用主要表现在营造氛围、宣泄情绪、表达感情和增强美感。色彩阐述的阐释方式可以超越感性直达内心，色调渲染可以充分地调动观众的内心观感。［4］海报的主色调往往淋漓尽致地表现出影片的基调，不论是欢愉幸福、单纯轻盈，还是神秘悬念、堕落黑暗，又或是孤独绝望、深情缠绵。海报对色彩的灵活运用再加上对画面细节的处理更使人在观赏时获得饱满的内心体验。而通过对色彩的丰富联想，不仅可以突破时空的界限扩充画面信息容量，还能够增强观众的感受，引感共鸣。

在《恐怖蜡像馆》的海报中：黑暗中只有一张绿色的正在融化的女子的脸。她躺着，脸歪向一边，没有眼球，正对着观众的右半边完全融化，正滴下绿色的黏稠如蜡油的液体。这或许只是一件依照一个女子为蓝本而未完成的蜡像作品，但也或许是一个真正的人。她有灵魂，有生命。但此刻，她却正在融化，在你面前融化，正一点点变成绿色的蜡像，一切故事都隐藏在黑暗中。在海报下方，闪着鬼火般的电影名字和黑暗中脸的下方的prey、slay、display三个词揭示着电影的基调和故事梗概。电影《黄飞鸿》系列海报，波涛汹涌、浓郁沉重的乌云占据海报的大幅画面，唯有黄飞鸿矗立于天地之间，描绘出了黄飞鸿身处清末民初、灾难深重的时代背景和以黄飞鸿为代表的乡绅的民族觉醒意识。这种主色调衬托出黄飞鸿面对困难不屈不挠的性格、豪气干云的英雄气概和拯救万民于水火的决心，而其身后所代表的是中华民族面对挫折不屈不挠的勇气和强烈的民族自豪感。而《非诚勿扰》的海报则用摄影的方式呈现出一幅清淡素雅的中国山水工笔画，简单温馨的色调使画面显得超凡脱俗。平静水面之中的小船，宁静中带着一丝的孤独与忧伤，与标题文字交相呼应。而“二十一世纪什么最贵？――和谐。爱情什么最可贵？――诚意。”的语言文字更增强了影片的喜剧色彩。《白银帝国》的海报利用电脑处理过的水墨营造出缥缈的意境，康家三爷侠骨柔情地盘腿坐在瀑布与流云意境的最前端的书画写意尽显晋商的诚信、儒雅。总之，在电影海报设计时，要对色彩的情感作丰富联想和充分的对比，从而通过色彩强化画面视觉冲击力，并进一步揭示电影个性和挖掘电影主题、增加观众感知力和审美愉悦感。

三、结 语

正如德国哲学家黑格尔所言：美不仅仅是单纯的形式，也是有着深刻思想内涵的文化再现。电影海报不仅要把精妙绝伦的电影呈现给大众，而且要向观众展现电影所植根的文化。随着人们对艺术的重视和文化改革的加快，电影海报日益受到人们的关注与重视。因此，在目前的电影海报市场存在粗制滥造作品的情况下，广大设计工作者努力提高自身的理论水平和实践能力就显得很有必要。

［参考文献］

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［3］ 张佳会.中国电影海报设计风格及其流变探析［J］.包装工程，2011(04).

篇8

简洁、直观的图形能够准确而有效地传递信息，但过于直白、简单的海报内容会使观众感到索然无味。写意是一种重要的艺术形式，在中国画中常用简练的笔墨表达丰富的思想内涵，展现画家的人格理想与审美追求。在海报设计中，写意形式能很好地发挥设计师的能动性与创造性，给观众留下无穷的想象空间，设计师常用变形、夸张、抽象、对比等写意方式进行构图，通过借物喻义的方式展现影片的主题内容、文化思想。电影《青藏线》的海报就使用了写意手法，风雪笼罩下的青藏高原上，建设者正冒着风雪施工，旁边是飞驰的列车，画面的下边有双大手将火车头举过头顶，整个画面线条粗犷、对比鲜明，将青藏铁路建设者不畏困难、顽强奋战、无私奉献的高尚精神生动地展现了出来。

二、图形在电影海报设计中的作用

（一）能准确传递信息

图形语言是一种直接、有效的视觉符号，也是人类进行信息交流与情感表达的基本途径。从信息论的角度看，信息发送者与接受者都是完全不同的个体，每个人的成长经历、生活经验、教育历程、价值观念等都各不相同，信息接受者很难准确判定信息的含义。而图形有着直观易懂、简洁鲜明、准确可靠等特点，能将信息传递中的各种误差降低到最小，因而可以说图形是最容易为人类接受的艺术语言。在电影海报中，图形语言能够突出影片主题、表现主要内容，产生强大的视觉冲击力。设计大师霍尔戈•马蒂斯说过，优秀的电影海报是依靠图形语言说话的，而不是通过文字注解。通常，形象突出、造型简洁、色彩鲜明的海报更能吸引观众眼球，使观众接受图形所传递出的信息。在电影海报设计中，设计师要提炼、概括影片内容，将典型的、价值的信息传递出来，并运用现代技术对海报内容进行艺术加工，以吸引观众的眼球。

（二）能够吸引观众眼球

在信息过剩的今天，人们始终处于各种广告的包围之中，在影片商业宣传中海报有着独特优势。电影海报讲究通俗性、艺术性、可读性，有着强烈的鼓动性与艺术冲击力，能够真实而准确地展现影片的人物、场景，设计师常用夸张、变形、写意、抽象等艺术手法对电影海报进行加工，将影片中最精彩的瞬间展现给观众。通常，人们喜欢均衡的、规则的、对称的图形，喜欢完美的、恬静、柔和的形象，越是生动简洁的图形越容易被人接受，传达效果越好。画面内容繁多、造型复杂的电影海报容易使观众产生视觉疲劳。因而，简单、鲜明、新颖、平面化的海报图形更能吸引观众眼球。

（三）有审美怡情的作用

电影海报不仅是观众了解影片思想内容的窗口，同时也体现着设计师的文化修养与审美观念，优秀的电影海报能展现影片的主题与思想内容，创造独特的艺术价值。电影海报创作围绕着观众的审美心理、文化习惯、兴趣爱好等，能通过色彩、构图、形象、形式美等内容产生强烈的视觉冲击力，将影片的思想情感、文化内涵、主题思想等恰当地表现出来，展现影片的观赏性与艺术魅力。《佐罗传奇》的海报中，英雄佐罗头戴黑色面具、黑色帽子，身披黑色斗篷，手拿长鞭与佩剑，展现出了一副英俊潇洒、嫉恶如仇、勇敢顽强、除暴安良的游侠形象，极大地增加了画面的艺术魅力。

三、电影海报图形设计方法

（一）提炼关键性元素

关键性元素通常指能准确表达影片思想内容、传递影片信息且符合观众审美需求的图像符号，海报内容是从影片中直接截取的或设计师根据影片内容加工创造的内容，在提炼海报关键元素时应正确把握影片的故事情节、叙事风格、人物形象等内容，从审美需要出发选择最有代表性和思想内涵的部分，用图像对这些内容进行表达。

一是分析影片故事背景。故事背景包括社会思潮、时代背景、文化背景、创作经历、创作背景等内容，海报图像设计要突出影片的民族文化特点、地域文化特色等，同时要考虑观众特有的审美需求，避免触及观众的文化禁忌。美国好莱坞大片之所以能畅销全球，就是因为影片海报中处处流露着坚韧不拔、勇于开拓的“美国精神”，《生化危机》《加勒比海盗》《与狼共舞》《蜘蛛侠》等美国大片的海报都体现着这种“美国式”的个人英雄主义精神。《与狼共舞》海报的图形主体是满头长发的白人与头插翎毛的印第安人，图形下方是奔驰的马群，两人的眼神中流露出了与自然和谐共处的思想，寓意了人类文明与自然的冲突，迎合了观众渴望回归自然、与自然和谐共处的心理需求。

二是分析影片故事情节。以叙事为中心的影片往往有着深刻的寓意，较为注重故事情节刻画、故事结局处理等，提炼这类影片的关键元素就是理清脉络、把握思想内容，分析观众对故事内容的印象。《美国往事》是一部以主人公犯罪生涯为主线的影片，描述了忠诚与背叛、善良与邪恶、欲望与贪婪等人性冲突，展现了一战时期美国社会生活中一个侧面；该影片海报以布鲁克林桥为背景，在夕阳照射下沧桑的记忆、逝去的童年跃然纸上，使观众回忆起了那个特殊的年代。

三是分析演员构成。演员的明星效应是影片的重要卖点，也是电影海报设计必须关注的内容。演员构成包括演员的公众形象、影响力、气质特点、角色形象等，这类分析主要针对大牌明星出演的影片。如《十一罗汉》就是一部聚集了众多影星的大片，在海报设计中设计师让影星排队出场，既给观众留下了深刻印象，也使观众对影片充满了期待。影片《让子弹飞》的海报是姜文、周润发、葛优三位影星的面部特写，三人分别扮演的角色分别为悍匪、恶霸与骗子。

（二）制造联想

海报图像常会使观众产生丰富联想，而这种联想是经过巧妙构思、精心加工的结果。观众对图像产生的联想与观众的文化修养、教育程度、生活阅历、性格爱好等有着密切联系，这些个人特质也深刻影响着观众对海报思想信息的接受，如面对伊甸园中赤身的亚当、夏娃，不同的观众会产生不同的联想。因此，在海报设计中应充分考虑观众的文化背景、接受程度，力求海报图像能获得多数观众的认同。《剪刀手爱德华》的电影海报中最显著的是爱德华苍白的面孔、锋利的剪刀手，同时爱德华拥抱着一位温柔可爱的女孩，这两种反差巨大的形象形成鲜明对比：爱德华凌乱的长发、幽深的眼神、另类的造型之下却是善良、纯洁、美好的心灵，这对人类的虚荣、贪婪、自私等进行了辛辣的讽刺。《大红灯笼高高挂》海报中的红灯笼有着丰富的寓意，红灯笼挂在哪里就意味着哪个太太得到宠幸，在喜庆的红灯笼之下是女主角冰冷、麻木的表情，使观众联想到封建专制对人性的压抑、扭曲。

（三）选择视觉冲击的着力点

电影海报中的人物表情、局部特写、光线、场景等元素的功能各不相同，它们能将观众的视线引到某个焦点上，从而产生强烈的视觉冲击力，这个焦点就是海报的视觉冲击着力点。以人物形象为主要内容的海报的视觉重心常常集中于人物的姿态、表情、动作等内容上。影片《乱世佳人》的电影海报就有许多视觉元素，在骑兵、庄园、女人的背后是火光冲天的战乱场面，男主角拥抱着女主角并深情地望着她，展现出了两人复杂的情感关系。影片《洛奇》的海报中史泰龙健壮的身体、坚毅的眼神与身后飘扬的美国国旗相得益彰，产生了强烈的视觉震撼力，完美展现了独立自由、勇敢坚毅的“美国精神”。影片《穿PRADA的恶魔》的海报将一只鲜红的高跟鞋作为海报的主体内容，鞋跟是一个小钢叉，使华丽的高跟鞋变得可爱而顽皮，将女王与恶魔两种对立的形象完美结合了起来。

四、总结

篇9

 

关键词：传统　本土化　设计文化　审美

海报作为传播媒介的一种形态，常常采用最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因此海报可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代海报设计的进程中，很多设计师己经意识到要创造出富有民族气息的视觉设计，于是越来越多的传统文化被吸收并运用。当然这种传统文化并不是单纯地照搬传统图形或符号，而是将文化内涵与现代设计理念有机融合。靳棣强先生主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计中去，这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。就图形来说，吸收传统图形并不是一种“拿来主义”，简单的拿来，只会适得其反，传统图形的运用，应考虑其本身的特性，选择适当的内容，以创新的角度、变通的思维将传统文化再造，从而赋予其新的生命力。在中国古代画论里就有许多美学观点值得我们在现代设计中去探索，而且己得到了很好的运用，本文仅从这一角度进行一些梳理和探讨。

    一、虚实相生

    在《老子·四十章》里，老子云:“天地万物生于有，有生于无”老子认为天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一，有了这种统一天地万物才能流动、运化。在中国古代哲学、美学、书画学中，“无”比“有”更重要，也即是“虚”实更重要。在文人画家夏圭、马远的画中，总是画山水的一部分。即实景只占画面一角，大量空白，以有无相生的方式传达出无限的深意。齐白石画虾，匠心独运地处理画面的虚实、照应关系，留下大量空白，空白即水，给人以无限想象空间。苏轼说“欲令诗语妙，无厌空与静，空故了群动，静故纳万境。”(《送参廖师》)虽是讲诗，但苏轼认为“诗画本一律”，也通于画。按照格式塔心理学，审美心理本有完美机能，对于画的空白，观者自会按一种最美的方式去填补。这样，画的空白不仅带来一般的余味，而且产生使各种类型的观者都满意的余味。

    这种传统艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。如设计中的正负形象，形象与空白背景的关系，都在视觉上造成虚实的空间效果。在现代视觉传达设计中，这样的表达方式可以避免直白性，使之更含蓄更符合中国人的思维方式和人文精神。如靳棣强先生为纪念日本设计巨匠田中一光先生逝世的一幅海报，与马远的《江独钓图》有异曲同工之妙。为表现对田中先生的哀悼之情，选择了田中先生名字中的“一”字来做视觉符号。纯净虚无的画面中一条瘦劲的横线反向地静置于半空中，一滴泪水的滑落显得无力又脆弱，仿佛述说着对这位设计巨匠的不舍与沉痛。画面大量虚无苍白的空间让人莫名中感染到那种哀悼的氛围，给人一不护此时无声胜有声”的审美意境。

    二、自然为上品之上

    较早提出“自然”概念的是老子的《道德经》:“人法地，地法天，道法自然”。这里“自然”一方面指无为，另一方面指整个宇宙的普遍规律。“道法自然”就是指自然界和人类社会必须遵循这一法则才能达到和谐。从道的角度看什么是最美的呢?老子说大音希声，大象无形。说的是最美的音乐是听不到音乐，最美的形象是没有形象。一旦有音有形，就肯定是现世的、具体的、有限的，受一定时空中的美丑系统所规定的。因此什么是真正的美呢?其必曰:“大美无美”。从宇宙角度看，社会之美不是真美，超社会的天地之美才是真美。“朴素则天下莫能与之争美”(《天道》)，“淡然无极而众美从之”《核意》)。中国古典最高品格就是自然，所以有“自然者，为上品之上”，自然含有素朴、本性、本质之意。

    设计中将众多的视觉元素化繁为简，变零为整，形成视觉集中而又内容丰富的简洁图形的方式。如以城市印象为主题的系列招贴中苏州印象的几幅作品(图2)，用了几块相同的几何图形组合而成，图形的形状象苏州传统的小拱桥，但己经图形化，简略化了。提到苏州总是会令人想到小巧玲珑、古典雅致的园林，清幽古朴的小巷，一片黑瓦白墙的水墨画意境。而那些青苔斑斑的小桥，或圆或方或单或双的桥洞可能是最能代表苏州特色的。作品中的图形既体现了“桥”这一江南特有的文化，同时又有图形特有的抽象感，在似与不似之间。在图形中还融入了带有历史痕迹的书法字体，班驳的字体仿佛在述说着古老的历史。整幅作品全用黑白色调表达，画面除了那几块状似桥的几何图形，大量的留白。在这个抽象图形中，空间、环境、建筑、色彩、形体等都被浓缩在了这个极度简练的象符号内，就内涵和神韵的表现来说，具象的表现是很难进入这种境界的。

三、意境

    纵观中国画史，有意无意运用含蓄表达意境的画作不胜枚举。意境，是中国传统美学的核心范畴。什么是意境?唐代大画家张躁论画有两句话:“外师造化，中得心源”。在平面设计中，不仅指设计者所描绘的寄寓着各人思想的画面，而是含有言外之意，“画”外之音。要使作品更具生命力，就要进刀‘象”外之“境”，使境生象外。设计作品的形式是物质的、有限的、短暂的，而它的意境美才是精神的、无限的、永恒的。只有当这种物质的感性形式生出了美的本质一精神境界，设计作品才得以美的升华。艺术创作往往来自于一种情绪，表现为一种虚幻的模糊的兴奋和躁动，要想把这种情感表现出来，就要把情感化为一种意象。

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电影海报的设计大致遵循简单化、符号化、规范化三个原则，这一点在电影创作中也应用得非常广泛。

(一)电影海报设计中的简化思维

电影海报设计中的简化思维要求把各种丰富和杂乱无章的艺术元素重新组织，充分体现其秩序性和科学性，使人们更加直观，更加容易接受电影设计艺术。阿恩海姆的观点曾经明确指出，简化并不是要在客观上减少设计中的元素数量，虽然在很多时候设计元素的多少确实可以影响艺术的整体展现，但是那些包含较多结构成分的对象很有可能比含有成分相对较少的对象结构更加简单。在电影海报设计中，视觉元素的减少属于简化的范畴，我们最要考虑的是在尽可能少的结构特征下，将某个物体中的复杂成分组合成有秩序的整体，从而简化物体架构。以电影《叶问》为例，它的海报设计中呈现广东佛山街头繁杂的场面，利用人物的动作着重特写突出当时广东佛山的繁华和武术的兴盛，毫无违和之感，将简化思维运用到了极致。

(二)电影海报设计中的符号化思维

在电影海报设计中，通过选择合适的艺术符号来实现能指到所指的目的。此时，需要考虑意指的作用，也就是说我们要用何种艺术模式和设计方法来展现影片中要传递的信息。一般情况下，电影设计中的意指主要包含三个层次的内容，即直接意指、含蓄意指和主体间的互动。其中直接意指是电影海报设计中信息传递的主要部分，在能指和所指之间存在普遍的认可性，没有外延意思。含蓄意指在电影的场景设计中所起到的信息传递作用在能指和所指之间起到了灵活的调节作用，经常会在第一层内涵的基础上衍生出其他新意。在电影的海报设计中，要运用符号化的思维，对故事情节所处的语境、符号所代表的内涵、大众对符号的认知度、大众的文化背景和心理接受程度等进行考虑，从而保证电影创作对信息进行良好的传递。

(三)电影海报设计中的规范化思维

当前的电影海报设计是一个在现代商业体系下逐渐发展起来的具有创意的行业，在这门艺术设计的多年发展中，沉淀下来很多规范化的思维，并且逐步走向成熟。这些规范的思维模式都来源于不断地实践摸索和操作。电影中的海报设计并不是天马行空，需要在调研的基础上对情节进行明确定位，然后通过创意来收到出奇制胜的效果。在很多情况下，海报中的场景设计都带有强烈的表达目的，主旨是要服务于整部影片的整体策略，最终实现对导演思维的有效传递，达到渲染情节的目的。在视觉传递领域中，要严格遵循规范化思维来进行设计，同时，在设计时也要对其进行灵活运用，不能墨守成规。

语言思维在电影海报设计中的民族文化传递作用

语言思维的独特性主要体现在其对于文化传播以及电影艺术等方面的突出贡献。近年来，在国外电影创作领域，伴随着古典文化的复兴，英语特有的思维结构、精神文化与人文理念越来越多地受到现代电影创作者的重视。电影设计是视觉设计的重要分支之一，但对比后者具有很强的独特性与冲击性。因此，对于电影海报设计，各种语言的思维逻辑与场景中要表达的审美价值研究是很有必要的，它决定了电影上市之后的成败，也决定了电影这种艺术文化的传播作用。

英语对于所有的外国影片来说无疑是文化内涵表达的重要载体，英语思维在现代电影海报设计中的巧妙应用能够最大限度地彰显影片要传递出的场景内容，达到最佳的艺术设计效果，对于国外电影设计新思维的形成与改进具有重要的指导作用。英语不仅是对全世界文化进行传播的重要媒介，同时也受到英美文化的重要影响。不计其数的英美著名影片作品都展现出了很强的英美民族文化和艺术风貌，为我们有效地塑造出了无数的社会人物代表形象。可以说，在这种语言文化的传播中，每一句都是对文化背景的凝聚，并记载了与之同期的诸多使用者的足迹，从而创造出一部文化史。在英文文化思维中，体现了形象思维和衍生文化思维。将英语中所蕴涵的文化思维运用到电影设计中，从而收到意想不到的效果。

(一)电影海报设计中蕴涵的英语思维

在电影海报设计中，通常采用画面与街头相结合的方式来进行表达，通过富有创意的构思来营造出独特的画面。设计师运用形象思维来对海报的整个构思形成清晰画面，从而为观众展现富有魅力的情节画面。在电影海报设计中，形象思维的运用还体现为跳跃性的思维，从而刺激电影海报设计大师产生更多的创意。通过对形象思维方式的准确把握，实现对情节画面的统筹规划，使电影创作的整体效果更佳。

(二)电影海报设计中的英语文化衍生现象

英语在其发展中衍生出多种文化现象，在电影海报创意中得到极富创意的运用。它所蕴涵的思维方式与电影创意的思路基本吻合，即对旧元素进行重新组合，来达到创意目的。著名电影大师黑泽明曾对电影海报创意进行如下解释:它是对各种元素的一种重新组合，是有着生活经历的普通人士对特定内涵进行全新组合而得的结果。

电影海报中的民族艺术表达

电影海报是随着世界电影产业的发展一点点完善和成长的，经历了从黑白到彩色的发展过程，在艺术表达形式上从一种单色调的招贴画演变成为一种平面艺术设计作品。最早出现的电影海报大多都是手工绘制而成，这个过程持续了很长时间，从20世纪20年代直至50年代呈现给观众的，一直是这种手工绘画艺术形式的电影海报。在这类作品中夸张的造型和鲜明的色彩是其主要的表现手法，重点强调的是电影海报的主观能动性，目的就是要充分展现出设计师对电影内容的民族文化解读，利用写实性的描写深度刻画出影片的内容。例如1939年由著名导演维克多•弗莱明创作的影片《乱世佳人》，电影海报设计中就以主人公作为场景的主要绘画对象，利用亚特兰大的火光冲天作为依托，渲染出浓烈的暖色火焰色调，夸张又鲜明地展现了英雄怀抱美人的浓烈爱意。再如1941年的影片《公民凯恩》，具有浓烈的西班牙风格的电影海报以主人公的半身像为主要内容，色彩中降低了纯度呈现一种偏灰的效果，与影片中所要表达的主要内容相当吻合。

20世纪90年代后，数码计算机技术应运而生，各种摄影加工器材普及开来，电影海报也随之走入了电脑设计时代。设计师利用先进的数码合成技术打破传统模式上的真实描写，用丰富的象征意义表达各种民族文化的多义性。例如大导演萨姆•门德斯(SamMendes)的力作《美国丽人》，这本身是一部家庭，电影海报设计中以性感、美丽的少女腹部作为背景，配以青春的甜美的玫瑰花尽显红色娇嫩的绘画色调。这种理念中没有任何写实性的东西，暧昧的电影主旨通过人体肌肤得以呈现，显眼的色彩与复杂的伦理故事内容形成鲜明对比，含蓄而深刻。另一部科幻代表作品《外星人E•T》，电影海报中是一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去，衬托在这个画面之后的是一轮弯月，男孩和外星人手指相通，温情的友谊被完美地表达出来，成为这个海报设计中的主要基调。应用电脑特效的设计，选取代表神秘科幻的蓝色营造出奇幻的视觉效果，向观众讲述了一个美丽的孩童之梦。