招贴设计研究范文
时间：2023-04-11 00:51:23
导语：如何才能写好一篇招贴设计研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、招贴的艺术性运用
（一）招贴中的图形创意
招贴广告设计中，图形的符号功能是最主要的表现功能，因为图形语言具有通俗易懂、简洁明快的优点，它使招贴具有强烈的视觉冲击力。但仅有图形本身的魅力还是不够的，还需要一定的策略DD图形创意。招贴设计的图形以丰富的想象力和新颖的独创性赋予人情趣味的表现手法，使招贴具有综合感召力，调动观众的审美心理，以引发他们的积极心态，借以震撼、冲击观众的心灵。
（二）招贴中的色彩运用
色彩对比是招贴设计常用的表现手法之一，其目的在于尽可能使主题形象鲜明夺目，在瞬间快速传递给广大观众，并留下深刻印象。常用的对比方法有色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、面积对比。色彩是招贴的“灵魂”，要象征化、联想化。如白色能联想到纯洁、神圣、优质，黑色能联想到严肃、触目，蓝色能联想到和平、安宁等。总之，只有在充分理解和掌握了色彩运用的基础上，才能使设计的用色起到内外呼应的作用，达到招贴理想的宣传效应。
（三）招贴中的文字设计
在招贴设计中，标题是文案中的关键元素，即广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。在编排时，根据广告不同的主题，配合图形造型，选用不同的字体、字号，运用视觉艺术语言，引导公众的视线自觉地从标题转移到图形和正文。广告语，也称标语，是在整体广告策略中某个阶段反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记、押韵顺口、富于情感。
（四）招贴中的版式设计
招贴的版式设计也是招贴画的一个重要环节，是决定传达信息效果的重要因素。成功的编排设计能左右受众的视线，使画面有一个明确的视线导向，它能使各要素之间产生有机的联系，并形成一个简洁明快、重点突出、完整而又富有视觉美感的信息体。设计者可以通过编排设计，有序组织版面中的各要素，人为地制造最佳视域，按设计师的意图，来决定突出的主要要素的位置，以达到一定的视觉效果，向观者传递信息。
二、招贴设计的功能性
（一）主题招贴海报设计
以生命、健康题材为主题。珍爱生命，尊重生命的价值，选择健康而安全的尘活，这是人类最基本的欲求，也是社会的关怀。所以关于拒绝、珍爱生命、禁烟、禁酒、交通安全、卫生防疫等与生命价值相关题材而体现出柬的主题更具亲和力和震撼力。以宣扬社会的新风尚及美德为主题。社会是一个大家庭，将中华民族几千年传承的优良传统和美德发扬光大，以唤起民众的公德意识，共建社会新M尚是时代的呼唤。
（二）商业招贴设计
商业招贴是商业宣传的艺术语言，它可以带动商品促销、满足消费者所需是这类招贴的内容题材，尤其表现在市场经济的出现和快速发展中，商业招贴广告的重要性越来越明显，应用也R趋广泛。店内招贴通常张贴于营业场所的店面之内，主要起到装饰店内环境和宣传的作用。店内招贴的设计需要考虑店面的室内、装饰的整体M格、色调及营业内容，要力求与环境相协调。招商招贴主要阻商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商招贴的设计应明确其商业主题.同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。随着消费者的教育背景和对生活品质追求意识的提升，社会审美的标准往往也随之改变，对商业招贴的要求不仅仪只是停留在对信息的获取阶段，而是扩展到包含文化内涵和审美情趣的需要，并具备审美内涵、艺术感染力及文化品味。
（三）传递信息
满足社会需求商业招贴在沟通产销渠道、促进商品销售、促进生产经营与管理、传播新知识和新技术等方面通过多种多样的形式和方法加入到服务社会的历史进程中，使其成为社会文化的组成部分之～。首先，它是作为人们活动的必不可少的方面而具有社会影响，并通过包含孕育、交融渗透相关的文化传统、规范、符号等信息，从文化、精神、环境等各方面丌发人的潜能，影响人们的价值观。其次，商业招贴为社会提供新的产品信息。充当传递商品信息的角色，使消费者和生产者都可以节约时间，并高效率地及时解决各种需求问题。商家通过大众传播媒体，将自己的商品及供货销售信息公稚于世。如今，一种新产品的出现，都必然会产生或存在一场大规模、高密度的宣传，使消费者打破原先习惯的思维定式，对新产品持积极消费的态度，商业招贴便起到了极其重要的作用。它首先是为大众提供信息；其次，为商家建立良好的市场竞争地位；最后，它满足了社会的需求。
随着宣传媒介多样化发展，招贴的首要宣传效率地位已被夺去，以互联网为代表的网络文化及数字生存方式冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。但招贴在设计表现技法上比其他媒介更广、更全面，同时，招贴具备特有的艺术效果及美感条件，使得它在视觉传达的诉求效果上最容易让观众产生深刻印象。在现代的招贴设计中，作为一名设计工作者，应积极面对当前招贴所面临的挑战和问题，一方面要实现招贴的首要功能也是最基本的传达商品或服务信息的功能；另一方面注重招贴中艺术性的体现，体现出一定的文化内涵，给人精神上的愉悦和享受，丰富大众的文化生活，发挥其良好的社会效益和经济效益，帮助和推动社会的进步和发展。
【参考文献】
[1]季阳.平面广告艺术[M].杭州：浙江美术学院出版社，1990.
[2]林家阳.图形创意[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1999.
篇2
招贴设计中的书法从图形的角度来表现时，书法文字已从书写的层面上升为表现的层面，把文字的信息叙述功能转换为设计中的表现功能，在招贴设计中，运用书法的图形功能，最重要已经不是的书法本身的含义，而是如何突破书法给我们带来的固有印象，如何通过现代的设计语言和设计技术，在书法图形中加入自己的创意，从而拓宽书法要表达的表现空间，实现书法内涵的的个性化表达。在招贴设计中，我们不仅是通过书法来传递信息，更多的是用书法作为图形成为美感又具有文化性的研究。因此我们要抓住中国书法所蕴含的精神方式和审美内涵，把这种视觉图形自然地转为招贴设计语言图形，挖掘书法中蕴藏的思想和文化内涵，准确传达设计者的设计意图。一般情况下，图形表现的都是形，但是把同一个对象作图2为载体，反映的思想内涵可能也有所不同，从而会使人们产生混淆。
可书法却不同，书法是源于文化的一种事物，它除了是一种语言，用于传递信息，还是一种文化，记录人们的思想和每个时期的文化。因为书法的每一个文字后面都有一个历史，每一个文字都具有特定的意思和意义。每一个笔触、墨迹都有它内在的精神含义。这也是书法的文字图形化意义所在。从另一个方面看，书法的文字图形化体现了所要传达信息的识别功能和审美功能，含义更深刻准确。所以才会使书法的文字设计变得更准确和更丰富。如图2的这组《文字的感情》，把传统的水墨书法意境和现代设计的意识结合，表现出了内心的灵感。版式文字是像字也更像是画的山、水、风、云四个汉字。他把中国书法文字符号与书法的文房四宝结合，呈现出了中国山水画般的意境：水与鱼形的纸镇结合；笔与山形笔架结合；墨与云形墨床的互叠；松纹砚与水盅的结合。此时书法文字已经作为一种图形元素呈现在观者面前，文字可以看做图形，而器物也随着大脑里的记忆片段自然想象成了文字的一部分。加上由于水墨的晕染所显现出的墨色浓淡枯湿变化，不仅使整个画面具有层次感，也更使画面显丰富自然。此时的视觉元素已经被提升到了“物我合一”的高度，显现出中国书法的文化功能和独特的形式美感。
二、招贴设计中书法的符号特质
“符号是信息传递的媒介，是认识事物的一种简化手段。它不仅是人类精神世界的一部分，也是思维的主体符号。它使人们在传播中运用符号的意义进行思想的交流、心灵的对话。”①
符号作为一种传递、展现精神面貌的介质为传达人类的智慧和情感打开了一扇亮窗，并通过某种视觉形式使个体与社会进行沟通、连接。在招贴视觉语言中如何明晰图形符号的视觉传达特性，如何更快、更强烈地触动人们的视觉感知，以及通过图形符号表达，手段的不断创新而营造出图形符号的特殊意义是我们需要研究与考虑的问题。目前，在符号学研究领域，可以将符号分为三种类型：
第一种是图像符号，通过模拟对象或与对象的相似而组成。
第二种是指示符号，即符号与所设计的对象之间存在着因果或时空上联系
。第三种是象征符号，与所涉及的对象无必然或内在的联系，它是涉及对象的以及有关的意义所获得的，是约定俗成的结果，是长时间多个人的感受产生联想而集合起来的。这三种类型是一个符号不断深化，信息含量更加泛的过程。
就文字本身而言，书法既是一种语言符号，传递信息的图3重要载体，又是一种文化符号，记录人类思想文化的载体。书法作为设计元素在平面设计中反复出现，它所传达的信息不再是文字内容，而是象征中华民族灿烂文明的符号，以及所蕴涵的民族文化、民族精神和民族情感。书法符号与招贴设计的融合，不仅继承了传统水墨的审美特征与创作的基本方法，还融合了现代设计中各种视觉语言的处理形式，使书法图形成为极具现代特征和魅力的表现形式。如图3是一画会展的系列招贴之一，以汉字“画”为主题设计图形，整个画面利用书法中留白，突出中间的画字。设计中用毛笔笔触和方正的笔画对比以及颜色上红与黑的对比来强调“画”上部与下部的不同，突出“异化”主题内容，此时的毛笔笔触在这里虽然只有一笔，但是可以强烈的感受到它是书法汉字，在这个设计中，它已经成为一种书法符号融入到视觉元素中。不仅显示了中国的民族特色，更有一种强烈的现代感。“一画会展”的含义清晰、简洁，视觉感强烈。
因此，中国书法在招贴中作为一种符号，它的含义表达准确有效，无可挑剔。而这正是因为书法由单纯的文字符号及它内在的因果关系变为指示符号再由长时间人们对它的感受赋予它更广泛的含义从而上升为一种象征符号。在这里，我们可以把中国书法符号看做是文字图形的一种深化。
篇3
福田繁雄的招贴作品享誉世界，被誉为世界三大平面设计师之一。他善于运用图底关系、矛盾空间等视错觉原理。本文通过分析福田繁雄的招贴设计理念和风格，以及福田繁雄海报在视错觉图形表现语言上的运用，目的在于吸取借鉴其设计精髓，有助于我国设计师设计出既包含本土文化，又具有国际风格的艺术作品。
关键词：
福田繁雄 招贴设计 视错觉原理
中图分类号：J01
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）07-0082-02
一 福田繁雄生平简述
福田繁雄，1932年生于日本东京，24岁毕业于东京艺术大学设计系。毕业后开始他的设计生涯，创作的路线和表现手法多种多样，因其独特的个性和观念使他成为当时的设计新秀。他所涉及的设计领域十分广泛，不仅仅局限于书籍装帧、海报、标志等设计还包括玩具、工业产品、景观设计等方面。他的作品所展现的艺术表现力总是给人一种印象深刻的视觉美感。福田繁雄与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，他的大量“福田式”的招贴作品为世人所熟知，享誉全世界，是国际上最具有个人特征的平面设计师，被欧洲设计界誉为“平面设计教父”。他的代表作品包括《F》系列海报、《福田繁雄招贴展》、《第二届纸艺术作品展》、《贝多芬第九交响曲》系列海报、《 UCC咖啡馆》、《国家文化节》、《福田繁雄三维作品展系列》、《纪念广岛长崎50周年》等众多作品。
二 设计理念和风格
1 设计理念福田在创作的过程中首先思考的是视觉感官的问题，他善于运用图底关系、矛盾空间等视错觉原理，他在创作时能够娴熟地驾驭各种图形表现语言。在他的大量海报作品中都运用了正负图形、矛盾图形、同构图形等错视觉表现语言，而这些视错觉图形表现语言的运用让他的海报设计将一些合理的不合理的形象，可能的不可能的事物进行营造组合，无形之中投射出一种理性的秩序感和无限扩展的空间感，甚至产生双重意向。他用逆于常规的表现手法以及独特的思维方式创造出变换莫测的图形世界。
2 设计风格
2.1 幽默性
福田在高中时期开始对漫画产生浓厚的兴趣，所以在他后来的招贴作品中总是透露出漫画式的幽默诙谐。福田曾表示，他的设计是面向世界的，他希望世界上每个国家的人都能读懂他的作品，读懂他所创造的乐趣。他通过嬉戏般的，令人意想不到的形的变化，来揭示某种规律，有时形象上虽然十分怪诞，但最后却能给人以意味深长的心理感受，产生特殊的审美效果。
2.2 国际性
福田的作品之所以在国际上受到高度的认可，主要归功于他言简意赅，直指人心的国际性语言。所谓国际性的语言，实质上就是不受地域、种族或者某一种价值类别限制的语言。他将人们所熟知的元素融会贯通的运用到作品中，使人们更为普遍地接受，打破了各民族和地区的文化上的差异，跨越了地域的界限，通过视觉直接地进行交流和沟通，真正意义上达到了以图说话的传播效果，用最简洁直观的方式表现最本质的内涵。
2.3 简洁性
象征性和简洁性体现了日本文化的智慧，福田习惯用简洁有力并且具有丰富内涵的视觉表现元素来有效地传达信息，在他的许多作品中经常以简洁、象征性的形象，例如几何形体、线和面，给人以强烈的视觉冲击力。严谨的构图以及简明利落的色彩和线条让他的作品形成了独树一帜的风格，使大众能一目了然地解读画面的内容和主旨，不仅调动了人们主动接受海报信息的积极性，同时也满足了，人们的视觉需求。
三 锚视觉图形表现语言的运用
1 正负图形的运用和表现
从视觉心理学的角度来说，当人们集中注意力用眼睛看一个地方，就会出现图底反转，充分利用“图”与“底”的错视关系，视觉上给人下了一个定论，但又随即出现矛盾，福田故意模糊图和底之间的关系，使图和底之间产生两重或两重以上的意象。
1975年，福田在东京京王百货店举办个展，这次展览的宣传海报（图1）是典型的“福田式”招贴。海报采用了“正负图形图底反转”的创作手法，作品中男女双方的腿由正负、黑白所形成，上下重复交错放置，形成一种互生互存，虚实互补的关系，营造出一种简洁而又充满生趣的视觉效果，其中“男女腿”的符号也成为福田具有标签性的设计元素。
1984年创作的《UCC咖啡馆》海报（图2）也是正负形运用的代表作，搅拌后的咖啡形成了相互回转的旋涡，而这些拿着咖啡杯子的手呈螺旋放射状重复并置，不仅突出了海报的主题，同时增添了一些幽默和情趣。这种表现动态意味的创作手法，被称作“螺旋放射状图底反转”。
2 同构图形的运用和表现
异质同构的运用方面，要求设计师找到事物间潜在的联系，按照一定的内部构造关系共同构成一个新图形。这种表现手法不仅使人产生联想、记忆和思考，它更是一种超越或突变，需要设计师解除思想上的禁锢，打破惯常的逻辑。逻辑上的张冠李戴却使图形产生荒诞的感觉，制造出令人惊艳的视觉效果，最终表现更为深远的意义。
《贝多芬第九交响曲》（图3）系列（1985年-2001年）是福田的代表作品之一。这一系列的招贴都是以音乐家贝多芬的头像作为基本形态，在发部的轮廓内部进行了元素的置换，加入了音符、人形、马等不相关的图形元素，这些不相干的图形元素不仅增添了海报的趣味性，丰富了海报的主题内容，更体现了设计师超凡的想象力。
再如，《F》海报系列（图4），以福田名字的首字母“F”作为基本图形，借助一些不相关的元素，例如脸形、人形、动物等设计元素来对该字母进行变化。“F”形是出现在福田众多作品中的惯用形，以惯用的图形符号作为基本形态加以重现的手法，很大程度上加强了观者对“福田式”的记忆。
3 对立图形的运用和表现《1945年的胜利》（图5）是一幅反战招贴，创作于1975年，为了纪念二战结束30周年所设计。在表现手法上采用了独幅漫画的形式，简洁又不失诙谐。画面中借助炮弹反向飞入大炮口的形象，寓意战争的后果是自取灭亡，非常具有讽刺意味，与海报的Victory主题相呼应，象征只有和平才是人类的胜利。巧妙的构思和幽默风趣的特点，能带给观者视觉上的愉悦，这幅作品也因此获得了国际平面设计大奖。
4 矛盾空间图形的运用
《福田繁雄招贴展》（图6）这幅作品创作于1987年，画面中呈现了四个坐在台前的人的不同视角状态，线和面的穿插形成了矛盾的空间，意在同一空间中表现不同空间共存的观念，这种空间意识上的模糊使视觉呈现上具有多重意义的特性，不论是大小、形体，还是色彩、动静之间的对比都非常强烈，整个海报具有顽强的生命力和张力。
1992年为《第二届纸艺术作品展》（图7）设计的海报，福田借助人形和纸张两种事物在不同空间中的视点呈现，表现了三维的立体形态在二维的平面上意想不到的视觉效果，形成了介于二维和三维之间的矛盾空间。这种视错觉表现语言，能够营造出令人匪夷所思的空间感受，给受众以特殊的视觉刺激。矛盾空间不同于人们正常的生活经验、视觉习惯和思维定势，突破了视觉的均衡，具有非客观性。
四 结论
1 重视中国本土文化和西方现代设计理念的融合
通过分析福田繁雄的招贴作品，我们不难发现他的设计风格具有很强的国际化特征，同时又能体现日本本土文化内涵。作为一名中国的设计专业的学生来说，在平时的学习和创作中，我们应该重视中国本土文化的学习，重视代表中国特色元素的运用，深入挖掘本土视觉语言，努力探究元素背后的文化内涵和意义，用现代的视觉表现形式将中国的文化和思想传播出去，主动地将新的内涵注入视觉符号中。
2 打破思维定式，运用错视觉图形语言表现创意
篇4
关键词：招贴设计；初中生；视觉审美
审美（aesthetic judgment），亦称“审美活动”。《艺术美学辞典》将其解释为“人发现、感受、体验、评价和创造美的实践活动及精神活动，是人的社会活动、精神活动的一个重要方面，是美学研究的基本问题和主要内容”。艺术欣赏的目的并不在于分析一幅画或了解一件艺术作品，而在于辨别作品的价值，并与之发生关系。所以，应该将招贴广告引入初中美术课堂，让学生从招贴广告设计中欣赏美，并融入今后的生活中去，逐渐提升他们的视觉审美能力。
Journal of College Teaching & Learning这本期刊2015年的第一期中，谈论到美国瓦尔多斯塔州立大学的教室里，有许多地方张贴着海报，如在橱柜里、黑板上，这样当学生感到无聊时，便可以在教室里阅读并欣赏。创建创意海报讨论，或者将例子作为这节课的一部分，帮助学生发展他们的思维能力并提高视觉审美能力，启发和激励学生学习成为艺术家。学生们学会了探索一些有意义的事情，更加深入地认识了视觉文化，并了解了其是如何影响他们的日常生活的。
招贴广告设计作为传达思想的媒体，具有视觉设计最主要的基本要素，即文字、图形与色彩。一幅优秀的招贴广告必须在这三方面完美结合，精心设计并符合视觉审美的原则。
1 图形
格式塔心理学认为，任何形都是经验中的一种组织或结构，而且与视知觉活动密不可分，它把观赏者对形的知觉组织也纳入了形的整体研究。在招贴图形创意表达的过程中，图形是一种被心理、意念、情绪所浸染的感性形象，是意识之中的想象。图形的设计应遵循“阅读最省力”的原则，并且形象应概括、富有新意、通俗易懂和简明扼要，才具备达到强烈视觉冲击力的条件。在视觉意识中，主观理性的审美是带有一定意识倾向的精神状态，和客观的、真实的、可感知的感性图形融合，并通过视觉的形式表现出来。图形绘画的创作，可以使学生的语言表达能力、注意力、记忆思维、想象情感、意志等方面的心理品质得到不同程度的改善，极大地激发学生的兴趣。
1.1 招贴广告中具象图形对初中生观察能力的影响
具象图形给人以亲切、熟悉的感受，它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感。招贴中具象图形的形式美主要是指平面广告创意与设计的诉求点是建立在具象或是说较为感性表达的基础上的。它采用展示、渲染和煽情的方法来展示它的形式美。从设计中，图形特征鲜明、生动，因贴近生活而富有感染力。有研究表明，感彩能让学生主动地感知这个世界的事物，从而彰显个性，是带动学生认知事物的法宝。我国心理学家丁祖荫认为，学生观察力的发展存在着阶段性，而初中生正处于发展的这一阶段，所以具象图形的内容对初中生观察力的养成有很大的影响。
1.2 招贴广告中抽象图形对初中生概括能力的影响
抽象图形是一种高度概括化的图形表现形式，是一种高度理念化的表现。招贴广告中抽象图形的表现手法是自由且形式多样的，能给人创造更多联想的空间，富有时代感。抽象图形能抓住形态的“神”，舍弃具象的“形”，使所得的形象更具个性和视觉效果，它用隐喻、暗示和说理的形式美来表现形象，使其更富启发性。运用抽象表现手法表达一定可视的具体形象，实际上是从人的心理角度出发，从具体、特殊的形象当中抽出其美的共性，综合成一种能在人的精神上起美感作用的艺术语言符号。
英国在19世纪就提出了快乐的作品给孩子以愉悦的观点。一幅充满欢乐的作品，它的内容能深刻地留在孩子的记忆里。抽象的图形对学龄初期的学生来说是用来感受快乐的，物象的客观外表不是学龄初期学生对抽象艺术的表达标准。学生需要有一个自由想象和表现的机会，美术欣赏应鼓励他们用不同的形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。要尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受。
2 色彩
2.1 招贴广告色彩语言对初中生色彩认知与偏爱的影响
瓦伦丁在《美的实验心理学》中，对年龄很小的学生做色彩偏爱的实验，发现他们偏爱那些具有较强刺激性的色彩。在学龄初期阶段，刺激性是决定一种色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了对审美能力认知发展阶段的看法，他在认知发展理论的基础上，将人的审美能力的发展分为五个阶段，其中包括主观偏爱，很少在意他人的观点，没有好和坏的艺术观念，一切都是直觉的愉悦。威廉斯特恩认为，学生对那些产生快乐的艺术对象的特质最初是极其敏感的，如色彩、亮光和明显的节奏。招贴广告中的色彩能传达作品的情感、温度，特定颜色的结合可以唤起人们的各种心理反应和特殊的感觉，因此色彩是图画中最具有表现力的因素。“视觉艺术一直把色彩放在创作和审美的中心”，色彩是招贴设计诸要素中最重要的一个构成要素。一方面，它可以通过强烈的视觉冲击力，直接引起学生的注意与情感上的反应；另一方面，它还可以更为深刻地揭示形象的个性特点和主题。
招贴广告中的色彩语言能在短时间内引起学生的注意，经过设计后能唤起学生对画面事物的强烈真实感。对于这一阶段的学生，要把握住他们对色彩的敏感度，通过招贴这种强烈的有视觉冲击力的色彩，对学生进行训练，激发他们丰富的思考和想象，希望对他们的视觉审美有所提高。
2.2 招贴广告中的色彩情绪感受对初中生色彩情绪感受的影响
初中生对色彩的情绪感受大多源自人类共同的生活经验，他们重复着人类的色彩认识过程。在最初的阶段，学生对色彩的认识更多是受到生理因素的影响。笔者曾经教过一位7岁的孩子画蛋糕上的草莓，由于红色的水笔没有了，笔者让他换一种颜色，他却说：“可是，草莓怎么能是别的颜色呢？”但随着孩子年龄的增加、接触面的扩大，其由色彩所引发的一系列联想，慢慢从一种模糊的状态向一个更丰富、广阔的范围扩展。招贴广告中强烈的色彩情感表现力，可以加深初中生对色彩象征语义的理解。色彩艺术让学生在招贴课堂中观察、接触、感受丰富多彩的形象，这个过程不仅是感知和记忆的结果，而且打上了他们自己的情感烙印，受到思维加工的影响。色彩能够培养学生细心观察的良好习惯。它并不仅仅从平面的色彩和形状上来引导学生进行观察，更多是从多感观出发，引导学生感知事物，探索事物，引发学生的好奇心，让他们自己观察、思索客观事物。
3 文字
招贴广告中的文字对初中生图文结合能力的影响：
虽然有“一幅好的招贴广告不需要文字解释”这种说法，但这并不是说招贴广告都不需要文字。文字的突显程度会影响学生对图片中主角的视觉关注。审美与视觉审美感受的文字图形化，使文字在视觉上显得有美感。国外有研究表明，学生的注视时间主要在图画上，在文字上的注视时间一般不到9%；在注视次数上也主要分布在图画上，在文（下转第页）（上接第页）字上的注视次数一般不到7%。因此可以说，符号是思维的主体，人是用符号来思维的。由文字构成的字体设计具有良好的视觉传达效果，其本身具有独特的图形风格。采用独特的纯文字做编排设计招贴，拓展了招贴设计的表现空间。阿恩海姆是这样看待图像与文字的：“之所以语言是以现行方式使用的，是因为每一文字或字串都代表一种指示上的概念，而这些概念只能以连续的方式结合起来。”
阿恩海姆认为，随着人的成长，他辨别周围的环境组合本质的能力也在发展。也就是说，学生对事物各种关系的感受能力是在学习的进程中增长起来的。在招贴广告的教学中，虽然构成元素对初中生的不同发展有着不同的影响，但是一幅完整的作品，这三个元素是缺一不可的。所以，“作品是如何组合起来的”是教师在进行美术欣赏教学过程中必须关注和解决的一个问题。要促使学生在观看作品时关注到形象之间的关系，而不再单纯地让视觉只集中于某个形象。这样有助于培养学生成熟且有洞察力的感受与理解能力，并通过对形象整体的把握了解作品的内涵。
4 结语
如今，纯粹以绘画代表美术的时代已渐渐逝去，今天的“美术”越来越艺术了。在欧美等发达国家的艺术院校中，原来最体现美术特征的绘画类科目大多都被压缩到一个有限和狭小的空间内，取而代之的是充满“设计”意味的观念探讨和手段自由、以创新为核心精神的现代美术教育。在此过程中，要让学生在领略设计应用课程魅力的同时，将视觉审美上升到一个理性的高度。笔者通过对招贴广告中形式美语言的解读，带领初中生一同领略美术的魅力。加德纳认为这个时期的学生有新的审美能力的出现。他们开始理解其自身作品的美学特征，渴望知道作品的绘画方式，渴望知道线条怎样产生，颜色如何调配，怎样描绘阴影、明暗对比、透视的画法及其他效果，并热衷于学习这些课程。他指出，孩子们在此阶段表现出对美术多方面的兴趣，这一阶段正是我们对他们进行美术知识传授和美术技法训练的最佳时期。初中生在党群阶段发展时期，逐渐意识到设计的意义。于是笔者对这一时期的学生进行训练，使他们掌握欣赏一幅招贴作品的技巧，提高其视觉审美的能力和信心。
参考文献：
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篇5
【关键词】招贴设计；情感；个性化表现
0.前言
任何一件成功的招贴设计都能够吸引人们的注意力，促使人们能够驻足欣赏，与作者所要传达的情感进行深层次交流，留下深刻的影响。可见，情感在招贴设计中占据非常重要的位置，当前很多招贴设计缺少情感元素，使得整体设计感并不强，信息传达不到位，违背了招贴设计目标。不同于以往，新时期下，人们对于设计的需求呈现个性化、多元化趋势，将个性化、情感等融入到招贴设计当中成为招贴设计顺应时展的有效手段。
1.情感设计概述
情感是指人们对客观事物是否满足自己需求而产生的态度体验，如快乐、兴奋、喜悦等。现实生活中，一个优秀的设计作品能够对我们生活产生积极影响，消除人们内心中消极的情绪[1]。所谓情感化设计，就是设计师通过对各种形状、色彩及机理等造型要素进行相应的处理，融入到设计作品当中，在消费者欣赏、使用产品过程中，在内心产生联想和共鸣，以此来获得精神上的满足。
2.招贴设计情感设计策略
世间万物都有其独特的发展规律，情感在招贴设计中的渗透同样如此，只有掌握其中的规律，按照既定的原则，并融入设计师对生活的感悟，才能够达到最佳设计效果。笔者从原则及策略两个层面入手：2.1设计原则感官原则，最直接、最接近现实的情感设计就是给予人们感官刺激，一般来说，感官刺激可以采取对比度、新鲜度、变化度及饱和度进行调整。形色原则，形色作为招贴设计的一部分，可以采取夸张、对比等手法实现招贴作品的设计。悲情原则，主要是通过激发心中同情心达到情感激发的目的。2.2设计策略就现代招贴设计情感体现手法来说，一是色彩；二是构图。就前者来说，色彩的构成和运用是情感表达的关键元素，也是吸引受众的直接表现之一。在招贴设计中色彩的应用不可缺少，想要体现情感，必须要坚持合理原则，充分借助色彩来吸引观众，通过视觉传递到内心当中，最终与观众内心产生共鸣。一般来说，颜色不同给人们的心理感受也会有所差别，不同的色彩在纯度、明度上存在一些细微的差别，就会产生不同的感觉。正因我们之所以能够感受到大自然如此美丽，就是颜色起到了积极的作用。泰戈尔说“美丽的东西都是有色彩的。”可见，我们不能够否认色彩在整个招贴设计占据的重要位置。人们对于色彩的感受就是一般美感中最敏锐、最普遍的一种视觉形成。因此在招贴设计中，设计师应加强对色彩代表的性格特征进行分析和研究，如红色能够给予人们视觉较为强烈的刺激，具有革命性、愤怒、活力等多元感觉，但是红色在现实生活中，常常是警示符号的标志，给人们一种恐怖的感觉；绿色介于冷暖色之间，具有和睦、宁静的感觉，最接近大自然的颜色，象征着自然、生命、青春等，人们在看到绿色时，能够有一种莫名的亲切感[2]。如日本设计师龟仓雄策在《创意海报》中，两个系列都采用了剪贴的手法，将月亮、太阳等安排在画面当中，运用不同的色调营造出最佳的自然现象，其中通过黑白色形成强烈对比。底纹采用黑白相间的马赛克图代替原来的大气与空间，促使色彩的已经能够将民族与现代元素有机整合到一起，给人们一种非常细腻的生活感受，这正是作品的成功之处。针对构图安排而言，平面构成的空间、比例及疏密等都能够给受众的情感带来新的体验。就格式塔心理学而言，形的意义是相对一种被分离的整体而言的，将多个独立的画面构成有机整合到一起，形成一种特殊的关系，因此平面构成应用是体现情感的有效途径[3]。在招贴设计过程中，合理的构图安排，就是将点、线及面合理地整合到一起，以便实现情感魅力的完美体现。其中线作为点运动的轨迹，给受众一种平静、坚定的感受。另外，垂直线能够给人们严肃、庄重的感受。招贴构图过程中，设计师要大胆取舍，很多时候，越是残缺，越能够吸引受众，进而产生意想不到的设计效果。
3.招贴设计个性化表现分析
3.1必要性
个性化表现作为创新的主要表现形式之一，突出招贴设计个性化，就是创新。当今社会发展形势下，对作品的创新设计提出了更高要求。优秀的作品，不仅能够实现思想上的创新，且在表现手法上也与大家表现出明显的不同。在网络、多媒体技术的渗透下，如果忽视创新，那么将面临着被淘汰的风险，因此招贴设计无论是内容、还是形式都应重视个性化表现。只有这样，才能够探索一条持续发展之路。招贴设计个性化表现对于设计者来说具有较高的要求，尤其是在信息时代背景下，设计师自身社会阅历不同，其设计思维等也存在较大差别。如学生在看到一组商业广告命题后，就会想到商业中心的广告牌或者卖场的销售海报，直接限制了设计思维的发散，导致设计作品的风格、表现手法等方面都过于局限，难以吸引人们的注意力，影响了招贴设计信息传达目标的实现。因此，面临着十分激烈的设计竞争，探索招贴设计个性化表现具有非常重要的现实意义，能够帮助我们切合受众审美诉求，引领设计时尚，继而促进我国招贴设计持续发展。
3.2招贴设计个性化表现思维
首先，深度挖掘传统文化。现代主义风格海报风格运动等在招贴中对新字体、版面编排等产生着非常重要的影响。就瑞士为代表的国际主义设计风格来说，其中无饰线字体应用、严谨构图等都具有代表性。在设计中，设计师将摄影和插图采取时空蒙太奇的手法对素材进行相应的处理，促使多个元素都能够置于同一个画面当中，给人们更多视觉体验。但是随着人们审美观念的变化，人们会厌倦同一种设计风格，产生了呆板、腻烦的心理，因此后现代主义设计风格，以其自身多元性、差异化及民族性优势，吸引了人们的注意力，不仅丰富了设计语言、设计理念，且顺应了人们的视觉感受[4]。因此我们应充分挖掘传统文化内涵，寻找不同时期招贴风格个性化表现特点，实现对招贴设计的深层次改革，继而提升招贴设计作品魅力。其次，充分考虑设计要求。针对作品个性化设计来说，我们应积极追求画面潇洒、震撼的视觉效果。如靳雪蔓和张韬设计的《加油》助学海报中，利用手绘方法，将加油枪与学士帽有机整合到一起，并借助计算机软件对作品进行后期处理，能够在短时间内给受众一种视觉刺激，激发受众内心同情心，继而在行动上给予需要帮助的学子们更多帮助和支持。另外，霍楷老师设计的《和平崛起》，强调设计主体的艺术感，采取刮画手法，在涂有颜料的玻璃板上挂出需要的图案，扫描出图案后，在借助计算机软件进行填色处理，以此来营造和平、发展的意境。最后，整合美学理念。在设计中，我们可以任意表现现实生活中不存在的画面，并突出比电脑合成的艺术感。另外，后期处理可以有效弥补画面中的不足，带给人们更多美好的感受，如画面中的高光、反光处理[5]。或者手法多元化，可以借助彩色铅笔、油画棒等各种形式与拍摄等整合到一起，以此来突出招贴个性化设计的原创性及艺术性。而针对风格来说，可以融合写实、写意等手法，促使招贴作品更加饱满。
3.3个性化表现手法
第一，借助插画语言。图形语言创新具有直观性特点，要求设计师在作品设计过程中结合插画传达信息，并将自己的情感渗透其中，促使受众能够感受到情感元素的传递，进而提升自身对艺术作品的关注度。另外，插画风格的图形语言创新应强调灵活性，不要局限于某一方面。简单来说，就是设计师应在具体创作过程中，及时调整不规范的设计形式及语言表达方法，最终达到最佳的设计目标。同时，结合时代及大众需求不断丰富插画表达方式，逐渐形成一种创新性招贴设计风格，给予受众更多视觉体验和感受，从而促进招贴设计不断发展。第二，突破时空限制。随着当代数字化技术的快速发展，现代设计师在具体创作过程中，应积极将其应用于到实践当中，以此来丰富设计语言，改变原有单一表达弊端，为受众提供更多突破时空限制的优秀艺术作品，给予感官更多刺激和满足感，以此来调动其对艺术作品的喜爱程度[6]。如在百事可乐设计中，明星身穿铠甲方式给人们一种穿越时空的真实感受，吸引消费者购买产品。综合上述研究来说，招贴艺术作品创作利用图形语言表现，有利于促进作品信息的有效传达，继而吸引人们的关注度。第三，使用图形文字、个性化设计过程中，设计师应全面掌握我国汉字语言的传递功能，将其渗透至设计作品创作过程当中，并将其作为招贴设计中的独立元素，传达作品中的信息及情感，将作品作为传播媒介实现情感交流和沟通，进而达到最佳的设计状态。针对图形文化在招贴设计中的应用，可以通过对汉字笔画的重新组合形成新的设计形式，促使受众能够从新颖的视觉效果作品中真正感受到民族文化，值得注意的是在设计中汉字与原字的整合非常重要，只有这样，才能够提高人们对招贴设计作品的重视度。第四，重视语言形式创新。设计语言形式创新要求设计人员在作品创作过程中，应加强对材料的关注力度，确定图形语言表达形式后，设计师应积极引进新型材质，为受众创建一个个性化的艺术空间，并在此环境当中，快速接受作品包含的信息及知识，继而增强对艺术作品的关注度。另外，在实践中，个性化表现应给予空间性表达更多关注，并在日常生活中，注意观察生活细节，从细节中找到更好地元素，并结合自身的思想、想法诠释设计师的中心思想，达到最佳的艺术作品的创作状态，从而满足当代受众的视觉需求，获得长足发展目标。招贴设计作为设计现代化发展到一定阶段的产物，是顺应社会发展需求的具体设计形式。无论是情感、还是个性化设计，都不是设计师一朝一夕能够达到的，设计师应努力丰富自身生活阅历，不断积累素材，采取多元方法设计作品，才能够由量变达到质变，设计出优秀的作品。
4.结论
根据上文所述，当今社会，人们生活水平日渐提升，对于招贴设计提出了个性化、多元化欣赏要求。面对日渐同质化的设计趋势，积极在设计中探索一条个性化、情感化设计道路成为促进招贴设计发展的有效途径。因此新时期下，设计师要树立现代设计理念，加强对我国传统文化的深入分析和研究，不断挖掘其中丰富的内涵，并结合插画风格等多种语言进行个性化设计。更为关键的是，设计师还应坚持以人为本原则，在实践中，注重情感元素在作品中的渗透，不断提高作品人文性，在借助招贴设计传承我国传统文化的同时，还能够促进设计领域持续、健康发展。
【参考文献】
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【关键词】招贴设计 民间艺术 体现
招贴设计又被称作“海报”或者“宣传画”，属于户外广告。通常情况下分布在街道、公园、影院、商业区、车站、机场等公共场所，在国外则被称为“瞬”间的艺术。虽说当今的广告业日新月异，新的理念、技术、媒体形式层出不穷，但还是无法代替招贴设计。其在一些特定领域内还绽放着活力，并且取得令人十分满意的广告宣传作用，这些都是由其特征所决定的。而中国传统的民间艺术历史非常悠久，形式多样。其在表现形式上也包含了招贴设计的方法和要求，这也是当今民间艺术在招贴设计领域内盛行的原因。中国的传统文化源远流长、博大精深，使得很多民间艺术元素被用于招贴设计当中，这本身也是一种西学东用的体现，是将西方文化背景下的设计理念用在东方的民间传统艺术。因此，只有将我国传统的民间艺术与现代西方的招贴设计相结合，才能使本土的民间艺术以一种全新的面貌不断传承和发展下去。
一、民间艺术元素概述
我国历史文化悠久，民间艺术形式丰富多彩、灿若星河。从材质方面看，有布艺、品饰、木头、陶瓷、泥塑等；从工艺方面看，有玉器工艺、大理石工艺、兽皮工艺、漆器工艺、竹编工艺等；从外在表现方面看，有年画、编画、绘画、唐卡、瓷器、鱼皮衣、风筝、脸谱、剪纸等；从内容方面看，大多是代表长命百岁、吉祥如意、趋利避害、儿孙满堂等美好愿望。另外，因为我国是一个多民族国家，所以民间艺术也包含了一些民俗成分，例如少数民族的“图腾”信仰以及“万物生”。
二、民间艺术在招贴设计中的具体体现
（一）民间剪纸艺术在招贴设计中的体现
我国的剪纸艺术早在汉代之前就已经出现了，其材质包括皮革、金银箔、纸张。民间剪纸艺术是一种通俗的艺术形式，一直流传至今，也形成了很多丰富的制作技巧和表现形式。民间剪纸艺术在招贴设计中具体体现为：1.阴阳观的体现。招贴设计讲究虚实相结合，彼此之间相互联系、融合。然而，剪纸艺术当中的阴阳互补造型则能为招贴设计带来新的思路和创意，起到事半功倍的艺术效果。2.时空造型方法在招贴设计中的体现。民间剪纸艺术当中的时空造型体现在其对视觉比例、相互关系和位置关系的思维策划。体现在招贴设计中能起到随心所欲的表达效果，符合宇宙整体的自然规律。民间剪纸艺术中的时空概念在招贴设计中得到充分体现，使得招贴设计出的作品更加具有层次感和时空感。3.民间剪纸艺术当中意象造型在招贴设计中的体现。现代招贴设计非常推崇从独特的思维视角来表现主观内心的一些意象，这同时也是民间剪纸艺术当中意象造型的理念核心。所以在招贴设计中运用意象造型设计出来的作品会有一些装饰风格和理性化特征。
三、民间美术色彩在招贴设计中的体现
中国民间美术色彩已有几千年的历史，其色彩纷呈，多种多样，且每一种色彩都有着自己特有的文化底蕴。人们将其用于招贴设计当中，不仅能够体现出设计的审美要求，而且更能体现出设计当中隐含着的文化内涵和广大人民群众的精神文化追求。例如2008年北京奥运会的会徽，就采用了天蓝、黄、黑、绿、红五种不同的颜色环圈在一起来代表五大洲的颜色，象征着世界各地人民友好和平、和谐共存。同时，这五种颜色也代表了中国道家中的金、木、水、火、土五行合一，体现出了中国传统文化与奥林匹克精神最精彩的结合，是一次非常成功的招贴设计。
四、民间书法在招贴设计中的体现
民间书法作为中国传统的艺术历史悠久，影响广泛，民间书法艺术被应用在现代招贴设计当中，使其书法线条的那种韵律感与招贴设计本身的形式美感相得益彰，设计出来的作品既有民族的特色又不失简约美，从而提升招贴设计的审美价值，实现了使用价值与艺术价值的完美统一。在现代的招贴设计中，人们经常可以看到民间书法的身影。书法在用墨方面分为浓淡、稠稀，所以可以产生深浅层次分明的效果。水墨的虚实关系和那种随意的笔触体现在招贴设计之中，使招贴设计具有独具特色的美感和无规律性，使其更具有民族的印记。
五、民间吉祥图案在招贴设计中的体现
吉祥本意就是美好的预兆，是人们对未来的祝福和展望，也是中华民族对于万事万物的美好祝愿，所以民间吉祥图案十分受大众的喜爱和欢迎。中国的吉祥图案在历代石刻、石雕、岩画、画像石、画像砖、陶塑、剪纸、刺绣等艺术中，都有其形象的刻画，在经历了数千年的艺术加工后，它们在中国传统的装饰艺术领域当中自成一派。其纹样有的形象完美，有的神奇怪异，各式各样，让人目不暇接。所以人们把民间吉祥图案中的精华部分应用到招贴设计中，然后运用现代招贴设计的手法，例如切割错位、打散重构以及变异等方法，把提取的吉祥图案再设计，再把其糅合到现代招贴设计中。这样设计出来的作品不但保留传统艺术的神韵，而且具有鲜明的时代特征，更加能够体现出作品所包含的神韵和内涵。其次民间吉祥图案的寓意也体现于现代招贴设计之中，从而延展出更深、更新层次的精神理念，使民间吉祥图案具有时代性和文化性。总之，将中国的民间吉祥图案结合现代招贴设计出的作品是具有时代性和主张性的关键所在。要研究民间吉祥图案如何融入现代招贴设计，就必须先对民间吉祥图案充分了解，然后再对其进行利用、设计，这样的民间吉祥图案才能成为招贴设计中新的启发点与创意点，才能够使招贴设计更加具有生命力和意蕴。
民间艺术历史悠久，形式多样，文化底蕴深厚。在表现形式方面包含了招贴设计的方法与要求，这也正是民间艺术在招贴设计领域中一直盛行的原因。民间艺术在招贴设计中的体现有内容、形式、思想、精神上的等，使得招贴设计更加丰富饱满，也越来越有中国“味”。
参考文献：
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关键词：插画；商业招贴广告设计；应用
一、现代商业招贴广告设计的时代特征
“招贴是人类智慧和文化的象征”，就像设计大师福田繁雄所说的，随着人类文明的逐步提高和当代日益发展的科学水平，不同时期的设计作品决定了招贴广告的存在形式和表现内容，具有时代性的同时，也保留了一定历史特征。在这个新技术体系支撑下的媒体时代，商业招贴广告也不断采用新的技术手段，设计的语言已经模糊了国度之分，设计创作更加融会贯通。这种新的突破也使得招贴设计的语言更加丰富，不仅仅局限于传统的文字、色彩的范围，而且充分发挥现代科技的水平，结合数码影像、数码合成、数字绘画等技术手段来完成创作，极大地拓宽了现代商业广告的创作思路，招贴作品也彰显出时代气息。
二、当今插画在现代商业招贴广告设计中的应用现状
插画作为新时代信息传播的视觉语言，更具有想象力和创造性，其表现方式自由多变，形式潇洒，能带来比文字、标志等设计元素更直观的视觉传达效果，设计师在创作过程中能有更多的发挥空间，因而被广泛的应用在商业招贴广告的设计之中。当代我国插画的发展受到西方等国家优秀作品的影响技术水平得到很大提高，插画应用在招贴设计中也不再停留于简单的绘画层次，而是承担起设计师表达个人想法和商业活动的艺术媒介之重任，形成了一套完整的视觉传达体系，从而在商业招贴广告中也成为了不可替代的艺术形式。
（一）当今插画在现代商业招贴广告设计中形式表现的现状
网络的提速让信息边界阻隔的概念越来越淡化，随着现代制作技术的发展与信息更新速度的加快，设计作品的传播互通也摆脱了以往的各种限制。而数字媒体的灵活运用更是让设计师的自由度大大得到了增强，设计者也愿意大胆尝试各种技术的结合与不同形式的表现而不再局限于传统的手工绘制。与此同时，各国在这种趋势之下也形成了自己独具特点的形式风格。众所周知，美国是当今世界招贴设计水平非常发达的国家，商业广告运作相对成熟，而美国插画的发展更是形成了一套比较完整的商业体系，他们设计分类细致，其风格也具有一定特色，形式表现上不但有传统的手绘、木版画等方式，而且更擅长大量采用数码合成、摄影、喷绘等新的科技手段，设计作品更彰显了时尚现代气息。我国插画艺术起步较晚，相比美国差距较大，现阶段我国应用到商业广告中的插画还没有形成一套完整的体系，招贴设计中的插画还模仿居多，具有民族特色的设计作品还没有真正形成规模。但成长在网络时代蓬勃发展的新一代设计师们通过学习已经具备了数字时代应掌握的技术，在形式和技术水平层面并没有与世界脱轨，而且信息技术的开放也极大地拓宽了人们的视野，这对我国插画设计的未来带来了无限的发展空间。
（二）当今国内插画应用在商业招贴广告设计中的不足
从创意表现来说，由于教育体系缺少细分和合理的规划，导致人才培养的不平衡，设计者们过多的依赖技术层面而对传统文化的忽略必然导致作品的浮躁和肤浅，以低俗、不雅为卖点的招贴设计大量存在。设计者们往往没有太多斟酌完善作品的时间，而是被快节奏的商业市场所牵制，当今大量商业招贴设计保留了模仿的痕迹，太多的抄袭作品活跃在商业设计的市场中。从技术层面来说，由于我国招贴设计发展的滞后，大量新技术的迅速涌入打破了我们原有的传统机制，这样的现状导致了本来就商业化的招贴作品更加鱼龙混杂，过度使用单一的数字技术处理使创作的作品缺少新意，设计者应利用现有数字技术手段做为平台加以创新发展，才是在商业市场中立足的根本。
三、插画在现代商业招贴广告设计中的创新应用
如今传统的印刷媒体已经逐渐被各种数字媒体所替代，插画应用在招贴设计中的形式更加多样，这不仅体现了科技融入到设计领域的恰到好处，同时也反映了人们多姿多彩的生活方式和对审美要求的提高。况且当今招贴设计中各种形式的创作手段也促使招贴广告呈现多元化的发展，设计语言和最终效果更能吸引受众。如今商业招贴广告中的插画形式多变，从传统手工绘制到完全电脑绘制的创作，这除了科技的进步更体现了设计师们对艺术创新认识的加深。笔者主要从摄影、数码和多元素创作形式的结合这三个方面简单阐述插画在现代商业招贴广告设计中的创新应用。
（一）摄影表现方面
影像技术能够捕捉最真实的画面，随着科技进步，摄影器材变得越来越便携和普及，设计师可通过手机拍照、网络传输等方式完成前期创作工作，这样对灵感来源的搜集提供了更多方便，照片在设计师的手里也变得更加灵活可塑。摄影插画是设计师通过对照片进行合成，或者摄影辅助插画的方式来创造出一种矛盾且新颖的艺术表现形式，它能带给观者更多的想象空间，而且保留着照片的真实性和插画的灵活性，这种新鲜的虚实结合方式不但增添了画面的趣味性，还达到了吸引观众眼球的目的，而这种视觉刺激恰好满足了商业招贴广告的性质，所以运用在当代招贴设计的创作中屡见不鲜。摄影与插画结合的表现形式要求设计师不仅要有设计者的创新思维，还要有摄影师的眼光和对摄影艺术的一定理解，从生活中提取素材到创意构思，直至后期处理加以创新形式的表达，这些都体现在优秀招贴设计工作者们的全面把控能力上。摄影插画的表现形式多种多样，设计师通过照片叠加插画、多素材的合成或对图像进行滤镜处理等种种方式，创作出新颖幽默的艺术作品。如图2左中所展现的是人物奔跑在自然中采集云彩的画面，设计者通过摆拍的人像摄影，让真实的模特躺在一幅手绘风景的插画上面做出拿网捞云的动作，构成一种虚实结合的画面，虽然是一幅摄影作品，相比平面的手绘插画增添了许多的趣味性。从这些设计作品可以看到摄影插画在商业招贴广告中是一种新颖的手段，而利用好现有的一切技术对创意的加工也是对设计师的迫切需求。
（二）数码表现方面
数码插画源于传统手绘，而当今它在招贴设计中的应用远远高出传统绘画的作用。作为现代招贴设计中一种全新视觉传达形式，如今的数码插画不仅能在软件方面达到传统绘画对色彩、质感的细致要求，更可以借助压感绘图板模仿出手绘笔触和各种肌理的样子，经过数字处理的插画可以达到以假乱真的程度。而矢量插画使得设计作品不再受到尺寸限制，分辨率和输出大小更加可控，而数码插画的可复制性，更突出了计算机的先天优势。例如，设计者可把素材根据自己的需要无限制的放大缩小任意组合排列，并按照不同组合的不同效果多次保存进行比对和挑选等，相信这样的创作过程对新一代的设计师绝对是一种极大的诱惑。相对于传统绘画的表现形式而言，数码插画作为新兴的表现语言，利用数字科技手段进行创作是必不可少的，随着Illustrator、photoshop、coreldraw等数字软件的普及，设计师在招贴设计创作中有了众多的选择权利，在这便捷的网络数码时代，设计者对设计素材的使用可以任意地组合和重塑，这就决定了其多变的创作形式和丰富的表现效果，并在招贴设计中具有摄影所达不到的视觉感受，摆脱了照片和纯手绘制图模式的束缚。图3是一幅矢量数码插画，创作者以幽默和图形代替的方式描绘出人体内部的构造，文字的加入不仅点明了创作意图又增添了视觉的看点，图中层层叠加的图案样式和类似纸纹的肌理效果尽显出数字艺术的优势，这样看似复杂丰富的画面其实就是数码插画所能带给我们的视觉冲击。
（三）多元素创作形式的结合
综上可以看出，当今插画的创作为了迎合市场需求离不开各种形式表现的应用，创造性的设计思路和多元素的形式组合才是设计水平得以不断提高的保障。这就要求设计工作者不仅要掌握好现有的创作工具，如对摄影相关技术的了解、电脑软件的熟练使用，而且要不断探索新的未知领域，保持对新数字技术学习的渴望，不能被单一的创作形式所局限。而插画在商业招贴广告中的应用正是对应了招贴设计具有历史存在价值的这一特性，当代设计离不开数字技术的参与，插画在商业招贴广告的应用中，更是以摄影、手绘、数字技术等多种方式融合的形式进行创作，表现出来的效果更为复杂多样，它拥有着绘画艺术的风格特色、摄影插画带来的真实感、数码插画表现出的丰富想象力等等，这样混合多样充满矛盾的设计风格，不仅给观者呈现了更多的视觉看点，而且带来了更多想象空间。笔者认为，在这样的背景下，新一代的设计者应对我国的传统文化进行大量提取和运用，利用好现有的数字技术，把带有民族特色的设计作品多多呈现出来，这样才能形成一套完整的风格体系，摆脱抄袭别国形式的现状。
四、结语
商业招贴广告已经成为快节奏都市里的一道风景，不管穿行在街道，或走在地铁里，这些缤纷的图像是城市中必不可少的点缀。创作手段随着科技发展同步而行，多元素的技术应用无疑会对设计师的创意实现提供更多帮助，而未来随着我国设计体系的完善，商业招贴广告将迎来崭新的前景。
参考文献:
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关键词：设计美；艺术美；招贴设计
1 设计美与艺术美
1.1 设计美简要概述
在人们的生活中，随处都可以见到设计的“身影”，小到服饰穿搭，大到房屋建设，这些都是设计的最终展示，不论是服饰或是建筑物，其经过设计后都会有更加有思想、有创意、有内涵。然而，虽然在我们的生活中随处都能够见到设计的表现形式，但是对于多数受众群体来说，设计美的具体含义却并不是非常了解与明确。简单的说，设计美便是事物经过设计之后所产生的美感，能够引起受众注意、吸引受众目光的部分。而从严格意义上来讲，设计美主要可以分为三个方面：首先，设计美必须以“新”的设计的原则和基础。设计便是不与平常事物一样，是求异、求新的一种过程，设计只有具备新意以创造力，才能够称得上是成功的，才能够在众多事物中脱颖而出并增强自身的竞争力。其次，设计美应当以“合乎常理”为前提。在当今的社会中，万事万物的发展都强求其适用性，对于设计来说也是如此，及表象与实用性、合理性于一身的设计才能够体现出自身真正的美感，才能够发挥出自身最大的价值与意义。再次，设计美应当以“人性”为主要目的。能够在设计中展露出自身的思想、心理、情感等才能够引起广大受众群体的共鸣，才能够赢得广大受众群体的认可与喜爱，更大程度上展示出自身的设计之美。
1.2 艺术美简要概述
艺术对于现今社会中的受众们来说，其也是非常重要与必要的，自人类的审美有所需求以来，艺术便广泛地出现于受众们的生活中了，时至今日，艺术更是与受众之间拉近了距离，广泛地应用于社会与生活中。艺术美的特性主要可以体现在以下四个方面上：首先，艺术美具有形象性的特征，艺术美的形象性可以表现在艺术美的展示特征上，其主要是由于艺术家自身的感悟与理解而再次之上进行艺术创作的，形象非常具体、明确，情感也极度鲜明。其次，艺术美具有典型性的特征，艺术美的最终展示并不是模糊的概念，而是能够应用于具体的事物当中，以具体的形式加以展示与呈现。再次，艺术美具有主观性的特征，每一个的审美水平与对艺术的审美眼光都说不尽相同的，艺术美的主观性是较强的，不同受众群体对于不同艺术美的理解与感悟也是大不相同的。最后，艺术美具有永久性的特征，之所以这么说是因为艺术美是在不断发展与创新中形成自身特色的，一种艺术形式多是能够加以传播与发扬的，也会在此基础上形成自身的特点。
2 招贴设计中的表象及设计情感
在招贴广告的设计中，是多种类型的，举一个家庭亲情类的招贴广告来说，家庭观念类招贴设计以“情”的感染为设计的根本出发点，家庭观念类的招贴设计主要便是围绕着亲情而展开的，其主要可以呈现出以下几大类特点：首先，家庭观念类招贴在设计上较为质朴，选材源于生活。招贴设计是一门艺术设计的表现形式，但是对于家庭观念类招贴设计来讲，其设计的出发点则是生活，是家庭。这种设计出发点能够产生更加巨大的影响，易于使受众产生共鸣或唤起受众心中相似的情感。[1]其次，家庭观念类招贴内在情感展现极为真实，与社会发展相符。家庭观念类招贴对于社会中的家庭情感十分关注，将社会中普遍存在的家庭思想、观念等以招贴的形式展现出来，虽然加以刻画与描绘，但是在实质上却是极为真实、现实甚至是残酷的。然而，正是这种形式，才能够唤起受众心底最真实的情感。再次，家庭观念类招贴的代表性较为显著。主要指的是家庭观念类招贴在设计上主要以典型的家庭情感为主要的设计内容，例如老人的孤独、孩子的孤独、夫妻的生疏等问题，易于让受众有所感悟，扩大影响力。这种设计的表现形式与设计情感非常直观，也非常具有内涵，以平凡的内容为设计的出发点，却能够展现出更加深刻的设计内涵。
3 招贴中的艺术形象及艺术情感
还是以家庭亲情类招贴为例子，西方心理学专家曾经说过，最好的艺术不在于其价值和形式，而在于其展现的情感，是否能够引起受众的共鸣。没错，能够引起广泛共鸣的艺术作品才是最有意义和价值的。家庭观念类招贴广告的艺术形象便是以这样一种内容平时，情感丰富的形象展示于广大的受众群体中的，这种艺术形象多展现出的艺术情感是较为明显的，并能够影响到广大的受众群体：首先，其艺术情感能够使得招贴设计温暖人心。提到家庭，给人的第一映像便是温暖，人人都说家庭是心灵的港湾，以家庭观念为主的招贴设计也能够在一定程度上将此温暖展示及传达。[2]其次，其艺术情感能够促进受众对亲情及家庭的重视。家庭类观念主题招贴设计在使得受众对广告设计感到温暖后，便会产生对受众心理的进一步影响——促进受众对亲情及家庭的重视。再次，其艺术情感能够提升社会环境的和谐与温馨。家庭观念类招贴设计对于受众心理的影响会扩大影响力及转变为更高层次的作用。主要便是使得对受众心理上的影响升华为受众的实际行动。受众对家庭的实际行动是能够直接影响到社会发展及环境构建的。由此可以看出，艺术情感所展现出的艺术之美对于社会各界以及社会中的受众们还具有一定的影响，这是艺术特有的魅力及影响力。
4 招贴广告中设计美与艺术美的情感异同
在招贴广告中，图文信息结合的设计与艺术效果对于社会及受众们能够产生更加巨大的影响与作用，而其中招贴广告中设计美与艺术美情感方面的异同主要可以表现为：首先，招贴广告中设计美与艺术美的表现形式大致相同，都是以生活为基准，在此之上加以设计、加以艺术式地呈现。[3]
其次，招贴广告中设计美与艺术美的最终目的大致相同，都是希望能够通过自身的理念及情感来对社会及受众产生一定的作用与影响。然后，招贴广告中设计美与艺术美的影响效果是不尽相同的。从上文的论述中可以看到艺术美相比于设计美更能够以自身的艺术情感去影响受众，作用于社会。另外，招贴广告中设计美与艺术美的持久性影响也是不同的，艺术美能够以永久性的艺术特点对受众及社会产生深远的影响作用，而设计美的情感往往会在设计之后逐步消退。
5 总结
通过本文的论述，可以清晰明确地看到，设计美与艺术美在招贴领域中都有着各自不同的形式及情感，两者之间虽然是相互作用、相互影响的，但是在实际上，两者之间也存在表现手法上、影响效果等多方面的不同。设计美与艺术美在生活中的重要地位越来越高，其表现与内在情感的统一性就越来越强，先要深入地了解设计美与艺术美就不能够仅仅从某一方面来欣赏与研究，而是应当更加注重两者内在情感上的异同。
参考文献：
[1] 张武华.青年审美教育中的艺术美初探[J].青年探索，1991（04）.
[2] 吴翥九.书法美的本质——与陈方既先生商榷[J].衡阳师范学院学报，2010（02）.
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关键词：图形创意;招贴设计;图形语言;简约主义
一.招贴设计中的简约之美
简约设计是以人为本的设计，一切不利于人使用和操作的因素都将被删除。当今人们的生活节奏在加快，工作压力也在增加，能源出现危机，在这种状况下，简约设计以简洁明快、新颖亲切、高档朴实的风格迎合了消费者的需求。并使消费者在短时间内体会到较为深刻的含义。
简约是一种品位，是一种大气和最直白的装饰语言，而简单则是对复杂而言，是一种省事的方法和手段。简单，是一种失落的精致，而简约，却是一种精致的再现。
就艺术发展而言，形式走向简洁是艺术自身进步的表现，同时也是与之相宜的人类对于简洁化、秩序化的视觉心理需要。视觉感知由于是人类最直接、最外在、最感性的感知事物的方式，招贴设计的视觉传达特性决定了它要重点研究如何更快、更强烈触动人们的视觉感知。
各种广告媒体在现代社会越来越多，人们几乎每天都在广告的包围中，如果画面内容太多、太复杂容易造成视觉的疲劳，所以招贴作为一种简单的视觉沟通媒体，如何吸引消费者的注意，使人们愿意接受和表达来传达正确的信息给消费者，简约已成为招贴设计成功的关键。那么，要是招贴快速有效的传达信息，使消费者一目了然，留下一种强烈的视觉印象，就要是招贴具有最佳的视觉传达效果，特别是在当今视觉传达信息全球化的大趋势下，这个特性是极为重要的，这也是招贴广告设计有强大生命力的主要原因。
二.简约风格的再认识
简约绝不是单调和虚无，应在简单、稀少的形式规则中求得复杂与繁多，完成“形上的演绎”和“情境的扩张”。正如人们经常说的“简洁明快、大方得体”不等同于单调乏味一样，简约主义也决不是简单和虚无的代名词。很多时候我们在看一些设计作品时发现画面非常干净，既没有主体也没有观念，色彩也还原到只有毫无重点的黑白灰，被誉为“简洁明快”，甚至还很受一些各种人士的赏识，难免就会有一些感慨。因此简约形式是形式和规则上的“简与少”，意境和品位上的“繁与多”。
在市场经济的快速发展、物质商品日益丰富的今天，人们的消费观念发生了巨大变化，已不再仅仅满足于单纯的物质消费，更加重视精神和心里上的满足。因此，在进行各种招贴设计时，首先要捕捉人们视觉。心理的印象，根据商品招贴的特点，通过对商品文字等各元素进行创新，吸引消费者的目光，将简约明快的视觉效果与个性设计的有机组合，才能真正的吸引消费者。如果把简约主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可预期的。
三.简约设计风格的表现
（一）简约的色彩
招贴的色彩设计师将广告信息通过图形、文字、色彩的编排以平面的形式呈现出来，用色彩增强设计美感和艺术效果，在招贴设计中要对色彩的个性、情感、联想及相互间的对比协调关系进行深入研究，是招贴设计达到最佳效果，招贴的色彩设计应综合考虑创意动机、受众目标、实施环境等因素，将招贴最终的实施效果作为设计的基础，不能仅凭个人喜好确定色彩的配置方案。
视觉冲击力：使作品既有视觉冲击力，可以引起注意，有利于传达信息诉求，色彩变化对图形的质感，肌理、色彩、空间等方面有着不可或缺的重作用。色彩设计可以提高作品的被关注度，准确把握作品风格，合理配置色彩方案，是招贴色彩设计的首要任务。
艺术感染力：色彩能影响人的感觉、知觉，具有联想性和暗示性，如红色给人喜庆、振奋、热烈的感觉;蓝色给人开阔、冷静、深远的感受;绿色则可以使人产生生命、和平、健康的联想。招贴中利用合适的色彩与图形的搭配，能引起受众的联想，激发共鸣，产生吸引力。
提升招贴的审美感：通过对色彩的色相、明度、纯度、面积、肌理等特征的巧妙安排与应用，可以提高作品的整体感与协调性，做到重点突出，整体和谐。人对色彩的认识有诸多的相似性，如绿色使人联想到植物、蔬菜、军队;红色易使人联想起辣椒、中国国旗、火焰等。在招贴设计中要善于把握多数人对色彩的审美规律，尽量运用能被人们广泛接受的色彩。
（二）简约的文字
文字设计师招贴设计的重要组成部分，是增强招贴文字的视觉传达效果，提高文案的诉求能力，展现招贴设计风格，赋予招贴版面审美价值的重要手段。设计时要注意对招贴中的文字的造型特征、设计方法、构成编排、书写准则等几个问题的把握。招贴文稿的要素包括标题、标语、正文、附文等。通过变化、装饰、夸张、编排等技巧，使招贴的字体、大小、编排风格与整体保持一致，做到形式与内容的统一是准确表达设计创意与理念的基本手段。
文字的可读性：简约招贴的文字要做到易认、易读、易懂。
文字的艺术性：避免繁体与简体混用;企业标准字和商标字是企业形象的重要标识，不能随意更改，以免造成信息误导。
文字的艺术性：在对字体进行选择和处理时要注重艺术性，给人以美的感受，以增强情感的传递效应，现有字体的结构，笔画都已成熟，具有很强的美感，要注意吸取其审美因素。
文字的创意性：表现在鲜明的个性，独特的手法，新颖的制作等几个方面，有个性，有感染力的创意字体，才能产生长久的记忆。
（三）简约的图形
简约图形语言的基本特性是：形象性与识记性，其中图形语言最基本的特性是形象性。以图形形式表达广告理念有生动，形象的效果，比以文字形式的陈述更具有说服力。图形是由形、色、表现风格、构成形式等多种因素构成的。图形具有很强的视觉感染力，使对信息的识别和记忆变得更容易。具有独特图形语言的招贴设计更容易吸引受众的目光，使其产生清晰的印象，从而实现信息的快速识别和传递。
（四）简约的版式
在古代中国发明印刷后，对排版技术就有了一定的需求量。但是以往的版式主要针对报纸、杂志、书籍和户外招贴等。如今，许多组织、机构、企业越来越重视自己形象的宣传，不惜重金打造和提升自己的形象，使它成为大型名片盒客户了解自身的重要窗口，在这个布局的过程中版式在平面视觉领域起着决定性作用。众所周知，版面布局编排不是单一的视觉符号，它有大量的文字和图形信息，有的更是集结成册，信息量大，最忌繁琐的主体、内容模糊拥塞的安排。一些版式用于设计给观众强烈的视觉冲击，有的则看似含蓄，实则包容了无限的内涵。总之，执着于简约风格的版面设计者不为华丽的外观所诱，潜心酝酿出的版式，成功烘托出设计理念，使得语言流畅，图形灵动。（作者单位：武汉纺织大学）
指导老师：黄有柱
参考文献：
[1]李轶 贾志安 董艳.《安徽文学（下半月）》[M].2009年第02期
[2]易玉丹 张艺 蒋鑫 郭新生 周海峰.招贴设计[M].东方出版中心，2008
[3]许楠 魏坤.版式设计[M].北京：中国青年出版社，2009
[4]吴晓兵 沈斌 吴可人.图案设计[M].辽宁：辽宁美术出版社，2011.
[5]欧阳超英.图形创意[M].湖北：湖北美术出版社，2007.
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（一）笔法——线条的幻化
线，在人们平时的理解中指连续运动的点产生的轨迹，是面的组成部分。线的形态有粗有细、有长有短、有规则工整、有自由随意……不同的线条能够带给人不同的感受，因而在招贴设计中设计师尽力挖掘线条的特性，通过蕴含表情的线条传达不同的设计思想，以期引发观者共鸣。在书法艺术中，线条即为具有艺术生命力的笔法，线条的艺术即为笔法的艺术。笔法作为书法笔墨元素之一，以其丰富的形态、独特的艺术性吸引着设计师的目光。笔法中的线条时而以单线条方式出现，时而又以组合线条的形式出现，时而刚直有力，时而和缓柔美，呈现出百变之美。笔法线条之美既体现在按照一定规律组成整体的形式美，还体现在其张扬自然和谐的生命之美。笔法所创作的斩截爽利、淋漓痛快的线条犹如悬崖峭壁，体现凛冽之美；蜿蜒曲折、柔和迂回的线条犹如蒲草拂柳，体现坚韧之美。由此可见，书法笔墨元素中笔法所塑造的线条能够带给人不同的心理感受，这些心理感受直接决定了视觉传达效果能否达成。在我国书法体系中，行、草、隶、篆等不同笔体带来了不同笔法，这些笔法的线条形式既能够传达出民族文化的象征意义，还为招贴设计提供了宝贵的素材。香港著名平面设计师靳埭强为2008年北京奥运会设计的招贴《Sport，Sunshine，Health》（《运动、阳光、健康》）就采用了中国传统笔墨元素中的笔法元素，展示出了一幅极富动感与韵律的画面。靳埭强认为笔法作为书法语言之一，本身就是一种可以独立存在的艺术形式，它可以被移植到任何艺术设计中去，实现中国文化的传承，展示书法艺术的魅力。在这幅招贴作品中，我们可以看到设计师将线条同运动的奥运会图形结合在一起，以一种清逸的笔法为表达方式，绘制出了行云流水的主体物象。作品中，线条简约而不简单，跳跃而不凌乱，虚实结合、动静相宜，既展示出了奥运主体的拼搏、竞争的严肃主题，又传达出人类合作、共赢的和谐精神。对于作品中笔法的细节处理，设计师采用了更为现代的方式——于柔和笔法间添加了印刷体笔画，这样一来，招贴设计就巧妙地融合了传统与现代元素，更加符合现代人的审美心理。
（二）墨法——浓淡的情趣
墨法是书法笔墨元素形式美的重要表现手法，康有为曾在其著作《广艺舟双棋》中这样论述墨法——“墨之筋骨血肉，墨之筋浓骨考，墨之筋藏内莹，姿态奇逆，可谓美矣”。可见，书法艺术的生命力与节奏、韵律的呈现主要依靠讲求筋、骨、血、肉的墨法。墨法的调和赋予文字“血肉之躯”，达到了筋强骨劲、血肉充盈、气脉贯通的美学要求。具体来讲，墨法的美学语言可以简要概括为“浓淡枯润”“知白守黑”。在书法艺术中，墨法承担着在黑白世界中抒发心性情怀与生命韵律的任务。水墨通过在素绢白纸上笔走蛇形地运动留下浓淡各异的墨迹，在黑与白的反差对比中展示出墨法虚中显实、实中见虚的艺术境界。这同我国传统文化完满、单纯、精微、博大的美学思想不谋而合。由此可见，将墨法这一书法笔墨元素运用到招贴设计当中，既能丰富招贴设计的表现形式，还能体现中华传统文化的情趣与气韵，使招贴设计更加具有艺术观赏性的同时，还富有文化内涵。在招贴设计中，设计师要对运用墨法的基本手法有一定了解，墨法所呈现的虽然不是彩色，但却是一种无所不包的意象色彩。古人云“墨分五色六彩”，由此可见，墨法能通过黑白、浓淡、干湿等变化形成众多视觉效果。在当代招贴设计中，设计师借鉴墨法包罗万象的艺术效果创作了许许多多具有独特美学艺术价值的作品。中国传统文化推广海报——《水墨间》系列就是当中的优秀代表。其中的《水墨•仓颉》以稀疏有致、笔体各异的书法汉字围绕成一个圆圈，当中水墨圆圈的内部安排了字体较大的汉字，汉字墨法浓淡不均，呈现出若隐若现的朦胧美。墨法运笔下形成的圆圈在水墨的协同作用下形成了一个类似于太阳光晕般的形态，非常引人注目。整幅招贴设计在水墨的造像下呈现出饱满、富有视觉冲击力的效果，虽然画面主体只有黑白两色，但却勾勒出了动态感极强的立体效果。在《水墨间》招贴系列中的另外一幅作品《水墨•炎黄》中，墨法的运用也十分可圈可点。画面中设计师以苍劲、干枯的墨法皴擦出一个圆圈，圆圈内外各布局大小、笔体各异的书法文字。画面的主题虽然仍是线条流畅的圆圈，但同上一幅润泽的笔墨不同，这幅招贴则充满了墨法的力量。运笔中干枯的缝隙都成为招贴中不可或缺的组成元素，与其他元素一同抒发着墨法的情趣。
（三）布白——疏密的对比
在招贴设计中，空白与虚无的表现手法被我们称为“留白”，而在书法中则被成为“布白”。布白是在笔法与墨法共同作用下形成的笔墨元素，它不能独立于笔墨而存在，在实际布局中，布白必须与笔墨相呼应，方能体现自身的美学价值。布白涉及整幅书法作品的布局，包括字与字、行与行，甚至是文字本身。布白运用的两个基本要素为结字、章法。结字是文字字体布白的形成方式，章法则是全篇文字布白的形成方式。书法笔墨元素中的布白以“计白当黑”为指导精神，通过对黑白两部分的对比、变化、映衬，来表现书法艺术灵动透气、饱满充实的关系。“布白”既决定了文字之间的疏密关系，又决定了空间元素的前后层次，是呈现作品整体节奏与韵律的重要手段。
在招贴设计中，设计师采用版面留白的方式进行图像空间的虚实处理，在招贴留白中，文字与图形于虚实之间构成一个相互依赖的整体，呈现出一种虚实互动、以虚称实、以虚托实的关系。在招贴设计中借鉴书法笔墨元素的布白来丰富留白，能够塑造出更加富有民族审美情趣的舒适布局，使得本土观众更乐于欣赏与接受，同时也促使中国招贴设计思想走向国际。在当代招贴设计作品中，巧妙运用布白思想的作品越来越多见，例如，某摄影展的主题招贴作品——《游走天地》。这幅作品巧妙运用了笔墨元素中的布白思想，画面中设计师并未设置很多文字，而是留出了大面积的空白，空白通过墨色的逐渐变淡与主题文字“摄影展”相连接，这使得作品的空白呈现出自然过渡，避免产生生硬的视觉效果。从画面整体比例来看，设计师精心安排了空白与文字信息部分及水墨物象“鲤鱼”的比例，右边的文字和“鲤鱼”紧密相连，相伴相生，吸引了受众的目光，体现了“游走天地”的摄影主题。左边留出了占比超过二分之一的空白，给出了受众广阔的想象空间，犹如天空般宽广的留白再次呼应了招贴设计主题，将招贴思想传达推向。整幅作品通过具有笔墨布白方式的留白运用，缓和了视觉紧张气氛，凸显了文字笔墨韵味，增强了作品的可读性与想象力，充满了独特的节奏感与韵律感，使得整幅招贴设计更加简洁、大方。