展示设计研究范文

导语：如何才能写好一篇展示设计研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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静态展示设计指的是在空间和时间上基本保持静态的展示方式。也是最常见和实用的展示方式。从最早出现的展示行为来说,商品销售时产品的展示,就是基本采用这样的方式。例如菜市场的玉米售卖,玉米一根根堆在一起,挑选一两个将外层剥掉或打开,以示玉米质量不错,这就是原始而实用的展示方式,并且使用了举例说明的手段。玉米的展示是静态的,在顾客产生购买欲望而开始挑选、购买之前,这种静态将会延续。这就是典型的静态展示设计。再看大型超市,在水果销售区,同样是大量静态摆放的水果,但很多都在货架旁边摆放了试吃的架子。架子不大,有透明盖子,里面是被切成小块的某种水果,如橙子,并配有牙签。顾客可以自行掀开盖子并用牙签进行试吃,以决定是否购买。在客户的试吃行为发生之前,试吃的架子也是一种静态的展示,展示了被切成小块的水果。但这是一个可以试吃的说明,并诱发了大量的试吃行为,且作用于最终的购买行为。从两个案例可见,静态的展示,指的是展示物本身的状态是静止的,无论是内容还是载体,但其目标都是诱发观众的行为。

一般的动态展示,指的是内容或载体在时间上是运动变化的。例如店铺内循环播放的产品介绍影片,是针对时间的动态;而回转寿司的食物展示方式,则是一种空间上的运动。这些动态的展示方式,是相对于静态展示设计来说的,其目标也是诱发观众的消费行为。

传统的展示设计,展示内容的形式包括实物、模型、文字、图片等,配以展台、展板及整个展示空间的装饰等进行烘托。在展示过程中,文字、图片以静态方式进行展示。实物、模型也基本保持静态,部分可能有动态的演示。随着多媒体技术的发展,视频、音频等技术应用到展示设计中,声音讲解、视频演示等动态手段出现。但对于观众来说,对于观众参观过程中的行动来说,展示的内容以至整个展示空间都相对地处于一种静止状态。观众只能观看,而无法令其改变。但随着人机交互技术的进一步发展,展示设计逐步针对观众的行为进行设计,观众因此产生了更多活动。例如2005年日本世博会中的韩国馆,利用多媒体互动技术促成了观众和展示载体之间的相互作用。通过感应技术,感应观众的动作,据此计算并演示一棵水墨形式的树的生长过程。观众通过手臂的动作,以方向及速度控制树枝的成长方向及茂密程度。每个观众生成的树都不一样。由此案例可见,动态的展示内容和展示形式的问题,也涉及人的问题,特别是观众的活动。

2005年日本世博会中的韩国馆互动装置,右边是人离开后基本消失的树,中间是正在根据小孩动作成长的树,左边是形成的完整的树(见右图)。

由此可见,无论静态的展示还是动态的展示,其目标是作用于观众,促使观众实施某些行为,这些行为可能涉及商业的、文化的、精神的,但都是观众接受到展示蕴含的内容并认可进而实施的。因此展示的目的实际是寻求一个动态的结果。如果不将观众和展示内容割裂成两个对立面,那么,整个展示的过程,都应该从动态的角度去进行展示设计。

一、 展示设计的动态设计的主要类型

1、静态展示动态参观

静态展示动态参观指的是展示的形式和手段相对静止,主要通过观众的行动进行参观。例如常见的图片展,通过观众的走动对一个个版面上的文字和图片内容进行观看。大多数的店铺也是采用这样的方式,相对于观众,展示物、展示架以及展示空间都是静态的。

静态展示注重对展示空间的立体应用,观众可全方位观察展品。注重展示造型、空间气氛的设计。特别强调通过间隔等方式控制参观流线。

2、动态展示静态参观

动态展示静态参观主要是视频、音频、模型及场景的演示以及表演活动等。例如2005年日本世博会中的中国馆的演出,是在固定时间段进行中国乐器的演奏,观众在舞台四周观看表演。在表演过程中,观众相对静止。同样的道理,展示过程中视频、音频的播放,由于需要一定的时间,因此需要观众在一定的时间空间内进行观看。

动态展示静态参观能在短时间内提供大量信息。设计上注重视频媒体、模型、演出等内容本身的设计。强调内容量和时间长度的控制,避免信息过量引起观众疲劳,也要避免长时间引致观众失去耐性。

3、动态展示动态参观

动态展示动态参观指展示内容和观众都处在动态过程中。例如展示二战防空隧道内的情景,使用的是场景再现的手法,通过巨大的模型,再现空间、人物,配以灯光、音效、烟雾等,再现当时场景,使观众产生亲历其境的体验。而观众坐在小轨道车内进行参观,控制了参观的速度,使观众无法细致观察并考虑其仿真程度,从而更容易获得真实的假象。

动态展示动态参观并不仅仅是考虑两者在时间或空间层面的运动,更多的动态展示是利用两者运动的相互作用来强化展示效果,实现展示目的。因此动态展示最有价值的地方在于互动展示,强调展示内容与观众间发生的相互影响。从观众的角度来看主要在于以下三个方面。

一是动态展示实现观众的选择。观众选择是否观看展示的内容以及观看哪些内容。观众不选择的内容不会展示出来。通常需要一个操控的平台,由观众进行操控。其他观众则处于动态展示静态参观的状态。对于观众来说,只对展示内容进行选择控制,其操作简单,实质上还是比较接近于动态展示静态参观。因此动态展示需要实现观众更多的参与。

二是动态展示实现观众的参与。通过观众的参与,才能完成展示。展示的内容蕴含在观众的活动过程中逐步显示。例如东莞科技馆中关于蒸汽机车的展示,观众在控制台的触摸屏幕里获得一道选择题,观众进行回答,答错了可以继续选择另一个答案,直到回答正确,正确后是下一道问题。三道问题都答对后,观众已经知道了关于蒸汽机车的相关信息。同时在问题全部答对后,蒸汽机车的模型会发出汽笛和运行的轰鸣声,给观众一个惊喜。

观众参与的动态展示,具体包括引起兴趣,动手尝试,了解过程,获得信息几个步骤。观众配合展示要求,完成预设的活动,就能获得作为展示内容的信息。这样的过程相比较单纯的文字和图片,能令观众留下较为深刻的印象。

观众的参与使展示过程不再是造型、色彩方面的视觉设计,展示设计成为了对观众行为的设计,通过预设的条件,促使观众实施某个特定的动作,通过观众完成连串的特定动作,观众获得完整的展示信息。而设计的重点就是确保让观众能完成所有的动作,因此必须考虑到观众的好奇心、耐心、好胜心等方面,通过给予适当的刺激,促使观众完成操作。

三是动态展示实现观众的影响。观众能够对展示过程产生影响,影响的效果通常是预设的,但不同的观众由于行为有差异,导致的结果也是有变化的。例如上文提到的水墨树的生成。又如东莞科技馆中的发电装置,通过手摇连杆进行发电。虽然是同一个操作,但因观众转动连杆的力量和速度不同,发出的电量也不同。

实现观众的影响除了观众对展示物的影响外,还有一个重要方面是参与互动的观众对其他观众的影响,这将影响到展示的最终目的。一些观众参与的展示、演示活动,例如东莞科技馆制陶工艺的演示,陶艺师会邀请观众参加,但观众在模仿陶艺师制作的过程中也许会失败。这对于科普展示没有什么问题,观众一般也会获得满意的体验。但如果发生在商业展会上,观众的影响不仅作用于展示物,也可能作用于其他观众。例如很多展会上的试吃、试用活动,如果观众公开提出对产品的批评,是很可能影响到其他观众的购买欲望的。

在2009年ACG动漫展上,wacom和汉王都提供了手写板的试用环节。Wacom是开放式的展台,多个试用平台,每个都配有销售人员,观众可以任意试用,但实际由于操控台小而分散,而且试用的系统不提供大的展示屏(墙上大的屏幕上展示的是技师的操作),因此观众的操作和意见都会被限制在极小范围,并由销售人员控制。汉王则采用一个大的屏幕,由资深技师进行演示,观众的试用都要经过技师的许可并在技师监控下使用。可见两者在展示效果上都对观众的影响有所考虑,以使展示过程向好的方向发展。

由此可见,动态展示在实现观众的影响方面,不仅需要考虑人机交互的问题,更重要的是考虑人与人之间的互动关系。特别是在商业展示方面,展示工作人员必须纳入展示设计的范畴进行综合考虑,对观众的参与行为进行设计的同时,也要对工作人员的行为进行设计。

二、 动态设计是展示设计的必然要求

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关键词：茶叶产品；展示设计方式；思路探究

目前多数茶叶企业尚停留在较低发展层次，因此无论是茶叶的内在包装，还是其外在展现，都未能与消费者需求相关联，所以在这一背景下，大大影响了茶叶的销售。同时，我们也应该看到另外一个新变化，那就是茶叶产业的营销模式日益转向电子化，电商销售成为其主要销售途径之一。因此，想要适应这一销售形式，那就必须做好茶叶的展示设计，通过良好的展示，提升茶叶的销售量和市场影响力。因此我们应该在充分认知茶叶产业的整体发展背景下，充分利用展示设计理论，最终服务茶叶营销。

1茶叶产业发展背景和需求分析

1.1人们的饮茶需求进一步发展，茶叶产业具备良好空间

自唐朝茶叶融入大众生活以来，我国就有饮茶的习惯和风气。很多人都将饮茶作为自身习惯之一，茶成为人们每天生活的基本要素。即使随着西方各种饮料传入我国，对饮茶造成了一定影响。但随着我们对健康、养生不断重视，茶叶这一极具养生价值的饮品成为人们日常生活的“新宠”。因此庞大的饮茶需求，就为茶叶产业发展提供了广阔发展空间。但随着人们饮茶需求日趋理性，也对茶叶产业提出了新的要求，无论茶叶的品质，还是茶叶的内涵以及外在展现都提出了新的更高期待。如今商品经济发展不断成熟，人们不仅能够看到各种类型的茶叶产品，同时在选择这一些茶叶产品时，也有了更高要求和新的期待。因此对整个茶叶行业来说，既充满了机遇，同时也要面临新的更大挑战。

1.2多数茶叶企业运营能力较弱，很难适应市场竞争需要

茶叶企业在运营过程中，必须充分注重自身精品产品建设，必须注重茶叶企业的营销管控。但从目前多数茶叶的实际经营状况来看，并不理想，很多茶叶企业普遍缺乏市场化意识，无论是自身品牌建设，还是企业管理，都不能用现代化发展思维来运营企业。这不但无法使得茶叶企业充分结合时展环境实现自身发展，同时更不能满足消费市场的客观需要。这就要求茶叶企业想要实现自身发展，就必须充分注重市场需求，打造品牌化产品，从根本上满足市场要求。通过茶叶企业运营能力的有效提升，最终为适应茶叶市场发展提供核心保障。

1.3茶叶产业营销模式出现新变化，需要优化包装设计

以往消费者购买茶叶，主要通过实体店面来挑选茶叶，消费者不仅能够清晰直观的看到各种茶叶的具体特点和内涵，而且消费者更关注的是茶叶的品质和内涵。但随着市场环境不断变化，如今以互联网电商为代表的各种全新经营模式陆续出现，并且不断成熟，根据相关统计表明：如今茶叶产品在销售过程中，互联网、电商所占的比重日益提升。因此，茶叶企业在经营过程中，必须与这一新的时代特点相融合，通过借助互联网模式，最终实现自身产品的有效销售。随着互联网营销模式逐渐成为营销主流模式，那么产品的推广方式也应该随之发生变化。从目前茶叶产业发展状况看，整个茶叶产业的现代化元素不足，亟待融入新的元素。所谓新的元素，就是推广模式和思路。当前茶叶通过互联网进行产品销售时，必须充分注重自身产品的展示内容和方式，因此在这一过程中，就需要茶叶企业必须结合新的发展环境，对茶叶产品的包装设计进行合理优化。通过对茶叶产业发展趋势和时代特点进行分析，我们不难发现目前茶叶企业发展过程中，正在经历一系列新的变化。而想要适应这一模式，就需要注重丰富茶叶的展示设计方式，提升社会大众对茶叶的认知和了解，从而切实有效促进茶叶产业的运营发展。

2展示设计的相关内涵阐述

展示设计是艺术设计的一种，同时也是其综合表现，整个设计的内核是商品，也就是说整个设计过程只有融入商品、结合商品要素，才能有效做好其整体展示设计工作。展示设计指的是对展示空间进行创作的具体过程，而展示空间则指的是随着人们社会活动不断发展，在一定时间和空间区域内，结合艺术设计语言的规范化应用，结合精心创作空间和平面，最终时期能够产生在一定相对独立的空间氛围之中，这不但能够有效阐述整个创作者的意图和目的，同时也能够更让观赏人融入其中，最终实现信息等量传递的目的，那么这一相对独立的空间类型，我们就称其为展示空间。展示设计的范围没有具体的约束和限制，其可以从很小的展示台到面积极其庞大的会场和相关场馆等等，在整个设计活动开展过程中，并不是以面积大小来决定其影响力。真正意义上对展示设计起到重要影响的实际上是整个展示设计能否具备相应的说服力。通常情况下，展示设计所主要涉及的内容为：对展示物品进行规划、相关展示产品的设置及说明，展示主体发展情况等等。客观上讲，展示设计并不是一项传统内容，而是一项新事物，一般情况下，在较为固定和较大规模的展示设计，则涉及到建筑设计的相关情况。而较小规模的设计展示则属于室内的设计，而一些比较不常见的展示设计则主要是美术工艺。因此，在确定展示主题时，需要做好其发展定位，只有充分做好其发展定位，才能有效方便消费者对其具体认知，从而起到展示设计的应有价值和作用。通过合理有效的展示设计方式，能够为消费者了解展示主体及相关产品提供重要的途径和窗口。同时，不同的产品内容，也会要求提供不同的产品展示设计方式。任何展示设计的最终目的都是通过相关设计理念和技巧的有效应用，最终实现产品的影响力提升、切实增强消费者的知名度。可以说，随着商品经济发展不断成熟，如今多数产品在经营发展过程中，都需要充分有效的应用展示设计这一方式，为提升整个产品的市场影响力提供重要保障。

3茶叶的展示设计方式分析

目前人们对饮茶有着庞大的需求，可以说茶叶企业有着发展的一系列优势。而展示设计又是整个商品推广营销过程中最常见的一种方式和思路。所以，无论是从实际有效性，还是其他方面看，展示设计都有着其他营销推广方式所不具备的优势。通过巧妙合理的展示，不仅能够为茶叶品牌力提升，带来巨大影响，同时也有效节省了相关营销费用。因此我们要充分结合展示设计相关理论技术的应用，从而促进茶叶产业发展。

3.1注重消费者权益，以消费者需求为核心指导理念

关注消费者的权益，以其需求为核心，实际就是在整个展示设计工作开展过程中，坚持从消费者的视角来看待茶叶展示设计工作。消费者是茶叶产业发展的重要推动力，其对整个茶叶产业的发展方向起着重要作用。而在商品市场经济日益成熟的今天，只有融入消费者的相关需求，才有可能从真正意义上设计让消费者满意的产品。在人们消费需求不断释放背景下，任何营销推广活动都需要充分考虑消费者的具体需求。在进行茶叶展示设计时，无论是设计的主题，还是展示空间的搭配，都要从消费者的客观需求出发，整个设计风格要符合大多数消费者的需求和爱好。结合当前设计环境和要求，整个茶叶展示设计过程中，要充分注重与消费者之间的有效互动和参与，消费者不仅可以有效查看相关产品内容，同时也能将自身观点融入其中。对展示设计来说，其面对的群体是谁，其核心设计理念就应该围绕什么来具体开展。毋庸置疑的是茶叶展示设计的主要消费群体是对茶感兴趣的消费群体。所以，想要达到展示设计的理想效果，就必须通过合理有效的茶叶展示设计，从而让消费者能够直接有效的形成相应认知。

3.2结合信息化发展背景，优化展示设计内容

可以说无论是信息化技术，还是展示设计理论，都为茶叶营销方式的普及和深化提供了重要帮助。而在进行茶叶展示设计时，我们必须认识到目前所处的信息化时代决定了我们在进行产品设计时，必须充分依托和融入这一新的特点和变化。在信息化应用不断成熟的今天，我们想要做好展示设计，就必须充分应用时代优势和特点，通过全面融入，最终实现茶叶产品的有效推广。如何才能做好这一设计工作，一方面需要充分注重同消费者的具体沟通与意见融合，结合消费者的具体感受，从而了解消费者的需求，进而为产品的营销推广提供重要帮助。其次，结合信息技术的广泛应用，能够丰富茶叶的展示内容和特点，从而让消费者更清楚的了解该茶叶的相关特点和优劣性，进而服务其做出相应的选择。最后，展示设计无论从空间上，还是时间上看，都是相对有限的。因此，可以充分结合信息化及时的有效应用，延展整个展示设计的应用范围和空间，从而提升消费者的了解面和认知度。

4结语

结合当前茶叶需求量不断扩大这一时代背景，越来越多的茶叶企业都在创新自身经营发展模式。生产出质量好、产品内容丰富的产品固然重要，但更重要的是要让消费者对整个产品特点形成全面有效的认知，因此在这一过程中，积极探索营销模式的创新发展极为重要。展示设计作为一种新的设计理论，其以规模大、影响力深远成为当前多数商品在推广发展过程中所不可忽视的重要途径。对茶叶来说，想要有效提升自身知名度，就必须完善自身产品的营销推广渠道，以产品知名度的有效提升，从而达到茶叶营销推广的目的。

参考文献

[1]林海青.茶文化动态体验式展示设计研究[J].生态经济,2013(4):67-72.

[2]夏燕靖.茶叶包装设计探究———以桐柏茶叶包装为例[J].包装工程2013(18):166-173.

[3]林福厚.茶包装设———以尚客袋泡茶包装设计为例[J].新戏剧,2014(5):202-206.

[4]高旭川.数字技术在展示设计中的辩证思考[J].应用探索,2014(16):196-203.

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【关键词】展示设计；数字化；计算机；软件应用

纵观工业、科技和经济的世界发展史，设计艺术起到了举足轻重的媒介作用。展示设计史同时伴随着人类社会的文明步伐而不断改革升级。整个设计的理念也发生了很大的跨越：展示设计已经从传统单一展示发展成为以人为本，糅合现代尖端科技与艺术思维为一体的综合性设计。高科技手段在展示设计中的应用，突破了传统、单一的展示方式，使现代展示具有趣味性、互动性、多样性、科技性，使观众不再是单单被动的看展览，而是充分的调动所有感官去参与展览、探索展览、发现展览。展示设计数字化最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达形式。计算机对艺术设计的影响不仅表现在它能更有效地完成创作工作，而且也给艺术设计带来了新的风格和语言，对艺术设计工作程序及方法产生了深远影响。

一、数字化设计的优势

展示现场氛围主要依靠整体空间造型以及材质、色彩等因素，计算机在现代展示设计中的优势显而易见，主要表现在以下几个方面：

（一）设计数据化

一套完整的展示设计图纸应包括平面图、效果图和施工图等，在没有计算机以前，这些图纸都是靠人工绘制完成的。随着计算机技术的迅猛发展和普及，给展示设计领域带来了革命性的变化，基于现代各类设计绘图软件功能的不断强大和完善，高性能显示设备的出现以及后续出图、喷绘等技术的迅速提高，展示设计中涉及的平面图、效果图以及图版的编辑设计等，都可以通过计算机来完成，最终形成计算机数据。

（二）管理规范化

计算机数字化设计技术实现了管理规范化。随着计算机的普及，电子文件管理操作简便、携带方便的优越性越来越得到人们的认可。计算机辅助设计技术使设计和工程人员可以非常方便地存储、携带及利用设计图纸和文件的计算机数据，替代大量不同规格的纸质图纸、文件。

（三）控制精确

在现代科学技术高速发展的今天，新技术、新材料不断涌现，要求设计师设计图的表达更加科学和直观。在计算机三维设计软件的工作界面里，设计人员根据展示空间的建筑特征，按照建筑物内的实际测量数据精确的透视，从创建展示总体空间结构到展示空间的局部构成设计，逐步深化到局部或单体的构成和细部刻画。采用不同颜色和材质对模型的渲染处理使设计人员对物项的空间位置一目了然，可以对各展示实体之间、展示实体和其他辅助设施之间的相对位置以及环境氛围的营造是否到位作初步检查，及时发现问题及时解决。

（四）数据共享

基于互联网的高速数据交换，各种类型的数据库相互独立又相互关联，并且可以进行任意拷贝和修改，适应不同展示项目的需要，使多名设计人员可以在资源共享的情况下，在不同的计算机上同时进行不同的设计，从而缩短设计周期。

（五）便于修改

计算机最大的优点在于快速、便捷和便于修改。在博物馆展示的整个设计过程中，修改、调整是不可避免的。手绘设计效果图表现形式和手法多种多样，依设计师个人爱好和习惯各不相同，往往偏重于艺术表现，容易在施工过程中产生较大误差，导致展厅成型后和设计图相去甚远，从而无形中增加了从设计到施工过程中的修改次数，如遇上施工人员未接触过的新技术、新材料，则此过程还要更加复杂。计算机可以在已完成的图面基础上，任意进行形体、色彩、材质等方面的再选择、再创造。

二、实例分析：加拿大馆、城市地球馆

2010年上海世博会不仅仅是经济的盛会，更是科技的盛会，思维的盛会。当创意完美糅合科技，展览便不再是展览，是视觉盛宴，感官饕餮。通过领先的科技和创新理念向参观者传播的精神感受和未来可能，正是展示设计的功用。

（一）加拿大馆

加拿大馆内处处充满了人与自然的美妙互动。比如展厅的一侧，有一座虚拟的尼加 拉瓜瀑布。逼真的“瀑布”使参观者忍不住伸手抚摸感受，而当人们触到它时，“水花”四溅，随着 同时触摸的人数增多，呈现出无法预计的不同形态。这壮丽的景象便是设计者用计算机虚拟出来的自然风光。增强了人们与展示本身的互动，设计师旨在人与自然进行的互动，以倾告我们日常生活的每一个细小的举动，都可能对自然产生影响。此外，展馆内的一块巨 大3D屏幕前，数部固定自行车等待着观众踩动。当有人骑车时，屏幕就会出现加拿大的美丽风光和人文景观。通过三维时空变幻时间空间。

（二）城市地球馆

城市地球馆通过一系列具体生动的展示，让参观者进行反思，意识到城市既是污染的制造者，也是解决者。其中 “蓝色星球”展区有一座12米高的“意识之桥”。参观者站在桥上向下俯瞰，可以看到一个直径32米的“地球”，按照 地球自转方向徐徐转动，让游客们感受到在太空上看地球的乐趣。“蓝色星球”表面采用大型多媒体的无缝拼接投影技术，模拟出鸟瞰地球的场景，以金木水火土喻意的影像交替 出现，揭示地球的环境污染、气候变化、资源枯竭等现象。

三、结语

如果工业革命是设计产生的土壤，并使之产生并得到认同与发展，那么在数字化的信息时代将给设计师带来新的思想和变化，使设计理念更贴近对生命的关怀。设计的过程是一种人类大脑所特有的创造性过程，决不是电脑所能理解或掌握得了的技术。正确把握科学与艺术的关系，不仅可以使我们更加接近艺术设计的本质，而且还有利于提高工作效率。在设计领域，数字化不仅带给设计师观念上的更新，还可帮助设计师实现自己的设计构想，但在设计过程中，设计师应注意不要被计算机的视觉效果所迷惑，让数字化淹没设计师的创意，取代设计师的设计思想。数字化设计作为一种新的创作语言形式才刚刚起步，同其他艺术形式已十分成熟的创作语言相比，它还将经历一个日趋完善和更具人性化的发展过程，它的优势和特征也将进一步得到彰显。

参考文献：

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关键词：展示设计；绿色设计理念；设计方法

社会发展与科技进步在一定程度上推动了展示设计的发展。生态可持续发展理念对展示设计中的绿色设计提出了更高的标准，要求开展优化绿色设计理念工作，参照绿色设计理念探索新型绿色设计方法，强化展示设计中的绿色设计理念应用的实效性。绿色设计不仅对展示设计具有重要作用，对于我国绿色经济建设与发展更具有重要意义。因此，怎样有效应用绿色设计理念与设计方法，成为展示设计领域的重要问题。

一、展示设计中的绿色设计理念概述

在科学技术不断发展和生态建设不断进步的基础上，设计师将绿色设计元素应用于展示设计，为展示设计的可持续发展奠定了基础。展示设计中的绿色设计理念主要是指在遵循设计基本原则的基础上进行科学、生态的展示设计。

1.空间绿色设计理念

绿色设计理念要求展示设计在不断提高设计质量的基础上朝着绿色的方向发展。展示设计空间绿色设计理念主要包含三个方面的内容：首先是根据设计的具体要求对展示设计的设计空间进行调整，有效地调整展示设计的整体空间格局，根据设计的具体需要与科学比例优化展示空间设计；其次是根据展示设计的结构和基础对墙面或地面等进行优化设计处理；最后是对空间设计中的物品摆放结构等方面进行设计，利用展示设计中的物理设计对整体的空间安排以及空气流通、设备通风等进行更好的绿色设计，通过空间绿色设计的方式确保各种物品在展示设计中的摆放合理，作用发挥得当。

2.绿色设计概述

绿色设计从字面上理解主要是在设计中融入绿色、环保的设计理念。在展示设计中实施绿色设计，主要是为了提升人们对于绿色设计的重视程度，促进展示设计的发展。从发展渊源进行分析，绿色设计理念在20世纪80年代已经崭露头角，并逐渐演变成时展的潮流。绿色设计理念对生态环境建设以及人与自然的关系进行解析，重视人与自然发展的协调性，保护生态平衡。在绿色设计理念中，每个设计环节都体现了生态保护特色，很多展示设计作品更是将资源与生态保护的目的彰显出来，为经济可持续发展目标的实现奠定基础。绿色设计理念是促进经济发展的重要动力。在现代设计中，部分设计手段与设计目标不关注生态、环保等绿色设计理念，需要设计者根据设计的具体内容逐渐强化绿色设计理念，为展示设计的未来发展发挥导向作用。

3.展示设计中的绿色空间

在进行展示设计的过程中，设计者应根据绿色设计理念对设计空间与结构等进行设计。绿色设计理念非常重视展示设计中的空间结构安排，根据空间结构在展示设计中融入绿色设计理念、综合性设计因素，并由此展开设计思考，通过设计思考促进展示设计朝着健康与环保的方向发展，为人们的生活与社会经济发展提供健康的环境，发挥展示设计的应用价值。

4.展示设计中绿色设计理念的必然要求

在进行展示设计时，设计者应根据展示设计的基本设计理念与设计内容逐渐融入绿色设计理念。为了顺应时展的方向与满足生态环境建设的需要，绿色设计理念逐渐成为展示设计中的必需元素。与此同时，在展示设计中融入绿色设计理念和设计方法，是推动展示设计更好发展的重要渠道，也能够推动展示设计与自然之间的协调发展。绿色设计理念与绿色发展之间存在紧密的联系，在展示设计中融入绿色设计理念，能够促进社会的绿色发展。尤其是在经济发展比较特殊的时代，一些展示设计在设计过程中忽视了绿色设计理念的重要性，对生态环境的健康发展产生了一定的阻碍。在进行展示设计时，设计者遵循绿色设计理念的要求，能够很好地保证展示设计作品的影响力，同时能够提升人们对于生态环境和绿色生活的重视程度。在企业展示设计中，利用绿色设计理念，可以有效地增强企业的环保意识，帮助企业在不断生产的过程中提高对资源的利用效率，从而在提高企业产品知名度的基础上达到节约资源的目标。一些企业在产品设计中经常出现资源浪费、污染等问题，这不仅不利于企业产品的销售，对于环境以及人们的生活、健康等都会产生不良影响。在展示设计中融入绿色设计理念，不仅是一种对企业长久发展负责的行为，还能很好地缓解环境污染问题，为人们提供更加健康的生活与工作环境。

二、展示设计中绿色设计理念与设计方法

在展示设计中，设计理念与设计方法存在紧密的联系，所以需要在不断优化设计理念的基础上，针对绿色设计理念逐渐探索绿色设计方法，这样才能保证展示设计朝着健康的方向发展。展示设计中的绿色设计理念与设计方法分析佘林子摘要：该文主要针对展示设计中的绿色设计理念和设计方法进行分析。基于当下展示设计中的绿色设计理念和设计方法应用缺乏合理性这一问题，该文作者对展示设计中的绿色设计理念概况以及影响绿色设计理念的因素、改善措施等进行探索，旨在促进展示设计的发展。

1.提高对展示设计周期的重视

在展示设计中，根据绿色设计理念，设计者需要对设计进行周期性的更新。展示设计本身就具有一定的生命周期，设计者应对展示设计的生命周期进行科学、合理的设计与调整。在展示设计过程中，生命周期的设计是非常关键的环节，生命周期设计是保证展示设计健康发展的重要基础。所以，设计者要提高对展示设计生命周期的重视度，在设计展示设计的生命周期时，需要根据展示设计的具体需要，以设计概念的把握与设计材料的选择为基点，根据施工建设、装修选材等需要从根本上考虑环境保护等问题，尽量保证所有方面都能够发挥自身职能和体现最大价值。从环境保护的角度出发，为了更好地实现展示设计的目标，设计者应根据展示设计的生命周期研究展示设计对环境的影响情况，尽量消除展示设计对环境的不良影响，调整好展示设计与环境保护的关系，防止出现破坏环境和浪费资源的现象。

2.展示设计材料的选择

很多展示设计是为产品销售环节服务的，因此设计者在进行展示设计时需要根据产品销售的需要对设计材料等进行科学的选择。过去在一些展示设计中，因为材料选择不当与材料使用浪费等问题长期得不到根治，使资源利用率下降与环境污染等不良现象发生。在展示设计材料的选择上，一定要体现出科学性与合理性，确保施工材料的绿色、健康。绿色材料主要指的是一些健康的、不造成环境污染的材料，这类材料能够使展示设计中能源的消耗量处于较低层次，并能够很好地实现展示设计与展品的循环使用。在展品设计中，这类绿色材料的循环使用价值非常高，是展品设计中理想的使用材料。

3.展示设计中的可拆卸性与可回收性

在现在的很多展示设计中，设计材料都具有可回收性与可拆卸性，这两种特点在一定程度上能够实现设计材料循环利用的目标，还能保证展示设计健康发展。在使用可回收材料的过程中，设计者应根据材料性质的差异性对施工材料进行科学划分，尽量实现材料的可循环使用，这样才能真正实现绿色设计。结语绿色设计理念与设计方法对展示设计的发展具有推动作用。一方面，绿色设计理念可增强展示设计工作的规范性与实效性；另一方面，绿色设计理念为生态环境建设与社会经济可持续发展作出不容忽视的贡献，其可以被视为新时期促进设计产业健康发展的重要手段之一。

参考文献：

[1]伍小亭.超低能耗绿色建筑设计方法思考与案例分析——以中新天津生态城公屋展示中心为例.建设科技，2014（22）.

[2]杨柳.室内设计中的绿色设计理念实践应用分析.现代装饰（理论），2015（2）.

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展示设计的空间形态概述

展示于空间之中，空间形态是展示空间的基础，空间形态构思是展示设计的重要组成部分。“从构成的角度讲，这就产生了由物体所限定的或说包围的三次元空间，即可感知的有形的现象空间。我们将这种有形的现象空间就定义为空间形态。”

展示设计是一种人为环境的创造，在既定的时间和空间范围内，运用一定的视觉传达手段，艺术设计语言，结合各种媒介，通过对空间与平面的设计产生独特的空间氛围，将展示信息和宣传内容展现在观众面前，并使观众能参与其中，即“把一定的信息内容告示于公众”。其实质是一门空间与场地的规划艺术，是在人与物之间创造出一个彼此交往的中介，是为展示活动提供一个具有美学属性的空间结构。

展示空间就是进行展览活动的场所。总的来说，展示空间是以科学的功能布局为基础，用艺术的表现形式为依托，展现出一个人为的精神与物质和谐统一的展示环境。在这样的环境下，参观者得到信息的传播，性情的陶冶、创造的启发，使人在思想上、文化上、及对生活方式的追求上得到新的提升。

展示空间形态的发展

“一切始于世博会”，一句话概括出人类文明进程和生活方式所受到的世博会的重要影响。始自1851年的伦敦世博会，每次的博览会，都会在展示技术、艺术上出现一些新的突破和飞跃。世博会是对当代文明的记录，也是对未来发展的展望。

早期的空间展示设计活动，主要以实物陈列为主，且非公开，其功能与大众传播无关，在这阶段展示活动对建筑空间有着很强的依附性，是通过收藏活动所产生的衍生物，展示方式具有随意性的特征。

18 世纪下半叶，法国巴黎卢浮宫向公众开放，标志着展览活动开始具有了社会属性。在这一时期，新的建筑技术、交通方式与材料的出现为展示活动奠定了物质基础。再加上工程技术不断的提升突破，以空间展示为主要目的的建筑形态得以出现。由此，在1851年英国“万国工业博览会”举办后，开始了具有现代意义的空间展示设计。

一战后，因新社会的思想和艺术思潮，空间展示设计的发展得到新的力量，空间展示设计原则与意义经过大量具体的实践得以完善，为学科的最终确立奠定了理论基础。绘画、图片、雕塑等展示媒介得以充分整合，新视觉形式与新材料的探求使设计语言更加丰富，空间展示活动变为多样化信息传播的载体，展示空间成为展示信息的一部分而不再孤立。

20 世纪下半叶，伴随着科技的进步、经济的复苏，社会各个领域都得到了非常大的发展和成果，人类历史开始步入高速发展的阶段。这一阶段由于科学技术的突飞猛进，人们的生活发生改变，并开始深刻反思人类世界的战争、资源、环境、自然等诸多问题，从而产生了可持续发展的理念，对空间展示设计活动在规划、设计、结构、材料等方面的发展产生了影响。展示媒介上，控制声和光的计算机技术、视频技术、互联网技术、综合集成应用电子技术、仿真技术在信息传播的表现手段中得以应用，开始强调表现形式与内容的完整性。这使得空间展示设计的内涵获得新的诠释。

时效性、多元化、互动性是当代展示空间的内在动力，以此为切入点，世博会作为一项国际化的展示活动，为我们呈现出各个国家不同文化、科技等方面的最新成果，而各种展示手法也深刻影响着展示设计未来的发展趋势。在探索特色的展示空间时，应当以整个世博会展示空间的发展历程为参考，适应后工业社会人类对展示空间的心理文化需要，引领潮流敢于与世界接轨，真正实现面向世界、面向未来、面向现代化的目标，通过不断加强与全世界的沟通和文化交流，探索当代人类理想的展示空间。

上海“世博会”后的展示设计

上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”，其影响是持续性的，它不仅推动着城市建设的转型，还将新模式、新理念融入城市发展的各方面领域；智能、绿化、低碳环保成为重点；“科技”是世博会展示的重点，以先进的科技理念引领各行各业，对全球科学技术的发展有着深远影响。从世博会的展馆设计来看，各方面都发生了全新变革。

如今，展示设计已进入智能交互阶段，变得更智能、更人性、更自然。视觉媒体技术在上海世博会展示中的运用，使上海世博会创造了一场数字媒体的视觉盛宴，在各种展项展品中，平幕、折幕、弧幕、球幕等形式的影院成为了上海世博会独特的展示形式，甚至将3D、4D、动感平台、互动表演等多种展示技术手段融入展示活动中，使得上海世博会绚丽多彩。2010年中国上海世博会的完美落幕，标志着“后世博”时代的开始。

结语

随着信息时代科技发展，展示设计的空间形态开始由现实走向虚，由限制性走向非限制性，不再仅仅是观展者获取展品的信息，而是要让参观者融入其中，让展示的主题造型元素引导人产生刺激和臆想，从而让观展者对展示的主题和主体均有一定的认同感。

篇6

关键词：体验经济；体验设计；商业展示；转变

一、体验经济化转变

（一）体验经济的概念

界定体验经济在20世纪末由美国学者乔瑟芬•派恩（B.JosephPineⅡ）和詹姆斯•吉尔默（JamesH.Gilmore）提出了系统性的总结——“企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心，创造能够使消费者参与，值得消费者回忆的活动”。消费者在选购产品的过程中，其心理体验和生理体验渐渐成为消费结果的主导，体验的影响力甚至超过了产品本身。随着网络的发展，商业信息泛滥，信息传播的成本大大降低，传播手段也日新月异，消费者的“注意力”在被碎片化分割。产品是否能取得消费者的关注是产品成功销售颇为关键的第一步，传统的商业展示形态已无法在激烈的“注意力争夺”中获胜，体验经济应运而生。

（二）体验经济带来的转变

1.产品创新模式的转变

在传统产品创新模式中，产品设计师作为设计方，通过用户调研、竞品调研、市场调研等数据建立与总结来确立目标市场和产品设计方向。企业作为产品的生产者与销售者，为确保目标市场的准确性，在设计方案投产前进行第二轮把控。无论是设计师还是企业，都更愿意选择受众面更广、潜在消费者更多的方案进行设计与生产。在此过程中，关注消费者的需求共性成为关键。反之，如果设计师和企业在产品创新时定位于小众市场，由于生产规模的缩小导致产品单价上升，会进一步缩减应有的市场份额。然而体验经济的到来为产品定制化设计提供了广阔的舞台。消费者走进门店体验产品材质、款式和功能，关注自己的需求个性，站在使用者和购买者的角度对产品提出要求，这些“产品设计”建议将使得最终生产出来的产品更加精准地满足用户的需求。消费者通过服务台或网络进行设计表达，企业为其提供定制化产品和服务。消费者进行“产品设计”的体验将融入到最终购买的产品当中，成为不可替代的珍贵附加值。而站在企业的角度，最大程度地规避了庞大的库存成本和市场的不确定性，相较传统的大规模量产，一对一定制的成本或许更加低廉。

2.企业运行模式的转变

品牌的价值不言而喻，好的品牌将为其产品提供无限的升值空间，消费者也更愿意购买优质品牌提供的产品以获得更好的产品保障，这是品牌营销的价值所在。在传统品牌营销过程中，企业自主塑造品牌形象并通过媒体对外宣传，对于这类主观色彩浓郁的信息，消费者无从确定真假。在选择品牌的过程中，盲目、从众心理占领主导，这也是企业选择明星、偶像为企业代言的原因。体验经济的发展使得消费者的“体验”意识逐渐强化，参与企业经济活动、体验企业的真实一面的诉求逐渐提高，即对企业的开放程度提出了更高的要求。优质企业才有能力搭建成熟的消费者体验平台，邀请大众进入企业内部生产线进行参观（如农夫山泉、伊利、蒙牛等品牌），即建立企业体验模式已成为筛选优劣品牌的第一步。消费者参与体验，将督促企业建立更良性的运行模式，在参观过后，消费者将体会于网络或实际人际交往过程中，也扮演了更客观、更可靠的品牌宣传者角色，帮助建立优质品牌形象，从而进入良性循环。

3.市场运行模式的转变

市场运行旨在销售企业的产品和服务，树立品牌形象、宣传产品优势曾经是推动市场运行的主要手段。而在体验经济模式下，以消费者为中心，着重塑造体验过程成为市场运行的重要环节。如何在体验过程中将产品、品牌和消费者本身有机地融合，是市场运行者必须思考的问题。事实证明，故事的讲述能够简化物与物之间的联系，使信息更容易被人收集与记忆。将市场运行主题化，为产品、品牌、门店环境、产品广告等设立明确、统一的故事主线，能降低消费者在体验过程中的学习成本，轻松了解品牌故事，明确产品的设计宗旨，乃至融入到企业塑造的意识形态中，继而产生联想和共鸣。

二、商业展示中体验设计的构建要素

（一）目标市场

体验设计的目标市场即是产品的目标消费群体，明确体验传播的受众，为体验设计指明方向，对商业展示的成功起到至关重要的作用。在体验经济模式下，目标受众群规模变小，需求个性变强，迫切需要企业本着具体问题具体分析的原则，对明确的消费群体进行市场探索，总结该群体的突出共性，设计出直击目标群体痛点的体验传播方案，达到精准的传播效果。

（二）体验主题

体验主题即串联企业、产品与消费者的精神纽带，正确、鲜明的体验主题能够将企业文化和产品设计理念流畅地呈现给消费者，并直接影响消费者的购买行为。主题的确立可以指引后续的商业展示工作，如材料和装饰元素的选取、产品的包装、样板间的制作、灯光环境的营造等。

（三）体验流程

体验流程是消费者从进入门店到接触产品、体验场景的过程，与产品特性、门店布局等因素息息相关。体验流程的良好规划可以避免消费者注意力的无端损耗，使消费者理解产品、理解品牌的时间大大缩短，从而在一定的参观时间内能获取更多的商业信息，达到最佳的品牌传播效果。

（四）互动类型

体验经济模式下的互动主要包括消费者与产品的互动、消费者与场景的互动和消费者与信息的互动三大类型。消费者与产品的互动可以让消费者在购买产品前切身感受产品的材质、色彩、功能等特质，加深消费者对于产品的印象与理解，但此举对于产品的质量是一项严峻的考验。正因如此，只有高质量的产品在多频次的体验互动后仍能正常使用或是保持色彩，实践结论将换取消费者对产品的信赖，建立品牌口碑。消费者与场景的互动可以使消费者在无形之中体会品牌的宗旨与价值理念。在场景设计中，不同色彩、不同材质、不同音效的使用能够传达不同的意象，如大地色系、棉麻质感、舒缓的音乐会让人联想到自然、环保，鲜艳的颜色、字母符号、流行音乐会让人联想到青年、运动等等。消费者与信息的互动是消费者被动与主动获取产品、品牌信息的过程，其媒介包括海报、指示牌、指示贴、产品包装、标签等。产品体验和场景体验中无法获取的具体资讯将从最直观的信息体验中得到补充。

三、体验经济化转变在商业展示设计中的体现

（一）自定义设计的渠道

体验经济化转变使得产品创新的主体逐渐由设计师转变为消费者本身，消费者在体验中获得的信息与经验使其拥有了对产品设计提出修改意见的能力。商家为消费者提供自定义设计的渠道，“参与设计”的过程将成为体验经济中重要的一环。

1.消费者自定义设计人工受理台

消费者在门店体验过量产的产品之后，对产品的功能、色彩、材质、尺寸等特质都将有切身的感受，也会产生自己对各产品设计的意见、想法与搭配理念。这些个性需求或许没有在柜台上直接呈现，但大多数的产品的个性转换并不复杂，缺少的也许就是一些不同的搭配手法或适当的设计改良。通过人工受理台的设立，消费者可以最快地将自己的个性诉求传达给店员，店员也可针对消费者在自行体验过程中产生的疑问进行解答，使其对产品进行更深层次的理解。在店员的辅助或搭配推荐下，消费者将“设计”出最符合自己期望的个性化产品。

2.消费者自定义设计软件系统

相对于人工受理台，消费者通过电脑、网络进行产品自定义设计可以不受时间、地点的束缚，且设计方案的呈现较为直观。但此形式对于商家的软件要求较高，且设计的形式较为单一，多体现为不同的搭配方案或尺寸修改。自助设计系统中应囊括所有的产品图片和相应的搭配场景，消费者可轻松调整搭配方案并置于不同场景中观察设计效果。选定产品款式和搭配后可输入所需尺寸进行一对一定制。

（二）企业及产品故事的叙述

在商业展示中，企业及产品故事经常通过视频或文字进行表达。故事可以引导消费者合理的联想，使其在体验过后对于品牌理念和产品设计的理解更为立体，印象也更为深刻。

1.企业故事的叙述

将品牌历史、品牌文化、品牌口号等融入企业故事中进行讲述，是体验经济给品牌营销带来的一大转变，无论是通过视频重现品牌创立时的情景，还是通过文字来讲述创始人背后的故事，都属于企业故事叙述的范畴。前文提到，体验经济带动消费者的体验精神与日俱增，在购买产品的同时，消费者也开始关心品牌背后的故事。然而，并不是所有的企业都有能力邀请消费者至企业实地体验，视频和文字成为替代的传播途径。正是体验精神的升级，使得这些看似无关购买行为的故事信息，却最能够吸引消费者的眼球。

2.产品故事的叙述

产品故事的叙述围绕产品设计理念、产品产地和材质、生产工艺、产品使用等关键线索展开。产品设计理念的传达较为普遍；产地和材质的选择过程、产品的加工故事能够从侧面体现品牌的价值追求，使消费者产生共鸣；产品使用的场景故事，能够引导消费者思考购买产品之后给生活带来的改变，从而促进购买行为。

（三）市场运行主题的展示

市场运行的主题贯穿产品、品牌和门店，巧妙的主题展示可以带给消费者体验的统一感和完整性。选用符合主题的材质和相关物件进行装饰与陈列，是表达主题的常见方法，如使用木材（图7）、植物（图8）来呼应自然、环保主题。将产品本身制作成环境装饰，也渐渐成为主题化营造的主流手段，既避免了饰物选择不当的问题，也为产品展示格外增加了新颖的渠道。

四、结语

体验经济的发展带动了消费者的体验精神不断升级，对商业展示的要求不断提高。在此背景下，产品竞争不再止步于质量竞争、价格竞争，而是晋升到体验竞争、服务竞争此类更模式化、流程化的竞争当中。文章从商业展示的角度，提出了体验经济化带来的转变及部分应对策略，随着科技的发展，商业展示的体验手段将远远不止于此。希望市场运营者能够意识到，“体验”在企业品牌价值实现的过程中的重要作用，并将如何“体验”打造“体验经济化商业展示”列为市场运营的重要课题。

参考文献:

[1]戴磊.体验经济模式与新媒体艺术影响下的商业展示设计[D].南京：南京师范大学，2011（02）.

[2]汪秀英.体验经济与非体验经济的比较分析[J].中国工业经济，2003（9）：73-80.

[3]（德）多贝里.清醒思考的艺术：你最好让别人去犯的52种思维错误[M].朱刘华译.北京：中信出版社，2013.

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当前，我国的会展行业发展极其迅猛，这就萌生了对展示设计人才的大量需求，面对专业人才供不应求的状况，国家各高等院校开始纷纷将展示设计专业引入院校的教学体系。但是，由于教学中存在诸多问题，展示设计人才数量以及质量状况依然不能够满足社会发展需求，进一步完善展示设计专业的教学工作迫在眉睫。

［关键词］

展示设计专业 教学 理论与现状 完善策略

随着展示设计人才在我国的需求大幅度上涨，培养高素质的专业并充足的人才队伍，成为国家教育事业的又一重点问题。各高校当前普遍响应教育事业的号召以及社会行业需求的推动，而积极展开了对于此方面专业的设置，使展示设计人才当前的供应状况体现出一定程度的完善。然而，从新时期对于展示设计人才的调查研究来看，人才素质状况相较于社会需求存在着鲜明的滞后性，这就暴露出了专业教学中的各种问题，它要求相关高校必须彻底地采取策略对这些问题加以改善，以推动人才素质的有效提升。

一、展示设计专业理论与开展现状分析

新时期，经济全球化不断发展，国际与国内的各种展览大力呈现，这就使得会展行业迅速转变成为社会上的又一高发展空间的行业，而此行业的发展同时带动了社会对于专业人才的需求，展示设计人才成为时代的新宠，目前，我国高等院校对于展示设计专业的开展正在如火如荼地进行中。

就目前来看，展示设计的起步与发展尚处于年幼阶段，此专业在产生之后，一直被定义在艺术设计体系中，以体系的关键组成部分的身份，努力推动着自身的成长与发展。但是，当前学者依然没有形成对于展示设计的科学、合理、专业的含义界定，它以综合设计工作的角色存在于人们的视线之中，涵盖了社会上的柜台展示、橱窗陈列，到卖场与商场布置，再到国内与国际各种博览会等各方面的设计内容。总的来看，展示设计专业指的是，以展览品和展览空间作为其主要构成部分，由设计者利用设计语言对平面空间进行有效的设计安排，以最终达成设计目标的一种设计创作过程。

从当前展示设计专业设置的具体状况来看，各高校重要是将其教学内容分为基础课程、专业课程、实训课程以及软件课程这样四部分，其中基础课程主要是教育学生掌握一些进行设计的常规材料以及材料的结构还有进行设计的工艺方法等，而专业课程则是帮助学生了解平面设计、景观设计、环境设计、家具设计等各方面的专业设计知识，实训课程是引导学生通过实践进行设计训练，而软件课程则是教育学生掌握进行草图及模型等设计的计算机软件应用。这几部分课程的设置从理论上来讲，对于学生的教育功能是非常全面的，但在具体的开展过程中，每部分课程又存在着相对的限制性，比如基础课程中的三大部分教学相互之间较为独立，不利于学生实际系统综合的掌握知识。

此外，高校在当前对于展示设计教育的开展还存在着其他的问题，其在进行人才培养时还缺乏有效的与社会需求紧密衔接的培养方案，而且，此专业的教学方法、指导方针、教学目标设置等方面也普遍存在着一定的不合理性，这就充分体现了此种专业教育发展尚处于起步阶段的缺陷。而这些因素综合发挥作用，便造成了现代展示设计人才在进入社会之后难以做到对于工作要求的有效应对的问题，从而出现了展示设计人才供给与需求错位的现象，对于人才及会展行业两方面的发展而言都非常不利。

二、展示设计专业当前的教学完善策略

在我国，展示设计专业的重要性是不言而喻的，各高校要想切实地使其教育的人才真正地满足社会会展行业的需求，就必须着力针对其当前教育中的问题，推动展示设计专业教学各方面的完善。本文下面就具体地分析一下完善策略：

1、完善教学内容设置

展示设计专业对于人才的培养以教学内容作为载体，只有在教学内容的设置实现科学合理的目标的基础之上，学生在学成之后才能满足社会对于他们的素质及能力的要求。因此，各高校必须着力推动专业教学内容的完善设置。

一方面，展示设计专业要加强对于展示设计理论含义的进一步调研，尽可能地根据社会当前的行业状况以及工作需求，为展示设计专业工作做出尽可能精准的含义界定，然后根据其含义来确定具体的教学内容。比如，根据上文所分析的现代学者对于展示设计专业的模糊界定来讲，其专业教育内容应该从整体上涵盖基础、设计以及实训这样三个阶段的教学内容，然后再对每一个阶段进行精细的教学划分，确保各种教学内容的设置既相互独立又相互联系，能够推动专业人才各方面素质的有效提升。比如，在实训阶段应该以社会应用需求为基准，来制定日常教学中的实际项目制作以及毕业设计两大部分内容。

另一方面，展示设计专业教学内容的设计还应该从设计工作的本质出发，将信息资料收集、设计方案策划、信息传播以及反馈等各方面的工作纳入到教学中，对学生进行实际的教学，以保证学生在学习过程中能够养成进行展示设计的良好习惯，使学生的展示设计成品能够达到对社会需要的满足、与人们心理接受能力的相符以及设计者和观赏者之间针对作品展开潜在的精神交流。

2、做好人才需求定位

展示设计专业是以商品经济环境为背景，致力于满足会展产业需求而产生的一个新兴专业，其人才的培养涉及到会展产业中方方面面的工作，但是，从本质上来讲，此项培养工作必须与社会实际需求相符合。因此，高校要以社会的实际需求为指导，对人才进行科学合理的定位，同时做好人才培养及发展的具体方案设计。

一方面，高校应当明确当前时期社会上对于展示设计人才的需求，主要存在于会展行业定位下的会展专业人才以及与会展专业相关的人才这样两个大的部分界定中，其中前者包括策划与商务、经济与管理人才，后者则包括艺术与设计、展览设计、旅游人才这样几个部分，而展示设计归属于后一部分。所以，教师要以这种定位为基础来深入进行对学生的精细教育而非泛化教育，认真地在教学中贯彻展示设计专业为展览设计与制作工作培养人才的定义。

另一方面，学校对于人才的具体培养目标及方案的设定，要在其对于此专业的科学界定的基础上来开展，即推动各项教学工作向艺术展览与制作方面的尽力靠拢，保证各部分内容的教学讲解能够为专业人才的社会需求服务，从而使人才培养工作切实地满足社会上会展行业对于人才的素质要求。

3、规范教育教学工作

高校的展示设计专业要做到对于人才的有效培养，还必须致力于完善其教育教学工作，即借助于合理的指导方针、完善的课程设计以及有效的培养方法，来辅助开展教育教学各项工作。

一方面，就指导方针来看，展示设计教育教学工作既要以培养学生进行展示设计的创作能力作为主线来开展，又要保证其教学工作对于展示设计工作原理及设计原则、空间规划、展台搭建等方面的落实，保证双线在教学中的同步贯彻，以帮助学生在其展示设计作品中同时达到对于艺术美感以及实际需求这样两种要求的全面实现。

另一方面，就课程设计工作来讲，主要是在上文所谈到的完善的课程内容的设置基础之上，着力推动各方面内容与相关职业岗位以及设计工作任务的贴近，切实地将社会工作状况引入到具体教学中，使学生在在校学习期间，通过各方面的教学实现对于职业工作的实际践行。

再一方面，就培养方法来讲，其专业教育工作应该推动理论与实践结合协调开展，并着力推动日常实践与阶段性实习以及最终实训考核的有效搭配，以帮助学生在学习中通过对理论知识进行日常训练、阶段性创作复习以及最终考核综合运用等，达到学习中的理论与实践二者对于人才素质的共同提升。

目前，我国会展行业对展示设计人才的需求居高不下，人才的质量和数量都亟待提升，国家各相关高校一定要积极地应对这种状况，加大对于专业教学各个方面工作的探索与研究，采取有效策略来推动专业教学水平的切实提升，从而为国家发展提供其所需的展示设计人才。

参考文献：

[1] 赵鹏飞.关于高校展示设计专业建设的思考[J].艺术与设计（理论），2011（05）

[2] 吴秀梅.浅谈高等教育展示设计专业的发展[J].电影评介，2011（23）

[3] 李蔚苹，冉冉.对展示设计教学的思考[J].美术教育研究，2011（02）

[4] 高月斌.展示设计课程实践教学探析[J].辽宁高职学报，2009（10）

[5] 孙淦.展示设计专业教学问题的剖析[J].艺术研究，2011（01）

篇8

1.1展示设计的基本概念.展示设计属于一门综合性的艺术设计，展示设计的主体是商品.展示设计依托于一定的展示空间，通过时间与空间的配合，运用艺术型的表现形式，在空间与平面的范围内，创造出一定的展示效果.展示设计的主要目的是服务于产品宣传，是商品具有强大的吸引力，吸引观众的眼球，拨动观众的思维，激发观众的热情.展示设计实际上也是展示空间的组合，是多种艺术形式的组合.展示设计通过展示的工具、灯光、说明等间接的标的物，烘托所展示商品的主体设计.

1.2展示设计的主题设置要求.主题就是展示设计要针对的对象.例如展示设计的定位一般是告知性、贩卖性、庆典性、教育性还是娱乐性.展示设计实际上就是配合主题演出的设计，确定主题的目的就是在设计之初就要明确被展示的物件的基本概念，通过对主题的了解和深刻认知，就会明确主体设计具有要求，这个过程是对展示整体的全方位了解，通过对主题设置的要求明确，就会使展示设计奠定明确的基调，有利于展示活动其他配合部门的工作要求设计.

1.3展示设计的主要分类.展示设计从主体范围上可以分为经济类和人文类两种.经济类的主要包括商业展示，商场的促销活动，交易会和订货会，以及产品会等.人文类的可以分为科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆等.从展示设计的存在形式上，可以分为动态展示与静态展示.动态展示就是使展示设计处于移动中，流入巡回展示或者交流展示.而静态展示一般都是在固定地点进行的展示设计活动.展示设计根据展示的规模可以分为巨型、大型、中型和小型.

1.4展示设计的主要功能.在现代经济发展运行中，信息的利用能够带来经济效益的稳步提升.展示设计的主要功能就是获取信息对商业活动的参考.展示设计的功能是对现代经济社会的延续，能够起到文明传递、智慧链接、知识传播的特点.展示设计在社会经济生活领域是一种直接性的文化资源.

1.5展示设计的表现形式.展示设计的表现形式完全依托于所要展示的主题内容.展示设计的表现形式采纳哪种方式，需要对展示环境、展示方式、展示工具等展示条件进行明确的认定.展示设计的表现形式在现代化的展示设计中，可以进行多种形式的结合，拓展展示活动的类型.展示设计的表现形式是展示设计能够取得商业信任的重要体现.

2展示设计应该实现的标准性效果

2.1展示设计要具有完整性.在展示设计的标准中，完整性是首要的标准.一个良好的展示设计，在艺术形式和展示秩序方面，都具有良好的效果，在整体规划上具有十分明确的步骤.展示设计的完整性，是展示设计能够保持长久发展的根基.

2.2展示设计要具有创造性.在现代商业发展过程中，创造力是产品占据市场的最主要优势.在展示设计中，创新性与创造力的结合，是展示设计能够具有优雅风格的重要依靠.

2.3展示设计要具有时代性.在不同的经济发展时代，商品存在的风格也具有明显的差异，在这样的市场环境下，展示设计具有了时代特性.时代性就是观念的标准性，时代的观念渗透在每一个艺术设计的理念中，在现代社会中，展示设计主要应该体现出综合的观点、人本的观念、时空的观念、生态的观念、系统的观念、信息观念、高科技观念.

2.4展示设计要具有行业区分性.展示设计为展示的主题服务，展示设计也同样需要与环境相统一.在现代经济发展中，经济领域呈现出多种经济成分并存的形式，很多新兴的产业诞生，在展示设计中，要进行不同行业的区分，不能把展示设计混淆为艺术形式的堆积，而忽略的艺术形式的区分.展示设计要推出的是商品或者自然界的展演，进行必要的行业区分就是为了能够将展示设计与每个行业进行规范化管理，逐渐建立展示设计的行业化标准.

2.5展示设计要具有文化特性.经济发展的保证是文明社会的基本要素.文化是文明的最高级表现，文化代表了一个国家或者一个地域的基本特征.展示设计中要求具有文化标准的根本性含义就是为了提高展示设计的艺术品位.展示设计属于艺术范畴，更属于文化范畴.

3展示设计提高整体效果的技术实施手段

3.1展示空间的艺术设计.展示设计需要以空间为主要环境，因此，空间的艺术设计对于展示设计具有重要的意义.展示空间按功能可以分为公共空间、信息空间、辅助功能空间.一般参展商都会选择的总体空间方式为外向式展示空间或者内向式展示空间.对空间形式的处理手法，可以采用水平横向空间处理，结构空间处理或者有机空间处理形式.展示空间规划需要进行空间规划、平面规划、展示空间构成等设计.展示空间的艺术设计是展示设计的首要任务，对空间规划是展示设计首先要进行的设计任务.在展示空间设计环节，需要进行整体的规划，把整体和局部进行统一的管理.

3.2照明与色彩的搭配.在展示设计中，其中一个核心的任务就是照明与色彩搭配的学术研究.照明在展示中起着重要的作用，照明把美丽的形与色进行了统一和融合，将不同的展台衬托出不同的效果.展示设计中对照明的要求较高，主要的标准就是提供舒适的视觉环境，使展品能够展出足够的亮度，可以实现观赏的清晰度，同时具备观赏角度的合理性.照明系统也要把系统安全作为主线，防止因照明的问题造成对展品的伤害.照明方式与照明手段要具有时尚特点，在基础照明、局部照明或者装饰照明上，进行多种方式的组合.在色彩搭配上，展示设计需要进行细致的研究，并且进行规划性设计.色彩搭配是情感的表达，更能够影响人的情绪，在运用过程中需要进行色彩的统一性与协调性设计.

3.3赋予时代感与审美和风格.展示设计更多的是为经济社会服务，在现代经济发展的过程中，商品是社会化生产的结果，展示设计的核心目标就是要展示出商品的市场价值.既然商品的社会经济的产物，而社会经济的发展具有历史性，那么，商品需要进行时代感的包装，这就要求展示设计也要具有时代感的特征.在设计过程中，要突出时代的元素，同时，在审美与风格设计上，要进行综合性评价，要将审美与风格设计统一到整体上来，把展示设计做成综合性价值高的展览.时代与审美的要求是展示设计面对的新问题，也是全球化经济发展的必然要求.审美效应不仅是直觉带来的感触，更是深一步的内心感受.时代在发展，社会在进步，展示设计在经济运行的快速发展时期，必须要具有主观和客观的整体提升.时代感与风格和审美，都是展示设计必须要包涵的要素，在具体实践中需要进行进一步细化.

3.4运用展示设计的辅助设施.展示设计要提高整体效果，就需要从多方面入手，不仅要在软件上下功夫，更要在硬件上下功夫.展示设计依托于空间与环境的搭配，在设计过程中，必要的设施是展示设计呈现依靠.例如展示设计所用的器物，如维护、承托、吊挂、展架、展板、展柜等设备，或者现代展示的相关道具等.展示设计中对展示道具的造型、色调、规格与尺寸都要与展示主体有密切的联系，一般都采用标准化的设计，有利于道具和实物的配合.例如服装展示中，就要把模特、衣架、胸架等专门的设备进行专业化的制作，突出展示主体的优势和特点.展示设计中对辅助设施要实施严格的管理，只有严格的管理才能够保证展示设计在实施过程中，有足够的设备保障.展示设计的辅助设施也需要在实践中进行不断的丰富.

3.5适当使用数字媒体技术.在现代化社会的发展过程中，信息化社会带来了互联网与多媒体技术的不断更新.在展示设计的操作中，很多设计者对数字媒体技术情有独钟.数字媒体技术给予了展示设计更高一级的发展.数字媒体能够实现展示设计的多维体现，有二维技术也有三维技术，数字媒体具有艺术性本质，是媒体的虚拟现实设计，能够融合多面的知识和时尚媒体艺术，在创作过程中，应用了网络艺术、游戏艺术、投影艺术或者4D数字艺术.数字媒体技术作为现代媒体，在展示设计中能够起到技术性推动作用.数字媒体技术是传统技术与现代技术的结合，能够给予管理视听感受和艺术享受，是当代信息社会使用最为普遍的技术类型.数字媒体技术主要吸引力在于能够调动观众的审美情趣，通过动态的感受和多方面的感知，人们在观察过程中，能够发展事物的变化，通过智慧与感情创造出展示设计的新探索.展示设计中采用数字媒体艺术，就是顺应了信息化社会的发展模式，将互动性、娱乐性、商业性元素进行有机整合，扩大了人们的参与范围，鼓励了自主性设计，同时，把被动的接受，变为主动的互动，使艺术品、原创者和欣赏者之间能够统一的一个整齐的线内，倡导了观众的参与与合作，实现了物质到非物质的转变，建立了交互式的空间转换.数字媒体技术的应用在展示设计中往往能起到画龙点睛的重要作用.

3.6使用情景化展示技巧.在展示设计中，近年来诞生了情景化的展示模式.情景化的展示设计就是在展示设计的过程中融合情景化的设计.情景化展示技巧是通过设计师的精心构造，采用生动丰富的形式，建立与观众的信息联系.情景是获取信息的途径，情景涵盖了观众的内部感受和外部感知，情景围绕一个主题设计，可以有真实的场景，也可以有虚拟的情景.情景设计不是抽象的，而是多种具体事物的反映，在情景设计中要根据展示主体的类型，掌握观众的知识水平、智力水平、教育水平，对情景的现实态度，具有的某些兴趣，对环境的感知力等要素.情景设计一定要符合主题，并且能够根据主题进行一定延展.情景化展示设计的优秀案例有很多，例如儿童博物馆的展示设计，就需要将博物馆的展示设计进行儿童化的情景设计，使儿童咋进入到展示空间后，就会形成一种初期印象，这种印象是亲切的，具有高度亲和力的.情景化设计对信息的掌握要进行必要的调查，在展示设计中，哪些信息是显性表现，哪些信息是隐性表现，需要设计者运用艺术设计手段进行调节.

4结语

篇9

关键词：

信息时代掀起的社会变革，改变了人们的工作方式、生活方式、审美观念及消费理念。人们每天迫不及待地寻求最新鲜、最迅速的资讯，单纯依靠传统的报纸、广播、电视等媒介，已不能够满足人们对掌握信息速度的要求。随着全球化经济的不断发展，人们的审美能力的提高，新的建筑风格不断涌现，在强调它的功能性的同时，越来越多地注意其展示空间的信息设计，如导向系统设计、地图设计、型录设计、媒体展演设计、网络媒体设计、衍生产品设计等等，独特的信息系统的设计对于特色化、有竞争力的区域文化的建立有重要意义。同时，信息设计在展示空间中的应用日益系统且完善的发展也是人类社会经济快速发展，城市建设水平不断提高的必然要求，是人类文明进步的标志之一。无论是从事信息设计的实践创作还是进行信息设计的理论研究，毋庸置疑，都离不开信息设计的应用要素与应用原则这两个方面，究其本质，如何认识与理解，本文试作如下探讨。

一、信息设计在展示空间中的应用要素

信息设计在展示空间中的表现形态是不同的，有二维的、三维的、空间的，对媒体的应用（电子、虚拟形态）等，传达的媒介有符号、记号、标识、图形、图像等，而通过地图、表格、界面等具体形式进行更进一步及有效地传达。其应用要素进行分类，通过这些媒介及表现形式的运用分析来进一步阐释其在信息设计中的功能，但对于一个完整的信息系统而言，所有的应用要素都不会是一个简单的单向运用，最后都会根据具体的个案发挥不同的功用。信息受众看到的信息内容，只是从感官、感知上去获取，从内容上分析，信息受众看到的物体和物象有大部分是图像的。图像、图形都是可视化的视觉语言，两者都非常重要，从基础的点、线、面和形式上的方、圆、三角形，这些元素构成了设计的基本表达语言。在现代的视觉文化与视觉传播中，共有两大类别：一类是图形、图像、图标等；一类是文字。

1、图形

在信息的识别和认知上图形与文字是不同的。信息受众在接受图形信息和文字信息的方式也不同，接受图形信息时信息受众使用的是右脑的形象思维，接受文字信息时是用左脑的逻辑思维，形象思维的效率和速度都比逻辑思维的速度要快。图形是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象，是有别于词语、文字、语言的视觉形式，并可以通过各种手段进行大量复制，从而达到传播信息的目的。图形是以一种"代码"的方式去加强记忆，其认知的速度也是随着认知的次数而逐渐提高的。图形意念比文字语意传达更简明、更直接。看图说话被用于婴幼儿学前教育以辅助文字。图形符号可以更直观地告诉学前儿童行为规范：允许还是禁止。这些符号更容易识别和记忆。由此可见，特别是在危险品和危险区，安全、警告、禁止等符号的应用更能体现标志的安全性功能。

2、图标

图标是信息设计系统中必不可少的部分。从广义上界定，图标具有指代意义的图形符号，具有高度浓缩并快捷传达信息、便于记忆的特性。应用范围较为广泛，公共空间、虚拟空间等等，如：通识性较强的男女卫生间的图标和各种交通标志。当信息受众驾车进入一个不熟悉的地下停车场找寻车位时， 直观、清晰的导向图标可以有效地"保护"信息受众的行车安全且有效率地停车。其它如在展示空间内的注意防火、紧急出口、防滑、急转弯等警示性的图标可能在关键时刻起到安全引导的作用。小小的图标能传达出重要的信息，帮助人们更加便捷、清晰地理解信息内容。

3、图像

信息受众的视觉特征是通过图像（画面）来观察周围世界的，在图像的处理过程中，人们会运用大量的、各方面的知识去进行信息的认知过程。图像可以帮助信息受众确定所需要的信息。信息图示可以揭示、解释、说明那些隐含的、复杂的和含糊的资讯。构造这样的直观呈现，不仅仅是把文字内容直接转化成可视化的资讯。这一过程必然包括筛选资料、建立关联、洞悉图案格调，然后以一种帮助信息需求者深刻认识的方式，将其描绘出来。例如：指导如何体验展品的简易说明书；又如：汽车发动机的工作原理示意图等等。传统意义上，信息图示被看作是帮助人们更好地理解特定文本内容的视觉元素，如图表、地图或示意图。在设计信息图示的时候，套用哪种图形风格并不那么重要，重要的是在清晰理解相关内容是如何被大众认识和接受的前提下，将实际内容以图形表现出来。

4、感官信息

信息受众的嗅觉、视觉、听觉、触觉同属人的五感中接受信息的途径。一张展会的门票，虽然上面印刷着的图片和文字是视觉性的信息，但承载着这些视觉信息的纸张已经不再是一个简单的、抽象的白色平面。它可以通过指尖，让我们感受到纸张的特性。当我们用手把这张门票揉成一团，或是把它折叠起来的时候，就是它刺激触觉的时候。如果票上印的是濒危灭绝的动物的图案，那么，这张图片所带来的就不光是视觉刺激了，它会唤起我们对动物的记忆，包括嗅觉、听觉在内的各种记忆都会因为这种微妙的刺激而唤起。其最终结果是在信息受众的脑中，形成一幅有多种刺激组合形成的综合形象。享受这些信息的人是各种感觉的集合体，所以，在进行展示空间的信息设计，设计者应该对这些信息进行组合，有条不紊地构建一个信息的集合体，旨在让信息受众能够分门别类地对信息进行接受。例如：特种油墨套印在汽车展品的图片之上，就像是泥土覆盖在汽车上面一样，产品手册的信息受众不得不用手册上附带的纸巾擦拭掉象征着泥土的特种油墨，揭开汽车真正的面纱。

5、材质承载信息

成功的信息传播首先是通过感官来认知的。在这个时代里，设计的出发点已经不再是设计的对象物本身，还包括手上的触感等属于使用者的感官作用的范围。触觉，是对材料的肌理、纹理、温度、松紧度、软硬度等的感知，是人 们对事物多元化的认识。材质是产品材料性能、质感和肌理的信息传递。例如：高分子材料的注入成型可以使产品表面产生磨砂的细腻质感，给人以梦幻般的感觉；产生光亮如镜的金属表面质感，让人体验到高科技的神秘。

二、信息设计在展示空间中的应用原则

1、形象一致原则

信息设计在展示空间中的表现形态多种多样，如导向系统设计、地图设计、型录设计、媒体展演设计、网络媒体设计等等，独特的信息系统的设计对于特色化、有竞争力的区域文化的建立有重要意义。不同的颜色、图形、材质、字体，都将对信息受众形成不同的感受，不同的展示空间的信息设计一定要与该地区的形象保持一致。

2、科学检索信息分类原则

良好的信息设计系统源于良好的设计要素和科学的信息分类。科学的信息分类是依照信息受众的到达及其阅读习惯，按由外至内、由大至小、由先至后的顺序而设计，它综合了建筑环境、标识信息、专用符号、专用色和专业字体等因素，是服务设施中必不可少的一环，也是视觉传达应用要素的重点。

3、国际化原则

一位外国人在梅沙一家度假酒店的洗手间前徘徊许久，就是不敢进。直到等见一位男士来，他用手势询问之后才走进洗手间。因为这个洗手间的标识牌中男性人像使用了红色，而在国际标准中，红色表示男性禁用此洗手间。像这样因导视系统中公共信息图形给信息受众带来误解与不便的尴尬事情，一个重要的原因就是，在人们司空见惯的公共图标中，普遍存在着不规范、不准确的问题。

4、人性化原则

篇10

【关键词】触控 互动体验 审美创新 艺术人本化

伴随着智能手机、平板电脑等触控电子产品的出现，触控体验这种交流方式已慢慢被人们熟知和接受，触控方式改变了人们原有被动的生活方式，同时也颠覆了传统大众的审美需求。以小见大，在现代展示空间设计中，观者对于艺术与美的诉求已经不容小觑，而触控互动体验是在互动体验基础上的创新和深化，将技术关联艺术，改变单纯的物化存在，加入时间的延续，在当下网络时代中建构了一种新的审美方式。

感官之美――触控互动体验设计

展示艺术作为一种感官艺术，触控互动体验设计逐渐受到设计师的重视和开发。在众多感官类型中，只有触觉是主动行为，其余都为被动行为。观者通过触觉接触和行为控制参与展示互动体验，打破仅以视觉要素作为设计中心的模式，进一步引导出在视觉、听觉、味觉、嗅觉等多方面的感官共鸣，将展示设计升华到更加直接全面的发展阶段。触摸屏新媒体的出现将触控互动体验展示向前推进了一大步，同时强化了科技与艺术之间的联系，将审美活动延伸到虚拟空间，技术实现艺术效果的呈现，艺术推动感官审美的提高。

转变之美――触控互动体验设计推进展示空间

交互审美的转变革新

在展示空间设计中，触控互动体验设计的兴起，用其独特的展陈传播形式颠覆了传统单线模式的审美方式，转变为一种双向平衡的交互审美方式。传统的展陈设计将观者圈在一个被动静态的浏览空间中，通过大量的图文、声效、视频进行强制灌输，观者始终被隔离在外表审美的层面，无形中产生了一种审美距离;触控互动体验设计通过转变“人”与“物”的互动诉求关系，运用网络与触控技术改变“人”与“物”的交流方式，用一种自由开放的模式平衡人与展之间的关系，使交互审美双方互为主体而存在，形成模式丰富、多维互动的美感体验，这正是当代美学主观主义的精髓体现。

形式之美――触控互动体验设计在展示空间中的形式美法则表现

形式美法则作为设计的基本准则，在一定程度上其实是审美过程的总结和概括，体现了人们对于展示空间设计的审美取向。

1.展陈形式

在现代展示空间中，触控互动体验设计的实现主要依靠触控屏幕来完成陈设形式的搭建，目前市场上触摸屏系统产品规格多、形式丰富，各种繁简形式的陈设方案都可得以实现。纵观目前世界级的大型博览会，褪去三维形式的包装，在展陈构图上主要还是遵循了点、线、面、体的视觉规则，运用最基本的元素符号按照平衡、比例、主从、韵律、变形、对比等形式美法则进行设计，让视觉形式更加符合逻辑，为观者提供愉悦的触控互动氛围。

触控互动体验设计在展示空间中的运用体现了多元素并行的设计原则，触控平台的搭设按照视觉元素分配形成了小面积、多数量、点阵排列的触控屏，垂直划分空间的竖向线型触控板，大面积重点主题的多人触控墙，多维多角度触控互动桌等形式，更多的大型展示空间会将点、线、面、体等元素进行综合排列，平衡主次关系，运用二维的塑造方法形成丰富视觉深度和多维审美体验的三维展示空间。

2.界面形式

展陈设计的最终目的是完成信息的交流与传递，因此满足观者互动体验的设计核心在于引导，而触控界面设计则是引导完成“人”与“机”互动体验过程的核心。

⑴主从对比，平衡统一

由于在展示活动中观者的参与行为受到时间的限制，因此触控界面的设计要求一定要简洁明了，易操作性强。在平面设计时可以运用文字、图形、色彩的编排设计来引导观者的视觉焦点，强调图文的主从对比、明暗对比、冷暖对比关系，突出重点并协调搭配。一定形式美感的设计可以大大提高界面的易读程度，同时也平衡了功能的可操作性，带给观者视觉的享受和触控互动的舒适感。

⑵动静协调，循序渐进

通过动静相间的构图形式来塑造循序渐进的视觉变化，在设计时要协调动静要素的比例分布，小面积来强调文字解说、界面按钮等静态要素的存在感，大面积突出画面过程等动态要素的强调感，局部对比，整体统一，减少触控界面的混乱感。另一方面，注重触控界面的分层从属关系，可以按照色彩、布局、文字版式分级完成界面的从属区分，按照既有细节区分又保持整体统一的渐进逻辑关系完成界面的审美编排。

色彩之美――触控互动体验设计在展示空间中的

色彩艺术表现

心理学研究表明，如果将人观察事物的注意力按百分比划分，开始几秒色彩的吸引力占80%，造型占20%;几分钟后色彩占60%，造型占40%，从中可以看出人首先受到色彩的感官刺激，其次才是造型，因此在展示空间中对色彩的正确运用可以调动观者的互动审美情感。

1.色彩情感

色彩具有主观的情感特征，不同的人对于色彩有不同的偏好，而色彩对于不同受众也会产生不同的心理暗示。色彩的魔力在于能够瞬间改变观者的思维情绪，甚至在一定程度上使人产生相对的生理感知与指向性联想。比如看到红色生理上会使人心跳加快，莫名兴奋;在心理上产生喜庆、欢乐的感受;进而会联想到“婚礼”、“中国”等指向性的事或物，事实证明色彩在一定程度上会引导人们的思维方式与行为习惯。触控互动体验设计探索的是人机交互的合理协调性，在色彩设计时应当考虑受众的审美喜好进行搭配处理。如中西方文化背景不同，对色彩的情感认知也大相径庭，对于白色西方会联想到婚纱，象征纯洁;而中方会联想到孝服，象征死亡。我们应当从人性化的角度出发，平衡文化差异带来的审美差异，合理运用色彩引导观者理解符号含义并完成触控操作行为。

2.色彩的对比调和

以触控界面的色彩设计为例，在颜色搭配时应当根据功能作区分设计。将标准色环作为搭配依据，可以通过互补色、对比色的强烈反差作强调，来完成界面的操作吸引力;通过邻近色、同类色的调和统一作铺垫，使观者能够保持高度集中的注意力，在安静沉稳的环境中完成触控互动的操作行为与审美体验。同时色彩还具有冷暖感，暖色调会让人感到温馨、亲和度高、视觉感知力强;冷色调会给人安静沉稳、安全明确的认知感受，在一定程度上冷调色彩与科技产品的契合度更高，因此在触控界面设计中冷色调的搭配更加符合大众对于人机交互的审美需求。另一方面，色彩具有距离进退感。例如红、橙等暖色光波长，在视觉上相对靠前;而蓝、紫等冷色光波短，同样距离在视觉上相对靠后。在设计时，应当按照触控先后步骤进行色彩搭配，通过色彩距离暗示引导，加强触控互动体验的准确性与易操作性。

意境之美――触控互动体验设计在展示空间中的氛围营造

网络技术与新媒体文化共生的大时代下，受众人群的个人修养与审美情趣日益提高，新的审美方式促使展示空间设计走向创新化的发展趋势。根据目前国际会展业现状显示，展示空间中触控互动体验设计更加偏好娱乐化、故事意境化的交互方式。其实就像一部电影，在电影里有一定的主题背景、有参与的主人公、有故事发展的情节过程等，这种通过情感关照的方式可以使观者自身参与其中，并完成深度审美的沉浸体验。

1.意境的核心

主题即为意境的核心，是一切形式美表达的中心思想，也是意境营造的框架模式，主题对于意境既有引导作用也有制约作用。触控互动体验设计服务的根本是受众，设计要抓住观者的心理需求与审美取向，因此主题的选定要简单明确同时能够使观者产生情感共鸣，用一种陈述故事的方式使观者潜移默化地成为展示空间的一部分，并完全沉浸在互动主题的审美氛围中。

2.意境的营造

用形式美做语言，构建展示空间的审美意境，是提高展示空间人性化、情感化氛围的关键。意境不是一种虚无的存在，而是通过实实在在的东西构成的。在展示空间中触控互动体验设计都是围绕展示主题进行搭配，比如根据主题确定展陈风格、触控互动方式、界面形式、色彩模式等，而把这些元素综合统一并用陈述故事的方式体现出来，这就是意境的营造。例如触控游戏的互动方式就是以娱乐互动为主题，选择大家熟知的游戏方式，可以采用拟人化的展陈形式和明快的色彩作搭配，来营造轻松趣味的氛围和意境。另一方面，意境营造的突破与创新是今后展示触控设计发展的必然，成功的案例设计应满足：⑴对观者审美感官和行为心理的高度重视;⑵冲破现有传统思维与做法的束缚，在一定的经验基础上大胆尝试改变和革新;⑶改变盲目模仿西方设计模式的现状，要作最适合的设计而不是虚有其表的东西，要作能够使观者产生审美沉浸与情感共鸣的设计而不是虚有其表的空架子。

结论

展示新媒体技术的发展促使大众审美情趣的提高，触控互动体验设计通过感官行为互动完成人与展的审美交流，革新了传统的审美观念与方式，实现了艺术化人机交互的新篇章，从人性化的美学角度出发，依靠多元娱乐化的主题呈现，让观者身体力行并乐在其中。触控互动体验设计通过独特的审美视角与方式，将形式审美、色彩审美、意境审美综合于一体，使观者达到忘我的审美沉浸，为展示空间发展带来一种新的可能，推动着展示设计的不断演变进步，并将在未来朝着更为丰富多元化的方向发展。

参考文献：

[1]（美）Alan Cooper：《交互设计之路――让高科技产品回归人性》，Chris Ding译，电子工业出版社，2005。

[2]Robert Clay：《设计之美》，尹|译，山东画报出版社，2010。

[3]赵娜：《以互动娱乐的方式讲故事》，《大众文艺》2011年第2期。

[4]黄本亮：《论虚拟包装的交互审美取向》，《包装工程》2012年第6期。

[5]张晴芳：《现代展示设计的发展趋势》，《新美术》2010年第1期。

作者单位：崔 蒙 陕西铁路工程职业技术学院建筑工程系

陕西渭南