美艺艺术教育范文

导语：如何才能写好一篇美艺艺术教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

“作坊”中艺徒的培训都是按某种统一的模式进行的,它的教学有着共同的特点。

1.师徒制

“作坊”中实行的是师徒教育模式。如果一个青少年有志成为画家和雕塑家,大约在12—13岁开始便要拜一位师傅,并在他的作坊里当一名学徒或助手。学徒的家庭还要向师傅交纳学费,师傅向艺徒传授所有的艺术和技艺。艺徒在学期满后,由师傅发给证书,成家立业,成为独立的工匠或画家。关于学徒制的具体情况,在丹纳的《艺术哲学》中有详细的记载,根据记载,学生在当时是徒弟,师傅的生活与荣誉名声都有他的一份。一个孩子十二三岁就去拜在画家、金银家、建筑家、雕塑家的门下,师傅通常是兼这几门的,年轻人在他手下学的不是艺术的一部分,而是全部艺术。他替师傅工作,做些容易的活,画背景、小装饰和不重要的人物;他参加师傅的杰作像对自己的作品一样关心;他成为师傅的儿子、仆役;人家把他叫做师傅的小家伙;他和师傅同桌吃饭,替他跑腿,睡在他家卧室的阁楼上,受他打骂;师傅出门,徒弟们跟着,在路上为他打架动武,不让他受攻击、受毁谤。师傅和徒弟的关系是非常密切的,时刻都有接触与交流。而在作坊中拜师学艺在那时的确是学艺的唯一途径,师傅的地位是非常尊贵、不容轻视的。[1]切尼诺·切尼尼,就在他的《论艺术的书》中说:“要学会在木板上作画……要找一个经验丰富的画家做老师,在他的画坊里学习,尽管有人说没有老师的帮助也能学会艺术,但你不可相信这种说法。”[2]

2.丰富广泛的教学内容

作坊教学的内容十分丰富和广泛,但这一切都是围绕手工艺实践而开展的。学徒在学艺的13年中,第一年是不间断的钢笔、粉笔、碳条、排刷的绘画练习;然后6年的时间掌握制作颜料和嵌板的技巧,还要学会压缩尺寸、碾磨石膏粉、上画布、打底子、学习用石膏制作浮雕、学会抛光、镀金、钻孔和压模;最后6年专攻湿壁画和镶板画,学会起稿、上色、修饰(润色)和上光,还要练习借助辅助剂制作图案,练习给织物涂金。[3]达·芬奇在委罗齐奥的画坊中做学徒时,起初做的也是洗画笔、做模特,后来才学习绘画、制作金属烛台、雕刻墓碑以及许多材料的掌握运用和多种工匠技术才能。因此,作坊教育丰富广泛的教学,培养出的学徒都多才多艺,有极强的实际操作和动手能力,同时它也把艺术应用到了生活的各个领域。

3.严格的等级制度

在“作坊”教育中体现了一种严格的教育等级制度。师傅最大至高无上。师傅给徒弟取名,把他当孩子和仆人,可随意打骂,师傅的一切活动都是受学徒关心和注目的,学徒们还要拼死扞卫师傅的荣誉和尊严。[4]师傅管教助手,助手管教学徒。交不起学费的贫穷学徒干一些单调乏味的工作,而聪明能干的学徒则有可能晋升为助手,甚至是师傅。在作坊中,徒弟要转变成师傅是相当严格的。学徒在学期满后,由师傅发给证书。如果再能通过一项权威性的考试,他就有可能获得进入师傅行列的资格。一旦成为师傅,他就可以独立开设作坊招收学徒。但最后如愿以偿的往往是凤毛麟角。学徒在作坊中必须保守技艺秘密,没有出售自己作品的权利。[5]

4.教学目的与经济状况联系紧密

当时的社会手工艺生产十分兴盛,作坊中各类艺术的学习都是为手工生产服务的。而学徒拜师学艺,也更多地是为了掌握谋生的技术。因此,作坊教学的目的就是培养精湛技艺的工匠艺人,确保精湛技艺的传承。

二、“作坊”美术教育产生的社会历史背景

“作坊”美术教育是封建的自给自足的农业经济的产物。早在古罗马它就存在了,但是由于古罗马帝国的崩溃,经济一片混乱,工匠作坊便逐渐消失。直到中世纪,随着封建经济的产生,欧洲进入了土地分封时期,大小封建主们各自拥有自给自足的经济实体,每个庄园均有制造日用具的作坊。到了中世纪盛期,西欧各国的城镇和都市如雨后春笋开始涌现兴起,城市的建立和经济重心的转移,使以往的建筑家、雕塑家、画家、金银匠已不再是寺院里的修道士了,而成了城市里的手工业者。文艺复兴早期,意大利出现了资本主义的萌芽,但占主导地位的经济形态还是封建的农业经济。这一时期,城市手工劳动中技术的改进提高了生产效率,于是,出现了越来越多的手工作坊,手工艺生产一片兴盛。新的职业阶层也随之出现了,同一职业的手工艺人组织起了职业行会。而“作坊”的开设者必须是行会中的成员。于是,在这些行会的作坊中所进行的美术教育就成了中世纪美术教育的重要组成部分。“作坊”就成了一个从事手工艺劳动和绘画相结合以及艺徒们接受技艺训练的主要机构和场所,它一直存在并被沿用到了文艺复兴中后期。

三、对“作坊”美术教育体制的认识

(一)“作坊”美术教育有着它的弊端和不足,但是,它的教学体制中有许多东西是值得去思考和借鉴的

1.在教学体制上的优点

①师徒教育的优势。首先,作坊中的师傅具有全面的技能,兼通好几门艺术,传授的知识较为全面。其次,师傅向徒弟面对面地直接传授技能,并加以实际操作性的示范。这种教学更为直观,抽象的概念和理论也因为直观的教学而变得具体、鲜明,记忆牢固,徒弟能更深刻透彻地理解所学知识。再次,言传身教,耳濡目染,这样的教育意义更为深远。

②艺术教学和手工艺制作相结合。艺徒们在掌握了基本的造型基础后,立即将其付诸实际的生产制作中,这不仅锻炼了脑的思维能力,训练了手的表现力,还协调了眼、脑手并用的能力,它将艺术与实际应用相结合,将艺术中的美应用到工艺领域继而渗透到人们生活的各个领域,满足了人们的审美需求。

③广泛丰富的学习内容,使学生具备较为广阔的艺术基础知识和技能,为其多方面的发展奠定了牢固的基础。“作坊”中培养出很多艺术家都是多才多艺的,如达·芬奇、米开朗琪罗、阿尔贝蒂等,他们不但是出色的素描家、金银工艺家、雕塑家、金银镂刻家、浇铸家,同时还是工程师、建筑师。这些都得益于作坊中广泛综合的学习内容。

2.作坊美术教育对推动美术教育发展的作用是不容忽视的

①20世纪的包豪斯教育就是对作坊式教育体制进行学习和借鉴的典例。它大力提倡学习作坊式教育模式,将工场和学校相结合,教学和生产相结合,实行了“工厂学徒制”的教学制度,采用两套教学办法,讲课请画家、雕刻家、建筑师担任,而实习工场指导则请有手艺的师傅担任,入校先学半年的基本造型、材料研究或工厂原理与实习,然后接受三年的“师徒制”教育。

②“作坊”式美术教育推动了美术教育在理论上和体制上的发展和变革。正是由于它在教学体制上的弊端才促成了解剖、透视等美术理论的产生和学院式美术教育体制的建立,直到今天这些美术理论知识在学院美术教育中仍占有基础性的重要地位。

③“作坊”美术教育培养出了一大批世界级的艺术家。

达·芬奇曾在委罗齐奥的作坊里当学徒,学会了多种技术和绘画理论知识;米开朗琪罗最初练成初步的造型本领也是在吉兰达约的美术作坊中;安德列阿·曼滕纳幼年时就在弗郎切斯科·斯克瓦与乔内的作坊中接受了6年的艺术训练;保罗·乌切罗、皮耶罗·德拉·弗郎切斯卡,都是接受过“作坊”式的美术教育而成为优秀的艺术大师的典例。[6]这些艺术大师为推动艺术的进步和发展都做出了巨大的贡献。

(二)“作坊”美术教育虽然有它自身存在的优势和理由,但它最终还是被学院式美术教育所取代

①文艺复兴带来了政治、经济的大发展,封建农业经济逐渐解体,资本主义开始发展。手工作坊中,老式的工具器械得以改进,新的发明、劳动分工的出现,封建经济下的“作坊”已经不能适应新的生产力发展的要求,“作坊”在手工艺生产中扮演的重要角色也逐渐失去往日的光彩,也必将被一种新式的,更先进、更符合时展的体制所取代。

②一些艺术家如达·芬奇、阿尔贝蒂等潜心研究透视、解剖、构图、明暗、造型、色彩等艺术理论知识,并取得了卓越的成果。不仅使艺术和艺术家的地位得到了提高,而且引起了人们对美术教育的重新认识和对当时作坊式的艺徒培训模式的合理性以及纯粹技艺训练方式的正确性产生了怀疑,促使了技艺色彩浓郁的作坊教育向知识意味更强的学院式教育的转变。作坊式的教学模式已经不能承担起培养伟大艺术家的使命,最终将被一种崭新的教育体制所取代。

1563年迪塞诺美术学的建立,标志着中世纪以来的“作坊”式的教育模式逐渐走向衰落和消亡。学院美术教育作为对作坊教育机械、陈旧的训练体制的反叛,不仅大大提高了艺术家的社会地位,还设置了一套技能与理论结合的教育方式,艺术不再按所用媒质的不同进行分类,绘画、雕塑、建筑被新的教育观念统而为一。

参考文献:

[1][4](美)丹纳.艺术哲学[M].安徽:安徽文艺出版社.1991

[2][6](苏)阿·阿·古贝子与符·符·巴符洛夫.艺术大师论艺术第一、二卷[M].北京:文化艺术出版社.1987

[3][5](美)阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史[M].四川:四川人民出版社.2000

篇2

【关键词】中学美术　美术教学　审美教育

美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

一、审美教育的根本目的及中学美育的任务

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》）正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径

我们结合前面所议的中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括。

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

转贴于

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了”（《趣味教育与教育的趣味》）。国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3．审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成分，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

4．审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

“艺术来源于生活”，美术教学中，首先应启发孩子们认识生活，启发他们去发现美、创造美。如教《温暖的阳光》一课，首先通过幻灯片欣赏印象派大师莫奈、毕沙罗的作品——《日出印象》《干草垛》，通过教师形象的描述及色彩冷暖的启发，让学生感受阳光下绚丽多彩的自然美，以及阳光的生命力，激起他们在日常生活中发现美、创造美的欲望。

篇3

美术到底对人有什么好处，人们一直在研究，时至今日，还有不少人认为，美术可以开发人的智力，并可锻炼、培养种种非智力因素。这些人通常会以意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇为例，说他既是艺术大师，又在物理、医学方面有所建树；并还会把爱因斯坦擅拉小提琴作为佐证。殊不知，此说已步入误区，其错误就在于忽略了美术学科的特点，用各门学科的共性来取代美术学科的个性。试问，现代学校开设的课程，有哪一门学科不能培养、提高学生的智力？有哪一门学科不需要具备非智力因素？

相信每一位从事美术教育实践的教师都有如此经验；绝大多数主课学习成绩优良的学生，其美术学习成绩也不错；反之，一些美术学习成绩较好的学生，却不一定是全面发展的学生。我们大家还都知道，各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时，其文化考试分数线之低，总能令人瞠目结舌。这种局面的形成已非一年半载，以至于经常有这样的情况出现：某学生学习成绩不佳，报考理想学校无望，便在临考之前求助于美术教师，看能否帮忙突击辅导一下，且到美术门类的学校试试，觉得那里是可以投机一把地方。

以上种种现象从不同的侧面说明：美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有什么超乎寻常的作用，事实上，这也是美术学科的主要价值所在。

据说，在美术专业入学文化考试的分数线问题上曾有过争论，结果大概不了了之。不管怎么说，为了开发大脑的左半球，却导致大脑右半球的萎缩，总是令人遗憾的事。

自有美术教育以来，中外学者在研究美术教育的过程中，不约而同地发现这样一个规律：儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。研究表明，十三岁到十五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这时候，学生对美术作业取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这等情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效甚微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，特别是绘画作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。

根据现行的九年制义务教育课程标准，整个初中阶段从六年级至九年级，四年共有一百四十四节课时可用于美术科目的学习。对应《大纲》规定的各种目的，极其有限的课时愈显微不足道。面对众多教育目的，其他姑且不论，仅"双基"教学而言，几乎就是不可能的事情。何为基础知识？何为基本技能？"双基"要达到何种程度？《大纲》没有明确界定。从我们所能看到的教材中，都包括有绘画、工艺设计与雕塑三大板块，具体区分，各板块又都包含了大量内容。就以基本技能而言，视觉艺术的不同种类何止数十种。倘若有位精通各种技法的教师，光是将这些技能讲解，演示一遍，一百多课时不知够用否？更惶论让学生"较熟练地"掌握某一种技能了。美术课上，比比皆是的状况往往是学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已响，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少地打了折扣。

现代社会对人才的要求更高。更全面，这是素质教育的初衷，也是现代教育的目标。曾几何时，家长热衷于送孩子参加各类美术学习班，潜意识中或许还希望孩子能出息成美术专门人才。现在，绝大多数人都清醒地认识到，社会不可能、也不需要这么多的专职画家。在物质文明不断发展的今天，社会要求处在义务教育阶段的美术教育，能培养出具有审美意识和能力的社会成员。哪怕他们画不好一根线条，涂不好一块颜色。

在新的世纪，人们的生活、学习、工作等各个领域，必然会越来越多地融入审美的要素，可以这样讲，感受美，鉴赏美，审视美的能力，是现代人最基本的能力之一。

综合以上所述，可以得出结论：九年制义务教育初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要目的。

需要特别指出的是：教学目标指向审美能力，并不排斥诸如"双基"、"观察"、想象、创造"等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。在众多关系中，审美能力是纲！其他能力是目，纲举才能目张；审美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛将焉附"？无论是绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。其实，仔细想想，即使在专业性极强的美术院校，学生在具备了一定的美术能力后，他们制作出来的各类美术作品，还不是为了表达其审美趣味、审美观念和审美价值么？

教育目的的调整当会增强美术教学的可操作性。从审美的角度出发，教学内容应向欣赏部分倾斜，要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八、九年级，可以完整地学习史外美术史，结合欣赏古今中外的经典艺术作品，必将会让学生受益匪浅。

当前的美术评价，过多地看重学生的技能，其实应该淡化技能方面的要求。教育以审美为目的，令美术成绩的评定也有了一个抓手，仁者见仁，智者见智的绘画作业不再是评价的唯一依据，考核可以更多地以试卷形式进行。

篇4

艺術课程的课堂教学是提高学生艺术素养的主渠道，也是实施素质教育的主要途径。因此，汇泉小学首先对艺术课堂教学内容和任务进行了改革，开发实施微课程，提高学生学科素养。

1、自愿申报，目标明确

推行微课程之初，学校专门召开了微课程培训会议，从思想上达成统一认识，随后外派多名老师外出培训，让老师们了解微课程，进而更好地实施微课程。有了对课程的充分认识，再结合老师们自己的特长和学生的实际情况，老师们很快就找到了属于自己的切入点和突破点，并开始进行自愿申报，制定微课程实施方案。作为一线教师，要想开发一项系统的课程，确实存在很大难度，因此学校设置了四结合的梯度要求，老师们在确定项目的时候可以结合本级部的特色课程、学生学科素养提升、级部特色和拓展课程予以考虑。

2、多措并举，交流提升

微课程的实施总少不了过程性的指导，为提高微课程实施效益，诊断过程中存在的问题，加强研究，优化设计，学校定期举办沙龙、专题研讨、论坛、研讨会等，一方面为做得好的老师提供平台，展示他们的才能；另一方面，帮助有困难、疑惑的老师找到问题所在，及时研讨，寻求解决问题的办法，促进全校教师研究能力的提高。

3、开发序列化教材，提升学生学科素养

首先，根据教材，把握课程生成的动态，注重针对性。以美术课教学为例，各年级的美术教材都有学习的侧重点，微课程的开发则必须与教材内容一致：一年级侧重于学生绘画元素点、线、面的认识和运用，如《彩线连彩点》《下雨了》《五彩烟花》；四年级侧重于学生对色彩的进一步感知，如《色彩的冷暖》《色彩的对比》；五年级有相应的国画课程《学画山水画》；六年级针对学生速写能力进行训练，如《远近的奥秘》《风景写生》。

其次，分析师资，横向上激活课程策略，实现多样性。各门学科的微课程从产生到实践，都经历了动态的生成过程：第一，各科教师根据学科特点和学生实际提炼出微课程实施策略；第二，实施教师根据自身的特点选择性地运用策略；第三，课堂实施中，通过观察学情，结合大家的智慧，重新调整策略；第四，再次投放课堂，在动态的过程中完善微课程。每门学科，凡是需要学生掌握的知识点和能力点，都是参研教师针对学生的学情，制定微课程的生长点，从课堂教学中提炼出来的，能真正让策略发挥功效，让学生切实受益。

学生个体虽然千差万别，但在一年年不同层次、不同侧重点的艺术微课程的实践与学习中，基本都找到了自己的兴趣点，既增强了自信心、张扬了个性，又提高了自身的能力，使自己的学科素养得到了序列化的有效提升。

4、聚焦课程，拓展艺术素养

活动课程是学校艺术教育的重要载体，也是学校第二课堂的重要组成部分。学校通过成立艺术活动课程培养学生的艺术实践能力，让以美育人落实到学校教育环节中，让学生在各类课程学习中发现美、感受美、向往美。

根据美国哈佛大学教授加德纳霍华德提出的多元智能理论认为：人类个体至少表现有七种智能，每个孩子都是一个潜在的天才儿童，只是经常表现为不同方式。为适应学生多元化的发展，汇泉小学根据学生的实际情况，在活动课程建设中设置了全员兴趣课程和提高课程两级活动课程。在开足、开全国家课程的基础上，通过精心策划，大面积开发活动课程。活动课程采取师生双向选择和单项选择结合，打破年级、班级界限，以学段为单位，开设了40多门兴趣型课程，集中在周四、周五下午进行。在全员参与的兴趣型课程活动中，学生们个个如鱼得水，尽显风采：语言表演入情入境；民族舞蹈轻舞飞扬；声乐合唱歌声嘹亮；美术星空风光无限，真可谓八仙过海，各显神通。兴趣型课程的开设，激发了学生的学习兴趣，培养了学生特长，满足了学生个性发展的需要，真正体现出学生的主人地位，使校园焕发出生机与活力。

同时，为了让优者更优，让有特长的老师培养有特长的学生，学校还专门开设了文化类、艺术类、体育类和技能类四类提高型课程，在现有师资的基础上，聘请社会专业人士担任部分课程教师，提供更多、更专业的指导，以满足学生全面发展及能力提高的需要。

丰富多彩的学校课程有力地补充了学科教学，学生通过参加活动课程，不仅提升了自身的艺术素养和创新、实践能力，培养了学生体验美、欣赏美、表现美、创造美的能力，更重要的是通过参加活动课程，学生学到了课堂教学中未曾学习的知识，弥补了各个学科之间知识生成的差异性，使学生的智力因素和非智力因素互相交融，互相影响，互相提高，进而提高学生的艺术素养和综合素质。

5、聚焦活动，展示艺术才能

活动是美育的绿色课堂，学校每年举办音乐节、美术节、体育节、科技节、欢乐节等五大节，每个节日都给孩子创设展示才艺的舞台和机会。

美术节中学生们创作的美术作品，手绘的个性风筝、手绘油彩脸谱、用废旧物品创作的艺术品和装饰品，件件惟妙惟肖，充满童真的幻想，充满奇思妙想；音乐节中的各种特色才艺与绝活的展示，和谐、优美、具有感染力的声音，可谓是丰富多彩，精彩连连。

五节不断激发了学生幸福成长的激情和动力，锻炼、提升了学生的综合素养；五个一活动则固化了幸福校园文化建设的成果和幸福教育的育人成果。丰富多彩的活动是智慧与力量的凝聚，潜移默化地让幸福教育中所蕴含的精髓渗透到每一位学生的一言一行、举手投足和心灵的深处，成长为学生的习惯和品格，为学生的幸福成长提供持续的动力和财富。丰富多彩的活动为学生提供了很好的舞台，学生的艺术素質正在养成，艺术鉴赏能力普遍提高。

6、聚焦环境构建，彰显艺术的魅力

教育是无处不在的，学校的校园文化环境也是提高学生的学习习惯、增强学生能力的重要途径。汇泉小学是一所有着悠久历史的老校，学校积淀了丰富的思想文化内涵，几年来，学校不断加大对校园文化的投入力度，挖掘和利用学校现有资源，精心设计，从视觉环境、听觉环境等方面为学生营造美育展示和熏陶的空间，让学生在潜移默化中受到思想深处的感染与熏陶。

一方面，学校制定并实施了校园四化方案和校园十景提升方案，从行道树的设计、不同树木花草的栽种，到阳台绿化、立体绿化的考虑，都努力使校园一年都披绿，四季有花香。同时，学校重点打造了清新的幸福路、欢快的幸福泉、多彩的幸福墙、典雅的幸福厅、静雅的快乐书吧、古朴的緗帙斋、温馨的童乐园、梦幻的菁藤园、如画的绿筠轩、别具一格的全方位、立体种植的紫芸阁，构成了 精、深、高、雅的汇泉小学幸福教育魅力十景。另外，在教学面积紧缺的条件下，学校还充分利用走廊，为每层楼设立了一个主题，如一楼读书廊、二楼科技廊、三楼幸福廊、四楼艺术廊，其中，三楼的幸福秀场专门用来展出学生的作品。

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［关键词］美术 教育

［中图分类号］G712 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）06－0179－01

美术是以人文素养为核心内涵的艺术教育活动。近代意义上的中国美术教育诞生于20世纪初，作为中国近代化的产物，中国美术教育是在反对传统、效法西方的双重背景下产生、发展起来的。由于西方美术教育模式的规约和中国传统艺术精神的失却，中国美术教育的现代转型不自觉地陷入到脱离美术教育本体的畸形发展道路中。特别是西方四大基础学科对中国艺术精神的排挤，使中国优秀的艺术传统——天人合一的有机整体观、心灵为主导的艺术表现观丧失殆尽。中华民族是一个以美性、绘画性文化为特征的伟大民族，中国美术教育必须在充分发掘自身民族传统的基础上构建起独立的艺术学学科体系。这是历史赋予我们的一个重要使命。

当下的美术教育已经成为一种教育时尚。然而在兴旺发展的背后却隐含着种种忧患，其中较为突出的问题在于部分美术教育者对美术教育的目标和精神存在一定程度的模糊认识，严重阻碍了美术专业的健康发展。应当准确地把握美术教育发展的脉搏，确定美术教育的发展方向，让美术教育适应当代社会发展需要，体现其价值。

作为一名美术教师，应该从以下几个方面进行美术教学。

首先，让学生了解美术与社会的关系。美术是一种艺术形式，用马克思理论中“物质和意识”原理来解释，就是艺术来源于生活，但是艺术又高于生活。从美术发展的历程来看，美术记录了人类社会发展的过程，反映出了当时社会发展的特征。同时美术又反映出一个时间段人们生活的精神面貌和社会发展状态。正由于美术和社会发展紧密联系在一起，美术的创作思路一定要和社会的发展紧密结合在一起。例如：《蒙娜丽莎的微笑》这部作品，是用油画的方式来细细描绘其脸部表情和幽雅的体态。对眼睛和笑容的描写尤其深入，让人从这幅画中深切地感觉到她的幸福温暖。这部作品从一个侧面反映了当时社会发展的特点。当时处于文艺复兴时期，人本主义兴起，重视人的价值，这部作品反映出作为从神学中解放出来的人是多么幸福。可见美术与社会现实是息息相关的。

其次，发挥学生独立思考能力，运用适当的方法进行创作。美术创作能充分体现出一个人的想象力。美术作品不是简单的临摹，也不是简单的相片，而是添加了作者对某一景物、某一事件感情的艺术作品，这部作品既能反映现实，又能体现出作者的思想，这样的创作过程既需要学生有一定的基本功，又需要学生积极主动发挥想象力，去创作，去尝试。在这个过程中，作为美术教师，要教给学生一定的方法，鼓励他们去创作、去探索。例如：要求学生画一幅《拔河比赛》作品，要引导学生去观察拔河过程中，每位队员的表情，然后重点描绘几位队员，表达出作者的情感。不同的作者有不同的情感，如赞成这种竞争的精神，或表现出个别队员的懈怠。通过引导，让学生自己去选择自己的创作思路。

第三，让学生联系学校生活学习美术。美术教学必须从学生熟悉的生活和感兴趣的事物中提取观察、感悟、描绘和表现的素材，使他们感受到美术的乐趣与作用，从而对美术产生亲近感，体会到美术就在身边。生活虽然是学生每天都能见到的，但是要真正反映和表达生活时，他们往往会感到无从下手，课堂上会出现“我不会画、我不知道画什么”的现象，这是因为学生还停留在无意识的状态中。在平时的教学中，我注意引导学生关心身边的人和事，用自己的眼睛去观察生活，用自己的心灵去感受生活，用自己感兴趣的方式去研究与表达生活。学校是学生生活的重要舞台，在学校里学生是太阳，教育的一切措施应该围绕他们转动，学校应为他们举行各种各样的活动。

第四，结合学科尝试用不同的方式表现相同的题材。在方法的选择上充分遵从学生的个性，发挥其长处，取得最好效果。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过建立在广泛的社会、文化情景中的，以美术为主体并联合其他学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融会不同学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡。使身心得到健康和谐发展。由于美术学科具有人文性质，因此美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。需要在美术学科与其他学科之间架起桥梁，通过引导学生对一些美或跨越美术学科的课程进行综合与探索性的学习，能使学生在良好的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展规律与趋势。

在当今社会，美术扮演重要的角色，因为现代社会中已经很难想象到没有美术会是怎样，所以美术在全球经济中占据越来越重要的地位。美术发展到今天，人们逐渐认识到它的巨大潜力，与无限的可能性，美术已得到各界人士的重视。作为美术教育工作者，我们应该为美术教育的发展贡献出自己的力量。

【参考文献】

[1]奚传绩,美术教育词典.人民教育出版社,2009年.

[2]程明太,美术教育学.黑龙江美术出版社,2011年.

篇6

[关键词] 美育;艺术教育;技能教育;关系;具体措施

美育是有目的、有计划、有组织地通过各种美的事物，美的实践，培养学生审美欣赏、审美表现、审美创造能力，同时也有助于学生德、智、体、美等身心素质全面和谐发展的教育活动。亦称“审美教育”。世界文明史向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在追求着美的享受。对美育（aesthetic education）与艺术教育（art education）、技能教育（skill education）进行概念的区分，不仅是美育学科理论研究的需要，更重要的还在于美育实践的需要。美育实践正是从人类改造自然、改造社会的总体实践及其发展的角度来看待美的本质、美的存在和美的历史发展规律。这也是我们进行美育理论研究的起点。

一、美育与艺术教育

首先，美育包含了艺术教育，但艺术教育远不是美育的全部内容。从美育的内容来说，它包括社会美、自然美、艺术美、科学美等方面的教育。由于艺术教育有它独特的语言和功效，故而在美育过程中有其它美育不可替代的作用。其次，在观念上将艺术教育等同于美育，在实践上要么重“艺”轻“美”,要么重“美”轻“艺”。一方面将美育的任务缩小到艺术教育范围，导致忽视美育在人的全面发展和培养、提高人的素质教育活动中的重要作用，无形中割裂了美育与包括德育在内的各门类教育的联系，甚至在艺术教育中以其重“艺”轻“美”的倾向淡化甚至削弱审美价值取向的建立这一美育重要功能，使艺术教育无法为素质教育服务。另一方面，重“美”轻“艺”，首先否定了艺术教育在美育中的独特地位；其次，使美育流于一般的知识教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范畴的界定模糊，并使美育失去了独特性和可操作性，最终将把美育排除在教育方针之外，亦或名存实亡。

由于审美教育解决的是对世界的审美关系。因此，美育体现的是整体的相关性。审美教育的特殊性还在于它所运用的教育形式必须具备可感性，这也是艺术成为审美教育的重要手段的原因。但是，这种可感性并非是纯感性的，而是与人的本质力量密切相联的感觉力。正如马克思所说已的“五种感官的形成是从古到今的全部世界史的工作成果”那样，五官是“证实自己为人的本质力量”的感官。这种“本质力量”的真正体现，正是人们“按照美的规律”改造社会、自然的美育实践。就美育、艺术教育、技能教育在美育实践中的关系来说，它们不是截然分开的，而是有机地联系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范畴的不同层次。从概念的界定讲，美育包含了艺术教育、技能教育，艺术教育包含了技能教育。总之，关于美育与艺术教育的区分和联系，可以从内容与实施的范围、素质教育与艺能教育的区别、一定的审美价值取向这三个方面来把握。

二、艺术教育与技能教育

从概念的区分来讲，艺术教育包含了技能教育却又不同于技能教育。其一，在艺术实践上，完美的、富有艺术魄力的音乐表现和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀显然是不同的。在艺术教育中，仅仅掌握了娴熟的艺术技巧，这不是艺术教育的使命，只有当学生在掌握技巧的同时，赋予艺术的表现形式以生命，成为“有意味的”情感表现，有一定的文化含量，才算是达到了预期的教育目的。这是就艺术表现与技能的区别而言。其二，艺术教育还要使学生具备一定的艺术修养，其中包括与音乐的审美鉴赏密切相关的各种音乐的历史文化知识和美学修养，这些对音乐风格的理解以及表现，都是非常重要的。

艺术教育要注意技术、技能、技巧的训练。这是通向艺术殿堂的必由之路。这不会陷入以汉斯立克为代表的西方“自律论”美学思想的泥潭吗？只要以美育为大前提，强化美育的社会功能及其审美价值取向，肯定美育在包括德育在内的各育中的存在，加强艺术教育在美育实践中与各育间的互渗关系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一个较高的层次。《黄河大合唱》艺术的技术含量不高吗？如果只重“美”而轻“艺”能创造出这样的作品吗？如果人类只有审美的能力而没有立美的创造力，美育的结果是人人都是“钟子期”，而“俞伯牙”不复存在。在美育实践的前提下，技术的训练始终是必要的。艺术本身就是技术性、实践性很强的艺术学科。技术训练在艺术教学中具有很强的可操作性与实践性，是一种基本功的训练，也是美育的重要环节之一。因为技术训练本身也包含着发现艺术美构成的规律，以及对形式美的体验和表达。从技术训练的内容看，它必然是以中外优秀的作品为材料，再现这种作品的过程就是二度创作的过程，亦是审美的过程，必然以技术作为支持。有人以为技术训练会导致艺术教育的机械重复，甚至减弱了学生对艺术的兴趣，确有这种现象出现。但不要忘记任何艺术家的成功，不都是从最基础的技术训练开始的吗？达・芬奇从画蛋起步，莫扎特从弹奏音阶开始，都说明艺术的表达和创建，必须通过艺术特有的语汇（如同语言中的字、词、句）的有序表述方可建立。尽管列夫・托尔斯泰听了柴可夫斯基的作品可以老泪横流，不无感慨也说：“我看到了饱受苦难的俄罗斯民族。”但是，从艺术的角度讲，托尔斯泰是伟大的鉴赏家，而不是伟大的音乐家，更不是伟大的演奏家和音乐创作家。他掌握了语言文字的技术，所以他可以用语言文字表达他内心的情感。然而，他没有掌握音乐语言的技术，所以他不能用音乐的语言表达他内心的同样情感。

如果我们追问技术是什么，那么我们也就在追问技术的本质了。对于我们的追问，任何人都知道有两个答案。一个答案是：技术是通达某一目的的一种手段。另一个答案是：技术是一种人的活动。关于技术的这两个定义是相互归属的，因为设置目的并采用达此目的的手段就是一种人的活动。一切都有赖于我们以正确的方式去处理作为手段的技术。为了能够获取技术的本质，或至少能接近此本质，我们必须沿着正确的这一途径去探求真理，必须搞清楚手段本身又是什么。所谓手段，也就是某物因之出现并因此而完成的那种东西。凡有一个作为它的影响而产生结果的东西――即原因。但是，并不只是那种产生出别的东西的东西才是原因。那种决定采取何种相应手段的目的，也被看作原因。一句话，凡在追求目的运用手段的地方，也就是因果关系主宰的地方。

几个世纪以来，哲学告诉我们有四种原因：（1）质料因，即材质。（2）形式因，即形式，物质所采取的那个形状。（3）目的因，即目的。（4）动力因，那种产生出结果的力量。当我们从手段追溯到四重因果关系时，表现为手段的技术便显示出它是什么。技术决非单纯的手段。技术是一种揭示方式。这就是揭示的领域亦即真理的领域，也是美的领域。曾经有过一个时候，不只是技术才禀有technē这个名称。当时，那种使真理朗现的揭示也叫做technē。曾经有过一个时候，真向美的转化被称为technē。美的艺术的产生（poiēsis）也叫做technē。我们愈是追问技术的本质，艺术的本质就愈是变得神秘。总之，技术是美育中不可缺少的重要环节。

三、艺术教育至美育的具体措施

1.普及合唱、乐器合奏教育。

让立美主体在表演再创造的过程中，把握人类先进的审美意识与对象化的手段之结合点，不断提高自己的审美意识与能力。如：少儿合唱团、少儿乐队的组织和训练，不仅可以提高少儿的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官协调运动的能力，还可以提高少儿的艺术修养、文化素质和群体协作水平。当然，有教育意义的典范模式的应用，也有利于道德的教化，以及对真理追求的信心和毅力的培养。

2.音乐与综合性艺术的结合。

音乐与综合性艺术的结合不是一种创新，它在我国远古时期就以“百戏”的方式展现，是诗、歌、舞、杂技独白等的结合。现今这种形势发展成多种多样的分支。

（1）音乐与体态运动的结合。这既包括音乐与艺术体操的结合、民族歌舞的复兴、音乐诗朗诵的发展，也包括外国流行的律动的推广，交谊舞和现代舞的发展，它实现了人类的实践器官对审美进行把握的能力。这可以大大促进学生身心状态的主动性、纪律性、协作性、规范性的协和均衡地自由发展。

（2）是音乐与诗歌、戏剧、美术等艺术相结合。

音乐史中告诉我们浪漫时期的音乐作品要与诗密切结合，让学生自度曲难度较大，但可以让学生把熟悉的旋律同中外优秀的诗篇，以风格的不同分类，形成填词歌曲较容易。在创作排演舞剧、话剧、歌剧时，也可把本民族的戏剧、民歌吸收其中。让学生听音乐，根据其音乐对本体产生的意象以绘画或诗歌的方式予以表达。让学生在综合性的艺术活动中，由听觉表象引发语言表象和其他感觉表象的有序运动，使听觉、视觉、动觉等多种器官的综合运动协调一致并具有较强的联觉能力。

（3）以美的音响环境、正确的鉴赏方法，培养主体高尚的丰富的审美趣味，发展主体感悟音乐美的听觉敏捷性，构建主体的审美心理结构。

当今，声电技术高度与多种传媒的合作、竞争，使人们生活在音响充斥的环境中。所以音响环境的优化就变得重要起来。这需要增强音乐精品、中外音乐经典在音乐氛围传播的浓度，尤其是要扩大中国的传统音乐、民间音乐和当代创作作品的影响。学校各种环境中的背景音乐应精心选择有一定审美价值的作品。宣传和传媒部门也要有效地防止音响环境的污染。课外活动或业余兴趣小组活动时，要启发学生用正确的鉴赏方法去听音乐，应当把参与、听辨和鉴赏融合在欣赏的过程中，并逐渐提高学生对音乐作品的评判力，这是提高学生审美的有效途径。

3.让每位学生会一样乐器，并在音乐的创造中发展创造思维与创造实践能力，是音乐实践中立美、审美教育的另一个重要方面。早在维也纳古典乐派时期，考察一个人的音乐天赋，不是听他演奏（唱）了谁的大型作品，而是看其音乐的即兴奏（唱）能力――创作能力。要让学生全面发展，就要训练学生用多种表达方式，用音响、作画、咏诗、体态语言等来抒发内在的情感。在音乐实践中要有意识地训练学生用音响动态表达内在感受的能力和思维习惯。如：看画配乐，用音乐描绘动物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教师给出主导动机，学生以一定的方法进行发展音乐；用西方复调音乐的卡农手法，使自己熟悉的音乐变形（变奏），体会其风格的变化美；把一个音乐主题用变奏的手法加以发展，可以变节奏、变旋律、变速度、变力度、变音色等。

4.“双基”比赛和自由的音乐组合。

自由地竞争是学生最感兴趣的方式，有了兴趣就向美迈出了第一步。音乐实践中的二人组合（二声部的演唱，以三、六度平托为主）、四人组合（可以唱四个声部或二个声部、三个声部）这种形式灵活多样，不受乐器和场所的限制，有很好的推广价值。音乐的“双基”――基本知识和基本技能的比赛，应以常规性的工作进行展开，它是学生进行立美、审美的自由通道。要抵制那种重“技”必然轻“艺”的片面思想，树立以技术为桥梁方能达到美育彼岸的正确观念，苦练技术。例如：钢琴中最基本的音阶、琶音中就蕴涵着最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均匀的美、音色的美等。所有的钢琴家，无一不是以“双基”为根底，然后达到立美、审美的高层次的。

[参考文献]

[1] 刘承华．艺术的生命精神与文化品格[M]．北京：中国文史出版社，2005．

[2] 彭吉象．艺术学概论[M]．北京：北京大学出版社，1994．

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[7] 野村良雄．音乐美学[M]．北京：人民音乐出版社，1991．

[8] 爱德华・罗特斯坦．心灵的标符――音乐与数学的内在生命[M].长春：吉林人民出版社，2001．

[9] 于润洋主编．音乐美学文选[M]．北京：中央音乐学院出版社，2005．

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[12] 杰米・詹姆斯．天体的音乐――音乐、科学和宇宙自然秩序[M]．李小东译.长春：吉林人民出版社，2003．

篇7

关键词： 敦煌壁画、美术教育、创造力、文化修养

引言

在敦煌，有过这样一个故事。一位日本妇女来到敦煌，想要进入洞窟中被敦煌的工作人员给拦截下来，顿时失声痛哭，问其原因，她说：“我不远万里来到敦煌，就是为了朝圣这些令人敬佩的佛像，可是愿望没有达成，我怎能不哭。”研究人员发现，在敦煌朝圣最为虔诚的往往是日本人，恰恰相反，不少中国人进入洞窟中，不仅不会起到敬慕之心，往往还会附上一句：“这有什么好看的，都看不懂。”是什么导致中国国民对如此神圣而伟大的敦煌莫高窟艺术如此冷漠？许是中国的美术教育出现了问题。

敦煌石窟艺术是美术教学中不可缺少的一部分。只靠研究人员在象牙塔里的研究是不够的，重视中小学美术教育的普及工作也十分重要。现已将敦煌艺术列入中小学课本中，例如人民美术教育出版社出版五年级美术上册第九课《飞天》，人民美术教育出版七年级上册《敦煌莫高窟》，人民美术教育出版初中教育第七课《敦煌艺术中的彩塑》等等。

一、 敦煌壁画艺术对美术教育培养美术“工匠”的教学方式反思

什么是工匠教育？在古代对工匠美术教育也不乏记载。北魏前期，对百工进行集中管制，“徒长安城工巧二千家于京师。”南北朝佛教美术盛行，对石窟寺集中营造，拓展强化了工匠师授的教育形式。北周出现雇佣工匠。唐朝设少府监，聘百工中择工巧者充直。唐代的工匠美术教育机制的建立，以完善的制度多样的种类专业化水平较高的教学和受教育者人数众多等特点，成为中国古代美术教育史上的一大亮点，伴随着唐代佛教盛行，大规模壁画的创作，带动了以师徒带师法，形成了中国古代民间画工教育的基本形态。元代，营造工匠的师授关系。归其古代工匠教育特点：一是中国古代工匠美术教育是一种经验性教育，强调可操作性的实践，而不重视理论体系、知识体系的概念化说教。即所谓言传身教。二是中国古代工匠美术教育有以德立艺的优秀传统。中国古代工匠美术教育以德为基，以技为始，进技而至于自然之道，从而达至善统美真，人天一体的自由化境。

而如今当人们提及画匠时往往会带着一丝丝贬义的意味。由艺考选拔进入到万人瞩目的高级学府，试问有多少人是真正热爱艺术而进入这神圣的艺术殿堂。网络上，街道上到处可见的保过班、速成班，他们这些机构相比古代敦煌地区的学校教育，无论是公学、私学还是寺学，都相差甚远。这些民间机构造就的无疑只是区区一个匠材而已，所有的试卷都是老师教出的模样，没有生气，没有活力。而恰恰没有受到高级教育的敦煌石窟寺中古代画匠们所创作的作品往往流传于世，受万人敬仰。当然莫高窟中也并非各个作品皆精品，值得我们去学习。自隋代以来，敦煌风格已有萌芽，而经过整个唐王朝的进化和演变，已达到了一个完整的进化和顶峰。事物都是曲折发展的，当事物发展达到了顶峰，必然会有所衰落，例如晚唐时期，《阿弥陀经变》，《华严经变》，《金光明经变》等几乎并未做大创新，而且几近成了一种程式化，而更多的是一种世俗绘画，并无装饰性。莫高窟第57窟北壁说法图内观音菩萨，样貌生动，有人称此观音所在的洞窟为“美人窟”。无论洞窟中天宫伎乐，经变说法图中任意壁画中的人物，都非常生动。

莫高窟57窟北壁说法图内菩萨

二、敦煌壁画艺术对培养学生创造力的积极作用

创作灵感源于生活，创造更需要想象。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在莫高窟壁画中，绘画的依据大多是敦煌地区的民俗风情。在莫高窟有一项体育项目是受敦煌人重视的，那就是马球。据说当地人组织马球比赛时，全城三分之一的市民都会来看马球，试想学校内组织一次足球比赛又有多少人会来观看？艺术创作讲求贴近生活，生活的索然无味，必然创作不出令人钦佩的巨作来。敦煌莫高窟壁画中229窟《射鹿图》，25窟《弥勒经变之耕稼图》，45窟观音经变中的《胡商遇盗》，还有一例莫高窟中唐112窟西方净土变中的《乐舞》反弹琵琶，堪称是反弹而无造型中最美的一例，恐怕在敦煌实际生活中反弹而舞者均不能企及。这些敦煌壁画无一不是以生活为原型进行创作。尤其是耕稼图中的二牛，正是敦煌耕作中常用的二牛抬杠场景的体现。而在描述现实生活的同时需要达到更高层次的精神追求那就是创造。在敦煌莫高窟壁画内有这样一幅画引人注目，他曾经引起日本学者的深思，并悬赏解密。莫高窟隋代第407窟窟顶三兔莲花藻井图案。这幅图案的创造性之处在于华盖式的图案突破了四方套叠的旧有模式；三个兔子只有三只耳朵，形容兔子奔跑之快，用画面的静与图案的动造成一种动静结合的态势；出现了前所未有的僧人飞天，以往都是以菩萨作为飞天的样本；出现了飞天群，飘逸而华丽。

莫高窟407窟窟顶 三兔莲花藻井

美术教育在对创造性思维的培养方面有着特殊的、不可替代的作用。美术教育一般都是用图形作为视觉传达的信息，偏向于形象思维，所以启发和培养学生的创造性思维和创新意识是非常有意义的。正由于敦煌壁画艺术内容的丰富多彩，可激发学生的浓厚学习兴趣，调动培养探究钻研的精神。除此之外敦煌壁画艺术是在传统的汉晋艺术基础上，吸收融合外来艺术的营养，创造具有中国风格的民族民间佛教艺术。在敦煌，每一个时期的壁画形象都有着精妙的变化，这就是艺术家的创造。例如北凉北魏早起石窟飞天身材粗短，上身半裸，有着五白法，凹凸晕染法，莫高窟272窟顶天宫伎飞天。但到了西魏隋代时飞天多了道教的羽人，西域与中原风格交融，莫高窟北周第290窟东壁上层飞天。在唐朝飞天达到完美，翅膀消失，飘逸的衣裙，轻盈自由，身体伸展开来，完全中国化了，如莫高窟盛唐第320窟西方净土变。

由此给美术教育的启示是，创造不是凭空想象而是来源于生活，创造的途径也有很多，继承本民族文化，弘扬民族文化同时，吸收异族文化之长，在学生成长的道路上创造出一条属于自己的道路。

三、 敦煌壁画艺术能够培养学生的文化修养。

美术课属于人文教育，他通过感性与理性、动脑与动手、艺术与科技、智力与非智力因素等方面，促进人的全面发展起重要作用。在敦煌壁画积累了近1400年的历代艺术风采。包含众多的文化信息，为人们研究山水、动物画史、人物画史、装饰图案等提供依据。然而不仅是美术学科，对于建筑、服饰、饮食、音乐、舞蹈、武器、民俗、经济、中外往来等也提供了研究素材。带领学生欣赏敦煌壁画能够开阔学生的视野，扩大知识面，学到了优秀的人类美术文化，培养人文精神。

在义务教育美术课程标准2011版中提到美术学习的四个领域，其中之一为“综合・探索”。对于敦煌壁画的学习，了解不仅仅是绘画，例如唐代445窟曲辕犁，五代454窟播种三角楼等。据统计不同类型乐队有500多组，吹、打、拉、弹40多种，共4500多件。而建筑方面的卓越成就更体现为阙形龛，莫高窟的249窟壁画天宫伎乐，结合穹顶与阙形龛的熟练运用。

美术教育的实施与学校密不可分，美术与学校工作的结合是一种态度。从教育的的观点看，最令人羡慕的是为探索美术活动的经验提供机会。通过跨学科的学习，多种知识技能的学习，培养学生的文化修养。敦煌莫高窟艺术将是一个不错的选择。 （作者单位：首都师范大学美术教育研究生）

参考文献

[1] 金钟.中国传统工匠美术教育综述.美与时代（上旬），2009（9）：118～121

[2] 宁强.敦煌石窟寺研究.兰州：甘肃人民出版社，2010.12

[3] 童丹.敦煌壁画艺术在美术教育中的积极作用.华中师范大学，2006-05-01

篇8

关键词：高校美术教育；非物质文化遗产；传承；创新

非物质文化遗产是民族文化精神的象征，对我国传统文化的传承和创新十分重要。高校作为知识文化继承传播的主体，在教育中传承非物质文化遗产符合社会发展的需求，也是传承和创新非物质文化遗产的有效途径。

一、高校在非物质文化遗产传承和创新上的优势

高校作为知识文化教育和传承的重要场所，具有丰富的文化资源和一定的社会地位，有足够的能力对非物质文化遗产进行传承和创新。事实证明，作为教育机构，高等院校在开展专业教学中有着非常重要的作用。中国在漫长的发展过程中，积累了很多物质文化财富，这些文化财富在高校能够被很好地整合起来，为非物质文化遗产被更好地传承和发扬提供了一个很好的条件和机会[1]。

二、美术教育在非物质文化遗产传承和创新上的作用

传统非物质文化遗产的传承方式是通过口头传授的方式进行的，以一种受世人遵循的形式存在着。与此同时，在传承非物质文化遗产时，由于受到各种因素的限制，非物质文化面临着失传的严峻形势。从非物质文化遗产本身而言，它并不是一成不变的，需要不断地传承和创新。高校美术教育作为一种最直接传承非物质文化的方式，重视知识技能的学习和传承，具有创新传承性，能够培养更多的非物质化传承者[2]。

三、高校美术教育传承与创新非物质文化遗产的有效路径

（一）记录、考察、研究是关键

高校美术教育主要是培养学生发现美、观察美、感受美等的能力，能够从艺术的角度对非物质文化遗产进行考察和研究，尤其是对于一些散落在民间的文化遗产，其艺术价值也存在不同。要挖掘这些非物质文化遗产的价值，就需要具有艺术观察和鉴赏能力，深入民间进行具体的研究和调查。此外，要记录考察的过程中，不仅要把人为口传或者是文字记载的相关内容纳入观察记录整个过程中，还需要记录并掌握其中的工艺绘画技巧，弄清艺术和非物质文化遗产的关系，这对考察研究人员提出了很高的要求。而高校美术教育在艺术人才培养中独具优势，能够满足非物质文化遗产考察、研究、创新的需要。

（二）强化继承和创新人才输出

美术教育作为非物质文化传承和创新的有效途径，在非物质文化遗产无人继承发扬的情况下，美术教育需要强化继承和创新人才输出。可以通过民间走访的形式，聘请民间艺人到高校美术课堂进行知识技能讲授，丰富美术课程教学内容，更新美术课程教学方式，激发学生上课的热情和积极性，加深学生对非物质文化遗产的认识和了解，弄清美术教育和非物质文化遗产传承和创新的关系。同时还能够提高学生的美术文化修养，营造传承和创新非物质文化遗产的良好氛围，为更好地培养非物质文化遗产传承和发扬人才创造条件，使非物质文化遗产得以创新和长存。值得注意的是，聘请的民间艺人要具有代表性，需要经过精细挑选，民间艺人要具备丰富的艺术创造经验和较高的水平，一般主要是以知识讲座的形式进行讲授。除此之外，在学校条件允许的情况下，也可以进行一对一的专业技能知识的讲述，即系部教师通过商讨或者是通过学生选择的方式选择优秀的学生进行系统化学习。对于高校美术专业的学生来说，其普遍艺术文化修养较高，加强对学生的培养，能够为非物质文化遗产的传承和创新贡献一分力量[3]。

（三）为艺术创新注入新活力

值得注意的是，如果只重视对非物质文化遗产的保护，而不重视非物质文化遗产的创新，会使其逐渐失去生命力。加强对非物质文化遗产的保护固然重要，然而，要创新和发展非物质文化遗产就需要给其不断地注入新的活力。在美术教育和美术创作过程中，可以让非物质文化更具时代特征，同时有利于发挥学生的主观能动性，使美术教育和非物质文化遗产结合起来，进行各类艺术创新，丰富非物质文化遗产的内涵，创新其表形式，使非物质文化遗产能够焕发光彩，从而实现文化的传承和创新。总之，在社会经济不断发展、各种文化不断碰撞的情况下，让非物质文化遗产得以更好地传承和发展，更加具有时代和民族特色，建立非物质文化遗产创新教育体制是各高校的重要责任。只有与时俱进，传承创新文化遗产，才能让非物质文化遗产历久不衰，焕发生机和活力。

参考文献：

[1]魏玮.河南省高校美术教育在非物质文化遗产保护中的作用[J].大众文艺,2016(16):168-172.

[2]郑以墨,王阳.论高校美术教育在非物质文化遗产传承与创新中的作用[J].河北师范大学学报(教育科学版),2016(18):225-227.

篇9

一、美术治疗应用与教育的理论价值

在我国当今社会中，儿童面临的压力和环境影响越来越大，各种身心问题层出不穷。儿童心理畸形的预防和校正是当今教育的关键问题。通过实施美术治疗活动，透过艺术作品的创造与再创造、作品分析、作品欣赏等美术实践过程，获得自身身心缓和的平台，减低儿童情绪与情感上的困扰，以升华儿童在成长中所经的情感体验，并提升儿童自身的洞察力，从美的感悟中获得心理和谐的自身体验，近而消除抑郁。

当美术治疗成为一种方法被运用到美术教育中时，教师为学生创设一个安全自由的支持性环境，与他（们）建立相互信任的平等关系，不随意干涉学生，并运用各种技巧鼓励学生通过艺术创作进行内心世界的情感表达，并以动态的创造过程和最终作品进行综合性的评价或平等交流。这样，学生即能自由表达自我想法，从整个创作过程中获得艺术所带来的，从作品中获得自豪感与成就感，进而获得人格的完善与心灵的整合。

二、美术治疗应用与教育的现实意义

近年来，美术治疗作为一种新兴的心理健康治疗方式，能帮助儿童表达与澄清自身难以言表或内心中压抑的情感，以正确的心态处理日常生活中遭遇到的各种应激事件，增强自信心，与其他儿童以及学校建立良性的社会关系。美术作为一种非语言的沟通媒介，被运用在美术治疗当中，当事人通过对自身作品相关的联想与自我诊断，抒发他们内在的情绪，以提供给当事人自我审视，自我成长以及自我表现的机会。这在教育中能使学生在进行美术治疗活动中通过非语言的沟通手段以及美术独特的象征方式表达出自己潜意识中隐藏的内容，这可以使学生通过正当的方式释放和发泄内心中毁灭性的能量，透过个体美术实践过程使其自身的抑郁情绪得以缓解，心灵得到升华，达到改善其心理不良症状，进而促进学生总体心理健康水平提高的意义。美术治疗作为与艺术教育内涵相异而又相生的学科，由于在以艺术作为媒介、以艺术创作为活动中心、在很大程度上涉及教育因素等方面与艺术教育存在交叉与重叠，故在很多方面能给予艺术教育一定的启示。在教育领域中运用美术治疗的理论，借鉴美术治疗实践中得到的经验，教育治疗相结合，势必在使儿童的人格获得稳定的基础上，极大地促进儿童的学习，对其教育产生积极的影响。实行当今教育领域推崇的民主化、人文化与多样化的艺术教育形式，如教师与儿童建立相互信任的对话关系，教师采取多样化的教学方法激发儿童的艺术创造，教师充分尊重儿童的艺术创作，并以多维度的标准来评价儿童的艺术活动等，艺术教育才能充分发挥其本身蕴涵的治疗性，增强儿童的心理健康成长，使其人格获得完整与和谐的共生。

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关键词 美育 学生 美术欣赏 德育

中图分类号：G633.955 文献标识码：A

美术作为一门视觉艺术，美术教育是以艺术为手段，在潜移默化中对学生进行美育和情感教育。随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越重要。职专美术欣赏课教学参考中提到，美术欣赏对于开阔学生文化知识视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性，都具有十分重要的促进作用，这也正是德育的重要组成部分。那么，如何在美术欣赏教学中渗透德育呢？

1合理设计教学内容，培养学生审美能力

职专阶段美术欣赏课中涉及的内容多范围广，在教学中，教师要理顺教学思路，把握住课堂灵魂，讲出精彩的环节，让学生喜欢上美术课，期待着上美术课，让学生充分感受到美术的独特魅力。在上美术课的时候，除了讲授课本上的相关知识外，还要开动脑筋，利用各种教学手段上好美术课。

美术欣赏课中涉及到的名家作品较多，欣赏部分所占比重大，在有条件的地方采用多媒体教学能够起到事半功倍的效果，因为多媒体能够带来视觉上的直接感受，在制作幻灯片过程中、采用音乐和名画欣赏相结合、和课堂内容有所联系的一些活动等，尽可能的让学生感受到艺术的魅力。例如：笔者上关于培养审美的内容时，首先让学生了解不同的美术种类和特点及美术的功能，其次让学生理解美术作品可以传递人的情感和反映人类丰富的内心世界，最后把德育的相关内涵挖掘出来，笔者制作了课件来调动学生情绪，在课件中笔者试着播放了不同感觉的音乐，让学生伴随着音乐来欣赏美术作品，讲解知识点同时引申到作者创作作品的背景和所表达的主题，把德育知识在不知不觉中渗透到学生的大脑中，使学生在课堂上既了解了知识，也慢慢体会了不同作品的内涵，明白了美术是可以充分传递人的情感的，让学生欣赏到艺术所传达的美。

2充分利用教材中的优秀作品进行德育教育

美术欣赏的内容包含很多，有绘画、雕塑、工艺设计和书法、摄影、建筑艺术等。在中华民族丰富的艺术宝库里，蕴藏了广大劳动人民的创造力和聪明智慧。在欣赏课教学活动中，除了让学生有直观上感受外，提高审美能力，还要引导学生对艺术作品的表现进行深入挖掘，揭示其内容，潜移默化地渗透思想教育。让学生通过对这些艺术作品欣赏以及教师对艺术作品生动仔细的讲解，使学生得到美的享受同时也得到了心灵上的升华。如在欣赏《中国古代建筑艺术》和《中国现代美术》这两个内容时，应该清楚地让学生感受我们伟大祖国的悠久历史和灿烂的文明，促使学生更加热爱自己的祖国，激发爱国热情，增强民族自豪感。使学生了解悠久历史的文化遗产、优良的艺术传统和劳动人民的聪明才智，对学生进行潜移默化的爱国主义教育。而我国现代的一些美术作品大多跟随时代的脚步，鲜明地反映了那个时代的社会背景，画家们在自己的作品中表达了深刻地思想内容，反映了我国革命战争时期和社会主义现代化建设时期优良的革命传统、积极的生活态度和时代精神，培养学生奋发向上的品格和坚定的信念。如《血衣》、《母亲》、《流民图》等绘画作品，通过教师分析画中人物的特点及艺术特色，以此来激发学生的爱国主义情操，热爱自己的祖国，珍惜现在美好的生活。

3用艺术家的人格和精神进行德育教育

德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支毕生为了人类的进步事业进行斗争。法国著名作家罗曼曾经赞扬她是一位有丈夫气概的妇女。在她一生的创作中，始终以她特有的激情，努力表现劳苦大众所受的苦难和他们的英勇斗争，如铜板组画《农民战争》，这些作品曾对现代无产阶级解放事业起过积极的作用。我国现代著名画家蒋兆和为了创作《流民图》曾有十年时间到北京、南京、上海等地搜集素材，画了许多素描、人物速写，最后完成了这一名作。艺术家用自己的生命、情感、力量，赋予了自己作品以生命，达到人的精神情感合一。美术作品是反映社会生活的，优秀的美术作品可以真实的反映生活，并高于生活，给人以教义。美术教学中的德育，应该是有机地与审美教育结合，有意识地渗透，“润物细无声”。只有品德高尚的人，才能对社会产生积极的影响。学生的世界观尚未完全形成，可塑性很大。学校是德育工作主要场所，教师是德育工作的实施者，教育要因材施教，因人而异。在美术欣赏教学中也要因材施教，当教师分析某一优秀作品时，要介绍历史状况、艺术观念，也要作艺术的分析，同时不要忘了德育因素的发掘和培养，加强学生的道德修养。新时代需要新的施教者和受教者，在教学中把德育教育贯穿始终，真正做到教书育人，这也是教育者义不容辞的责任，新课程改革中更是明确的提出了这一点，只有在日常的教学中加以潜移默化的渗透，学生品德的提高，才能使学生真正成为有用于社会的建设者。

4结束语

在教学中教师应注重德育渗透，给学生以潜移默化的影响，不仅培养学生一双审美的眼睛，树立全新的艺术观念，还要陶冶学生情操，使其在思想上形成质的飞跃，提高道德修养，进而树立正确的人生观和价值观，达到提高学生的整体素质，促进学生的全面发展的目的。

参考文献