商业展示设计范文
时间:2023-03-26 13:45:27
导语:如何才能写好一篇商业展示设计,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。
篇1
1.木质材料
木质材料的特点是具有优美的自然纹理,加工方便,强度高,资源比较丰富等。木质材料有基层材料和饰面材料之分,其中饰面材料的规格和纹样十分丰富,非常适合追求视觉效果的商业展示环境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的饰面木材都具有很好的视觉感染力,能够为展示环境增加舒适自然的气氛。
2.金属材料
金属材料在商业展示设计中常使用的有:铝制材料,铝合金是应用广泛的铝制材料,通过对铝材的加工可以得到不同性质的铝合金材料,其优势是抗拉强度大并且具有良好的耐腐蚀性,以银白色为主,装饰效果好;不锈钢材料有镜面、拉丝、抛光等多种效果,轻且强度高,不易变形,耐腐蚀性好;钛金板密度小,热传导率低,表面的钝化膜材质具有极强的抗酸蚀能力,适合机械加工处理,装饰纹样丰富,视觉效果好;等等。
3.饰面材料
(1)玻璃
大多数商业展示设计主要采用钢化玻璃,因为钢化玻璃具有强度高、透明性好、抗压性好、安全性高等优势。除了钢化玻璃以外,商业展示设计还会使用如镀膜玻璃、镜面玻璃、压花玻璃、玻璃砖等具有特殊装饰性的玻璃材料作饰面的表现和处理。
(2)石材
石材主要有天然石材和人造石材。石材坚硬、抗压性和耐磨性好,自然纹理和天然色泽能够表现古朴的氛围,如果经过后期研磨、抛光等手法的处理,其表面更会显得光泽亮丽,适合应用在豪华、气派、典雅的环境中。
(3)纺织纤维、皮革材料
纺织纤维、皮革材料成本相对比较低,具有一定的弹性和抗拉伸性。它们具有遮光、透气等作用,能产生柔美、清新的视觉效果,在商业展示中运用也比较多。它们主要用于悬挂展示,能产生半遮挡的效果,不仅分割了空间,还能形成轻盈透气的空间氛围。
(4)塑料
塑料经过特殊的工艺处理,具有强度高、隔热、耐腐蚀、绝缘、质量轻、不易破碎、抗紫外线等优良品质。常见的塑料制品有有机玻璃、阳光板、铝塑板、钙塑发泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越来越多的塑料板材被用在专卖店的陈列道具的设计上,效果轻盈、简洁,具有强烈的时代感。
(5)涂料
涂料主要用于涂刷商业展示环境中各种设施、装饰构件等物体的表面,具有较强的附着性和保护色作用,能在设施、装饰构件等物体外形成保护层,多用于展示设计中隔断、隔墙和展示设施道具的表面处理。
二、现代商业展示设计中材质应用的发展趋势
现代商业展示越来越得到商家的重视,商业展示设计快速发展,使相关材料进一步发展。
1.环保和节约性要求
现代商业展示更加注重材料的环保性和再利用性,设计人员和使用者会考虑到多种形式的组合和空间的利用,要求随着不同产品和节气适时地进行变化,这样做的目的是减少浪费。
2.新技术要求
商业展示设计也可以利用多媒体和计算机技术将展示变得更加生动和高效。如,商业展示设计的表达可以动态多媒体的形式从展厅的四面八方传递给参观者,形成四维的展示效果。再者,计算机智能技术的发展和应用使展示不再需要人的控制,完全可以依靠智能技术完成。
3.简洁、速度的要求
篇2
关键词:商业空间;展示;设计
中图分类号:J525 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)08-0206-02
随着我国经济的不断发展和人民生活水平的日益提高,消费者选购商品的目的不再局限于满足物质要求,更有精神审美方面的要求需要得到满足。传统大生产的统一模式已经不能满足日渐多元化的市场需求,丰富多样的商品种类给人们带来更多选择。商业空间作为众多商品展示的场所,伴随着商品种类的丰富和销售形式的多样化,同样发生了翻天覆地了变化,不但展示场所的种类丰富多样,设计风格也是各有特色,并成为了城市景观的有机组成部分。如何对商业空间进行专门的艺术设计也逐渐形成一门学科。
一、现代商业空间展示设计的基本概念
商业空间的展示设计是指在一定的商业空间环境之中,采用艺术设计的表达方式,运用布景、光线、色彩的手段营造独特的商业空间氛围,以达到宣传商品形象、传达商品信息的的目的。
现代商业空间的展示设计必须充分调动各种艺术元素,并利用一定的科学与技术手段,这就涉及到了其他多种相关的学科,所以说现代商业空间的展示设计是一门综合性很强的学科,同时也要求设计师掌握和了解多学科的相关知识。
二、现代商业空间展示设计的主要元素
如何更好的进行现代商业空间的展示设计,首先要对其设计元素进行分类,并针对每一元素进行分别研究、设计,然后才能更好成就一项设计作品。现代商业空间的展示设计主要围绕空间、视觉、色彩和光环境四个元素进行。
(一)空间设计
空间是进行商业展示活动的载体,合理的空间功能布局和恰当的空间次序组织直接影响到展示设计效果的实现,同时也是保证商业活动正常进行的基本条件。
展示空间根据其构造形态大致可分为实体空间、虚拟空间和感知空间三类。其中实体空间有着清晰的界限和明确的范围,并具有较强的私密性;虚拟空间是通过围合、覆盖等方式建立起的含蓄有形的空间,又被称为心理空间;感知空间是超越人体机能使用的一种空间存在形式。
展示空间设计常用的表现手法是用实体空间来创造带有心理情绪的虚体空间构成,受众的心理情绪会跟随空间的变化而产生相应的变化。常用的表现方法有:
1、利用空间的围合与透视,将有限的空间无限延伸,获得丰富的空间效果;
2、利用模拟某种实景布设,突出其真实性和生活化,增加感染力;
3、利用各种现成的布景元素进行空间分隔,产生一种富有流动性和丰富层次的视觉效果等。
通过这些对空间进行艺术化的处理手法,使其能够更好的充分表现出展示商品的特性,使空间设计给人的行动、心理带来积极的影响。
(二)视觉设计
通常情况下,遵循形式美法则完成的设计都会带来一定的视觉美感,而成为符合人类视觉生理功能的设计。设计中表现的对比与调和 、节奏与韵律、对称与均衡等都是在体现形式美这一法则,其目的也是为获得最佳的视觉效果。
对直线、曲线等几何线条以及对矩形、圆形、三角形等几何图形的运用,是最为基础的视觉元素。直线给人层次明确的视觉效果;曲线可以营造出一种充满节奏变化的效果;圆形能够使整体与局部呈现完美的和谐;三角形以及多边形可以通过对比引发丰富的视觉想象;看似单调的矩形和方形,同样可以不同组合形成无数种视觉变化。
展示设计中视觉元素,不单体现在对形态的要求,更多的体现在对形态组合的规律性要求,即设计要有统一的视觉形态。统一视觉形态通常的步骤是:
1、首先确定设计的基本造型元素,既可以是单一的几何线条或图形,也可以选择两三种不同的造型元素进行组合;
2、确定造型元素之间的比例关系和其在空间结构中的位置关系,并使其呈现明显的规律性;
3、最终确定展示设计的展示空间以及陈列造型的形态特点,合或开、动或静、松或紧等。
只有在统一、和谐的前提下,展示设计的多样性才会体现出变化有序的特点,才能保证商品信息清晰、完整的表达。
(三)色彩设计
色彩作为一种富有表情和感情含量的表现手段,在展示设计中发挥着极其重要和特殊的作用。在设计中利用色彩元素,可以达到优化展示商品的视觉效果、诱导视觉方向以及调节展示空间情调和氛围的作用。
不同的色彩能够产生不同的心理感受,色彩设计的主要手段有:(1)色彩的对比,包括明度对比、色相对比、差色对比三个方面,既要避免对比色之间色量的平均,也要在对比中寻求统一感,即通过选择某一种颜色作为基调的支配色,另一种颜色作为辅助色,在变化之中获得统一;(2)色彩的调和,设计中要把握整个设计的色彩基调,展示的主体虽然不是环境,但整体氛围的营造取决于环境的色彩,宜采用中性、柔和、灰色的色调,以便突出展示商品,并取得色彩上的和谐。
在设计中巧妙运用色彩对比和调和的特性,才能更好的美化和衬托展示商品,充分突出其中心和主体地位,达到设计目的。
(四)光环境设计
展示空间的光环境一般是指室内的展示照明,其目的既是针对商品,也是针对顾客。对于商品而言,通过设计光线的照射可以增强商品的色彩及质感、突出商品的特征,并可以在设计光线营造的氛围中使商品内涵得到充分的诠释,达到对商品的完美展示;对于顾客而言,光线可以吸引其注意力,使顾客关注展示的商品,同时通过对商品光照调节,使顾客对其产生购买欲望,达到视觉引导的效果。
展示空间内的光环境由几种不同功能的照明种类组成;(1)环境照明,也被成为基本照明,是贯穿整个展示环境的环境光,光线要柔和而不能存在眩光,常采用漫射及二次反射灯技术手段;(2)重点照明,即用特定的亮度来突出展示商品的色、质、形,以吸引顾客的关注,常采用轨道灯、射灯等点状光源;(3)装饰照明,也被称作气氛照明,通过灯光色彩和动感上的变化在展示空间局部形成一种特殊的氛围,以吸引顾客和促进商品的销售,常采用LED、光纤、舞台灯光等照明新技术以及智能照明控制系统对展示物品背景、地面、墙面等做出特殊的灯光的效果。
三、现代商业空间展示设计的发展趋势
随着商业模式的不断创新,商业空间展示设计的设计观念也在不断发生着变化,现代商业空间展示设计的发展趋势体现在:快速购物和娱乐购物成为日益明显的两个转变方向,以顾客目标为导向来指导展示设计;创新空间设计模式,采取以人为本注理念,重视觉空间的营造;附和时代流行元素并形成自身独特的设计语言,以文化的理念来凸显品牌形象;将艺术性与展示功能相结合,通过视觉表现力来展现商品的特征等方面。
参考文献:
[1]任仲泉.现代商业空间展示设计[M].济南:山东科学技术出版社,2008.
[2]彭军,鲁睿.商业空间设计[M].天津:天津大学出版社社,2011.
[3]辛艺峰.现代商场室内设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2011.
篇3
【关键词】展示设计;发展;商业空间
【中图分类号】G640
一、现代展示设计及其趋势概述
展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题;展示设计的核心在于展示,旨在解决参观者与展品及展示空间之间的互动关系,以达到在特定空间内通过各种不同形式和语言传达特殊的信号和意义,从而扩大影响,标榜理念的作用;在展示设计中遇到的问题也往往都是需要解决展示空间以及展示手段和媒体的运用。随着人类社会文明的不断进步和信息时代的到来,新的技术和手段得以不断参与到展示设计中,随着这些新技术,新材料的一起到来的是人们接受信息新的方式,而这势必带来展示设计在概念,思维以及设计方法和趋势方面的转变,因此,新的材料,新的设计概念,新的信息传播和接受方式,使得现代展示设计呈现出了新的特点和趋向;但在这些特点和趋势中,给人印象最深刻,影响也许最深远的当属展示空间的生态设计、展示手段上的虚拟实境和即时互动的发展。
二、商业展示设计的发展历程和趋势
商业空间展示设计要有时代感、创新性、前瞻性等时代赋予的使命。生活水平的提高,也让人们对居住环境、商业环境、工作环境等空间设计提出了更高的要求。
发展历程:
1、上世纪60年代后,人们的价值观由“物为本源”变为“人为本源”。以人为本,注重自己生活环境的提高。在商业空间的设计中,首先考虑到人的感受,人们在特定空间中心理的感受及精神需求,然后再考虑如何运用物质满足精神需求并以此改善空间环境。
2、在空间设计在,人们日益重视保护原生态的空间环境,包括绿色建材的使用,自然能源的合理利用,提倡重装饰轻装修;对天然采光和通风加以充分利用;为人们营造环保、健康、安全的室内空间环境。
3、密切关注科技的发展动态,甚至是其他领域的,如航天航空、机械制造和自动控制等方面的技术发展动态,大胆尝试将最新的技术和材料结合运用到设计中去,是每个时间师应用的职责。
4、“现代主义”、“后现代主义”等风格左右着室内设计的风格走向,使用对象的不同、功能的不同、环境的不同和投资标准的不同都影响着室内设计的多层次和多风格发展。多元化的室内设计代表着时代的特征,反映出当今世界室内设计的发展潮流。
5、民族的就是世界的,进行室内环境设计时,应融合时代精神和历史文脉,发扬民族化、本土化的文化。
发展趋势:
商业空间具有展示性、服务性、娱乐性、文化性和科技性特征。商业空间以商品的陈列展示为主,以促进商品销售为目的的,还包括有关产品本身以及附加信息的传达;空间存在即人为的需要而提供相应服务功能,满足人们精神与物质生活的需要;娱乐性提供各种娱乐场所,以满足人们精神需求,调剂身心、文化的传承与发展,展示人类文明;注重科技手段的运用和加强,展示高科技元素,增强空间环境的时代感和科技感。在当今的网络信息时代,商业展示信息交流已经不受时间、空间的限制。即观看者可由上到下,由左到右、由前到后、由远及近地游历于展示空间中,通过角度和位置的变化以及身临其境的感受,全方位地观看展品或接受信息,从而获得更真实的认识和理解。商业展示设计是一门包容广泛的综合性学科,它涉及到多个领域,诸如市场供求、消费心理、展示空间、美学、视听照明、管理知识、展览计划、成本核算、展览人材配备、现场演示、装饰材料、电脑辅助设计等方面。商业展示设计属于视觉营销的一种方式,独特性就是指在商业展示设计的表现手法上要新颖,在激烈的市场竞争下通过各种手段来展示自己的个性,是消费者被独特的魅力所吸引,把其商品作为首选成为忠实的消费者。
随着现代社会的不断进步与发展,商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素,琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等,是实现商品交换满足人类消费需求体验商品经济的前沿阵地,其五光十色鳞次栉比的特色,以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。
当今社会的各类混合商业空间、因地制宜的特色空间、创造多样性的综合创意商场、历史背景浓厚的各类店面以及各种主题画明确的商业环境无不在尽量低追求自然化与彰显时代主题。这也反映出商业空间的发展态势,必须要懂得适应群众的生活方式、生活价值观以及全新的生活理念。
商业展示设计要想最大限度地吸引招徕顾客,就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力,创造出标新立异的审美形象此同时,商展示设计又必须注重审美创造的真实性,即所传达的信息必须准确,能夸大其词虚张声势,这也是现代商展示设计十分关键的问题。同时实践证明,人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受,它与人的活动场所――环境有着紧密的联系。同时,它也构成城市人文景观的重要方面,所以,必须充分强调其环境观念。
三、结语
如今,社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求,全新的设计理念,同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术,为现代展示提供了广阔的发展平台。因此,也只有把握住社会和时代的脉搏,了解展示设计在当前和未来的需求的情况下,才能更好的进行展示设计实践。
参考文献
篇4
关键词:商业空间;展示设计;设计要素;现状
中图分类号:S611 文献标识码:A 文章编号:
展示设计是指在给定的时间和空间范围内,运用多种艺术设计手法,对空间和平面进行精心设计,使其能够解释展品的宣传主题,并使观众参与其中,达到完美沟通的创作过程,称之为展示设计。
一、商业空间展示设计的作用及特点
商业空间展示设计是展示设计的一个分支,在商业活动中起到了引导、刺激消费的作用。其内涵和作用就是利用形、色、声、光等各种艺术设计手段,实现人们在百货商场、超市、专卖店、商业街等空间内怀着愉悦的心情完成商品交易、满足消费者需求,促进国家经济的发展。它是一种人为环境的创造,是实现人与物之间交往的中介,是一门多学科综合运用的设计。目前,商业空间展示设计主要有以下几方面的特点:
1.1 真实性
真实性是展示设计在现代商业空间中的最大特点。商业空间的展示设计鼓励设计师发挥自己的创造力与想象力,运用各种艺术手段,吸引、招揽顾客,实现消费。但表现手法的丰富性要基于设计美感的真实性,因为一旦传达的信息失真,欺骗了消费者,就会失去信誉,造成消费者心理上的不信任感和憎恶感,在商业竞争中就会处于劣势,继而对日后的发展造成巨大影响。
1.2 时代性
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲,它体现着历史的演进和社会的发展。现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。
1.3 审美性
消费者在选购物品时会快速地完成对物品的观赏,因此快速传递信息是现代商业空间展示设计的重要内容。快速审美效应在展示设计中会影响消费者在以往经验和理智的条件下,对商品内容进行的直观把握,同时会刺激消费者的情感,给之留下鲜明的感受和强烈的印象。
二、商业空间展示设计的现状及发展
2.1 商业空间展示设计的现状
我国的展示事业虽有悠久历史,尤其是改革开放以后,商业展示空前发展,但与世界发达地区比较,显然还处在一个发展的初级阶段,主要表现在:展示公司多、行业规范少、设计人员多、设计水平低、仿造抄袭多、创意出新少等方面。在展示陈列过程中把展示设计的好看与不好看作为评价的标准,造成了重形式、轻创意的思想误区,逐渐成为一些企业和设计公司的“正常做法”。另外,不注重挖掘商品的自身价值对于提升企业文化和建立品牌形象的作用,使之在商品展示中缺乏文化内涵和艺术表现力。
2.2 商业空间展示设计的发展
随着我国与世界交往的密切,商业空间展示设计出现了新的设计观念,在新的商业模式发展下,衍生出多种形式的设计观念,可以归纳成以下几点:
(1)销售模式设计观念的改变
现代人们的生活节奏加快,对时间意识逐渐加强,以往的购物方式不能满足人们的消费需求。因此,出现了两种营销模式,即“快速购物”和“娱乐购物”。
“快速购物”是指能在短时间内让消费者快速地买到商品。超市的出现满足了消费者的需求。同时,开架式销售模式的出现极大地节省了消费者的选购时间。同时,电视购物频道的开通和网上购物的兴起也丰富了现代人们的生活。
“娱乐购物”是将商店、消遣娱乐、洽谈交流、健身房、美容中心等组合在一个综合销售服务中心。购物中心改变了过去单一呆板的商业空间形象,购物中心内不仅有销售商品的百货商场、大型超市、品牌专卖店,还有茶房、娱乐会所、餐厅等,是一个大型综合性商业销售空间。
(2)店面设计观念的改变
现代店面设计主要包括了店面门口设计、广告招牌、门口橱窗展示等,体现了现代商店的展示形象和新的设计理念。
现代店面展示空间设计在追求整体视觉效果的同时也在挖掘自身商店经营特色,店面橱窗设计在不仅要吸引人的注意,还要具有较高的艺术美感和创新性。
(3)注重传统文化理念与商业形象
传统文化理念为设计者指引设计方向和发展的目标,不同时期文化理念的修改对展示设计同样起到了重要的促进作用。企业文化的兴起改变了企业品牌理念的设计,当今商业品牌通过展示设计得以体现的。购买者通过品牌逐步了解企业文化形象,从而促进商品的购买。
(4)注重商品陈列的视觉表现力
商品的视觉表现力是影响消费者选购商品的重要心理因素,商品陈列设计方法的运用体现了这种强大的视觉表现力。陈列设计在品牌营销中占有重要的地位,它影响着产品的品牌文化,营销策略等终端推广系统。
三、商业空间展示设计要素分析
商业经营者需要一个良好的环境,以利于商品的销售。商业空间设计就是对上述要素的组合和处理,提高销售环境的质量。
商业空间中展示设计要素主要分为情感要素、 空间要素、视觉色彩要素、新材料新技术要素。
情感设计
情感设计在空间展示设计中能唤起购买者的愉悦感和轻松感,可以快速的表达情感信息,使展示形式明快、多彩、灵动、奇妙,给人留下美好的印象。
创意是展示设计中的情感构思,富有想象力的创意能唤起人心灵的共鸣,富有感染力的展示设计能产生丰富的情感色彩和浓郁的人情味。
现代社会物质带来了快节奏的生活,使人们对于情感生活的关注越来越缺少,如何满足消费者内心深处的愿望,是设计师要解决的首要问题。展示设计不是完全意义上的艺术创作,设计师不能完全随意的表达自己的情绪,应要始终以消费者为核心,充分考虑目标群体的审美心理因素,满足消费者的情感需求,同时提倡设计师要发挥自身个性和风格,担当着引导时代潮流的角色。
3.2 空间设计
空间设计要素可分为“实景空间”和“虚拟空间”。“实景空间”范围明确,强化商业空间的实体性,通过实景的展示可以让购物者触景生情,在展示设计中强化了人的情绪和个性。“虚拟空间”是通过实景创造来影响消费者心理情绪上某种变化,从而影响消费者的心理和行为。做为设计者要具备一定的心理知识,通过对空间艺术化的处理来增强展示空间的艺术性,满足消费者对空间艺术气氛的诉求。商业展示功能的平面布局和空间次序的组合是商店营销活动正常进行的基本条件,商业展示空间的平面布局主要由货架的摆放形式所决定,货架的基本组合形式有:
(1)顺墙式货架:即商品柜台、货架等设备沿墙排列组合。其组合形式有利于减少服务人员,节省人力提高营销效率。
(2)岛屿式货架:即空间现场以岛屿分布组合,将柜台围成闭合形式,在中央位置设货架。
(3)围柱式货架:即围绕柱体进行放置的货架,具有节省空间的优点,商场一般都采用这种方式。
(4)自由式货架:根据人流导向和人流多少变化而灵活组合布置货架。
3.3色彩设计
色彩在展示空间中具有很重要的地位,它在识别物体,营造空间气氛方面起着重要作用。利用空间中的色调变化、灯光明度的调节,展架与货物的颜色搭配等来实现展示空间色彩设计。
(1)色彩在对比性
现代商业中商品的种类越来越多,如何在商品中有所区别,脱颖而出,利用色彩对比是有效手段,营造良好的视觉效果从而在心理感受上加强消费者对商品的喜爱。运用色彩的对比作用和调节作用,通过展品色彩之间的对比,背景和展品之间的反衬、烘托和色光的辉映,是展品在观者眼里获得特定的良好视觉效果与心理效果。
(2)色彩的诱导性
现代商业环境中有时候需要固定的标识色和统一的区域色,通过色彩的运用可以起到指示和诱导消费者的作用。例如,现代企业都有自己的品牌标准色来代表自己的企业形象。
色彩的对比和色调的统一是营造良好的展示空间气氛所必备的条件,通过展品色彩之间的反衬、烘托和色光的相互作用,使空间展示气氛达到最佳视觉感受和心理效果。一般情况下商店中大面积色彩的彩度宜低,如服装商店的墙面色彩和配置,应能衬托色择鲜艳的时装;而在某些商业空间,因商品甚少,起不到控制室内色彩的作用,此时可将整个室内的色彩处理得饱满丰富些。
四、结束语
总之,商业展示空间不仅仅是人们生活上的购物场所,它也成为现代人消费、休闲、娱乐、放松的场所,其功能展示上更具有艺术的表现性。现代商业空间展示中结合了物品自身性、购买者心理要素、商业空间展示要素等多方面要素,通过合理配备这些要素,使展示商品方式变的更加快捷、灵活丰富,从而促进商品的销售。
参考文献
篇5
关键词:现代商业;空间设计
中图分类号:7022 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)07-60-1
一、话说空间
展示艺术与空间是密不可分的,任何一个展示设计都是为了达到某种目的对空间进行重新组织利用的行为。从展示设计的概念、本质与特征到展示设计的程序,我们都不难发现,“空间”这个概念贯穿始终。在现代任何一种展示设计类型中,空间规划已成为展示艺术中的核心要素,所以每一个设计师都需要对“空间”的概念有深刻的理解和定位。
首先,设计师需要对“空间”这个词的内涵和外延加以明确。在绘画中,我们运用的空间载体是二维的,尽管在画面上我们可以表现三维甚至四维空间,但这不是笔者此文想要阐述的“空间”;一件雕塑作品是一个立体,它是三维的空间,但要说明的是雕塑是与人分离的,人们只能从外界来观赏它,所以这也不是我们要说的“空间”。本文想要探讨研究的空间是建筑中围合起来的,“有形”的围物使“无形”的空间成为有形,并且“人可以进入其中并在行进中感受它的效果”。
探讨到此,有人会问:“空间到底是几维的?”笔者认为我们现在所探究的空间是四维的,我们应该给三维立体空间加上且只加上一个要素――时间。因为时间代表运动,人们在商业展示空间当中也是流动地观看商品,抛开时间这一永恒的运动要素去研究空间是没有意义的。
二、商业展示设计中的空间
我们将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示形成展示空间。超市、专卖店、商场的内外橱窗及展台、货架的琳琅满目的陈设,我们称之为商业展示空间,它是一个有着丰富内容,涉及领域广泛并随着时展不断充实内涵的课题。那么在商业展示设计当中空间该如何考虑呢?
首先,展示艺术之所以有别于其他纯艺术门类,在于其具有实用性。商业展示空间设计所需要的功能,不仅仅是要看上去美观,更要考虑对消费者心理及生理上的积极影响。
现如今,商业环境已趋向多样化,购物者的要求也从单一的购物需求转向娱乐、休闲等多种要求,越来越讲究个性化,但设计师永远要把握住的一个准则就是设计永远是以“人”为中心,并创造出令人身心舒适的环境,因此我们的目的就是创造出美的、功能性强的商业展示空间环境。那么从功能性角度出发,在设计过程中首先设计师应根据空间自身的特点,现场采集数据,从人体工程学、人流动线、活动范围、家具陈设等方面着手,根据空间面积大小,按照业主所提的功能要求进行空间组织和划分,灵活运用敞开、闭合、过渡、分层次等空间设计手法,将空间进行序列划分。在满足使用功能的基础之上,给人提供方便,让人感觉轻松愉悦。
其次,在人流动线设计上要体现人性化。科学、合理的空间内部动线规划亦是现代商业展示设计的一个重头戏。设计师应根据商业空间与周边外部环境的从属关系以及空间内部的特点优化人流走向,开发出灵活多样的行为流线,所谓的空间内部特点,我们可以考虑空间内部是否有构筑柱,是否可以将门窗、顶棚及构筑柱利用起来将各功能分区进行串联,使各功能空间互相渗透、隔而不断,空间层次更加丰富。
三、商业展示空间的视觉语义表达
展示空间设计就是给展品提供一个展示的媒介和平台,向观者传达信息。现代商业展示空间设计更是追求通过巧妙科学的选择所要展出商品,能够传达最新的商品信息;将商业展示空间进行合理设计以此来吸引消费者的视线;设计展台展架优化商品,志在突出商品的印象;通过商业展示空间设计,力求打造企业品牌形象。上述这些都是展示空间设计的本义,其作用就是要向人们传达信息,这就要靠视觉传达的方式来吸引观众。
在展示空间视觉语义表达上不得不提的一个重要元素就是色彩。不同的色彩给观者不同的视觉心理感受。商业展示空间设计中所要表达的空间层次、空间大小、体量轻重以及空间情感都可以由色彩的冷热、轻重、强弱、刚柔情调来表现。例如在我国各大金饰柜台及专卖店的设计当中,都会以大红色为空间墙面的设计基调,以衬托出黄金的闪烁光芒,以银白灰色系搭配铂金、钻石的柜台来衬托钻石的纯净和坚硬。
造型、色彩是展示视觉语义传达的必要元素,但它们的展现离不开物质材料这个传播媒介,因此在商业展示空间设计当中材料之美的科学演绎也是展示商品信息的一大语义传播要素。商业展示空间洋溢着浓郁的时尚气息,也包含着浓厚的生活气息,所以设计师不仅要掌握室内装饰材料的属性美,还要挖掘出每一种装饰材料的隐喻性。只有抓住各种材料的质感与肌理的关系,将材料的美感体现出来,将材料中东西方文化的隐喻内涵与展示的商品结合起来,更好地装点空间,突出展品,才是对材料的最佳演绎。
总之 ,现代商业展示空间设计作为商品信息的传播媒介,其最终的目的和效果就是要营造一个积极的、让人身心愉悦的消费、休闲环境。同时也为我们的各种感官提供了一个体验美好生活的场所。
篇6
关键词:主题构思;创意和表达;学生作品;设计竞赛
中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)32-0024-02
新学期的第一门专业课是商业空间专题设计,教学课时安排48课时。任务书是2012新人杯全国青年学生室内设计竞赛,竞赛的命题为“品牌服饰店的商业空间及展示设计”。
在本课程教学中,本人深有体会。在理论课讲解后,布置了任务书,但一周下来同学们前期准备都不充分,还不清楚到底设计什么样的一个商业空间。究其原因是学生缺少对生活的体会和实践的磨练。为此,老师应寻找突破点,循序渐进的让学生完善设计作品。根据学生当时现有的问题和难题进行了分析和解决,主要归纳以下四种情况:
一、对室内设计专业的理解不够全面
具体问题在于错误的认识,不少学生认为所谓设计就是学好CAD、3D+VR、Sketch Up、PS,所谓设计就是电脑效果图,所谓设计就是昂贵建材和品牌家具,所谓设计就是一种职业。设计创作的源泉在于设计者的修养,需要了解室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映出历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。一个成熟的室内设计师应该具备建筑专业与室内装饰专业有关的知识、艺术相关的知识、表现技能、风土人情、人文地理、文化历史背景、经营管理、为人处事等素质。这些素质不是简单的相加,而是有机的融合在一起,相互促进相互提高。
室内设计师需要清楚的知道室内设计专业属服务行业,要深刻认清设计师和艺术家的区别,艺术家完全可以实现自己的价值,成就自己的梦想,而设计师绝对不是这样的,设计师是对方出问题你来解答的这么一个过程。
二、不清楚到底怎样的系统创意和表达
不少学生会说设计无处不在,创意无处不在,这话没错但我感觉说得过于笼统,使得无从下手,对于初学者而言更是如此。
(一)从主题构思法引发创意思维
如同人的个性特质一样,设计作品均有着鲜明或隐晦的主题(或称概念)。在室内设计教学中主题构思法是指设计师为了形成某种明确的创作意图所进行的逻辑思维活动,这种活动在构思的初期阶段往往表现的比较强烈。在室内设计创作中,不同的空间类型有着不同的主题,或传递人文关怀,或突出民族特色,或表现个人情趣,或体现空间意境,或强调时代感,或表现文脉和本土文化。主题表达了设计师的设计理念,反映了设计的修养。富有特色的主题设计能够加深人们的视觉记忆力,激发人的情感,营造情景交融的意境。绘制一张图、阅读一本书、行赏一台演出都能让设计师得到体验和感悟。空间主题目标就是这样一点一滴中形成的。设计目标也是一种设计理念,是形成主题设计的前期阶段,具有模糊性、概念性的特点,往往通过文字的表达和概念草图来表达。主题性的表现题材也十分丰富,空间意境、时代气息、社会科学、自然历史、文化传统、风土人情、民族风俗等等都是主题挖掘的源泉。
时代主题,也称时尚主题。随着科学技术的发展,资源环境的开发利用,人类生存环境正面临着前所未有的挑战。自然资源的日益匮乏,环境污染正日趋严重,人类物质生活水平的大幅度提高和对环境资源的无止境索取,都对当今人类的生理及心理造成了很大的压力。室内设计师结合现代特征开始寻找新的主题,这些主题应具有强烈的时代性。比如,人类模仿自然并不是单纯地照搬,而是模拟万物的生长机理,以及一切自然生态的规律,创造一种结合设计对象的自身特点以适应新环境的设计主题。这类作品都体现了“从自然中生成并还给自然”的设计理念和主题思想。
民族主题则文化的发展状况与社会生产息息相关。随着国际交流的增多,中国设计师已认识到“民族的就是世界的”的深层意义。自从缔造和谐社会成为自上而下的主旋律以来,设计思潮中的和谐也无一例外地反映出与时代大背景紧密相连、以融合为主体的语境。这里,融合不仅仅是不同文化间的对接概念,而是超越这种概念上升为全球化与本土化两大主题下的现代设计中国式表达的探索。无论是时代主题还是民族主题,其间并无绝对的分离,相反,这些主题经常相互渗透、相互关联。这就是创意中的多样性与繁杂性。
(二)从二维平面向三维空间思维的转化
在这里引用台湾室内设计师刘东澍一段话:“平面做好,设计就完成了一半”,我理解为好的开始则是成功的一半。在室内设计方案的平面中,要时时把握住空间的特点,每一处形体、每一种功能的转换以三维形象在思维中出现,这样平面布局就不仅仅是二维的点线关系,它的每一条线段及其所呈现出来的内容都是一种空间形象。
(三)从相关设计中借鉴创作灵感
室内设计既是建筑设计的延续又是深化,还是多门学科的整合,与相关专业有着千丝万缕的关系。因此没有理由不向其他设计专业学习和借鉴的道理。如贝聿铭先生在设计苏州博物馆时,有一侧的墙角运用了堆石,以示对周边的回应,就是借鉴了国画的意蕴。
室内设计整个设计的过程,会呈现出各种设计的要素、多层次穿插交织的特点。从概念到方案,从方案到施工,从平面到空间,从装修到陈设,每一个环节都会接触到不同的专业内容,只有将这些内容高度统一,才能在空间中完成一个符合功能与审美的设计。
三、很难摆脱陈腐的概念束缚
需要学会经常使用视觉感知能力,学会尝试从不同寻常的视觉角度去看问题,训练利用多种感觉感知事物,如同一物体不同视觉角度去观察,得出的结果肯定不一样,可能在某个视觉角度观察时则引发了意想不到的创意灵感,又如对一种建材不仅仅是在理论上听说,还要去看实物以及了解其用途,施工工艺技术等,同一种建材用在不同空间效果截然不一样,即使同一空间,但在不同色彩和灯光效果下也是截然不同的。还要掌握变熟悉为陌生,变陌生为熟悉的技巧。
四、在表现他们的设想时,往往会碰到很多障碍
主要是技巧(无论手绘或电脑)方面基本功十分薄弱,对于技巧的学习而言,模仿是初学者必需和有效的学习手段之一,设计修养的学习也不例外。技巧与修养的区别就好比武侠小说里武林高手的功夫,技巧是招数,是外在的,是短时间内通过反复练习,熟能生巧,可以达到相当熟练的程度。修养好比内功,是内在的,这个是需要知识的储备和人生的积累,这个是短时间很难达到相当的高度。技巧既然是外在的,熟能生巧的。作为学生而言设计有想法表现不出来就是空谈,彻彻底底的空谈,从侧面反映出一个人的学习态度问题,这是十分可怕的事情。必须要训练手、眼、脑的协调,提高动手能力是解决这一难题的必经之路。
通过学生作品来分析学生对该课程的理解和掌握:
学生作品一(主题:睿变ZARA品牌概念店设计)该组作品具有很强的视觉吸引力,同时体现出专卖店的特色。设计元素为拼图,充分利用元素“拼图”的各种演变来传递专卖店空间效果,从门面设计到室内空间,从展柜、展架到收银台都很好的将拼图元素贯穿整个空间,在色彩上延续了ZARA惯用的黑白,但加入了灰色系,使其商业展示空间统一协调,布局合理,主题元素突出。
拼图游戏是广受欢迎的一种智力游戏,它的变化多端,难度不一,让人百玩不厌。这组作品则是典型的从主题构思法引发创意思维的一组作品,该组学生通过对其理论的理解和掌握,从中引发设计灵感,很好的解决了室内设计创造性问题,虽然有一些细微之处考虑不够,但整体设计思路和创意流程是正确的。
学生作品二(主题:映日·莲叶 江南布衣旗舰店)该空间是典型时尚主题作品,具有强烈的时代性。由思维的发散到灵感的来源,由具象的荷叶到抽象的转变,由视觉的梦幻到空间的构成,主题元素突出,此作品完全是新概念下的商业展示空间,学生在构思中不受束缚,充分发挥自己的想象力,使人感觉有种俯仰生姿的森林或是梦幻仙境的阿凡达场景空间。
该作品缺点其实也不少,较为突出的是色彩把握不够,过于重视造型,整个空间考虑的很多,元素的提炼做的还不够精炼。作品可以清晰的看出设计者的创新设计思路,这一点倒是为今后的设计奠定了基础,不可否认。
五、结语
此次商业空间设计过程对有效教学思路做了实践上的尝试和创新,通过集体讨论和分组合作方式为学生打开了设计思路、规范了设计方法、明确了设计师的定位与方向。与此同时,我们期望通过在教学中的不断完善和创新,创造更好的教学效果。
参考文献:
[1]宫六朝主编.环境艺术设计[M].石家庄:花山文艺出版社,2002.3.
[2]晋洁芳,王启照编著.室内环境艺术设计创意指南[M].上海:上海科学技术文献出版社,2009.4.
篇7
关键词:商业空间展示设计;视觉引导力;创新概念;刺激消费
任何商业展示环境空间,商业活动空间都离不开量身定做的设计与装修。装饰设计通过各种形式美的法则和技巧艺术化着我们生活周围的环境。商业空间展示空间环境在装饰设计中显得尤为重要,最能够体现商品的时尚气息和时代特性,它源于生活,作用于生活,点缀着多彩的生活。近年来商业空间展示设计的多元化特征,成为现代社会的时尚标志。通过不同量身定做的商业空间展示设计,可以领略企业商品所经营的内容、风格、规模、档次、企业文化。
商业空间展示设计,不仅起到原始的装饰作用外,还应当具有艺术美的感染力,美化着我们的视野,点缀着我们的精神生活。拥有一个成功设计方案能给消费者留下深刻的印象,通过展示可以形成一种行为概念,可以塑造一个行为品牌,树立一个企业形象,所以,商店展示设计的目的不只是原始的装饰。
1商业展示空间与商品展示设计
展示设计英文的意思是:一个内容十分广泛的概念,而中文的解释是:将事物清清楚楚的摆放在明显的位置,这里包含着行为与现象双层互动关系,即传达了一个发出信号,也反映出一个接收的信号,如何将,传达和接收的准确率达到最高,而对于不同的商品性质,就需要量身定做的设计来凸显其气质,当然这样的设计只能是锦上添花,而非是喧宾夺主。从而丰富我们的视觉审美和精神享受,产生瞬间好奇欲、探索欲、购买欲。那么我们可以从以下五个方面来研究、分析、探索:
1.1 商品的类型决定设计方向
商品的类型多种多样,所以商店的设计也不尽相同,各有千秋,像一般的乐器店的设计中要求能考虑到商品规格,既有巨大的钢琴又有精巧的口琴,可见同类商品的大小变化幅度很大;而综观书店和眼镜店的商品类型就较为单一。而商品的大幅度变化为商店带来的强烈的空间感,虽然可以大大地丰富商品的陈列造型,但也会给人一种零乱的视觉感受。而针对这种类型的商店设计就应适当增加秩序感而非人为的装饰元素。类型较为单一的商品为了在陈列时避免中规中矩的死板感、单调感,就需要创意式设计来为其增色。
1.2 空间的形态和布局引导
21世纪,人的生活质量不算提高,已经不仅仅局限在三维空间之中,人的意识形态在空间的延续从实景空间不断升华到心里空间,一个好的商业空间展示,会让消费者的眼球有无限的遐想空间和探索新事物的欲望,在设定的空间中,通过障碍物布局、色彩冷暖强弱引导消费着的行为,强加给消费者留下深刻的印象,就必须从店内的设计着手,采用靠墙陈列展柜方式,展柜的形式也虽然单一,却能运用流线形进行分割,同样能抓住消费者的眼球;同样整个展示设计中,可以充分利用干炼的线条,灯光的点、线、面、冷、暖、强、弱、限定视觉路线,更容易使整个空间与消费者互动起来。
1.3 灯光效应、空间色彩对商品的作用
灯光强弱不仅易于表现情感,而且具有刺激视觉注意力,快速传达商品信息的作用,在商品空间展示中正是运用这一点,运用合理的色彩构成形式来达到表达商品形象的目的。心理学相关研究表明,正常人的视觉器官,最初的15-20秒内色彩感觉占80%,而造型形态感觉占20%,两分钟后色彩感觉占60%,形态占40%,5分钟后各占一半。可见,色彩给人的第一感官印象多么重要,他是商业空间引导消费者的核心部分。
1.4 空间设计的群体与个体
面对玲琅满目的商品,顾客也会呈现各种不同的消费心理及消费思考行为。小巧精致的商品如若多数陈列,可以在一定程度上吸引聚焦顾客的视线,但过多的量也会让顾客产生商品“滞销”的错觉。相对的,调整商品的数量也可以提醒顾客抓住机会,果断的消费。而价格偏高商品的价值更需要其稀少、限量的数量来体现。因而,面对不同数量的商品,应配以恰当的设计思维。许多促销的服装专卖店,整体布局很轻松,像是自家的更衣室。可是却少了一分高雅,同时衣服本身的价值也下跌了不少。而某些商店展示中,虽然仅此一件的摆设,仿佛是突出了物以稀为贵的特性,却能大大提升商品的品质和价值。
2商业空间展示设计与引导消费的行为心理
2.1 踏入商店的消费者行为及心理变化
根据人的消费心理分析,顾客分为三类:(1)有目的的消费者,他们锁定的目标明确,所以购物过程较为一气呵成;(2)无限定目的的消费者。他们在留意自己所需的商品之外也会留意其他的商品,购物过程较长,但消费成果一般仍限定在自己的范围之内;(3)无目的的消费者。没有明确的购物目标,视线涉及的范围很广。
2.2 空间情绪语言与购买行动
调动并激起消费者对商品的兴趣之后,还需要采取相应的对策来促进他顺利实现购买行动。因此我们在室内设计中还应该采取以下设计手法。
唤起消费者兴趣和购买行为。创意独特、新颖的展示陈列方式及环境布置能使商品更具感染力。许多国外商业街建筑注意陈列装置的多元化和组合方式的灵活性,能根据商品来设计展架或展台陈列装置,让商品的特点得到充分的展示和发挥展品最佳特质。
3 建筑装饰元素与商店展示设计
要想使商店展示独具一格,使同样的商品,在不同的展示商店里体现出不同价值。那么在展示设计过程中我们需要以建筑独特装饰风格的突出商品,赢得消费者。为此,在商店展示设计中我们可以使用以下手法。
3.1 创造空间主题性
在室内展示设计中要求能根据不同的商品的特点确定不同的主题,形成室内装饰手法,创造一种意境,这样会给消费者以深刻的感知力。有助于体现展示设计中的商品。像儿童动物玩具店在设计时,需要考虑到其主题元素,创造林中乐园,色彩活泼、造型动感和五彩缤纷,这样能够更好地吸引小朋友的目光。从而促使家长的购买行为。
3.2 提取主题元素
在许多专门经营某种名牌商品的专卖店中,需要利用该商品的标志作为主题装饰元素,可以在专门店门头、商店墙面、展示陈列、包装袋上反复出现,强化主题,也加深了顾客的印象。也可以为根据商品专门设计提炼出主题要素,要能使得整体的风格上统一。
4 结语
商业空间展示设计作为招引和传递某种信息的手段,不再是纯粹的展示空间和功能单一展品的陈列,而是作为一种企业现代市场营销策略的主要传播形式。要使这种传达奏效,就需要设计者寻找一个能吸引、激发观众注意与兴趣的诉求点,以便确定展示设计的方向和风格面貌。因此要求室内设计师对于商品内涵的充分认知与了解,以及多元性素养与专业技术的掌握运用是至关重要的。所以设计师要运用设计理念去迎合市场,去引导刺激顾客消费。
参考文献
[1] 辛华泉.空间构成[M].黑龙江美术出版社,1992.
[2] 丁山,唐余雄,曹磊.展示艺术设计[M].北京:中国水利水电出版社,2009.
篇8
关键词:社区商业;城市生活;以人为本;邻里;整合
中图分类号:F291.1 文献标识码:A 文章编号:
1.社区商业
社区商业对城市生活具有多重意义,主要体现商业服务、社会交往、社区文化环境行为场所体系方面。对于城市生活而言,社区商业是城市商业的基本层次,社区商业是社区和城市的中介空间,更是沟通社区邻里和城市生活的纽带。社区商业按开发角度分别有:内向型和外向型;按照规模分为:邻里社区商业、住区社区商业、区域社区商业;按照业态分为:底商、商业街、商业中心。本文从城市生活的视角出发研究社区商业,是对社区商业建筑的设计提供一种理性思考的可能依据。
2.社区商业的布局规划原则
社区商业的布局规划需要以整体的视角审视城市的商业网络建设和商圈发展,提出综合规划布局,以此为基础协调区域社区整体关系,取得最大经济社会效益。在社区商业配置的主导因素方面,《住宅区的千人指标》可以满足住宅区的基本配置需求,但是更应着眼商业的服务能力,注意区位和场所性,综合地分析社区的基本构成和城市商圈是商业配置的重点考量因素。社区商业与社区的空间关系,基于社区的不同规模、住宅建筑特点可以大致分为叠合、延伸、并列、交互和自治一共五种关系。
3.社区商业建筑设计策略
社区商业的意义在于对生活品质、社区邻里关系、城市公共生活关系的维系和创造,在于如何制造城市生活。把社区商业看做社区和城市的纽带,应对“人—社区—城市”的三者关系,社区商业的规划和建筑设计应当基于地区和社区居民整体的特点,并结合城市的商圈和公共生活体系条件,设计出以人为本、邻里和谐并融入城市空间体系的社区商业建筑。在这整个作用的过程中,对于城市生活的主体——人的关注是从始至终的重点。
4.案例分析
4.1新社区活力的营造
广州雅居乐的风情400米商业长廊系JERDE公司杰作,设计注重社区,为平凡的住宅项目注入新生。该项目通过32栋住宅塔楼和一条设有商业零售设施的主街道,让居民及访客可以用餐、购物、步行,以及感受现代都市的气氛。跟主街并列的是一条充满活力的滨水走廊,当中设有餐厅、剧院以及湖边散步径。此外为丰富居民的生活,雅居乐花园的大型会所内加入了咖啡店、图书馆、贵宾专属休憩区、运动用品专门店、室内游泳池、水疗中心、健身房、长者中心以及保龄球、桌球、攀岩的设施。商业街突破了“一条街道”的概念,购物、人工湖休闲、林荫小道、表演舞台、特色雕塑,将购物、娱乐和休闲完美地结合在了一起。
华南板块还属于一个“居住常态化,商业度假化”的阶段,如何争取更多的常在消费群是华南板块商业发展必须面临的问题。目前社区商业建设一个突出的问题各住宅区的建设各自为政,社区物业形态单一,政府规划和管理滞后,而政府牵头规划建设一系列配套项目,对提高整体社区适居性将有很大益补。
4.2邻里中心社区商业模式
邻里中心是在3000至6000居民中设立一个功能齐全的商业、服务、娱乐中心,以苏州工业园区为例,邻里中心摈弃了沿街为市的传统商业形态的弊端,立足于“大社区、大组团”进行功能定位和开发建设。邻里中心建设中取得了良好的经济效益和服务满意度,改变了传统社区服务业“小而散”、沿街为市的传统底商模式,既解决了沿街底商与小区居民的矛盾,又为小区内外的居民提供了更大的便利。但是这种商业业态尚处在摸索阶段,还不成熟、不成规模,并没有一个具有普适性的完整配置。另外应看到邻里中心作为单一商业业态还无法担当社区商业应具的功能。
4.3开放式社区商业街
位于深圳“布龙区域中心”坂雪岗的万科·城风情步行街提出livingmall理念,并打出“泛万科城”概念(万科城+第五园+四季花城)。建筑洋溢浓厚西班牙风情,哑铃型社区商业动线连接两个主要交通节点,以主力店大商铺带动小商铺,定位方面针对周围IT精英、高档住宅业主、私人老板、白领阶层,建筑设计方面超大社区广场和双层商业街概念,美丽的风情将吸引更多游人光临,人气更加旺盛成就了社区精神场所。整个步行街的设计,考虑到高标准的道路体系、步行线路、充足的停车位设置,宜人的街道空间、开阔的水体、广场空间结合优美的绿化景观。与万科城小学等配套公建形成社区最具活力的消费、休闲、娱乐空间,开放的街区更吸引了周边的无数居民,成为坂雪岗地区大社区中心。
4.4城市综合体模式
建外SOHO被媒体称为北京"最时尚的生活橱窗",由20栋塔楼、4栋别墅,l6条小街组成。建外SOHO是开放社区,16条小街在占地约17万平方米的建筑群中流动,制造出充满人情味的小街文化,吸引了众多追求个性化精致生活的时尚人群在此消费。建外SOHO作为新社区建筑代表影响了中国的年轻一代。越来越多的商业文化活动选择在建外SOHO亮相,每年持续4个月的夏日狂欢节引来众多明星在此举办露天演唱会,诗人在广场举办诗歌朗诵会,艺术家在街头展示当代先锋艺术,时尚品牌在这里新产品,文化人群在这里做主题沙龙……建外SOHO平均每年举办四十多场极具风格的各类活动,吸引了众多时尚精英人士在此流连。
三里屯SOHO由5个购物中心、5幢写字楼和4幢公寓楼组成,蜿蜒溪水贯穿下沉花园广场以及旱冰场将购物中心串联起来,功能丰富,46万平方的建筑像浓缩了的城市景观,三里屯SOHO设计的重要目标就是营造一个极具吸引力的“场所”,成为北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场。开放式设计3层特色商业街是其最大特色,“社区+商圈”综合式发展模式综合式发展概念令其成为一个全天候充满活力的城市综合体。
5.结论
社区商业基于社区,同时又是城市日常体系网络中的重要环节;在这个“社区——城市”的关系中,社区商业建筑作为过渡而具有中介空间的作用,在城市的活力创造上担当者活力的触媒,在维系着城市生活公共性的方面是它是个人同社区以及城市公共生活的纽带。综合上文的几个案例,作者认为社区商业建筑应注意以下五个方面问题:
1、对于社区商业的设计重点已经转变到社区文化特色打造上来,对于空间形态和细节的人性化营造以及如何制场所感,是社区商业设计的关注的重中之重。
2、设计的着眼点应面向城市社区、城市商圈,适度的开放和融入城市空间系统是必需的,而如何引入人流、激发地区活力是商业能否健康运作的关键。
3、新社区大盘开发的商业有向更为集中发展的区域商业街、购物中心发展趋势。而在城市中心地带如何提高城市的整体效益,打造城市综合体,注重多种元素互为益补、互相促进也越发显得重要。
4、在城市区域的资源协调上,政府应该发挥宏观协调的作用。
主要参考文献:
蒋涤非,城市形态活力论[M],东南大学出版社,2007.2
王兴中,中国城市生活空间结构研究[M],科学出版社,2004
曾坚,陈岚,陈志宏著,现代商业建筑的规划与设计[M],天津大学出版社,2002.9
篇9
关键词:时尚产业设计 设计发展态势 返璞归真 本真的设计 环保材料
中图分类号:J045
文献标识码:A
文章编号:1003-0069(2016)02-0076-02
一 名词解释
(一)时尚产业
众所周知,谈及时尚必与服装联系在一起。殊不知时尚产业的内涵非常宽泛,并不是一个独立的产业门类,而是通过各种技艺、创意、传播、消费等诸多因素,对各类传统产业资源进行整合、提升后形成的一种较为独特的产品、商品运作模式。
1 产业层次
在产业层次上,时尚产业主要表现为核心层、扩展层和延伸层三个层次。
(1)核心层
这个层次是对人体进行装饰和美化的个人时尚用品层面。其内容包括时装、鞋帽、皮具、服饰配品、美容美发,乃至珠宝首饰等。
(2)扩展层
扩展层,对人在生活所处的小环境进行装饰和美化的家居时尚用品,包括家居用具、家居装潢、家具寝具等。
(3)延伸层
延伸层,对人生存和发展中相关的事物、情状进行装饰和美化的环境时尚化工程,包括时尚社区、时尚街区,乃至时尚城市的营造等。
2 产品表现
时尚产业的产品表现,主要提供体现流行审美情趣和消费理念的精致化、美化的消费品或消费服务。如:Christian Dior是著名法国时尚消费品牌,旗下经营的女装、男装、首饰、香水、化妆品,童装等高档消费品深受时尚界人士的宠爱。
3 产业特点
时尚产业的特点离不开时尚消费,以及包容多元文化价值观,并随着社会生活潮流的变化而不断创新、丰富和发展。
从行业发展特点来看,目前我国时尚产业具备四大特征:(1)群体化。不同经济水平、社会地位和消费观念的人形成了不同的时尚中心圈,他们对时尚的理解与追求不同。据统计,女性在时尚饰品、化妆品等时尚产品上的支出远超男性。20~40岁的消费群体的消费频率高过于其他年龄段;(2)地域化。我国地区间的差异非常大,不同的文化背景、地理环境都影响着时尚具有地域化特征。例如上海、北京等―二线城市由于城市规模大、经济实力强和开放程度高,时尚消费水平普遍高于广西、贵州等三四线城市;(3)品牌化。品牌寄托着时尚的核心价值,代表着消费者对公司产品和服务的认可;(4)两极化。大众消费和奢侈品消费分别受消费人群数量和高附加值驱动,分别代表着时尚行业的终极消费体现和潮流消费前沿,二者的价值取向不同。
4 产业目标
时尚产业的目标归根结底是以人为本的设计,为人们带来优美的生活品质。
(二)返璞归真
返璞归真,也作返朴归真,是指去掉外在的装饰,恢复原来的质朴状态。本文的“返璞归真”包含两个层面:设计层面上的返璞归真和生产材料层面上的返璞归真。
二 设计层面上的返璞归真
(―)本真的设计
返璞归真的设计,即最本真的设计。去掉不必要的元素,回归设计最初的模样。在我们的心中最本真的设计元素是什么?本人认为:本真的设计可以分为以下几种类型:
1 简洁型
没有过多的、繁琐的设计元素,只保留高度概括性的艺术语言。此类型设计往往给人-种简单明了'直接视觉冲击感受。
2 经典型
只保留精华部分的设计,去除多余的干扰元素。这类设计往往带有产品的附加值驱动,既有实用价值,又不乏观赏和珍藏价值。
3 复古型
运用最原本的设计元素进行设计创作,寻得心灵上得共鸣。这里最原本的设计元素可以是造型元素、材料元素、色彩元素等。
(二)时尚产业的设计风格
人们对美的追求日益提高,时尚产业如今已经成为与人们生活紧密相连的一门生活艺术。在生活在当下设计风格多元化的社会中,人们的审美能力也随之日渐提高。时尚产业的设计风格的争芳斗艳和人们对时尚的需求愈来愈强烈使得时尚产业流行设计风格的更新换代极其迅速,每一时期的时尚设计都有不同的流行新风格,时尚产业多元化的设计风格犹如巨浪般一波叉一波推动人们的消费不断更新,人们在追求流行的过程中渐渐发现简约经典风格最耐看且不易被取代,给人们返璞归真的轻松感受,经典的才是永恒的时尚,因此设计师们不约而同寻找到了人类最本源的返璞归真的元素进行再设计。事实证明,返璞归真设计受到人们的深度青睐。
(三)时尚产业设计的发展态势轮回
在教学中本人常常会问学生:“你们认为什么东西是最美的?”经过认真思考之后,回答最多的就是“大自然”。的确,大自然的美在我们的心目中是无法被取代的。尤其在经历了当下多种设计风格并存的视觉盛宴之后,我们的视觉体验仿佛饱餐了一顿有着各种各样不同做法的丰富的美食,反而想要寻找一些“纯天然食品”,找回纯朴的味道。在每个人的灵魂深处,都有质朴的品质存在着,这种品质日常不被我们发觉,但它一直潜藏在我们的灵魂深处,当有着同样质朴的物质或感受出现的时候,便会立即与我们灵魂深处的同类品质产生共鸣,这正是我们所说的返璞归真的感觉。人们的视觉感受需要在经历了丰富的刺激之后,寻要到最本源的感受,这个就是我们所说的设计发展态势的轮回。
此款家居设计(图一),整体设计风格非常简洁,很直接地使用了大自然的木头的原材料作为设计元素,设计师大胆地把木头的本真形态直接运用到设计当中,结合现代的制作工艺进行创作,设计风格简洁大气,朴素叉不失时尚感。人们可以很直观从这套设计作品中感受到大自然的浓郁气息。此系列家居设计作品在设计理念上就是返璞归真的典型。叉如,以自然元素为素材的珠宝设计(图二),这些珠宝设计的共同之处就是作者运用的设计元素都是源自于大自然。在大自然中,隐藏着很多至美的元素,这些美好的元素都是大自然赐予我们的最本真的设计灵感。设计师们运用自然元素为设计的基础,在此之上进行点缀。这也是返璞归真的设计风格之一。
三 生产材料层面上的返璞归真
我们不仅在设计上需要返璞归真的经典,在材料的使用上返璞归真也是一种趋势。在这些年来,我们共同经历了那么多的自然灾害、环境恶化、自然恶化甚至健康危机等背景之下的之后,在我们制造美丽的时候,我们也不得不自省。在实现时尚之前我们需要思考:时尚的目的是什么7本人的答案是:时尚的目的是让我们能更好地感受和享受生活的美。
如果为了追求我们生产的美而去破坏我们生存的环境,那么我们生产的美也不可能长久下去的。因此我们必须在尊重环保的基础上实现我们的时尚,在生产材料上我们尽量做到以下几点:1.符合国家规定的环保标准。这一点是最基本的,也是强制性的;2.原材料尽量避免野生动物的皮毛或者骨骼等,不去破坏原生态生物链;3.使用可再生性材料,即指可以进行回收再利用的材料。在时尚产业中的可再生性材料有废金属、废塑料、废纸、废橡胶等;4.产品材料如果不可回收,尽量做到可降解。可降解材料是在一段时间内,在热力学和动力学意义上均可降解的材料。按降解的外因因素来分,可分为:光降解材料、生物降解材料等,影响因素主要有温度、分子量、材料结构等。不可回收和不可降解材料在某种程度上都对环保不利。
当然,以上几点本人列举的有可能存在疏漏,总之我们最终的目标就是保护好我们赖以生存的地球,以保护环境和保障人体健康为原则,让我们―直能拥有最美最纯净的世界。
按照材料种类具体化,例如:环保服装。原材料采用天然纤维,印染使用无害于人体的化学剂、色素,严格控制甲醛残留、卤化染色载体等有害物质,杜绝使用22种致癌中间体和相应的100余种燃料助剂、涂料以及10多种有害重金属而生产的服装。使用这样的材料所设计出来的服装就蕴含着返璞归真的意味。叉如:环保皮革。当真皮皮革中容易存在的、与生态密切相关的4项化学品的指标低于限量要求时,这样的皮革才能被欧盟国家所接受,也被誉为真正的“生态皮革”(即环保皮革),这4项化学指标就是:六价铬、禁用偶氮染料、五氯苯酚和游离甲醛。采用环保皮革所设计的服饰,―直是我们所提倡的绿色零污染设计。
篇10
【关键词】商业标志设计 商业标志设计特点 扁平化
1 商业标志设计的发展脉络
标志作为一种视觉传播符号,起到了沟通和交流的作用。现代社会的标志已经不仅仅是某种区别于其他事物的图形符号,更重要的是在当今社会,标志是整个品牌的核心价值观的视觉体现,是承接品牌和大众之间的桥梁。标志承载了传播企业文化和品牌精神的作用,是品牌不可忽视的无形资产。
标志的起源,可以追溯到图腾时代,上古时期不同的氏族和部落都有属于自己氏族的图腾,女娲氏族的图腾是以蛇为原型,夏禹则是黄熊,还有以太阳、乌鸦、青蛙等为图腾的部落。最初图腾是刻在岩壁或劳作工具上,后来随着战争的发生,逐渐演变成族徽族旗和国徽国旗。在宋代济南刘家功夫针铺印记,就有“认门前白兔为记”的图形和字样商标。到了18世纪工业革命以前,在那时设计仅为权贵服务,当时的设计为了迎合上层社会的贵族、教皇、教会以及一些新生的资产阶级的喜好,设计风格多为奢华繁琐,当时的标志设计主要是为皇室贵族设计徽记。19世纪末20世纪初,在欧洲和美国产生和发展一场影响面相当大的装饰艺术运动――“新艺术”运动。当时的标志设计受到“新艺术”运动的影响,反对以往矫饰的维多利亚风格,放弃了传统装饰风格的参照,转而采用自然中植物、动物装饰纹样为中心的设计风格,也都受到东方文化的影响,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品的影响。“新艺术”时期的标志设计主要是线条的运用和装饰的处理。
20世纪初,在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动,从思想方式、表现形式、创作手法、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面的改革。德国的“包豪斯”设计学院对现代艺术产生了深远的影响。现代主义理性的思维方式、简洁的图形、严格的构图和造型设计,反对装饰过度,坚持“少则多”的原则,所以这个时期的标志设计几乎都是几何形的。20世纪50年代之后,美国相继出现了许多设计事务所,把标志没计推进了―个全新的发展阶段,也就是在企业形象设计兴起之后,例如,保罗・兰德(PAUL RAND)为国际商用机器公司(IBM)设计的LOGO,标志字体是模拟由打字机打出,粗细均等的线条,分解了IBM三个字母,简洁的造型,不仅体现了IBM公司的行业特色,也增添了许多趣味和科技感。现代主义标志设计讲究字体的方正规范,直角无装饰的表现形式,是为了更好的迎合现代社会的机器生产。20世纪六七十年代,随着人们生活方式的不断改变,人们对设计作品的需求,就不仅仅是停留在功能的完善上,更多的会在功能保障的前提下,追求作品的装饰性。这时期新一代的青年设计师开始厌倦现代主义的过于理性和单调,过分冷漠的几何化以及缺乏人情味的设计风格。后现代主义的标志是对现代主义设计风格的新的探索,标志设计当中出现手绘、自然形态等,这种“回归”的趋势正是对发展到极端垄断的现代主义风格的批判,是人们在现代工业文明重压下对传统寻求精神慰藉与治疗的逆反行为,这的确为日渐贫血的现代主义的风格注入了新的生机。
2 科技进步与媒体革命推动商业设计的发展
“工欲善其事,必先利其器”。随着生产技术的发展,科技的不断发展,计算机辅助设计的进步及制作工艺的提高,电脑制作软件的不断提升,标志设计在设计制作流程、加工工艺等方面有了前所未有的突破和发展。不仅将设计师从繁重的手工绘制标志的工作中解放出来,减少设计中的重复劳动,大大提高设计工作的效率;而且电脑软件巨大的素材库,为设计师提供更多的设计资源,为思维的创新和工作能力的提高提供了很大的帮助。许多商业标志都是从早期的较为复杂的具象图形逐渐演变成简洁的图形。比如壳牌(shell)石油公司,1904年shell最初的标志是一个非常写实的扇贝造型,贝壳上一根根隆起线都描绘的非常精准;1915年,扇贝上的隆起线变得富有规律,又添加了黄色和红色;1925年,在扇贝上添加7shell,增强标志的是识别度;1971年雷蒙德・罗维重新设计了标志,将贝壳的圆齿边简化成一个光滑的半圆,并将贝壳的13隆起线减少到7根,添加了一个粗体红色轮廓。重新设计之后的标志显得更加简洁和醒目,更具传播力和识别性。
伴随现代新媒体技术革命,新的传播媒介的产生,特别是电子媒介与交互式媒介的出现,品牌与消费者的相互关系发生了前所未有的改变。传统的印刷纸制品已不再是传播的主要媒介,数字媒体技术使得消费者可以多方位的体会品牌传递的信息,视觉、听觉、触觉甚至嗅觉、味觉都可以成为传播的途径。如今的时代,在标志设计时,已经不能局限在二维视觉上的静态效果,还要综合考虑到在网页、视频、手机APP等媒体条件下的动态效果,充分考虑到标志应用拓展的可能性。
3 现代商业标志设计的特点
3.1 多元化
前面提到由于新媒体的技术革命,现代商业标志设计出现了许多新的传播媒介,数码技术、网络技术和媒体技术使标志由二维向多维化发展,使现代商业标志设计的表现形式越来越多样化,在保留传统优秀装饰形式的同时,加入许多新的元素,出现了一系列新的表现形式:渐变、立体、写实造型,有的甚至是摄影图片。现代的商业标志设计已经不再受到传统机制技术和传播途径的约束,而是追求多元化的表现形式,使不同品牌的标志体现出不同的特色,追求设计风格的个性化。当今人们记忆品牌标志的形式也不仅仅局限在标志这个图形上,由标志延伸出来的特定图形、特定色彩和色块也会让人们联想到该品牌。例如googIe的标志,google会根据不同的节日、纪念日或是有特殊意义的日子变化标志的形象,出现在google搜索的主页上和手机APP上,如此频繁的变换着标志的延伸形象,不仅没有让人们混淆他的标志,反而是对google标志记忆更加深刻,这种表现形式在传统媒体中是无法想象的。
3.2 立体化
传统的商业标志设计由于受到技术和传播媒介的限制,通常只能在点、线、面的组合之间做变化设计,随着电脑软件技术的提升和数字媒体技术的发展,当代设计师在进行标志设计时就会加入三维的空间概念,使得标志设计变得立体化,改变了以往标志二维的单一造型,进一步丰富了商业标志设计。比如,索尼爱立信的标志图案就是一个充满科技感的立体球形,标志充满了时尚气息,科技感未来感实在,深受年轻一族的消费者的喜爱。
3.3 国际化
在全球化的今天,全世界人们交流的方式越来越便利,发达的网络帮助了世界人们的相互学习和交流。各国家各名族由于语言的不同会造成沟通的障碍,但标志设计中的图形是一门视觉通用语言,图形是不受年龄、性别、文化、民族的限制。当我们身处不懂当地语言的陌生国家,就只能靠图形来分别品牌的行业属性,所以标志作为非语言的第一视觉印象,一定要受众能够在短时间准确无误的领悟所要传递的信息,清晰的辨别行业属性。在现代的商业标志设计中,世界通用性都比较强,例如,肯德基(KFC)、麦当劳(M)这些世界连锁快餐行业的标志,无论在世界上哪个国家都是具有非常高的识别度。
3.4 生态化
可持续发展战略现在已经受到全世界各个国家的高度重视,经济的高速发展带来的一系列的生态问题是不容忽视的。在现代商业标志中,许多都已经体现出生态设计的绿色理念。标志是品牌的形象,起到了传播品牌文化和企业理念的作用,标志在传播的途径过程中,可以把生态环保理念传递给大众,呼吁大众改变以往的生活方式,在商业宣传的同时也传递着生态环保的绿色思想。
4 现代商业标志设计的扁平化发展趋势