网页设计艺术范文

导语：如何才能写好一篇网页设计艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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网页设计并不是对于一个网页的设计，而是对一个网站中不同网页进行设计。这就要求对于不同网页的设计需要按照统一的特色主题进行编辑和设计，形成统一的整体表现。这就是网页设计中的整体表现艺术。一个网站中的网页通常会有很多，网页与网页之间也都有着一定的联系。通常一个网页中的元素需要链接到另外一个网页中去。这是由网页彼此之间的链接性所决定的。网页设计有了明确的主题之后便是如何在主题的统一思想下将不同的网页元素有机地组合一起形成统一的主题风格和统一的美学表现。网页设计中的整体表现艺术首先需要从网页内容上的整体表现做起。

在内容上由于网页传递的是信息，所以网页的主题内容和思想在某种程度上决定了网页的主题风格。前文已经论述，网页的主题是由网页的内容概括、提炼而形成的，反过来网页的内容也一定是在统一的主题下集合、表现的。从网页传递的信息来看，不同的网页传递不同的信息，不同的信息彼此之间有着必然的联系。网页设计者应该从网页的整体表现艺术出发，将不同的网页有机地组织起来，在内容导向上保持统一，而不是彼此零散。这样观众在阅读网页时无论读到哪一页网页都会感受到网页在内容上的整体性和统一性，如同读一部内容趋向统一的小说一样，自然、和谐、顺畅。

超级链接是网页的基本属性和基本元素，通过超级链接浏览者可以轻易地从一个网页跳转到另外一个网页。这无疑使得网页在内容表现上得到了无限的扩张，但同时也为网页的统一性带来了挑战。一个优秀的网页设计者不会在网页上做随意链接，而是会对所有链接的网页进行精心的设计和统一的思考、组织。网页中所链接的网页一定是为主题服务并和主题的内容风格保持一致的。也就是每一个不同的网页所传递的信息取向一定要一致，而不是发散式的。这一点看似简单，在实际的网页设计中却往往是很容易被忽视的。

现在的网页设计往往会由于缺乏统一的主题设计而对网页中所链接的内容不假思索，甚至有时为了提高经济效益而添加一些和网页内容没有关联的广告。网页设计的整体表现艺术需要设计者对网页及其所链接的内容进行统筹的规划和思考。网页设计中对于形式美要求遵从网页的主题表现和内容思想并不是要求因此而限制网页形式的视觉表现，而是为了使网页形式更加具有艺术表现力和内涵。网页设计中对形式的设计应该以此为基本原则尽可能丰富外在的视觉表现。这样的网页设计才具有同一的审美思想和丰富的外在表现，达到内在统一与外在美的统一。

二、网页设计中的形式表现艺术

网页设计中的形式是与内容高度统一的。网页有了特色鲜明的主题和趋向一致的内容之后便是如何通过形式将网页主题和内容完美地表现出来。随着信息技术的发展，网页设计中所包含的元素越来越丰富。图形、图像、文字、动画、视频和音效等都是网页设计中的重要形式元素。网页的主题为网页的视觉表现提供了基本的灵魂，网页的内容为网页的视觉表现提供了丰富的架构，网页的形式则是在这两者之上对网页进行更具外在表现的视觉传达。网页设计中的形式和内容一样都是为主题服务，在主题的统一调配下进行的创作。网页设计中的形式由于包含的元素很多，风格也各具特色，因此为了更好地表达统一的主题思想和内容情感往往需要设计者更加精心的设计。

同网页设计中内容的表现艺术一样，网页设计中形式的表现艺术也是以美为基本的前提。但网页设计中的形式美并不是脱离实际内容和主题风格的花哨美，而是在主题统一的思想下仅仅依附于内容的实际美。网页设计中的形式如果脱离了主题和内容则会显得空洞无力，没有生命力，自然也无法引起人们继续阅读的欲望。只有将网页的主题和内容以准确、恰当、丰富的形式完美地表达出来才能体现出网页设计独具特色的艺术魅力和价值。为了达到这一艺术标准，网页设计者需要对网页中的元素进行细致入微地设计，确定每一个元素都对于表达主题和内容能够发挥作用。只有通过统一设计的形式才能够与网页主题和内容高度保持一致，形成视觉表现艺术上主题、内容和形式的统一，形成艺术表现上的合力。

三、网页设计中的造型艺术

网页设计中造型艺术的巧妙运用在给用户带来极大感官享受的同时，还能较好地提高网站的形象和知名度，因此在具体设计中要根据实际情况，使用最合适的表现手法，不同的主题有不同的表现手法，通常我们可以使用的组合手法如均衡、反复、交叉、重叠、对称、反射等都有各自的特点，例如，使用清晰字体设计配合流畅的文字内容会使得信息更加容易被吸收。并非造型设计艺术水准高才是好的网页设计，符合用户的审美观，用户便于理解，能与用户无障碍沟通的设计才是好的设计，才能达到网页更好传递信息的目的。

如今，网络的发展已进入WEB2.0时代：其特点是以普通用户为主，并且能够实现用户与网站交互建设的开放型网络页面。在WEB2.0站点中，总体的造型设计都具有简约朴素的风格，站点中的图形外框一般都使用新CSS技术所支持的圆角，优点是首先可以减少维护的工作量，因为圆角图片在图片文件的生成和更新中不需要编写网页代码，其次是可以提高网页的性能，加快网页的载入速度，因为圆角图片在显示的时候不会再发出多余的HTTP请求，最后，可以增加视觉可靠性，使用圆角图片不会出现由于网络阻塞、服务器错误等情况下造成的背景图片下载失败，从而造成整体视觉效果差的情况。在Web2.0中使用的具有立体效果并且有斜边的圆角图标能使网页不再古板、僵硬，具有优雅、光洁的气质，将网页上的各种元素有机组织起来，直接通过图片传达网页意图，可以有效地引导用户的视线，简化了语言上的表达。

在图片使用上还要注意以下几点：首先，受到用户计算机显示器以及肉眼的有限感知能力的限制，图片分辨率合适即可，没有必要去盲目地追求高分辨率。其次，受网络传输速率的影响，图片并非越大越好，应该在保证图片的清晰度，不影响视觉美感的前提下尽可能的小。再次，在网页设计中，图片的大小，图片所处的位置以及图片和文字的关系都会影响到网页的整体审美效果和传递信息的效果，因此，要注意图片的使用形式，在选择图片和处理图片的时候，在保证与网页的整体样式、风格统一的前提下，为了引起用户的注意，尽量选用新颖的图片，但是必须要突出重点，避免想要表达的重要信息被花哨的次要信息所掩盖。

四、网页设计中的色彩艺术

1色彩的取向

网页的色彩属于应用色彩的范畴，即网页的色彩通过用户显示器的屏幕在RGB模式下用光色来显示，比传统视觉色彩的显示程度要丰富。一般的网站均选用明快而生机勃勃的显示方式。蓝色系和绿色系是比较常见的色彩。橙色系、黄色系以及粉红系也是经常使用的色系。相对奔放而明快的主色调给人以一种轻松，愉悦的心情，并且也能很好地把用户的视线拉回到网页所要传达的主要内容上来。

2色彩的表现形式

在网页的设计中，有多种不同的方式可以使色彩的表现形式达到预期的目的。运用色彩学中关于深浅变化的“明度变化”原理，可以利用色彩表现形式来区分网页内容的主次关系或等级关系，这主要考虑到主页背景色的深和浅，使用“高调”和“低调”原理（深为高调，浅为低调）来控制文字与底色关系。统一的色彩取向搭配上鲜明的色彩层次能够给用户一种舒适的视觉体验。

3色彩体系的搭配

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网站风格是网页设计艺术创新的主要对象，网站风格是一个抽象的概念，指的是网页形象能够给访问者带来的感受，这种感受可以通过网页中的内容、文字、色彩等进行传达，通过对网页风格的感受，网页本身所具有的性格和品位也会凸现出来。如果网页没有自身的风格，则网页设计的过程会变成一个堆砌信息的过程

二、网页设计艺术创新对设计者提出的要求

每一个优秀的网页都建立在创新的基础之上，同时也传达着网页设计者本身的思想和精神，在网页设计的艺术创新中，设计师是进行网页设计工作的主体，而要实现网页设计的艺术创新，网页设计者要具有以下几点认知和素质:一是肯定创新的价值。设计师要认识到艺术创新是让自己设计的网页实现无可替代的重要途径，设计师只有具有创新的意识，才能在自己设计的网页中留下自身思想的烙印;二是艺术创新要具有针对性。即网页信息要明确地将中心意义传达给网页访问者，让访问者认知网页的创新点并通过网页获得不同的视觉体验和心理体验，这种针对性需要建立在对访问群体进行分析的基础上，即对“小众”心理的迎合;三是网页设计者要具有真诚善变的特点。艺术创新是一个改变传统的过程，善变即推陈出新，其应当是一个优秀的网页设计者应当具有的重要素质，但是同时善变并不是胡乱设计，所以设计者也应当具有真诚的品质，因为单纯的迎合以及虚假的创新都是没有任何生命力的。

三、网页设计中的艺术创新

(一)色彩艺术创新。色彩是网页设计中的重要元素，不同色彩能够唤起人们的不同感知，同时色彩也是网页中最能够给予访问者视觉冲击力的设计原色，所以在网页艺术创新中，对色彩的运用作出创新是一个重要的突破口。色彩的创新可以有多种形式，其中色彩表现和选择的自由化以及色彩简约设计就是其中的两种主要形式:一是色彩表现与选择的自由化，网页的个性可以通过自由地选择色彩来实现，而自由化的色彩表现能够使网页具有更加独特的风格，色彩的选择会受到访问群体和时代的影响，但是设计者可以在色彩的选择和使用中通过一些小的调整来表达自身的心理和情感使网页具有个性化的特质;二是设计色彩奉行简约。简约化的色彩设计已经逐渐成为了网页设计中的主流，良好的简约化色彩设计可以达到以少胜多，以简胜繁的艺术效果，虽然简约的色彩设计更容易突出网页的主题，但是却对网页设计者的能力提出了更好的要求，即要求网页设计者运用更少的设计元素来表达出更多的艺术内涵。

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一、课程目标

众所周知，课程目标决定一门课程构建和发展的最终导向，一方面可以为学生指明正确的课程学习方向，另一方面也为教师传授正确的知识理念提供依据，真正做到“教”和“学”的“有的放矢”。结合艺术设计专业学生的个性特点，注重网页设计语言的学习，将艺术和技术有机的紧密结合。在课程目标制定的过程中，弱化一些在前期专业基础课程中已经学习过的相关知识（如PS图像处理等），做好简单的衔接，将重点放到艺术设计专业学生相对薄弱的知识点（如网页设计语言等）。Dreamweaver是目前最好的网页制作与设计软件工具，作为可视网页编辑工作的标准，它一直在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大。更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对艺术设计专业的学生来说，学习和应用的难易程度非常合适。同时，对于网页设计素材的制作和处理，动画素材可以选择Flash，图片素材可以选择photoshop，这里强调并要求和Dreamweaver相匹配和适应。作为网页设计的基础理念，在制定《网页设计》教学目标时，必须考虑将W3C标准相关的新理念、新做法等元素考虑进来，强调使用规范化语义标签语言（X）HTML书写页面结构，并强调CSS样式表的使用，同时遵循W3C标准，了解div+css和标准页面的优势所在，使用“div+css”实现网页结构代码与表现样式相分离，以及对后面制作标准页面所起到的促进作用等。

二、教学内容

（一）在艺术设计专业的人才培养计划中，网页设计课程

一般安排在课程学习的中后时间段。就本课程而言，我建议教学内容并时间安排如下：

1.Dreamweaver软件的学习和应用为重点讲解，讲授和实践为5+5个学时。Dreamweaver软件的主要任务就是完成网页设计的版面架构，教学中，主要讲解本地站点的创建和页面结构搭建。在早期的网页排版中一般使用网页表格（table）及其嵌套的模式布局页面，随着技术更新和用户需求，表格结构已不适合现在时展的需要，即不适合手机及平板电脑的用户浏览，呈现逐渐被淘汰的趋势。现今网页版面架构大都采用div+css的方式设计，具有浏览速度快，适合在手机或平板电脑上浏览的优势。结构和样式的相分离，也便于日后的网页改版的便利；

2.网页编程基础方面：HTML语言、CSS样式、JavaScipt，讲授和实践7+7学时。非计算机专业的学生一般错误的认为使用Dreamweaver这样所见即所得的工具学习网页设计，不再需要学习太多的“语言”。其实不然，HTML是网页的灵魂，它不像C语言那样“生涩难懂”，相对艺术设计学生而言，完全有能力学会和掌握。CSS通俗讲是控制网页中内容的颜色、字体大小、宽度背景等样式，并由此来实现各种各样网页样式的统称，也是需要熟悉和掌握的。JavaScipt与C语言不同，它提供一定的面向对象能力，因此模块、名字空间、类、对象、封装、函数等功能在JavaScipt中的实现方式是其教学的重头戏，它们才是现代JavaScipt语言的精髓；

3.Flas，讲授和实践6+4学时。Flash主要制作二维动画，体积小，便于使用，学习难度小，能够满足网页设计的需要，如：网页Banner条的设计、片头动画、课件等；

4.网站客户端的表现原则、开发流程、面向客户的网站设计，讲授和实践2+0学时；

5.photoshop为辅助2学时，艺术设计专业的学生已经学习并掌握photoshop的使用方法。因此，减少这方面的讲解，给其他新知识点留下更充裕的时间。

（二）结合网络技术发展和用户体验要求，本课程教学还需注意下面要点：

1.面向用户体验的网页设计：学生在学习和制作网页时，总是以“自我”的感觉为主导，很少考虑并分析用户需求，以为自己的设计有相当的“吸引力”但是对于访问者来说，大多数的设计过于空洞、内容繁冗，徒有漂亮的外观。所以学生应该明确，网页设计应该以“用户”为中心，而不是展示、甚至炫耀网页技术或技巧。因此，有必要引进面向用户的网页设计教学。

2.当前互联网技术飞速发展，网络资源共享已成趋势，学生获取知识的渠道已不仅仅满足于课堂上教师的讲解，包括每一步所要学习的知识点。充分利用网络，包括丰富的教学资源和便利的搜索功能，面对现实中存在的问题，引导学生如何利用互联网学习网页设计方面的前沿知识，发现并解决。鼓励学生使用博客、论坛，通过发现其中有趣的文章，得到解决问题的新方法和代码片段。向学生介绍开源社区，并鼓励他们在线发表自己的代码，使用社交媒体进行资源查找，并形成专业的社交媒体互动，更加专注于他们的代码与工作，真正激发学生的学习兴趣。

三、教学方法

《网页设计》课程具有交叉学科性质，结合艺术设计专业学生的自身特点，在教学过程中，我运用任务驱动法、模块教学法和项目教学法等多重手段，给学生明确的思路，引导学生多动脑，勤动手，发现问题，分析问题，解决问题。

（一）任务驱动法

任务驱动法，即通过创设问题情境来调动学生的学习兴趣，进而启发学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，只有发现问题，才有任务和动力，教师利用专业知识，结合课堂所讲章节内容，分析并解决问题。只有这样才能有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力和创新能力。具体到《网页设计》课程教学中，通过导入新课环节，将所要讲授的新知识隐含在一个或几个任务之中，引导学生对所提出的任务进行分析讨论，明确大体涉及所需知识，承前启后，找出哪些是需要复习巩固的知识，哪些是需要探索学习的新知识，在教师的指导下找出解决问题的方法，通过任务的完成实现对所学知识的构建。

（二）模块教学法

团队合作、模块运营是现代企业生存和发展之道，网页设计公司亦是如此，很多网站界面都实行模块化，每个部门负责完成自己的任务。为和现代网页设计公司相适应，《网页设计》课程尝试实施有目标、有任务、有内容的模块教学法，将本课程教学内容有意识地分化为几个模块，针对每一个模块设定具体的教学目标、任务和要求，将课堂所讲内容和现实所需实践有机结合。同时让学生自由组合成一个个小团队，团队之间、团队之内分工协作，团队合作，真正做到锻炼学生综合能力的教学和实践。

（三）项目教学法

通过实施一个完整的“项目”而进行教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践有机的结合起来，充分发挥学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。《网页设计》课程相对来说，有非常多的“项目”可供实施。一般是在知识体系讲解完全后，给出一个具体的项目命题，如学生（或学校）个人（或创业小店）的网站、网络上征稿的企业网站等，在实施这些“项目”过程中发现问题并且解决问题，一方面可以锻炼学生的实践能力，更重要的是及早让学生有实战意识，真正实现课堂教学和单位实习的“零距离”。

（四）双师教学法

聘请工作在网页设计一线，且具有丰富实践经验的设计师作为兼职教员，加入到课程教学中来。兼职教员能制作最专业的网站，对本行业的最新趋势有着完整的把控力，对网页设计实际工作中有可能遇到的问题有着独到的见解。他们可为学生开设讲座、解惑答疑，结合全职教师对教学内容和方法的深入研究，两种教师互补，增强学生的学习体验和兴趣，提高教学质量。

四、结语

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关键词：网页设计；艺术设计；元素

中图分类号：TP393.092 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）32-0220-02

计算机网络技术的发展把人们带入一个信息大爆炸的时代，网络不仅影响了信息交流的方式，也越来越多地渗透到人们的学习、工作和生活中。网页是网络信息的基本载体，也是网络信息的主要表现形式，网页中的艺术设计元素就成为网页是否有具有观赏性，能否给受众带来美的享受的决定因素。网页设计作为一门交叉学科也就应运而生。网页设计本身以网络为载体，把各种信息以最快捷、准确的方式传播出去；同时，网页也因为有了艺术设计元素而变得更加丰富多彩，更具观赏性。

网页设计中艺术设计的元素主要包括文字、图形、图像、色彩、版式等，下面将分类进行说明。

一、网页设计中的文字

文本是网页中最为重要的设计元素，网页的正文部分都是由文字的群体组合而成，从艺术的角度讲，文字群体排列组合的好坏，直接影响着页面的视觉传达效果。因此，文字群体的设计是增强页面视觉传达效果，提高文字的艺术表现能力的关键。

1.注重文字的可读性

网页设计中的文字应避免凌乱、烦琐、难于辨认，为了设计而设计，忽视页面的亲和力、可读性和用户体验。

2.调整合适的字体、字号和行间距

字体的设计是设计者直觉和审美的体现。使用说明字体都要从页面的整体和总体设计原则考虑，黑体强壮有力，草书则更加有艺术感，但从浏览网页的终端考虑，最好采用默认字体，因为好看的字体浏览终端不一定支持。

字号的大小有不同测量标准，一般情况下用磅和像素来表述，在网页设计中默认用磅表示字体的字号，网页正文部分一般不用12磅宋体字。

行间距变化也会对网页的用户体验和美感产生影响，一般情况下，与字号大小接近的行间距比较适合浏览者的审美观。

3.文字的图形化

所谓文字图形化是指用单个的字、词、句甚至一段文字，巧妙地排列组合成生动有趣的画面，使图文有机地结合在一起，形成图文交融、相映成趣的视觉效果。在文字的图形化过程中不要单纯追求文字图形的美观，还要注意文字的可读性，只有这样才算是成功的文字图形化。

二、网页设计中的图形和图像

图形、图像是最早引入网页设计的多媒体元素，它们能将信息传达得更具体、真实、直接，易于理解，从而高效率、高质量地表达设计理念，使网页充满强烈感彩，增强用户体验。

1.网页设计中的图形

2.网页设计中的图像

网页中的图像主要分为：LOGO（标志）、背影、主图和超级链接；常用的图片格式有jpg和gif等。

LOGO具有象征、识别功能，是网站形象、文化和主题思想的浓缩。一个成功的LOGO能够提升网页的层次，起到画龙点睛的作用。

背影图像把整个页面变成一个写实场景，与网页主题相辅相成，从而突出主题思想，凸显网页风格。

网页主图是指页面中突出主题，表达主题思想较大幅面的图形图像，一副好的主图能清晰、准确的表达网页的主题，并具有直观、易于理解等特点。

将图像设置成超级链接，能够使超级链接变得样式丰富，形象生动的图像能够消除语言障碍，可以给单纯的文字信息增添活力，从而增强用户体验。

三、网页设计中的色彩

网页的色彩搭配是制作网页成功与否的关键。网页的背景、文字、图标、边框、超链接等，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好地表达出网页的主题，一直是网页设计者头疼的问题。

一个成功的网页配色，首先要清楚怎样将网站主题思想传达给用户，然后再根据这个主题思想来确定网页设计的色调搭配，从而提高网站的访问量。要搭配出能够体现网站主题思想的配色需遵从以下几点。

1.色彩的鲜明性。网页的色彩表现主题要鲜明，引人注目，使人过目不忘。

2.色彩的独特性。设计根本就是要创新，模仿和抄袭是没有生命的，色彩搭配与众不同，使得大家对你网页的色彩搭配印象强烈。

3.色彩的合适性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色体现女性站点的柔性。

4.色彩的象征性。不同色彩会象征不同的内容，如蓝色象征天空、黑色象征黑夜、黄色象征温暖等，选择色彩要和你网页的内涵相关联。

在网页配色中也要切忌用色过多，最好控制在三种之内；前景和背景色彩对比要大，以便突出主题。

四、网页设计中的版式设计

网页板式的基本类型主要有骨骼型、满版型、分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、焦点型、三角型、自由型十种。网页设计中的版式设计是通过文字图形图像的组合，表达出和谐与美。因此，这些图形图像必须按照一定的次序进行合理的编排和布局，有机地结合在一起，将一个有机的整体展现出来。在网页设计中，不管采用网页板式的哪种基本类型都要做到。

1.主次分明，中心突出。根据中国人的习惯在一个页面上，一些重要的内容一般安排在页面的中央或者中间偏右上的位置，在其他的地方可以安排那些稍次要的内容，这样整个页面就得到更好的视觉效果了。

2.网页设计的版式要注重整体，网页设计内容又需要元素组成，在设计网页时要综合各类元素的特点，做到通盘考虑、周密组织、精确定位，才能使页面的整体性得到体现。

3.图文并茂，相得益彰。文字和图片具有一种相互补充的视觉关系，页面上文字太多，就显得沉闷，缺乏生气；页面上图片太多，缺少文字，必然就会减少页面的信息量。因此，最理想的效果是文字与图片的密切配合，互为衬托，既能活跃页面，又能使主页有丰富的内容。

五、网页设计的视听元素

网页设计伴随着计算机互联网技术的发展，声音、视频和动画等视听元素已成为网页的一个重要组成部分。从网页设计的角度来说，在网页中运用适合网页主题的视听元素能够大幅度提高网页的档次，反之，单纯为了“炫”而加入一些不合主题的视听元素反而会有画蛇添足之嫌。因此，视听元素在网页设计中的运用也要遵循传统网页设计的制作思路和制作要点。视听元素的综合运用是网页设计的特点之一，是网页设计发展的必然方向。

艺术设计元素在网页设计中的运用是今后网页设计发展的新趋势，网页设计作为一种新兴的艺术设计，只有合理地将艺术设计元素运用到网页设计中，才能做出赏心悦目的网页。

参考文献：

[1] 姚霓.浅谈网页设计要素[J].科技情报开发与经济，2008，（18）.

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一、坚持教学改革，提高教学质量，提升学生整体素质

为解决我院课程与岗位关联不够，学科课程比较明显，工作任务引领的相关项目课程少，专业教学还不能很好地适应职业岗位的实际需要，从2008年初开始推进以“工作过程导向的项目课程开发与建设”工作，改革现有的课程体系。2008年3月第一批课改专业启动，经过两年四个阶段的不懈努力，成果丰富。市场调研阶段专业教师了解了企业对人才知识结构的真正需求，了解了行业、技术发展的最新动向；各类技术职业岗位的工作过程、工作任务、工作情境开发项目课程，初步建立起工作过程导向的以项目课程为主体的现代职教课程新体系。

根据网络技术专业自身的特点，笔者认为非常适合开展“工作过程导向的项目课程开发与建设”工作，使专业了解市场、了解企业实际需求，了解各岗位所要具备的专业能力。因此，我们要以提高教学质量为目的，坚持教学改革，积极开展各种形式的教研活动，做出成效。各类教研活动尽量邀请系、院领导参加，让领导了解我们所做的工作，争取更多的资金和政策支持。教师在教学改革过程中收获了知识，提升了技能，熟悉了市场，提高了个人的教科研能力，必能为学生整体素质的提高做出贡献。

二、注重师资队伍建设，打造“双师型”专业教师

1.坚持专业教师定期培训及下企业顶岗实习

随着社会的发展和科学技术水平的不断提高，要求信息技术类课程必须不断更新，才能适应企业及市场的要求，教师也必须学习新的知识，才能适应新课程的需求。因此，要定期组织专业教师参加培训，到专业培训机构进行集中学习，或到专业公司参加实际项目建设的顶岗实习。放下老师的架子，当好学生或实习生，并对老师进行评价，成绩优异者给予适当奖励。

2.重视人才引进和教师以老带新，新老结合

专业发展需要人才，我们应该敞开大门，引进一些技术水平高、爱钻研，有企业工作经验的人充实到教师队伍。注重发挥老教师教学基本功及多样化教学的优势，和新教师知识结构新，思想活跃，敢想敢干，对事物认知快的特点，进行优化整合、优势互补。

3.引导教师个性化发展

一个人的精力是有限的，但知识的学习是无限的，想用有限的时间学习无限的知识是不现实的。因此，要鼓励教师根据自身兴趣及专业特长，主攻一个专业方向，使主攻方向达到一定的深度，突出个性化的特点。并鼓励教师多写专业性学术论文，提升个人知名度和影响力，争当行业专家和学院名师。

4.注重教师思想沟通交流，形成肯干事，愿干事的良好氛围

老师有为才有位，教师不要把工作作为工作来做，而是作为事业来干，要以老板的心态切实对自己的事业负责任。教师们要相信，只要肯干事，愿干事，索求少一点，奉献多一点，有付出就一定会有所回报。

三、重视校外技能竞赛，提升专业知名度和影响力

随着国家、省、市各级政府对高技能人才培养的重视，各种类别、级别的技能大赛越来越多。在刚刚过去的2010年里，我院电子通信系、印刷技术系、国际商务系都在校外技能竞赛中取得了不错的成绩，提升了自身专业的知名度和影响力，也为学院取得了荣誉，受到了上级和学院领导的表彰和奖励，为专业的长远、可持续发展创造了良好的机遇。

网络技术专业要想发展壮大，笔者认为校外技能竞赛是我们发展的一个“捷径”。可以通过校外技能竞赛提升教师和学生的自信心、自豪感，还要引起系、院领导对我专业的关心和重视，为专业的发展提供便利。如何才能使技能竞赛取得优异的成绩？笔者认为首先要抽调优良的师资，选拔优秀的学生，利用课余时间做好日常训练工作，使备赛作为一种常态，时刻准备参加竞赛。另一方面，要积极通过各种形式去收集、获取与网络专业有关的各种赛势，尽量做到有赛必参，获取比赛经验和了解参赛规则，积累经验、总结失败，相信一定会取得优异的成绩。

四、办好技能俱乐部，为技能竞赛培养和储备人才

技能俱乐部作为办学特色，是我院开展学生第二课堂的重要形式，也是培养技能尖子的重要手段。办好专业技能俱乐部，为校外技能竞赛储备人才，也是网络技术专业的重要工作。

（1）办好技能俱乐部，学生选拔是关键。应把俱乐部学生选拔作为一项专项工作，建议每年从系部层面召开一次技能俱乐部选拔动员会，主要面向于一、二年级学生。系领导强调技能俱乐部人才选拔对学校发展及对学生自身发展的重要性，然后由各技能俱乐部负责人重点介绍自己所负责俱乐部的特色和主攻方向，让学生了解和咨询，通过学生报名，班级推荐，坚持兴趣第一、成绩第二的原则择优录取。为保证培养质量，一个学生最多可以报两个俱乐部，一个俱乐部最多可报十名学生。根据实际情况，学生可以跨系、跨专业、跨年级报名，广纳优秀学生。俱乐部作为学生的第二课堂，重在实训练习，拓宽知识面，训练内容建议直接为比赛项目或企业项目，为学生参加比赛和毕业后走向工作岗位打下坚实的基础。

（2）师资力量是办好技能俱乐部的另一个关键因素。教研室主任应重视俱乐部工作，指派最强的师资作为俱乐部指导老师；另一方面要出台相关的奖励办法，给予一定的物质和精神奖励，对于指导参赛获得奖项的指导教师根据奖项应给予重奖，在系部形成一种专业教师人人想当指导老师的良好氛围，促进专业俱乐部更快、更好的发展。

五、动态把握市场需求，培养适合企业需求的实用性人才

学校的产品是学生，客户是企业，衡量一所技工院校办学质量的重要指标就在于所培养的学生能不能满足企业的需求，让用人单位满意。因此，我们应经常进行市场调研，把握行业发展动态，多与企业进行沟通和交流，了解企业的实际需求，并了解市场对人才需求变化趋势，根据企业需求去定制或培养出与企业需求相近的人才。虽然我们不能培养出通用型人才，但我们要培养出实用型人才；我们不培养理论性人才，但要坚持培养走出去就能用的实用性技能人才。

六、创办特色课程及项目，争创院级、省级重点专业

要想办好一个专业，笔者认为要办出专业的特色，也就是具有与其它院校同类专业与众不同的特点，我们现在也具备这个条件。现在中小企业的服务器操作系统基本是WINDOWS一通天下，但LINUX操作系统以其低廉的价格和稳定的性能也逐步被企业接受，也有巨大的市场需求。我们应凭借专业大部分教师对LINUX操作系统都比较熟，和与北京中科红旗软件技术有限公司有着良好校企合作基础的双重优势，在服务器方面重视LINUX服务搭建与系统安全教育，在软件方面利用LINUX开源的特点，深入内核，重视LINUX嵌入式开发、驱动开发、内核开发和网络编程。

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网页艺术设计视觉呈现的内容，通常概括为两个方面，即视听元素与版式设计。两者互相依存、彼此衬托。

1.1视听元素。视听元素，主要包括文本、背景、图标、按钮、表格、图像、导航工具、背景音乐、颜色、动态影像等。在这些元素当中，网页设计者需要考虑如何以感人的艺术形式把它们放进页面这个“大屏幕”上。大多数浏览器本身都可以显示或收听以上各视听元素，不需要任何外部程序或模块支持。多媒体技术的运用，很大程度上丰富了网页艺术设计的视觉表现力，其在网页艺术设计中的综合运用逐渐广泛，是建立在计算机技术不断发展的基础之上的。与此同时，使网友可以享受到更加完美的视听效果。新技术的出现，在一定程度上，也提高了网页艺术设计的门槛。

1.2版式设计。网页的版式设计，在有限的屏幕空间内进行，将视听多媒体元素有机排列组合，个性化地表现理性思维，是同时具有个人风格和艺术特色的一种视听传达方式。网页的版式设计，同报刊、杂志等平面媒体的版式设计大同小异。在网页艺术设计的视觉呈现中，网页的版式设计占据重要地位。在传达信息的同时，它同样产生感官美感与精神享受。网页的排版，不同于书籍、杂志的固定的规格尺寸排版方式，其受到读者阅读的控制。这使得网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。另一方面，网页的组织结构区别于印刷品线性组合的表现方式，也给网页的版式设计带来了一定难度。

2网页艺术设计的视觉呈现方法

2.1色彩搭配的设计。网页设计的视觉呈现中，色彩是至关重要的。做好网页设计的基础是色彩的恰当运用。色彩，通常是设计师的首选。因为，色彩总能顺利表达设计者的意图。色彩在网页作品中是最先吸引受众注意力的，其次才是图像，最后是文字。

色彩，作为一种传达设计意图的基本视觉要素，犹如音乐必须经过一系列音符的恰当选择与巧妙安排，才能产生美妙动听的旋律。色彩同样需要经过组合与搭配以及画面构图的形式，来获得自己的艺术生命。色彩通过视觉反映人譬如兴奋、冷静、温度感、质感等心理效应。一个网站的视觉设计，不可能单一地使用某一种颜色，也不可能将所有的颜色全部运用到网站的视觉设计中。一个网站设计的视觉呈现，必然根据其自身的主题选定一种或两种颜色作为主体颜色。

在整个网页设计的视觉呈现中，色彩画面构成中的主题颜色，起着统率和支配的作用，统筹其他所有非主色调的色彩。围绕主色调配置与调整色彩，可以避免网页设计视觉呈现中色彩零乱、纷杂、不和谐的不良现象。所以，网站设计者必然也是色彩搭配高手，更好地了解色彩的构成即搭配，是一个好的网页设计师应当具备的专业技能。在网页设计的视觉呈现中，色彩的均衡，包涵色彩的位置、每种色彩所占的比例、面积等方面。主题颜色确定以后，考虑其它配色时，需要注意两个方面：第一，需要考虑其它配色与主题颜色的关系，即色彩的均衡关系；第二，需要考虑主要地位是由哪一种因素占据，纯度、明度还是色相等等问题。

网页设计的视觉呈现是否成功、舒适、协调，除却文字、图片等内容的合理排版之外，色彩的均衡是相当重要的一部分。所以，色彩的均衡问题，是网页设计者必须要考虑的问题。

2.2点、线、面的元素构成。一切现实中的视觉元素均离不开点、线、面，不同的情感诉求都可以依靠这三种视觉元素的不同组合来体现。在网页设计的视觉呈现构中，点、线、面既是最重要的表现手段，又是最基本的造型元素。在网页设计的视觉呈现中，通过无序排列的点、规律排列的点形成线的视觉效果等点的视觉构成形式表现手法，来表达譬如生机、活跃、韵律、闪烁等种种联想；通过密集排列的线形成面的视觉效果、疏密变化的线产生透视空间的视觉效果等线的视觉构成形式表现手法，来表达类似是否稳定、圆润、条理等种种联想；通过几何的形面、自然形面等面的视觉构成形式表现手法，来表现自由活泼、生动厚实的人文特点。好的网页，总是在点、线、面这三种视觉元素的合理安排中，将网页设计的情感、心理等表现得淋漓尽致。点、线、面彼此关系的合理安排，能够将网页设计的最佳视觉效果表现出来。

2.3文字的排版运用。网页的形象要素，即是文字。在网页设计的视觉呈现中，文字承担着传达感情的功能。因此，网页设计中的视觉呈现，文字的运用唤起受众的审美感官，给人以美感，与此同时，还要将作者的意图和构想准确传达。文字的位置安排要符合网页设计的整体视觉需求。从整体的角度出发，文字在页面中的处理，要避免网页设计中视觉上的冲突，以免引起主次不分。此外，在设计中不要轻信软件的自动排列，有时一个象素的偏差，即会使网页的意图南辕北辙。

2.4留白的艺术技巧。留白，在网页图片和网页文字之间架起一道桥梁。留白在网页设计中的视觉呈现，是一种颇为讨巧的设计手段。在网页设计的视觉呈现中，网页的合理布局往往需要通过留白来规划处理多样化的网页视觉元素。只有照顾了整个页面空间的分配，留白才能表现出一定的活力。在排版布局中，适当利用留白，能够凸显网页艺术设计的艺术韵律。利用留白的体量感来使页面布局平衡，使得页面生动起来。网页中的适当留白，使整个网页设计排布松弛有度。网页上元素之间的关系可以通过留白进行合理调剂，页面平衡通过对留白的利用来实现，甚至能够达到升华的效果。不妨从艺术的高度来看待留白，它给人带来心理上的松弛和紧张的效果。

3结束语

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当今网络的普及加上快节奏的生活方式使得人们的阅读行为发生转向，越来越多的人开始从印刷文本的阅读逐渐转变为基于数字视觉图像的阅读，由此引发了阅读对象、阅读方式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大转变。计算机技术的发展使得插画艺术从过去狭义的概念（只限于书籍、报纸、杂志中所添加的图和画）变得更为广义，艺术性的图画和含有说明性文字的插图都称之为插画。插画设计是社会和历史的沉淀，成为了一种重要的艺术形式，插画能激发人们的想象力，能给观赏者带来丰富的视觉体验，由于其直观性和便于接受性，已经延展到网络、电影里的片花、CD封面、时装，玩具、游戏角色设定等一些新的文化载体当中。在国外，插画被看成是一个大的应用网络，渗透到各个领域。

二插画艺术的发展

中国的插画历史和欧洲的相似，最早都是把插画运用于宗教读物之中，随着社会的发展，插图逐渐被广泛地运用于自然科学书籍、文学书籍和经典作家的出版物上。在一段时期内手绘插画受到新技术的巨大冲击，曾一度被照片所取代。受现代艺术流派的影响，插画风格日趋多样化并伴随着现代设计的观念更新而不断发展，各种主流的或是非主流的插画元素彰显出极具个性化的视觉语言。最近几年，插画变得越来越流行，在视觉信息传播媒体中显现出绚丽的光芒，被快速地运用于商业生产和销售中，实现了商业性和艺术性的完美结合。如今，在现代数字媒介多元化的依托下，全新的视觉时代为新一代插画家提供了更多的发展空间。插画具有高效率、多样化、准确性、成本底等特点，更易于进行商业操作。技术和市场的扩大和多样性给插画家带来了新的机遇，插画艺术可以同时涉及多个领域，插画行业的特点和局限性也在不断受到挑战，在这种相互作用下，动画、游戏、手机、网络开发领域为插画家带来了新的机遇。数字网络媒介的加入让插画艺术迎来了又一个高峰，插画在网页设计中的成功运用，使得商业插画的潜在市场不断扩大。

三插画艺术在网页环境下的特性网络

作为新兴的传播媒介，有着传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强等特点，并且由于综合了视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插画的时间性和交互性，使插画从二维、三维空间走向了四维空间。数字网络的传播形式使得插画由单一的静止形态转向了立体化、空间化的多元形态，实现了插画与数字技术的结合。插画在网页环境中的运用必须要与传统媒介的运用有所区分，插画在网络环境的运用中视觉设计表达的是一定的意图和要求，即要对经济效益产生作用，最大程度地吸引消费者的注意力，激发他们的购买欲望。明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将信息主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们及时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题，让受众在审美的过程中接受和处理所传达的信息。插画运用应该和导航系统联合起来共同引导浏览者的视觉流程，因此插画的艺术性在于确保整个网页的个性化和整体性。设计师需要让浏览者在最短的时间内接受到信息与美感的双重体验，满足人们的实用和需求。通过塑造可视的形象来表现社会生活和设计师情感的艺术形式。设计师为了使网页得到更大程度的推广，受众更乐意接受，在设计作品的过程中，应该以审美原则与审美体验作为依据来创作，要达到最佳的表诉方式，应先从审美特征入手，善于巧妙运用各种元素创造出适合不同欣赏习惯、富有个性的图形，这样才能获得最佳的艺术效果。经过设计师的艺术化渲染，商品的特质往往被突出强调，激发了浏览者的点击冲动。无外乎精彩的网页往往都能让人在浏览网页的整个过程一直保持兴趣盎然，使用起来明确清晰，在细节上把握得游刃有余。随着网络传播的广泛性和高速性，网站已经成为越来越多公司及个人与大众交流的平台，挑战着设计师的创造力和想象力。而插画元素的运用对于企业和个人形象来说无疑是一种全方位的艺术提升，不仅有助于企业树立良好的社会形象，还能更为直观地展示企业的产品和服务。

四插画艺术风格在网页中的运用

众所周知，资讯的发达带来了网页视觉艺术的多元化，也造成了视觉上的平庸。那么，如何有效地实现网络视觉艺术的传达与交流呢？一方面，网页设计中的艺术审美是一种通过视觉符号、艺术形象去认识客观世界的思维活动。生动的视觉艺术能够唤起浏览者的审美情绪，从而符合他们获取信息的心理需求和审美体验上的满足；另一方面，通过设计师的艺术化渲染，让浏览者对企业产生好感度，从而激发浏览者的点击冲动。在网页设计中，设计师先根据需求把主题与内容加以深层次的联想，然后通过具体的形象符号表达出网页丰富的感彩，最后运用视觉审美体系的各构成元素，把技巧和情感与各种视觉符号融为一体，转化为生动、精彩的网页视觉形象，唤起人们对网络视觉艺术的追求与热爱。网络上充满了各种各样的信息，插画风格成了网页设计中不可替代的艺术形式，在设计主题的表现上显示出独特的艺术魅力。插画中独特的亲切、活波、个性、旋目的感觉展现出网页设计的多样性，插画中个性化的表现技巧贯穿网页设计中，使得页面免于平庸，给浏览者带来别出心裁、强烈奇特的多元化视觉印象。当然，一个高明的网页设计师需要具备高度的表现力，这种表现力又能传播更迅速、更方便、更有时代特征、更具心灵震撼力的信息。它要求设计师具有多变的风格语言和高超的表现技能，并能在网页设计的限制中充分发挥个性和意象的魅力。插画艺术风格在网页设计中的运用无论具象还是抽象、自由还是机械，意在创造一种能够迅速传达并容易为平民化所接受并高度符号化的图形语言。

1热情桑巴装饰性元素在插画中的运用有很长的历史。诡异的形象，流畅优美的线条，从19世纪末的比亚莱兹插画到现代的英国的设计师SiScott的插画，装饰性风格风采依旧。好的装饰风格会帮助用户使用而确保用户在导航网站上走得更远。Havaianas是巴西一家人字拖鞋生产企业，独特的设计风格，已在好莱坞以及时尚圈变的广为皆知，加上插画家AdhemasBatista对Havaianas网站（）的精心设计，使得Havaianas成为设计师、名人和名模的最爱。新颖的装饰插画运用是Havaianas网页的特色，绚烂的色彩，丰富视觉形象的运用，唯美的画面，把插画艺术的技巧和企业的品牌文化完美地结合在一起，使得用户跟着舞动在这股人字拖巴西桑巴旋风中。页面的衔接变换出无穷的灵气，在动感的音乐背景中，鞋子的夸张形象在画面中不断绽放。完美的创意加上精良的制作，使整个视觉的设计给人一种独特的异域风、震撼美，丰富而不凌乱、绚丽而不媚俗，导航条、插画以及商品特性的结合自然统一。

2个性空间涂鸦作为Hip-hop文化的一部分，涉及了非主流、民间艺术、符号学、达达主义、后现代主义等意识形态，逐渐被商业化并被吸纳成一种特殊的表现形式，作为插画的一种艺术形式，各种符号所代表的内容大都反映着年轻人追求独特豪放不羁的个性和自由的心理特点，强烈的色彩运用使涂鸦这种独一无二的视觉性很容易突出品牌的个性化特点。涂鸦艺术的表现内容来源于生活，各种元素都可以作为其创作的表现形式，但这种创作又不是简单的直白描绘，而是通过夸张的图形和构思巧妙的构图表现出来，浓郁的色彩极富视觉冲击力。涂鸦风格的美体现在它的“拙”上，是内心情感的流露和表达，是回归自然的豁达和坦然。广州木果服饰有限公司的网站（）的涂鸦运用，把大面积的红墙肌理作为背景，画面上出现的红色怪舌头，犹如城市里的一张张大嘴，加上俄罗斯男高音Vitas歌声的烘托把我们带入了一个奇异的幻想世界，年轻个性且强烈的视觉体验立刻扑面而来。

3童话心境卡通风格是大家最为熟悉的一种插画风格，体现在其表现手法上，即背景的平面化、图式的卡通化、符号的并置化。这些卡通造型虽然用笔简单，但特有的亲和力和创造力体现了一种角色的互换极具夸张的特征。卡通形象的夸张性也造就了网页的亲和力。（）是AliceChan的个人网站，孩童式的理想空间，极富女性化色彩的页面，子页面的卡通形象都有着迷人的大眼睛跟首页形象大眼女孩公仔形神俱似，虽然每个交互页面有所区别，但相同的风格使得页面能够很好地贯穿在一起。在个人心情网页（），淡雅的灰蓝色是这个网页的基本色调，美丽中夹杂着伤感的意境，平静中带着些许的涟漪。每个页面联系起来仿佛是在诉说着一个跟爱情有关故事。

4轻舞飞扬汤姆和戴丝两位设计师的网站（）交互性很强大，互动的设计更会引起受众的兴趣，满足人们的参与感。浏览者不再仅仅是信息的被动接受者，他们拥有更大的选择与参与机会。具象的插画风格运用布局恰到好处，设计者把情境安排到房间里，层出不穷地在网页上展示着独特的魅力。灯可以选择开关，碟片可以选择性地播放，吹着暖煦的海风，闻着淡淡的花香，感受着咖啡在手中的情调，欣赏着设计师的作品，忍不住要随着蓝调音乐轻舞飞扬起来。似乎浏览者就是这个小空间的主人，真实情境的参与性提升了网页的趣味性，强烈的主题与设计技巧的结合为人们拓展了一个丰富的视觉享受空间。平静的画面中流露出来的小资情调，为我们编织了一个美丽的、惬意的情感空间。

5幻想世界基于对未来的憧憬和探索想象、奇幻、怪诞的想象力被源源不断地释放出来，现实生活中无法存在的虚拟情境通过具象的方式展现出来，人神合一的生物体、奇特的怪兽与现实世界结合起来共同构筑了一个幻想世界。科幻风格是设计师比较热衷的表现风格，在大量科幻影视、小说、游戏的带动下，科幻风格的作品大行其道，应运而生的3D制作具有后现代的感觉，给观者颓废及冷酷的印象。网页的魔幻风格运用一般是与企业游戏和影视的宣传相结合的。如网站（）中，荒诞的场景，怪兽的运用带来视觉上的强烈刺激。

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关键词：计算机网页设计 图形设计 处理运用

中图分类号：TP317 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2012）11-0222-01

1、引言

网页设计技术的产生促使网页设计图形艺术领域快速地发展，在整个设计过程中离不开技术，设计的需求也是促进技术水平不断提高的过程中。因此，计算图形艺术设计的设计师需要正视设计与技术的结合，能够正确掌握设计艺术与计算机程序设计和多媒体技术相结合的方法，能够正确运用网页设计图形艺术的表现形式，针对其特点设计出更多更好的作品。

2、图形艺术与网页设计的改革

虽然在视觉传递这一层面上网页设计的图形艺术较之以往的网页图形艺术设计非常相似，但技术方面的应用也有很大的差别。对网页的设计艺术与图形艺术结合在一起是视觉表达的一种技术，它是综合了计算机网页图形艺术及网络技术运用。

2.1　艺术理念的传递

和以往的计算机网页图形艺术作品相同，对网页设计也要求具备一定形式的艺术感染效果。因为毫无章程、平庸无奇、没有美感的网页很难吸引到浏览者的，更不会使访问者去打开页面上的其它窗口。要知道第一印象很重要，直接影响访问者能否再次光顾改网页。

传统计算机图形艺术作品在设计的过程中看重的是页面元素的组成、色彩的搭配、版式的布局与空间表达形式等等，这些元素对图形艺术设计作品很重要，每一个网页设计作品都是将以上提到的因素结合到一起。通过各个方面有机的结合，在视觉传达方面给观看者一种审美的享受，网页设计艺术最终的目的就是满足观看者的审美心理。

2.2　介质的差异

传统的艺术设计作品的表达方式是印刷品，人们更愿意将美好的艺术设计打印出来保存，而现代艺术设计作品的表达方式是通过计算机显示器来表现出来，并且在传输的过程中受到带宽的限制。计算机图形设计师在设计时就会发现，打印的作品的原理是色素减法原理，而设计作品的模式是以CMYK模式出现，而电脑显示器的色彩工作原理则是RGB模式。

传统与现代的分辨率有很大的区别，过去计算机图形艺术的表现形式是印刷品作为表达介质，精度越高所要表达的效果也是约好，在正常的情况下，图形设计作品的设定值是360dpi，而网页设计艺术的图形分辨率的设定值是图形设计作品的五分之一。由于介质的不同，在艺术设计着色的时候需要慎重，不能将传统图形艺术表达的技巧直接应用到现代网页艺术中去。

2.3　功能的异同

传统计算机图形艺术的作品的作用是通过作品向外界传递一些信息资源，而现代网页设计艺术不仅仅具备这些功能，还会增加了一些导向和链接。现代网页艺术设计中超链接是非常重要的一个功能，以一个页面超链接，点击它们会就进入到链接的任何一个页面。链接的方式是以文字、图片、按钮等某种信息表现出来。无论是那种表达方式对页面的整体设计与布局都会有一些影响，对浏览是否方便也会产生影响。

3、规范布局网页图形艺术界面设计

在网页设计图形艺术中，布局规范、流畅，使视线融会贯通是完善设计的关键所在。网页艺术设计的设计师在设计的过程中需要将重要信息表达在网页最醒目的区域，视觉流程的停留点设计也需要设计在一目了然的位置。网页设计先关人员可以依照具体信息资源的传递的需求，画面所呈现不同的着重点，需要根据其位置进行合理的安排，在网页艺术设计中，视觉传达效率比较重要，为提高视觉传递的功能，必需要掌握以下几个要点：（1）设计醒目的导航栏；（2）掌握浏览者的视觉习惯方式；（3）完善页面的主从功能关系；（4）消除人的视觉疲劳感；（5）科学设计视觉流程。

在进行网页设计图形艺术时还应注重动态方面的设计，这就要求网页应该具有闪变化的色彩、烁的文字以及Flas。不仅如此，在网页之间的链接设计方面，应该能够设计出使人们具有访问更深层次页面的倾向，这就需要建立合理的导航系统来引导访问者的视觉流程，将网站的信息、文件以及说明更加醒目、清晰地处于视觉可及范围之中，从而使引访问者能够进一步地观赏网站。网站的导航系统应该运用简短、便于理解，导航系统能够体现出网站的各个视觉方向，这也就要求在网站设计的过程中，导航功能的应用要清楚、自然，简便、新颖。通过网站导航系统的设置，为使用者提供方便，根据导航提示随意从一个页面跳转带其他页面。

4、图形艺术的界面处理

网页图形艺术设计的新颖特点能够吸引浏览者的目光，而创意独特、设计完美、布局规范的操作也是提高网页浏览回头率的必胜法宝。一个设计完美的网页可以促进浏览者提高点击网页的欲望和爱好，因此这也就要求网页设计图形艺术可以根据一切科学技术手段来完善页面完整度。保证页面效果能够更迷人，更吸引人，给客户一种视觉冲击的感觉，保证每一个网页都具有较强的统一性与个性。当然，当我们在运用各种设计方法、科学的软件以及先进技术方法的同时，要做到收放自如。将图形设计信息的高效资源传递给浏览者，这才是网页设计的最终目标。因此，设计过程中结合各种软件工具的应用，在配上一些有声的音乐，这样就能够为浏览者提供更便捷、舒适的服务。网页设计所要表达是信息的传递，而图形设计的意义就在与保证访问者能看到一个丰富多彩、舒适流畅的网站设计，全面提升企业的整体形象。

5、结语

正如建筑艺术最初的目的仅仅是为了满足人们最基本的生存需求一样，网页中图形设计业是一样，目前已经告别了仅仅使用HTML和JAVA语言来实现网页的设计，这些设计的完成者全部都是技术性人才，但这些仅仅能满足最为基本的传递功能，设计不到艺术层面，而现代的网站表达，艺术设计更为重要，现今，Macromedia　Dreamweaver、Microson　Froltpage等软件的产生使数字化艺术设计变得更加方便。我相信，网页图形艺术设计将会发展得越来越好，展现在浏览者眼前的是艺术与技术的结合。

参考文献

[1]刘瞳.网页设计之管见[J].中国科教创新导刊，2009.

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关键词：网页界面设计；视觉要素；

中图分类号：TP393.092 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2012) 10-0000-02

一、网页界面设计的特征

网页界面设计是一将艺术与技术相结合的一门学科，早期人们会有一种误解，认为网页设计主要体现在“技术”的应用上，而忽视了“设计”的层面，导致许多网页布局不合理、页面平淡无奇、内容杂乱无章等。因此，在充分传达内容和信息的基础之上，网页界面还必须具备一定的艺术特征，这种艺术是基于功能性之上，并且为其服务的。

（一）以功能性为主

网页界面设计和平面设计一样，必须遵循一定的设计原则，在必须具备平面设计特征的同时，网页设计还具有其特有的基本特性。网页界面设计应时刻围绕“信息传达”这一主题来进行。因此，它是一种以功能性为主的设计。主要体现在以下两个方面：

1.信息传达的功能

网页界面设计以信息传达为主要功能，并且信息必须准确、清晰明了，具有明确的受众对象和宣传目标，注重时效性。

2.一定的审美功能

网页界面的审美功能具有一定的综合性。以内容为主，艺术为辅，除了界面布局合理，色彩搭配美观，有清晰的导航功能，内容吸引人等，还必须考虑到用户操作的简易性和信息接受心理等因素。

（二）形象明确，易于接受

格罗佩斯在他的《艺术家与技术家在何处相会》一文中提到：“如果物体的形象很适合于它的工作，它的本质就能被人看得清楚明确。”明确地指出了“形象”在信息传递和接纳过程中所起到的重要作用。

人们在接触外界事物的时候，总是先通过视觉来接受信息，从而触发一系列的心理活动。例如：看到天空飞翔的小鸟，会联想到自由，看到长城、故宫，会联想到中国传统文化。因此，在设计网页界面的时候，必须以通俗易懂的形象来传递信息，同时，也要考虑到网页受众的年龄、职业、文化层次、兴趣的差异性，尽可能地使用简单的宣传形式来满足所有层次的受众。在可口可乐的网页中，用户可以从水珠、人物等形象中充分联想到活力四射、清凉的感觉，形象通俗易懂，传达的信息易于接受，具有良好的传达效果。

二、网页界面设计的视觉构成要素

网页无论其类型、大小、功能，风格，其具备的基本要素都是一致的，与平面设计相比，除了图像和文字之外，网页界面包含更多的要素，如声音、视频、动画等多媒体要素，以及由Javascript、VBscript等动态语言实现的网页特效和交互功能。

（一）网页界面中的文字设计

文字是网页界面的主体，也是传达网页信息的基本载体，虽然在今天多媒体元素的种类繁多，但文字依然占据它不可取代的地位，因为文字具有存储空间小、易于下载和显示的功能。

网页界面中的文字分为两种：ASC文本和像素文本。网页中大部分文字都是直接在HTML代码中编写，或者在dreamweaver设计窗口中自行输入，这部分文字主要以ASC码存储，占取空间小，易于修改和编辑，在排列文字样式的时候，一定要结合CSS样式表来排版，CSS样式表的强大功能可以同时对文字的字体、字形、大小、颜色、间距、边距和特殊效果等进行精心的设置，以达到较好的浏览效果。但是如果在网页中使用特殊字体，不同的用户可能由于未安装此字体而无法正常显示，所以，有的时候我们可以把文字在photoshop或者fireworks等图像图像处理软件中保存为jpg或gif格式的图片切片，再应用到网页界面中，这样就可以达到任意想要的艺术效果了。像素文本主要应用于网页界面中的标题、LOGO、Banner或者广告的部分。

（二）网页界面中的图形图像设计

图形在网页界面中占据着十分重要的地位。在上网浏览时，图形图像往往比文字更容易吸引用户的眼球，因为它可以最直观、最形象地表达网页的主题，其给人的视觉印象往往比文字要强烈得多。

图形必须要符合网页的主题，每张图片都必须要有其存在的价值，善用图形，可以生动形象直观地表达网页的主题，增强网页的宣传力、号召力和感染力，吸引浏览者的注意和兴趣。网页中的图形格式主要有：JPG、GIF和PNG三种。JPG具有压缩比高、压缩质量好、色彩连续性强的特点，因此，使用最为广泛。GIF虽然色彩数目不如JPG，但是可以制作透明背景，以及动态图像，也被大量应用于网页界面中。PNG是Fireworks的默认图像文件格式，集前者的优点于一身，可以对图像进行全面的优化并且导出任何想要的格式。所以，根据图形图像的使用功能，合理地采用这三种格式，是网页设计人员必须掌握的技能。

（三）网页界面中的色彩设计

1.色彩设计的基本作用

色彩对于事物的表现能力有着其它形式无法比拟的超强效果。作为一个网页设计师，只有掌握色彩的原理，熟知各色彩间的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结合自己所具备的平面构成知识，在网页设计中准确用色，才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。色彩在网页设计中起着重要的作用。首先，彩色网页较单色网页更具吸引力；其次，色彩本身具有象征作用，浏览者易于产生联想；第三，彩色网页具有赏心悦目、装饰性强等特点。

2.网页界面中色彩搭配的技巧

用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调亮度、透明度或者饱和度，生成新的色彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。

篇10

【关键词】网络信息 艺术设计 利弊

如今是一个网络信息纵横的时代。网络以其前所未有的迅猛之势深入到社会各个领域，对于高校大学生而言，网络已成为日常生活和学习中不可缺少的一部分。网络信息对大学生的影响早已引起人们的广泛关注。据笔者调查，高校艺术设计专业学生同其他院校学生不同，他们有专业自身的特点，在网络学习上有其独特的一面。本文主要从网络信息对艺术设计学生的影响谈起，通过发现问题，提出措施和对策，深化对这一问题的认识。

一、艺术设计专业学生特点

笔者通过调查，发现艺术设计专业学生的特点大致表现为文化基础相对薄弱，但实践能力强，动手能力强；视觉反应力强，视觉接受信息的能力即感悟能力强；思想较敏锐，想象力丰富，个性张扬，不受束缚，比较容易接受新鲜事物；专业特色性强，创新能力强。

二、网络信息对艺术设计学生学习的影响

从高校艺术设计专业学生的特点我们了解到，大多数学生不满足于传统教育的单一模式，容易接受新鲜事物，更渴望接触和掌握艺术设计的前沿思想。而网络本身有着开放、互动、信息丰富、动态更新的特点。因此，学生在应用网络时不可避免地会主动或被动接受这些信息，而网络信息对学生而言，有的是“雨后甘露”，有的却是“洪水猛兽”，这些海量信息对学生产生的影响，笔者试从利弊两个方面来进行分析。

（一）有利影响

网络提供了快速汲取知识的平台。艺术设计专业的学生，往往要进行设计创作和论文写作。传统的资料搜集一般是在图书馆查阅相关书目，通过摘抄获得。这种方式不仅费时费力，而且信息更新速度慢。而网络信息具有方便、快捷的特点，学生可以轻松地获取最新的学术动态。同时可以与其他人资源共享，有效地保证了信息的多元化，提高了学习效率，拓宽了知识面。通过网络，学生可以多学多看，看到他人好的设计作品可以激发自己的设计灵感，进行设计创作。

网络给学生提供了宽广的交流平台。利用网络，学生与他人之间的交流更为频繁。通过微博、QQ聊天、E-mail等网络工具可以及时留言，教师也可以通过网上信息平台进行及时有效的反馈。教学模式更加生动、丰富，教师的指导作用通过这种方式得到了体现和加强。同样，在与其他院校进行学院动态、学术成果等方面的交流也变得轻松自如。

学生与社会的交流更为紧密，受专业特色的影响，艺术设计专业的学生在做设计的同时需要及时与市场和客户进行沟通，网络就成为不可或缺的工具。学生还可以利用网络参加设计大赛，通过“设计竞赛”在网上投稿，通过“设计对话”可以与全国乃至世界的设计精英进行隔空对话，更容易获得国内外的学术动态，接触到学术最新的信息。

但是事情总是具有两面性。网络也是把“双刃剑”，在享受网络带给我们便捷的同时，网络的负面影响也悄然而至。

（二）不利影响

艺术设计专业的学生由于文化基础相对薄弱，自我意识强，约束能力相对较差，因此思想容易迷失在网络不良信息的海洋之中，容易忘记自己的学习目标，转而关注其他信息，造成时间和精力的浪费。还有相当一部分学生选择艺术类高校时并非出于对专业的热爱，而是由于艺术类院校文化课分数低，更容易进入大学。这一部分学生进入大学后，思想上较易放松对理想的追求，上网就成了他们的精神寄托。

网络传输速度比较快，信息量大且全面，给一部分学生抄袭他人的作品和论文带来了便利的渠道。由于网络上的信息可以轻松下载和拼凑，这就使得抄袭现象更加严重。很多院校都遇到过这样的情况，举办一次设计展览会发现似曾相识的作品很多，创意抄袭现象不在少数。创意是艺术作品的灵魂，抄袭一方面是对原创者的损害，另一方面是对艺术的玷污。长此以往，学生对网络便产生依赖，失去了主动创作的热情和动力。

危害学生的身心健康。长期沉迷网络容易使学生产生记忆力下降、精神萎靡、人际交往障碍等不良后果。不健康网站的侵蚀还会导致学生学业荒废，有的滥交网友、离家出走，甚至走上犯罪道路，遗憾终身。

（三）措施和对策

综上所述，网络给学生的学习带来很大的帮助，但负面影响也随之而来。如何趋利避害，使网络更好地为学生服务，减少其带来的困扰呢？笔者从以下几个方面针对这一问题进行对策探讨。

加强艺术类高校大学生自身修养。艺术设计专业的学生个性比较强，自我监督能力不强，容易受到网络不良信息的侵蚀，应对其进行及时的教育和引导。首先，在思想上，应教育学生提高判断和甄别网络信息的能力。其次，要使学生明确学习目标，激发学习兴趣，唤起学生的求知欲，树立远大的理想和抱负。教师应及时帮助学生解决学习中的困难并适当鼓励，为学生树立信心。

加强艺术类高校学生道德素养教育，并对抄袭剽窃等行为给予相应的处罚，要提高学生的自制力。教师应认识和把握艺术设计学生的心理、性格特点，有针对性地开展思想品德教育。笔者发现，大二下学期和大三上学期是学生容易滋生惰性和迷茫的时期，因此这一阶段的教育尤为重要。学校应针对这些情况特点多展开健康的校园文化生活，如设计大赛和设计讲座。将学生的兴趣爱好引导到艺术创新中去，分散对网络的注意力，使学生在活动中找到自我价值，提高文化品位和审美情趣。

结语

本文主要从网络信息给艺术类高校学生学习带来的影响进行分析，肯定有利方面，找出不足影响。针对艺术设计学生的特点对症下药，加强网络德育教育，才能趋利避害，最大限度地降低网络带来的负面影响。

参考文献：