现代招贴设计范文

导语：如何才能写好一篇现代招贴设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在我国很早就有广告的萌芽，唐代诗人杜牧在“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”诗中的杏花村，指的就是写有杏花村大字的酒幌；最早的工商业印刷是北宋时期济南刘家针铺的宣传版画，这都可以看作是我国广告招贴的雏形。19世纪以前，欧美国家主要的广告形式是以文字为主的招贴，这之后由于印刷术的不断发展，以图画为主的彩色海报日益成为主要的表达形式。现代招贴艺术源于欧洲，其中文化招贴是各种平面设计中最接近绘画的，能用来表达设计者自己内心的感受和审美倾向，所以招贴设计一直是平面艺术教学中最常选用的训练和竞赛科目，国际上重要的招贴展有波兰华沙国际招贴设计艺术双年展、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、墨西哥国际广告设计艺术双年展、芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。

一、图像和文字

狭义的图像是指通过现代科技手段（如相机）采集自然界的各种事物的影像。平面设计中的图像也包括由设计者通过点线面等基本要素构成的平面造型的图形。图像能瞬间吸引人们的注意，是一种能够超越国界和民族的世界语言，因而最具有感染力和表达力。文字介绍则可补充信息，准确地描述主体对象的内容，文字特有的叙述功能是图像不能替代的。

二、招贴设计的表现形式

1.艺术绘画

在招贴广告设计中，艺术绘画风格的设计手段是早期平面广告招贴的主要表现形式。艺术绘画风格的设计发展至今，以其特有的朴素而大气的美、个性化的视觉语言深受观者青睐，因为这种表现形式的特殊性，使其具有独特魅力。同时，手绘招贴的表现力还具有随意性和可拓展性的特点，从而使其自身拥有着无限的生命力和无尽的表现力。

2.实物摄影

随着摄影技术的不断进步，摄影在平面招贴设计中的应用也越来越广泛，这种表现手段极大地丰富了平面作品的形式，具有独特的表现力，如画面真实可信、吸引力较强、说服能力强等。它以强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，从而在设计当中占有十分重要的地位。

3.电脑技术

计算机技术的发展和软件的应用给设计界带来了巨大变革，当然，这也使招贴设计达到了新的高度，它使一切不可能变成了可能。电脑技术在平面设计中的运用给招贴设计带来的奇幻表现力，使设计师可以在二维的世界中任意徜徉在自己的创意之河里，通过电脑技术创设现实生活中不可能出现的场景，以特有的画面语言来表达所要传达的理念。同时以艳丽奇幻的画面、形式多样的构图和无可比拟的效果吸引着人们，给人以无限的遐想空间，充分强调了视觉的表现力和冲击力，从而使视觉传达语言变得更加富有趣味性和可观赏性。

综上所述，视觉表现在平面招贴设计作品中有着不可替代的作用，而且是必须拥有的一种强有力的视觉语言，也正是因为有了这种视觉表现力，平面设计作品才能够充分体现出它的功能性和可欣赏性，也正是拥有了这种视觉表现力，才会准确地传达设计师的设计意图，使平面招贴设计作品成为受众眼中的视觉大餐。

三、招贴设计的创作规律

1.创意为先，重视内涵

创意是指具有新颖性和创造性的想法，具有文化底蕴的“创意”是招贴设计的灵魂。爱因斯坦说过，“想象力远比知识重要，知识是有限的，而想象却能环绕地球。”中国传统的艺术创作注重内在的探求和表现，讲究意境。国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构思奇绝，成功地运用了联想的手法。画面中没有蛙，而观众却如闻蛙声。

随着社会文明程度的提高，保护动物越来越成为人们的共识，许多以保护动物为主题的公益广告招贴在各项赛事上获奖。招贴画《人为刀俎，我为鱼肉》的题目来源于《史记》中的经典故事，“刀俎”在《辞海》中解释为刀和砧板，是宰割家畜的工具。画面通过砧板上的鸟、海豹、青蛙等野生动物宰杀的痕迹，诉说了人类对自然界野生物种的无情破坏，呼吁人们面对野生动物时放下屠刀。这幅作品以带有动物宰杀痕迹的砧板为创意符号，在构思上不让动物本身出现，采用虚的手法给观者深刻的思考。

松、竹、梅为“岁寒三友”，松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，正直、朴素、有节、坚强是它们的内在品质，大雪来临百花凋敝，唯有它们依然焕发着勃勃生机。在《岁寒三友》招贴画面中留有大面积的空白，突出了反腐倡廉的主题。

2.色彩具有强烈的冲击力和表现力

色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。对色彩美的感受，是人类的一种天性。一幅广告招贴的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”《岁寒三友》系列在构图上计白当黑，空白使主题更突出，画面清晰，容易识别和记忆，同时以黑白为基调的画面具有中国传统水墨画的气韵，在内容上与廉政的主题相吻合。提高了视觉效果，准确地表达了设计主题。

3.受国际主义风格影响，注重文字编排

20世纪50年代，国际主义风格首先在瑞士和联邦德国诞生。国际主义风格强调功能性，主张高度的次序化、准确的视觉传达功能，具有高度的标准化和理性化的设计特点。国际主义风格对包括招贴在内的整个平面设计都影响至深，直到现在依然是各国招贴设计的主流。

文字是一种形式的表达，也是平面广告的主要构成，文字对视觉信息的传达是间接性的，在平面设计中文字也常被作为图形参与构图，与其他元素进行有机组合构成一个整体，为广告招贴的内容服务。中国的篆书、草书、楷书、行书等字体也都具有相当高的审美价值，楷书的典雅秀丽，魏碑的坚韧雄壮，草书的行云流水、豪迈奔放，运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托，以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广东：新世纪出版社，1998.

[2]白云.中国老广告――招贴广告的源与流[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

篇2

色彩从原始社会就已经被人们发现并且运用，古代的人们很早就学会用色彩来表达自己的意愿。色彩往往构成特有的艺术形象，给我们带来独特的美感和难以忘怀的印象。由于色彩文化的形成与人们的生活区域、生活时代有着密不可分的关系，所以民间美术色彩情调与民间文化观念相重叠，并深受民众生活的制约，与普通老百姓的生活态度、价值观、审美情趣是相符合的，具有民族亲和力。同时，也使得我国民间美术色彩具有单纯明快和符号象征的特点。如，我国民间美术色彩主要以黑、白、红、黄、青五色为基础，变幻出丰富多彩的图形图案用法。而这五色也被赋予了不同的意义：黑色—庄重、神秘；白色—纯粹、神圣；红色—喜庆、吉祥；黄色—权利、尊贵；青色—永恒、希望。民间美术色彩运用在现代招贴设计中无疑是一种艺术上的创新，一种民族文化的创新。在运用时，设计者要注意保持民间美术色彩所蕴含的色彩意义，还要注重色彩的搭配与创新。这样的设计才能体现我国人民的审美需求、文化内涵以及大众的精神追求，更能使其他国家的人们认识我国民族传统文化的无穷魅力和内涵，这在现代招贴设计中是非常具有现实价值意义的。

二、民间美术色彩在现代招贴设计中运用方式

民间美术色彩与设计创意结合。色彩是现代招贴设计中的基本元素，是最能给公众第一视觉印象的。马克思曾经说过：“色彩事故是最大众的美感。”所以招贴设计中的色彩必须要与公众的心理感受遥相呼应，给公众足够的视觉冲击，并由此表达出丰富的情感。民间美术色彩是我国五千年的文化积淀而成的，反映着我国的风俗文化。每一个色彩所代表的含义已经在人们的心里根深蒂固，所以设计者在现代招贴设计时将自己的设计理念与色彩的本意相结合，准确地表达出自己的设计创意。民间美术色彩是服务于现代招贴设计的，所以设计者在运用民间美术色彩时要注重搭配与吸收，使我们的设计集传统与现代于一身。民间美术色彩与设计图形相结合。图形也是现代招贴设计中的重要元素，它与色彩一样，是一种公众的视觉体验。古人从很早就开始用图形来表达一些特定的含义，而民间美术色彩一直以来表达的是一种意蕴、一种抽象的表达方式。所以在现代招贴设计中，设计者要巧妙地运用色彩和图形，将二者所要表达的意思相映成趣。民间美术色彩与设计中文字的结合。作为四大文明古国，中国很早就发明并开始使用文字。中国人对于文字的运用已经涉及生活的各个层面。文字所带有的意思和意蕴会在很大程度上引起人们的共鸣并产生情感效果。文字本身作为既抽象又具体的信息载体，已经能够最快地将信息传达给人们。民族美术色彩必须在意境和文字上做到统一、结合，才能快速地激发大众的情感联想。

三、结论

篇3

随着市场经济的进一步发展，作为广告形式之一的招贴越来越被社会所关注。现代招贴设计除了具有商业广告的功能以外，还有社会公益广告的作用。招贴设计在市场化的今天要与时俱进，寻找新的创新点。招贴设计诸要素中作为能迅速抓住人们心理的色彩是一个很好的研究课题。本文研究现代招贴设计中色彩的审美特征，目的是能从色彩这一要素找到现代招贴设计新的突破点，从而推动现代招贴设计的进一步发展。

第一章 招贴设计概述

1.1招贴设计的基本特征

“招贴的‘招’指引起注意，‘贴’是依靠张贴，即‘为招引注意而进行张贴’。它是户外广告的主要形式，同时也是广告中最古老的形式之一。招贴设计利用其能迅速影响人们心理的特征，传达所宣传内容的信息，从而实现其功能。

招贴设计的基本特征有四个方面：一是画面大。招贴是张贴在公共场所受环境和各种因素影响较大的形式，所以画面比较大，以引起受众注意。二是效果强。招贴的功能是使人们留下深刻的印象，所以除了画面大的特征以外还要具有强烈的视觉效果。以突出的形象、对比强烈的色彩等成为视觉焦点。三是综合性。招贴设计是融合设计和绘画为一体的广告形式。四是艺术性。招贴设计包括了商业性和公益性方面的种种广告，而且具有很强的针对性。商业性招贴往往以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现具多，给消费者留下印象深刻的画面和富有幽默情趣的感受，从而吸引消费者的眼球，达到购买目的。而公益性招贴往往内容广泛、形式多样，艺术表现力非常丰富，在使人们愉快观赏的同时达到公益目的。

1.2招贴设计的要素

一幅完整的招贴作品应具备主题、版面、色彩、字体四个要素。招贴的主题，是其内容的集中体现。一幅招贴设计，不论是以何种形式表达，都一定要围绕主题来进行设计，做到形式为内容服务。招贴的版面，是指将文字、图形、色彩等设计要素做出巧妙的选择和安排，争夺消费者的视线，版面必须强调招贴的主要部分，这就需要在安排图形与文字的时候，注意两者的呼应关系。同时还需注意画面上的空间处理，做到有张有弛，主次分明。招贴的文字，大致可以分为标题大字和内文小字。除了图形要素以外，标题是整个画面的重点所在，是向读者说明招贴的缘由。标题的文字一定要简洁，内文的小字也要尽量简洁，最好是利用画面来表达宣传的内容。招贴的色彩，应与所要传达的内容相呼应。如果是食品方面的招贴，要选用红色、黄色等暖色；制冷类商品的招贴，其色彩要选用绿色、蓝色等冷色，给人一种凉爽的感觉。

第二章 色彩在现代招贴设计中的作用

2.1色彩的基本知识

色彩在现代艺术设计中是很重要的因素，它以速而久的特征深深影响着现代艺术设计。色彩能够直接影响人们对画面的心理感受。不同的色彩，不同的色彩基调变化组合可以表现出不同的心理特征，体现出不同的象征意义，因此必须在艺术设计中加以重视把握，有效利用。光看色彩本身是没有什么感情的。但是，由于人们对于事物的感受往往产生联想，这种对于事物的联想，就成为色彩与人的视觉、味觉、嗅觉等的关联，从而产生艺术的花笑、愁云、喜雨、红肥、绿瘦等感觉。在现代艺术设计诸领域的设计过程中，要全面考虑色彩的影响，把握色彩的规律，充分利用好色彩的特性，从而设计出好的作品。

2.2色彩在招贴设计中的作用

图形、色彩和文字是招贴设计的三大要素，三者的组合直接影响着招贴设计的传达效果。在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素。就传达效果而言，色彩可以传递出非文字或图形所具有的信息功能，是最重要的视觉构成要素之一。

第三章 色彩在现代招贴中的视觉表现

3.1招贴设计中色彩的表现特征

3.1.1色彩的视觉感染力

色彩的视觉感染力在于招贴设计中主色彩与辅助色彩的正确搭配。招贴设计中主色彩的确定，首先应以所要表现商品的主题为基础。由于招贴广告是以传达信息、推销产品为最终目的，因此，招贴广告中主色调的定位，必须有助于烘托招贴的主题，加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强招贴的吸引力，引起受众情感上的共鸣，促使消费者接受并记忆广告内容。如啤酒招贴广告的主色调一般以蓝色、绿色等强烈的冷色调为主，这是根据人们心理及产品特点决定的，将画面营造出一种清凉舒爽的氛围，以此达到发挥其目的的作用。而食品的招贴则多数用黄色、红色等暖色为主，使人体味到温暖舒适，从而促进商品的销售。

3.1.2色彩的平衡

招贴设计作品中色彩的搭配还要考虑到色彩平衡问题，包括色彩的轻重、强弱、浓淡等。招贴设计中调整色彩的面积大小，可以获得色彩的平衡。一般暖色调、明度高的颜色同冷色或明度低的颜色形成对比时，面积越小越容易得到平衡，互为补色关系的色彩之间的强烈对比可以缩小其中一种颜色的面积，改变纯度或明度也可以使画面趋于平衡。

3.1.3主色调的确定以及背景处理

此外在招贴中还要注意主色调的确定以及背景的处理问题。主色调必须要依据画面的主体形象，要有利于对画面形象的突出。主色调的定位首先要考虑与主体形象的色彩关系，使主体形象在统一调和的色彩中强调变化，从而使画面主体形象突出，产生引人注目的视觉效果。另外还应注意主体形象与背景在色彩上的对比，要做到背景无论是在明度还是纯度上都要恰到好处，不喧宾夺主，做到为主体形象服务，更好的表现主体。

3.1.4色彩的重点

所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。

3.2色彩在现代招贴设计中的发展趋向与思考

当今世界已进入信息技术时代，现代高新科技的发展，使各种新的设计元素和设计理念不断涌现，招贴设计的视觉语言变得越来越多元化，风格也越来越丰富化。时代在发展，人的心理也在变，这也为招贴设计未来的发展提出了要求。现代招贴设计在这样的大背景下必须要革新，寻找新的发展趋向。色彩作为招贴设计重要的元素，也要在目前的发展基础上寻找新的创新点，更好的发挥色彩在招贴设计中的作用。

色彩在现代招贴设计中未来的发展，应该从以下几方面入手：在注重招贴的信息传达功能的同时要注重创新，更多的研究色彩深层次的表达方式，打破各种常规，紧紧跟随时代的发展步伐，弄清楚什么样的色彩运用可以创新，可以产生更好的视觉效果；另外重要的是要深入研究人们的心理感受，研究色彩的情感涵义，将色彩所具有的情感涵义运用到招贴中去，赋予招贴以情感，以情动人，使招贴设计拥有更为捕获人心的力量。

篇4

【关键词】：招贴；图形；图形创意；应用

一、图形创意

图形的创意是将创新的思想或概念融入创新视觉形象的思维方式中去。创意平面设计是一种图形创意的活动，是创作的重要内容。平面设计在整个设计历史上的发展，实际上是通过对于图形语言的表达的研究来发现全新的的视觉图形语言的过程。

二、图形创意与招贴的作用

图形的形象具有真实性的特点和直观性的特点，从心理上来说比较简单地获得观众的喜爱，特别是创意逼真的图形，让人无法移开眼睛。来自匈牙利的一名设计师所设计的名为“同志再见”的海报（图3-1），从前面可以看出，是一个头戴绿色的帽子，身材比较肥胖的苏联驻匈牙利大使很沮丧地离开的照片；把照片反过来看，看到的是一个强大的苏联士兵的样子，给了我们比较记忆很深的内容，体现了希望世界和平、不要战乱的愿望。

抽象的图形是体现了原创性的，它能够让主体图像具有十分强大的特点，还能让图像看起来更加与众不同，这样可以突破单一的比喻方式，大大扩展了海报演出空间。从《罗密欧与朱丽叶》屏幕图形海报主要可以看出，主要刻画了男女主人公之间的简单爱情（图3-2），可是如果我们看到一个空白的地方就会看到两个人，其中被刺伤的是白色的十字剑表示爱的心，但空白的白色，将代表两个相反的力量和理想的形状作为一个整体，而且还把莎翁的悲剧气氛生动形象地表现出来。兰尼·索曼的画非常简单，但是给人的感觉却很不一般，主要由两个人形，一个十字形匕首组成，留给人们一些未知的想象。

有一些人看了广告之后，可能会记得很清楚，也可能完全不会记得，那么为什么会出现这种情况呢？原因就是广告是否足够特别能够吸引到消费者。与那些比较枯燥乏味的文字进行比较，我们最后发现图形更能吸引消费者的注意力。在广告中，招贴可以很好的把图形的特质很好的表达出来。它通过直观的图形形态，配上简短的文字说明，把要表达的主题很好的传达出来。其实在我们日常生活中，有很多图形可以都是来吸引消费者的注意力的。图形的设计对于招贴来说是非常重要的，因为它可以立马吸引别人的注意力，让别人立马知道所要传递的信息。现在就是因为招贴中的图形设计非常新颖，所以才会有越来越多的人去了解招贴。所以招贴中的图形具有“介绍”的功能，另外，图形元素能使人一目了然且快速的了解信息（如图3-3，3-4）。

怎样去评判一张招贴的成功与否？主要是看它能否吸引消费者的注意力。招贴中的图像进行了一些微小的处理之后，变得非常特别，具有吸引力，所以消费者想买的欲望也增加了，能够很好的表达出招贴中要表达的内容和情感，起到宣传的功能。

三、在进行招贴设计的过程中图像的应用方法

设计是一种比较富有创新的活动，势必反映每个人不同的创造能力。在选择那些有创意的元素时，是需要不断地积累的，一张招贴中的图像的完成，需要经过很多步骤，要通过作者认真的思考，创意元素最终将形成自我，让自己的品味得到提升，满足现代设计语言的创意图形海报的审美需求。设计应该根据下面的几点：

（一）表达简洁准确

表达简洁也是设计招贴中非常重要的一个部分，它能够讓图形的设计更加地准确和清楚，让消费者了解商品的功能。如果招贴上的内容不够简洁明了，那么就会影响消费者对于商品的判断，只有设计得简洁了，消费者才愿意去看，他们才愿意去进一步地了解。

（二）形成独特个性

图形设计作为视觉语言，怎样才能吸引人们的眼球？举个例子，东方和西方其实是有很大的文化的不同点，所以这两个地方对于艺术的欣赏水平也不太一样，对于我们东方人来说，我们比较喜欢设计一些寓意比较深刻的图形来吸引别人的注意力，但是西方人就有很多不同了，他们所涉及味道图形都非常地夸张。各个地方不同的文化差异，让每个人多于艺术分欣赏眼光也有所不同。

（三）富有文化内涵

如果说你设计出了一幅非常优秀的招贴作品，要让别人知道这个中心思想是什么，还要具有一定的内涵。现在，国际上在不断地交流关于招贴的文化，现代招贴文化和传统的招贴文化相比、东方和西方文化相比，让现在招贴设计比较没有自己的创意了。因此，我们一定要发掘出自己的潜力，文化内涵与设计是紧密相连的，他们两者谁都不能离开谁。

（四）有深刻的启示性

海报设计有着重要的目的，最主要的是可以让人知道很多道理，得到一些宝贵的经验，丰富人的经历。在视觉设计工作中，图形语言变得越来越重要，工作设计标准主要是根据图形语言的，表达得十分地准确。招贴图像是具有艺术感觉的，独特的设计会让人看了移不开眼。显示新颖的内容和图形已成为招贴设计的核心。

四、图形创意在招贴设计中的表现手法

（一）基本图形的创意

当我们在对招贴进行图像设计的时候，第一，应该逐渐的了解绘画的有关艺术，有时候会有一些关于色彩的学习以及可能会了解一些素描的方法，如对那些绘画艺术形式的表达能够产生一定的共鸣。这样的一种方法就是了解每个人对于绘画的理解，还要知道有关绘画的一些表现方法等。采用写实的绘画技术来进行表达，积极挥自己的创造能力。

（二）抽象化图形的联想

创意设计抽象图形，平面设计是一个相对特殊的系统。设计人员应该根据图形设计中更加逼真，向平面设计的过渡提供了抽象。经过了一系列的培训以及学习之后，学生能够使用抽象思维去创建新的图形。抽象图形设计培训，不但可以设计出新的招贴，还能够培养自己综合方面的能力，对自己进行设计是很有好处的。

（三）“同构”法

在现在设计招贴的过程中，“同构”是一种比较基础、有效的设计方法。

“同构”是使用了将创意进行联想的设计方法，会任意组合两个或两个以上的形象，让一个具有文化内涵的“同构”图形能够产生。表达的方法主要是通过正负形同构的方法，形状同构与形状同构的方法，将元素进行替代的详细的方法。

（四）“综合图形”创意

有些图形在进行思考设计方法的时候是具有综合性的，现在，科技在不断地进步，我们能够进行归纳总结，一共有以下几种设计方法：点、线、面几何符号的应用；重复形的应用；形的裂变（变异）；矛盾形的组织；形的渐变等。上面所提到的这些方法在进行艺术设计的时候会有很大的用处。

在设计招贴中的图形的时候，不同的人有不同的想法，所以我们要进行不断地尝试，来实现自己的假设与猜想，让自己最大的创造潜能能够得到挖掘。创意设计方法没有固定的定义，具有很高的灵活性，能够让创新的能力结合起来。我们必须掌握一定的文化内涵，这样在进行创作的时候就会有很多的灵感，就会创造出很多特别的作品。

结论

本论文主要是通过对图形创意和招贴的深入了解与分析，告诉我们在现如今进行招贴的运用的过程中，虽然文字和色彩是很重要的，但是图形创意更为重要。国际文化的交流，使中国招贴走向世界。

参考文献： 

[1]古亚娜，蒋继华. 中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现[J]. 包装世界，2013，06：8-9. 

[2]王勇. 民间年画在现代招贴设计中的应用探析[J]. 开封教育学院学报，2013，05：224-225. 

[3]雷明峰. 图形创意在现代招贴艺术中的核心价值及体现[J]. 太原师范学院学报（社会科学版），2013，06：117-119. 

[4]曹李恒. 试论中国传统文化元素在现代招贴设计中的再现[J]. 包装世界，2014，02：72-73. 

篇5

【关键词】造型；现代招贴；审美意境；视觉；图形图像

招贴是一种以视觉为导向，由平面印刷的广告形式。它是一种传播媒介，在公共场所张贴，传达特定的广告信息，既传统又时尚。它是传统广告和现代广告中最常用、最广泛、最方便、最快捷、最经济的传播手段。随着科技和媒体技术的发展，招贴仍在利用其独特的魅力，这与招贴的特点和创新理念是分不开的。

1.傳统时装招贴艺术设计灵感提取

1.1精神内涵

中国传统时装招贴艺术设计深受中国传统文化的影响，时装招贴艺术设计的写意性、程式性、可舞性等美学原则得以恒久流传，其夸张、象征、比喻、寓意的艺术创作手法得以传承，两者都离不开中国传统文化的深刻内涵。因此，创新和发展新时期中国电视剧的时装招贴艺术设计应该首先尊重中国传统文化的概念，时装招贴艺术设计技术和模式匹配的衣服接近传统形式，在转动，绫子时装招贴艺术设计搭配不放弃之前，也在传统时装招贴艺术设计程式化，建模保留和继承。、如传统服饰元素，从色彩搭配，突破的设计风格装饰，设计，等等，实现中国传统文化与现代审美观念的有效连接，以提高中国时装招贴艺术设计人物的形状，试图适应现代的美感和审美需求。

1.2构成形式

图案装饰是图案设计的主要特点之一。它也是模式本身的属性。传统时装招贴艺术设计设计是一个传统时装招贴艺术设计装饰服务，为了美化人体，美化生活服务模式设计，应注意大小等等，特别注意袖褶的变化，和为了实现整体协调的现代传统中国时装招贴艺术设计。为了达到装饰和装饰的目的，只有传统的时装招贴艺术设计图案和时装招贴艺术设计图案进行协调。如何设计中的“形状”元素的提炼和权衡，形式，绝对不能简单地复制、挪用，应该熟悉和对设计的理解，并在此基础上，内外领域的理解，物化的“形式”的本质，用这种方法可以设计作品继承和保留我国设计艺术的本质，同时又不缺少时代流行因素，充分地表达了现代礼服所蕴含的时代气息和现念。

1.3色彩碰撞

我国传统所用的时装招贴艺术设计，具有浓郁的艺术推广价值，具有丰富的色彩、精美的图案和精湛的生产工艺。而现代时装招贴艺术设计设计是在继承传统时装招贴艺术设计设计理念的基础上，以迎合现代审美观念的需要，而混凝土的一些创新和发展是通过传统时装招贴艺术设计设计的发展和突破。事实上，中国时装招贴艺术设计设计艺术已经达到了一个非常高的水平，当前的时装招贴艺术设计设计的创新是对传统时装招贴艺术设计设计理念的进一步升华。

2.文字造型表达的审美意境

现代招贴中所表达的审美意境的分析并不是具体的、生动的或是联想的范围。在招贴设计中，文本主要负责限定范围的功能。当受众对招贴信息有不同的解读时，文本可以补充信息，限制受众的思维范围。这取决于角色的准确性。然而，准确性并不是文本的唯一特征。文字也有从特定事物中抽象出来的视觉符号的表现形式。因此，它也能表达审美观念和平面造型。但它倾向于抽象逻辑思维。像中国的象形文字，它是最好的写照。其余的“休息”是一个单一的木材加木材的组合。读者可以想象一个场景，一个人依偎在睡觉或在他心中的一棵大树下休息。文本的意境也由此产生。每个人都会对文本有自己的理解，甚至在印象中形成想象的空间。这些图形和图像直接关系到他们的成长经历，所以每个图像的空间构成是不同的。所以它必须是最接近文本的。文字是社会文明的产物，承载着传播文化的作用。

3.图形符号的视觉特性

图形作为信息交流的视觉符号，是招贴设计实现视觉传达的主要符号元素。它不同于其他类型的符号在解释，它有两个特点。首先，图形符号具有直观、快速的视觉特征。设计师运用图形创意的配置方法，图形元素的多种组合表达视觉符号的意义，与观者交流。当今时代被称为“信息时代”、“网络时代”和“读图时代”。以生动、具体、直观的形式传达信息是这个时代的一个重要特征。图形的视觉传达使不同文化背景和地区的人们可以通过不同的语言进行交流，交流也变得更加方便。例如，各种清晰而简明的指令和标识使用直观的图形语言，使不同国家的人能够在短时间内使用不同的语言和文字来得到明确的指示。美国设计学院有一门课程，要求学生以视觉方式表达新闻或小说的信息，这是对未来设计师“图形符号传达能力”的训练。当我们听新闻和读小说时，我们必须通过语言和文字把抽象的符号转换成具体的思维过程，这样我们才能在大脑中理解和记忆。生活节奏的加快使越来越多的人喜欢通过清晰的图形符号来了解信息。作为一种具体的、生动的视觉符号、视觉图像并具有快速阅读的特点，这是因为在语法规则的语言符号系统不安排在一维结构，空间语言，但在二维排列结构，所以在语义解释提供了直观、快速的特点。

图形符号具有多义性和模糊性的视觉特征。人们常常认为图形符号是信息传递方式中最清晰的方式。事实上，这种清晰意味着图形作为符号形式是“具体的”和明确的。通常，相似的符号在外观上与自然世界相似，可以以生动而生动的方式再现物体。他们在信息传递中似乎有明显的特征。事实上，图形符号是艺术符号的系统图像传达信息，不同于能指与所指之间的对应关系的单义性科学的符号系统，编码系统逻辑严密封闭。艺术符号系统是一个开放的系统，它使原语和多义词之间的能指是指一个能指的图形符号常常可以与多个手指结合，以及视觉特征来表达多义、歧义的意义。多义性和模糊性不仅与图形符号的语言规则有关，还与图形符号的使用情况有关。图形符号在招贴设计中的应用，不同于图形符号的识别和指导。它们需要明确的含义，并能很快被识别出来。在设计创意中，图形符号的传输有时是确定性和不确定性，清晰和模糊的。设计师不强调显式信息的呈现，也不希望观众有标准化的理解。在设计师和观众之间，根据他们不同的文化背景、生活背景和当时的情绪，我们可以通过观众的想象力与设计师互动。这也是招贴设计独特的艺术魅力，它不同于其他的实用设计。

结论

招贴作为视觉传播和信息传播的媒介，受到时装界的青睐。通过高科技的计算机技术，设计师把想象的翅膀赋予招贴创意，赋予招贴创意形式无限的魅力，给招贴创作空间一个广阔的天空，使其在表达和表达方式上更具特色。

参考文献： 

[1]朱国勤《现代招贴艺术史》.上海：上海书店出版社，2000 

[2]蒲震元《中国艺术境界论》.北京：北京大学出版社，1999 

[3][英]贡布里希《象征的图像》.杨思梁、范景中选编.浙江：浙江摄影出版社，1990 

篇6

关键词:民间年画;现代招贴设计;运用

中图分类号:J218.3 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0118-01

民间年画是我国特有的民间美术形式,通常是用来迎新春、祈丰年,是中国民间最普及的艺术品之一。它取材于世俗的社会生活,汲取了中华民族文化的精华,承载着中国人对于生活的祈愿和对生命赞颂的文化结晶,体现着中华民族审美心理与精神追求的意识形态,是广大人民所喜爱的民间画种之一。

一、民间年画的界定

“年画”一词在《辞海》中的解释是:“中国的一种绘画体裁,新年时张贴,故名。”王树村先生分别从狭义和广义两个角度对“年画”进行了表述:“年画――中国民间传统绘画的一个独立的画种,因主要张贴于新年之际,故名。狭义上,专指新年时城乡民众张贴于居室内外门、窗、墙、灶等处的,由各地作坊刻创作的绘画作品;广义上,凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品,均可归为年画类。”今天,人们为了便于学术方面的研究,根据年画的年代与表现特点的不同,把过去城乡劳动人民室内粘贴的由各地作坊刻绘的年画,统称为“民间年画”。

二、民间年画的造型特征分析

中国民间年画的造型语言较多地秉承了传统艺术的衣钵,吸取了中国文人画的精华,采用民间传统的意象造型手法,追求形象的夸张变形,具有独特的艺术形式美感,形成了一套独特的造型语言,体现出了中国本土文化的重要特征,在漫长的发展过程中,虽然因地域风俗文化理念的不同,在各地虽然也形成了风格迥异的年画造型形式与表现内容,在表现手法、题材内容、色彩运用等方面存在差异, 但是整体上而言,我国民间年画在造型语言上还是存在的基本的共性与其中,其总体造型风格或柔美、或阳刚、或夸张、或装饰、或兼而有之。

(一)造型的高度概括性

民间年画形式美感主要是通过对物象的造型上实现。由于民间年画的创作者所处的社会地位使其自创作过程中很少按照现实生活中的实物造型进行创作,而是对事物本身直接进行加工或再一次创作,采用省略、简化等手法,添加许多意念成分,追求“神似”,创造出的造型对象则充满了动感和力度,在审美创造中既尊重审美客体,又不受具体形态的制约,如表现门神时,人物头部突出,体态横向夸张,有一种身架四称、方厚如山的力量感,展现了驱灾避邪的阳刚美,而女性造型,则细腰削肩来展现一种女性的柔美,对于小孩造型都是“短胳臂短腿大脑壳,小鼻子大眼睛没有脖”,突出它们的可爱、调皮。

(二)色彩表现的装饰性

民间年画是实用与审美、物质与精神的统一体,是在功利性的生活或生产劳动中同时创造的具有审美价值和功能的艺术作品。年画注重色彩的感情效果,在肯定色彩的原色的同时,色彩搭配之间所表现出来的对比也是民间年画装饰性的一个重要的体现。年画所具有的给人对比强烈、鲜艳夺目的色彩感觉,显示出强烈而原始的东方色彩观念,画面色调处处充满了主观的浪漫色彩气息,极有浓郁的装饰性和强烈的生命张力

(三)程式性造型

民间年画艺术虽然由于地域特点与文化背景的不同,在各个地方形成了具有浓郁的民族区域特色的艺术表现形式,值得提出的是,虽然这些年画造型各有特色,但是在造型手法上却大同小异,有许多程式化造型,表现出共同的社会理念与审美需求这它是民众在长期的生活实践中总结经验传承下来的,反映了民众以规范为美的审美观,具有稳定性、共通性、集体性、传承性、传播性等特点。

三、民间年画造型在现代招贴设计中的运用

(一)视觉形象的变革

招贴是一种用形象化的语言来面向受众,并在此过程中通过形象化的语言来把设计者的思维过程与结论传达给受众,从而达到指导或是劝说的目的的一种艺术形象。因此,在这一过程中如何选择合适的视觉语言来传情达意,以明确招贴设计的目的,加深受众的印象是值得每一个设计者深思的问题。如果从民间年画造型元素中充足借鉴,将其传统视觉形象的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合,打造“古为今用”、“形神兼备” 的民间年画视觉新形象,并在现代招贴设计中具体去运用,从而使招贴设计形式独具特色、内容生动有趣、内涵丰富,创造出的现代招贴作品更加具有中国气质、中国品味,同时又富有时代精神。新的民间年画形象在招贴设计当中的具体运用,不但可以把握住中国大众的审美观念,而且也可以生动而准确的传达广告信息,吸引中国大众对广告的目光,使招贴设计达到商业目的,促使消费者对广告传达的信息很快的理解,留有鲜明的记忆,最终达到招贴广告不可抗拒的宣传力量。

(二)年画色彩的借鉴

招贴设计要实现自身给予大众的视觉愉悦和心理轻松的功能,除了对视觉形象必要的变革以外,对于构成绘画整体性的另一个必不可少的要素――色彩也是一个值得我们借鉴的一个因素,色彩在民间年画中运用与象征、寓意手法的运用一样具有深刻的文化内涵,并在漫长的发展过程中形成了自身独特的情感表达形式。只有不断的从民间艺术的土壤中不断的吸取养分,才能创造出具有中国特色的招贴设计作品,也只有深入了解民间年画极富智慧表现的色彩特征,取其精华,用于招贴设计中,丰富招贴设计的创意构思,才能设计出体现中国独特的文化内涵和象征意义。

(三)寓意与象征的手法

吉祥观念的发展由来已久,在漫长的人类发展的过程中,伴随着人们的认识的不断进步而呈现出不同的变化。吉祥观念则正是人们的价值观、人生观的鲜明反应,在吉祥观念之中也渗透着人们的审美意识与生产水平的境况。

年画的历史悠久,内涵丰富,其中心题材便是用这些来表达人们祈求生活幸福,万事顺利的美好愿望。有着强烈鲜明的民族特征的文化,是东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内容丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的。其设计图形的象征性为公众所周知,有着极为广泛的社会普遍性。如果将这些造型元素从年画中进一步提炼出来应用于现代招贴设计中,也同样会具有说服力和感知力,因为它本身具有广泛的群众基础。因此当代中国招贴设计必然会受到中国民间年画中吉祥观念的启发与影响。

(四)文化内涵的传承

民间年画是意、形、色的完美统一,它是传承了先民万物有灵观念的形象反映,可以说是原始先民思维特征的活化石。如果要继承和借鉴传统民间年画艺术,首先就要解读其精神内核,从其产生的母体――民族文化中寻根探源,要从哲学、社会学、艺术学的大背景中综合审视,来探究其本质特征和当代美学意义,从而实现传统民间美术与当代视觉艺术的链接。可以说,对中国传统文化的传承,更深层次是在于文化神韵和内涵的传承。

四、结语

民族的才是世界的,由于美学文化背景的不同以及主客观条件的差异和限制,招贴设计要带有民族性、地方色彩和时代感,才会有自己的一席之地,也才会得到人们的认可。为了在世界性的信息交流中保持自己的个性,中国现代招贴设计更应重视设计文化的多元化,将民族化的元素进行有益的补充,在保持本民族传统艺术风格的同时,融入国际通用的设计语言,使民族传统艺术与现代设计语言的完美结合,努力将自己的设计具有独特性、识别性与时代性,使其具有实用功能和审美的双重价值,并符合民族性和世界性的双重要求,才是中国设计走向世界,得到世界文化认可的重要途径。

参考文献:

[1]张道一.工艺美术论集[M].西安:陕西人民美术出版社,1986.

[2]左汉中.中国吉祥图像大观[M].长沙:湖南美术出版社.1998.

[3]左汉中.民间木版年画图形[M].长沙:湖南美术出版社2000.

篇7

论文关键词：招贴设计　中国画　民间美术　传承

论文摘要：我国现代招贴设计概念的产生虽然源于西方，但其发展从来都不是孤立存在的，它与中国特定的历史人文元素紧密相连，招贴设计的核心在于传达特定的理念和文化气息，然而随着中国的全球一体化进程，这种气息被现代商业属性所掩盖，甚至被大多数设计师忽略。本文通过研究现代招贴设计对传统文化艺术形式中中国画和民间美术的传承，希望能为招贴设计构建中的传统文化气息的延续提供一些意见。

现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：

一、现代招贴对中国画艺术的传承

(一) 笔墨的传承

说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。

日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度， 世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。

(二) 意象的传演

中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”

二、现代招贴对民间美术的传承

(一) 图案的传承

中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。

如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。

近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。

传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。 　(二)意蕴的传承

中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。

中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。

招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。

财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。

中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼——对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。

现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。

参考文献：

[1]贝莉.《谈现代标志设计中的传统理念的传承》苏州大学学报，2004

[2]王序.《靳埭强平面设计师之设计历程》 中国青年出版社，1999

篇8

关键词：招贴设计 现代招贴设计 中国招贴设计 招贴设计手法和技巧

招贴广告的英文名称是“POSTER”，意指张贴在大木柱或车辆上的印刷广告。在现代汉语词典中，招贴的意思为贴在街头或公共场所为了达到宣传目的的文字和图形。招贴同时具有绘画和设计的特点，并且表现形式多种多样。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，并且使招贴成为具有历史与艺术价值的收藏品。

现代招贴的产生使各国产生了许多优秀的设计师，其中朱尔斯•谢雷特设计的海报有强烈的视觉效果，并且得到了许多优秀设计师的认同，从而使谢雷特成为了“现代招贴之父”。现代招贴海报的设计，让许多设计师有了广阔的设计思想，并产生了许多的不同的设计风格。1980年在法国产生了象征主义，象征主义的招贴中融入了理性与感性，强调形象与色彩的象征性，这种招贴中含有广泛的人性的东西，包含着作者的心理。20世纪初，德国与奥地利等国开始盛行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，至上主义与构成主义在欧美的设计界中，特别是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义注重几何图形与色彩的使用，用抽象的几何图形与强烈的色彩形成视觉上的冲击力。20世纪初，法国的立体主义对招贴设计产生了广泛的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精华的形状并融入几何化，立体主义不进改变了传统的绘画方式，并且在极大的程度上丰富了招贴的视觉。20世纪初的意大利产生了未来主义，在招贴设计中，未来主义利用抽象元素来表现作品中的运动感、速度感和力量感，设计师用独特的风格形成未来派的招贴设计风格。1924年，在法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念以及本能潜意识等相结合，不被逻辑和现实所制约，用非理性的联想表现原始的冲动和主观意向，营造现实中不可能存在的形象和环境，以达到超现实的意境，具有一定的象征性。70年代初，建筑界产生了后现代主义，之后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”开始衰退，而“广义后现代主义”却在不断发展到至今，对当代设计形成了强大的冲击。

由西方的招贴进程可以看出，招贴设计是随着时代的变化不断进步的，那么亚洲的招贴设计在世界中又占有什么样的地位呢？中国的招贴设计又具有怎么样的发展过程呢？随着亚洲经济的迅速发展，亚洲的招贴设计在世界上占据越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计具有民族性的风格，在第二次世界大战的战后恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格同日本传统艺术相融合，形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计在经过几代人的努力后，已经具备较为典型的风格，并在世界招贴设计界具有较高的声誉。日本虽然立足于本民族文化的基础之上，但却能把眼光投向全世界，关注在工业革命中取得巨大成就的西方。他们及时的从西方世界的图形设计上汲取取得成功经验，无论在设计意识上，还是在设计形式上（如文字的排列，构图的安排等诸多方面）都能使自己跟上世界性的节奏。也因为如此，才能使日本民族文化在世界性的时代潮流中占据重要地位。

之所以选择招贴作为户外的广告，招贴画面比平面广告大，插图大、字体也大，可以引人注目。招贴的是以为户外远距离、行动着的人们传达信息为目的，所以作品的具有强烈的远视效果。招贴宣传面广，它既可以用于公共类的选举、运动、安全、环保等方面，也可以用于商业类的产品、企业、旅游、艺术等方面，能发挥广泛的作用。设计与绘画的区别在于设计是客观的，而绘画是主观的。但是招贴却是融合设计和绘画为一体的媒介。招贴可以在指定的场所随意张贴并且可重复张贴，作密集型的强传达。

在设计招贴的过程中，常遇到两种情况：一种是在设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式或者手法进行移植，套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。其结果是，前一种显得拘泥并缺少灵气，模仿因素众多；后一种创意明确，视觉流畅、个性化强。可是因为往往因为学习上的不足，会采用了第一种方法去借鉴别人成功的招贴，阅读大量的有关资料，从中掌握招贴的形式以及手法的规律，让它变为自己的设计。色彩的冲击力无论在人的心理或生理上都有及其重要的影响，在生活节奏越来越快的今天，为了让忙碌的人能在瞬间了解招贴内容，招贴色彩应多采用强烈的色调对比。因此，色彩对比是招贴设计常用的表现手法，尽可能使主题形象鲜明夺目，在瞬间快速传递给广大观众，并留下深刻印象成为其使用的目的。通常有以下几种对比方法：色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、面积对比。

招贴设计之魂是色彩，并且要做到象征化、联想化。如白色能联想到纯洁和神圣，黑色联想到严肃，黄色联想到快乐和温暖，蓝色联想到和平等。总之，只有充分理解和掌握了色彩运用，才能使设计的用色起到内呼外应的作用，并且达到招贴设计理想的宣传效果。在后来的制作阶段，掌握招贴设计的方法和技巧，并且融入自己的感情和思想。使招贴设计随着经济的发展不断向前发展，使中国的招贴设计在汲取西方设计的精髓后，与本民族的传统文化相结合，在世界招贴设计领域独树一帜！

参考文献

[1]王序.《靳埭强平面设计师之设计历程》 中国青年出版社，1999.

篇9

在数字媒体的影响下，当代数字媒体相关艺术主要呈现出以下特征：首先，作品具有较强的互动性、参与性。数字媒体相关艺术是以互动技术、理念为主的、新兴的媒体艺术形式，而参与性、互动性是其最引人注目的特征之一。由于互联网技术的不断发展，空间、地域概念不断改变，人与人间的距离也在逐步拉近，在现代招贴设计中，互动性、参与性也成了十分重要的一个理念。其次，作品的可编辑性、可复制性大大增强。在传统招贴相关设计作品中，其是不可复制的、特独特的，但在当代数字媒体中，招贴相关设计作品的可编辑性、可复制性却得到进一步增强。再次，网络的虚拟性、传播性得到进一步加强。随着网络技术的影响范围越来越大，艺术作品传统的展出方式被打破，各种艺术作品的展出不再局限于固定场合，只要具有相应的上网条件及相关交流技术，就能参与作品的各种互动。

2当代数字媒体给现代招贴设计相关表现形式带来的影响

当前，随着当代数字媒体技术的发展，传统招贴设计的颜料以及纸张等媒介之间被压感笔及数位板等取代，3D及其CDR等先进设计软件也逐渐取代了传统的各种设计工具，招贴设计已不能没有电脑技术的支持。从招贴设计印刷工艺的角度来看，当代数字媒体具有较强的多样性，极大的改变了传统印刷及排版技术，最后的排版阶段基本上都是通过电脑来完成的。传统及计算机招贴设计从表现形式来看，是两种完全不同的招贴设计语言形式，计算机处理文字、图像时呈现出的新技术及新特点，使数字媒体相关艺术作品体现出一种独特的风格及其特点。此外，打印机、扫描仪及数码相机的出现及广泛使用，招贴设计表现的手法也逐渐从模拟图画变成虚拟图画。

3当代数字媒介使现代招贴设计手段及思路进一步拓宽

近几年来，由于新媒体、新传播媒介及信息技术发展的影响，招贴设手段及思路得到进一步丰富。随着电脑技术中图形表象性能的不断增强及其成像技术的快速发展，招贴设计表现的空间也变得更加广阔。此外，网络媒体应用范围的进一步普及，使设计者及其受众间的交流更加便捷及频繁，同时设计展览平台也越来越简单化、多样化。在这样一种背景下，无论是招贴设计的题材，还是招贴设计的创意，多样性及创新性均得到进一步增强，同时也正是因为题材、技术的不断丰富，新设计语汇应用范围的扩大，才使设计师设计的灵感、创意得到充分表现，设计师的作品能够以直接的姿态展示其想要表达的相关招贴信息、视觉效果，从而使设计的作品的主观性及个性化得到进一步增强。

4当代数字媒体使现代招贴设计的视觉传达方式更具表现性

进行招贴设计最重要的目的就是进行信息的传递，促使招贴设计与受众的心灵产生较好的共鸣及互动。在当代数字媒体、现代招贴设计有机融合的背景下，数字媒体的各类招贴设计对信息沟通、信息互动给予了更多的关注。设计师进行招贴设计的时候会将自己置于招贴信息的接收者位置，用换位思考的方式对自己的设计作品进行全面考虑，以使其更具有表现性。正是因为数字媒体对相关招贴设计视觉传达方式产生的重要影响，才能使其受众能及时、有效的将自己的信息理解程度、接受程度较好的反馈给各个设计师，从而便于设计师进行及时调整及改动，最终设计出被大众认可的优秀招贴设计。此外，设计师还能通过数字媒体将其设计信息如设计亮点、设计说明有效的展示给相关受众，为大众的认可、接受提供前提保障，进而实现现代招贴设计的重要价值。

5结语

篇10

关键词：后现代主义；招贴设计；视觉艺术；未来发展

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0026-02

Influence of Post Modernism on the Poster Art

GAO Pin（Shenyang Jianzhu University，Shenyang 110168， China ）

Abstract ：The poster design is in the booming development at the influence of post modernism context. First of all， postmodernism has enriched the visual language and connotation of the poster design； secondly， post modernism enlightenment poster art can borrow any media， any technique， and any language to realize the design； finally， post modernism enlightenment can borrow any poster art media， any technique， any language to realize the design.

Key words ：postmodernism， poster design， visual arts， future development

Internet ：.cn

招贴设计是一种以纸上艺术为主要表现形式，多元化技术融合来营造画面效果的独特视觉艺术。招贴设计承载着在大众间传递信息和文化价值观念的重要任务，这种视觉传达反应着社会文化、特定时代社会发展状态和人们的价值观发展倾向，成为当时生活的见证。19世纪50年代至20世纪50、60年代，世界在政治、经济、文化、科技等方面发生了重大变革，在各种矛盾交互、社会动荡的时期，设计领域中出现了各种改革运动和思想潮流。随之矛盾加深和革命的不断涌现，与之相适应的设计思潮也应运而生。受各种艺术思潮和运动的影响，使得招贴设计在思想内容和艺术风格表现上出现了相应变化。

后现代主义设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后，为了打破现代主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反古板理性现代设计风格的尝试，这一尝试在80年代达到，形成了所谓的后现代设计运动，其范围容纳了波普艺术、朋克艺术、嬉皮士艺术、欧普艺术等，影响了20世纪末的设计观念，同时，也深刻影响招贴设计的艺术风格。“后现代”和“后现代主义”是的内容是不同的，“后现代”是指现代主义结束后的一个时间阶段，自从70年代的各种探索都可以归纳到后现代时期，而后现代主义则是风格、观念、形式都明确的设计运动，后现代主义运动则到80年代末期开始示威。正是“后现代”和“后现代主义”这个风格经常混淆，因此，“后现代”也被称为“现代主义后”风格。

一、后现代主义丰富了招贴设计的视觉语言与内涵

后现代主义提倡自由化、个性化、表现民族意识、地域性、多元性、差异化、多样化、非理性主义、复古的、传统的、强调冲突和装饰的风格，反对设计中表达语言的单一和冷漠。对招贴设计多样化设计、个性化创新、民族化、国际化有着深刻的影响，从平面设计的角度来看，它是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展。一方面，后现代主义主张横向的审美包容――国内国际、雅俗共赏、新旧融合；如今，在国际招贴设计双年展上可以欣赏到来自不同国家和地区的优秀招贴作品，虽然这些作品来自不同的地区，但我们可以通过其国际化的视觉语言符号去理解作品所传达的深刻内涵，因此，我们体会到招贴设计越来越强调一种国内国际、雅俗共赏的世界性语言的传播性。在芬兰著名平面设计大师卡利碧波的作品《sign 2000》中，单纯的男人和女人的形象连续组合成了网状结构，表达出人与人之间所应存在的平等关系，无论观者是来自哪个国家，语言有多少差异，但这种国际性的、雅俗共赏的视觉语言都会对我们起到深刻的警示作用。另一方面，后现代主义主张纵向的衔接――古今融合、传统与现代的融合，甚至可以将完全没有关联的事物融合。这种纵向的衔接表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，他们渴望在信息爆炸的时代中追求更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。我们可以从很多经典招贴作品中找到这种后现代主义观点影响下所形成的作品特征，雷又西是以色列著名的平面设计师，在其作品《共存》和《缝合线》中，作品为巴以冲突为设计依据，运用摄影语言表现直接表现画面，画面中出现的是来自不同的两块肉体以缝合线的方式融合在一起，在特定的历史背景下，创意画面传达出深刻的视觉信息，给人一种联想，在处理形象时，有意将视觉形象的一部分舍弃，舍弃并不是放弃，而是产生一种无形、无声的力量，往往要大于视觉中所能识别的形象，给人以想象的视觉空间，形成画面一种“此时无声胜有声”的视觉感受，发人深省、引发共鸣！

后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，他们渴望在信息爆炸的时代追求更大的自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。因此，招贴设计中的风格化表现由此产生，风格化是指设计中的样式、平面形象的视觉传达要素更具有个性特征，或将传统题材的图形以新的“解构”和“重组”方式加以重新创作，通过所形成新的元素来传达信息，或将视觉传达要素独具个性表现，产生风格化的艺术效果。日本设计师福田繁雄吸收继承现代构成主义与本民族特色相结合，形成极简现代构成风格；日本设计师秋山孝绘画插图表现别具一格；欧洲设计师吕迪・鲍尔致力于空间与空间使用者之间的关系，创造了一种能够反映空间及使用场所的信息视觉语言等，形成自己的独特的艺术风格；德国的著名视觉设计大师冈特兰堡在其30年的职业生涯中设计了近千幅招贴，他的作品展现了自己的突出的视觉设计风格，例如，土豆这个元素是在他的作品里经常出现的，这源于他对过去苦难生活的回忆，而土豆形象在其作品中的解构、重组等丰富张扬的创作表现又源于他的勇敢尝试的设计精神，他的招贴作品通过传达个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，具有高度地个人化、自由化的特征。而这种强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力的作品特质正是后现代主义所倡导的艺术突破的精神。

二、后现代主义启示了招贴艺术可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计

招贴设计并不是靠文字来注解，它是一种特殊类型的图形艺术，招贴中出现的图形并不是以简单装饰为目的的图案，而是一种图形符号语言，这种符号的目的在于准确地传达信息，而在未出现后现代之前，这种符号的传达手法过于局限。追溯历史渊源，在现代艺术流派中，达达派、未来派等艺术家就对传统艺术进行批判和革新，这对后现代主义有着深刻的影响。后现代主义可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。受到这种思想的影响，战后全球经济大发展，招贴设计进入了全新发展时期，我们看到很多设计大师将自己的作品融入了许多新的表现题材，更多的媒介、手段、语言围绕着招贴主题被大胆的利用。由于历史环境、地域差异、经济条件即传统文化等观念的不同也形成了不同的风格。例如，科维尔工作室设计的《2000汉诺威世界博览会》系列作品中，运用独特的构成手法将高纯色彩运用相互联系、呼应与点缀，相互影响、相互制约并和谐对比，从而达到高纯色彩视觉整合的目的，产生和谐的色彩面积比例，展现出具有高科技含量的世界博览会的平面视觉印象。招贴设计中，将两种视觉元素通过任何手法或媒介去结合或改变，最终准确表现作品主题的方法运用也十分多见，视觉语言通过比喻、象征、拟人、夸张、对比等手法或两种图形并置合成组合在一起形成创意，较为巧妙、精炼，只要选用的视觉元素较为合理与准确，能够反映主题即可，把握好两种元素之间的关系，再加之适当的构成形式与合理的表现方法处理图形、色彩和文字之间的关系即可，此种方法非常实用。例如，在传奇设计师米尔顿・格拉塞设计的已被很多国家再设计复制过的“I love NY”（我爱纽约）的标识作品中，视觉语言的象征性运用形成活泼的感性效果，散发出特有的幽默感，如今此标识作品已经成为世界上最著名、最经典的形象之一，它被疯狂的运用在招贴画或广告衫中，该作品充分展示了美国后现代主义平面设计的水平，设计师米尔顿・格拉塞也被称为“平面艺术领域的毕加索”。

三、后现代主义引导了招贴艺术风格的未来发展与走向

后现代主义是对现代设计的改良和修正，并不是对现代设计的全面否定，开启了设计的多元化局面，并对现代主义设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考。而对于平面设计的意义在于把装饰性的、历史性的内容融入到设计中，随之，受后现代主义影响，出现了来自瑞士巴塞尔设计师发起的“新浪潮平面设计运动”，运动的目的是打破国际主义对平面设计的垄断。后来，在20世纪80年代的发生在意大利米兰的激进装饰主义设计运动、旧金山基金平面设计运动和“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动等。另外，随着电脑技术的发展，出现了采用电脑从事设计的设计家，虽然没有统一的运动出现，但这种统一工具的运用使作品的表现风格较为接近，也成为了一种潮流设计趋势并且在未来依然兴盛并深刻影响着平面设计的今后发展，后现代主义通过出现的一系列设计运用引导了平面设计艺术风格发展与走向，招贴设计作为平面设计的重要代表形式，其艺术风格的发展走向一直备受关注，受后现代主义影响，招贴设计正在采用着国际主义的平面因素，那就是生动的、更具装饰性的视觉传达语言的表达，这其中包括具有创造性的图像图形、丰富的文字标题与灵活的版面编排等，而这种招贴艺术风格会以其为原点进行各种不同的视觉探索，后现代主义会对招贴艺术风格的发展起到积极的指导与引导作用，招贴设计在越来越多的国家得到重视，并表现出各自与众不同的艺术风格。例如，波兰的招贴善于借用超现实主义和蒙太奇手法，表现出了时代特点，也显示出了波兰的民族风格、民族感情和民族传统，从1964年就开始举办两年一届的“华沙招贴双年展”；美国由于受传统束缚较少，为其招贴发展注入现代性、幽默性、商业性和实用功能；日本学习西方的设计理念与本国传统形式相结合，简洁、现代、理性；法国招贴在装饰风格影响下更注重优雅表现等。

结论

后现代主义思潮影响下的招贴设计具有以下特点：招贴设计的造型和视觉传达要素体现出多样化、地域性、人性化、文化性、自然性、风格化，对现代主义的批判地继承和多元化的发展。招贴艺术将会为最广大的受众带来更精彩的艺术享受，并且，后现代设计大胆的实践将对招贴设计领域造成了极大的冲击力，丰富了招贴设计的语汇，兼容并包、百花齐放。

参考文献：