时尚元素广告设计范文

导语：如何才能写好一篇时尚元素广告设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在当前的社会背景下，平面广告设计所涉及的内容以及表现形式，受到了社会发展的影响，并随着人们生活习惯、消费观念、文化追求等的变化，开始向着多元化的方向发展，时尚元素在平面广告设计中的重要性也日益凸显。首先，在对平面广告进行设计时，必须符合人们的审美需求，满足审美结构的三个层次，即形美、神美、意象美。而时尚元素作为特定时代、特定时间存在的特定的文化特征和文化品味，体现出的是一种时代精神，可以说直接代表着大部分社会成员的审美观点。因此，在平面广告设计中融入时尚元素，才能对审美结构的三个层次进行融合，使得设计工作成为一种复杂性、综合性的创作体验活动。其次，在市场经济的影响下，现代社会消费人群的商业意识不断增强，对于新的商业环境下，存在的审美载体有了新的期待，对于广告的趣味性、直观性以及视觉化也提出了更高的要求，广告也随之发生了变化，需要向着不断发展变化的社会价值以及生活理念的方向前进。时尚元素的合理应用，使得广告可以迎合人们的需求，起到良好的宣传效果，吸引更多消费者的目光。然后，对于广告而言，要想引起受众的注意，必须使得受众可以在轻松愉快的心情条件下，主动去接受广告信息。这就要求平面广告设计人员必须充分了解受众的审美标准和心理诉求，并在广告中体现出来。时尚元素的应用，充分满足了这一要求，同时也丰富了平面广告的表达方式，强化了广告宣传的有效性。

2时尚元素与平面广告设计关系的合理把握

虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。

3时尚元素与平面广告设计的未来发展

就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。

4结语

篇2

[关键词]广告设计 品牌元素 传统元素 时尚元素 氛围元素

当今时代是一个信息时代,一个设计的时代,更是一个广告的时代。广告具有绝对的震撼力,在一瞬间攫取观众的心。那些具有卓越的创意、独特的设计风格以及涵盖广博的传统文化精髓的广告作品,能够在瞬间扣人心弦,使人产生丰富联想和美的共鸣。然而,每一幅广告也是对创作者的一次考验,创作者要在这几秒钟之内把公益信息准确而深入的送达给受众。广告设计正以其独特的魅力和文化张力,深刻影响着我们的生活空间。

一、广告设计的品牌元素――企业广告

品牌个性是在品牌差异化的基础上对品牌进行人格化,是品牌具有的独特气质和特点,是构成品牌力的重要组成部分。要让一个品牌真正活起来,能够和消费者进行情感沟通,必须赋予品牌鲜明的个性和形象,从而使品牌具有一定的精神和灵魂。没有个性的品牌没法与消费者建立感情形成偏好,所以,这样的品牌往往是不长久的。

“七匹狼”品牌个性的塑造,要从狼的诸多优秀品质入手,比如崇尚自由的狂野个性、坚忍不拔的挑战精神、配合默契的团队精神、锲而不舍的拼搏精神和驾驭变化的机敏智慧等,对消费者的心理进行追踪调查和综合考虑,寻找共通之处,确立以“英雄本色”为内涵的品牌个性,体现男子汉追求的“自由、勇气、力量”和“勇敢顽强、充满豪情、富有个性、坚忍不拔”的男子汉形象。

二、广告设计的传统元素――通讯广告

广告设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的,它本身就是符号的一种表达方式,同时它又是以符号的方式、符号的原理为依据与手段的。广告设计作品本身充当着设计者的思想感情符号,向受众传达信息。但所表达的信息是否可以被观者准确地、快速地、有效地接受与认知,又取决于设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度。还可以通过夸张、幽默与寓意等手法,运用大量生活中的符号,通过加工与整合,含蓄地传递生活的理念、商品的特色与时尚的信息,以达到传情达意的效果。

中国联通的广告设计,它的色彩运用大胆、鲜明,蓝色为主,红色为辅,红蓝相配具有中国古典艺术风情,它之所以深入人心,不仅仅是因为色彩的搭配,主要的是使用了极具传统特色,而且在生活中时常遇见的一件小东西――中国结。它不仅将“中国”两字体现得淋漓尽致,而且通过如意结的四通八达又不可分割的形象特点,充分的将中国联通的主题思想体现出来。

三、广告设计的时尚元素――服装广告

偶像是时尚的代名词,他的魅力,尤其是名人偶像的魅力不可低估。人们对偶像崇拜、仰慕,并有着狂热的追求。随着人们的观念转变,多数人选择跟紧时代,追寻现代的生活方式和消费观念,甚至他们的一举一动都形成消费的时尚潮流。商品以偶像为广告代言人和形象大使具有很高的信任度和权威性,有着不可抵御的魅力,从而激发购买欲望,筑成购买行径。

选择明星作代言人必须综合考虑形象、魅力、知名度,亲和力、可信赖程度、现代感、权威感、受欢迎程度等因素,比如:企业的品牌和产品追求健康、稳重、适合选择实力派明星;如果品牌与产品侧重吸引年轻人,时尚人群,则以选择偶像派明星。此外,也必须要系统策划、有好的创意,有一定的故事情节,要使明星和产品建立一种自然而然的联系,使观众看到明星就想起产品,看到产品就想到代言明星。如:李连杰代言的柒牌男装品牌,广告编织了一个“武”的英雄故事,片中的竹叶扮演着李连杰的强劲对手,寓意“逆势力”,富有智慧和武功的李连杰,身处逆境却毫无惧色,一连串精彩绝伦的武打之后,终于征服了困难,在逆境中胜出,一个英雄的形象栩栩如生,结合一句“男人就该对自己狠一点”的广告语,使品牌形象得以凸现。而广告中李连杰身穿的立领男装立即引起了消费者强烈的兴趣,在市场上供不应求。

四、广告设计的氛围元素――房地产广告

房地产广告有别于一般性的广告,它是利用人文化的营销模式,通过关心人们的生存状态,改善人们的生活方式,以自己人的口吻去传达广告的信息,从而增加广告的亲切度和可信度。房地产广告设计关注的不仅仅是房子的外观、环境等等这些硬件设施,而是要通过人文关怀的目光,使消费者在广告中发现家的感觉和心灵港湾,发现迷人的风土人情,发现全新的有品味的生活方式。

人们在追求物质生活的同时,也在追求生活的情趣与格调。消费者购楼,除了满足实用功能以外,它还代表着一种新的生活方式、一种成功的标识以及一种独特的品味与情调。人对于家的眷恋就如同婴儿对母亲的依恋,这是一种原始生命的情感体验。楼盘广告倡导一种人文关怀,突出楼盘给予居住者的归宿感。这种归宿感把现代人在竞争激烈的社会中寻求一个安定宁静的港湾、远离喧嚣的城市、寻找精神家园、返回精神故乡联系起来,从而引起消费者的共鸣。好的设计可以将地产商宣扬的生活概念像一杯香茗一样,慢慢的渗入到我们的心脾中。

五、结语

我们看到今天广告设计的艺术表现元素千姿百态、丰富多彩,这也是审美多元化发展的结果。优秀的广告设计是视觉与精神的对话,是心灵的震撼,他即具有强烈的视觉冲击力、简练准确的表意又拥有独特感染力。设计师别具匠心地运用广告这一媒体,唤起观众的兴趣与共鸣,唤起一种情感,极大地增强了广告作品的吸引力与感染力,在到达经济目的的同时,也给人以美的享受。

参考文献:

[1]童庆炳.艺术创作与审美心理.百花文艺出版社,1999.

[2]朱健强.广告视觉语言――21世纪广告丛书.厦门大学出版社.

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关键词：传统文化元素；特点；现代广告；传承

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0171-01

一、传统文化元素影响现代广告体系的整体构架

传统艺术设计发展至今产生了很多不同的形式，而实际上这些传统文化元素的元素种类都具有相对的独立性，其形式体系对表现内容也具有相对的独立性，无论是平衡、对称、和谐，还是韵律、章法，都在现代设计的发展中维系着一种相互传承的微妙关系。当今很多设计师所创作设计作品都是在学习、参考、借鉴、创新的继续传承，从而可以产生各种新的艺术形式。传统的审美样式和趣味必然随着血脉的传承，在后辈中的得到借鉴和继承，它必将影响现代广告设计的形式体系的整体构架。

（一）传统文化元素影响现代广告设计理念

在不同的传统艺术风格和传统价值观念的引导下，所形成的广告设计理念当然也会趋于不同，虽然普遍意义上的设计都是以实用和美为目的，但广告设计过程中，每位设计师们都相对不太程度的受到根深蒂固的传统本土文化元素的影响，整个广告设计对象的造型、色彩、肌理等因素的考虑上都会或多或少的趋向于传统个性的表达。

（二）传统文化元素影响现代广告设计师及受众群的思维

当今广告设计无时无处不受着传统文化元素的潜移默化的影响。无论从现代广告设计的材料、工具、语言、表现手法等多方面的都均能体现着传统文化元素到对现代广告设计师们认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，从而影响着每一个广告设计师。

古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。传统文化元素的思想和思维形式也同样的有着继承性，这也许是一种内在骨子里的传统，随着时间的推移，人的设计思维必然的趋向历史、传统，一种血脉的归属感必然的趋向传统！

二、对传统文化继承发展的同时，确立自身的设计风格

保持继承传统民族文化本身的特色。

传统文化的民族性是具有客观性。人类历史上的一切思想成果，包括传统文化的思想都不是凭空产生的，都受到社会经济、政治、文化等客观因素的制约，也在一定程度上反映着这些客观因素的发展历程，它们都是在前人所提供的思想的基础上发展而来的。传统文化元素的民族性也就是表现具有民族本质的艺术上的特殊性。不同的民族的环境、经济、文化、风俗都会在设计作品体现不同的民族个性，民族性的内涵就在于用民族个性去观察客观事物，从而表达特有的民族精神。

传统文化元素、乃至整个艺术范畴都是在相互交流、相互影响中成长起来的，必须通过吸收他族文化的优良成分来丰富本土的艺术形式，强化传统文化元素的民族风格和精神！这是经济发展的必然，更是文化融合的必然！

三、传统文化元素与现代广告设计的相互依附

中国传统文化元素中的审美追求都无时不刻地在影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。然而随着整个经济社会、工业社会的迅猛发展，民族文化的不断融合，现代设计的西化风头越演越烈，在这般凶猛的西化设计思想的冲击下，如何在现代设计迅速发展创新的进程中起到主力军的作用，如何在传统文化元素领域里占据重要位置，并不在于一味的附庸风雅，跟风逐潮；而是要创立自己的风格，在这个瞬息万变的工业社会，在这样的功能性为主的实用主义社会里，关乎传统文化元素的一切竞争都是个性的竞争！

四、结语

当下民族化、传统文化的审美倾向与当下国际化、世界性审美趋势之间，产生了结合的矛盾和复杂的审美盲区。传统的心灵回归与视觉面子的冲击带来的混乱与不和谐的审美情绪，造就各种纷繁复杂的时代个性。

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关键词：广告设计；情感表达；心理需求

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0185-01

广告是为了某种目的和需要、通过媒体公开而广泛地向公众传播信息的宣传手段。广告设计依附于情绪表现，伴生着情感联想，能够向消费者传递欢乐、激昂、友爱、温馨等情感，满足消费者的情感需求。本文试图以商业广告为例，探讨广告设计中的情感诉求。

一、广告设计中情感表达的重要意义

随着经济社会的发展，消费市场已从卖方市场进入了买方市场，市场竞争变得更加激烈，广告变成了企业宣传和推销商品的重要手段。同时，随着消费理念的转变和审美意识的提高，消费者不再将实用功能作为购买商品的唯一标准，反而更加注重商品的情感表达、文化品位、审美特征等。

消费者情感包括亲情、爱情、友情等，也涉及自尊心、荣誉感、认同感、民族感等。广告的吸引力不仅体现于精彩的动作、唯美的画面、艳丽的色彩等，还表现为广告对消费者内心情感的感染与触动，因为广告欣赏首先是一种感性认识和情感体验，广告内容会潜移默化地影响消费者的情感态度和价值观念。在广告设计中，应将把握消费者的情感规律，选用直接、外露的方法表达情感诉求，以求在短时间内吸引受众眼球，激发消费者的购买欲望；采用亲切柔和的广告语言、真切诚恳的表达方式、自然流畅的表达风格，诱发消费者的情感认同。

二、广告设计中的情感表达元素

在广告设计中，图形、色彩、文字是最基本的设计元素，图形有着直观形象、生动具体等特点，有着较强的视觉感染力，亲和的、人性化、自然的广告图形能唤起消费者的情感记忆和心理联想，与消费者产生情感共鸣。在广告设计中，文字是传递信息、表达情感的基本工具，广告文字能准确表达商品信息和企业文化。此外，汉字有着丰富的文化底蕴，运用比喻、夸张、对比、谐音等修辞手法，能够使受众产生丰富的情感联想；汉字还有着形象化、图案化、抽象化的特点，独具风格的字体设计能够传递装饰美、寓意美与神韵美。色彩还有着象征性、情感性等特点，不同的色彩传递着不同的情绪情感和文化意蕴。因而，利用色彩的情感性、象征性进行广告设计。

三、广告设计中的情感表达内容

（一）亲热感。广告所表达的情感决定着消费者对广告的态度，影响着消费者的购买欲望。在广告设计中，设计师应把握消费者内心深处的感觉，用特定的语言形式表达积极情感。例如，孔府家酒的广告设计以“家”为情感主题，邀请远渡重洋的王姬拍摄了亲人重逢、游子返家的喜庆场面，然后以《千万次的问》作为主题曲，使离家、想家、爱家之情油然而生，彰显了“孔府家酒，叫人想家”的情感诉求。就女性消费者而言，她们对商品的外形非常敏感，完全凭借感情决定购买行为，若能设计出吸引女性心理和情感的广告，必然能收到预期的广告效果。例如，太太口服液就以情感诉求的策略进行广告设计，设计师构思了电视广告《桃花篇》。元代名医朱丹溪到桃花坞行医，见当地女子均白里透红、面似桃花，原来是因为她们使用了一种能够调心养颜、畅脉祛黄的桃花汤，朱丹溪根据此方创出“桃红四物汤”。由此表达了传承六百年经典名方，演绎六百年美丽故事的情感主题，与广大爱美女性产生了情感共鸣。

（二）荣誉感。在当代社会中人们越来越关注自我价值，得到社会的尊重和认可，从而获得精神慰藉和心理满足。因而，可以根据消费者的荣誉感、求胜心理等进行广告设计，以求与消费者产生情感共鸣。例如，七匹狼男装以进取男人形象为情感表达主题，以孙红雷、张震、胡军等实力派演员为代言人，诠释了“男人，不止一面”的新时代男人精神。“与狼共舞，尽显英雄本色”、“挑战人生，永不回头”、“奋斗无止境”等广告词，都展现了成功男人的精神风貌。

（三）时尚感。广告创意应从消费者的年龄结构、生活方式、消费观念、审美心理等出发，满足消费者个性化的情感需求，带给消费者积极的情感体验。年轻人喜欢求新求异、与众不同，针对年轻人的产品广告应凸显个性化和时尚感。例如，中国移动“动感地带”的广告词“我的地盘，我做主”，表现了年轻人的个性主张和生活态度，深受年轻消费者的喜爱，成了年轻人心中的通信品牌。再如，美国万宝路香烟的国内广告突出了西部牛仔形象，表现了男性的阳刚之美；中国广告则突出了西部的自然风光和万马奔腾，凸显了开拓奋进的创新精神。

在现代广告设计中，应以情感诉求为基本设计原则，通过色彩、图形、文字、音乐等设计元素营造情感氛围，表达广告的思想主题，以求与消费者产生情感共鸣。

参考文献：

[1]石冠峰，王晓芳.消费者心理在情感诉求广告中的应用[J].经济师，2004，（2）.

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关键词：传统文化;广告设计;运用

广告设计是指通过二维空间组合出抽象的理念和详细的场景、事物，并以艺术化的图形符号加以展示，且通过相关的媒介传播。广告设计可以代替语言向人们传达相关信息。传统文化作为我国人民的智慧结晶，具有丰富的文化和艺术价值。因此，应当在广告设计中加以传承和弘扬。与此同时，进入信息时代，人们接触到的信息日益多样化，在这种时代形势下，人们的审美要求也越来越高，传统的广告设计已经无法满足人们的需求，因此，必须在广告设计中及时融入传统文化，增强广告设计作品的民族特色，才能够进一步推动我国广告设计行业的发展。

一、传统文化在广告设计中的运用意义

首先，在广告设计中运用传统文化可以增强作品的民族特色。传统文化具有鲜明的民族特色，从传统文化中提取文字、图案和色彩，并将这些元素合理运用到广告设计中，既能够增强作品的文化韵味和内涵，又可以提升作品的审美品位。例如，在一则佳洁士广告中，选取的都是老人、孩子、农妇等普通老百姓，每个人在镜头前露齿微笑，虽然年龄、职业不同，但微笑都很自信、健康、朴素，极具感染力。这则广告中的微笑就来源于传统文化中的礼仪元素，展现了佳洁士公司乐意为百姓服务的宗旨。我国各族人民在长期的生产劳动中创造了独具特色的民族文化，在广告设计中合理融入这些民族文化元素，可以极大地增强作品的地域特色和民族特征，进而吸引受众的注意力。例如，在一则电视广告中，引用了我国古诗词里的“杏花烟雨江南”、“小桥流水人家”，并以水墨画的形式加以呈现，淋漓尽致地展现了水乡的特色，极大地激发了该地区受众的情感共鸣。形成强烈的文化认同感。再如，安徽卫视的形象广告中就选取了云海、马头墙、奇松等富有安徽特色的文化元素，极大地吸引了人们对安徽以及当地文化的注意力，起到了良好的宣传效果。可见，若要增强广告设计作品的特色就必须挖掘和提炼传统文化元素。当前，许多酒水广告中就广泛吸收传统文化诗词的精髓，例如“孔府家酒，叫人想家”，极大地提升了广告作品的审美艺术品位。当然，强调传统文化并非排斥外来文化，而是提倡将中西文化有机融合在一起，共同应用于广告设计中。其次，在广告设计中运用传统文化元素可以提升作品的品味。虽然广告设计的受众大多为普通观众，要求广告内容通俗易懂，但需要注意的是通俗并不等于庸俗。一则洗衣粉广告的用语为“你泡了吗？你漂了吗？泡泡漂漂晾起来”就因为内容庸俗受到大众的抵触。可见，若要吸引受众注意力，实现广告作品的经济价值，就必须合理采用传统文化中的相关元素，例如书法、水墨画、舞蹈等，受众对这些元素并不陌生，因此，采用这些元素可以激发受众的心灵共鸣，并增强作品的特色和艺术价值。

二、传统文化在广告设计中的运用策略

（一）汉字在广告设计中的运用

在广告设计中合理运用汉字，可以向受众直接展示商品信息，促使受众快速领会和理解广告设计的目的，及时传递信息，吸引受众注意力。包装展现了商品的外在形象，一方面能够保护商品，另一方面则可以起到重要的宣传作用。而包装上的文字则可以传递商品信息。起着宣传品牌内容、展示商品名称、介绍产品功能等作用。在许多具有悠久历史的食品包装中，都时常采用书法字体，例如白酒关公坊。而在软饮料、矿泉水的包装上则时常采用动感流线型汉字，充分体现出液体的流畅感，例如可口可乐的包装（如图1）。这些富有艺术韵味的汉字展现了企业的内涵理念和文化，在这些广告设计中汉字已经不再仅仅是一种文字，而是演变成一种视觉符号。中国银行的企业标志为“中”，其标志设计采用古代的钱币造型，内部的方孔形状则为“中”字，这一方面带有浓重的民族色彩，另一方面则展现了企业的功能和性质（如图2）。此外，篆刻艺术也是一种汉字表现形式，当前，已经被广泛应用于广告设计中，例如，背景奥运会的会徽就用印章的形式，呈现出一个奔跑的人形，总体形象则是汉字“文”，同时，又用汉代竹简纂书的文字风格设计了会徽中的“beijing2008”，使得整个标志古朴典雅，彰显了我国传统文化的魅力，带给受众一种自然、深刻、大方的视觉体验。

（二）传统图案在广告设计中的运用

图案同样是传统文化的重要组成部分，在广告设计中合理运用传统图案，可以增强设计作品的民族特性。广告设计师在采用传统图案的时候，应当全面体会这些图案蕴藏的内涵与文化，经过创新、改造、设计、重新排版，创作出极富新意的广告作品。当然，这需要广告设计师具有广阔的文化视野和深厚的文化修养，能够充分领会和吸收传统文化的精髓。龙凤图案是我国传统文化的重要组成元素，龙和凤历来被视为炎黄子孙的象征，当前，也被广泛应用于广告设计中。例如，华夏银行的标志外形就是一个简约的龙（如图3），象征华夏民族。这个简约的龙形还可以看作英文字母C，即英文China的首字母，极富象征意义。整个图案中间的方块与镂空部分则是古代钱币的形象，表明了华夏银行的功能。再如，香港凤凰卫视的台标是一对盘旋对望的凤凰，具有“喜相逢”的意蕴，同时，凤凰在我国传统文化中有象征着吉祥圆满，呈现了企业愿景。除此之外，鱼纹、云纹、盘长、如意等传统图案，往往象征长长久久、蒸蒸日上、吉祥如意，当前也已经被广泛应用到广告设计中。中国联通就以盘长为标志造型，回环贯通的线条寓意生生不息，盘长中上下相连的“心”则表达了用心服务的理念。

（三）传统色彩在广告设计中的运用

传统色彩都代表不同的含义，在广告设计中不管是采用组合色彩，还是采用单一色彩，都可以带给受众不同的视觉体验，呈现出与众不同的视觉效果。例如，2008年奥运会中就大胆运用色彩，充分体现了民族特色。红色也时常被称为“中国红”，寓意喜庆、吉祥，时常用于各种喜庆场合与节日庆典中。奥运会的会徽就采用红色作为主色调，且运用富有民族特色的印章形式，以夸张地手法加以设计，展现了我国对世界人民的欢迎。同时，奥运会会徽还运用白色平衡整体图案。我国在2008年北京奥运会中的队服是将白色与红色作为主色调，肩部设计则采用了黄色云纹，带给人一种明快的视觉感受，整体提升了图案的辨识度。白色和银色较为相近，所以，奥运会的火炬就以银色和红色为主色调，极大地增强了色彩对比，提升了视觉表现力。

三、广告设计中运用传统文化需注意的问题

（一）要充分考虑受众的实际需求

当今社会，大部分广告设计作品都被用于商业方面，商业广告的主要目的就是吸引受众注意力，刺激受众的消费欲望。商业广告属于有偿信息传播。它通过设计语言将广告的审美价值与功利价值有机结合在一起，促使受众在欣赏艺术形象的同时产生消费欲望。所以，广告设计要充分考虑受众的物质需求，在此基础上运用传统文化丰富广告设计的内涵。此外，要充分关注受众的信息需求。当今社会，人们习惯于通过广告信息了解其所处的环境，并根据环境进行决策调整。广告设计是一种承载商品文化的视觉载体，它主要是通过结构、图形、材质、色彩和版式等元素营造品牌文化、传递商品信息。因此，广告设计不仅具有提升企业文化水平、提高企业品牌价值的功能，还起到引领时尚潮流的作用。所以，在广告设计中要关注受众的信息需求，力求通过视觉元素为受众传递更多信息，运用传统文化中的书法、水墨画、色彩等元素传递丰富的信息。

（二）要提升广告主的社会责任感

广告主是广告设计的源头，他们不仅是广告设计的最终受益者，还是广告活动的投资者。此外，他们还是广告活动的决策者和参与者。所以，广告主的社会责任感对广告设计的效果具有直接影响。在广告活动中，广告主应当依据相关的法律法规制作广告。除此之外，广告主还应当主动维护企业形象，在关注广告设计作品商业价值的同时，也注重其审美价值，要求广告设计者在作品中灵活运用传统文化元素，传承和弘扬我国的传统文化。

（三）还应当关注广告设计的审美引导

当今社会，广告设计已经逐渐渗透到人们生活的各个角落，对人们的审美品位产生极大影响。因此，广告设计者应当重视作品的宣传作用，在广告设计中合理运用传统文化元素。这一方面能够增强作品的审美意蕴，另一方面还能够弘扬我国的传统文化，促使受众发现和挖掘传统文化的魅力和价值，进而自觉关注和传承传统文化。

综上所述，随着商品经济的不断发展，广告设计已经逐渐普及到人们生活的各个层面，对人们的消费和审美产生重要影响。与此同时，各种广告设计作品也纷纷出现，若要提升广告设计作品的辨识度，吸引受众的注意力，就必须在广告设计中合理运用书法、图案、色彩等传统文化元素，增强作品的民族特色。促使受众在获取商品信息的同时，感受到传统文化的魅力，进而自觉弘扬传统文化。

作者:陈雪 单位:内江职业技术学院

参考文献

[1]杨小燕，冶建明．浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[J]西北民族大学学报，2004（6）：124—129

[2]李经纬．平面设计中民族性与国际化的思考[J]毕节学院学报，2006（3）：80—83

[3]陈祁岩．视觉传播符号在跨文化广告传播中的解读[J]武汉大学学报，2009（1）：123—126

[4]谭秋华．中国传统文化在现代室内设计中的传承[J]包装世界，2015（1）：66—67

[5]高丰．天人合一的文化精神对中国传统艺术设计的影响[J]装饰，2003（2）：10—11

[6]吴晓敏．中国传统文化元素在现代广告招贴设计中的运用[J]大观周刊，2012（50）：35

[7]杨勇波．浅析中国广告的视觉传播中的文化意义[J]中国水运，2006（9）：132—133

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关键词：广告设计；创意思维；民族化

中图分类号：F27

文献标识码：A

文章编号：16723198（2015）27-007301

引言

随着中国加入WTO以后，市场经济的企业与产品出现了更激烈的生存竞争，广告设计的使命也随之加重。广告设计的创意思维需要紧跟时代的需求，世界多元化格局下，创意思维走向国际化，值得我们重视的是，广告设计的创意思维即广告设计理念应注重体现本土文化内涵，创意思维是广告设计的核心，独特的民族文化打造独特的创意思维。

1 广告创意内涵的演变要求创意思维民族化

广告设计行业在多媒体时代下飞速发展，广告作品的艺术性以及艺术品的思想表达水平不断提高，目前，广告设计趋于更简单化但要求体现更强的表达力。

1.1 广告创意内涵的变化

数字时代下，我们观赏一个广告作品，不再是以往简单的认识事物的要求，我们捕捉广告的信息，同时会考量该信息的真实性及享受娱乐性，从而判断广告的价值功能。可见，新时期的广告创意内涵发生了质的变化，在信息要求上，出现服务优劣的比较，很多消费者会趋于国产与进口的比较，可见，我们更需要打造优质的国民服务，用民族化的创意思维方式影响国民群众，让更多消费者来支持国货。在信息真实性上，如果我们走创意思维民族化道路，那么更多的国民消费者在本土生活，会更贴近生活，真实感油然而生。另外，在多元化元素的冲击下，人们看待五花八门的广告产生一种麻木心理，娱乐程度也随之降低，人们看待广告的艺术感也产生审美疲劳，倘若将本民族文化理念与广告设计相融合，相信广告作品必定展示中华民族传统文化艺术，更具感染力与创新力。

1.2 广告创意价值观的变化

随着认知水平和生活水平的不断提高，人们消费的需求也逐渐从感性认识上升到了理性认识，对消费服务的质量的水平提出了更高的需求。目前，消费者不仅仅追求商品的量，更多追求的是商品的适用性。而广告设计如何才能表达出商品的适用性？消费者单从一个广告如何判断商品的质量好坏？因此，广告的设计更重视与商品本身的形象塑造和价值感受。因此，广告设计的价值观表达不能仅重视商品的功能介绍，要塑造一个消费者认可的崭新形象，广告设计必须要重视表达商品的独特性、时尚性、艺术风格等，才能更好体现广告设计的价值。因此，要重视本民族的独特性，本民族发展的阶段性，本民族的传统文化艺术，才能更好的塑造商品形象，打造商品的价值、荣誉和地位，实现广告设计创意的民族化创新。

2 中华民族传统文化呼吁广告设计创意思维民族化

2.1 中华民族传统文化影响国民消费心理

几千年来的中华民族传统文化背景影响下，国民的价值观念、生活习性、逻辑思维、消费观念具有本民族独特性。因此，我们广告设计的创意思维要得以创新，必须要紧跟着国民根深蒂固的思想行为。在传统的消费观念中，人们不喜欢接纳新事物，但随着西方文化的影响，国民的消费心理发生变化，趋于购买一些个性，具有艺术价值且实用性的商品。

在黑格尔看来，中国民族文化是以“家庭精神”为主旨，消费行为多数以家庭为单位，围绕整个家庭活动来开展的。同时，国民消费崇尚礼尚往来，对于人情面子十分讲究，因此，国民消费喜欢讲究活动体面，消费水平要与身份地位一致，为了面子，可以不惜代价，购买高价商品。

国民历来的思维方式也存在独特性，多数喜好遵从个人经验，以及依赖直观外推动办法，多数依靠心理对商品产生的第一印象即好感进行判断。这种直觉的判断有别于西方消费者细致的分析和比较。由此可见，广告可以依据国民心理特点去进行创意设计。

2.2 中国民族传统文化影响国民情感诉求

社会主义核心价值观的引领下，人们的情感诉求发生了变化，爱国情感更显强烈。然而广告创意的情感表达也发生了变化，过去的广告设计大多思维上追求设计的合理性而忽略感情的渲染。如今，广告设计的商家也领悟到，要满足消费者的心理，必须在广告中融人积极的感情表达，改变呆板、做作、生硬的套路。我们走民族化的广告设计趋势，用民族精神塑造新的形式，激发消费者的民族团结精神、民族自信心与民族自豪感，吸引消费者的注意力，本民族的感情更有利于征服消费者，中华民族的爱国情怀时刻撞击着本民族人民的心灵，可见，民族化的创意思维更有利于本民族服务为目的的广告设计。

3 探索广告设计创意思维民族化道路

3.1 依据国民消费心理进行广告创意

由于民族传统文化的影响，国民的消费心理受价值观念及生活习惯的影响，国民消费倾向用直觉分析和选择商品，针对这种消费心理，我们提倡广告设计创意思维的民族化策略。

首先，国民思想传统，中华民族传统文化背景深厚，不易接纳新事物，广告设计的创意不能过于走个性化路线，根据国民的审美习惯，广告设计中的选材及图片样板等元素应尽可能传统化，即在原有的基础上创新，尽可能让国民群众从心理上接纳。

其次，由于民族文化重视礼仪，重视家庭，重视情感的交流，重视节日喜庆吉祥的氛围，因此在广告设计时，尽可能用吉祥、温馨和睦的元素，让国民消费者通过广告体验到礼貌、温情和祝福，在设计中增添更多吉祥如意的图片，采用喜庆的色彩画面，这样更能使消费者在百忙之中愿意关注广告信息及接纳商品。例如，上海易班工作站推出的易班民族熊的设计，使易班平台的宣传更具色彩。

3.2 传统文化元素融入广告创意

首先，中国传统文化在艺术领域影响深远，不少优秀艺术作品呈现本民族内涵且充满了艺术精髓。事实上，中国传统文化元素例如中国结、花灯、对联、戏曲、陶瓷、京剧脸谱、腰鼓等都是本土独特的文化符号。另外，中国有56个民族，各少数民族文化也百花齐放，每个民族在服饰、配饰、器具上都具有本民族的独特表现力，纹饰、图案和样式争奇斗艳。值得注意的是，中华民族文化还有许多独特技艺，如包饺子、剪纸、功夫扇、太极、麻将、毛笔字、国画等等，这些技艺都能广告设计创意思维注入新鲜血液和力量。

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广告作为一种文化现象，被誉为"第八种文化"，广告因为具有明显的大众性，商业性和民族性，因此与本民族自身的文化密不可分。广告只有服从、融汇、折射民族文化，根植于民族文化，运用本民族最为贴切而生动的元素，穿透人类共通的心理和文化因素，打开深藏在人的潜意识背后的“民族记忆”和“种族记忆”，才能被消费群体接受，才能最终达到沟通的目的。纵观广告业发展的百年历史长卷，广告学理论的发展脉络，我们不难发现，从产品的特点定位（USP理论）到品牌形象定位（CI理论）再到受众心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理论）直至文化心理沟通，这条主线清楚地反映出在广告诉求重点的转移过程中，广告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益变得举足轻重。如今的广告早已不再是从前那种叫卖或是告知，而是包含着更为丰富内涵，具有着更多社会功能的社会公器，一则优秀的，打动人心的广告一定包含有某种文化精髓的因素。

在现代设计当中，越来越多的设计师开始将中国传统美学的元素融入到其设计作品中，中国风的设计在国际上越来越收受到欢迎和追捧。中国传统美学广博深湛，有周易的极简之美，委婉的模糊之美，老庄的天然之美，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。特别是中国传统文化影响下的中国传统美学中的审美追求越来越多的在现代广告设计中出现和运用，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响，中国风的广告设计在让世界耳目一新的同时也给中国人带来了深深地宗族认同感和家国温暖。

在现代广告设计方面，尤其要注意既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续，在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

中唐以后，中国美学的艺术观念的显著变化，根本原因是受中国传统文化影响下的中国哲学观念的影响。从总体趋向上可以看中国审美观念的变化和形成：追求空灵淡远的境界，重视古拙苍茫的气象，推崇冷意荒寒的意味；易宁静精澄代替楚莽阔大，易平和幽深代替激昂韬利，易淡逸素朴代替绚丽堂皇，正如理论上对境界的重视，强调妙悟而贬斥技巧等。这些思想和因素都可以在现代广告设计中有所观照。

现代广告是现代艺术的一个分支，可是却有着自己鲜明的特点，广告传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件单纯的艺术作品，讲求的是在细细审视中的独特品味，他所要求的时效性让它必须一目了然，简洁明快。越来越多的设计师已经认识到这一点，简约是终极的复杂，最简约的设计往往给人以强烈的印象，简洁实用的设计风格已经在中国未然兴起。纵观现代成功的广告往往是构图概括集中，形象简练夸张，用强烈鲜明的色彩突出醒目地表达所要宣传的主题，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。现代的广告设计越来越走向的是一种简约，大气的表现方式，任何艺术，都不能说明一切，特别是像广告这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。

中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼本文转自dylw.net，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广告艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法），而这一切，不仅是中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，讲究形神兼备，讲究概括与变形的运用和表现，也恰恰是我国广告设计者构思时的主要手段。以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生“用墨以啬”而使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。

现代广告设计中传统文化影响下的中国式设计美学还包括十分广大的部分，东方生活所蕴含包容的设计元素是博大的，绝不仅仅是现今流行的京剧脸谱、大红灯笼，旗袍……中国式的设计美学远没有拿出一些元素那么简单。就像日本的设计是理性、细腻的，德国的设计是稳重而精致的，美国的则大气而开放的，这和各个国家的国情不无关系。挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，包括建立传统文化专门研究与推广机构，提高传统文化在大众文化的导向地位等等，才是中国平面设计作品中国式设计美学形成的关键。

参考文献：

朱良志.《中国美学十五讲》.北京大学出版社，2006.

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一、中国传统文化元素概述

中国传统文化是中国上下五千年的历史民族智慧积淀而成的具有相对稳定性和长期延续性的文化，以是儒家思想为核心同时融会了道家、法家、墨家思想并影响至今的深刻文化。中国各民族在漫长的历史过程中形成的中国文化是以人为本的人文道德文化，注重伦理、道德修养和理想的实现。

传统文化元素是现代广告招贴设计的一个重要来源，其主要包括传统文学、传统艺术和民俗文化。如：古诗、古典小说、古代散文等；国画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林、民间手工艺等；礼仪、岁时节令、民间信仰本文由收集整理、服饰、饮食及器皿等。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。随着北京奥运会的圆满落幕，中国传统文化在全球范围内的影响不断增长，中国传统文化中的符号和标志也已渐渐渗透于世界各行各业中，如“龙”、“凤”、“青花瓷”、“饕餮纹”等中国古老和神秘的图腾元素均以历史为坐标，由文化元素衍变为时尚潮流。

二、现代广告招贴设计对中国传统文化元素的传承

传统文化又与广告有着不解之缘，两者在构图上的融和关键在于广告设计中传统美学的审美性。中国是一个有着悠久历史文化古国，受到传统文化的熏陶，必然对“美”的崇拜和追求观念与西方国家有所不同，形成具有中国传统文化特色的广告作品。因此，中国传统文化元素影响着广告设计作品中“美”的体现，同时也影响着中国传统文化的继承和发展。

广告招贴设计要求短时间、视线集中的条件下给人留有深刻的印象，所以广告的设计就不能太过复杂，必须要做到一目了然，使人在一瞬间能看清楚所要宣传的事物。在现代广告招贴设计中，构图要集中概括，醒目地表达出所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们通过有限的画面联想到更为广阔的空间，感受到新的意义。只有将中国传统文化的精髓融合到现代广告招贴设计的理念中去，才能使民族传统文化与现代广告招贴设计真正的融为一体，从而增强中国文化艺术和广告招贴的传播效率。

在现代的广告招贴设计中，许多设计师考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统文化艺术中的“龙”“凤”“马”“喜鹊”“鲤鱼”等有象征意义的图形运用到设计中，通过这种形象在大众心理上达成情感诉求。又如，广告招贴海报中的书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律为其主要的形式美法则，同时运用“水墨元素”、“中国结”、“祥云”等形象让中国人在其民族文化的心理层面上感到亲切与接近。另外，传统文化与现代广告招贴设计的融和还可以有效增加广告的附加价值，满足人们精神需要的。

三、中国传统文化对现代广告招贴设计的意义

中国是世界文明古国之一，拥有五千多年的传统文化和悠久文明史，曾建立诸多鼎盛强大的王朝。在悠久的历史长河中，产生了丰厚的文化遗产。新石器时代的彩陶纹样、商周青铜器上的装饰画、及别具特色的各种民间艺术等，就像一条历史的文化长河抚育着我们中华民族的成长。它们不仅是代表着传统的图形，而且体现出了强烈的东方文化和民族情调。这些丰富多彩的传统图形元素是一种外在物质文化的传播载体，同时还具有一定历史的承传，因此它能够瞬间释放出更多更丰富的内容。传统文化的这些图形可以和现代广告设计所寻求的形式语言发生共鸣，从而得以更加有效的利用。

中国经济的快速增长给社会带来了飞速的发展，广告作为一种经济和文化行为，越来越受到人们的关注。无论是车辆、马路、商场等生活场所，还是报纸、杂志、广播、电视等传媒领域都充满着各种广告。广告引领着大众的消费行为的同时传递着中国传统文化的意义，传达着其特有的人生观、价值观，影响着人们的物质和精神文化生活。中华传统文化元素在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的吉祥图形和纹饰，如吉祥图案：梅、竹、松象征坚贞的友谊；莲花与鱼象征连年有余；三羊开泰寓意吉祥如意等。将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代广告设计中，无疑会给现代广告招贴设计风格带来一股清新的空气。

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关键词：实验室波普艺术波普广告艺术文化

矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。

随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）

因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。

波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。

广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。

波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的政治、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格,也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化思潮的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术思潮的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。

我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术思潮的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。

注释：

①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。

②门小勇主编.平面设计史.湖南大学出版社，2004年8月第1版，第155页。

③同②，第156页。

参考文献：

[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.

[2]李世丁，袁乐清著.沟通秘境：广告文案之道.广东经济出版社出版，2001年4月.

[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松坚译.设计百年——20世纪平面设计的先驱.中国建筑工业出版社出版，2005年2月.

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关键词　民族文化　会展　传播效应

中图分类号　G206

文献标识码　A

随着我国经济的快速发展，会展产业呈现迅猛发展态势。由于会展产业对交通、物流、旅游、商贸、制造业等其他产业具有一定的拉动效应，全国各大城市纷纷将会展产业作为现代服务业的重要组成部分。纳入城市发展战略，极力加快会展业发展。我们每每都能看到，在众多的会展活动中，伴随着信息交流、商品和服务贸易的是五彩缤纷的民族文化展示和各民族文化的交融。

一、民族文化的应用强化会展传播功能

无论何种会展活动，其目的都是在特定的空间和特定的时间促进人们的交流和沟通，以减少交易成本。会展活动的交流有精神和物质两方面的内容，包括信息、知识、观念、思想、文化、商品、物品、货币交易等。为实现精神和物质的交流，会展所具有的诸多功能中，其首要的功能就是“传播”。人们通过会展平台，将自己要表达的信息、诉求传播出去，以实现与他人的沟通、交流和信息交换的目的。

在会展活动中，人们的传播活动不会是平淡的，尤其是在展览和节庆活动中，参展方通常采用艺术化的方式开展传播活动，倾力给受众留下深刻印象。无论是展览中的展馆设计，还是节庆活动中的各种表演，人们在设计自己的传播活动时，常会取材于本民族文化，将本民族、本地区具有代表性的文化元素进行再创作，以达到提升信息传播效果的目的。

取材于民族文化，是会展、广告等传播媒介设计的经常性手法。传播媒介设计者要使自己的作品具有鲜明的特色，最便捷的路径就是采撷自己最熟悉的本民族、本地区特有的文化，并将典型的富有特色的本民族文化元素放大，或者将本民族文化与会展活动地民族文化、地区文化嫁接、融合，再使之与所欲传播的信息有机结合，呈现给受众。在展示设计中，民族文化发挥了提升传播特色、增强传播信号、强化传播功能的重要作用。

二、会展标识设计中的民族文化元素

大多数会展活动都会有一个主题。为了强化会展主题，扩大传播影响，许多会展主办方委托专业机构或人士为会展，活动设计专用标识(1ogo)。会展标识成为会展活动宣传的主要载体之一。一个特色鲜明的会展标识，能给人们留下深刻的印象，为扩大会展活动影响发挥着不可替代的作用。

会展活动总体被会展主办方染上文化特质。这已成为国际惯例。设计师为会展活动设计标识时，自然会选择会展主办方所属民族文化元素作为主要创作素材。究其原由，一是会展主办方需要通过会展活动，展示自身文化软实力。以巩固自己在一定领域的地位；二是饱含民族文化元素的会展标识，更能体现本次会展特色，以区别本次会展活动与其他同类会展活动。便于受众识别。

例如，2008北京奥运会标识(如下左图)“舞动的北京”是一方中国之印，奔跑的“人”形，代表着生命的美丽与灿烂。优美的曲线，像龙的蜿蜒身躯。logo集合了中国古文字、印章、书法、太极等中华民族文化元素，既生动展示了源远流长的中华文化独特魅力，又将北京奥运会与历届奥运会鲜明地区分开，让全世界的人们都清晰地感受到北京奥运会的标识“很中国”，给各国人民留下了深刻、美好的印象。

又如，2004年第七届北京国际旅游文化节标识(如上右图所示)，整个logo以阿拉伯数字2004为基本结构，融合举办地北京的名胜天坛公园的图形和中国特有的生肖纪年猴年脸谱，天坛简练的轮廓，生肖猴的顽皮可爱，以及用传统的中国书法艺术镌写的阿拉伯数字，洒脱豪迈，让世人感受到该标识蕴涵着浓浓的中国情、地道的北京味，使北京国际旅游文化节形象更加生动化、人本化，富有亲和力、感染力。

三、会展广告设计中的民族文化元素

会展是具有强烈广告传播功能的平台。会展平台需要一定的社会主体的参与。需要社会各界的广泛关注，会展活动才具有一定的社会价值。提升会展活动影响力。增强会展活动影响力，是每一个会展活动主办方根本目标。正因为如此，会展这一本身具有广告传播功能的平台，自身仍然需要通过各种广告传播手段强化对外宣传，扩大影响。

会展主办方委托广告公司进行会展广告设计时，一般要求广告设计的首要元素是本次会展活动的标识(10go)。会展标识的艺术风格，常常定格会展广告的艺术取向。因此，设计师为会展活动设计广告时，也常常会选择会展主办方所属民族文化、地区文化元素作为主要创作素材，使广告整体艺术风格与会展标识融为一体。即使会展广告设计不纳入会展标识，广告设计者也常会采用能反映会展主办方民族文化、地区文化特色的艺术表现手法。彰显会展主办方所具有民族文化特质，帮助会展广告从纷繁的广告中跳跃出来。

例如，第十届宁波国际服装节的宣传海报，嵌入了宁波国际服装节的标识(如下左图)：一只红色的国画蝴蝶，又用一根针和一条飘逸的红绸组成了“10”的图案。这条飘逸的红绸，其构图源自中国图腾文化“火凤凰”。整个广告构图，既清晰明确地传达了服装节的信息，又表达了东道主“中国式”的热情、喜庆与吉祥，实现了民族文化与会展广告信息的有机融合。

又如，2007年中国艺术博览会的宣传海报(如上右图)，采用了一端砚台作为广告的主要艺术元素。砚台，不仅是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。自古以来就与中国书画紧密相连、不可分割，而且许多砚台本身就是绝佳的艺术品，也是中国艺术中不可或缺的部分。广告设计者采用古砚台作为中国艺术博览会宣传海报的创作素材，给宣传海报染上了浓厚的东方文化色彩，做到了广告艺术风格与会展主题的高度吻合，有较强的艺术感染力。

四、会展场(馆)设计中的民族文化元素

1　会场、节庆活动现场设计中的民族文化元素。

随着我国经济社会的快速发展。对外开放的不断扩大，在我国举办的国际性会议和节庆活动日益增多。国际性会议和节庆活动，首先要求会议、节庆活动的主办者对会场、节庆活动现场的设计布置符合国际惯例。然而，在符合国际惯例的同时，还必需具有自身的民族特色。没有民族文化特色的国际性会议的会场、节庆活动现场，很难被来自世界各地的嘉宾所认同。举办国际性会议、节庆活动的东道主，通常都会在会场、节庆活动现场的设计中巧妙融入主办者本民族、本地区的文化元素，以展示东道主的文化风貌、精神风貌，这本身已成为国际惯例。

例如，都江堰市每年在清明节举办放水节，作为该市发展旅游业推出的主打节庆活动。“放水节”主会场的设计(如下图)，采用了中国书画造型，在造型中选取了李冰治水为内容的国画，配以对联“拜水都江堰，问道青城山”，使节庆会场与节庆活动主题高度吻合，彰显出浓郁的古蜀文化，增强了节庆活动的艺术感染力。

2　展馆设计中的民族文化元素

展馆是参展者的舞台。参展方凭借展馆，宣传自己的品牌、产品、服务等希望传播的信息。展馆设计的艺术风格，在服从于展馆所要表达的信息的前提下，常常会表现出三方面的艺术取向：一是选择参展方所属民族文化、地区文化元素，让受众更清晰地知道“你是谁”；二是选择展会举办地民族文化、地区文化元素，给本土居民以亲切感；三是将参展者民族文化与会展举办地民族文化、地区文化融合。无论是怎样的艺术取向，在展馆设计中，彰显到处民族文化元素。在大型的国际性展览中，各国、各民族文化艺术更是争奇斗妍、交相辉映。例如，第6l届法兰克福书展中国主宾国展台(如下图)，。将汉字与“四大发明”之一的活字印刷作为展馆设计的主要文化元素，巧妙地传达了“虚与实”、“静与动”、“一点接万物”的现实与超现实文化包容的思想，以及注重人内心灵魂与自然生命的相互关系的中华人文精神，既使展馆艺术风格与会展活动主题实现完美结合，又使展馆成为了传播中华文明的窗口，成功表现了“让世界品味中国书香，让中国领略世界风采”的会展主题。

五、在会展设计中如何摘取民族文化元素

浩瀚的民族文化海洋，给予会展设计以取之不尽的营养。会展举办者、参与者、设计者如何更好地撷取民族文化，在会展设计中如何成功地运用民族文化元素进行再创造，是关系到会展活动影响力、传播力的重要课题之一。

1　选择与会展主题相吻合的民族文化元素。

民族文化浩如烟海，然而，我们在从事会展设计时，只能选择与会展主题相吻合的民族文化元素，就是要求会展设计所表现的民族文化与会展主题间具有某种内在的令人产生联想的元素。例如，春节年货展销会，展场设计若采用大红灯笼、大红春联，与会展主题是吻合的，若采用白底的国画构图就与会展主题完全相悖。

2　选择适合于不同会展形式的民族文化。

在会展设计中，选择民族文化，除需与会展主题吻合外，还必须考虑你所展示的商品、服务自身所具有的内在文化特质，以及目标受众的文化取向等诸多因素。比如，在医药类商品会展中，中药类商品展馆设计，其艺术风格往往采用中国传统文化表现手法，而西药类商品展馆设计，其艺术风格常常采用现代艺术表现方式，选择民族文化后也会融入时尚元素进行再创作。

3　在会展设计中对民族文化进行再创造。

会展设计离不开民族文化，但并不是简单照搬民族文化，而是根据展示活动的需要对民族文化进行再创造。对民族文化进行再创作的创意理念，主要有以下三类：一是将民族传统文化与现代文化、时尚文化相结合；二是将本民族文化与外民族文化相结合；三是将民族文化与高新展示技术相结合，创新民族文化展示载体。无论是怎样的创意理念，对民族文化的再创作都是会展设计成败的关键，这需要设计人员不断地创新，不断地打破常规，实现新的突破。

4　正确处理民族文化的挖掘与受众认知的关系。