服装设计的背景及意义范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的背景及意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

服装设计语义是通过对服装表达意义相关元素的重新解构，对相关符号元素的排列、综合等构成方式来重新解读服装设计的意义，从而使消费者能够更完整地理解和穿着服装。在服装的诞生之初，服装便集驱寒蔽体的实用需求和满足自我表现的社会功用于一体，随着社会的发展，服装已经演变为具有文化和象征意味的语义生成。

在现代社会，服装与个人的社会背景有着必然联系。不同款式、不同材料的服装可以代表不同的身份与地位，也能够反映个人的个性与品位等，从某种角度来讲，服装本身就是一种符号，这种符号所传达的语义是服装设计中重要的价值之一。服装如果单纯的为了满足其最基本的遮体御寒的功能，则不会有当下如此纷繁多样的服装款式和设计形态，更不会有所谓时装的诞生，正是现代人对于服装语义所承担的个性区别、身份表征等象征作用的广泛认同，才有了服装设计的精彩纷呈。

服装设计之所以能够传达设计语义主要在于两点：其一，人们希望服装成为自我表达的一种方式，是自我个性和品位的外在显现。其二，人们对于表达语义的服装符号有一些约定俗成的价值认同，即服装传达的设计语义可以被着装者和社会大众所接受与理解。以服装形制、色彩、纹样和质地等方面分别来看，不同的元素所指代的语义有所不同。如通常西装代表商务与正式，红色代表热烈和激情，牡丹代表传统与优雅，而皮草则象征富贵及地位等。德国哲学家本塞将符号学对象理论划分为自然、技术、设计和艺术四种对象，认为设计对象可以被规划、实施和应用，而服装设计的过程也正体现了这三个阶段。在设计实践过程中，设计师需要从三方面来对设计语义进行解读，并与服装设计进行融合与创新。

前期用户研究

设计师所设计的服装要赢得市场的认可，那么在服装设计之前，必要的用户研究则不可缺少。不少设计师通常进行服装设计时，将设计完全作为艺术创作来创意，对市场与消费者群体缺乏必要的了解，将服装作为设计师自我表达的工具，使得服装与市场产生了脱节。

服装是为人而设计，服装设计必须考虑到用户的语义表达诉求，成熟的服装设计师在进行设计实践时都会对以下问题作出深入思考：服装消费目标人群有哪些？目标人群特点是什么？目标人群对于服装的定位是什么？消费者想要通过着装来表现什么？只有这样多方位的思考，服装设计的目标和价值才能够体现。纵观整个服装史，没有哪位有成就的设计师是在忽视社会风俗和消费者语义表达变化的基础上“闭门造车”而来的，相反，他们都在敏锐把握整个社会的文化走向和用户着装需求的变化，并在此基础上用设计去满足消费者的表现欲望。布瓦列特迎合新一代改革妇女们的自由追求，将她们从紧身胸衣的噩梦中解救出来，因而成就了“世界第一位时装设计师”的美名;夏奈尔又将女装从男性的审美观中解放出来，追求女装的独立而也成为现代时装史的里程碑;“朋克教母”韦斯特伍德的成名也是迎合了70年代初反主流、反时尚的街头文化发展的需要，他们都是通过对文化和社会心理有敏锐把控的基础上作出的设计反应。服装设计从来不是不顾消费者实际购买需求的艺术创作，优秀的设计师总是能够准确预设消费者的需求期待，感知触手可及的文化现象，将最艺术化的服装面貌与最贴切的用户需要完美结合。

中期设计构想

消费者对于服装的消费通常是消费符号化的服装语义，以此来彰显消费者自我个性和自我身份。服装所传达出来的设计语义能否为消费者和同群体内的其他社会成员所理解便显得至关重要，在消费者的消费心理定势下，设计理念定位太过超前或者过于晦涩都将不利于服装语义的顺利表达。

在中国经济崛起的大背景下，很多国际品牌选择进军庞大的中国市场，而它们在中国的战绩却不尽人意，除奢侈品以外，很多国外品牌的销售业绩总是赶超不了本土品牌，虽然那些本土品牌包装的像国外品牌。这种局面的产生并非是单纯消费心理的问题，虽然中国很多大的服装企业也在追赶日韩、欧美的服饰潮流，但是并不是完全的照搬模仿，而是将国外设计做了很多“本土化”的处理，既不会尾随潮流表现平庸，又让顾客踮起脚尖可以触及得到，创造顾客可以接受的新潮与时尚，在潮流与时尚的风潮中把握了中国人所能接受的“度”。消费者在看待服装时有一个期待视域和接受范围，而他们仅会在这一区域内进行选择。这便要求服装设计师们准确拿捏尺度，“高而可攀”是服装设计师设计实践中对消费者时尚需求不错的

选择。

后期设计表现

服装是由穿戴者在相应场景中进行个性化展示的重要外在条件，是人与环境和社会进行信息交流的重要载体。服装在人的行为系统中发挥着重要的功能，服装的作用既有社会性的又有自然性的。而服装社会性的体现主要集中在其各个设计元素和手段所表现的符号和意义上，服装的意义则是通过服装语言表层意义显现出来的，其通过恰当的设计表现达到消费者个人意义和价值的升华。

服装设计的表现既要考虑到消费者所处文化语境下文化的认知度，还要将消费者置于整个大的空间环境中进行有效的信息对接，使服装表现能充分促成其语义的生成和环境信息的匹配。例如宴会的正装的设计和选择，即是着装者本人身份、品位和文化修养的体现，又是对不同参会者的尊重，以及整个会场的气氛呼应，都是通过设计表现来促成宴会的和谐。

优秀的服装设计有一种气质，人们可以轻易嗅出她的名字，古语云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，以形写神的服装设计显然更加高明。

结语

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关键词：服装设计；艺术；技术；灵动

1?前言

服装设计经过历史的积淀，发展到现在已成为一种文化现象，服装设计作为一门学问受到人们的关注。服装成为社会发展的标志，不仅代表的时尚，更代表的是一种文化，特别是某一个地区的文化特征。服装设计中，不仅融合了人们进行设计的理性思维，也就是服装设计的技术，而且更体现了人们的丰富想象，是人们感性思维下的产物。服装设计经过人们的技术加工，同时赋予服装以美的享受，实现了服装设计的技术和艺术的灵动。服装设计中的技术主要体现在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的选择、颜色的漂染等方面，服装设计中的技术和方法是完成一项服装任务的基础和关键，娴熟的技术能够保障服装的精致做工和质量，技术设计考虑的是服装的内部结构、服装的功能，服装对人们生理上的满足等。一项好的服装技术体现了服装制造者的能力。与服装的技术不同的是服装的艺术设计，艺术是建立在人们丰富的想象力之上的，是人们的感性思维的体现，服装的艺术设计也是社会发展的产物，如果说技术设计解决的是物与物之间的关系的话，那么艺术设计解决的就是人与物之间的关系。艺术设计体现了人的审美观念、充分表达了人们对美的看法、服装的艺术设计实现了人们美的享受。艺术设计主要体现了服装的造型、款式和服装的色彩等形式的整体美感效果。因此，服装设计是艺术和技术的完美结合。

2?相关概念界定

2.1?服装设计中的技术设计概念

服装设计中的技术设计是指物与物之间的关系，解决的是服装的结构、服装不同部分的组合方法和技巧，例如一件衣服的衣袖和衣领及衣身如何组合更为合适。技术设计体现的是服装对人类生理的满足的程度。因此，服装的技术设计是比较机械的、按照一定的规格和要求完成。

2.2?服装设计中的艺术术设计概念

与服装的技术设计完全不同，服装的艺术设计考虑的是服装的形式上的美感、解决的是人与物之间的关系，不同于技术设计中解决的是物与物之间的关系。服装的艺术设计涉及到服装的色彩、衣服的款式等，艺术设计满足的人们对服装的美的感受。服装的艺术设计体现了人类丰富的想象力，体现了人们对美的无限追求，同时服装在进行艺术设计中要充分注意服装对人们的心理作用，提高服装的市场上的竞争。例如，当下很多人喜欢穿名牌，名牌就体现了服装的艺术设计效果，品牌化服装比一般的服装在衣服的款式、面料的色泽等方面都具有一定的优势，人们穿上名牌得到了美的享受，同时也是一种身份的象征，名牌服装提升了一个人的社会地位，满足了人们的虚荣心。

3?服装的技术和艺术灵动性的主要特征

3.1?社会性

服装设计不管是艺术性还是技术性，总之服装的最本质和最基础的功能是为了满足人们的需要，一件服装的完成要实现它的经济价值，也就是服装的出售，服装具有了商品属性，服装的生产和销售成为人们谋生的手段，人们通过服装的销售调节了社会关系，因此服装的艺术和技术设计具有社会性特征。

3.2?文化性

服装设计的本身就体现了某一种社会文化，例如我国少数民族的服装设计上就融入了一些独特的图案和花样、颜色也丰富多彩，通过服装的外观就能判断出某个民族。由于不同民族的社会背景和地理环境不同，导致不同民族之间具有较大的文化差异，服装的展示就很好的体现了不同民族之间的文化，中国56个民族通过56种服装的展示形成了多元化特征，形成了中华民族多元一体化。服装设计也体现了不同时代的文化特征，例如唐装、民国时期的服装、现代的服装，不同历史时期服装各不同，服装的设计体现了当时的社会发展状态，是当时社会文化的象征。中国的旗袍就具有明显的民族文化涵义。随着世界化、国际化、现代化进程的加快，不同国家之间交流日益频繁，人们思想的开阔，外国的服装逐渐在中国市场上流行开来，例如牛仔服就是一个很好的例证。现代人们的服装不仅追求时尚，也追求个性，特别是年轻一代要求张扬个性，穿着尽可能的与众不同，例如当下流行的混搭、个性潮流服装店越来越多，蝙蝠式服装等，因此，我国的服装变化具有显著的时代意义和文化特征。

3.3?物质性

服装设计的初衷是为了满足人们的生理需要，为了避寒保暖而设计出各式衣服，从服装设计的面料采用、裁缝和熨烫等生产过程，最基础的是为了满足人们的生活需要，棉衣为了冬天保暖、毛衣适合秋天穿，衬衫和短袖适合夏天穿等，不同的季节具有不同的环境，人们穿不同的衣服度过每一个春夏秋冬。此外，服装设计的物质性还体现在服装的舒适性和实用性。衣服一定要穿着舒服，面料要柔软，要耐穿，起到保护皮肤的作用。衣服各部分的设计要符合人们的需要。因此，服装设计体现了物质性特征。

3.4?功利性

服装设计的初衷是为了满足人们的生理需求，但是生产衣服对于商家来说就是为了盈利，获取经济利益。服装设计上讲究面料、色彩、款式、品牌，就是为了能够在市场竞争中占有一席之地，就是为了能够很好的销售生产出来的服装，从来取得丰厚的经济回报。如果生产出来的服装不实现它的功利性，就不能很好的体现服装的技术和艺术设计，服装的设计就显得毫无意义，那么人们现在身上穿的很有可能是一模一样，没有款式，只为了保暖。因此，服装设计的功利性促进了服装的技术和艺术设计的发展，商人为了追求更大的利润，不断改进生产工艺，加强服装的技术和艺术设计，聘请更多的设计人才，设计出款式新、质量好、声誉高的服装。

4?结语

综上所述，服装的技术和艺术设计是服装设计的两个方面，二者不可分割，只有把两者综合才能更好的体现服装的技术和艺术的灵动。

参考文献：

[1] 梁军,王超.服装设计艺术与技术的灵动[J].设计艺术研究,2011,(5):36-39.

[2] 崔金玲.论服装设计中艺术与技术的结合[J].内蒙古大学艺术学院学报, 2010, (1): 68-70.

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[关键词]服装设计构思技巧设计对象

服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。

一、T(Time)时间

时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

二、P(Place)场合、环境

场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

三、O(Object)主体

主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

四、加工条件

服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来，与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计，好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如：①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸；②面料的质地、性能、辅料、配件的选用；③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保持服装制作的可行性。

五、市场情况

设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

六、人们消费心理及流行趋势

设计的主体是人，好的设计构思要吻合人们的消费心理，满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏，洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好，以市场需求为设计定位。这样，才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。

服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在服装设计的构思中，必须兼顾到这些必要的因素。

参考文献：

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品牌服装设计是品牌服装营销中的重点。服装品牌存在的意义在于能够为消费者提供不同的服饰文化，因此，品牌服装设计可以被认为是一种具备美学原则的语言。虽然会受到各种客观条件的制约，但它也因制约而获得了一种特殊的美感，进而在营销的过程中发挥出巨大的作用。本文从服装品牌的定义及设计出来讨论，分析了品牌服装设计在营销中的重要作用，并就在服装市场营销中发挥品牌服装设计作用提出策略，希望能够为相关人士提供帮助。

关键词：

品牌服装设计；营销；重要作用近些年来，我国的经济得到了迅速的发展，人们的生活水平不断提升，服装产业在这样的时代背景之下获得了巨大的发展机遇。物质需求的满足为人们提供了追求精神满足的资本，人们对个性的追求越来越强烈。为了匹配人们的物质需求，服装企业必须善用服饰文化，利用品牌服装设计增强自身的营销竞争力，继而为企业发展争取到更大的市场空间。

一、服装品牌的定义及设计

（一）服装品牌的定义。

服装的品牌其实是消费者对服装产品的认知程度。从服装品牌狭义上来理解，它指的是商标，是代表服装商品在工商登记注册之后的在册的具有商业性的标志。服装品牌属于非物质状态下的产品符号。而服装品牌的广义是指以服装产品作为载体，以商业性在册名称作为服装的品牌标志，并能够以此进行一定的商业运作的形式。在国际服装商业市场的交流中，通常将服装品牌理解为一种市场概念，即“用来识别一个或一群卖主的货物或劳务的名称、名词、符号、象征或设计，或其组合，并打算用来区别一个或一群卖主和其竞争者。”服装品牌可以由符号、字母、图形等等构成。服装品牌是一个具备持久性含义的企业文化，具备个性、文化性以及价值性。从狭义的角度看来，服装品牌就是服装的商标，也就是一个具备认知意义却不具备具体物质形态的符号；从广义角度看来，服装品牌则是一种载体为服装产品的品牌形式，既符合普遍意义上的服装产品特点，又能够帮助企业展现出自身特有的优势。

（二）服装品牌的设计。

服装品牌的设计主要包括四方面的内容：第一，名称和标志。名称和标志是服装品牌设计中最重要的部分，好的服装品牌设计应该具备简洁、易记的特点，要能够在消费者头脑中形成深刻认识，使消费者快速记忆；能够尽可能多的感知服装品牌设计中蕴含的企业文化。只有消费者形成了良好的服装品牌意识，才能够为后期的服装品牌销售夯实基础。第二，独特的风格。个性化是现代人的追求，如果服装品牌也能够具备自己特有的风格，那么一定能够使消费者眼前一亮。具备个性化的服装品牌更能够匹配消费者的个性化购买需求，因此在设计服装品牌的时候，一定要重视服装品牌的风格。第三，匹配服装卖场的设计。良好的服装品牌设计能够与良好的服装品牌卖场设计相互辉映，在良好的购买环境下，有利于刺激消费者发生购买行为。第四，合理的广告宣传。良好的品牌设计离不开有效的广告宣传活动，宣传活动能够帮助消费者更快速的认识服装品牌，一旦品牌在消费者心目中形成了统一的印象，那么产品的推广、产品的销售也将变得简单，营销所需要的宣传成本也会大幅度的降低。

二、浅述品牌服装设计在营销中的作用

对于服装企业来说，服装的设计以及服装的营销重要性不言而喻。服装设计是一种艺术形式，它将服装的艺术魅力在美学语言的基础上展现出来，因此，服装设计是艺术美的展现，它浸透在无比丰富的美学元素之中，它在自身特殊的语言符号中向人们传达出深刻的艺术内涵和积极的时代精神。然而，品牌服装设计并不能代表纯粹的艺术创作，它不能随着设计师的任意挥洒而随心所欲地进行创作，任何品牌服装设计都必须遵守市场营销的游戏规则，在国家商标法和行业规矩的约束下进行。品牌服装设计最终是要进入到市场的营销之中，优秀的品牌服装设计对营销具有强大的推波助澜的作用。品牌服装设计.与市场营销虽然是两个不同的概念，但却又相辅相成、密不可分。品牌服装设计能够提升品牌服装的销售、地位、价值，更能够贴近顾客需求，满足顾客个性化发展的心理。具体来说，品牌服装设计在营销中的作用主要有3点：第一，提高了服装的地位。在企业发展的过程中，企业品牌的形成能够发挥出巨大的作用。企业想要保证自身的品牌能够在市场上销售成功，那就必须采取有效的措施，提高自身的服装品牌设计水平。只有与时俱进的更新了自身的品牌设计理念，才能确保设计出来的品牌能够符合社会的需求，进而提高企业的市场竞争力。第二，提升了企业的服装价值。企业品牌代表了企业的核心文化，设计师在进行服装品牌设计的时候，必须能够牢牢把握企业文化核心的定位以及消费者想要依靠品牌服装所要获得的根本需求，只有同时满足了上述两点，服装品牌的价值才能够提升，品牌服装的营销结果也才能够让人满意。第三，匹配了顾客的需求。与普通产品相比，品牌商品具备更高的质量，更具备特色以及亮点，而这也是消费者选择品牌服装产品的最主要的原因。

三、在服装市场营销中发挥品牌服装设计作用的策略

（一）树立强的品牌价值意识。

思想决定意识，意识决定行为。因此只有帮品牌助销售人员充分的了解品牌的价值意义，才能保证销售人员能够在营销的过程中将产品的价值理念科学、完整的传递给顾客。众所周知，购买行为的发生建立在消费者与销售者信任的基础上，而品牌价值意识的有效传递对于建立这一种情感上的信赖能够发挥出巨大的作用，对产品的销售更会产生非常积极的作用。基于以上，设计人员在进行品牌服装设计、树立品牌意识的时候，应准确地把握住品牌的定位、品牌的印象以及品牌潜在所蕴含的品牌文化，努力构建消费者和品牌之间的联系，这样才能够让消费者认可产品，进而落实购买行为。

（二）提炼品牌的核心价值。

想要有效地提高品牌的营销质量，那么准确地把握品牌的核心价值是关键。品牌核心价值的提炼基于全面科学的市场调研。调研的目的是在品牌服装营销的过程中帮助消费者在头脑中建立具备高度差异、清新、明确的品牌核心价值。值得一提的是，服装的品牌理念应有效贯穿于品牌服装设计的整个过程，这样有助于消费者感知，尽可能的缩小消费者与企业思维之间的差距。

（三）平衡发展品牌设计营销。

品牌服装的设计以及品牌服装的营销其实是两个互相依存、互相促进的过程，企业想要提高自身的营销水平离不开然好的服装品牌设计，企业良好的服装品牌设计依赖企业良好的品牌销售展现价值。因此，只有企业同时兼顾品牌设计营销，平衡的发展这两者，才能够提升企业服装品牌营销的价值，才能促使企业获得更高的经济效益，更好的发展。

结束语：

品牌服装设计对营销意义巨大，品牌服装营销是一项长期而复杂的综合性的系统工程，只有与品牌服装设计相结合才能够为服装企业的发展添加助动力。服装企业在落实品牌营销的时候应该有意识地树立品牌意识，努力打造品牌特有的核心文化，在探索设计、营销的过程中，使这两者有机结合起来，只有这样，品牌服装的核心价值才能够发挥出来，品牌营销才能落到实处，服装企业也才能够稳健的发展下去。

作者：陈莉芳 单位：湖南工艺美术职业学院

参考文献：

[1]朱正，彭景荣.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J]．艺术与设计(理论)，2013，04．

[2]李彦.品牌服装设计在营销中的重要作用[J].中国商贸，2011，17．

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[关键词] 动漫 角色 服饰

文化产业、娱乐产业、创意产业中最具发展性的产业之一就是动漫产业。其中动漫角色设计中重要的组成部分是角色的服装造型。另外角色的服装也是动漫形象中最具表现力、最直观的表现形式。完美的动漫角色服装艺术不仅为动漫商业价值的实现，动漫衍生产品的开发奠定了理论基础，同时还是对动漫角色形象塑造的细化以及动漫作品艺术质量的再一次的升华。

一、动漫中角色的服装设计原则及依据

动漫角色服装设计是以现代服装设计的“形式美"法则作为其基本的原则，以动漫角色服装设计要素作为依据，在符合现代服装“追求功能的使用和形式的美感”的基础上，满足角色服装的特殊要求与功能价值。动漫角色服装艺术是源于现实生活中的服装艺术，它是以现实服装为创作原型和依据的，动漫角色服装艺术既要符合现代动漫艺术的视觉形象性特征；同时又超越现实服装，经过夸张、概括、变形等艺术表现形式达到真实与艺术的完美统一。由于动漫角色设计是由角色造型师来完成的，所以角色的服装设计首先属于动漫艺术设计的范畴。但是设计过程中又需要遵循和借鉴一系列现实服装和现代服装设计的造型要素和美学含义，使得它又从属于服装设计范畴。因此，动漫角色服装设计既属于动漫艺术设计范畴，又属于服装艺术设计范畴。

二、动漫中角色的服装设计方法

2.1夸张法

在动漫角色设计中最为常用是夸张的设计手法。夸张的艺术手法是一种化平淡为神奇的艺术设计方法，以强化动漫设计作品的视觉效果。动漫角色的服装设计原理通常是以一个现实的原型作为参考基础，然后在对袖、领、衣身等各个部位进行尺寸和比例上的夸张，在造型上追求别致和创新，从中得到最佳的动漫风格的视觉效果。动漫角色服装的夸张一般情况下是对结构进行处理，然后回避体表特征以及客观形态，使得作品的形象外观达到大的更大、圆的更圆、方的更方的效果，从而给受众一种视觉上的强化或弱化。

2.2 拆散组合法

拆散组合法是指将其他服装中的不同元素，比如说形态不同、功能不同或者是性质不同的这些元素进行拆散，然后根据新角色的需求重新组装，形成新的服装样式。设计师常常利用这种方法，打破旧的模式，出奇制胜地形成新的人物形象。这种方法同样适用于其他角色服装中的不同功能配件组合，也会达到使新样式服装具有多种功能的效果。

2.3仿生法

往往设计者进行动漫服装设计时，会或多或少地参照自然界中的植物或者动物。将某种自然形态直接表现在动漫角色服装的外在形象上，或者是间接地在动漫角色服装的局部表现出来，他们常常利用这点来增加动漫人物的趣味性和真实性，缩短动漫角色和人与自然的距离。

2.4变更法

变更法是指通过对已有的服饰的色彩、质地、款式及其组合形式进行一定的选择以及在原有的基础上进行创新，形成新的设计风格。在改变原有角色的服饰形态的基础上，注重动漫角色设计作品的象征意义，突出素材内在的象征性涵义。在动漫角色的服装设计中采用变更法，可以借助颜色、线条、细节等等元素，经过一系列形式的放缩、取舍、集散、轻重等重新组合处理后，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。

三、动漫角色服装的作用

3.1 动漫角色服装突出人物角色的个性特征

动漫角色设计的关键是角色的个性定位，表情方式、形态、动作规律、服装造型等这些都是与动漫角色相关的外形要素，其中动漫角色形象最直观的表现载体是动漫角色的服装，动漫角色的服装设计会反作用于角色人物的表达，另外优秀的动漫角色服装可以强化角色本身的身份，表现角色所处的时代背景以及动漫角色的地域特征等。

3.2 动漫角色服装满足角色造型美的需求

人们对于服装美的追求总是无止境的，在物质文明和精神文明日益发达的今天，服装的装扮和修饰在人们的生活当中也日趋重要，尤其是在动漫中，角色的服装尤其重要。在动漫设计中，基本上每一套角色服饰的诞生都是为了达到美化、表达、装饰角色的目的，是为了表达角色的美貌、强壮、可爱、智慧、神秘等特点，同时这样也可以达到满足人们对服装美的追求。

3.3动漫角色服装是虚拟社会文化背景的反映

服装可以起到暗示人物的社会文化背景作用。动漫角色的服装、配饰首先要符合人物的性格、气质、爱好以及年龄等，同时动漫角色的服装还要符合特定的时代特色、剧本的情节并且符合剧情的整体的发展。总之，服装是角色综合视觉传达的媒介，其中包含了服装的色彩、款式结构以及面料的处理等方面，可以刻画出角色所负担的社会责任、所处的地域、社会地位、时代的背景、文化水平以及角色的个性特点、生活习惯、爱好和民族等

可见，动漫角色服装设计是动漫设计中最为基础性的环节，做好这一点对于动漫设计尤为重要。动漫角色的社会背景、职业地位、地域民族都可以从动漫角色的服装上直接体现出来。观赏者最注意的可能就是角色的服装，所以说，好的动漫角色服装能够加深该角色形象在观赏者心目中的印象。因此，做好动漫角色服装设计对于整体来说是非常关键的，这将有利于扩大动漫作品的畅销程度，完善动漫产业链以及加快动漫产业与服装产业的发展。

参考文献

[1]牛兴侦．日本动漫产业的繁荣与危机[N]．漫友•产业壹周，2007(28)．9

[2]万众，王懿清．动漫基础教学[M]．辽宁：辽宁美术出版，2008．7

[3]贾否．动画概论[M]．北京：北京广播学院出版社，2005．归10

[4]赖大仁．后现代语境和当代电影文化[J]．学术界，2008．24

[5]陈瑛．动画的视觉传播[M]．武汉：武汉大学出版社，2008．45

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一、民族文化图形符号的特征

民族文化图形符号是人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言，是传承历史与文明的重要载体。传统图形文化符号可以是纯视觉的，如图腾、图案、装饰风格或色彩等。在服饰设计中，图形符号显得尤其重要，它成为服饰设计语言中首要的符号之一。服饰图形简易来说就是用在服饰上的纹样，服饰图形是装饰性的最直接体现的载体，同时具有一定图形规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形和纹样。在服色上，各民族崇尚的色彩体现了与神灵相交感的原始观念，在大大小小的服装品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隐或现地负载着传统文化的信息，或烙上了民族文化符号的印痕。

二、中国传统元素与民族服饰与的结合

中国元素与现代服饰的结合，正本文由收集整理是传统文化符号与现代文化表现形式的巧妙结合将中国图案元素融人现代时尚和服饰中去。古代服装无论多么优美，也仅仅只能代表当时的时代文化和思想，现代世界的一体化、多元化必然影响到现代时装呈现出跨越地域和文化的共性表达。设计师需要明确现代人普遍需要什么，普遍接受什么。例如旧时父母担忧子女健康，为子女祈福避祸，在儿童服装装饰上，多见象征寓意的虎头帽、虎头鞋等，以求保佑子女健康成长并且“虎”是勇猛的象征。它即能满足儿童的穿着需要，又能满足家长的精神寄托，更传承了中华民族的传统文化。

传统民族服饰图形与现代服装设计正是应用了这一系列表现语言，通过民族服装专业者的不懈探索与尝试达到完美结合，继承和发扬中国传统民族服饰文化，丰富与改进现代服饰设计，从而振兴与繁荣中国的民族服装业。所以，在进行服装设计时不得不考虑其中的文化内涵以及文化符号对服装设计的影响。目前，中国已经有少数成功的品牌将中国传统文化符号运用于服饰设计之中。 其中 “玄色衣裳”、“木真了”、 “玫瑰坊”、“梁子”等，设计师以自己的方式阐释了具有中国元素服装的时代意义和价值。

三、民族文化图形符号在服饰设计中的内涵意义

从艺术的角度讲，传统民族服饰图案是母体艺术，是当代服饰图案之根，对它的研究是当代服饰图形符号设计和改良现代民族服装的必经之路。传统民族服饰符号为现代服饰设计扎根于民族土壤，反映传统特色提供了素材，将原始的图腾崇拜都反映在服装设计中，使今天的中国服装更具有思想内涵。中国服饰图形符号的文化内涵华夏大地，各个民族都因具有其独特的历史背景与文化特质而形成了属于各自民族的服饰图形符号。伴随着各民族间的文化交流活动，服饰图形成为文化借鉴的重要内容。因此，对于某些图形成为许多民族的共同“遗产”，进而成为代表中华民族的符号。但须强调指出的是，体现同一主题的服饰图形在不同的民族通常表现为不同的形式，即使在内涵上也会产生较大的分歧，这是由服饰的表达语言所决定的。

民族文化图形符号不仅是服装的眼睛与亮点，为服装锦上添花，更是服装设计不可缺少的表现语言，不仅仅起着装饰作用，还能较为直观地表达设计者是想和情感。在服装设计中，隐性文化符号的表达形式更加复杂和多元，要解读它要求设计师对中国传统文化元素、民族特色有深层的理解把握，具有较高的审美眼光和一定的文化修养。作为中国现代服装设计师应该继承有生命力的传统文化符号，同时让中国传统文化价值以新的面貌展示在世人面前，而不只是把“传统符号”作为装饰语言，搬搬抄抄或对传统服饰的简单复古和艺术重现停留在服装表面的修饰。

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    论文摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。

    随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。

    中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。

    在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植人服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。

    一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新

    中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。

    像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。

    二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式

    我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。

    其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。

    传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下:

    1.意境植人方式

    我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。

    吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳,以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。

    2.图案植人方式

    中国传统图案的历史由来已久,中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙植人,成为时尚与古典的重要碰撞形式。

    传统图案在植人服装设计中时,要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,这样才能将传统图案与服装完美结合在一起,更有效地完成对服装文化内涵的诊释。

    在具体的图案植人时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。

    3.色彩的植人形式

    中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。

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一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征

服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。

技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。

二、服装设计艺术与技术的灵动性关系

服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。

服装设计并不只是简单地先进行艺术设计构思，再用技术设计手段将其实现，而是在进行艺术设计时，需要技术设计的知识去验证、补充以及启发设计者的构思。也可以理解为，艺术设计是对技术设计的产品做进一步的改进。如果设计师不清楚有哪些结构、工艺手段以及与之相呼应的视觉效果，就无法与造型、款式、色彩等艺术设计手段进行结合，也就无法实现自己的创意设计构思。如图1中的图1a为一短款小衫的款式设计图，其款式造型设计以前胸部的横向和半圆形分割为结构线，以简洁的碎褶和垂褶的节奏变化表现设计特征。图1b、图1c分别为对应展开的结构变化图，结构图通过省与褶的转换，依结构线分别在胸高处和前衣摆处形成具有塑型作用的碎褶和强化动感层次的垂褶。图2为该款式结构的立体试型图。通过这一款式与结构的设计实例分析可以看出，省道和分割线结构能与款式设计巧妙地结合起来，线条可以处理得流畅并具动感，碎褶和垂褶可以表现得更有张力和美感，把款式设计演绎得精致到位。

三、服装设计艺术与技术的灵动性表现

服装设计是艺术与技术设计的综合，缺少了感性的艺术设计，服装将失去灵魂；缺少了精湛的技术设计，将无法承载艺术的魅力表现。因此具备较好的艺术感觉是先决条件，这样能很快理解设计内涵、准确把握款式特征。同时，要发挥技术设计的调整作用，根据款式的风格和定位，运用创造性的技术设计技巧，把服装本身的内涵和品位表达出来，将前期艺术设计中不合理的因素进行调整、补充，使之更为恰当、完美。图3为Dior品牌原设计师约翰?加利亚诺2009年秋冬高级定制会的作品。此作品是以17世纪荷兰黄金时代绘画大师约内斯?维米尔所运用的柔和金色为色彩灵感。在款式设计上是将老迪奥先生1947年战后推出的新造型“NewLook”的精髓——纤细高腰、过膝长裙加以夸张演绎。它保留了“NewLook”中肩线窄而柔美，突出胸部的丰满和细腰的造型，把蓬起的长裙造型演变为强调臀部的巴斯克裙、吊袜带，并且在衣领和袖子上配以文艺复兴初期安东尼?凡?代克画中典型的精致蕾丝衣领和袖子，这些与明艳的黄色相结合，重新演绎了“NewLook”中所营造出的纤美、高贵的女性气质。

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[关键词]后工业时代；机械抽象美；服装设计

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2015.45.151

1 项目研究背景

1.1 灵感来源

第一次工业革命出现的精巧机械曾是那个时代的福音，它让工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工劳动，彻底解放了人类的双手。而那时候笨重的机械、暴露的齿轮发展至今，也逐渐变得更加精巧，被人们套上了漂亮的外壳。以至于许多人都没有意识到，我们如今早已被一个周围充斥着机械的后工业时代所包围。那漂亮外壳，致使我们早已忘却产品的本质与核心――机械。

在当今信息时代提及“工业化”似乎普遍被认为是过去、落后与笨重的代名词，但这确实是一种误解。机械中相互啮合的齿轮运转带动起整部机器的运行，象征着后工业时代稳定、合作、严谨、孜孜不倦的精神。如若将工业化机械作为一种独特的艺术表现形式，将其所包含的元素注入到服装设计中，利用其所独有的精密厚重感、冷金属感等，造成对观者视觉上的冲击，是在日趋精巧的设计大流中独辟蹊径。只有深入挖掘，才能将存在于精致外壳之下的工业产品的本质重新展现在世人眼中，给予以往被认为笨重的机械一种全新的阐释，展示独属于后工业时代的机械之美。

1.2 国内外研究现状

截至目前，机械元素在服装设计当中的运用甚少。这就使得研究如何合理将机械元素加入服装设计当中并使之为大众所接受，具有重大意义。机械元素所独有的冰冷、厚重、简洁、精密等特点与现今的未来主义及极简主义在许多方面不谋而合。在极简主义盛行的当下，我们既需要创新，又必须契合大众的需求。此时，机械元素无疑是最合乎时代要求的选择。在这片空白领域，急需有人引领先潮去开发研究。

经查阅大量文献资料，20世纪70年代，曾有设计师Aldo Cipullo 在卡地亚纽约工作室为情侣们设计的一款互相表达爱意与忠贞的“LOVE戒指”，大胆采用了独特的“螺丝”设计――必须由情侣通过相互协作采用特殊设计的螺丝刀才能打开。另外，百泰公司曾在2007 年情人节推出 “爱的齿轮”系列情侣首饰，用独特的“齿轮”元素全新诠释别样的爱情真谛：爱情是一种包容，需要和谐默契，才能推动爱的齿轮，走向永恒。除此之外，国内鲜有设计师将机械元素作为基本的设计元素运用于首饰产品设计中，而对于这种运用，在服装产业则仍是一片空白。

至今尚未有人尝试在服装设计中运用机械元素的主题，该领域的研究现在仍然一片空白，因此具有极高的研究价值。同时，虽然机械元素在服装设计领域的运用目前没有可参考文献，但其在建筑设计、公共艺术等领域已具有较为成熟的发展。因此，可从这些相关领域入手，着手了解、借鉴机械元素的运用方式，将其运用到服装设计中，独辟蹊径，开创一种冷抽象的美感。

1.3 研究意义

1.3.1 服装设计方面

机械艺术代表着后工业时代文化的发展，象征着人类发展历史中工业时代工业化推动世界进步的精神。经过提炼之后的机械造型元素作为一种极度抽象的符号，其规则、简约和抽象的特征，符合现在极简主义设计大流的趋势，在其背后也隐藏着更加深刻的内涵。极简主义是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。意思就是“少即是多”，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间，而是体现简约和整洁的表现形式。极简主义强调理性、冷峻、简约与精致的艺术风格，成为现代服装设计中具有代表性的格调，极简主义风格的服装设计以简洁明快的表现形式来满足人们对现代社会那种感性的、本能的和理性的需求，表达出轻快、纯净与自然的心灵空间，使服装映射成为一种生活方式，成为现代服装风格重要的表现形式。

通过立体剪裁、平面剪裁、面料再造、软件绘图等方法尝试突破传统的服装廓形，在服装肩、腰、臀等部分部位适当加入夸张的机械元素造型，进行局部夸张的造型设计，从而体现多与少的概念。而部分面料图案将通过自主图案设计并用数码印刷的方式来实现，完成面料图案上的创新。尝试通过对金属色、黑白对比色的运用，来展现独属于机械的冰冷之美。

1.3.2 精神文化寓意方面

在建筑领域的工业元素及机械化设计艺术，已形象地展现了社会工业化发展的本质，反映了城市新的时代精神。若将“机械化”艺术表现形式应用到服装设计当中，既能展现一种新颖独特的审美，也能够传递出独属于服饰的设计语言，表达人类在后工业化时代坚韧持久的进取精神。

在工业机械造型设计中，齿轮、链条等元素十分常见。齿轮象征着一种契合，人与自然和社会都在共同探索一个和谐的契合度，它们必须都在一个步调上才能无阻力地发展。引入独特的齿轮元素，传递出一种生生不息的精神理念，全新阐释了契合的含义：世界上无论是人还是物，都如齿轮般啮合转动，才能推动社会的进步。而链条则蕴意连接。人具有社会性。一个人无论多么天才多么孤傲，都不可能离开社会独自生存。当今社会唯有合作才是王道，在此链条象征着与人保持联系、合作。

此外，机械元素这种设计语言也引发了人们对后工业时代的思考。人类的每一次进步以及社会的每一次飞跃，都是因生产力的革命而引发。然而，随着生产力的发展和工业机械的进步，人们在享受这工业化带给我们的全新生活时，却渐渐忽视了那些在工业化进程中支撑起工业化发展的核心骨架――机械。以此为切入点，利用被人们忽视的工业机械元素，加以提炼设计，运用到服饰造型上，立体直观地展示在大众面前，提醒人们，因为有了那些深藏在暗处的骨架，才有了历史上人类飞速发展的进程。通过本次创新设计，我们希望让人们意识到机械在我们生活中的重要性，并把原始的工业元素传承创新，尤其加强自主创新精神。

从广泛意义上来说，服装也是一种工业产品。工业设计是服装设计的基础，法国著名服装品牌Christian Dior的前任首席设计师John Galliano在成为时装设计师之前，就在英国中央圣马丁艺术与设计学院学习绘画和建筑艺术，由此可见，服装与工业的结合正是一种本质的回归。

2 项目研究内容

2.1 项目研究创新点

如何将机械元素巧妙运用到服装设计中是我们的核心研究内容之一，从服装设计的三要素：色彩、造型、面料方面考虑，我们选择将图案设计、廓型设计和面料设计进行综合考虑，形成我们的最终创新点。

2.1.1 自主图案设计

（1）小图案设计

在机械运用无所不在的环境中，在具有代表性的日趋精细的机械化物件中找到最具有代表意义的齿轮、链条、电路，并将其抽象简化为线条和圆点，在图案设计中做减法，却保留了最直观重要的信息。

齿轮象征着一种契合，人与自然和社会都在共同探索一个和谐的契合度，它们必须都在一个步调上才能无阻力地发展。引入转动的机械齿轮，将其简单的轮廓图案直接融入到服装中，例如裙摆、袖子等地方，通过夸张、同型异想等设计手法，做出抽象的服装齿轮，传递出一种生生不息的精神理念。除此之外，我们还可利用废弃的机械齿轮通过面料再造直接作为饰品的辅料，例如项链、手链、皮包、腰带等，增加了服装的机械感和设计感，在材料上也有所创新。

链条不同的造型可以直观地表达人们鲜明的理性主义和激进主义色彩。本小组成员将尝试运用缠绕、包裹、披挂等手法，适当在服装的腰部、胸部、肩部等部位加入链条的设计，与服装不同的材料形成交错对比，在视觉感官上给人强烈的冲击。

电路体现一种秩序、合作的后工业时念。我们将以繁杂高级的电路图为原型，通过自主设计图案，再与网络中联系DIY印染的方式直接呈现在面料上，使之在整体设计中与局部夸张的机械元素廓形相呼应。

（2）大图案设计

大图案设计使用小组成员的头像，以人为主题进行创新。 大脑是人思维活跃的场所，也是推动社会一直前进，各方面快速发展，孕育变革创新的场所，机械元素的运用在服装设计这块几乎是空白，所以借鉴了机械元素在建筑上的应用作为载体并将机械化金属建筑与小组成员的头像做创新设计，表达思维的重要性，既体现了小组成员在创新课题上运用活跃思维解决思考后工业时代机械元素在服装设计中的应用，也表达希望通过这次的设计提醒大家后工业时代机械的外表虽日渐精细不易察觉，但是机械的发展离不开人类的思考，人类发展离不开机械改革创新，我们不应忽视后工业时代的机械发展 。

2.1.2 服装廓形创新

在仔细研究机械元素的风格之后，小组成员一致认为未来主义和极简主义风格与本项目主题切合，而此两者正是现在服装设计的大趋势。设计中我们将贯彻未来主义与极简主义的理念，运用平面剪裁、立体剪裁等手法打造简洁的廓形基调，同时在如肩、腰、臀等部位适当加入夸张的机械元素造型，突破传统的服饰廓形，打造出机械元素所独有的风格。以造型的体量感和材质的厚重感来体现机械强大的能量和坚强的意志，以未来空间的视错手法，注重以交错、重叠等形式体现出空间感以及服装的机械化和元件化。

我们这次设计的系列服装多采用抽象化的机械元素三角作为服装主体装饰，立体感十足的三角加上挺括的面料，搭配出了一种超精密的未来风，给观者带来视觉上的冲击。而在三角元素的工艺制作方面，我们遇到了一些挑战，也尝试了各种方法，如三角形拼接、单个立体三棱锥缝合、服装面料视错等，但都无法突破服装轮廓带来的凹凸感，经过仔细推敲研究，最后采用了日本大师中道友子的立体剪裁技法，运用分割线，充分贴合人体，根据分割走向将三角联合在一起，完整诠释了人体工程学的意义

2.1.3 面料创新

众所周知，服装的三大要素就是色彩、造型款式和面料，而给人第一印象的恰恰是服装的色彩。所以绚丽和谐的色彩能够引起欣赏者的共鸣，也最能够给欣赏者留下深刻的印象。在人们印象中，现实的机械总是以暗淡且呆板的金属色呈现在人们面前。然而，因为金属色是一种视觉感较重的颜色，给人一种冰冷高贵的感觉，适当的运用可以凸显现代气息。浅调的金属色，是一种比较含蓄时髦的表达手法，前卫又晦暗，在尽显未来感的同时弥漫着历史气息，颇有蒙特里安笔下的那种“冷抽象”的美。因此，在设计中我们尝试使用金属色作为主调，利用色彩的厚薄感、明暗感、强弱感，通过统一法、呼应法、衔接法、点缀法、缓冲法、分割法和衬托对比法等组合方法，凸显未来感及机械金属感。

2.1.4 传递人文的精神理念

现代艺术之父杜尚曾说过，“艺术是用来服务于思想的，而不是人们通常认为的服务于视觉”。 将主题升华到理念的传递，不仅提升了服装设计的功能，而且使得服装设计并不完全是为了美而存在，更是为了理念和反思而存在，这使服装设计也提升到一种精神层面的艺术。

服装作为一种艺术形式也应具有思维与灵魂，而不是仅仅流于表面的光鲜。小组成员在这一点上产生了共鸣，认为可以借助服装来传递我们的理念，因此我们采取了将机械元素与服装相结合这一方式，通过一系列具体物象转换为抽象艺术，通过点、线、面、色彩、形体构图来传递各种情绪，激发人们的想象，赋予服装以灵魂，让艺术服务于思想。

3 项目研究重点

（1）用适当的手法协调机械与服饰，在既体现出机械元素所带来的未来感、机械感的同时，也保持服装的美感；

（2）在服装制作中，利用各种服装制作手法诸如印染、面料图案设计、面料再造、立体裁剪等表达出预想的效果；

（3）运用独特的服装语言表达机械元素所蕴藏的内涵，传递出推动工业社会进步的那种精神――合作、坚韧、缜密、稳重；

（4）在鲜有人研究的领域打开缺口，并能将这种元素推广且为人们所接受，既能彰显视觉的美感又能服务于思想的情怀，同时明确地体现出机械元素的特征。

4 结 论

原始不可复制，过去也不能重来，我们唯一可以粘贴的就是先辈留给我们的精神财富，掌握本质的精髓，才可以优秀地进化。现代冷硬的外壳已经将世界武装得面目全非，夺目却生硬，绚烂但空洞，我们需要摒弃僵硬的思想，而艺术服务于思想，具有思维与灵魂的冷抽象元素给予服装别样的本质回归，同时抽象的机械元素也激发了人们对后工业时代精神的思考，生生不息，传承永续。

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服装设计包括服装的面料设计、结构设计、款式设计、色彩设计和工艺设计等，可以说，服装设计是艺术与科学的结合。而服装设计元素的选择就框定了服装的风格。分割线作为服装设计元素尤其是结构元素中的重要一员，是服装设计的关键因素，合理巧妙的分割线设计可以同时具备功能性和装饰性两大优点，对服装造型具有重要作用。

在全球纺织贸易格局发生变化的大背景下，我国服装产业被迫转型升级。同时，消费者对服装的需求正逐步从基本的生理需求转向更高层次的自我价值实现的需求。在这种情况下，服装的质量好、款式新、价格低等竞争优势已远远无法满足新的消费市场，为在激烈的国际市场竞争中打造强势的中国原创品牌，女装的设计风格与方式亟需取得新突破。而结构设计元素对于提升杭州女装品牌的设计水平具有重要意义，其研究显得尤为重要。

服装设计中分割线的应用

1.分割线在服装设计上的作用

服装分割线指服装上拼接部位的线条，包括省道线、门襟线、侧缝线、底摆线、褶皱线以及一些装饰线。它同时具有功能特点和造型上特点，在服装设计中起着极其重要的作用。

（1）功能上。有些分割线能使服装更加贴合人体，使穿着者更加舒适得活动，或有利于简化工艺，使加工过程更加方便，这类分割线即具有功能特点。如女西装前片上的公主线是为了起到凸胸收腰的作用，属于分割线的功能特点。

（2）造型上。有些分割线并没有实际功能，而是由于造型需要，起装饰美观作用，这类分割线即具有造型特点。如宽松大衣的后中分割或直筒型服装的上下分割，是为了增强服装的风格特征，属于分割线的造型特点。

在服装设计与加工制作中，通常会同时考虑分割线的功能特点和造型特点。

2.分割线的种类

通常可将分割线分为三大类：不规则分割线、横向分割线和纵向分割线。不规则分割线。包括斜线分割线、曲线分割线、折线分割线、弧线分割线等在内的多种形式的分割方式，如图1。不规则分割线最具创造力，强调服装的风格特征，不同的分割方法能表现出服装的不同韵味。

（1）横向分割线。常见的有腰节线、肩育克、底摆线、横向褶皱等，如图2。横向分割线强调服装的宽度，给人以舒展平服的安静之感，服装中常利用其造型特点，并配以包边、镶边、辑明线等装饰。

（2）纵向分割线。常见的有门襟、侧缝、后中拼合线、公主线等，如图3。纵向分割线强调服装的高度，给人以挺拔庄重之感，服装中在保证美感的同时还常利用其功能特点，起到使服装与人体贴合的作用。

服装分割线眼动实验研究

1. 实验目的及内容

（1）研究目标

分析分割线在女装设计中的重要性，提出女装设计的新思路，以期为服装设计提供参考。

（2）实验基本情况

眼动实验测试仪器为EYELINK2000眼动仪（加拿大SR公司）。实验被试共40名，其中男生16名，女生24名，年龄范围在18―25岁。所有被试无色盲、色弱等现象，裸眼或佩戴眼镜后视力要求在1.0以上。被试在不受任何干扰的情况下观看眼动仪计算机显示屏上随机呈现出来的图片，每张图片至多呈现12000ms，被试可以自主选择提前跳过。

（3）图片处理

如图4所示，为了降低实验的干扰因素，笔者利用Photoshop软件对原始图片进行了黑白处理，并控制分辨率为500*750。

2.眼动实验结果分析

图5为眼动仪实验的平均热点图。热点图是采用颜色深浅对样本被关注程度加以标注的一种分析手段，有颜色的区域代表被关注，其中红色区域表示最受关注，黄色和绿色表示的受关注程度依次递减。

由图5可知：

（1）领部位于身体前中部，是最受关注的部位，如图a、b、c、d、e、l、m、n等大多数样本，领部呈现红色。对于分割线而言，虽然不是最受关注的部位，但显然也是杭州女装被关注的重点部位之一，如图5中a、b、d、e、f、g、h、i、j、k、l等，其平均热点均集中在此。由此可见，领部设计和分割线设计是提高女装吸引力的有力手段。

（2）出现明显颜色差异（如深浅对比颜色），或款式特色的（如不规则分割线），如图3中a、b、c、f、h等，其分割线设计能有效地吸引注意。

（3）分割线类型的受关注程度，从不规则分割线到横向分割线，再到纵向分割线，依次递减。如样本b，分割线为两个叠加的长方形，其平均热点集中于此，呈现红色或黄色；样本h，分割线为横向弧线，此处的关注度相对b较少，呈现黄色，甚至有些部位偏绿色；而样本p，分割线为纵向直线，此处的关注度更少，大部分呈现绿色。

（4）对于横向分割线而言，适当数量的多条分割线较单条更易被关注。如图i、j、k、l，分割线部位大面积呈现黄色，并有部分呈现红色；而图d、e、f、g、h，分割线部位呈现红色和黄色的区域明显较少。

（5）图5中o，分割线排列众多，但只有少部分被关注。并且可以判断出主要是由于对比颜色的门襟吸引了注意力，而密集的分割线并没有引起整体的关注，说明分割线当越密时，反而不能被有效关注。

基于眼动实验结论的设计探讨

研究表明，女装的分割线设计对提高关注度具有重要意义，具有特色的分割线设计能成为消费者关注的焦点。本文通过实验科学有据地提出了提高分割线关注度的手段和方法：

（1）不规则分割线的设计。不规则分割线相对简单的横向或纵向分割线来说更易被关注，因此在分割线的造型特点上尽可能选择曲线、弧线、斜线等分割方式，可将服装及穿着者的风格展现得淋漓尽致。

（2）撞色处理。撞彩处理会对人的视觉产生冲击力，分割线部位有撞色处理的更易被关注，因此建议在分割线的两侧采用不用颜色处理，恰当的色彩搭配能表现出服装特有的性格。

（3）控制分割线数量。分割线越多并不会被更多的关注，因此在分割线设计时要根据具体款式设计。

作者简介：张思潮（1995―），女，广东揭阳人，2012级本科生在读，研究方向为服装设计与工程。

通讯作者：张颖，讲师，博士在读。