高中美术专业生培养方案范文

导语：如何才能写好一篇高中美术专业生培养方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】新课改 高中美术 特长生 教学

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2016）02-0126-03

新一轮基础教育课程改革在五华县全面推行，全新的教学课程标准明确了美术课程的人文性质，同时使美术素质教育的内涵更加丰富。作为五华县素质教育的一部分，高中美术特色教育既要体现美术教育的整体性、基础性，又要体现其在教学中的适应性、现实性、前位性。教师不但要在比较短的时间内完成整学期的教学任务，还要充分培养学生的个性意识和艺术素养。同时，在教学中要以培养学生的欣赏美、表达美的能力为宗旨，要以美育德、以美育智、以特色促全面为教育方针，并在高中美术新课程改革的指引下适应五华县不同的教学需要，采用不同的方式组织教学，使用不同的评价标准，做到真正提高五华县素质教育的质量。这要求教师必须正确认识“教”与“学”的关系。本文就新课改背景下高中美术特长生的教与学谈几点看法。

一 将新课改理念应用到特长生的教学过程中，改变传统的教学观念与模式

这十年来，我在培养教育特长生的过程中，重视对学生非技能因素的教育，取得了较好的教学效果，学生也有了远大的理想，变得更加努力了、更加自信了。在新的教学模式下，学生的学习兴趣增强了，旷课早恋的少了，考上重点大学的、懂文化懂礼貌的学生多起来，所有这些均得益于我在平时的教学中贯穿了新课程改革的教育理念。在特长生教学中贯穿新课改的理念和要求，丝毫不影响学生专业技能的提高。相反，还提高了学生的思想素质并帮助其养成了良好的学习习惯。

教学观念的转变是教师教学方式改变的前提，有不少美术专业教师因长期从事特长生专业教学，习惯了单向传授的教学方式，对学生德育工作不够重视，很少与学生进行心灵上的交流和情感上的沟通。而新课改要求下的高中美术特长生教师必须以身作则，以人格魅力和独特的教学方式来感染学生，关心爱护学生，与思想浮躁的学生交心交友，成为学生的良师益友。在学习、生活中创设民主、平等、轻松的氛围，一切以学生为主体，激发学生的求知欲与创新欲，达到全校师生共同发展的目标。

此外，要尊重学生的想法，与学生和平共处、互动交流，促使学生“亲其师，信其道”。例如在速写教学中，不直接告诉学生怎么作画和怎样用笔，而是先指导学生观察和感受整个画面动态，在讨论画面动态后，教师再挥笔表现和讲解。学生在整个教学过程中不仅观察了老师技法展示，而且对客观事物有了更为全面的理解和把握。

二 引导学生在美术教学中找寻乐趣，以情打动学生

教师要以自己的人格魅力来感化、关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生喜欢自己所教的学科。同时，教师要充分调动学生的兴趣并处理好教材中某些看似枯燥乏味的内容，充分利用学生喜闻乐见、灵活、开放的表现方式，给学生以新颖的感受；诱发学生的好奇心和求知欲望，可以通过多媒体教学和实物直观展示教学内容。

新课改从全新的不同角度把美术课程分为欣赏与评述、造型表现、设计与应用、综合与探索四大教学领域。教师在教育教学中要巧妙处理好这些内容，提防学生松散、厌学，从提高学生能力出发，改进教育教学的方式方法。传统的特长生教育教学是统一标准、统一进度、统一评价，缺乏灵活性、差异性，教师决定一切，导致教师教得很辛苦，学生学得枯燥乏味，失去学习的兴趣。因此，五华县教师应结合新课改的要求，注重创新教学方法。具体来说，主要有以下5个方面：

1.教学中要充分运用科学技术与现代教学资源

使科学技术与现代教学手段相结合来进行教学。在新课改的要求下，五华县在对美术特长生的教育教学中，使美术教育与社会生活相结合，充分利用现代教学资源。比如，可以让学生利用所掌握的美术知识为学校的一些活动做设计和策划等，这样可以让他们明白美术的学习不仅是为了画好画，还应学会利用有效资源解决生活中的具体问题。

2.使因材施教和把握学科特征紧密结合

教学要针对学生个人的基本素质区别对待，不能要求学生将来都成为画家，但必须使每位学生都能获得发展与进步。教学应满足不同学生的需要，实行分类教学，同时要坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念。可以允许学生在某些方面相对落后，但更要鼓励学生在某一方面冒尖，从而带动其和谐发展。因此，作为专业教师，在教学过程中，面向全体学生的同时，更应注意将因材施教与把握学科特征两者紧密结合。

3.采用问与答的新教学模式

五华县新提出的问与答的教学方式能充分激发学生学习的主动性，培养学生主动思考和动手解决问题的能力。例如，在素描课中，老师曾问学生“素描的五大调子你是怎样把握的”“在平面的纸上该如何塑造出具有三度空间的物体”等问题，给学生充分的时间去准备，再通过教师的引导开展讨论、进行交流，深入理解教学内容。

4.学习小组采用合作交流、讨论的方式提高素质教育的效果

现代社会中的每个公民都应该学会交流合作。学习小组教学模式能培养学生与他人合作交流的协调意识。教师要根据学生的素质有目的地将学生分组进行讨论，每组学生水平参差不齐，但可以通过以好带差使学生之间互相帮扶、交流沟通、共同提高素质。

5.创新美术教学内容，使其具有丰富的内涵和独特的艺术风格

对高考升学率的追求使以往的美术特长教学成为单一的绘画教学，容易引起学生的反感，导致其不能充分认识美术的丰富内涵和独特的艺术风格。因此，我们在教学中要丰富教学内容。首先，我们可利用美术各元素之间的内部联系进行教学，比如色彩课中人物写真时可以增加人物头像泥塑的练习，加深学生对头部结构的理解等；其次，还可延伸美术课堂进行教学，如美术特长课可利用讲座或通过到美术楼、图书馆等参观学习来深化学生对美术内涵的认知，也可以通过一些相近课题的开发和研究，把美术学科与人文学科等有机地结合起来。

三 美术综合素养的提高

当我们摆脱了狭隘的美术技法价值观后，在新课改的引导下，从更广阔的生活视野来审视高中美术特长生教学，我们不难看到，只有将美术的学科本位与教育功能结合起来，才能使美术特长教学更好地促进素质教育的发展，培养出适应社会发展的综合性美术人才。美术课程不仅仅是教给学生美术方面的技能技巧，而且还应让学生了解美术中所包含的丰富的文化内涵。因此，我们不能一味地为了应对高考而进行单一的技能教学，还应提高学生的综合素养。

我们运用研究型教学方法，创造开放式的学习探究课题，使学生树立深入理解美术内涵的意识，改变学生的学习方法，调动学生的学习积极性，以此培养学生的操作能力，提高学生的综合素质。同时，我们还应加强学生对美术文化的感知与学习，这有助于学生创造思维和美术综合素养的形成和发展。如采取讲解、示范、逐一辅导、综合评价等方法定期开展艺术讲座。另外我们还借助多媒体等电教手段进行教学，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。除了让学生掌握绘画技能外，还要配合创作、艺术情感理解、欣赏等进行一些综合培训，在教学中提高学生的审美能力和美术综合素养。

四 教学相长，学会倾听

课堂教学快结束时，我会抽出十多分钟，让学生发表各自的艺术见解，谈谈自己对艺术作品的看法；教师应为学生提供更多表现自主性和个性化的机会，让他们讨论如何改进等，使其善于发现问题，然后自己解决问题。师生相互交流对教学教改的想法，让学生充分发挥自己的主观能动性，带着“这是我想学的课”的想法，更积极地参与到教育教学中来。充分得到教师的尊重可增强学生的自信心和增进师生感情。教师则可从中获得课堂的反馈信息，改进教学方法。现代教改新方案中的教学论指出：教学是教师的教与学生的学的融合统一，这种统一的实质就是让师生互动，即相互之间交流、沟通、合作及共同提高教学质量。

五 在师生交流、沟通合作中总结经验

近十年来，五华县的美术特长生人数由少到多，学生的美术水平由低到高，首先得益于国家新课改的指导。同时，我作为美术专业教师勇于奉献，积极地探索高中美术特长生的教育培养模式，努力培养学生的思维能力，使教育对象获得多方面多层次的发展，并在实际的教学当中创新更多的教学方法，为今后的教育教学提供借鉴。美术专业教师要以人为本、以教为纲、开阔眼界、寻找规律、全面推动美术专业教育的发展。为了学生的发展，教师要多读精品、多临摹精品、多学大师的绘画技巧和方法，提高自己的专业表现能力，帮助学生掌握好绘画的相关技巧，提升学生的综合素养，让每一个学生都能成为国家的有用人才。

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关键词：高中美术；问题；教学对策

由于新课改对于教学的要求发生了变化，因此美术作为一门培养学生创造性的学科逐渐成为受到学校和家长关注的学科。经过不断地更新教学方法和教学的理念，在美术教学方面已经取得了很好的效果。但是，在实际的教学中依然发现了很多的问题，比如学生不够重视这一学科，教师的教学思维存在局限性等等。

一、高中美术教学中存在的问题

尽管现在课改的进行已经使得高中美术的教学有了很大的进步，但是在实际的教学中依然还有需要注意的地方。

（一）美术观念的缺失

尽管美术课程已经设置很长的时间，但是在很多人看来，美术就只是绘画。甚至于一些美术老师都存在这样的看法，这就使得很大一部分人对美术的理解出现了非常大的偏差。实际上，美术所包括的范围非常的大，甚至还涉及到很多的学科。并不是说只有绘画就是美术，因此教师在教学中一定要注意传授给学生正确的观念。

（二）思维的局限性

现在的美术实际教学中，教师所使用的教学方法依然是以往的那些陈旧的模式。在上课的时候找到一幅图画或者是让学生按照课本上的某一幅图画进行模仿的绘画，期间教师并不会进行相应的专业指导，而是在之后给学生的作品打分，以是否和模板接近作为判断的标准。这样的方式直接就能够体现出教师的思维受到了极大的限制，同时也禁锢了学生创新思维的发展。

（三）师资力量短缺

在很多学校，一部分美术教师并不是专业美术院校毕业的，因此在美术素养上并不是很高。更不用提对于美术学科的研究，因此这些教师在教学的时候考虑的方向并不专业，从而难以达到教学的质量。而真正的美术专业毕业的教师人数本身就比较少，尽管能够给予学生一定的专业训练，但是毕竟人数有限，很难让所有的学生都能够感受到真正的美术教学。

二、高中美术教学的有效对策

（一）更新教学理念

教师要通过学习和培训不断地更新自己的教学理念，正确地认识美术学科，充分地做好准备工作。此外，教师要能够及时地转变自己的思路，尽可能地朝着多元化的方向努力，制定合适的教学目标。

（二）更新教学方法

教师不能始终沿用陈旧的教学方法，而是应该按照学生的需要制定适合的教学方法，尽可能地调动学生的积极性，使得学生能够更快地适应美术课堂。比如可以利用多媒体设备，播放一些关于美术的视频。例如：在讲解关于齐白石和徐悲鸿的作品的时候，教师可以利用网络搜集关于两位艺术家的纪录片，学生在观看的期间就能够展开思考，深入地了解画家内心的想法，感受到那些作品所要表达的情感。又如，在学到梵高的《向日葵》的时候，教师可以先让学生通过观赏这些作品，随后总结这些作品共同的特点。让学生一步一步地深入到作者的内心世界。

（三）完善评价体系

在平时的美术教学中，教师评价学生的标准是按照学生的绘画的水平来判断的，但是实际上这样的评价方式与制定的教学目标是相悖的。因为美术强调的是培养学生的创造能力，而不是让学生成为模仿者，因此这样的评价体系直接禁锢了学生的思维。作为教师，在进行评价的时候要做到全面具体，不能仅仅凭借其中的一个方面就判断学生的能力，而是要从学习态度、情感的表达以及创新能力等等多个方面来进行。

（四）教师要善于运用美术教材

美术课本身和其他的文化课有本质的区别，因此无论是从上课的方式还是教师与学生的交流都不能沿用以往的旧的习惯。所以教师要善于引导学生对身边事物的欣赏，积极地讨论和交流。此外，教师要按照学生接受的能力制定自己的教学规划，这样会让美术课堂更加的灵活。教师要能够准确把握课本，对教材以及相关的资料进行合理的安排，运用教材培养学生的创造性思维。需要注意的是，不能把美术课以文化课的形式展示出来，这样就难以达到美术教学的目的。甚至会让学生对美术课程感到厌烦，不利于学生美术素养的培养。

三、总结

总而言之，美术作为一门越来越受到重视的学科，在学生的发展和成长中发挥着非常重要的作用。其中所涉及的科目有历史、文学、数学等等，因此在一定程度上扩展了学生的知识面。教师要不断地提升自己，同时尽可能地优化教学的方法，提高学生的积极性，促进美术教学质量的提高。

参考文献：

［1］巫晓疆．实现高中美术教育审美价值刍议［J］．中国教育学刊，2012（5）．

［2］杨竞．新课标下关于高中美术欣赏教学的探索［J］．新课程：教育学术，2012（3）．

［3］周玮．浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策［J］．太原大学教育学院学报，2011（3）．

［4］石文红．在新课改下高中美术教学存在的问题及对策探析［J］．科学中国人，2016，（26）：315．

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随着我国素质教育的逐步深入，高中美术课程迎来了新的发展时期。个性教学和生态教学成为常见的教学模式。新时代美术的发展存在着多种多样的可能。其中所蕴含的自由、民主深受学生拥护。而新型教学方法的良性循环，促进了教学质量的提升，为学生的思维能力提供了强有力的辅助。

 

一、新时期高中美术教学的重要意义

 

新时期高中美术教学区别于传统教学，它是一种多元化、综合性的教学模式。高中美术教育从单一的道德型课程出发，经过了不断的发展，才有了现在全新的发展环境。尤其是在推行“新课程改革”后的美术教学，有了更大发展空间。

 

从总体上说，高中美术教育的明显特征就是发展学生的主观能动性，从而促进自身素质和能力的双重培养。美术人才的需求建立在市场发展的原则上，如何改变学生的学习方式，让学生在教师的启发和诱导下进行深刻的美术活动的实践，这个问题让很多教学工作者深感压力。高中美术专业课程的开设具有重要的意义，它旨在通过美术教育，提升学生的审美能力，培养他们的自我意识和创新需求，并且在全面发展的环境中不断完善自己。

 

二、新时期高中美术教育存在的问题

 

新时期高中美术教育中存在的问题主要有以下几点：

 

1.美术教育制度相对薄弱 美术教育制度的完善需要时间和经验的双重积累。在对美术教育发展任务的执行中，一些教育者产生了负面的影响。在高中美术教育中，忽视了对美术教育的审美培养，轻视了艺术教育给人的审美享受。这样的问题所导致的直接后果是偏重于技能的教育，忽视了对人文教育的养成。不利于学生的审美提高和全面发展。在高中美术的课程中，艺术教育不能等同于技能教育，这一理解所产生的偏差会致使艺术教育产生盲目性。

 

2.教育管理体制的完善 高中美术教育是一种综合性的艺术工作，但现今的高中美术课程和教学管理有所脱离，直接导致了高中教育的受教育层次的混乱，而在课程和教材等方面，高中美术教育的管理制度有待提高，不管是考核测试、大纲整理还是只是分解，都需要严谨的思维和创新的意识。例如，在高中学生美术考核机制的确定中，教师要明确学生的期末知识考核步骤和设置，将理论所占的比例和实际绘画应达到的水平协调起来，权衡之下，做出最适合学生发展的教育程序设计。

 

3.积累艺术结合实际生活的经验 俗话说：“艺术源于生活并且高于生活。”为了使学生更好的理解高中美术中专业的术语，教师可以从生活实际中入手，挖掘生活中的艺术，让知识的积累和学习更加生活化。例如在素描中的速写技巧的讲授中，教师应注重线条的讲解，更要向学生阐明近大远小、近实远虚的道理。条件允许的情况下，要带学生进行实地的考察。因美术教育的特殊性，实地的速写和素描是在高中美术教育中是一种有效的教学方法。

 

三、新时期高中美术教育的改进建议

 

1.重视学生的情感表达 美术课程教学是一个长期性的学习活动过程，需要教师具有极大的教学责任心，更需要学生有很强的学习耐心。然而，学生步入高中阶段，除了巨大的升学压力，还有来自自身的情绪、精神等多方面原因。导致了他们对美术学习的兴趣直线下降。教师应从学生的角色出发，真正体会学生的内心感受，并且给予他们问题的最佳解决办法。例如，在课堂上抽出二至五分钟的时间进行世界名画讲解，由每组上报讲解人选，组内进行资料整理，进行某幅名画的讲解。学生们对这种方式感到十分新奇，自信心、学习兴趣和配合能力都得到了提升，有的同学讲解了挪威画家爱德华?孟克的《呐喊》，有的同学讲解了毕加索的《梦》，整个活动阶段十分热络和愉悦，而在课下笔者对学生的反馈信息进行了整理，大家纷纷表示，这样的美术学习方式更加有趣、轻松。

 

2.给予美术活动的灵活性 高中美术教师除了要对学生心理活动给予关注，更要从自身做起，增加美术课程的趣味性。我们要给学生一定的喘息空间。学生都有爱玩的天性，如何让学生在玩中获取知识，在玩中感受美学意义是广大高中教师都应认真考虑的。面对美术中的“高考”——统考这一个严肃的话题，对于专业特长生来说，高强度的训练和画画几乎占有了他们除吃饭和睡觉外的所有时间。这样的生活会渐渐消磨学生的绘画兴趣，对他们的积极性也会有一定的影响。教师可以采用多媒体教学、影视鉴赏，或是一些户外写生达到增加高中美术教学乐趣的目的。例如，在艺术设计欣赏课上，笔者带学生观看了很多成熟的艺术设计方案，比如考试的色彩样片、设计素描短剧等等，充分引导学生欣赏作品之中的构图、色调等形式美法则。但是只有打下良好基础，美术教育才能更加稳固。

 

3.充分重视学生的个性发展 在高中美术生态教学中，学生的个体差异需要教师为其设计不同的绘画道路。例如，有的学生适合临摹央美风格“灰调子”的画，而有的学生更适合画鲁美大色块、大对比的绘画。如果不能让学生扬长避短，很容易对学生的学习兴趣和绘画心理产生负面影响。绘画和人的性格一样，没有一种唯一的风格，而且具有很大的变化性。只有融入生态教学创新模式，充分重视学生个性发展，尊重学生的长处和短处。适当的对学生的长处进行发扬，扬长避短，在考试中得到最好的发挥。例如，有些同学素描比较突出，而色彩水平较为一般，那么在日常锻炼的过程中，要合理安排锻炼的实践和方法，在有可能突破的环节进行加强。搁置学生不擅长或是无法突破的，在可能拿到绘画分值的地方进行加强。

 

高中生的思想正处在一个逐渐成熟的阶段，在这个时期，学生个性的形成和对未来职业方向的把握都尤为重要，新时期高中美术教育中，美术教学在培养学生审美能力的过程中责任重大。通过科学合理的教育教学方法，深化美术教育在高中教育的重要地位。给予高中生生态发展的空间，将会提升高中美术教学效果，深化生态教学，逐渐达到美术教育的最佳效果。

 

作者：夏京洲 来源：关爱明天

 

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关键词：中职学校;美术教学;创造性思维;培养策略

在中职美术教学活动中，部分专业教师缺乏创新的意识，导致美术教学的教学质量和教学效率不高。教学实践表明，在美术教学中融入创新型教学理念，能够有效激发中职学生的主观能动性和学习积极性，切实让每名学生参与素描教学，通过在课堂上与其他学生的交流、互动和合作，达到提高学生综合美术素养的目的。这符合现阶段中职美术课程教学改革的目标。

一、创造性思维的含义

创造性思维是一种具有创造性和预见性的思维，其能让人们在提出全新设想和建设性意见的过程中揭示事物的本质，拥有独特的全局效果、创新性方向等特征。文章对于创造性思维采用教育界中给出的定义，即“在客观需要的推动下，以新获得的信息和以储存的知识为基础，综合地运用各种思维形态和思维方式，克服思维定式，经过对各种信息与知识的匹配、组合，或者从中选出解决问题的最佳方案，或者系统地加以综合，或者借助直觉、类比等创造出新办法、新概念、新形象、新观点，从而使认识或实践取得突破性进展的思维活动”[1]。同时，创造性思维是一种创新、拓展的行为能力，它以直觉、记忆、想象等为基础。创造性思维也是一项独特的思维活动，需要人们具备大量的知识储备和较强的实践能力。

二、现阶段中职美术教学中存在的问题

1.课程安排背离了教学规律部分中职院校在美术教学课程设置上，忽视了中职学生对于美术学习的需要，违背了教学规律，导致美术教学的教学质量和教学效率不高。在这样的背景下，部分中职学生对于美术课程的兴趣不高，学习主动性不强，这不利于培养中职学生的创造性思维[2]。2.美术相关课程缺乏创新中职学校的教学目标是培养一专多能的人才，但是部分教师在教学中片面追求“多”，忽视了“专”的重要性。这样的教学理念可能会导致学生在美术学习过程中出现杂而不专的问题。现阶段，部分中职学校没有基于实际学情设置课程内容和教学模式，课程教学缺乏创新，影响了美术教学的教学质量和教学效率。3.部分中职学生的文化素养不高现阶段，部分中职院校实行免试入学的方式，这种入学方式在一定程度上导致不同的中职学生在文化素养上存在差异。由于学生的学习基础不同，个别教师往往难以较好地把控教学难度。另外，不同的中职学生对知识的接受能力、学习方法等都不相同，而部分美术专业课教师为了追求教学效率、完成教学任务，在美术教学中不求质量，没有较好地开展有针对性的教学，忽视了对中职学生的文化素养和美术综合素养的培养。这导致部分中职学生审美意识不高，进而对于美术课程学习的积极性不强，不利于培养学生的创造性思维[3]。4.美术教学缺乏创意课程与专业实践环节创意课程是培养中职学生创造性思维的重要途径，对于中职学生学习专业课、创作美术作品、构建创造性思维和培养独立个性都具有重要的作用。创意课程与中职美术教学的教育理念较为符合，但是在现阶段中职学校的美术教学活动中，由于创意课程需要大量的教育资源和人力资源，其较少被中职院校和美术专业课教师采用。另外，部分中职学校美术教学专业实践环节不足，实践平台建设不够完善。一些教师在美术教学活动中较少有针对性地指导中职学生开展实践活动，导致学生缺乏写生实践的机会，影响了学生对美术课程的学习积极性，不利于培养中职学生的创造性思维。5.师资力量薄弱，教学模式缺乏创新现阶段，部分中职学校的师资力量较为薄弱。导致这种现象产生的原因主要有以下三点。首先，中职学校的美术专业课教师大多毕业于艺术类院校，部分教师缺乏足够的实践教学能力，难以抓住美术教学的重点和核心，教学能力不足，导致课堂气氛沉闷、枯燥。其次，部分美术专业课教师在课堂教学中往往按照自己以往的教学经验开展教学活动，过于依靠以往的经验可能会导致美术专业课教师安于现状，不愿花费精力深入研究如何改革、创新教学模式和教学内容。最后，在美术教学中，部分教师与其他教师缺乏有效沟通，导致美术课程教学缺乏足够的连续性，教学内容之间难以较好地衔接[4]。

三、中职美术教学中学生创造性思维的培养策略

1.调整美术专业课程结构以往的美术教学体系包含文化基础课、专业基础课和专业课三大部分，课程之间分工明确，但缺乏密切的联系，导致专业基础课的学习难以为学生的专业课学习奠定良好的基础，这不利于培养中职学生的创造性思维。因此，要想有效改革课程设置模式，就要打破原有的选修课、专业基础课和专业课之间缺乏联系的局面，让美术课程的专业理论知识教学与对学生实践能力的培养有效结合。中职学校可将改革后的美术专业课程分为文化基础课、美术设计课、专业课，并增加选修课课时。2.增设图形创意课程中职美术专业课教师在美术教学中，需要在培养中职学生创造性思维的过程中注重激发中职学生的主观思维意识，引导学生巧妙地将创造性思维运用于美术专业课程的学习，进而培养中职学生的发散性思维和自主设计创造意识。基于此，中职学校可增设与美术专业课程相关的图形创意课程。图形创意课程能够通过对图形创意设计的应用，培养中职学生立体运用创造性思维的能力。图形创意课教学侧重于关注学生的思维表达能力，教师在教学中需要以图形为依托，与学生有效沟通，以更准确地传达知识。这有助于学生更好地理解美术专业课程的理论知识[5]。3.强化绘画基础教学在中职学生学习美术专业课程的过程中，扎实的素描功底一直是中职学生开展艺术创作的基础和前提，但现阶段部分中职学校的基础素描课程缺乏科学性训练。想要有效强化绘画基础教学，教师就要充分结合学生对美术知识的把握程度，分层次、有针对性地对学生开展强化训练。如，部分教师在美术专业课程的教学过程中，侧重于传授美术结构方面的理论知识，忽视了学生在艺术创作中的绘画基本功，这影响了对学生创造性思维培养的效果。中职学校美术绘画基础课程教学分为设计素描、结构素描和创意素描三部分。中职美术专业课教师要加强对这三部分知识的教学。这有利于开阔学生的视野，拓展学生的想象力，丰富学生对于美术设计的审美感知，增强学生的艺术创作能力，进而培养学生的创造性思维，为其日后美术专业课程的学习奠定良好的基础。4.更新教师与学生的观念中职美术专业教师具备创造力是使学生具有创造性思维的前提。教师要善于吸收最新的教育理论科研成果，并且将这些成果科学、有效地运用于自己的教学实践，在教学实践中树立正确的教育观念。在教育思维的层面上，教师应以学生为课堂的主体，努力发挥学生的主观能动性；在教学方法的层面上，教师应该摒弃固有的教学方式，积极采用信息化教学、多媒体教学、课外实践教学等教学方法；在教学目标的层面上，教师要针对学生的个体差异有针对性、分层次地进行教学，做到因材施教。这样，教师才能更好地培养学生的创造性思维。此外，教师应积极帮助中职学生更新对美术专业课程的观念。中职学生对美术专业课程的全面理解有助于激发他们的学习主动性。要想充分激发中职学生对美术专业课程的学习主动性，教师就要充分尊重学生在美术专业课堂上的主体地位，这是培养学生创造性思维的前提。中职美术专业课教师要给予学生尽可能多的时间和空间，引导学生发挥自身的主观能动性，进而有效促进学生的创造性思维提升。5.探索中职美术教学培养创造性思维的教学方法中职美术教学培养创造性思维的教学方法大致分为信息化多媒体教学和以引导探究为主的教学方法。信息化多媒体教学是一种新兴的教学方法，这种教学方法摆脱了教学空间的限制，使中职学生可以不用依靠教材内容学习美术专业课程。信息化多媒体教学能够开阔学生的眼界，拓展学生的美术思维，帮助学生形成立体的知识结构。这为中职美术教学的发展注入了新的生机，也有利于促进学生的创造性思维发展。以引导探究为主的教学方法指美术专业课教师引导学生开展独立探究的教学活动，从教学活动中不断获取知识、技能。这样可使学生将被动学习变为主动学习，把理解、接受知识变为发现和探究问题，有利于促进学生的创造性思维发展。综上所述，营造良好的中职美术教学氛围、构建健全的中职美术课程体系能有效培养中职学生的创造性思维，更好地体现美术教学的现实意义和价值，进而发挥出美术教学培养学生创造性思维的优势，为社会源源不断地输送具有较高的专业水平的综合性人才。

参考文献

[1]王骢颖.让图形悦动起来――中职美术教学中创造性思维的培养[J].时代教育，2018 （8 ）：77.

[2]陈迪菲.运用多媒体美术教育手段培养中职学生创造性思维[J].现代职业教育，2018 （6 ）：234.

[3]于蛟.高中美术教学中创造性思维培养探微[J].信息记录材料，2018 ，19 （1 ）：146-147.

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关键词：美术班 专业课 有效性 教学策略

如何能有效转变学生在美术专业课学习过程中所呈现出的“目标定位不高、时间意识淡薄、缺少前进动力、缺乏进取意识、视野狭隘浅薄”等问题，使学生意识到学习的紧迫性，抓紧有限的专业课时间，进行高效的专业学习，是我们美术教学工作者亟待解决的问题。针对这些问题，笔者结合几年来的教学实践和目前的教学实际，总结出了提升专业课教学有效性的六种方法。

一、意识强化法

入学初期，我们要及时向学生明确这两年半时间所要完成的训练科目：A素描类：石膏几何形体，静物，头骨，五官，肌肉解剖人，石膏像，真人头像，真人半身像，速写等。B色彩类：色彩基础，色彩静物，色彩风景等，并对应展示优秀作品，让学生清醒地认识到在有限的专业课时间里所要达到的程度，以及要完成上述的课程训练和有效的掌握上述课程的难度，以此使学生认识到高中美术专业学习的紧迫性，从而有效激发学生学习美术专业的内驱力。

二、榜样魅力法

俗话说得好：“榜样的力量是无穷的。”在科目训练到一定阶段，学生有所懈怠的时候，我们可以拿出留存的前几届学生在这个阶段的优秀作品供他们欣赏比较，让他们知道自身的差距，燃起他们“超越”的思想火花。也可以抽出时间和学生谈谈他们的学长学姐们在高中阶段是如何孜孜不倦的学习，快速提升专业能力，最终在美术高考中取得了辉煌的成绩，考入他们理想的美术院校的……学生在聆听了学长成功的学习经历后会倍受鼓舞，学习热情明显提高，学习目的也会逐渐明确。这样学习的目的明确了，学习的动机增长了，学习的实效性会大为增加。

三、视野开拓法

对于专业课的学习，强调学生不要仅仅局限于本班级、本学校这个小圈子，要放眼看到外面的大环境。首先，要引导学生利用周末时间，在互联网上查阅其他艺术班、辅导班学生的绘画情况，了解他们的专业进度和专业水平，这对学生专业能力的有效提升会起到很好的促进作用。其次，教师可以有针对性地搜集一些外地知名美术专业辅导中心的材料，下载他们的学生优秀的美术作品，制作成CAI课件，展示给学生，并进行必要的品评分析，引导学生阶段性地了解外面学生的学习进展情况，作为阶段性鼓励措施，以警醒学生不要盲目自高自大，自我崇拜，引导学生吸收学习他人之良法，为己所用。最后，鼓励学生在条件允许的情况下，利用周末或假期的闲暇时间有目的地到外地画室、辅导班走走看看，增长见识，开阔视野，这对他们自身专业能力的提升是非常有好处的。

四、速度提升法

针对学生长时间训练一个相同的科目容易产生厌倦和懈怠的心理，教师在课程安排上可做机动调整，增强学生学习的趣味性。比如，以往在一个学期训练一个或两个科目的内容，可改为三到四个科目的训练，明显加快教学进度。这样做，一是可以充分调动学生学习的积极性；二是无形中也给学生增加了学习的压力，使他们没有时间和精力放松自己，能始终以良好的状态投入到美术专业学习中去，从而达到学习上的高效率。为了增强实效性，在具体操作上，教师可这样施行：在学期之初，教师即把本学期要进行的科目和每个科目训练的大致时间拟订好下发给学生，让他们对本学期的训练内容做到心中有数，而且在每个科目教学即将结束的时候，提醒他们利用业余时间，提前进入下一个科目内容的自我学习，做好前期的铺垫工作，对教师真正进入此阶段的教学会有诸多好处，可谓事半而功倍。经过实际的教学检验，这样的做法是切实可行的。

五、阶段测试法

教学中发现：必要的阶段性测试能有效地提高学生学习的专注程度，尤其是在进行阶段性测试的前一周，学生的专注程度会更高。因此我们可以在学期之初制定计划的时候，把每个科目训练结束后进行测试的计划通报给学生，以调动学生学习的积极性。进行阶段性测试一来可以检验学生在此阶段的学习收获情况，二来可以发现学生在此阶段学习中存在的问题；三来教师可根据学生的测试反馈情况进行必要的总结、反思，以修正教学中的不足，针对性解决学生训练中出现的问题。具体操作上，在一个科目训练即将结束时，提醒学生测试的时间和方式，引导学生集中精力早作准备。教师结合本阶段训练的内容以及高考的考试方向，通过网络搜集与本训练内容相关的高考考题，然后经过精心的选取、修正，设计出阶段性测试的题目进行测试。测试后及时评阅，把结果反馈给学生，并依据画面，指出学生在绘画方面的优缺点，对于画面中的不足，提出课后解决方案，根据具体情况修正教学计划，趁热打铁，解决学生此阶段学习中出现的问题，并建立电子档案做跟踪记录指导。

六、分层把脉法

所谓分层把脉法就是教师根据学生的实际情况将学生分成不同层次加以分层教学。分层之后可以从他们的切身实际出发，有的放矢地进行教学，满足他们不同的内心需求，最终让每一位学生都能在其原有的基础上得到尽可能充分的发展，也更有效地保证了学习中的“弱势群体”不被忽视。通常笔者教学中会将学生分成A、B、C三个层次：A层学生学习成绩好，对美术学习感兴趣，能力强，悟性高，是本学科的学习骨干；B层学生具有一定的美术潜能，但学习不是很努力，需要教师稍加引导，才能取得成效他们是本学科的中坚力量；C层学生是对美术专业学习兴趣不高，成绩不是很理想的学生。在教学过程中，教师可组织不同层次的学生在自愿的基础上，组成互助合作学习小组。原则上每一小组A、B、C三个层次的学生都有。

通过实践，我认为要想重复体现分层教学的优点，教师必须在备课过程中讲究“深浅”结合，既考虑了优势学生的发展，同时也兼顾了“弱势群体”能力的提升；在范画讲究“高低”之分，在范画制作过程中，根据不同层次的学生制作侧重点不同的范画，使他们都能得到很好的指导；在作业布置讲究“分合”有度，比如：学生完成石膏像写生作业时，针对不同层次的学生可以制定不同的要求――优势学生整体深入完成，基础薄弱的学生首先解决造型问题，不需深入等；在辅导讲究“同异”上有别，对于绘画中出现的相同问题，进行集中分析解决；对于个别学生出现的问题，进行单独针对性辅导；在目标制定上要讲究“整体与个别”的尺度。（这里的“整体”指的是针对全体同学所定的目标，“个别”是针对不同层次学生的）。例如在石膏像写生时，整体目标――了解石膏像的头部结构，掌握其动势；个别目标――优势学生需深入掌握石膏像五官的结构，而基础薄弱的同学要侧重于对大形体的把握；在教学中讲究“先进后进与共同提高”的关系，这里的“先进与后进”是把学习中的强者和弱者分为两个舞台，为学习中的强者搭建快速发展的先行舞台，为学习中的弱者搭建解决薄弱环节的舞台。共同提高是倡导快速发展的学生帮助带动学习中弱势学生一起发展，我们的做法是把基础好的与基础薄弱的学生“结对子”，以强带弱，相互扶持，相互关心，达到共同发展的最终目的。

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[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。

2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。

从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

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在新课程标准下基础美术教育的改革给高师美术教育带来了前所未有的挑战。如何提高高师美术教育专业学生的综合素质来适应基础美术教育的发展，已成为当今高等师范院校值得关注的问题。因此，高师美术教育的改革必须以新课程标准为基础，围绕基础美术教育的发展进行改革。树立多学科相互融合的发展观，从而促进学生的全面发展。

关键词： 新美术课程标准；高师美术教育；课程改革

一、美术教育的定位

在21世纪科技发达的今天，我国的教育事业开始了前所未有的变革，尤其是基础教育发生了很大的变化，在变革中，中小学美术教育的新型发展已取得了初步的效果。以往基础美术教育的教学模式只是关注学科自身的发展，而今天已开始转向更为广阔的视野，关注学生的全面发展，美术课程的设计也从以往单纯的技能学科转向人文性、多学科、跨专业的方向发展。[1]这就需要高等师范学校全方位地培养基础美术教育者，但是目前高等师范学校的美术教育，早已跟不上基础美术教育发展的步伐。虽然这些问题早已被教育部门重视，并有几所师范院校也进行了一些改革和试点尝试。但整体而言，还是不能改变目前出现的问题，不能满足基础美术教育改革的要求。

那么，如何培养高素质的基础美术教育的人才，是值得每位高师美术教育工作者值得深思与关注的话题。高师美术教育的质量对基础美术教育的质量起着非常重要的影响。而基础美术教育的教学理念也应该在高师美术教育教学中得到很好的体现，这样才能达到相互促进的作用。

二、高师美术教育发展呈现的弊端

在新课程改革的推广下，各个高等院校都开始对美术教育专业进行了一定的变革，但是效果并不是很显著。一直以来，其实很多高等院校的美术教育专业培养的并不是从事基础美术教育的老师，在专业培养方案中，过于强调专业技能的培养，公共必修课程和专业必修课程等课时占总课时的 70% 左右，与基础教育教学所需要掌握的技能有些不相适应。作为一名新时代基础美术教育的老师，不仅仅要有熟练的技法，更重要的是要有科学的教学方式和方法、善于培养学生的创新意识和创造能力。因此，高师美术教育必须改变目前的局面，来适应新课程标准下的中学美术教育。

三、高师美术教育的改革目标和思路

1.转变美术教育理念，加强人文学科的培养

教育部对美术教育的要求越来越高，我们可以从中小学美术教学大纲里看出。一名中小学美术教师不仅应是一个博学之人，更应具有良好的道德品质和人文修养。在教育教学观念上要将以往只传授知识与技能单一教学模式，转变为探究、研究、创新的多元教学模式。在教学实践的过程中，更注重的是要发展学生自主学习、探索学习的能力，促进他们创造性思维的培养。[2]

高师注重培养的老师只是具备了知识素养，而在基础教育阶段，一定的知识素养是成为合格老师的基本条件，在教学过程中还需要老师具备良好的教学方法。通过去年在株洲一中的教育实习，使笔者真正理解了如何做一名教师。在整个教育实习的过程中，不断地在观察和倾听的基础上调整自己以跟上学生们的步伐，进入他们的世界。为学生营造良好的学习环境，使学生能够主动地学习，从而达到了提高学生的自身发展水平。其次，在教学上设计上或者在使用方法上，由简单到复杂，目的是培养学生了解步骤、重视秩序、探索学习的精神。例如绘画创作，最初学生只是进行一些简单的，练习手指灵活性的工作；然后逐渐过度到按老师提供图片进行写生练习的工作；再下来学生就自己想象进行创作。而优秀的教师就应该要学会离开自己根深蒂固的体系框架，进入学生的精神世界再来进行引导教学。

在教学过程中有知识，有方法，更要具备教师的人格魅力，这就需要我们吸取更多元的知识，关于人格魅力的培养可以从以下几个方面来说，第一，主动。要主动去接近学生，去了解学生，倾听他们的心声。在如今高速发展的信息社会里，来自外界的诱惑和干扰越来越多，现在的中学生不仅仅是学习压力大，在生理上和心理上他们也变得早熟，这就必然引起许多矛盾，然而在这样一个环境下，学生很少会主动亲近老师。在刚去实习的前几天，这种情况体现的淋漓尽致。后来想想得与他们相处40多天，作为老师，只有主动的去亲近他们，去了解他们的需要，帮助他们，与他们谈心，才能实施有效手段，真正克服教学难题，提高教学效率，让学生真正的喜欢你，明白老师是来帮助他们的。第二，懂得赏识自己的学生。卡耐基曾说道：每个人都渴望得到别人的赏识。你不要指望你的批评就能够让别人发生改变。批评解决不了什么问题，批评只能给别人带来愤怒。这使笔者想起自己的亲身经历，高中时一位老师让笔者放弃了化学科目，以至于后来分科时只好选择文科，这一惨痛的教训，一定会引以为鉴，不能让学生重蹈覆辙。[3]

总之，作为教师，只有造就自己的独立人格，不断加强自己的道德修养，才能在成功地履行自己责任的同时，树立起自己的文明形象，为学生树立起学习、模仿的榜样；我们只有拥有崇高的人格魅力，才能成为学生亲近、信任、尊敬的师长和朋友，从而让学生更好地成长。

2.更新课程设计，加强多学科之间的融合

目前从各高校的课程设计可以发现，美术专业的课程结构排在第一位的永远是美术基本技能的培养，而理论课程的比例严重失调，高等教育的学习在内容与结构上已不能体现出自己的独特性。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课，不应该在技能上面面俱到，而应该考虑从实际出发，合理地开设美术理论课程。可以选择“中国美术史”、“外国美术史”、“艺术概论”等为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进。这样，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。此外，在校内选修课程，可以适当的选修一些有关设计类的课程。现如今，美术新课程标准中涉及的美术领域就非常广泛，除了绘画， 还有雕塑、书法、工艺美术、美术鉴赏与评述等内容，甚至出现了对设计和媒体艺术内容的涉入。为加强高校美术教育中的综合素质培养，适应新课程标准的改革，必须要调整专业培养计划，加强美术与音乐、哲学、文学等相关人文学科之间的融合，使得学生整体的知识结构更完整。[4]

与此同时，新课程标准的改革还改变了以往的课程结构，加重了教育课程在整个高师课程结构中的比重。比如：为了让学生学会探索中学美术教学规律，开设了美术教材教学法这门课；为了让学生教学实习效果更现代化、多样化，开设现代教育技术课，这样可以让美术教学的效果可以直观，从而达到教学目的。[5]目前，大多数师范院校都是在大四才开始教育实习，实习的时间也只有一个半月左右。很多同学刚适应教育实习的生活和学习，实习就结束了，从而很难达到很好的效果。为了让高师美术教育专业学生更好的完成从学生到教师的角色转变，应尽早投入美术教学实践中去，如果在大一就安排学生到中小学见习，初步让学生感受到身份的转变，从学生的状态转变成老师的状态；到大三进入教育实习，使学生对新课程标准中美术教学形成一个整体的印象。目前过于短暂而集中的高校师范类专业的教育实习，对学生能力的培养还是远远不够的。学校应该提供更多的机会进行教育实践，这是为基础美术教育提供优质教师资源的重要保障，让教育实习工作真正落到实处发挥其自身的作用。

3.转变教学方法，注重对学生学习能力的培养

对于美术教育而言，应注重与学生的生活和学习紧密联系在一起。如果忽视了美术教育对日常生活的理解与感悟，试问，学生没有学会从特殊的角度去认识和把握生活、从特殊角度去发现生活中的美，那么美术教育还有什么意义呢？

在义务教育期间，学生学习了数学形成了逻辑思维，学习了语文培养了语言表达能力，学习了英语体会了他国语言的魅力。而美术，它源于生活，它的艺术语言也就是一种对生活的诠释，我们正是用这种特有的美术语言来品味的人生。在教学方法上，我认为我们要把重视技能的传授转变成重视欣赏能力、观察能力的培养。有人问爱因斯坦，什么是教育？他说：“当一个人学到的东西都忘完了的时候，剩下的那个东西就叫教育。”就像忘记了数学公式和解题技术，却在生活中获得了缜密的逻辑思维经验一样。对美术而言，当技法规律忘却时，心中所想的就是自己对生活的理解与看法，也就是古人所说的“意在笔先”、“笔随心动”之说。用画笔来写心，也就是所谓的字如其人、画如其人。美术作品的创作过程是十分自由的，学生可以敞开心扉的在画纸上释放自己的感情。对于他们来说，通过绘画来释放内心的不安与焦虑是很好的释放方式之一，让他们平时无法表露的内心矛盾可以得到释放，从而减轻他们的心理负担，有利于身心健康。另外， 美术创作的过程是非常艰辛的过程，会遇到许多困难。例如，对材料准备的困难、因作品效果被别人否定的困难等， 面对这些困难，学生都要通过自身来克服， 从而达到来强健心智、克服脆弱的心理、培养学生独立思考与独立工作的能力。尽管部分学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题 ， 但教师在辅导学生美术作业过程中， 要尽量挖掘学生作品中的优点，并进行表扬，比如说， 有的学生构思大胆； 有的学生色彩漂亮； 有的学生态度认真等等，教师在作业成绩评定中都应给予表扬。这样可以更好的来帮助他们克服一些困难、完善自我，让他们在绘画中找到自信。

总之，高师美术教育作为基础美术教育师资的输送基地，有着无法替代的价值，师资水平的高低将直接影响到基础美术教育水平的发展，基础美术教育担负着培养人们的审美与欣赏能力的重任。随着社会的进步、经济的发展，高师美术教师更要与时俱进、更新知识来适应新形势下的基础美术教育，所以，加快高师美术教育改革步伐，来适应基础美术教育的要求，无疑是我国教育文化事业发展的一项重要内容。

[参考文献]

[1]唐睿. 新美术课程标准与高师美术教育改革. [J]. 艺术探索. 2008。

[2]任继红. 新课标下的高师美术教改探索. [J]. 教学研究. 2010。

[3]唐睿. 回归人文境界——当代高师美术教育改革探析. [J]. 艺术教育. 2010。

[4]吴越滨. 高校美术教育发展研究. [J]. 艺术教育. 2009。

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关键词：教育实习；专业；素质；建设

今天，社会经济文化处在越来越激烈竞争的环境下，专业学科的建设发展应与时俱进，以融合创新的思维模式凸显专业的特色。地方师院本着服务于社会需要，立足于地方基础教育，面向于基层学科的办学方针，积极拓展专业学科的建设，美术学作为地方师院中重要的一门师范性专业学科，旨在培养具有扎实的美术教育理论基础知识和较强的美术学科专业实践能力，能适应现代社会教育需求的人才队伍。

基础教育与师院教育是紧密联系在一起的，美术学学生都要到基础教育学校进行教育实习，从而走上教育职业岗位，基础教育部门在提升实习学生教育教学能力的同时，也映射出美术学专业建设的状况问题，促动师院美术学基础专业学科的构建，使其顺应基础教育发展的需要，按照专业学科领域和教育职业岗位的实际要求来设置基础专业课程结构，突出专业本身的实践性、理论性和审美性，围绕地方师院办学方针，优化学科，突出其专业特点和优势，把握住一专多能型师资教育培养目标，在目标明确、有规范性的专业特质中寻求发展。然而，地方师院美术学基础专业学科教育与社会基础教育出现着不平衡的局面，本文正是从美术学学生教育实习的角度去阐述如何更好地建立地方师院美术学基础专业学科，探索出适应社会基础教育发展的实践教学课程和方法，为国家培养德智体健全的美术人才。

一、教育实习的现状

教育实习是美术学专业中一门重要的、必修的课程，是在一个有计划、有目的、有步骤的组织安排下进行的，是师范院校培养基础学校教师的综合实践环节，其独特综合性、包容性、开放性的实践过程能充分激发学生热爱教育事业的情感。师院系部一般安排学生在四年级进行教育实习，实践时间为八周，这是1996年颁布的《高等师范专科三年制美术教育专业学科课程方案（试行）》中规定：“教育实践八周。”教育实习包括的内容比较多，除了常规课堂教学实习、班主任工作实习和课外辅导工作实习，还参与美术特长班的辅导、学校各类宣传工作的实习、美术课外比赛的组织与辅导工作等。通过教育实习，能够使学生将所学的专业技能知识、专业理论知识、教育教学法知识和综合文化类科知识运用于实践中，从中既全面锻炼了学生从事教育事业工作的能力，也培养了学生良好的意识行为，同时在教育实习过程中加深和巩固学生专业理论知识和专业技能知识。教育实习在课程安排中确实极为重要，通过实习还可以做到一些基础学校美术教育方面的调查工作，进而也让我们明确专业的培养目标和要求，检查美术学专业的办学方向、管理方法和课程结构设置，完善基础专业学科的建设。

教育实习是高校学子亲临第一线教育职业岗位的学习过程，是理论与实践的完整结合。当前新课改下的基础教育发生了很大的变化，2001年7月中华人民共和国教育部公布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和2003年4月教育部公布的《普通高中美术课程标准（实验）》，从课程理念、结构设置、内容标准、学习活动和成就标准等方面的规范，到课程资源的开发与利用和价值评判的制定都跟以往发生了量到质的变化，为基础美术教育的发展提出更切合时代的指导性作用，充分反映基础美术教育与信息技术社会相适应的特点。如此，教育实习的任务和内容变得越来越宽广，基础美术教育与教学工作有多宽，那学生实习就有多宽，不同的现实需要就有不同的实习内容。如一些学校注重书法教学和书画课外的比赛，那实习学生在这方面就要有相关知识的能力，有些学校偏重于艺术科目的管理，实习学生则需相关管理知识了。教育实习的工作计划实行的是学校组织的集中定点实习和学生个人联系的分散实习，他们将到不同的地区进行实习，由于目前我国各省市区域在经济文化教育发展上还存在不平衡的现实情况，学生在实习过程中体会也将不一样，实习学校提供的文化环境也将不一样，在实习学校的软硬设施条件也将有差别。其次，教育实习的学校部门主要是中小学基础学校，也有少数到中等师专院校实习的，不同的教育对象有不同的实习内容，在基础教育教学工作中不同年级对象的培养目标和学习内容都会不同，那么在实习过程中侧重点就得采取灵活变动。此外，教育实习是一个相对完整的实践环节，要充分做好各项前期准备工作，严格把握好实习学生的素质培养与专业能力质量关，让实习学校看到前来实习的学生都是优秀的，而不是来混日子的。教育实习要求实习学生具有扎实的美术文化基础知识，一专多能的专业技能知识，不但要熟练掌握传统基础学科素描和色彩，而且还要会手工制作和图像设计等方面的技能，才能满足中小学学生的需求。现在影视媒体网络技术方便快捷，中小学学生懂的东西也很多了，要求老师的知识面也更宽才能满足学生对知识的需求，如一些实习生对于传统民间艺术制作不了解，对新媒体艺术不知道，这样导致实习过程中处于尴尬的局面；以及要求实习学生掌握基本课堂教学知识和教学技能，形成规范的业务知识体系。教育实习在教学工作上要求是多方面的，然而，地方师院教育实习的状况并不容乐观，教育实习的质量整体下滑，具体表现为教学计划不严密，课程设置不系统，学科建设缺少规范，基础训练较为薄弱，专业方向变动大，有时过于分散，有时又过于单一，教学上缺少的是严谨和规范，教学的责任心不够，教学上太过于随意性，许多教师不懂教学法知识，只重专业技能，不知专业理论，不从学生实际需要出发，不重视美术学专业学科的科学性和教学的规律性等，这些现象的存在，是一个亟待解决的问题。

二、美术学基础专业的建设

美术学基础专业的建设状况关乎到美术教育的发展，关乎到基础学科体系的调整。美术学基础专业的建设和教学目标有着密切的关系，地方师院美术学专业的培养目标是为国家教育培育高素质、高文化的师资人才，培养适应于新时代的教育工作者，美术学基础专业的建设可以从以下几个方面进行考虑。

1.专业基础课程的设置

美术学专业基础课程的设置是以科学规范的方式，在严谨系统的分析下进行的，是与社会生活的实际需要相适应，并且美术学基础专业的设置与学生的教育实习和未来发展是紧密结合为一体的。下面是本人对几所地方师范学院教育实习学生做的一个调查：

调查发现学生对现有美术学基础专业的设置认为能基本满足教育实习的需要，但由于实际情况及基础教育学生个体发展呈现出了复杂局面，85%的教育实习学生希望在原有传统学科基础上开设美术学新专业方向课程，或者增设一些选修课，课程可以是专业性的，也可以是综合文化理论性的。还有部分学生认为所学专业自身优势不够，这也许是各地方师院设置专业上太多延续老美院方式的弊端。因此，地方师范院校在专业基础课程设置上应注重美术学科的科学性、系统性和教学规律性的管理，正如好的管理成就一批好的成果。地方师院美术学专业基础课程的设置还应从单一模式向多重模式转变，在强化传统的美术学学科的基础上，可以开拓一些新式美术学专业方向，利用好地方文化资源，凸显自身学科优势，形成完整的地域文化特色的学科结构。

2.师资力量的建设

优化的师资力量是学科专业发展的重要保障，是提高教学质量的坚实后盾。现有地方师院的美术学教师总体素质较高，学术业务能力基本适应教学的需要，但懂教育、会教育的双师型教师较少，以及由于教师大多毕业于美术院校，缺少基础教育方面的实践经验，不了解基础教育的状况，地方师院美术学教师极少从事基础教育方面的研究，美术教育教学法与教育实习指导方面的专业教师更是缺乏。教师对美术学专业学生的指导仅仅只停留在专业知识与专业技能上，忽视对学生情感态度、道德礼仪和人生价值观的培养，忽视对学生认知能力和行为方式的指导，因此，地方师院在教师年龄结构、学历结构、学术方向结构方面应合理优化，多渠道引进人才，始终把握师范性美术学科专业教师团队的整体性。

3.美术学基础专业设备的完善

地方师院美术学基础专业有区别于其他专业的教学特点，其专业结构上包括着三部分内容：美术学传统技能专业课程、美术学教育教学课程、综合文化学习课程。那么设备的安装和使用应该满足美术学基础专业的需要，使课程教学能顺利开展，如多媒体设备的使用，实习试讲设备的安装，微格语音设备、专业技能教室设备与美术学教学法的实训设备的完善等等。总之，美术学基础专业的建设需要多种设备的完善，地方师院将根据学科专业特点、学生认知能力、实践活动规律、教学要求和专业人才培养来构建设备，使专业的发展上升到更高平台。

4.专业资源的开发与建设

丰富的专业资源，能够给教学带来活力，给系部环境带来文化内涵。地方师院可以利用区域有利环境，做好校本资源的开发与建设，实现校外校内资源共享，利用好地方传统文化艺术资源，让地域传统民间工艺美术走进校园，拓宽文献知识收集与整理，注重多元化的教学资源的运用，此外，利用专业资源开设特色课程，开展灵活、自主、探究的教学活动。这些将促进专业的教学方式，增强专业活力，激发学生的学习热情，突出地方师院的专业特色。美术学基础专业学科通过专业资源的建设进一步提升了学生的素质教育、人文教育和创新教育，突出了师范性特点，也突出了地域的专业办学方式。

三、结语

地方师范学院美术学基础专业的建设需要一个较为长期的过程，它的建设需要系统严谨地进行，需要我们共同的努力，要求我们对地方师院美术专业的课程设置和教学实践问题进行深入的考察分析，并提出改进的设想。高校与基础学校的直接联系，让高校了解和熟悉目前基础教育的发展状况，以便及时调整教学工作，积极改善教学思路，提高教育教学质量，建设好专业基础学科体系，毕竟专业的建设是建立在一个科学性、明确性、专业性的基础之上，克服教育中盲目性的弊端。总之，美术学专业的建设应体现出美术思维的培养、素质的提升和综合知识的培养等方面，应从能力目标的培养向素质目标的方向转换。更为重要的是，美术学基础专业的建设要以社会发展的需要、学科特性、基础教育三者融为一体，让美术学这个专业功能完整地体现出来。

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