古典园林的起源范文

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关键词： 中国古典园林作用现代景观设计中国传统文化现代园林传承发展

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

中国古典园林从苑囿发展成现代风景山水园林，历经3 000余年的历史演进才日臻完善，凝聚了中华民族社会经济、文化艺术、政治思想和自然观念发展的全部精华。中国古典园林以追求自然精神和人的高贵品质为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

1、古典园林的历史沿袭

历史是一条永恒的，滚滚不尽的长河。任何一种传统的文化，都在它的胸怀里萌生，发展。古典园林的过去，同上下五千年的中华文明息息相关，它也是由源头的涓涓细流，一点点的生长着，拓展者，有的缓慢，有时飞逝。 “园林”一词，最早起源于殷商的“囿”，囿就以一定的地域加以范围，让天然的草木鸟兽滋生繁育，还挖池筑台，供帝王贵族狩猎和娱乐[1]。在春秋战国、秦汉及魏晋南北朝得到了前期的发展，同时产生出影响苑囿向着风景园林式方向发展的三个重要思想——天人合一思想、君子比德思想、神仙思想。[2]隋唐时期由于国力的昌盛，也是园林的发展达到了鼎盛期，也出现了诗人、文人参与造园，其中王维的辋川别业和白居易的庐山草堂就是其中的代表。

旧的园林形势终将随着新时代的出现而逐渐走向衰落，新的园林形势也必定在旧形式的废墟里成长起来，这是我们新一代园林设计师们共同努力的目标[3]。

现代园林同过去传统园林所蕴含的思想文化内涵的深刻研究，来人是当今社会本土和历史传承的景观资源，摒弃旧传统的局限和束缚，正确掌握传统造园手法和理念的现实意思，营造满足现代人们居住、观赏、休闲和娱乐要求的现代园林，并具有地域特色的和审美趣味的佳作，给古典园林注入新鲜的血液，使中国园林真正走向发展和成熟。

2、古典园林的启示

中国古典园林生长于东方文化的沃土之中，深受绘画、诗歌、文学艺术的影响，是一种植根于中国传统的人与自然平衡和谐的人居方式，正是这样一种反映着世界万物相辅相成的哲学思想和文化精神，指导着中国古典园林的设计原则[4]。

2.1古典园林的自然观

中国园林崇尚自然，设计以现在自然山水为基础，追求人与自然和谐统一，达到“天人合一”，是中国山水园林的哲学和美学基础，体现了深厚、浓重的人文精神；是中国古典园林营造的最高准则，也与现在园林以现在的和谐发展不谋而合。

2.2中国古典园林的季相美

一年有四季的变化，充分将景色与时相结合，利用自然变化的天成之美，把握四季的交替变化，营造出园林季相美，做到四季有景客观、有植物生长，才能够有效的丰富全园的景观，才能营造出自然的、生态的景观。随着季相的变化，植物受时间变化的支配，在每个季节显现出不同的美感，给人每个季相的情趣都不相同——春天的生机勃勃，夏季的百花争艳，秋天的果实累累，冬季的银装素裹。

中国古典园林很巧妙地把山、水、植物、建筑等景观元素与时间的变化相融合，“山有春夏秋冬，如：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”（清·恽格《瓯香馆画跋》）；因气候和季节的变化，水呈现出不同的体态，春暖、夏凉、秋霜、冬雪；春兰、夏荷、秋菊、冬梅是中国古典园林中最典型的花木景观，让时间的逻辑在园林空间中淋漓尽致的转化为绚丽夺人的景观。中国古典园林在四季分明的气候里，展现了春之花艳，夏之绿荫，秋之萧瑟，冬之银装[5]。中国古典园林呈现的季相美对现代景观设计也具有重要的指导作用，在如今生活节奏如此飞快的现代社会，人们对景观审美的要求也日渐提高，季节的交替变化带来不同美景佳色，在时光的流逝中做到“时移景异”。让久居压力下的城市居民可以重新欣赏到春天的轻轻嫩叶，夏季的百花齐开，秋风扫走的树叶，冬季叶枯腐烂的自然美景，使人们能更进一步的进出自然，感受大自然天成的美景和无穷的魅力。

2.3将动物作为现代景观设计的元素

秦、汉的苑囿不仅具有初期园林的观赏效果，而且还具有供帝王狩猎、祭天之用，也是古代帝王亲近自然，敬畏自然的象征。商、周筑高台来祭天祈福，草木、水体而更多的是为了园内禽兽用来繁衍生息提供里必要的生存条件，进来为帝王每年定时出游打猎提供良好的环境、种类丰富的禽兽。在随后的朝代中，花草树木的地位得到了显著的提高，而禽兽却渐渐退出了园林内，只留下一些亲和性、具观赏游玩的动物。动物在我国古典园林中由被狩猎的对象随之转变为欣赏的对象，不仅是古代园林审美意识的提高与升华，更是中华名族的智慧的体现，也是名族的进化、文明的进步。更体现了造园艺术趋向更高境界的审美和精神文化的追求，更加具有艺术感和审美感。 “鸟似有情依客语，鹿知无害向人亲。”（清·承德避暑山庄乾隆《山中》诗碑）如果能生活在这样的景观环境中，你会不会觉得倍感惬意呢？[6]

结语

“许多贤人提出，在其他条件等同的条件下，最快乐的人是与自然最亲近，最和谐的人。[7]”中国古典园林造园手法多采用自然式的布局，从中不难看出先人们对自然的亲近喜爱之情，相比之下西方园林对植物都修剪成规则式的几何体，人力作用想得更为突出，虽然多了几分贵气，缺少了一分自然地曲线之美。究其深沉原因、重要的哲学根源，是要‘辅万物之自然而不敢为’，哪怕在细小的环节上也‘无以人灭天’；是要遵循‘万物不伤，群生不夭’的顺应自然、不干预自然的原则。[8]”

中国古典园林源于自然，却又因其融入了文人墨客的高贵品质和君子的高尚情操而高于自然，他对于现代的景观设计也具有重要的指导和启示作用，当代社会往往把功能和美放在设计的第一位，而忽略了自然定律，尊重客观的自然定律和自然原则，相仿古人对自然的向往与追究，敬畏自然之力，欣赏自然之美，善待自然之生物。[9]同时摒弃旧的传统局限与束缚，是传统的精华与现代的理论相结合，做到真正的“天人合一”，使人与自然能够和谐相处。

参考文献

[1] 周维权. 中国古典园林史. 北京清华大学出版社, 1999. 

[2] 彭一刚. 中国古典园分析. 中国建筑工业出版社, 2001. 

[3] 朱建宁，杨云峰.中国古典园林的现代意义[J].中国园林，2005，（11）：1-7

[4] 彭朋.“天人合人道法自然” ——探析古典造园艺术蕴涵的哲理思想和文化精神以及对现代设计的启示[J].艺术与设计,2007，（1）：53-57

[5] 郦芷若, 朱建宁. 西方园林. 河南科技出版社, 1999. 

[6] 刘滨谊. 现代景观规划设计. 东南大学出版社, 1996.

[7] [美]约翰·O·西蒙兹著 俞孔坚王志芳孙鹏译．景观设计学—场地规划与设计手册[M]． 2000年8月

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关键词：园林建筑；古代绘画艺术；意境；成景

1 表现手法上的契合

1.1 动静结合与虚实相生的契合

园林建筑与古代绘画在表现手法上都惯于采用动静结合的手法，使动景与静景相结合，例如在古典园林建筑中，时常会在静态的池塘内放入各种鱼类，以增加生气，使动景与静景实现了完美的结合。除了惯于营造动静结合的画面，还惯于在虚实结合中营造一种高雅的艺术氛围，并力求达到“天人合一”的自然之美，以体现中国山水的特色。

1.2 源于自然的契合

由于人类都是生活在自然环境中的，因此古典园林建筑与古代绘画都非常重视对自然的模仿、顺应，故大多园林建筑都有借助人造山水与景观来实现人和自然的完美结合。古代的绘画为了在方寸间创造出新奇的变化，还配上了云与影的交替或山水之间的交替，如上林苑、圆明园、苏州园林等，都是以山水林泉之乐为设计思想的。古人还追求将美好的自然环境引至室内或建筑中。

1.3 表达含蓄的契合

由于中国长期受封建思想与宗教礼法的禁锢，故中国古代的园林建筑与绘画艺术都要受其制约，在表达上大多是较含蓄的，追求的是引而不发、显而不露的意趣，并特意营造“深山藏古寺”的意境。在古代，许多能人志士在受到社会的压迫或对社会不满但又不能畅所欲言，因此他们就想到用事物来表达情感。中国人注重财不外露，故一般的私家园林建筑都会采用较含蓄的表达，不会过于张扬。中国的古代绘画艺术也是由于受到封建思想的影响，或赞美祖国河山的美好，或对社会、统治者不满，其思想情感的表达也大多较含蓄、隐晦。

2 意境上的契合

2.1 在创设素材上的契合

中国古典园林建筑以自然界中的山、水等素材作为原始的创作题材，经过设计师们的精心构思，便创造出了幻觉无穷的艺术形象，从而可以让人在有限的空间领略到无限的艺术境界。古代绘画艺术亦是如此，多是以自然界中的山、水、竹等素材作为创作题材，让人们可以在有限的画幅里领略到无尽的意境。

2.2 在艺术意境表达上的契合

中国古典园林建筑艺术体现的是动态的三维实体艺术，所展现出来的是一些物质实体，如亭、台、楼、桥、榭等，且景物都是采用了一些造景手法进行布局，同时还运用了一些象征手法来表现意境，使园林建筑更具艺术意境。中国古代的造园者，还追求一种即玄即真的艺术意境，通过绘画艺术来衡量造园艺术的成就，并以此来深化园林的意境。中国古典园林建筑与山水画及田园诗有着紧密的联系，园林建筑的意境创设可通过绘画完成，也可以直接参与园林物象景观的成景，并突出园林意境；同时，园林建筑又为绘画提供了素材及表现的场所，对其艺术意境的创造具有重要意义。

2.3 成景上的契合

在中国古典园林建筑中，因为运用了碑刻、匾额等景，使得园林建筑的标题性更突出。从单独的景色或风格的角度看，园林建筑中的对联、碑刻都可成景，并对主体的景物及周围环境起到衬托或突出的作用，这种艺术特征无处不在，如故宫、颐和园等古典建筑。由于园林建筑中有了绘画、雕刻等的参与，既增加了园林建筑的观赏性，又使人们的文化内涵得到了升华。纵观中国古典园林，几乎都有绘画艺术的参与，两者之间是血与肉的关系，相辅相成并互相衬托与突出。

3 点景上的契合

绘画、诗词在古典园林建筑中具有点景的作用，因为诗词与绘画的运用，能为园林建筑增添文化内涵，为建筑增添文化氛围，故在我国的许多古典园林建筑中都可见绘画、诗词的运用。纵观中国的古典园林建筑，从北至南、从皇宫大院到私家园林建筑，大都有诗词、绘画的运用。

4 拓景上的契合

从绘画的角度看，园林本身就是一幅画，艺术家只需借助园林建筑的形式美与布局美，再重新立意或构思，便可成就一幅新的美画。创作的源泉是现实社会，作为自然界一部分的园林建筑，便理所当然可以成为绘画艺术的理想创作素材。在中国的传统文化里，园林建筑与绘画艺术都是一种富有表现力的、风格独特的形式，园林建筑的创设与表达、绘画艺术这两者是相辅相成的。

总而言之，中国古典园林建筑与古代绘画艺术有着较多的契合点，中国的文化将这两个概念完全不同的东西紧密地联系在一起，使其成为一条无形的细线，贯穿于艺术的始终。不管是园林建筑，还是绘画艺术，这两者都是在传达一种文化，它们相互依托、相互推进，并契合在中国的传统文化中，向世界展示了我国博大精深、绚烂多彩的传统文化。

参考文献

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关键词：中国古典园林 植物 文化寄托

一、概述

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它是世界园林之母，世界艺术的奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽尤人作，宛自天开”的审美旨意。

中国古典园林中的植物配置主要依据园林建筑的形式、色彩、体量以及建筑性质等来设计。传统的园林大致分为皇家园林、私家园林和寺庙园林三类，每类园林建筑特征不同，所体现的气质也不同，在植物配置上也有所区别。皇家园林所表现的是一种至高无上的尊贵，其园林建筑雄伟，富丽堂皇，所对应的植物配置在主建筑前多采用对称种植，其植物种类也多是形体大方威严的种类，如松柏。这些植物形体高大，四季常青，形态坚挺有力，可以和皇家园林植物的雄伟相匹配。而南方私家园林则体现出江南风情，其植物配置注重细节，常常是从一幅画的构图角度考虑，背景为白墙，几从竹子、几块太湖石为主景。

中国古典园林讲究意境美，它蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。通过眼前的具体景象，暗示更为深刻的幽美境界，可谓是“景有尽而意无穷”。

二、中国古典园林植物造景

中国古典园林的植物配置特别注重两点：一是植物的物质特性，二是植物在中国文化中被赋予的文化意蕴。植物的物质特性包括其颜色、香味、形态、以及自然和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。花草树木有斑斓的色彩，芬芳的气息，多姿的形态，叶雨打芭蕉的声音，月光下婆娑的树影，这一切述诸感官，给人以视觉、嗅觉、听觉和触觉的享受。

中国古典园林中的植物造景常常当做一幅画来构图，一树、一木、一石、一草就可以作为一景，造型简洁而寓意深刻。在皇家园林中，多以公共建筑为主，力求山林气氛，多为松、柏等树种，古松、古柏苍劲挺拔，经风雪而不凋。而在江南水乡的园林中，则是粉墙黛瓦为背景，力求青翠淡雅，植物多为玉兰、竹、菊等。

中国古典园林擅长利用植物的形态和季相变化，表达作者的思想感情和形态意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”，表达一种凄寂；“雨打芭蕉”，表达雨夜寂静的气氛。树木的选择也有规律：“庭院中无松，是无意画龙而不点睛”；“门前山径深，屋后山色奇”是南方杉木种植特征描述；“槐荫当庭”、“院广梧桐”是常见的庭院植物种植特征。

三、中国古典园林植物的文化寄托

艺术是相通的，中国古典园林的造景手法与诗词歌赋、国画手法一致，追求完美，精雕细琢，植物增强了园林景色画面的表现力和感染力。苏州拙政园“待霜亭”，待霜是霜降橘始红，亭旁植橘树；留园入口“古木交柯”，老槐树一株，虽干枯但却苍劲古拙；网师园“竹外一枝轩”，景窗外一枝秀竹斜置，清秀雅丽。

在中国古典园林中，植物被赋予了不同的感彩。比如在皇家园林中，多采用古拙庄重的苍松翠柏等高大树木，形成富贵尊荣、庄严雄浑的园林特色。在植物的选择上，多以松、柏、楸、槐等长寿树种为基调，象征江山永固；花木少而精，常用玉兰、海棠、迎春、牡丹，取其“玉堂春富贵”之意。

中国古典园林中的植物意境是物质形态层面上的景观，还是拟人化、有文化寓意和历史价值的人文景观。文人不仅常用有寓意的植物来表白理想情操、人伦情感和隐逸情怀，寄寓对生活的美好愿望，还用植物来象征身份，如在园林的中门处种槐以象征门第高贵。在《园冶》一书中也用到了很多与植物风景有关的典故。例如：径缘三益，业拟千秋。这句话被理解为在园中开辟“三益”之径，也被理解为在路边栽培“三益”之友。“三益之友”指松、竹、梅。“东坡赞文与可梅竹石云：梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是为三益之友。”“三益之友”寄寓着人们希望结交品德高尚朋友的心情。孔子说“岁寒而知松柏之后凋也”，认为松柏象征君子不畏严寒的高风亮节。竹“中空而多节”，象征君子谦虚、有气节、屈而不折的品质。梅树在严寒的时候开放，在花果树中最长寿、抗病、抗瘠能力强，梅的隐芽有着顽强的生命力，往往地上已经枯死，而地下部分仍可以抽枝发芽，寒梅风韵代表了高士品格。松、竹、梅还被称为“岁寒三友”，中国古典园林中有许多以它们为主题的景点，如拙政园有“雪香云蔚亭”用于赏梅。东晋陶渊明最爱，有诗云“采菊东篱下，悠然见南山”、“秋菊有佳色”等，于是就成了清高避世隐逸之志的象征。

拟人化了的花草树木皆有情，这是中国古典园林植物的独特之处，中国古典园林的植物配置兼顾了植物的神形之美，是植物自然美和寓意美的组合。中国古典园林之所以能发展到极高的艺术境界，中国传统文化的渗透起到了关键作用。特别是诗、词与绘画给造园艺术家们提供了绝好的借鉴，中国传统文学的文化底蕴，使得中国古典园林艺术蕴含了诗画情趣，也为植物选择提供了依据。

四、结论

“源于自然，高于自然”是我国古典园林创造的主旨，目的在于营造一个概括、精练而又不失自然之趣的环境。这样的创造就必须合乎自然之理，方能获得天成之趣。

中国古典园林在“天人合一”的思想指导下进行营造，“天人合一”思想讲究人与自然的和谐共处，这正与我国强调的“和谐社会”思想中的“人与自然和谐相处”这一条不谋而合。在现代的园林建设中，我们应该继承中国古典园林的造园精髓，领悟中国古典园林植物的文化内涵，并且运用到实际中去，充分发挥植物在现代园林中的作用，创作有文化内涵的园林景观。

参考文献:

[1]张家骥.中国造园论[M].山西人民出版社（1991-08出版）

[2]刘荣凤.园林植物景观设计与应用[M].中国电力出版社（2009-01出版）

[3]李敏.中国古典园林30讲[M].中国建筑工业出版社（2009-05出版）

[4]李世葵.《园冶》园林美学研究[M].人民出版社（2010-09出版）

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关键词：扬派盆景；古典园林；扬州园林；运用

扬州地处长江中下游北岸冲击平原，属暖温带气候，是我国副热带到温带的渐变地带，四季分明，植物丰富。

1 扬派盆景的起源

在历代经济繁荣，人文荟萃沉淀下，历代盆景老艺人为适应社会需要，创（制）作盆景注重选择常绿，长寿，花果树种，有点秀色可餐，如观叶类的松、柏、榆、杨（瓜子黄杨）、银杏、蒲草，以及雀梅、檵木、紫杉等；有的繁花似锦，如观花类的迎春、春梅、碧桃、金雀、六月雪、兰花等；还有的红果绿叶相映成趣，如观果类的金柑、香橼（岱岱柑）、柑橘、佛手、文旦、虎刺等。尤以观叶类的松、柏、榆、杨（瓜子黄杨）别树一帜，自成流派，即所谓的扬派盆景。

扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”，形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用十一种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。同时，扬派盆景剪扎技艺于2008年成功申请成为国家非物质文化遗产。

2 扬州古典园林“甲天下”

扬州园林素负盛名，《扬州画舫录》有“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园林胜，三者鼎峙，不分轩轾”之句，后来经过多次变乱，扬州园林很多都荒废了。但是，直到现在还保留着一些很有特色的、秀丽多姿的园子。有人认为，扬州园林是北方皇家园林与南方私家园林之间的一种介体，其原因一是清帝南巡，四商杂处，交通畅通；二是南北园林匠师技术交流的结果。扬州园林既具有皇家园林金碧辉煌，高大壮丽的特色，又有大量江南园林中的建筑小品，自成一种风格。自古以来，扬州就有“园林多是宅”的说法。其数量之多，构筑之精，远非其它地方可比。而且，扬州园林的构筑除循前人之法，更力求于变化和因地制宜……

如此具有个性及特色的扬州园林如今已成为扬州市大力发展旅游业的宝贵财富，而其剪扎技艺成为国家非物质文化遗产的扬派盆景也是扬州深厚文化艺术底蕴的具体产物，将扬派盆景通意，合理地运用进扬州园林，是今天扬州园林工作者一直孜孜努力的目标。

3 扬派盆景与古典园林的关系

正如前面所述，扬州园林构造以宅院，厅馆居多，仓古清秀，灵巧飘逸的扬派盆景与扬州古典园林宅院、厅馆的稳重大方，别具匠心相得益彰。于是运用融“诗、书、画”于一体的扬派盆景布置处处皆可赋诗入画的扬州园林宅院、厅馆成为扬州园林布置的主流。

4 扬派盆景在扬州古典园林中的作用

欣赏盆景本就是一种美的享受，可以丰富人们的精神生活。在古典园林厅馆内陈设盆景，使人顿觉生趣盎然；斗室之中能领略到旷野林木的景色，自然山水的风貌，令人心旷神怡而豪情满怀，既能陶冶性情，又能增进艺术素养。在扬州古典园林厅馆内陈设扬派盆景，不仅能将游客带入古朴别致，意蕴深厚的扬州文化，使游客游园时身临其境，感受穿越时空般的美妙，同时，也将扬州园林，扬州旅游特色彰显。

如今，在扬州瘦西湖风景区内兴建了一座扬派盆景博物馆，众多出类拔萃的扬派盆景在此展示。该馆设有室外和室内两个展区。室外展区运用多种透窗造型围墙，展示精致的扬派盆景，半封半闭的效果，透窗取景，一道墙的两边都是风景；室内展区，则分有盆景展区，图片展区，古盆展区，几架展区，演示厅，制作厅等与盆景相关的一系列展厅，让游客不再对盆景，尤其是扬派盆景感到陌生。由此可见，扬州市园林部门对地方文化特色——扬派盆景还是相当重视的，对其投放了很大力度的保护与宣传，巧妙地将扬派盆景与扬州园林结合起来，一座“园中园”，既使扬派盆景传承与发扬了，又使扬州园林提升与发展了！

5 扬派盆景运用

随着物质文明与精神文明的日益提升，扬派盆景较高的经济价值也日益体现，扬州园林人看到不能单纯为艺术而艺术，只有走商品经济，特别是外向型经济的道路，扬派盆景艺术生产力才能得到解放，扬派盆景艺术才会发展提高，才会有光辉灿烂的发展前景，而扬派盆景带来的经济效益也将从多个层面推动扬州园林的进一步发展，二者可谓相辅相成，携手共进。

到目前为止，扬州盆景在扬州园林中的运用可谓是创新，出彩的，我们期盼着日后更多的精彩！

参考文献

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关键词:中西方;古典园林;比较

中图分类号:TU986.1 文献标识码:A 文章编号:16749944(2010)10001403

1 引言

园林艺术创作实际上是按一定的功能和审美需要将山水、植物、建筑进行有机组合。世界上古今园林艺术基本上可分为中、西2大类,中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。西方园林以法国古典主义园林为代表,其景观特点是整齐、规则、对称、均匀,常以轴线作引导,包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表,景观特色表现为不对称均衡,以曲线作为引导,成为著称于世的自然式山水园。中西园林就如同象形的汉字同表音的西方文字一样有着天壤之别[1]。

2 中西方古典园林的比较

2.1 中西古典园林风格的比较

“自然”一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。“源于自然,高于自然”的艺术法则,一直被中国造园家们奉为圭臬[2]。中国古典园林把建筑、山水、植物有机地融为一体,在有限的空间范围内利用自然条件,模拟大自然中的美景,力求再现大自然中各种事物、景物的造型和气势。中国古典园林中山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合,均符合自然山水生成的客观规律。树木花卉的处理与安设,讲究表现自然。中国古典园林无论是北方御园还是江南私园都很强调顺应自然。颐和园的昆明湖、万寿山及其中的二堤、六岛、九桥,均显得自然和谐,丝毫没有人工穿凿之感,而苏州园林中巧妙设置的山水树木、亭台楼阁,亦显现出浓郁的自然韵味。

西方古典园林表现为一种人工的创造。园林中所有的景物,无论是建筑物还是山水树木都有人工穿凿的明显印记。从现象上看,西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态;园中虽有许多自然物,但自然的气韵已不存在。西方古典园林中最典型的是法国的凡尔赛宫,园中的王宫、教堂、剧院等都是规整排列,连柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等均是秩序分明,呈现出几何形状,充分体现了人工改造自然的力量。

2.2 中西方古典园林艺术的比较

中国古典园林是滋生在中国文化肥田沃土之中,深受绘画、诗词和文学的影响,遵循“外师造化、中得心源”的原则,非刻板地照搬照抄自然山水,而是要经过艺术加工使自然升华。艺术处理上强调人与自然的融合,进而达到情感、精神的超脱,又兼具诗词“缘情”的一面。师法自然,源于自然,而高于自然,制造出“宛若天开,浑如天居”的局面,顺应自然并更加深刻的表现自然。造园注重“情”与“景”的交融,追求诗情画意般的环境氛围即“意境”,这显然不同于西方造园追求的形式美,而意境是要靠“悟”才能获取,“悟”是一种心智活动,“景无情不发,情无景不生”,因此追求意境成为中国园林的造园要旨。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉,并借以求得大中见小、小中见大、虚中有实、实中有虚、或藏或露、或浅或深的效果,从而把许多全然对立的因素交织融会使之宛若浑然天成,充分体现了园林式的中国文化[3~4]。

在西方,古人认为艺术美来源于数的协调,只要调整好了数量比例,就能产生出美的效果。艺术中重要的是结构要像数学一样清晰和明确,要合乎逻辑。用数字来计算美,力图从中找出最美的线型和比例,并且企图用数学公式表现出来。在这种“唯理”美学思想的影响下,西方造园遵循形式美的法则,呈现出一种几何制的关系,诸如轴线对称、均衡以及确定的几何状,如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用,传达一种秩序和控制的意识。西方园林主干分明,功能空间明确,树木有规律栽植,修剪整齐,给人以秩序井然,清晰明确的印象。

2.3 中西方古典园林其他方面的比较

2.3.1 总体布局上的比较

中西古典园林的一个区别就在于突出自然山水还是突出建筑。中国古典园林在总体布局上一般以自然山水作为园林景观构图主体,其花木配合山水布置,园林建筑亦服从于周围的自然环境,与山水树木相协调,并作为陪衬、表现或点缀山水意境的一部分。中国传统造园要求人工美与自然美的高度统一。所以,在园林设计中遵循“山水为主、建筑是从”的原则。西方古典园林最具代表性的是法国“规整式园林”,其构图特别强调园林中部的轴线,园林的花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形小路都围绕这条中轴线进行布置。同时,在轴线高处的起点上还布置体量高大且严谨对称的建筑物;在建筑物前后则是几何造型如地毯般的草坪与树,它们作为建筑的陪衬,使主体建筑高大雄伟。可以说,西方古典园林是以建筑物为中心、以突出主体建筑的原则来构园,所以西方古典园林越发显得只是建筑物的扩大或延伸,连山水花木也仿佛是建筑的组成部分。

2.3.2 对“园林美”追求的比较

在对园林美的追求上,中国古典园林追求的是诗情画意和情景交融。它以自然界的山水为蓝本,借景生情,托物言志,从而产生“意境美”。这种意境美不是简单的再现或模仿自然,而是在深切领悟自然美的基础上加以抽象、概括与典型化。它强调的是主、客体之间的情感契合点,即“畅神”。因此中国古典园林的艺术美不仅表现在园林景物的形、神之上,更主要的是表现在与游赏者主观的情感相交融的意境之上。西方古典园林所体现的是人工美,它不仅布局对称、规则、严谨,就连花草树木都修整得方方正正,从而呈现出一种几何图案美。西方古典园林这种轴线对称、均衡的布局,精美的几何式构图,强烈的韵律节奏感,都强烈地体现出对形式美的刻意追求[5]。

2.3.3 空间处理手法上的比较

在空间处理上,中国古典造园“命意在空不在实”,显现的是活泼的、动态的、多点透视的空间。中国园林力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性,使之融于自然、表现自然;它把园内空间与自然空间进行融合和扩展,利用借景手法把观赏者的目光引向园林之外的景色,从而突破了有限的空间限定,达到无限的空间领域。中国古典园林的空间犹如画幅一样,集大自然之精美于一园,在时间和空间的游览路线组织中,任其高低远近、角度和视点的转变,都能观赏到如诗似画的园林景观。而西方古典园林主从分明、重点突出,各部分关系明确、肯定,其边界和空间范围一目了然,空间序列段落分明,给人以秩序井然和清晰明确的印象。空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要,而是着重于强调建筑实体营造所需的气氛。它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式,从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。

3 中西方古典园林差异的原因

3.1 历史源头的差异

中国古代园林在起源之初,就利用自然的山泽、泉水、树木、鸟兽进行早期的造园活动,最初的形式为“囿”。囿是在圈定的范围内让草木和鸟兽滋生和繁育,同时还挖池筑台,供帝王和贵族们狩猎和享乐。就其内容来说比较单纯,除了夯土筑台、掘池养鱼以外,多为朴素的天然景象以及野生的动植物。

西方古典园林是多起源的。西方园林的出现,一方面是崇拜神灵的需求,另一方面也是生产、生活的需要。西方古典园林之所以做规则式布置,是出于农事耕作的需要。一块长方形的平地被灌溉水渠划成方格,各种树木、花卉、药草等整齐地种在这些格子形的畦里。园中的树木有苹果、梨、杏树、雪松和柏树,也有随着军事活动从外地引进的种苗,如椰枣、棕搁树,同时也还点缀着灌木花草,形成朴素、简单的花园,这是西方古典园林的胚胎[6]。由此可见,西方古典园林在造园初期就走上了改造自然的道路。

3.2 城市环境的差异

各种园林的形成,均反应了当时、当地人们的愿望。不同人群所追求的园林形式均是他们在现实生活中所缺失的,他们所要摆脱的城市格局,却是在现实生活中所腻烦的。正因如此,城市与园林才在风格上形成了对照。在古代西方,特别是在中世纪的大部分时间里,因为封建割据,国土四分五裂,城市作为一个小范围地区的中心,其规模往往很小,多则几万人,少则几千人。因为战争频繁,城市常选址于易守难攻的地理位置。建筑物随地形自然分布,街道格局自由。人工环境的创造及自然环境的人工化,反而成为西方城市寻求对立统一的手段。中国在封建社会建立了中央集权制度,政局相对稳定。城市作为中央或地方的各级行政中心,多选址于平原地区,规模常常很大。中国古代在处理城市和宫殿、寺院等建筑的布局方面,喜爱用轴线引导,左右对称的方法而求得整体的统一性。园林宜作自然式布置,自然环境的创造及人工环境的自然化成为在统一中寻求变化的手段。

3.3 文化传统的差异

在中国,原始社会的遗迹风习长期地保存下来,氏族血缘的宗法关系起着极为重要的作用。中国古代社会的经济、政治关系上带上了浓厚的宗法关系的色彩,因而伦理道德关系非常突出,且十分重视人伦情感。可以说,以儒、道、佛为主体的中国传统文化都很重视人的感情,这就是导致中国园林重在“寓情于景”的根本原因[7]。与中国传统文化相比较,西方传统文化更多地注重理性。西方文化源头之一的古希腊在奴隶社会时彻底地消除了氏族社会的传统,氏族血缘宗法关系被政治关系所取代,奴隶主的政治民主制度得到充分的发展,政治问题不是伦理道德问题最为人们所关心。所以古代西方所重视的不是人伦感情,而是理性。这就是西方古典园林之所以重在“寓理干景”的文化原因。

3.4 审美情趣的差异

中国古典园林把美学建立在“意境”的基础上,强调自然美。中国的道家认为,自然界本身是最美的,即“天地有大美而不言”。在道家看来,大自然之所以美,并不在于它的形式,而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”。因此,古代中国人在追求自然美的过程中,总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起,把“自我”放到自然环境之中,物我交融,从而在艺术创作中充分表达自己的思想情感,准确地抓住自然美的精华,并加以再现[8]。因此,含蓄的意境美便成为中国古典园林艺术所追求的至高境界。西方古典园林把美学建立在“唯理”的基础上,强调几何美。西方几何图案式的园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下形成的。在西方,人的观念中自然是美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的。早在古希腊,哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐,并提出了黄金分割率。古罗马时期的维特鲁威在其《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题,并提出了“比例是美的外貌,是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等人还通过人体来论证形式美的法则;黑格尔则在他的《美学》中提到,“美是理念的感性显现”。所以,西方人认为自然美必然存在缺陷,它不可能上升为艺术美[9~10]。亦因为园林是人工创造的,它理应按照人的意志来加以改造,只有这样才能达到完美的境地。

4 结 语

中西园林尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了2种不同的类型,但它们都是世界园林文化的一部分,都具有园林艺术的共同特征。中西虽然空间距离遥远,文化背景迥异,园林形式千姿百态但造园的目的却是一致的,就是为了补偿现实生活境城的某些不足,满足人类自身心理和生理需要。通过研究2者的共性和差异,通过对中西方古典园林各自个性的比较研究,更好地把握园林艺术的共性,使它们互相取长补短,以使中西方园林艺术存在更多方面的综合。

参考文献:

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[2] 郭昊羽.中英自然风格园林艺术比较研究[J].华南理工大学学报:社会科学版,2001(3):46~50.

[3] 赵书彬,龙 方.中国园林与日本园林的比较分析[J].华南热带农业大学学报,2001(4):65~66.

[4] 周维权.中国古典园林史[M].北京:清华大学出版社,1990.

[5] 屈德印.浅谈中西方古典园林艺术的构成[J].平顶山工学院学报,1996(1):17~18.

[6] 邵 君.浅议中西古典园林的起源及差异[J].甘肃水利水电技术,2003(2):66~67.

[7] 刘庭风.中日古典园林哲学比较[J].园林历史,2003(4):70~75.

[8] 梁友松.自然风景的审美与中国园林艺术[J].规划师,1994(4):6~8.

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关键词：古典园林；通过摄影；表现美

中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0051-01

一、前言

中国古典园林是天时地利人和的艺术综合体，不仅在中国风景名胜中占据了中心位置，在世界三大造园体系中也是独树一帜，各成一派。中国古典园林之美令人神往，也不乏古往今来文人名士趋之若鹜的发现和赞扬，摄影艺术的出现可以说是符合了当代人想要留住美景、分享美景的基本审美情趣。通过特殊器材和摄影手法记录美好事物，还原事物基本影像的基础上，展现摄影者所拍摄时的理解和把握，达到主观表现和园林客观美的高度统一。本文中，笔者就摄影的视觉语言的研究和解读，来探索如何的展现中国古典园林艺术的形式美、意境美和文艺美，传承中国艺术。

二、透过摄影来表现中国古典园林之美的路径

上述已经阐述过，摄影艺术和园林艺术都是独自存在的，中国古典园林艺术之美是多样化的受到了自然地形、造园者思想、绘画、文学、宗教等各方面的影响，因而展现出的是不同形式的美感。因此，我们必须在摄影的过程中注重光影效果的展示、摄影角度的选取、水平线位置的高低和拍摄时间等等因素。

（一）展现明确的主体，画面简洁全面

主题既定是衡量一幅摄影作品是否成功的首要标准和主要手段，中国古代造园家建造园林的目的一般出于三种：皇家园林；私人园林；寺院园林。拍摄时，了解所处园林的主要景观，古典园林的主景往往分不成若干景观，是体现园林主体思想和园林景观中最精彩的部分。只有丰厚的文化底蕴和对古典园林从起源和造园理念的全盘掌握，才能在拍摄过程中选取最具有代表性的图景来创作。例如浙江海盐的“绮园”是浙江省内国家级文物保护单位，园内分为南北景区，树木繁茂，有三桥、二堤将占园中2/3的水面划分成了各自不同的景区。我们可以在拍摄时选取主体建筑“潭影轩”来进行摄影，这样看到的影像就是潭影轩与周边环境的相互关系。这样的取景方式也表达了利用植被的疏密的引而不发、显而不漏的若隐如现的深邃景象。

（二）拍摄手法的选取来展现园林之美

中国古典园林建筑风格独特，亭台楼榭、雕梁画栋大都隐于浓密的树木灌丛之中，造园者将真山真水浓缩在有限的园林空间中，匠心独运的造景手法也给予摄影爱好者很大的发挥空间。在园林中行走，大都能够时时处于景象之中，这都得益于造景艺术手法的好处，框景、借景、障景、对景等等。我们可以看出，古典园林中门窗的造型多变多样，这样可以借门窗为风景画框，纳千顷之，收四时之浪漫，将临近的庭院景色当做较为立体的画面来欣赏。

另外一种较为常见的角度选取的造景手法就是，对景手法的摄影。在园林的设计中，一些景观本身就可以是一处优美而古典的景观。例如亭台、走廊，在这其中安装镂空装饰或者是具有使用功能的美人靠或者是座椅，不仅能够提高美感，也能透过这些景象观看与之对应的景观。在对景手法的取用过程中，必须要处理好观景点与园内景点的空间关系，不易出现遮蔽物，在与自然空间有比例的融合中寻求美感。

（三）拍摄时间的选择尽可能的展现园林之美

在拍摄过程中，由于一年四季景色变化差异较大，因此拍摄的时间点也要做一个恰当的取舍。例如西湖杨公堤卧龙桥北的著名园林――郭庄中主要的景色“一镜天开”的拍摄中，可以在同一位置同一拍摄地点和角度进行间隔一个月的拍摄，可以看出的是，周围植物发生了明显变化。这是由于，标志性的景观是不会改变，但是周围的植被花草会随着季节改变。郭庄园林中，后期的拍摄较之前绿调没有先前丰富，画面也就会随着变得沉闷阴郁。完全淹没了建筑形式上所要表达的隐约可见的实景效果，可见，选取正确的拍摄时间至关重要，能够使得同一景色在拍摄的结果中呈现不同的效果，因此必须选择在植被和花草发芽和成熟茂密这个过程中进行取景。

三、结语

从上述分析中，我们只是对常见的摄影手法的注意事项进行了分门别类，但也可以看出，从不同的角度进行创作，就会表现出不同的自然艺术之美。因此，我们必须做到技巧与艺术的完美结合，使得园林的真实美景能够以静态的摄影作品形式，给我们带来视觉和精神上的享受。

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关键词：欧式文化；居住环境；西安

1欧式园林的分类与特征

1.1英国园林

17、18世纪，文学月绘画影响英国园林设计，加上中国园林设计风格的影响，英国慢慢地出现了自然式造园手法。以开阔的起伏草地、自然式湖岸、大片自然生长的植物成为其园林要素。

（1）大片的湖面、自然曲折的湖岸，没有人工驳岸的处理，草坪自然的深入水中，使人心旷神怡。（2）摒弃人工修剪的种植方式，采用自然生长的植物，建筑周围有大面积的草坪。（3）铺装多为朴素、陈旧的颜色，采用粗糙的表面。（4）空间的变化曲折并且丰富，富有生机。（5）功能上具有实用性、功能性。（6）建筑与园林能够完美的结合，消除两者之间的界限。（7）富有自然主义与浪漫主义的色彩。

1.2意大利园林

意大利园林，经历了15世纪中期的文艺复兴，其造园艺术在世界园林史中占有很大的地位。其台地园为认为是欧洲园林鼻祖，对西方古典园林风格的形成起到重要的作用。

（1）传承了古罗马造园的特点，大多设计较为规则但不突出轴线。（2）多以建筑物的轴线作为园林中的主轴线。（3）多以常绿植物为其主色调，其中以构筑物作为点缀。（4）拥有壮观宏伟的围墙与树篱。（5）小品大多采用雕塑、罐、亭子、廊架等作为点缀，提升高贵的环境氛围。

1.3法国园林

通常说的法国造园艺术指的是17世纪后期的古典主义园林设计。法国园林起源于种植蔬菜以及果园。逐渐的发展为以中轴对称的园林，突出其“伟大风格”。

（1）在整体的布局上，突出中轴对称。（2）多以雕塑、喷泉、水镜、种植池等作为点缀。（3）树篱是花坛与丛林的分界线。（4）采用整齐、对称的几何图案。（5）笔直的林荫道，多层台地，台地宽阔而落差不大。

1.4美国园林

美国园林起源于殖民地庄园、家庭独立住宅庭院。由于美国具有大批移民的特点，所以其园林景观也是具有多样性，在美国建国二百多年来，在其本国地理以及气候的影响下，已逐渐形成自己独特的风格。

（1）保持其自然特色，在必要时将进行生态的恢复。（2）公共参与性强。（3）具有一定的生态性。（4）具有多样性。（5）亲近自然、享受流畅的空间。

2欧式文化元素在西安居住环境中所存在的问题

生态的现代居住观，给小区环境设计注入了新的内容的同时，也向小区环境设计提出了更高的要求。

2.1对植物缺乏认知性搭配过于单一

由于西安特有的地理环境，对植物要求相对苛刻。由于对植物缺少一定的认知性，导致居住环境中植物搭配单一，不够丰富，缺少视觉美感，单纯的追求硬质的营造，却忽略了植被的搭配。

2.2缺乏细节

由于设计与施工的不到位，在景观细节上缺少关注，而景观的好坏往往却体现在细节方面，许多的边界收边采用粗糙的道牙石，植被与道路的结合处考虑不够细致，导致缺少了精彩的部分。

2.3水系缺乏合理循环

居住环境中水系的设计能够加强小区功能的灵活性以及提高小区的品质和附有生机，但处理不好往往会造成很大的负面效果。许多居住环境中的水景中的水循环处理得不够到位，导致时间长久变为死水，甚至部分小区将水抽干，变为“枯景”。

2.4尺度与功能的不合理

部分居住环境中景观设计过于模仿欧式景观，建造大广场，罗马柱，尺度过大，产生视觉上的冲突以及设计场地上的浪费，没有考虑到功能上的利用，缺乏亲切感，起不到居民合理的运用。

3欧式文化元素在西安居住观景中合理的运用

3.1对欧式文化元素加强深入的理解

要将欧式景观融入居住环境中必须要注意尺度的合理，加强景观的可参与性，使景观能够服务于居民，加强人与人之间的互动。

3.2加强植被的搭配

根据西安特有的地理环境，加强植被的搭配，尽量选取乡土植被，提高存活率，避免浪费；空间上采取地被一灌木一小乔木一大乔木的顺去去种植，丰富植物色彩给人们带来的视觉享受。

3.2与时俱进、加强创新

时代在不停的进步，景观也是同样的道理，欧式古典园林毕竟无法完全地融入我国现代居住环境中。

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结合许多学者关于对中国古典园林的历史沿革和西安以及周边地区在历史上园林建筑和艺术发展的脉络归纳，总结西安及其周边地区园林建筑的特色和发展，并浅要分析其对西安当代城市绿化建设的意义。

关键词：

园林建筑；西安；文化传承

西安自古以来就是西北重镇，依托六朝都城，西安及其周边地区的园林建设在我国古代园林建设中占有重要地位，从皇家园林到私家苑囿都有典范代表。作为城市生活展开和衍生的场所，研究西安的园林建设文脉对西安现代城市园林绿化的建设都有重要影响以及对中国古典园林的探究都有重要意义。

1西安及其周边园林建筑发展的文化脉络

1.1卷阿园林景观文化

关于西安地区最早园林营造的记载可以追溯到公元前1100年到公元前600年。《诗经•大雅•生民之计》中描述：“有卷者阿，飘风自南，岂弟君子，来游来歌”卷中“卷阿”就是今天陕西岐山县西北的凤凰山，周成王曾到此处游历，后来此地有周公庙，庙中有石刻、壁画等，并且常有后人来此进行祭祀、朝拜等各项活动。这种民俗风情场所的形成是早期游乐地的原型。

1.2秦汉上林苑文化

西安古时为汉长安城，基于长安城周围水源充足，气候适宜以及汉代生态环境的完整性，西汉的园林建造生机勃勃，以西汉上林苑最为代表。西汉上林苑是沿用秦上林苑建造的，汉武帝时国力强大，建造上林苑以满足汉武帝的奢望，据记载：“上林苑门十二，中有苑三十六，宫十二，观二十五。”除了皇家园林的浩大，西汉茂陵富民袁广汉的私家园林是中国古代私家园林的起源。据记载：此园“东西四里，南北五里。奇树异草，糜不培植。”并且园内配有激水、山石、楼阁，与后世成熟的园林并无大的区别。

1.3隋唐园林文化

唐代园林文化是中国古典园林及其兴盛之时，唐代园林继承隋唐之前所有园林的长处，园林与建筑的营造更加契合与成熟。随着社会经济的发展和强大，唐代逐渐修建了大明宫、翠微宫、曲江池、大雁塔、兴庆池、玉华宫等，形成了较为完整的园林建筑文化体系。

1.4明清园林文化

长安城的园林和园林建筑的隋唐繁荣之后，在明朝有了新的发展，明代园林的属性更加明确，皇家园林、私家园林、寺观园林、文教园林、公共园林在此时更是蓬勃发展。明代引龙首渠、永济渠2条水，为明代市民生活和军事防御提供了方便的同时，也使得明代的园林建设因有了水面的点缀而富有生机和活力。以山水为摹本，虽为人作，宛若天开成为这一时期的造园法则，出现了关中书院、兴庆宫、云居寺等园林建筑和公园。园林建筑与绿化共同构成城市的公共活动空间。明代园林在城内繁盛一时之外在城外园林绿化业可圈可点。明代在城外以护城河沿岸和永济渠沿岸修建了2条大的城市绿化带，在军事防御和城市绿化上有积极的作用，也为今天西安城市的绿化提供了历史参考。

2西安及周边园林建筑发展对今天城市建设的影响

现代西安的城市园林建设中依然继承了历史上长安城的自然风貌和人文情怀。如今对历史文物和历史风貌保护日益重视，西安在保护和修复历史遗迹的同时，在城市公园景观建设上积极汲取历史上园林建筑的格局和文化元素，其中尤以唐代园林建筑对西安现代城市建设影响最为深远。其中大唐芙蓉园、大慈恩寺遗址公园、曲江池遗址公园都是结合唐风运用现代造园技术实践的典范。以大唐芙蓉园为例，大唐芙蓉园中以亭廊坊桥等唐风建筑群为主，还有围合的精致小院落，其间曲水环绕，茂林修竹，建筑群和景观环境相得益彰。园中还有许多具有历史形态的雕塑小品和实物展示，如拴马桩和石马等。融入古典元素的同时，为了展示西安文化，园中还加入了许多陕西特色的民俗元素，使得大唐芙蓉园的建造在时间维度上具有前进的意义。西安的城市公共绿化在公园小品上继承了大量唐风元素，在街景的绿化和格局上也极具历史风貌，西安道路呈方格网状布局，道路绿化沿用唐代盛行的柳树、槐树，但是现在自然条件的变化及城市建设的需要使得园林绿化困难重重。

3总结

从历史上的园林建设中汲取长处并结合现状提出了几点关于西安城市绿化建设的建议：（1）对现有珍贵树种进行保护，对现有的绿化园林加强治理和管理。（2）结合汉唐城市建设的风貌，对特色植物进行推广和种植例如牡丹等具有历史意义的物种并结合气候和技术对物种进行适当改良。（3）防止千园一面，城市公园要打造独有的特色，可以以不同植物或水景等定义园林特色，增强城市园林公园的市民活力。

作者：刘逸飞 单位：长安大学

参考文献

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室内设计连接精神文明与物质文明

现代设计开始于工业化的发展，之后经历过无数的改革和革命，而室内设计是最早受其影响的，也是影响最深远的领域之一。由最早期时的欧洲的室内设计崇尚浮夸的巴洛克风格到后来的“工艺美术”运动，强调“师承自然”人们开始关注自然的装饰，自然的线条。“工艺美术”运动“新艺术”运动都是设计师自发发起的，他们都倡导自然的风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出有机线条，受东方风格的影响，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。 法国南部的“新艺术”运动代表人物艾米尔・盖勒，他的设计风格明显受日本装饰风格的影响，自然主义非常强烈。人们向往自然，渴望住在天然绿色环境中。各种设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园般的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。利用自然使人达到心理和生理上的愉悦，是室内公共空间设计和中国古典园林设计思想的共同点。中国园林曾经在世界园林艺术史上留下辉煌的功绩，甚至日本也是是吸收了中国古典园林精华并加以提炼，创造了世界闻名的日式园林特色，以至于使人们常常忽略其出处。反观我们国家有着几千年的历史文化却未能使之更好的传播和运用。

设计高于生活 为生活环境服务

追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是人们的物质生活基础。由于生活环境愈加恶劣，人们越来越注重小气候条件的改善。中国园林中山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据来建造，若将这些运用到室内设计中必定能形成适宜居住的理想环境。

中国古典园林设计思想运用在室内公共空间的实例分析

室内公共空间设计和中国古典园林设计思想的共同点是使人达到心理和生理上的愉悦。在中外设计大师的作品中，我们不难看出有许多这样的设计实例。国际咨询大厦位于北京CBD商业区内，是一座5A级的综合写字楼。它的界面处理就是以“坐北朝南”的南大堂为主设置服务台，基本对称的格局和三面通透的玻璃幕墙是较优越的条件。剩下的这道主墙犹如园林院落的一道山墙，通透的玻璃幕增加了内与外的联系。正是从中国古典园林中选择提炼出的正六边形和圆形，形成门洞、窗洞的不同组合形式。主墙上的三个圆形的窗洞均衡布置在两个门的旁边，不同“通透”“裱画”和“镜面反射”的墙面处理形式，构成或实或虚的变化。

园林与室内

园林作为“围合物”是相对封闭的，这一点与“室内”相同。另外从起源上说，中国古典园林是贵族的、艺术的。室内设计也随着人类文明的发展，从追求功能追求美到追求更高的集功能与美为一体的艺术。两者同属于设计的范畴，其设计目的就必然有相同点。我国的园林设计经历了数千年的演化，园林的类型及其中的取景门道设计样式亦是难以计量。中国园林设计以再现自然山水为基本原则，追求建筑和自然的和谐，将园林设计运用到室内设计中正好能满足现代人们追求自然化，天然化的设计风格。园林和室内空间都是我们美好的生活环境中重要的一部分。

园林设计在我国的传承及运用

中国园林曾在世界园林艺术史上留下了辉煌的一笔，甚至连日本也是吸收了中国古典园林精华并加以提炼，才创造了世界闻名的日式园林特色，以至于人们常常忽略其出处。我国几千年的文化底蕴无处不在，中国古典园林正是传统文化的综合体现。保留至今的故宫、颐和园和许多江南园林、民居即可说明。作为学习环境设计的我们在遵循现代设计教程的同时，也应该从传统思想中提取精华，运用到现代的设计中，使传统文化得以继承并发展。

在运用植物装饰室内公共空间时，还应考虑到植物特性与空间的尺度关系。由于室内条件不具备，自然植物的运用将会受到限制，当然就不会产生因时间及气候变化时的自然美景。所以在室内常选择一些适宜室内生长的绿色植物来装扮，也可以用仿真的植物花草来代替。例如在酒店大厅内，放置一些假山、流水、小桥等植物，再加上大面积的采光顶和其它相应的装饰，使人们即使在室内仍有在自然山水中的感觉。将这些运用在室内设计中，使室内外融为一体，构成新的建筑空间场所，将给人带来明媚、安静、愉悦、自然的社交环境。

现代室内装饰设计中的现代文化与园林设计的融合是一个不断发展和互动的过程，提取中国传统园林之精髓，与现代之韵致相糅合，创造出独具特色的室内设计风格。这股清新淡雅的中国风，蕴涵着我国几千年沉淀下来的传统文化的魅力，并延续到我们的现代生活中，又将为我们的居住环境添上美妙的一笔。

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关键词：现代景观设计 苏州园林 传统造园理论 美感意境

Abstract： With the rapid development of modern society, the landscape planning and design has begun to serve China's city construction, rural construction and even the entire national construction, create a comfortable in harmony with the natural environment and artificial environment elegant. Modern landscape planning and design for more in line with the modern aesthetic and demand and gradually replace the classical gardening theory. Chinese traditional landscape gardening theory is the theoretical basis for the design of modern landscape planning, landscape of Suzhou as a specimen of Chinese garden design, its art beats nature. And beautiful artistic conception unforgettable. Suzhou garden for the aesthetic pursuit of artistic conception to modern macro landscape design will have a definite impact.

中图分类号： TU986 文献标识码： A 文章编号：

1.苏州园林的历史和其设计造园理念

1.1苏州园林的简介和概述

苏州园林主要以私家园林为主，占地不大，但意境久远，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷，是中国园林文化的翘楚和骄傲。看似很小的苏州园林却有着极为讲究的造园手法，在自身的布局和结构上更是千变万化。使人们在园林中感觉到了与自然的融合，情与景的交融。就算生活在苏州城里，也能够享受到山林野趣。苏州园林是城市中充满了自然韵味的园林，苏州园林的造园者在这个浓缩的“自然界”中以“一勺代水，一拳代山”，园林内的山水花木都竞相呼应形成四季分明的景象，使人们可以“不出城郭而获山林之冶，身居闹市而有林泉之乐。”

1.2苏州园林的设计造园理念

中国园林讲究“步移景异”。对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计。中国园林试图在有限的空间中再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。比如苏州最典型的古园林拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋子外的竹林海，这都是常用的借景手法。

2.景观规划设计的起源发展概述和理论体系的变化

景观规划设计为了改变人们生活环境而进行的设计，与古典园林所不同的是，当代景观规划设计是面向大众群体的，而不像古园林是为了满足少数人的精神追求。“意象在先，布局平面在后，是景观设计的一个基本原理。”景观设计既要解决人的使用功能问题，同时更重要的是要体现一定的文化内涵，更加关注精神文明建设。精神文化层面是中国古典园林最擅长的地方，设计的每一个细节都经过深思熟虑。

3.传统园林对于当代景观规划设计影响的必然性

九十年代时期，走在以大众聚居环境景观规划前沿的中国第一位景观学博士刘滨谊先生提出了景观规划设计的三元理论—系统全面的介绍了景观设计：景观环境形象，环境生态绿化，大众群里行为心理。并且全面系统的提出了更加详细的三元理论：1.景观规划设计实践的三元2.景观规划设计观念目标的三元3.景观规划设计操作方法论的三元4.景观规划设计设计理论的三元5.景观规划设计学科的三元。

中国古典造园方法，拥有着物境、情境、意境。景观环境形象是现代景观设计的重要组成部分。景观设计虽然包含着理工和科技知识，但是在本质上还是在与美学相呼应的，艺术对于景观设计仍然有很大的影响。当前的景观设计的误区之一就是模式化，缺少特色和视觉艺术感，同时对于精神文化的实现也是少之又少。无论是广场设计也好，或者大范围旅游区规划也好，甚至是简单的大众住宅小区的景观规划设计，设计中对于空间和景观的要求都是一样的，当前大部分景观设计缺少一定精神文化。古典园林却在文化上做的非常好，无论是植被的运用，还是情与景的交融都十分出色，突出了文化。苏园的借景与对景和对于景物的安排和观赏的位置的巧妙设计，比如透过一个漏窗可以看见一座山，一棵树等。在大的宏观景观里同样需要，我们设想把物体放大其实是一样的，在景观里一样有近景、中景和远景。小的景观设计也好，大的也好。我们在处于景观中还是需要在视觉观察上有近远之分，需要用到古典园林的“步移景异”。用古典园林的意境和对于细节追求去解决当代景观设计缺少形象和意境文化的问题，使大景观里有小精细，宽阔却又耐人寻味。

在当前生态学的发展之下，景观设计关于环境生态绿化方面也是十分重要的。植被配置要符合建筑环境。传统园林里根据不同的建筑日照环境采用中性、阳性、和耐荫性植物。建筑阴里面有耐寒性植物如女贞、罗汉松、竹等。背阴但能接触阳光的里面采用桂花一类。而牡丹用在采光好的建筑阳立面范围。在厅、堂等大空间运用高大的遮阴乔木和中型乔木和灌木进行搭配。苏园对于植物的配置包括水循环等生态的运用，对于现在大规模景观设计有很好的启发作用，大众人类居住景观设计中，景观作为建筑外环境重要的组成部分，在植物配置上可以运用苏园的配置方法去协调与建筑的关系，是环境绿化有特色并且因地制宜。

结语：中国快速的城市化建设进程，给予当代的景观规划设计很大的挑战。整个景观规划设计在中国属于一个年轻的学科，面对当前社会不断变化和发展和环境问题的加剧，对于景观规划设计的也要从各个方面进行深化和考虑。中国古典园林—其造园理论中很多都可以为现代景观所用。景观设计要在满足大众群体的游憩功能需要外，在文化和精神层次方面更进一步，设计出无论从生态环境还是文化艺术形象都优秀当代景观设计。

参考文献：

[1]刘滨谊.现代景观规划设计[M]，东南大学出版社，2005

[2]（美）西蒙兹.景观设计学[M]，中国建筑工业出版社，2009

[3]俞孔坚.论景观概念及其研究的发展[M]，北京林业大学学报,1987

[4]裴相斌. 从景观学到景观生态学[M]，中国林业出版社.1991

第一作者：郭庆