智慧生活的用途范文

导语：如何才能写好一篇智慧生活的用途，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

翟星辰

书是知识的海洋，是智慧的翅膀，是生活的方向盘。

在日常生活里，我们常会遇到一些问题，而这些问题又需要书中的知识来解决，由此可见，书在生活中是多么的重要啊！

记得有一次，我有一个问题不理解，急得大汗淋漓。这时，我想起了我的“救命恩人”——《十万个为什么》。于是，我找出来，搜索起我的未解之谜，最终找到了答案。

篇2

（一）图案艺术表现丰富。若剪纸的图案单调，只会让人觉得乏味，也就不至于流传至今。中国民间剪纸艺术形式多样，含有清新质朴的特质，给人一种朴实无华的感觉，而这都与中国农村稳定的社会结构和文化结构脱不开联系。在朴素憨厚的农村环境下所诞生的剪纸艺术，具有一定的质朴的表现：所谓天圆地方，剪纸大多采用圆形花样，将四面对齐，进行折叠，运用直线和曲线的灵活结合，剪出想要的图案。而团花格式是剪纸艺术中最古老的一种剪纸格式，亦是生命力最顽强的表现形式，至今仍然在使用这一表现形式，如绘画上、建筑装饰上。

（二）图案表现的题材多样。剪纸艺术来源于生活，因此剪纸的图案大多是生活的反映，譬如：一帆风顺、三阳开泰、四季平安等，这是劳动人民对生活的祈福；松鹤延年、寿比南山、八仙祝寿等，是对长辈的美好祝愿等等。这都是劳动人民的生活中常见的事物，围绕着人们对生活的期盼，剪纸图案的表现形式由此展开，既有鲜明的图案，有包含深刻的寓意，反映了人们对于美好生活的向往和期盼，期望人民的生活可以风调雨顺，和睦幸福。可见，剪纸图案的题材来源于生活，又反映于生活。

（三）剪纸艺术的用途。剪纸有形式多样的图案样式，有广泛的表现形式，且剪纸本身包含着深刻的寓意，可以作为装饰品，直接张贴在门窗上或墙壁上；可以作为刺绣的底样，用于衣服或床具上；亦可用于印染，作为蓝印花布的印版将其用于衣料、被面上。剪纸艺术的表现形式多种多样，且始终贯穿于人民的生活之中，丰富了人民的精神生活。

二、中国民间剪纸艺术的创新

中国民间剪纸艺术历史悠久深远，带着劳动人民的智慧结晶一直流传至今，古老传统的剪纸艺术相较于现如今的信息化时代，较为落后，因此，这就需要对剪纸艺术进行改造创新，使其与时俱进。

（一）将传统与现代相融合。1、运用于平面广告设计中。中国民间剪纸艺术是中国民间美术的一种艺术体现，而这，也是现代平面广告设计研究的一项重要的课程。中国民间剪纸艺术的表现形式多样，无一不体现了劳动人民的丰富的智慧和设计思想，这是一项丰富的民族文化资源，包含着浓郁的中华民族文化底蕴和审美精神的体现，面对着西方文化的入侵，我们应将传统文化和现代文化相结合，丰富民族个性，传承民族文化。2、运用于服装设计中。剪纸艺术从古至今一直被运用于服装设计中，剪纸艺术的表现形式多样，内容丰富，图案具有特色，不论是清新典雅，还是奢华高贵，剪纸艺术都可以将其表现的淋漓尽致，所以，剪纸艺术一直饱受青睐。将剪纸艺术与服装设计相结合，在服装设计构思上，吸取剪纸艺术的优点，设计出“美”的服装意境，将“形”“意”“神”更好地结合在一起，向大众传递，共同将中华民族文化推向世界，更好地传播中华民族文化。3、运用于装饰设计中。随着社会经济的快速发展，人民生活水平的提高，开始着重精神生活的享受，对于自己所居住的房子也讲究美观有内涵。针对室内装饰设计，室内家具的隔断、壁画等，都可用剪纸艺术的形式将其呈现，在剪纸艺术形式的基础上，巧妙地赋予其新的审美内涵，使其简洁大方，富有浓郁的民族审美情调。

篇3

①在我国云南、贵州、四川山高谷深、水势险急处，往往可见以铁索、藤索或篾索联系两岸的桥，这种桥，即所谓溜索，因它以铁索、藤索或篾连系两岸，也称索桥。

②横断山河谷，水流湍急，岸壁陡峭，雨季河水猛涨，船和竹筏都难以渡江。于是，各式各样的索桥便成了这里的重要交通工具。

③溜索，古人称撞。《茂州志》中悬撞度索和《蜀中广记》中度索寻撞之桥等记载，都是先民们对溜索的描述。

④最原始的溜索是如何建造的，直到如今，在怒江沿岸的各族群众中还有种种传说。流

传较广的一个传说是：当初，沿江种族民众在两岸各选一个臂力很好的精壮男子，在钓鱼线上各拴一石头，两岸对抛，一旦拴着石头的两条钓鱼线在江中相钩连缠绕，就由其中一方把钓鱼线徐徐拉上岸，一方面固定钩连，一方面在鱼线上拴好又粗又结实的藤绳，再由另一方徐徐拉动，最后藤绳横贯两岸，并被固定在两岸的溜柱上，用木棍绞紧，即成溜索。这个传说反映了怒江沿岸各族人民不畏艰难险阻征服自然的气概和智慧，也说明了溜索对怒江沿岸各族人民日常生活的重要性。

⑤解放前，怒江上没有桥梁，洪水季节，两岸人民相互往来和运输物资无一不靠溜索。那时的溜索，一般是用两根一头高一头低的竹篾索或藤索组成，再架上底兜，过溜时，人、马都得捆在底兜上，离岸时用力推一下，靠滑梆在溜索上滑行，有时，还得手脚并用，沿索攀援。常常有人因滑梆和溜索出事坠入江中。解放后，人民政府关心两岸人民群众的出行安全，首先将竹溜、藤溜换成了钢丝溜，有些溜索还配上了滑轮。与此同时，还沿江修通了公路，架起了不少吊桥，交通变得安全方便多了。

⑥如今在怒江、澜沧江、金沙江上，每隔一段都有一对钢质的溜索，一根溜过去，一根溜过来，都有坡度，过溜进既省力，又迅速。在怒江、澜沧江、金沙江沿岸的各族群众中，十来岁的小孩大多会过溜。有些靠近村庄的溜索，逢年过节，人们还把它当作游戏的工具，你溜过来，我溜过去，欢声笑语，别有一番风趣。

1、文章具体说明了哪些内容？（2分）

2、文章引用怒江沿岸的传说，有什么作用？（3分）

3、请结合文章内容，说说第⑤段画线句中无一不的表达作用。（3分）

4、随着社会的发展，你认为溜索在将来还有无保留的必要？请说说理由。（3分）

答案：

1、本文说明了什么是溜索、溜索的用途、溜索的建造、解放前后溜索的变化和使用情况。

2、表明溜索的历史久远（1分），说明了最原始的溜索是如何建造的，增添了文章趣味性（1分），反映了怒江沿岸种族人民不畏艰难险阻征服自然的气概和智慧（1分），也说明了溜索对怒江沿岸各族人民日常生活的重要性（1分）。（任意答出三点，即可得3分）

篇4

《经济》：请简单介绍一下芬兰的智慧城市发展情况和对智慧城市的认识。

Laura Rajaniemi：在芬兰，智慧城市被看作是一个整体，如果智能的解决方案没有被贯穿于该城市的发展始终，我们就不会认为这是一座智慧的城市。因此在芬兰，智慧城市等同于智慧的规划设计、智能能源和垃圾管理解决方案、智能交通以及最重要的智能生活的组合。通常我们认为智慧城市是一个可持续的发展过程，所以我们选择的智慧城市发展方案周期都在数十年以上。对于芬兰而言，智慧城市本身并不重要，重要的是通过智慧城市的发展来实现城市的可持续发展、对环境的改善以及提高人们的生活质量。

此外，智能建筑也是芬兰非常看重的部分，这其中主要包含了能源与材料的使用效率、集成方案与建筑自动化两个重要元素。芬兰有专家估算过，一个建筑的生命周期成本中，设计费占1%，建筑成本占10%，其余部分都消耗在建筑的使用过程。因此，智能建筑应该是一个长期的工程，而不是短期的，只有这样才能最大化地实现建筑节能。

《经济》：芬兰的相关理念、技术有中国在发展智慧城市的过程中可以借鉴的部分吗？

Kari Hiltunen：很多经验是可以通用的，芬兰并不是一个资源丰富的国家，我们不得不开发节约能源的相关解决方案，也正是这样在节能领域与能源使用率方面，芬兰是世界上最先进的国家之一。另一方面，在中国，随着城镇化的快速发展，城市建筑的数量和建设速度都已经到了一个很高的水平，建筑节能与可持续发展对于中国而言尤为重要，因为这个可以让城市建筑消耗更少的能源而提供更长的使用年限。

根据中国住建部统计，当前中国每年有超过80%的在建工程是非节能型建筑，这也就造成了建筑业与建筑相关行业的能源消耗仍占中国能源总消耗的47%。为此，我认为智能建筑领域是芬兰与中国最有可能合作的领域之一。

Laura Rajaniemi：事实上，中国住建部已经在2013年与芬兰环境部在智慧城市中的节能领域展开合作，并把相关内容写入谅解备忘录，共同研究更加节能的智慧城市发展方案。

中国的智能生态城市正在以一个飞快的速度发展，目前住建部已经发展了超过300个国家级智慧城市试点，很明显，中国的城市在未来需要变得更加智慧化。举个例子，我们在构建零能源消耗或者被动型的建筑过程中可以使用更好的施工方法，如预先浇筑建筑模块，这样就可以节省更多的能源，加快建设速度，以及提供建筑工地安全系数。

另一个例子是自动化部署工具与信息服务的组合，它能给组织公共交通提供新的路径，集成公共与私人车辆，并让基础设施能够发挥出更大的功能，同时减少碳排放。

《经济》：您是如何理解智慧城市与信息化的？

Laura Rajaniemi：我相信ICT（Information Communication Technology，简称ICT）在我们的日常生活中已经扮演起了越来越重要的角色，它能够让我们的生活更加轻松，更加舒适，获取服务更加容易，让我们的城市可以持续发展。公共交通上链接WIFI、汽车的自动驾驶技术、可以读懂车流的智能交通指示灯等都需要通过ICT技术来实现。

《经济》：越来越多的智能应用也在信息安全、隐私安全方面给我们提出了更多的挑战，在芬兰，是如何应对的？

Kari Hiltunen：今天的世界的确越来越依赖互联网进行联通，无论在芬兰还是在其他地区都是如此。今年是世界著名ICT公司诺基亚成立150周年，20多年前发明的手机让短信的商业用途得以实现；20年后，几乎90%的芬兰人都是通过手机来登陆互联网。今天在芬兰，我们也在积极开发云计算与数据分析业务，可以说ICT已经成为了芬兰人生活中不可缺少的一部分。

更加密集地使用网络一定会让人们对信息安全与隐私安全产生担忧，也让国家、公司和个人都更容易受到干扰，从而影响到他们的正常工作、生活，这也引发了关于自由与人权的新一轮讨论。

但是我认为，隐私和安全并不相互排斥，它们可以相辅相成。重要的是，所有的公民、企业和政府能够信任被安全处理的数字信息。

《经济》：芬兰这方面有相关的法律或者条文吗？

Laura Rajaniemi：我可以给你几个芬兰的案例。首先，我们需要更好地了解潜在的风险与威胁，这样才能够对应这些问题。芬兰在发展国家安全战略方面走在欧洲前列。我们近期的指导文件――《网络安全战略》已经在2013年出版。按照《网络安全战略》的指导原则和措施要求，芬兰可以在管理网络上故意或无意地干扰以及应对、恢复这些问题。

其次，相关法律法规必须到位，以确保健康安全的环境，以及规范监测和清晰地界定哪些特殊情况下可以依法进行监控。今年年初《信息社会公约》被写进法律。新法律的主要目的是消除重叠，以及简化阐述该领域琐碎的立法条文，其具体的功能有：简化现有规则，提高消费者保护，提高信息安全，创造更平等的电信市场。

《信息社会公约》潜在的最大作用是提升政府在信息社会中的监管力。而且最值得关注的是，这项对通信保密性的新要求适用于所有电子通信分销商，包括社交媒体公司。虽然该《公约》与欧盟立法的趋势相一致，但是芬兰依然是扩展该领域立法的先驱者。

篇5

一、剧造和谐的课堂气氛，诱发创新意识。传统的阅读教学总是老师牵着学生走，学生个性受压抑的师生关系的束缚，不利于培养有主见、有创新意识的学生。为此，我认为在阅读教学中，教师应千方百计地给学生创造一个和谐、民主、宽松、平等的学习氛围。如在教学《赤壁之战》一课，讲到黄盖火攻曹营这一计策的巧妙、周密时，教师在学生充分阅读课文后创设情景检查学生对课文的理解情况，让学生扮演黄盖的部下，再火攻曹营的路上，“部下”有意的向“黄盖”请教一些“问题”。由于学生是黄盖这一重要角色，自然不愿被“部下”问住，如此一来，学生心中的创新火花被点燃，他们争着回答问题、互相补充，从而弄懂了这个计策的周密之处。

二、走出求同的圆圈，训练思维的多项性。多年来，阅读教学因受《教参》和教辅书的影响，教师的思维被圈住了，学生的思维随之被束缚了。要想学生的思维在阅读活动中有所发展、有所创造，教师必须率先走出求同的圆圈，摆脱《教参》等资料的束缚，从训练学生的多向思维人手。

三.鼓励质疑、培养思维的独创性。心理学研究表明，创造思维能力普遍存在于人类，尤其是对什么都感到好奇的小学生。教学中，教师要能充分利用教材让学生在学中思，在思中疑，鼓励他们敢于超出书本，敢于超越教师，敢于用挑剔的眼光去思考并发现问题，使学生在掌握书本知识的基础上有所发现，有所创新。如教学《新型玻璃》，教师可先用二分之一的时间，让学生了解课本中所介绍的五种新型玻璃的特点及用途，接着鼓励学生挑剔：“请同学们结合日常生活实际，你认为这五种新型玻璃还有不足吗？谁能发现其不足，就发给‘发现奖’，谁的见解有独创性，就授予‘智慧星’称号”。

篇6

生活不会直接告诉你什么的美丑，什么事善恶，它会处处引导你，让你自己去发现，自己来品味。生活如禅，茶禅一味。憧憬无限美好，就像闻茶香，沁人心脾；当下有点累，如新茶在口，味稍苦；细细品味，唇齿留香，回味无穷。

当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。我们在匆忙、紧张、劳碌中早已忘却了享受生活。因此我们需要卸下旅途中的包袱，重新审视自己的生活，进而享受禅意人生。所谓“禅茶一味”，茶可以清心。茶道，也是禅的一种修行方式，是“禅”的延续。杭州――“中国茶都”，大大小小700多家茶馆遍布杭州街头，已成为杭城的特色和个性，就好像上海应该是一个咖啡或酒吧的城市。多元化的生活态度决定着多样化的茶馆类型，正是由于人们不同的爱好和不同的需求，促进茶馆种类多元化发展，也丰富楼关于喝茶的设计，杭州茶馆是禅意生活的绝好载体。

1.禅意生活的理解和引申

禅是什么？禅是淡然、是豁达、是智慧。说起“禅”，我们第一印象就是宁静的庙宇和静坐的僧徒，然而禅并不总是那么深奥，心灵深处真诚的自我对话，寻找真实的自己，激发潜在的能量，提高生活的品质，在喧嚣的生活中慰藉心灵，只要放慢生活步调，一切都显得豁达明朗，时间很短，天涯很长。今后的一山一水，一朝一夕，安静的去走完。这就是我们常人的“禅意生活”，一种富有审美意味的生命形式。

当前社会是一个“数字”与“物质”的时代，在我们周围充斥着太多的压力、生活粗糙、缺少关怀，仅有少数人还保有快乐人生的心态。人们开始意识到身体和精神健康的重要，开始去放慢生活节奏，放慢不是拖延时间，而是让人们在生活中找到平衡，保持和谐，于细节处发现生活的大美，让生命获得诗意的充实和丰盈。

2. 禅意生活设计

因为禅意的设计艺术，始终表现出一种自然外物的空寂，它以"象外之象、意外之意"，描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的"即空即有，非空非有"之境。

随着禅意生活的理念被慢慢普及，人们也越来越关注禅意生活的产品设计。其实，禅意生活的设计无处不在。禅意不同于欧美风格的奢华张扬，不同于田园风格的自然清新，比起中式风格的硬朗，它更偏重于追求一种悠闲、随意的生活意境。“清逸起于浮世，纷扰止于内心”，就像是走进了另外一种生活状态，时间缓慢下来，停止思考过去，一心沉浸在自己的当下。凭借对设计和生活的热爱，可以将将竹子、鹅卵石等自然材质巧妙运用，让设计不仅拥有自然的拙朴，还有禅意的清雅。通过精巧的改良、个性的创意，呈现一个清新脱俗、悠然淡定禅意生活设计。

禅意设计与花草茶

无论如何忙碌，手边总可以有一盏茶，除了解渴，还可以养心――在某一瞬间，如坐草木之间，如归远古山林，感受到清风浩荡。有茶的日子就是一段好时光。“茶”字从笔画构成上讲，就是“人在草木之间”。上有草，下有木，人在草木间，得以氤氲、吸收天地精华，是茶真正的秘密。

花草茶的定义相当之广。草本类植物因其香味、刺激性或其他好处而将整株或部分干燥后利用，包括了根、茎、皮、花、枝、果实、种籽、叶等，都可以称为花草茶，它的成长期较木本植物来得短，且方便取用，用途可以说是千变万化，大部分是用在医疗、食物调味、美容及染色等方面。温和不含咖啡因的花草茶更成为人们日常饮料的极佳选择。所以古人有“上品饮茶，极品饮花”之说。而现代亦有“男人品茶，女人饮花”之词。近几年由于世界性饮茶、食花热潮的流行，以品尝纯天然野生花草或少量种植花草植物的茶需求在我国的一些大城市悄然兴起。

在崇尚绿色、环保的今天，花草茶已成为人们“回归自然、享受健康”的好茶，它带给人们另一种不含咖啡因，茶碱的天然草本饮品，同时也带给人们另一种纯净自然的禅意生活方式。

花草茶品牌禅意设计衍生

花草茶自身所具备的禅意内涵随着社会的发展而日益被发掘、利用，成为了一种精神的物化产品，具备了包含历史价值和审美价值在内的双重文化价值。花草茶文化的发展与繁荣，促进了花草茶销售的发展与兴盛，也推动了花草茶品牌视觉形象设计。如何准确地运用这些优秀的传统禅意文化与现代茶叶视觉形象设计当中，更好地提升花草茶自身价值和文化品味，推广禅意特色的花草茶，是人们一直关心的问题。所以我们以清新脱俗、悠然淡定禅意生活理念为设计切入点，以“自然、空灵、沉静、朴素”的禅意美学观为基础，追求“禅”中的优美与宁静，来丰富设计语言表现的感染力，开阔花草茶视觉形象设计角度的视野。将禅意美学思想和理念融汇到花草茶艺术中来。

设计就是设计生活，反映生活，创造生活。

篇7

从记事起，

我便对书有青睐之情，书成了我获取知识的源泉，成为我打开世界的钥匙。书给我启迪，让我明智。

记得我读的最早的一本书是〈〈成语故事〉〉,那本书是我刚学认字的时候,妈妈给我买的.我那时虽然只能看图画,但是妈妈给我讲了里面的内容,我很感兴趣.稍微大一些,我便对恐龙这种古老的动物产生了强烈的好奇,于是我让爸爸买了一本<<恐龙知识大全>>.书里图文并茂的内容深深吸引了我,我抱着那本书,吃饭也看,睡觉也看,里面所有的恐龙种类我都倒背如流,最后，书也被我翻得破破烂.

上了一年级,书店和图书馆里经常看到我的身影,我看的书还是以漫画和童话为主.到了书架前,我总是伸手就去抓<<格林童话>> <<安徒生童话>>之类的书.当故事里的主人公在战场上英勇杀敌并最终获得胜利时,我会激动万分,好象自己打了胜仗;当故事里的主人公胆小如鼠不敢英勇救人时,我会生气地大喊:”别犹豫了!快冲上去吧!”我为玩具士兵的勇敢而骄傲,也为美人鱼的悲惨结局而伤心.就这样,书融入了我的生活,我再也离不开它了.

到了三年级,书对我来说更重要了.作业不多时,我便用大量的书籍来充实自己:<<西游记>> <<聊斋志异>> <<三国演义>> <<鲁宾逊漂流记>>等,许多中外名著都被我统统看便.不过三年级后,书店对我的用途是查找作文方面的书,书店二楼的文学类图书给了我很大的帮助。每当我为写作文犯愁时,就去作文选的书架上查看,许多优秀的范文给了我很大的启发,写作文自然就不愁了.

到了四五年级时,功课比较紧了,去书店的时间也少了.我只能靠订的一些报纸杂志来”充饥”，有时也偷着去书店读书,闹得功课要做到深夜.书籍是我的精神食粮,它告诉我:”知识是没有尽头的”“越是读书越发现自己的无知”.

篇8

在推进高等美术学科素质教育的过程中，以课堂教学作为平台，积极研究学生的心理因素，从专业基础技能入手，逐步建立基础绘画之上的设计理念，制定以欣赏与动手同步的教学体系。通过欣赏经典的设计作品，让学生对美有所正确的认识，深刻的明确一切经典的艺术设计都是建立在扎实的基础美术功底之上的。让学生在欣赏经典艺术设计的同时认识到专业基础美术课程在创作过程中的重要性。

关键词：

专业基础；艺术设计；经典

基础课程的设立是趋于向更高层次的进化，对于任何学科而言都是试用的。我们日常生活中的种种，无非是建立在物质世界和精神世界上的集合体，我们看到的所有，都是人类智慧的结晶，是人类对美好的向往，进而能看到很多非常合理的具有一定人文思想的事物，他们有一个我们公认的名词，叫做设计。在实用为基础的原则上又能体现人类审美要求的我们更称之为艺术设计。然而，所有我们称之为经典的艺术设计，都是建立在一定的基础之上，那便是专业基础。

一、专业基础的重要性

这里谈到的专业基础仅限于专业绘画而言。众所周知的，人类进化的历史长河之中，最早用来记录生活的并不是我们现在最长看到和使用的文字，而是一幅幅生动拙朴的绘画作品。有人类生活痕迹的岩洞山壁之中，便能看到那一面面印在石壁上的绘画，简单的几个线条，粗狂的一抹颜色，一幅栩栩如生的作品便会引入眼帘。它们记录的便是当时的生活。这样看来，善于学习的人类在洪荒之初便有了现如今我们才谈到的艺术天分，而那一笔笔流畅的线条和那一块块厚重的色彩便是流淌在我们血液中的艺术天分，我们进化的遗传密码。当今的艺术界，本着中西合璧的思想，我们接触到了很多名家大师的绘画臻作。无论是以自由灵动的散点透视为神韵的国画，还是以描述写实为宗旨的细画，其在艺术的表现形式上都离不开最基础的绘画因素。那便是点，线，面。悲鸿先生的许多传世之作中，《群马》算是其代表作品之一。没有太多的装点修饰，只是一气呵成的笔锋回转，六匹在风中驰骋的骏马便跃然于纸上，鬃毛之处，用笔苍劲有力，脖颈之位，一笔神韵油生，腹身之体，徽墨洋洋洒洒，四退飞驰腾空，点线精准灵动。有人说，绘画作品就是被凝固的瞬间，而绘画中的经典，便是瞬间的永恒，何时去品味都能让人出神入画。面对如此的画作，我们在欣赏的同时，不经也会想到艺术家为了画作的精进所付出的辛酸。悲鸿先生之所以能有如此高的评价和地位，离不开自身的努力和不懈的学习。悲鸿先生留洋研习西方绘画，中西之精髓融汇贯通，无疑不是在用自己的生命去诠释，只有不停的钻研学习，巩固已学之识，才可能在适宜的时间让自我升华。横向的去看，我们很容易的想到一个名字，内功。正是因为先生几十载如一日的精进基础，他的内功才日益深厚，动笔之前，画作的神魂已定于纸上，心中有画，用笔才能神龙游走，浑然天成。由此可见，用笔无捷径。

二、设计—绘画的升华

存在即合理，在这里我们的范围之局限于物质。环顾我们的四周，我们能看到什么，高耸的摩天大楼，光鲜亮丽的潮流服饰，璀璨耀眼的珠宝首饰，还有让我们每个人都不能离手的通讯工具等等。这所有的种种我们能接触到的与我们生命息息相关的物质世界中，都有一个共同的因素在其中，那便是-设计。简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。而今，单纯的只是为了满足人们需求的设计在其基础功能完备的同时又加入了人们对审美的理解，满足而这条件的设计我们称之为“艺术设计”。而一切的设计元素，在初始之期必须用最直观的形式表现出来，所有的想法和理念在文字的表现形式上不足以让人们产生直观的印象，于是点线面的组合以及色彩明暗的绘画模式便能很好的发挥其在视觉印象中的作用。在这里，绘画的用途已经不再是单单的满足于人们对于美好生活的记录，而是充当着钥匙的作用，让人们的思想在画笔的翅膀上在服务人类的宗旨上飞向远方。所有能表达人们意愿需求的设计，通过一幅幅画纸上的草图，在设计师们一次次的修缮之后，在人类科技的光环之下最终以一件艺术品的形式呈现在人们的眼前，触之可及，用之可途。完美的呈现了从思想到物质的转变，这便是设计的过程，而与之匹配的则是设计师们那精准的草图，和他们一次次不厌其烦的自我完善，画笔在设计的图纸纸上得到了完美的升华，为人类那一个个不可能实现的梦想画上了一抹神奇，让他们梦想成真。

三、“基础”在经典艺术设计中的体现

我们众所周知的中国最著名的皇家园林，颐和园，虽因战火而不复存在，但通过现有的痕迹和高科技的历史还原影像。我们能清晰的看到它当时是何其的宏伟壮丽，院内的建筑风格融合了当时世界各国的精华，真正的实现了中西合璧，而最为让人称道的是，园内的十二生肖喷泉，据考证，按照生肖的排序，每隔一个时辰就会有一尊生肖喷泉有泉水喷出，尤其在夕阳西下的时景，伴随着兽首喷泉的涌出，我们不禁在惊叹古人智慧的同时，景色之美也同样让人流连忘返。远观全景，整座园林就像一副壮美雄浑的风景画，伴随的地势的绵延起伏，所处之景错落分布，绿树阴阴，碧波荡漾，亭台楼阁，鸟语花香，四时之景不同而分期而来。整座宏伟的建筑群无疑是当时乃至如今人类最好的艺术设计之一。正所谓取法天然却高于自然，山川已在眼中，而楼台已早布局于心。这便是艺术家们的智慧，是绘画基石在经典艺术中的完美呈现。

四、绘画基础和艺术设计

正所谓千里之行始于足下，万丈高楼平地而起。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。点点滴水汇沧海，片片乱石堆成山。任何事物的发展必须有一个进化的过程，而这个过程就是对自己已有知识技能不断重复和完善的过程。作为人类表述语言的绘画技能，只有在经过了大量的额练习和重复之后才能够达到精准灵动的程度，而设计的本初就是把我们大脑当中的想法用最直观的视觉形式去表现出来。而只有当我们能够熟练地实用绘画技能的时候我们才能够随时随地把我们脑海当中的创意想法去一览无余的表述于画纸纸上。试想，一个没有扎实美术绘画功底的人如何去把自己或者他人的想法去体现出来？答案无疑是不可能的，绘画基础是艺术设计的基础，故而绘画和基础总是默契的保持一致。只有踏踏实实的完善自己的基础绘画理论及其技能才有可能在艺术设计甚至创作的过程中有所成就。专业的绘画基础是艺术设计的铺路石，更是艺术创作的试金石，只有不懈的在基础之上精进，才能在未来的创作之路上越走越远。

作者：康丽 单位：河南师范大学新联学院

参考文献

篇9

能源名称:90后

主要成分:具有叛逆和乖巧的双重性格,并持有前无古人的新思想、新理念,且有强烈的好奇心和自尊心,以及天生的智慧。

性状:1.45米―1.80米高,形状各异,不同年龄的能源均有一层不同颜色、型号的外膜。

性质:随着现代科技发展,他们喜欢上网或听音乐,跳hit-hop之类的舞蹈。看武侠、科幻类小说……总之,兴趣爱好广泛。但他们讨厌被约束,即化学性质活泼。

用途和用量:该能源应用范围广泛,如体育界,文艺界,科学界多半成为他们的天下。若在使用时,多加入该能源,便会产生一种叫作“团结”的物质,效果更佳。

前途:该能源具有较强的可塑性和再造性,只要能健康地成形和被发掘,定能为国家建设做出贡献,前途将无可限量!

生产日期:1900年-1999年

保质期:不详

本能源在此郑重声明:

1.该能源切不可密封,遮光保存,要适当地释放他们的天性,用自由和快乐来补充他们的能量。

2.由于该能源个性特别,会与一种叫作“溺爱”的东西反应,产生不良效果,若出现该现象,应立即把它们分离,使之独立。

3.在该能源尚未成形之时,应灌输以健康积极的思想,否则该能源将误入歧途,后果自负。

后记:期待吧!“90后”这个新型名词将让每一个人为之震撼。■

(指导老师/徐斌)

临杰寄语

这篇文章最能让人感受到文字的奇妙。

一则小小的产品说明书,一则对90后这一团体的个性呈现与认识。

篇10

摘要：中国的传统文化源远流长，并在五千年的历史长河中不断丰富和发展，而传统图案作为一种重要的设计元素，一直是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的源泉。在现代艺术设计日益国际化的今天，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术，试图在其中找到一种中国风格，形成一种中国气质。然而，如何合理、有效地将中国传统图案融会于艺术设计的实践中，使传统图案发挥新的生命活力，却一直是设计师们努力思考并急需解决的课题。

关键词：传统图案；设计；审美

[中图分类号]：J08[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0105-02

一、传统图案的概念

传统图案是指由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。主要包括汉字图案、花边纹样、花卉图案、瑞兽图案、吉祥画、诸神图案、仕女图、生肖图案和中国化的佛教图案等。

这些图案，除了追求形式美，更多的时候是对现实生活的表现和向往。例如南北朝时期，由于长期战乱，人们普遍追求安定的天国世界，宣扬修生可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，纤细俏丽、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。到了隋唐时期，政治清明，物质丰富，就出现了各种象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安祥温驯的瑞兽珍禽，综合各种花卉特征的宝相花等等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。

中国传统图案是中华民族文化的精华，是中华民族悠久历史的象征和表现。图案的思想内容主要取决于社会的经济基础，同时也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。中国传统图案就是将现实中的事物经过加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。

二、传统图案与现代艺术的融合

第一，满足消费者的审美需求。

当今社会，随着经济的发展，教育的进步，人们的审美需求日益趋向简约，自然以及个性美。将中国传统图案运用到艺术设计中，符合人们的这种心态，在设计中融入古朴浓郁的民族特色，既满足了消费者对传统文化的追求，又体现了个性美和特色美。而以中国传统图案为元素的设计风格，也给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

当然，在对传统图案的应用过程中，不能简单的照搬照抄，而是对图形元素的再创造。在对传统图案充分理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些图形元素加以改造，提炼和应用，使其富有时代特色，具备民族特性。

第二，开辟新的设计风格。

优秀的艺术设计，在满足功能的同时，还要在设计中蕴含一定的文化属性和审美品位，而不是仅仅追求色彩和装饰。从当前设计的趋势可以看到，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，总能吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。

对于一个有着悠久文化传统的民族来说，这种因经济和产品消费所带来的人文精神与生活价值的一体化，会给日常生活的人们带来一种深刻的影响。

三、传统图案在艺术设计中的应用中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。

第一，了解传统图案的文化艺术价值。中国传统图案中的智慧随处可见，追求意境美，讲究“纹必有意，意必吉祥”,因此，在运用传统图案时，要做到取其“形”、延其“意”、传其“神”、达其“势”，才能将传统图案的形式美、寓意美、智慧美和精神美融入到现代设计之中。

中国的传统图案，在经过长期的发展演变和历史积淀之后，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，一定要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案能与设计的风格、功能有机地联系在一起。 第二，注重传统美与时代美的结合。中国的传统图案，基本都是在遵循形式美法则的基础上创造出来的。因此，在对传统图案进行形式美的创造或改造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。

设计师不仅要从传统文化中汲取营养，同时还要借鉴国外先进的设计技术,将中国传统图案与现代设计艺术紧密结合，才能创造出真正的中国设计和民族风格。

第三，运用传统图案应具备灵活性与创新性。当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，在设计中，不能仅仅将图案进行简单地堆砌和拼凑。因此在运用传统图案时必须在充分了解该图案的内涵和寓意及其产生的时代背景之后，在进行大胆创新，融入鲜明的个性，这样才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。

同时，在设计中还要注意对图案的灵活运用，既可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据艺术设计风格利用造型来表现。

第四，赋予传统图案新的时代感。艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。

中国传统图案的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准充分考虑设计的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。

继承传统不是复古，更不是照搬。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有传统民族特色的中国传统图案的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。

四、结语

一个国家的设计艺术的发展是以本国民族文化底蕴作背景的，这源于设计与文化之间不可分割的联系。中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分，是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分。是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶。

因此，运用传统图案一定要因地制宜，因时制宜，切忌将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑。传统图案之所以能传千载而不衰不灭，不仅仅因为它优美的形式，更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神，是形与意，美与势的结合。这些图案，不仅是一种装饰图形，更是一种中国精神的图式。

设计师在传统图案的运用上必须根植于本土的文化精华中，深刻领悟传统中的中国特色，同时注意吸取外来优秀的意识、方法，兼收并蓄，融会贯通，才能将传统图案与现代艺术设计完美融合。

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