服装设计的意义与价值范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的意义与价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：品牌服装设计；营销；作用

引言

随着人们生活水平的稳定提升，服装业受到人们的关注也越来越多了，随着对其的要求较以往来说也有了很大的提升，服装行业的传统经营模式已经与当前社会的发展不相适应了。消费者对服装的要求从简单的舒适保暖的层面逐渐上升到了质量与美的层面，对品牌的要求也不断提高。所以，对现阶段的一些服装企业来说，一定要注重自身企业的品牌服装设计，利用品牌服装设计来展现本企业服装的文化价值，增加品牌服装设计在营销中的作用，以此来满足消费者日益增长的需求。目前，我国服装行业竞争激烈，大大小小的品牌层出不穷，从最初的生产工艺之间的竞争逐渐转变为品牌设计之间的竞争。如何充分发挥品牌服装设计在营销中的作用，是增强服装企业竞争力的有效手段。因此，发展品牌服装设计是提高企业经济效益与市场竞争力的首要前提，基于此，本文重点研究品牌服装设计的重要意义，以此来帮助服装行业充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。

一、品牌服装的设计

品牌服装顾名思义就是消费者对某一服装企业的认知程度，这个品牌主要是由名称与相关的LOGO设计而成。所有的品牌都有其独特的价值与文化。品牌服装的设计从一方面来说是指一种服装类别的商标，是经过工商部门注册来划分服装种类的一种符号，从另一方面来说，品牌服装的设计具有一定的设计理念，该设计理念在服装设计中具有独特的意义与工艺，与其他服装品牌有一定的不同之处。品牌服装的设计具有独特的风格，是区别于其他服装服饰的重要因素。在进行品牌服装设计时，要想使该服装受到广大消费者的信赖，就是广泛宣传该服装品牌，并且在宣传的基础上保证服装的质量，创造出独具一格的服装品牌。品牌服装设计不仅仅要在品牌塑造中多下功夫，还要在生产设计工艺上提高水平，只有高品质、高水平的品牌服装才能够吸引消费者前来购买消费，从而达到促进营销的目的。所以，在品牌服装设计的过程中，相关品牌的设计师要注重以人为本的设计理念，充分了解人体结构，设计出适合普遍大众的服饰，并且还要根据不同年龄段的不同人群设计出一些区别较大的服装，以此来获得广大消费者的青睐，提高品牌效益，使企业获得更大的经济收益。

二、品牌服装设计在营销中的重要作用

在品牌服装的设计过程中，只有高质量、高水平的服装设计工艺才能够达到促进营销的作用。品牌服装设计与营销紧密相连，要想两者之间协调发展，就要充分发挥品牌设计在营销中的积极作用，不仅有利于提高品牌服装在市场中的地位，还能够在一定程度上满足消费者的不同需求，提升服装的价值。首先，优秀的品牌服装设计能够有效的提高品牌服装在市场中的地位，就整个服装行业来说，品牌建设在一定程度上促进了服装行业的发展，越来越多的消费者对服装要求越来越高，只要服装的设计符合大众的口味就能够获得一大批忠实的“粉丝”，从而使这个服装品牌在市场中脱颖而出，进一步提升市场地位。其次，品牌服装设计还体现在提升服装价值的方面，在进行品牌服装设计之前，该品牌的服装设计师要充分的调查市场，确定消费者的核心地位，了解普遍消费者的消费理念与价值理念，以此为依据来进行品牌服装的设计工作，可以在无形之中提升服装的价值，能够在很大程度上促进品牌服装的营销。最后，品牌服装的设计要以消费者为价值导向，服装设计师要结合实际情况，在设计服装之前考虑到消费者的需求，这样可以使该服装品牌获得更加广阔的市场。对于相关品牌服装的营销，在设计过程中不出现问题的情况下，要求突出服装的特点，并且加大宣传力度，吸引更多的消费者前来选择该服装品牌，创造更大的经济效益、

三、充分发挥品牌服装设计在营销中作用的策略

充分发挥品牌服装设计在营销中的作用首先要树立品牌的价值意识，品牌的价值意识在品牌服装设计中的作用不可忽视，树立品牌的价值意识能够在很大程度上发挥品牌设计在营销中的作用，能够使服装设计的工作人员充分了解该品牌存在的意义与价值，调动员工的工作积极性，并且还能在营销中利用品牌的价值来影响消费者的消费理念，以此来建立起消费者对该品牌的信赖。其次，品牌服装设计要想在营销中发挥更大的作用，就要提炼出品牌的核心价值，这个过程需要相关工作人员进行全面的、科学的市场调查，充分发挥品牌设计师的工艺水平，创造出更具灵魂的服装来给消费者提供完美的穿衣体验，并且将品牌的核心价值贯穿到整个服装生产的始终，使消费者在消费的过程中能够切身体会到该品牌的核心价值。最后，品牌服装设计是对一个品牌的塑造与宣传，相关的设计工作人员不仅仅要设计出舒适、健康的服饰，还要根据消费者的不同为其量身定制出独具一格的服饰，让消费者体验到该品牌贴心的服务，充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。

四、结束语

总而言之，品牌服装设计在营销中具有重要的作用，要想充分发挥品牌服装设计的作用，就要求设计师提高自身的工艺水平与综合素质，这项工作是一个长期而具体的工作，需要设计师在设计的过程中为品牌服装注入其灵魂，并且相关的工作人员在营销的过程中树立品牌价值意识，进一步提高品牌服装的价值，将设计与营销融合统一，促进服装业的不断发展。

参考文献

[1]陈莉芳.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J].企业导报,2016,10:117-118.

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【关键词】民族服饰图案 服装设计教学 应用

前 言

近年来，“中国风”时尚服饰在全球范围内盛行，民族服饰图案也受到了国内外设计师的广泛关注。因此，在服装设计教学中，引领学生学习民族服饰图案，并使民族服饰图案在现代服装设计中有效应用，具有极为重要的意义。基于此，本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究，并通过研究为高校进行服装设计教学提供借鉴。

民族服饰图案在服装设计教学中的应用价值

1.民族服饰图案的艺术价值

（1）民族服饰图案既要满足人们对美的追求，也要满足人们从精神上对自身的护佑需求；

（2）基于象征、指示等的需求，人们将民族图案置于服饰之上，譬如人们将图腾图案置于服饰之上。

总的说来，民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝，其已成为当下设计师设计的灵感来源。

2.现代服装设计的应用价值

关于民族服饰图案在现代服装设计中的应用价值是服装设计师的灵感来源。近年来，我国很多民族服饰图案元素已被国际知名服装品牌引用，并已成为其设计作品的主要灵感来源。许多服装设计师以民族服饰图案为基础，进行吸收、借鉴，并与时尚元素相结合，设计出符合现代需求的服装产品。

从某种意义上讲，现代服饰艺术审美又回到了民族传统审美时期。服装设计师以民族服饰图案为基础进行二次创新，设计出时尚感十足的服装。譬如，服装设计大师 Jean-Paul Gaultier以我国民族服饰图案中的刺绣花卉图案和流苏为基础，结合金色水貂皮，设计出了既有东方韵味，又具有西方特色的服装作品。

以民族服饰图案为基础，进行二次创新的服装产品在国际服装舞台上屡见不鲜。民族服饰图案以其特有的绣、绘、刺等工艺手法和独特的历史文化魅力，已成为国内外设计师广泛关注的焦点。

民族服饰图案在服装设计教学中的应用

1.色彩在服装设计教学中的应用

我国民族服饰图案具有丰富的色彩，且多数采用鲜艳的色彩，多采用红、黑、蓝以及黄的色彩基调，而其他颜色被处理形成细小的星点形式。这种服饰色彩模式可以形成艳丽明快的色调，使服饰充满生命力，充满节奏感。

因此，在服装设计教学中，采用民族服饰图案的色彩表现形式，具有十分重要的意义。在服装设计教学中，以民族服饰图案色彩为基础，结合艺术风格要求，采用计算机手段，针对性进行原有色彩的消减和增强，使其相对于生活原型，具有更加强烈，更加鲜明的表现形式；还可以采用色彩渐变以及组合的形式，进行图案的夸张变形；也可以增强不同色彩的搭配效果，包括增强色彩对比流动感以及主题的合适度。

在服装设计教学中，教师应该传递给学生色彩创作理念和传统色彩与现代服装设计时尚化相结合的理念。对于民族服饰图案的使用，可以进行颜色直接提取，直接在现代服装设计中使用，然后进行色彩的渐变，如图1所示：

图1直接从民族服饰图案中提取颜色，并结合现代服装设计的色彩渐变模式，既可以展现民族服饰图案的传统色彩美，也可以体现现代服装色彩的时尚美。

2.寓意及象征性在服装设计中的应用

寓意及象征性的应用指的是寄托传统服饰的纹样，表达传统服饰的隐含意义及象征意义。不同民族具有不同的民族服饰文化，民族服饰图案主要用于体现这个民族的审美，并采用形象的比喻进行寓意。

以苗族民族服饰图案为例进行分析。在苗族民族服饰图案中，关于“蝴蝶妈妈”的造型丰富多样，但均代表苗族祖先的含义；苗族民族服饰图案中关于花的含义则表示美好的事物以及美丽的少女；苗族民族服饰图案中鸟则代表了自由和快乐的含义；苗族民族服饰图案中石榴则代表人丁兴旺的含义。

因此，在服装设计教学中，教师应当以民族服饰的艺术特点为基础，帮助学生理解民族图案，帮助学生分析民族纹样的意义，使学生对民族服饰图案中的象征性及审美性进行吸收，并促使学生在现代服装设计中采用这种具有寓意及象征性的图案。此外，在服装设计教学中采用具有寓意及象征性的图案，有利于开发具有使用价值的现代民族元素服装，促进民族服饰的艺术传承。

3.图案造型在服装设计教学中的应用

民族服饰图案具有丰富的内容和多样的类型。对于民族服饰图案既有动物、植物、花卉，也有人、几何等纹样；对于民族服饰图案的造型则多姿多彩。因此民族服饰图案在我国传统艺术中具有极其重要的地位，是传统艺术的瑰宝。在现代服装设计教学中，为了帮助学生在现代服装设计中采用民族服饰图案，教师往往以现代的科学技术作为手段，结合计算机辅助设计，譬如CAD等，在现代服装设计中采用民族服饰图案，一般采用直接引用、抽象变化、夸张变形及简化归纳等方式，进行现代服装设计与民族服饰图案的融合。如图2所示为图案造型在服装设计教学中的应用：

在图2中，右侧的图片则是以现代数码技术为基础，结合简化归纳、夸张变形、抽象变化等方式，将民族传统服饰纹样进行艺术再加工，按照现代人的心理特点，进行部分纹样的汲取，使其在现代服装设计中进行展现。这使得现代服装既具有民族特色，也具有动感。图2左侧的图片则是一幅动植物组合纹样，是以红色为基础，采用夸张的手法，展现丰富的内容及绚丽的色彩，从而向人们传达生机盎然的和谐美及动态美。

4.工艺在服装设计教学中的应用

我国的民族服饰图案属于传统艺术的瑰宝，具有民族历史感及丰富的文化底蕴。从制作角度来讲，我国的民族服饰图案则主要采用织、绣、挑等工艺技法。所谓织是指使不同颜色的经纬线通过简易的织机编织模式形成多种图案；绣则是指采用丝绵等彩色线，通过小细针，在织物上进行上下穿刺形成各种图纹或者形成文字；挑则是指以织物经纬线交叉形成网眼作为基础，通过丝绵等彩色线挑出“×”字形或“-”字形的小单位，进而形成各种各样的图案。由于民族服饰图案具有不同的工艺热点，因此形成的图案艺术格调也具有很大的不同。

因此，在服装设计教学中，为使学生采用民族服饰图案中的传统工艺，要对学生进行引导，使其充分了解民族服饰图案的工艺价值及工艺特点，通过传统工艺与现代艺术的融合，结合数字信息的获取和处理技术手段，使民族服饰图案工艺在现代服装设计中得到应用。以“绣”为例，如图3所示：

图3则是以民族服饰图案工艺绣为基础，采用PhotoShopcs5软件进行图案的采样处理，形成的新图案，图案的工艺没有变化，只是对民族图案工艺直接使用，形成的新图案在服装设计中的使用。

结 论

民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝，在现代服装设计中具有重要的地位，本文主要是对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究。文章首先针对民族服饰图案在服装设计教学中的价值进行分析，其次提出在服装设计教学中，提高民族服饰图案的有效途径。在此基础上，文章从民族服饰图案中色彩、寓意、图案、造型、工艺等方面，研究了其在服装设计教学中的应用。希望通过本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究，为相关人员进行服装设计教学提供借鉴与参考。

参考文献：

[1]周秀清、刘正：《中国织绣服饰全集5（少数民族服饰卷上）》，天津人民美术出版社，2005。

[2]马蔚华：《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》，《民族服饰研究》2012年第1期。

[3]周莹：《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》，《民族教育研究》2010年第21期，第88-91页。

[4]张艳芬：《广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》，《中国科教创新导刊》2014年第9期，第253页。

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设计师所设计的服装要赢得市场的认可，那么在服装设计之前，必要的用户研究则不可缺少。不少设计师通常进行服装设计时，将设计完全作为艺术创作来创意，对市场与消费者群体缺乏必要的了解，将服装作为设计师自我表达的工具，使得服装与市场产生了脱节。服装是为人而设计，服装设计必须考虑到用户的语义表达诉求，成熟的服装设计师在进行设计实践时都会对以下问题作出深入思考：服装消费目标人群有哪些？目标人群特点是什么？目标人群对于服装的定位是什么？消费者想要通过着装来表现什么？只有这样多方位的思考，服装设计的目标和价值才能够体现。纵观整个服装史，没有哪位有成就的设计师是在忽视社会风俗和消费者语义表达变化的基础上“闭门造车”而来的，相反，他们都在敏锐把握整个社会的文化走向和用户着装需求的变化，并在此基础上用设计去满足消费者的表现欲望。布瓦列特迎合新一代改革妇女们的自由追求，将她们从紧身胸衣的噩梦中解救出来，因而成就了“世界第一位时装设计师”的美名；夏奈尔又将女装从男性的审美观中解放出来，追求女装的独立而也成为现代时装史的里程碑；“朋克教母”韦斯特伍德的成名也是迎合了70年代初反主流、反时尚的街头文化发展的需要，他们都是通过对文化和社会心理有敏锐把控的基础上作出的设计反应。服装设计从来不是不顾消费者实际购买需求的艺术创作，优秀的设计师总是能够准确预设消费者的需求期待，感知触手可及的文化现象，将最艺术化的服装面貌与最贴切的用户需要完美结合。

中期设计构想

消费者对于服装的消费通常是消费符号化的服装语义，以此来彰显消费者自我个性和自我身份。服装所传达出来的设计语义能否为消费者和同群体内的其他社会成员所理解便显得至关重要，在消费者的消费心理定势下，设计理念定位太过超前或者过于晦涩都将不利于服装语义的顺利表达。在中国经济崛起的大背景下，很多国际品牌选择进军庞大的中国市场，而它们在中国的战绩却不尽人意，除奢侈品以外，很多国外品牌的销售业绩总是赶超不了本土品牌，虽然那些本土品牌包装的像国外品牌。这种局面的产生并非是单纯消费心理的问题，虽然中国很多大的服装企业也在追赶日韩、欧美的服饰潮流，但是并不是完全的照搬模仿，而是将国外设计做了很多“本土化”的处理，既不会尾随潮流表现平庸，又让顾客踮起脚尖可以触及得到，创造顾客可以接受的新潮与时尚，在潮流与时尚的风潮中把握了中国人所能接受的“度”。消费者在看待服装时有一个期待视域和接受范围，而他们仅会在这一区域内进行选择。这便要求服装设计师们准确拿捏尺度，“高而可攀”是服装设计师设计实践中对消费者时尚需求不错的选择。

后期设计表现

服装是由穿戴者在相应场景中进行个性化展示的重要外在条件，是人与环境和社会进行信息交流的重要载体。服装在人的行为系统中发挥着重要的功能，服装的作用既有社会性的又有自然性的。而服装社会性的体现主要集中在其各个设计元素和手段所表现的符号和意义上，服装的意义则是通过服装语言表层意义显现出来的，其通过恰当的设计表现达到消费者个人意义和价值的升华。服装设计的表现既要考虑到消费者所处文化语境下文化的认知度，还要将消费者置于整个大的空间环境中进行有效的信息对接，使服装表现能充分促成其语义的生成和环境信息的匹配。例如宴会的正装的设计和选择，即是着装者本人身份、品位和文化修养的体现，又是对不同参会者的尊重，以及整个会场的气氛呼应，都是通过设计表现来促成宴会的和谐。优秀的服装设计有一种气质，人们可以轻易嗅出她的名字，古语云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，以形写神的服装设计显然更加高明。

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关键词：服装设计 创新性 重要意义 方式

服装体现着一个国家和民族的精神面貌，是我们时代的表情。随着时代的发展，人类对服装的多元化、个性化要求越来越高，这就要求服装设计具有更高水平的创新。创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。在服装设计的整个创作过程中，一个理想的服装设计关键在于是否具有创新性。

服装设计创新性的含义

服装设计创新性,是指在材料、服装造型、色彩、工艺、流行性等因素的思想、手段、方式上的创新。创新是服装设计永恒的生命, 对服装设计的最终效果起着关键性作用。

在一些设计者看来，服装设计的创新性似乎就是面料、样式、色彩、、图案等表面所看到的设计变化, 真正的服装设计创新关键还是要从服装与时代潮流的关系、与生活的关系、与人的关系等因素去考虑,努力满足不同消费者的心里需求。

随着社会的发展，每一位设计师都知道要从材料、造型、色彩、图案等元素上创新，服装设计的创新性，还应包括生活方式的创新、流行因素的创新、功能性的创新、艺术因素的创新、技术因素的创新、人际关系因素的创新等。单就生活方式的创新，似乎就是新品种的设计，冬季到了，领子要高些，衣服加长些，加厚些，夏天来了，衣服短些，尽量的就一层丝料，但这仅仅只是服装设计创新性中最基本的一个元素，并没有融入更宏观的创新因素：例如因气候的因素带来了男性在炎热的夏季穿裙子的趋势；高科技的发展带来防辐射服装设计方面的款式设计以及药物辅助治疗服装设计； 高科技纳米技术面料带来了服装纤维精巧的结构，以至于人们的服装不用水洗而带来的高新变化；同时还有因情感需要的情感化服装设计，如情侣服，亲子服等等都是服装创新的范畴。所以，服装设计创新性的真正含义，不仅仅是指直观元素的创新，它应融入更为宽广、更为复杂的多层次因素。作为一个设计师，要勇于在服装设计上寻求各种新的设计元素，以将服装设计推向一个更具创新理念的新时代。

服装设计创新性的重要性分析

改革开放以来，中国的服装设计已经有了20多年的丰富经验，取得的成绩也是有目共睹的。当然这与服装设计的创新性有着紧密的关系。俗话说，创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。如果一件服装作品在服装设计上没有创新性，缺乏新意与内涵，缺乏时尚与审美情趣，那它将不被大众所喜欢，这样的服装作品不仅失去了市场价值，也失去了艺术价值。

服装设计的创新性在一定程度上不仅改变人们的审美观，还能改变着人们的精神思想。法国伟大的设计大师――波尔・波阿莱，勇与打破一向的传统的设计思维，抓住新时代潮流，把束缚在妇女身体上的紧身胸衣换成宽松、自然、流畅的高腰身的细长形希腊风格。这不仅使妇女们摆脱了身体束缚，而且使人们在精神上从封建传统束缚中解脱出来。这次创新性的行动，在服装史上起着划时代的作用。

如今，我们已经加入WTO，这意味着中国服装将要面临众多国外的知名品牌的挑战；但是，我们的服饰还没有国际知名品牌，在出口创新的服装中，没有原创产品能与发达国家相比高低，我们的产品缺乏高附加值，因此，尽快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的动力，不创新我们的服装便没有出路

今天，服装设计的创新性已成为服装行业不可缺少的元素。创新性作为人类社会不断进步的源泉，在服装行业上更能突出它的特性，服装设计的创新性使得服装不仅具有市场价值以及艺术价值，还融入了众多的情感因素以及文化气息等。要想让中国的服饰走出大门，走向世界，还得靠服装设计的创新性。

提高服装设计创新性的思维方式

创新性思维需要知识、生活、经验的积累，需要用心仔细地对人、对事、对生活、对社会各方面的观察与思考。对于设计师来说，一件服装设计作品的完成可能是凭直觉，是突然的灵感作用的结果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都离不开服装设计的创新性。提高服装设计的创新性，可以运用发散思维、横向思维、纵向思维、逆向思维等技法促其产生。发散思维是创新性思维的典型思维方式，是由一个点向四面八法出发，不受任何框框架架的限制，是充分发挥想象性和探索性，尽可能寻求多种答案的思维过程。横向思维是指接受和利用其他事物的特征、功能和性质的启发而产生新思路的思维方式，它是从同一时间段不同方面去认识、分析事物，通过各种不同途径寻求答案的思维过程。通过认识事物的基础上，多角度、多方向的比较研究事物之间的内在联系和关系，有效地把问题解决。“东方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人们把这句俗语当成横向思维最好的诠释。纵向思维是指通过对事物发展过程中不同阶段上的功能、特征和性质的变化进行逻辑分析而产生新观点和方法的思维方式。它注意事物的过去、现在和未来的比较分析，使我们能够更进一步地认识事物发展的普遍规律，另一方面，也体现了事物发展认识的复杂性和反复性。逆向思维指的是对所思考的问题开展逆转、对立或者反面等角度的多方面观察，帮助产生解决问题的创造性方案。逆向思维能够帮助人们摆脱习惯性思考带来的弊端，本身没有固定的逻辑和规律可以依照，这要求设计师借助自身能力标新立异，摆脱固有观念的束缚，从而取得创造性的服装设计灵感。

参考文献：

[1] 周汛, 高春明 中国历代服饰[M ] 上海: 学林出版社,1991．

[2] 李泽厚 美的历程[M ] 桂林: 广西师范大学出版社,2000.

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关键词:图案;服装;设计

服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。

1服装设计艺术图案的类别表示

服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。

2服装图案不同部位样式的表现

服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。

3图案与设计艺术品质的结合

现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。

4结语

综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。

作者:孟凡瑜 吴琳 单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院

参考文献:

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我国传统图案历经了漫长的历史，早在人类生活的初期图案就已经诞生，它再现了人们生活的原始本能，通过装饰语言传达了人们对美的向往，令人们更快乐、更美好地生存及生活是其主要目的。随着社会的进步，社会生产方式及人们生活方式的转变，人们对美的追求也在随之发生变化。上千年来，随着历史朝代的变迁，不同阶段的人们缔造的装饰及生活物品，其图案也丰富多样、风格迥异，既富有时代特征，又含有民族特征，是各时期民俗风情的重要呈现。对这些传统图案进行深入分析与探讨，取其精华、取其糟粕，对培养设计师本身的创作修养、提高我国现代服装设计水平、发扬我国传统民族文化均具有着重要的作用。

二、中国传统图案在服装设计中的应用

1.中国传统图案在服装设计中的应用价值

在现代服装设计中，我国传统图案的应用拥有着广阔的再创造空间，具有着极高的实用价值，不仅能够作装饰及纹饰使用，还能够和其它纹饰进行搭配组合使用，极大地丰富了我国图案形态的创作形式。此外，提取图案色彩或结构、对图案进行再加工、再创造等，也都是其在现代服装设计中得以创造性应用的重要选择。在造型特征方面，我国传统图案主要遵循均衡和对称原则，多采用曲线及圆形，图案层次丰富，但又乱中有序，极为讲究节奏美誉韵律美，虚与实、主与次、疏与密都是经过创作者深思熟虑而作，严谨而和谐，与现代形式美原则相一致，给人视觉上以无限美感，具有极强的审美意义。

2.中国传统图案在服装设计中的具体运用

（1）造型上的运用

在现代服装的下摆、袖口、门襟及领部等局部部位应用传统图案，可避免服装整体的单调呆板，主次分明，给人以良好的视觉效果。中式服装中，丝缎是最受欢迎的服装材质，配以黑白简约的印花单独纹饰图案，可令服装整体更为典雅而尊贵。而在六十年代盛行的太空迷你裙上，以闪亮材料配以适当图案，恰到好处地呈现出POP艺术风格，是翻新应用传统图案的绝佳手段。

（2）色彩及面料上的运用

在传统图案的现代应用中，应依据服装主题的变化选取相应的色彩及面料，将二者完美融合，才能最大化地将服装最佳艺术效果呈现而出，以达到完美境界。传统图案在现代服装设计中，不仅能运用于常用的棉麻及绸缎布料中，设计师还可在其它各类新材料上对其尝试性应用，也许能够赢得意想不到的效果。

三、结语

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【关键词】服装大赛 服装工作室模式 设计理念 教学改革

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123

随着社会的不断进步和经济的快速发展，服装工作室模式在服装设计领域受到的关注越来越多，人们对于服装设计室所创作和设计出来的服装作品抱有很大的期待。可以说，服装工作室模式不仅是服装设计专业重要的学生培养和教育模式，同时也是服装设计领域一个不可估量、极具前景的服装设计发展模式。而服装大赛作为一种规格较高的服装设计方面的相关赛事，对于现阶段服装工作室教学在教学理念和教学模式改革和建设方面发挥着不可取代的重要作用。如何更好的把握和领会服装大赛的内涵和精髓，发挥服装大赛在服装工作室教学改革方面的作用，更好的进行服装工作室的教学改革，提升服装工作室的教学质量，以及学生的服装设计能力和水平，成为服装工作室教学面临的重要课题。本文对服装大赛引领服装工作室教学的改革措施进行了探讨，希望对相关教师有所帮助。

服装大赛是服装设计领域的重要赛事，它不仅是对于参赛者服装设计创新能力、实施能力的一种综合性考查，同时还使得服装设计专业的学生能够将平常在服装设计课程上学到的相关理论知识进行合理有效的运用，将服装设计理论和实际操作有机结合起来，做到理论和实践相结合，使服装设计专业学生和从业人员在巩固自身所学的相关理论知识的同时，提升自身灵活运用的能力和实际动手能力，从而使服装设计专业学生和从业人员在理论和实际操作两方面都获得较大的收获和更好的提升。不仅如此，引导服装设计专业的学生和相关人员积极参加服装大赛，还可以开阔其设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要设计理念等，使参赛人员的综合能力和整体素养都得到一次洗礼和飞越。

但是在现阶段服装设计专业的教学中，很多任课教师对于学生的创新意识和实际动手能力的培养不是太到位，导致学生缺乏实际动手进行服装设计和操作的机会，因此，服装设计专业的任课教师应该充分认识到服装设计大赛在提升学生动手能力以及整体设计素养方面的重要价值和重要意义，并且以服装大赛中所流露出的服装设计方面的前沿理论和流行趋势，积极有效的改进服装设计专业的教学理念和教学模式，将服装设计个人工作室教学模式引入服装设计专业的课程教学之中，继而提升服装设计专业的教学质量和教学效率。

在当今服装设计高速发展的时代背景下，以导师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装设计领域中一种重要的教学模式，这种服装工作室教学模式，可以使学生进行更加系统的服装设计专业相关的理论知识，同时，还可以使学生更多的参与到服装设计的实践中来，为学生提供更多的实践机会，使学生能够做到学以致用，知行合一。使学生在参与实际的服装设计项目的过程中，加深自身对于服装设计专业的认识和理解，更加及时的了解和把握现阶段服装设计领域的新型设计理论和流行趋势，全面提升学生的服装设计综合能力和设计操作技能。而受到服装大赛的影响，服装工作室教学在教学理念和教学模式方面，在保留自身的优势和长处之外，同时应该根据现阶段服装大赛的参赛要求以及参赛成果等，及时进行相关改革，以提升服装工作室教学模式的教学质量，使其能够与时俱进，不断满足实际的服装设计需要，从而提升学生的服装设计质量和设计修养，提升服装设计教学模式的教学有效性。

首先，服装大赛是对学生服装设计创新能力和实际操作能力和动手能力的一种综合性考查，因此，在进行服装设计工作室教学模式的改革时，任课教师应该将对于学生服装设计创新能力的培养和提升放在一个重要的位置上，使学生在学习服装设计原有理论的同时，能够结合服装设计的实际需要和消费者的消费需要结合起来，积极进行服装设计理论和实际操作等方面的改革和创新，进而提升学生的设计水平和设计素养。在传统的服装设计专业教学中，任课教师由于受到传统教学理念的影响，在对学生进行服装设计教学时往往习惯于采用较为保守的教学模式，采取分班教学、分段授课的教学模式等，注重对于学生服装设计理念的讲授和灌输，在服装设计实践方面教师也习惯于带领学生进行已有服装款式的设计和实际剪裁操作。

这种教学理念和教学方式虽然有利于学生更加系统的掌握服装设计专业的相关原理，锻炼了学生的实际操作水平，但是，这种僵化的教学模式对于学生的创新意识和创新能力，无异于是一种无形的制约和扼杀，不仅不利于学生服装设计能力的培养和提升，还会增长学生的惰性，使学生依赖于教师的讲解和指导，而疏于进行服装设计理论和实际设计等方面的创新。而在现阶段的服装大赛中，对于学生服装设计创新能力的考查已经是一个十分重要的环节。因此，服装设计专业的任课教师应该及时发现自身在对学生进行教学时存在的这种问题和缺陷，积极改进自身的教学理念，将对于学生创新意识的培养放在一个应有的位置上，并且将服装设计工作室教学模式引入自身的服装设计教学过程中，使学生在进行服装设计理论和实际动手操作的同时，引导和培养学生的创新意识，树立学生的创新观念，杜绝学生在进行服装设计时单纯的对前人的设计成果进行复制，从而提升服装设计专业课程教学的有效性。

其次，在现阶段的服装设计大赛中，对于学生文化知识水平和知识储备等的考查已经成为一个重要的方面，良好的文化修养和文化素养，不仅会影响学生对于服装设计的理解和把握，同时还会投射到学生的设计成果上，提升学生服装成果的文化内涵和文化价值。因此，任课教师在进行服装工作室教学时，在注重对于学生服装设计理论讲授和实际操作能力、创新能力等的培养和提升的同时，还应该重视良好的文化修养对于学生服装设计水平和设计成果所产生的积极影响，鼓励和引导学生进行中国传统文化和世界优秀文化的吸收和消化，并且使学生能够将理论和实际联系起来，将自身学习和储备的文化知识运用到实际的服装设计操作中去，以提升自身服装设计成果的文化气息和文学意蕴，使其更符合服装设计的原本理念和设计要求。

通过观察和分析现阶段的服装设计大赛优秀作品可以看到，很多优秀的服装设计成果不仅有着时尚和美观的外表，同时，还具备着极高的文化价值和文化意义，这种文化知识的灌溉和注入不仅提升了作品的美感，同时也使其更加符合服装设计的要求，更加贴合服装设计所服务的目标需要。

例如，在进行古代贵族服装的设计时，很多设计师会选择黄色或者是红色、金色等这种看起来非常高贵、大气的颜色来进行设计，这样设计出来的服装虽然看起来很漂亮，很有贵族的气势，但是，在我国古代文化中存在着“以紫为贵”的传统理念，也就是说，在进行古代贵族的服装设计时，紫色要比红色、黄色、金色等颜色更加能够凸显其贵族地位，同时也更加符合我国古代的审美要求和审美理念。从这个例子可以看出，服装设计者在进行设计时，除了要追求创新和服装造型的美感之外，还应该从文化和历史现实出发，在特定的设计条件下，以文化传统和文化内涵为基础，提升设计作品的文化意蕴和文化内涵。因此，教师在对学生进行服装工作室教学时，应该注重对于学生文化素养的提升，鼓励学生认真研读优秀的文化书目，提升自身对于文化和历史的认知水平，从而提升自身在进行服装设计时的创作质量。

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关键词：图案特点；服装设计；价值审美；具体运用

服装的设计图案是一种独特的艺术表现形式，在日积月累的过程中有一定的实用功能，并且承载了人们审美能力的发展，是艺术性与实用性相结合的产物。图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。图案的定义有狭义和广义之分，狭义的图案是指纹样，广义的图案是在美术学的范围内对美的审视结果。服装图案具有其鲜明的特点和独特的价值意义，在运用实践中不断涌现新的形势和内涵。我们探讨和研究服装图案，有助于服装设计行业的健康有序发展，在当前的社会和经济形态中有现实的意义。

一、服装设计中的图案特点

服装设计中应用到的图案与其他各种形式的图案虽然都是起到装饰的作用，都是为了让事物的本体有更加精彩的呈现[1]，所体现的艺术性和审美趣味一般无二。但它也有与其他形形图案的不同之处，它的特殊性体现在表现手段、承载主体，所采用的工艺及其用途等方面，总之，特色鲜明。

（一）空间性

服装设计中应用到的图案在形态上有其特殊的空间性，空间性又有平面和立体两种不同呈现形态。平面图案是一种常见的装饰手段，即所谓的刺绣、喷绘、扎染这些普通的设计，这些图案所呈现的效果都是平面的。立体性具有三维空间的立体特征，一些立体的装饰设计比如：镂空的花型面料、胸花、衣服上的纽扣、捏褶等。不管是平面还是立体的设计，在服装的装饰上都属于画龙点睛之笔。不过在服装设计的过程中，装饰图案所用到的面料也是一种特殊的装饰，服饰的成型基本靠的就是面料，而面料本身的图案在很多时候同样起到装饰作用。

（二）装饰的部位

任何的装饰设计都离不开规划布局，在服装设计的过程中装饰部位的选择更是重要。将图案与服装完美结合，有助于服饰美的体现和穿着人气质的提升。一般情况下，在设计服装时着重设计的部位比如衣领、袖口、下摆，裙摆、腰腹、口袋等，在这些细微处多着笔墨会对服装的设计增添色彩，并且不同样式的服饰最终的效果也不尽相同。在注重整体性的情况下，还要考虑到人的特殊性，毕竟人是立体且不断运动的，这样才更加的人性化，也更加有利于设计的完美性。

（三）图案的多样性

当前的流行大环境里，服装图案在设计时所采用的材料大多是纤维性质的，但在科技不断进步的今天，以及有关人员孜孜以求的精神驱使下，出现了一些非纤维的材料以及一些高科技的材料，这为未来的服装设计行业在图案的选材上提供了更多的可能性。同时，服装图案的样式变化也是纷繁多彩的，有传统相传的民族精华和民族特色，也有现代时尚的流行元素；有具体的写实样本，也有抽象意化的天马行空[2]；有各种形态的动物参考也有千奇百怪的植物姿态等等，总之，这些或复杂或简单的样式在服装设计中都有用武之地，设计者们也会从中获得更多的创作灵感，为服装图案的多样性提供了更多的选择余地。

（四）服务对象

服装的最终使命是为人服务，以现实的人为基础而存在。图案作为服装设计的一部分为了充分发挥其自身的艺术特点，必然与人密不可分。在设计时，要以人为本，制作要适量并且合体，最大限度的发挥它的作用，展现人的形态美，这也是图案实用性的体现。同时，图案也是为服装本身服务的，也要兼顾两者的结合，做到物尽其用，在讲求艺术性的同时看重它的实用效果。

二、图案在服装设计中的价值

服装设计过程中会用到各种图案，从有图案开始至今它拥有顽强的生命力，这足以说明其在服装设计行业传播积极正面的能量，被消费大众接受和认可，那到底是什么因素支撑它经久不衰呢，这取决于它在美学领域占了一席之地，具有视觉的审美艺术和切实可行的实用功能，下面，来进行具体的论述求证。

（一）审美价值

服饰图案的产生来源于人们对美的认识和追求。早期人们的装饰图案大多是从图腾崇拜发展而来，历经了几千年的时间不断形成现在的形式。服装的设计除了满足人们基本的生理需求，比如遮酢⒈E等，还要满足人们一定的心理需求和在视觉上美的享受。这就出现了图案的装饰，设计师通过图案设计来避免人身体的缺陷，突出人身上的优势，或者用一些别致的点缀形成视觉假象，从而让穿着者更有自信，这也是服装设计的精华所在，而图案在其中扮演了重要的角色。

（二）功能价值

图案作为一定形式的客观存在，总是能体现一定的功能性[3]。服饰图案在发展的过程中逐渐形成了象征功能、标识作用、广告与宣传作用、实用性能等诸多重要的功能性质。象征功能在古时体现的较为明显，不同社会地位的人会有不同的服装穿着，同样的，服装图案也是形形，而现在社会这一点已不是很明显。标识作用就是指一些著名品牌的标志和一些具有辨识度的信息的传播。广告宣传作用则主要是一些企业或非企业为了扩大影响力，进行各自理念的扩散行为。除此之外，服装图案的实用性能则主要针对一些特殊群体设计的，具体满足一些人的使用需要，以便为了更好的完成某项工作而提供辅助和保险服务。

三、图案在服装设计中的具体运用

在追求服装形式的多样化和丰富性上，设计师们通过采用不同的制作工艺和表现形式进行创作[4]。在构成形式上它有点状、面状、以及综合式的服饰纹样；根据制作工艺上又可以分为印染、编织、拼贴、刺绣、手绘等纹样；还有平面式的直接、防染印花，凹凸式的刺绣、抽纱、补花、贴花、织花、钩花、编结盘绕，拼接等，以及立体式的缀挂、立体花。在最终运用时服装图案的选择有复古的、传统的、和民族的等不同的形式，其个性鲜明的体现了不同文化的精神内涵，同时也可以对优秀的文化进行普及弘扬，有一定的积极影响。这些都是在具体的操作过程中体现出来的，将这些具有代表的元素进行加工创新，使得服装图案充满变化和魅力。

四、结语

随着人们对日益丰富的物质文化需求的增加，对美的渴求也是不断的。生活中处处可见图案，服装设计中的图案不仅仅起到装饰的作用，更加应该满足人们的生理和心理需求。图案设计的样式，颜色，内容都会影响到服饰设计的整体效果，图案设计时要有创意的思维可审美趣味，好的设计往往有事半功倍的良好效果，所以，在了解了图案的特点、价值意义和其在生活具体运用后，对于广大的设计者来说希望有所帮助。

【参考文献】

[1]喻英.浅谈图案在服装设计中的运用[J].湖北科技学院学报，2013（03）：133-134.

[2]孟凡瑜，吴琳.浅谈图案在现代服装设计中的运用方法[J].西部皮革，2016（04）：50-50.

[3]王冉，及文昊.浅谈现代服装设计中传统图案的运用与发展[J].科技尚品，2017（01）.

[4]吴璇.试论中国传统图案在现代服装设计中的运用[J].现代装饰：理论，2015（03）：134-135.

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摘要：传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，现代服装设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代服装中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的作品，对保护与发扬民族文化有着重要的意义。

关键词：民族文化；民族元素；现代服装设计；汉服文化；传统文化

中图分类号：G127文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0163-02

我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库，为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。

任何一个民族文化都蕴涵了各民族的民族精神和审美意识。具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，“天意・粱子”的主题“濡”中，借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种东方式的生活美学。

一、从汉服文化元素看民族服装的传承与创新

汉服是汉民族一脉相承的传统服饰,是人类文明史上最璀璨的明珠，她以其高超的美学工艺屹立于世界服饰艺术之巅。在当今这个全球化与本土化并存的时代，“民族性”与“个性化”等意识形态正愈演愈烈,汉服风貌被越来越多的服装设计师演绎到自己的服装设计中。

以艺德环球出口的《七仙女2》为例，就结合汉服文化元素，推出“时尚汉服”理念，将传统汉服与流行时尚相结合，实现了传统与现代、复古风与流行圈的完美结合。

在服装设计上，《七仙女》吸收现代科技与流行元素，同时扎根于本土传统文化，对汉服加以大胆改良。在保持传统汉服样式、特征基本不变的前提下，为适应现代生活方式、生活节奏和审美理念，在细节局部上对袄裙、襦裙、婚服、儒装等几种汉服类型进行了大胆改良、调整。此外，剧中十分注重汉服的各种款式类型与人物身份、着装场所的搭配协调，避免出现各种古装戏中易犯的失误、穿帮等错误。汉服是华夏民族文化的精髓，是弘扬民族文化过程中值得深挖的一种传统元素，以《七仙女》为代表的古装剧，不论神话剧、历史剧，都有必要大力发掘古装魅力、弘扬汉服文化内涵。

二、民族文化元素在现代服装服饰设计中的继承与发扬

中国民族文化元素在当今服装服饰中的表现国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦所追求的目的，也是每一个设计师都不可忽视的课题。

以2008年北京奥运会颁奖礼仪服装为例，“青花瓷”、“玉脂白”、“盘金秀”、“玉佩”、“丝绸”――由众多中国传统元素打造而成的5个系列奥运会颁奖礼仪服用温柔而神秘的东方女性之美，点亮颁奖仪式这个赛场上最为光辉的时刻。尤其是“青花瓷”系列，以色彩纯净、光泽耀眼著称的真丝素库缎做旗袍，运用传统乱针绣形象逼真地再现了世界闻名的青花瓷的晕染效果。旗袍鱼尾裙的廓形设计凸显了东方女性的含蓄柔美曲线。其浓郁的中国传统文化气息与当代奥林匹克激情碰撞后的完美呈现成为它们留给人们的深刻印象。

2001年上海APEC峰会上各国元首身着中式唐装，曾引领了世界服装新潮。外套采用了中国传统的织锦缎，面料花形以中国传统的团花纹样为基础，用金丝线绣成的牡丹围绕着圆形“APEC”字样，里面配以象牙白色真丝双绉提花面料的衬衣，展现了传统中式服装的古朴风韵。

唐朝是让中国人为之骄傲的朝代，唐人街的唐人穿的中国传统中式风格的服装称为“唐装”。现在的唐装是由清代的马褂演变而来的，其款式结构特点是立领、连袖、对襟、盘扣，面料主要使用丝绸织锦缎。

三、现代服装设计中要加强传统民族文化与现代设计理念融合发扬

一个民族、一个国家可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式流传在世界上，这就是我们至今仍然还能够见到美洲印第安文化、玛雅文化的原因。

关于中国的传统设计与现代设计，需要讨论的话题太多，在这里我并没有具体说到在一幅作品中如何将传统图形等元素，以何种现代设计的手法，生成一幅平面作品，这样的教程是不切实际的，关键在于根本上的意识。靳埭强先生说：“对中国传统的感情和思考，使我做设计时一直在观照我们文化的根源。” 现代设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者应承担的历史责任和文化自觉。

现代服装设计要以传统文化为基础，而且还必须吸收现代最新的设计理念和方法。一个服装设计师如果不能创造性地把传统民族文化要素与现代设计理念进行融合，他就不能发展和创造历史。

四、结语

《七仙女》让我们看到中国汉代服饰的精美和民族文化艺术的璀璨，北京奥运服装服饰创新让我们领略了民族文化艺术的继承与发扬，唐装的流行与莨绸的挖掘让我们感悟到民族文化艺术的魅力。总之，民族传统文化博大精深。需要注意的是，和民族文化几千年来在传承过程中的不断变化发展一样，民族文化的艺术生命要能延续，绝非把明代或者以前历朝的服饰再照搬回来。在民族服饰元素的吸收和运用中，设计师要尊重民族服饰元素的内涵，只有在服装设计中准确诠释传统文化的民族精神和美学个性，才能让中国的服装业在世界的服装舞台上独树一帜、大放异彩。

参考文献：

[1]张君浪.从汉服的审美层面看汉服的精神文化价值.载于《才智》2009年第28期．

[2]孙美堂.从价值到文化价值――文化价值的学科意义与现实意义.载于《学术研究》2005年第7期．

[3]刘瑞璞.论服饰文化“倒错”.载于《天津师范大学学报（社会科学版）》1997年第2期．

[4]杉浦康平主编.亚洲的书籍.文字与设计-杉浦康平与亚洲同人的对话.生活・读书・新知三联书店．

[5]李毅.汉服演绎“文化经济”――记“汉衣坊”的千年梦想.载于《中国市场》2007年第50期．

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中国汉字经历了几千年的历史，同时也经历了一个完整的演变过程，也正是由于中国汉字的历史悠久，导致了中国汉字自身具备深厚的思想文化内涵。汉字的发展充分的体现了中华民族的创新精神与中国人民的智慧，它拥有着其他艺术门类所不及的特殊意义。中国书法艺术将汉字作为素材，将形式美作为书法艺术的一个创作准则的传统艺术，它拥有博大精深的文化内涵与不同于其他文化的文化魅力，为我国的文化发展增添一定的色彩。通常，中国书法艺术表现力是比较丰富的，书法艺术能够应用简单的色调表现出我国丰富的文化内涵。它是人类思想的一种物化，是中国人民智慧的一个有力的表现形式。但是，由于当前信息时代的到来，电脑已经被广泛的应用，久而久之，键盘的使用逐渐的取代了手写，这大大的削弱了书法的实用性，导致了东方笔墨韵味逐渐的消失，传承书法艺术已经陷入了一个紧张的环境当中。

2我国书法艺术与服装设计之间存在的联系

书法艺术与服装设计看似两个没有联系的文化因素，从本质上看却存在着很大的联系。两者从本上看都由实用功能演变到审美功能的一种艺术，并且在演变的过程中，书法与服装经历的过程与性质是相同的。对于书法艺术而言，它属于中国独特的文化艺术形式，是中国特有的一个视觉符号，拥有着强烈的视觉冲击力与重要的艺术价值。而服装设计，要抓住消费者的眼球，就必须具备一定的国际元素，同时还要拥有一定的民族性的特点。书法艺术在当今世界上受到了广泛的关注，为此，在服装设计

的过程中还要汲取书法艺术的精髓，将书法艺术应用到服装设计当中，对推动服装设计实现自身的生命力与艺术的价值有着十分重要的作用。

3中国书法艺术在服装设计中的应用分析

书法艺术在服装设计中的体现需要从直接体现、间接体现以及应用实例进行分析。

3.1中国书法艺术在服装设计中的直接体现

书法也似乎在服装设计中的体现可以从刺绣以及补花、贴花等方面实现。

（1）刺绣艺术

刺绣又被称之为针秀，属于中国传统的手工工艺之一。中国传统的刺绣主要包括苏绣、湘绣以及蜀绣、粤绣这四大门类。它的主要用途包括艺术装饰，如服装、床上用品等等装饰。但是，需要注意的是，在现代刺绣工序中，要摒弃传统刺绣费时、费工的缺点，优先的考虑机绣。将书法艺术体现在服装设计中，使服装设计更加的美观，更具视觉冲击力。

（2）补花、贴花艺术

补花与贴花艺术都是将面料剪成书法作品并附在衣物上，两者之间的不同之处在于补花的固定需要通过缝缀进行固定，而贴花的固定则需要应用特殊的粘合剂进行粘合。

3.2中国书法艺术在服装设计中的间接体现

书法艺术在服装设计中间接的体现主要表现在将书法所表达的已经以及艺术的情感与服装设计的理念相结合融入。中国书法主要分为楷书、行书、隶书、篆书等书法，我们将主要对楷书与行书在服装设计中的应用进行分析。

（1）楷书艺术

楷书产生与汉末，盛行与魏晋南北朝时期，它又被称之为正书。楷书在中心的安放、笔道长短以及两笔相交要求都是比较严格的，书写着一定要按照顺序一笔一划的进行书写，这一定程度上束缚了作者的创造力。而将楷书与服装相结合，将楷书应用在服装设计当中，创作者可以根据缠绕、包裹等方式制作出方正、挺拔等特点的，同时具有束缚感的、特有创意的服装。

（2）行书艺术

行书大致出现在西汉晚期与东汉初期，它是在楷书基础上发展起来的。行书介于草书与楷书之间，是为了能够弥补楷书的书写速度过慢以及草书书写潦草的缺点而产生的。在我国行书最著名的代表作品就是《兰亭序》。行书将就的是收放结合，疏密得体等。在书写行书的过程中需要书写者将轻松、活泼、以及动与静完美结合起来，确保能够将行书的气质充分的表达出来。在服装设计中，创作者也正是根据行书的特有气质进行服装设计，很多服装设计中有着悬垂的褶皱，还有一些不规则的设计，灵感都是来自于行书云流水般的特有气质，为服装设计增添了更多创作的灵感与色彩。

4结语