字体设计论文范文

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海报标题中，字体作为一种强烈的视觉冲击元素，能给受众强烈清晰的印象，使人们看到海报就能了解海报所要传达的信息。通常而言，标题中的字体需要占较大的空间，使受众能清晰地阅读，表达意义简单准确，标题设计以和画面协调、冲击力强、清晰明确为好，不宜过多装饰。海报中，字体的另一作用即为补充说明，海报中的图形往往不能表达全部的信息，这时就需要字体变化，设计师在设计海报时，就要把字体考虑进整体设计中，这类文字既要有阅读性，又不能与海报的主体相冲突。另一种字体设计则更为多变，它不拘泥于字体本身的含义，而更多将字体作为图形出现，设计师不再强调字体的可读性，而完全注重于字体本身的美感，在字体中去表达海报的含义。设计师可以将文字组成具象的图形，这种文字图形化处理能使文字看起来更生动，更有趣，更具可读性与视觉冲击力。也有设计师把文字和图案相结合，使文字和图案共同组成一个图形，或者将文字的字义和图案相结合，把文字进行一定的变形，将图案包含在文字中，它使整幅海报看起来更加单纯简单，生动明了。

二、汉字设计在海报中的运用

1.汉字的历史

汉字的造字方法和形象则与人们的生产生活息息相关。比如，男人的“男”字，从汉字造型结构上来说是“田”与“力”的组合，意即下田干活的劳力为“男”。汉字的这一演变也得益于科技的进步，甲骨文带有明显的刻画的痕迹，而篆书则因为竹简是长条的而衍化为细长型，并且字形规整。之后纸的发明和推广，彻底打破了之前的约束。人们可以在比较宽泛的范围进行书写，从而推动了书法艺术的发展。雕版和活字印刷使汉字字体产生了一种新的类别—印刷体。而计算机技术的发明，又一次推动了汉字字体的发展，出现了黑体这样的无衬线字体，而计算机也使得汉字字体设计这一繁杂的工作变得较为简单。

2.汉字在海报设计中的魅力

汉字作为一种象形文字不同于西方的拉丁文字，它本身就具有图像性，汉字是以“点”“画”两种元素构架而成，虽然它的字形与字音是相分离的，看其形而不能读其音，但是能“望文生义”，这是汉字所具有的象形和会意、指事、喻义的视觉化造型特质。这种丰富的文化内涵正是在海报中可以加以利用和发展的关键切入点。汉字中所包含的意象美也是设计师可以利用的元素，它将汉字本身所包含的意蕴通过设计师的设计造成丰富的意境，从而达到艺术上的感染力和震撼力。汉字的美还来自于书法艺术和现代设计的融合，书法艺术中字体设计的留白、笔墨的渲染和纸张的肌理等被纷纷应用到海报设计中去。在中国古代的书法艺术中，字体有很强的设计感，它不以规整的文字排列，而追求一种视觉上的整体平衡，追求图底关系的和谐，这和现代设计理念不谋而合，书法艺术这种大胆的不拘一格的个性和海报这种追求新颖的特点可以相融合。而将传统的书法艺术和拉丁文字组合，或者使用不同的肌理效果对书法字体进行填充，这种传统与现代的冲突能非常强地表现主题，给人以视觉的震撼。

而在现代中国设计中，许多设计师盲目崇拜西方设计，许多海报作品中大量出现英文字体而摒弃中文，这一方面是由于英文字体对于中国人来说，其第一反应是欣赏其图形，然后才关注到它的意义，这使设计师能更多地追求海报图形的美感。而另一方面，对比西方字体设计的蓬勃发展，中文字体设计尚不完备，可供设计师选择的中文字体并不多，优秀的则更少，许多中文字体设计并不完善，并且，许多中文字体往往偏于古典，很难和富有时代性的海报主题相结合。与我国相似的邻国日本给我们起了一个很好的示范作用，日本凭借它对传统文化的坚持和对西方文明的融合，在几乎被西方世界垄断的设计领域占有一席之地，得到了世界的认可，也使自己的文化被世界认同。在海报中，日本设计师凭着对本国文化的深刻了解，吸收了西方设计艺术形式，对传统日文的编排进行创新，如田中一光的海报，他大胆地把传统字体进行解剖，把文字的信息传达功能进行剥离，单纯地从文字的图像性进行设计，使传统的文字富有现代感。

三、总结

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（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。

（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

二、汉字字体设计在艺术设计中的应用

（一）汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析

汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。

（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析

将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。

（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析

根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。

三、结论

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（一）字体设计的含义

字体设计需要对平面设计中的文字进行安排与艺术化设计，使其对人们的视觉作用达到平面设计作品的具体要求，改善其视觉影响力。在平面设计中，字体设计起着重要的作用。文字不仅仅是传达平面设计中的内容，对平面设计的内容进行解释与宣传，同时还起到装饰作用，增强平面设计的艺术感染力。与色彩及图案设计不同，字体设计能对平面设计的内容进行准确直观的传达，能给观众强烈的视觉感官冲击，同时能让人们快速把握平面设计宣传的具体内容。

（二）平面设计字体设计分类

1.书法字体设计

书法是我国传统艺术门类，承载着我国深厚的文化艺术底蕴，书法拥有着丰富的艺术美感，并且具有很强的实用价值。在进行平面设计时，往往设计师会在平面设计作品中融入书法字体设计，以提升平面设计的文化内蕴与视觉表现力。从当前的书法字体设计现状来看，书法字体设计大致可以分为两种，一种是对名人题字的调整与编排，另一种是对书法进行重新设计。两种均需要对书法字体进行再加工与设计，字体的艺术美感得到更好的体现。但是在运用书法字体时需要特别注意，书法字体的变形可能会影响人们对其的视觉识别。

2.装饰字体设计

如果说书法字体是传承中国文化传统，那么装饰字体则是发扬设计的时代性，使平面设计紧跟时代潮流。根据商业平面设计的具体要求，做出适当的字体设计，应用于平面设计作品中，使平面设计能够符合时代要求。并且，在装饰字体设计与应用中，可以融入企业与个人的个性化需求，让装饰字体展现出更为丰富的含义。在应用装饰字体时要特别注意，装饰字体的应用要结合平面设计内容的本身要求以及企业市场经营的性质，做好商业活动的文化传播。

3.英文字体设计

在全球化的背景下，英文字体也不断应用于平面设计中。英文字体设计与中文字体设计一样，也分为书法字体与装饰字体两种。在平面设计作品中运用英文字体，能够有效增加平面设计的异域风味，使设计作品的内容更为丰富与多变，增强平面设计的艺术表现力。设计师在应用英文字体设计时，需要根据不同的平面设计需求，将设计理论融入到英文字体设计中，使英文字体能符合中国大众的审美需要和信息需要，使英文字体设计也能符合我国的平面设计需求。

二、字体设计的原则与要点

（一）字体设计需要有适应性

平面设计中的字体设计不可忽略其信息传播的作用，传递信息是字体设计最根本的作用，字体的设计需要准确地传达主题的内容与要求，要与平面设计的主题相一致，不能与设计主题相背离。特别是在进行商品广告设计时，每一个字对商品广告都有着重要的意义，文字需要简洁无误地将商品信息传达给消费者，如果不能达到这个要求，字体设计就失去了最基本的作用。

（二）字体设计的艺术性

字体设计需要根据平面设计的要求，体现平面设计的主题要求，展现字体设计的个性与特色，增加平面设计的视觉审美艺术感。良好的字体设计，能够优化平面设计作品的质量，同时对企业与产品的良好形象树立起到推动作用。在进行字体设计时，要充分展现其独创性，不能流于平庸，给人眼前一亮的感觉。设计过程中，要考虑字体的形态、色彩、大小、与组合编排，进行仔细的比较与修改，使字体设计能与平面设计作品内容有机结合起来，达到相得益彰的效果。

（三）字体设计的实用性

平面设计作品中，字体设计不仅仅需要装饰作用，还需要有传递信息的作用，因此，平面设计师在进行字体设计时，不仅要考虑字体的视觉效果，还要考虑字体对信息的准确传达功能，使字体设计能够准确传达设计主题等信息。

三、字体设计在平面设计中的重要性

随着社会的发展，平面设计的创造性要求也越来越高。平面设计是视觉传达艺术，同时也需要对受众传达准确的信息。字体设计在平面设计中显得尤为重要。字体的粗细、大小、颜色、编排都会影响到作品的视觉效果，会改变平面设计作品的内在诉求力以及版面的审美感受，是平面设计作品生命力的体现。字体在传播平面设计内容的基础上，也能承载丰富的情感，更有利于平面设计作品的内涵表达。

（一）字体设计能使平面设计文字更有可读性

平面设计中文字的作用是向受众传递信息，由于平面设计中，文字数量并不多，因此，如何用简洁的文字传达清晰的诉求信息，是平面设计师需要研究的重点。而优秀的字体设计能够使平面设计中的文字更具有可读性，有效地将主题传递给受众。

（二）字体设计能直观表达设计师的想法

平面设计作品是设计师思维外化的表现形式，设计师能通过字体设计直观地将思维与情感表现出来。例如，在包装设计中，人们往往会阅读产品包装中的文字信息，如果字体设计不能明确地传递商品的有效信息，就失去了其意义，对于商品的销售是非常不利的。好的字体设计能够吸引消费者对商品的兴趣，从而打开商品的市场，达到平面设计的目的与作用。

（三）字体设计能协调平面设计作品

平面设计并不是各个设计元素单纯的拼凑，需要各个元素相互协调、相互配合。字体设计在平面设计中可以很好地协调各个设计元素。字体设计是设计师对于平面设计内容情感的抒发，良好的字体编排，能使平面设计中色彩与图案更好地结合在一起。平面设计是视觉设计，各个设计元素结合不仅要具有美感，还需要符合受众的阅读习惯，只有使受众能在短时间内抓住平面设计主题与重点，平面设计才是成功有效的，字体设计在平面设计中起着不可替代的关键作用。

（四）字体设计使平面设计更具有人情味

现代社会越来越强调人的主体性，平面设计的服务对象也是人，因此使平面设计作品具有人情味是非常重要的。如何能让平面设计作品吸引人，使人们能从平面设计作品中迅速地找到自己所需的信息，是平面设计师要重视的内容。要想使平面设计能为更多的受众所接受，离不开好的字体设计。

四、结语

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1.1什么是实验性字体设计

实验性字体设计是通过实验的方法，为字体设计寻找一些新的传达形式，寻找一切可能创新的地方，将文字图形的作用发挥到极致。实验性字体设计，是对文字的表现形式进一步开发的实验性设计过程，具有科学实验的特质，在实验性字体设计中我们就像是科学家，要用一种科学的态度和研究方法来剖析我们现在所使用的文字。实验性字体设计并不意味着对于字体基础的无视，它要求设计者深入的剖析文字，将其看作深层次的传达介质，脱离简单的记录、传达，发展到结合图形语言、表达人的情感的传播媒介，形成强有力的视觉冲击。

1.2实验性字体设计的实践

实验性字体设计已经被很多设计师应用，并且可以充分地看到它的优势。实验性可以把文字设计，变得生动有力，让文字图形形象深入生活。为达到这一目的，设计者必须将设计思想和器物（也就是设计的目的）紧密结合，无论是介质选择、技术环境、应用方法等各种各样的角度都是必须考虑到的研究方向，必须挖掘适合设计的每一种可能性，让文字和设计充分的贴合，使得字体设计可以深入设计的灵魂。

（1）介质上的实验性

介质的实验性是通过组成文字的材料革新来充分体现设计目的的特质。将我们设计目的通过材质的变化充分地融合在文字之中。例如，在俄罗斯女设计师YuliaBrodskaya的字体设计中，将纸品设计和字体设计融为一体，把文字的传播过程与宣传目的紧密地结合，让观者在感受到语言力量的同时就能够实际感受到作品特质的魅力，给文字赋予了传达含义以外，视觉上的冲击，使文字变得更有力，这就是我们应该努力的方向。

（2）表现方法的实验性

在表现方法上，文字设计正朝着一种多维度立体的展示与传播的方向发展，我们完全有必要寻求多种的体验模式。例如，当代艺术家先生的动画作品《汉字的性格》（TheCharacterofCharacters，2013，OCAT西安馆）就充分诠释了文字与新媒体技术结合的可能性。在先生的作品中，对汉字的演变以及汉字的民族存在性做了深刻的探讨，将传统的书法与现代的新媒体相结合，将先生对于传统艺术的思考生动地展现在观者眼前，使得作品新鲜别致、创意十足，同时通过一种观者更加容易接受的方法将思想传达了出来。至此，我们可以清楚地认识到实验性表现方法是可以为传统艺术形式带来全新生长土壤的非常有效的手段。3D技术也广泛地应用于字体设计，为人们带来了全新的视觉感受。在品客薯片的宣传案例中，其海报利用3D制图技术在文字的视觉效果上做了延伸——铺满辣椒酱的文字，让观者从视觉上和理解上，甚至是味觉上感受着最新的口味，达到了望梅止渴的宣传效果。是二维的字体设计无法达到的视觉感受。在3D的辅助下，将文字转化成可以自由移动、变幻的模块，看起来实际存在，但实际上只是虚幻的光影的结合，省去了印刷材料，视觉效果更加令人震撼，甚至可以带给观众置身其中的感觉。总的来说，设计师可以利用实验的方法从生活的方方面面寻找字体图形设计的可能性。作为字体设计师，可以从两方面寻求创新，首先，开发新鲜的、适合设计意图的文字形态。其次，为文字发掘更广泛的应用环境，为字体设计提供更多的表现平台。

（3）形式上的实验性

实验字体的跨界设计是指将字体的设计延伸到视觉传达设计之外，突破其语言传播的功能，融入其他领域的一种设计方法，这种设计实践的意义在于启发我们的思路，跟设计建立情感。克罗地亚设计师BorisLjubii为了向全世界应用最广泛的Helvetica字体致敬，找到了Helvetica字体和瑞士军刀的共同特点——能够被广泛地应用，制造了纪念版的瑞士军刀，军刀的各个部件都是由不同字体的字母组成，但标志使用Helvetica的字体，以此表现出Helvetica的地位，寓意其可以取代其他任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。实验性，尤其在跨界设计中，可以以一种全新的姿态表现出被设计物的特质，是一种思想，甚至是情感上的表达。融合情感的设计，是设计师内心最真实的情感设计的表达。在设计中我们需要把文字当作是活生生的存在，我们必须和文字一起置身于要存在的环境，通过这样换位思考的办法，以自己的感受给予字体最佳的呈现效果，以自己亲身的感受来传达文字的情感。

1.3实验性字体设计

实验性字体设计就像是社会的上层建筑，必须建立在深入的了解字体基础设计之上，才能体现出其优势。它是一种能够增加设计灵感的方法。它有力量在字体图形设计已经泛滥的今天，为每一个设计项目找到其独特的、具有充分代表性的字体图形。更加需要关注的是，实验性的方法使得我们寻找到的创意点可以从字体图形延伸到整个设计中，成为设计的精髓。但是，实验性是一种探索的方法、思维的过程，这样的设计方法必须从一个设计者开始设计之初就开始培养。

2实验性字体设计的前景

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“部首”是根据字体形体结构为汉字分们别类时一个概念。“部首”一词有学者认为从东汉许慎的《说文解字》中“分别部居，不相杂厕”和“其建首也，立一为扁”两句中摘取得来的。在《中国语言学史》中说“有两种不同性质的部首，一种是文字学原则的部首也称为造字法原则的部首，这种部首大都能独立成字。另一种是检字法原则的部首，它是为汉字检索的方便而改造的。“笔画”是构成汉字形体的最小单位，从落笔到起笔所写的点和线叫一笔或一画。在一个汉字中，笔画之间的排列方式如果不按照目前已经赋予的字符意义结构出现时，这些笔画是不是就变的没有意义呢。该书作者并不为然，他认为笔画间的排列按照现有的规则构成，是一种“相对”的统一。虽然已细分出“横、竖、撇、捺”等具体笔画，但到目前对于笔画的具体形态没有明确的定义。如果能够确定一种“相对”统一规则的范围，然后将笔画放置于这种规则范围内每个人都可以自由的表达方式，并能读懂其中文字的意义。作者这种大胆的提出，给了我们对字体设计很多的想象空间，在一个原有固定的字体模式之外我们可以有无限的表达方式。化学中质子和电子——比原子更小的粒子。每个笔画末端的拐角视为质子，笔画周围的留白就像原子内的电子一样，它没有固定的轨迹，在一定的空间内非常随机的活动。《平面设计原理》中提到“空白空间与和谐是创造字体协调最重要的两个手段。这种空白空间像太极图中用阴阳阐释万物，强调以柔克刚，给黑与白二者之间以空间，正所谓“一生二，二生三，三生万物”。

二、骨骼、肌肉、关节

汉字文化的发展形成了不同的呈现方式，印刷字取于书法但不同于书法字体，书法与印刷字书写方式、工具与材料的不同，两者的功用也相差甚远，书法追求以笔墨的轻重缓急诠释内涵，而印刷字追求便捷的技术实现信息传播的目的渐渐形成了一种独立的字体风格。它由书法转向印刷字体时需要笔画的统一，由于条件有限不能实现绝对的统一。所以人们更多的追求笔画细节的变化之中，即在机械化的复制下寻找更多情感变化，将笔画的变化与统一进行不同方式的完美结合。汉字以字为载体，文字以笔画而艺术，笔画同样可以分为骨骼、肌肉和关节。笔画之间的位置关系相当于骨架中所有骨骼间的关系，而每一笔画粗细都像肌肉包裹在骨骼，骨骼是帮助笔画的线性延展变化而肌肉则是控制着笔画的粗细变化。而关节则可以称为是笔画间转折交接时的纽带，在构造字时将各种笔画焊接的作用。汉字的笔画大多数是由直线构成的，笔画的特点之一是平直朴实的；在实际的书写过程中，笔画在不同的位置、不同的构件中会有一些相应的变形，尽管是相同的汉字构成下也会因为笔画间的挪移在字体形态上有变化。比如“啊”与“和”同样的“口”部首该形态就会不同说明笔画的灵活特点；笔画还有一个重要特点是笔向方面。单笔画都是由一个线条组成，笔向都是单一的，自上而下或自右上到左下等。大多数的复合笔画在遵循从起笔到落笔为一笔的前提下，也是遵守这个笔画走向规则的。

三、汉字大爆炸

事物都有多面性，不同视角就会有不同的结果，当我们开始尝试多角度看待汉字和笔画时，它们也会给我们带来不同的大爆炸。宇宙中当大爆炸的膨胀速度和温度渐渐的降低时，粒子所具有的能量普遍开始逐渐下降到不能产生新的质子。此时导致了粒子和反粒子之间的相互消亡即当正反粒子、正反物质相遇时，大爆炸随即而来。作者以宇宙大爆炸的多维角度的看待汉字笔画，将汉字分解为笔画和留白之间的物质碰撞造成的随机的新的汉字视觉。汉字本身也是图形蕴含着视觉语言，当笔画为实，背景的留白是虚，在笔画范围之外。但留白不仅仅是字的背景，只有留白才能给笔画一个完美的组合设计，给笔画构建一个展示的舞台；当字体笔画和留白互相依托时，留白才能烘托出字体笔画气氛的价值。同时我认为汉字中形式与功能是不可缺失的，它们相辅相成，功能通过形式体现，形式表现通过围绕功能而展开。留白的设计是为了追求设计品质，同时更是为了信息的传达。在汉字设计中留白以抽象或具象的形态，形成了笔画图形与留白的不定向运动，只要笔画与留白精心设计形成有意味的空间两者相辅相成，黑白便可以转换，最经典图例便是“鲁宾之杯”。我认为在这里作者的大爆炸概念提出并不是提供一种造字手段，而是挖掘了汉字拥有丰富变化，认为单纯的汉字结构也是一个世界，笔画即万物。

四、总结

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(1)字体设计受设计者的审美观的反映。

著名哲学家黑格尔曾经说:“艺术是感性与理性的统一，艺术作品，一方面作为感性形象，可以见闻感知;另一方面作为理性内容，要述之于心灵，二者是统一的。是一种对感性客观事物本身的形式的认识，在这种认识里绝对理念成为关照与感觉的对象”。黑格尔为我们启迪了思路，字体被设计者用审美的眼光充分的从情感体验出发，多种美的形式表示自己的意图。

(2)字体的存在形态。

就拿汉字来说明一下，它是世界上使用最为长久、应用人数也最多、空间范围最为广泛的文字之一。汉字起源于原始社会末期至奴隶社会早期，到商朝的甲骨文已成为比较成熟的文字，经过上下五千年的发展，汉字有秦篆、汉隶、宋体、楷书等几大字体形态。这为我们今天的封面设计提供了无限的资源。在封面设计中，我们把汉字的字体笔画或粗或细的随心而变、随美而动。灵动的画面出现在人们的视线之中。我很欣赏《你是那人间的四月天》一书的封面设计，娟秀的蝇头小楷字体，再配以大面积的淡淡的奶黄色，左下角的一抹蒲公英花。整个画面是那样的优雅、文静，仿佛马上看到了林徽因那美丽的容颜。

2字体被读者群所受控

每一本期刊都有自己的读者群，所以，设计者在设计时就应先考虑到读者对象是什么样的人。每个人的年龄、爱好、性别不同，文化程度修养不同，对信息的获取和审美观也会不同。例如，像美容等时尚类的刊物设计要柔美，色彩要丰富，大比例的运用圆润的线条为主体，而其他的如工程技术等学术方面的封面设计会使用粗壮端正的字体。

(1)字体的色彩处理。

一个好的封面设计，色彩运用的恰当，会使整个封面增加不少分数，能使读者的眼中留存美好的效果。例如，婴幼儿图书的封面色彩要亮丽，色彩明度高，大幅度的色块对比，显示了儿童活泼可爱的天性。女性期刊的封面色彩就要根据女性的妩媚、端庄温柔的特征，色彩也要用柔美的色系。专业学术方面的期刊，色彩必须严肃不能浮夸。

(2)字体在封面中如何设计。

字体在封面中的设计，首先，应考虑怎样构图。一般封面设计中包括主题名称、出版发行单位、作者名称等几方面文字组成的构图元素。方法可分为横图式、纵向垂直图式、斜方图式或是密集聚焦图式。灵活运作各种图式的排列组合，设计会更加引人入胜。

3字体在封面设计中常用的手法

(1)第一种是手写书法类。

书法是我们的国粹，源远流长变化无穷，彰显民族色彩，有着浓郁的艺术特色。在中国人骨子里是根深蒂固的文化符号，又因为具有名人效应，常常以其内在精神主宰着封面设计而深受人们喜爱。例如，《读者》等刊物即是书法字体。

(2)第二种美术体。

美术体有规则和不规则两种。主流即是规则的，每一笔画变化规律统一，有利于读者阅读，但是却缺乏生气呆板。不规则的美术体变化丰富，突出了个性化的表现。根据期刊整体装帧的需要，字体被设计成丰富多样的形态与风格，设计空间大，艺术性强。

(3)第三种印刷体。

印刷体在刚刚出现时比较僵硬呆板，它沿用规则美术体的特点。现在随着空间的发展，突破了僵硬的缺点，吸收不规则美术体的优点，弥补了个性的不足，如宋体字质朴秀丽，是历史最长、应用最广泛的印刷字体。刊头字体多用此字体。仿宋字体是介于宋体和楷体之间的一种字体，它的运用使书籍显得庄重、平和舒服、视觉秀雅，整个封面充满文质彬彬的书卷气，加上电脑使印刷处理变得方便快捷，印刷体的表现力也更加丰富。

4字体在封面设计中的技巧

文字作为一种符号，我们可以把它进行拆分扭转，对它的笔画的局部拉伸或用其他元素替换。文字的笔画大小粗细上有明显的对比，在设计时文字的主干不能破坏，可以在枝干上变化，这样既美化了字体又能让人识别是什么字。字体的应用装饰使这类字体变得非常活泼，应用也很广泛。最原始简单的方法是用基本字体作为原型字体然后对文字进行立体、平行、勾画的处理，以此类推还能够推广出许多装饰方法，使文字更加美观夺目。

5结束语

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利用计算机设计制作字库字体与编排版面可以自由缩放，字距、行距更加自由，计算机将印刷字体设计从手绘制作的枯燥工作中解脱出来，转向对文字解析和创意表现。因此，在90年代中期之后北大方正电子科技公司的字体设计师们创造了一些具有影响的印刷字体。比如“新报宋”、“博雅宋”、“俪宋”、“毡笔黑”、“细珊瑚”、“少儿体”、“水黑体”、“稚艺”、“兰亭宋”、“微软雅黑”、“超细黑”字体。可以说，正是这些新字体设计的出现，才有效地推动了中文印刷字体设计的历史进程。2003年，北大方正电子科技公司开发设计了一批报版正文印刷字体，在分析正文字体利弊基础上，专题研讨开发出一些新艺体。如方正雅艺、魏碑、新秀丽、正黑、兰亭特黑、邢体隶、大草、悬针隶变、剑体等印刷字体，促进了中文印刷字体设计大跨步的创新。2007年，微软公司在其最新的WindowsVista操作系统中使用方正专门设计的微软雅黑，作为新的印刷系统字库。雅黑从技术层面上看，针对LCD液晶显示器平滑显示状态下小字号正常阅读的问题，在一定程度清晰度更好，雅黑打破了长期以来宋体为正文字体的局面（中文宋体+英文Tohom2点阵字方案），由于字体中宫放开，比较适合视频屏幕文字显示，被广泛应用于视屏界面的广告的副标题和正文文字。这些新的字库字体的不断开发设计，带动了出版行业对常用字体、字形进行改革的趋势。

2纸质媒体中的字库字体

长期以来无论是报刊还是网络，多选用“标宋”和“黑体”作为媒体识别字体。多数报纸正文排印使用的“老报宋”，其基本字型是90年代改进的计算机排版印刷字体，后来北大方正电子有限公司开发的第三代印刷宋体字（博雅宋）迅速得到报业采用。目前我国报刊杂志应用最多的印刷字体是方正兰亭宋、博雅宋、报宋、书宋。在特殊稿件评论类的文章中会采用楷体、粗黑体、细圆体来增强视觉效果。“报刊字体混排应用会对整体的视觉传播造成一定的影响，会影响传媒的品质。在一种报纸或杂志的标题字体的应用中，主流规范字体要占整个传媒产品的80%标题字。辅助字体要根据传媒的个性传媒的产品特性来决定辅助字体的配合与应用”。这说明报刊杂志正文字体在一定程度上具有相对要求，正文一般使用宋体类字体，字号设为五号或小五号。版面正文之间的行距应当选择适当，行距过大显得版面稀疏，行距过小阅读困难。

3视屏媒体中的字库字体

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自然观作为禅宗美学的思想精髓，其本体论意义上的心化与空化在艺术作品体验中同样是具有意象性的。在自然观的表述中呈现出对生命存在的感受与对生命意义的信念，并指出生命最充沛的状态，将本体美的触发与萌芽以实践的形式实现，从而使生命得以认知和肯定。禅宗美学自然观的心化和空化同样与中国古代传统艺术文化相融合。宋朝时期，禅僧们游历河川，终日与自然相伴，以直觉体察山林溪流，并与士大夫结友，文化生活充满艺术韵味。通过观察、感受、思辨、知觉、悟觉的过程将动态发展的美以心诠释形，形诠释心，从而达到一种会通的认识。禅者在对艺术的表述中，同样将本体的直觉与事物相融合，体现出从本体到生命的感受。作品不仅要表述物的“体”，更要表述其“本体”，以本证体，更体现作品本身的创造力与生命力，从而展示其独特的意境美。禅宗美学在物我中对“审相于净心”的要求，目的在于追求艺术作品中超尘拔俗的心性之美。这种修养美学为中国传统艺术精神带来真空妙有、即体即用、悟无所得的哲学意蕴。受禅学影响的宋代文学家坡在空静圆通的禅学理念之下，以追求心性解脱来对抗外在的不自由，这种随缘放旷的人生态度同样渗透在他的文学创作之中。自然适宜、物我合一而又宁静淡泊的审美修养是最高的人生境界，是生命美学，更是境界美学。可见，禅宗美学自然本体论所呈现出的精神的体验与价值追寻，禅意作品无论诗歌绘画，均追求对本体的理想境界，表达的是本体的自我，更是追求生命价值的形象，从而提升观者的生命层次，使其震动、感动，或被感化。

二、情感化设计的艺术表现

禅宗美学作为中国传统文化意识形态与淡泊超然的人生哲学，能赋予当下艺术与设计实践活动更为丰富和深刻的思想内容与社会价值。我们固然处在一个哲学概念创新的时代，通过对禅宗美学自然本体论的研究切合当代艺术设计，从全新的角度呈现符合社会意识需求的、崭新的审美形式。在禅宗美学的指导下进行设计，做到自我清净，心中有念，使主体（心灵）与客体（自然）处于同一、恰当的状态下。在这层视野上选择设计所需材质：以简洁质朴的表现方式去达到所要表现物体内在的、本质的、精神的智慧美。禅宗美学自然观追求淡泊简素、朴拙到近乎不完满来表现的美（如图2）。色彩选择应摈弃绚丽灿烂之色，以清新素雅或纯色（白）为主，这种含蓄、清净之色所表达的美感恰恰是最富有魅力，纯真而朴实的。材料应选择天然古朴的木制品或棉麻，甚至是一粒沙，一颗石的美感，呈现出静谧，虚无的审美情趣。这种美是稍纵即逝的，亦是亘古不变的。正如其自然本体论所强调的心性化的自然美感，是由观到感，观中生感，感中生观，通过敏锐的观察和理解，来对自然美的和谐作出反应，从而展现出内在的生命之美，实现人与宇宙和谐统一的诉求。在形态的设计上并无固有的形式，值得一提的是，禅宗美学注重“万物归一”的整体观照，即全面地知晓，完整地观察。无论是一幅画或是一件工艺品，都要将其形状、大小及颜色与整体和谐相比较，真正领会它的美。如我们所感受到的自然界事物或风景是美的，不单单是因它独有的形式，更多是因它是以一种创造性的和谐方式“组合”在一起，从而使人发现或创造出主客体之间的相互和谐，并以此作为欣赏的前提或分析的依据。这样更有助于形成对美和崇高的敏锐意识，从而体验到特定“画面”背后生命韵动的和谐之美。只有如此，对自然生命和人类情感的体验之妙才能自然而然地呈现出来。

三、探索与超越

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数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。

二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用

影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。

三、结语

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1.平面设计的跨媒体传播

在数字化多媒体传播的影响下，以往各种独立存在的媒体都逐渐趋于融合，转化成为一个全方位的跨媒体平台。跨媒体主要是指网络媒体、平面媒体、立体媒体的组合。21世纪既是媒体创意的时代，也是媒体整合的时代，在这种时代背景下，平面设计传播方式也逐渐转变为跨媒体传播。进入数字化时代，人们在传播媒体及信息内容方面有了更大的选择空间，平面设计师可以交叉使用多种传播媒体，利用有限的广告费用创建多种宣传渠道，增强广告效果。在数字多媒体传播形式下，多媒体互动广告、网络广告、电子显示屏、影视广告等新的视觉传播形式，已经进入人们的生活，极大地增强了广告的传播力度。首先，每种媒体都有自身的优势和特点，因此，即便是面向同一受众群体，不同的传播媒体也会产生不同的广告效果。其次，多种媒体综合运用，可以增强平面设计的延伸效应，这是由于每一种传播媒体都有不同的覆盖范围和受众群体，平面设计师综合运用多种媒体，就可以有效延伸广告的覆盖范围，提高广告的知名度。除此之外，各种媒体的覆盖范围会出现交叉重复。因此，平面设计师综合运用多种媒体，能够使受众多次接触广告，增强广告影响力。当前，平面设计的跨媒体传播已经形成并日趋完善，具有良好的发展前景，甚至可能逐渐成为新时期广告视觉设计的主流。

2.平面设计的人性化

传播视觉传达设计主要是通过视觉感受与受众产生心理互动，数字化平面设计更加关注与受众的互动，根据受众对设计产品的体验和评价，不断发展完善，进而实现平面设计的可持续发展。与受众互动是平面设计的关键环节，设计师希望自己设计的产品能够引起消费者注意，自己创作的产品能够引起消费者的共鸣，自己拍摄的广告作品能够激发消费者的兴趣，进而关注相关产品。总之，设计者与受众的互动可以体现在设计的各个环节。通过各种层面的互动沟通，设计者可以根据受众的反馈信息，及时调整创作目标、转变创作方式，提高自身的创作水准。在传统的传播媒介中，平面设计师想要与受众进行沟通交流，了解受众的想法，显然是不现实的。数字化多媒体的出现解决了这一难题，平面设计师通过计算机网络可以及时了解受众对设计作品的反馈信息，并与受众直接进行交流，这对提高设计师的创作水平极为有利。在数字化多媒体时代，平面设计的受众可以按照自身的审美需求，对信息处理方式和交流过程进行适当调整，增强自身的参与性。通过这种互动交流，受众拥有了更多的选择空间，由设计信息的接受者转变成为体验者和参与者。这使平面设计作品在传播形式上更加人性化，更加注重对受众的关怀和服务。

3.平面设计的多样化

传播传统媒体广告在表现形式和沟通途径方面明显不足，在传播形式上是由媒体到受众的单向传播。传统广告媒体主要有广播、户外媒体、纸质媒体、电视等，在时间和空间上受到不同程度的限制，只能向受众传达有限的设计信息。在数字化广告时代，视觉传达方式更加丰富多样，数字多媒体将网络、印刷、计算机、电视、电子出版等传播元素融为一体，对数据、声音、文字、视频等内容的处理更加高速有效，为受众提供全方位的立体服务。如利用计算机网络可以使广告在视觉效果上更加生动形象，更加吸引受众；车载电视可以让广告出现在地铁、客车、公交车上；电子显示屏可以让广告出现在机场、户外、商场、车站等人流量较大的场所。这些传播媒体不仅时尚新颖，而且各自具备显著优势和特色，极大地丰富了广告设计的传播形式，增强了作品的视觉传达效果。

二、数字多媒体传播形式促使平面设计表现形式发生转变

1.拓展了创意空间技术的变革和进步势必带来艺术的转变和发展

数字化多媒体时代的到来为平面设计提供了无限可能，为设计师带来了更大的创作空间，提供了更多的自由和便利，增强了平面设计作品的视觉效果，提高了作品的艺术感染力。多媒体电子屏、互联网、数字印刷术、电视、数字摄影等数字多媒体的出现和融合，极大地拓展了平面设计的创意空间。电脑操作的彩色喷绘技术让平面设计作品更加形象，电脑软件的运用使广告设计从二维平面转变为三维立体动画，将以往的视觉画面转变为视听结合的立体表现形式，极大地丰富了广告设计的内涵，增加了信息量。可见，数字多媒体传播形式能综合运用多种媒体工具和技术手段，因此，数字化广告的表现力要远超舞蹈、绘画、电影、摄影、戏剧等传统艺术形式。但需要注意的是，数字多媒体在为平面设计带来便捷的同时，也使平面设计面临着新的挑战。互联网传播形式的开放性以及复制技术的便捷性，使平面设计作品得以迅速广泛传播，这就容易导致大量雷同作品出现。毫无疑问，艺术的最大魅力在于个性，平面设计作为重要的视觉艺术，更加追求作品的个性化，只有个性化的设计作品，才会有独特的艺术魅力和价值。因此，在运用多媒体传播途径的同时，要采取相应措施，避免平面设计作品同质化。

2.改变了创作过程

上世纪末，计算机被广泛应用于平面设计创作中，导致平面设计创作发生了巨大变化。随着互联网数字多媒体的普及应用，各种设计软件也逐渐被开发利用，平面设计过程也随之改变。平面设计语言逐渐增多，如手工无法完成的渐变线条、像素化设计、三维立体效果等，都成为新的设计语言。电脑的普及运用删减了许多传统设计中的工作程序，尤其是那些采用实物材料的手工制作程序，设计师得以将更多的时间和精力投放到设计创意中。电子屏幕逐渐取代了画笔、纸张、颜料等创作工具，平面设计师的部分手工技能也逐渐转变为电脑操作能力，传统的印刷排版工艺被数字技术取代。因此，平面设计师若要将自己的设计作品呈现出来，就必须通过电脑操作来实现。数字化多媒体为平面设计带来了新的表达方式和设计语言，并促进了平面设计在图像处理和构造方式上的改变，使平面设计的创作实现了质的飞跃。

3.丰富了创作手段计算机技术的发展