平面设计范文

导语：如何才能写好一篇平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：版面 艺术化 秩序化

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅，设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力。

版式设计是艺术设计专业的基础，是平面设计的一个重要组成部分，是一切视觉艺术的舞台，我们在任何时候无论是做广告设计还是包装设计、报纸的编排等等中，都与版式设计密不可分。设计者对版式设计驾奴能力的强弱，直接影响到其平面设计水平的发挥。一幅设计作品集中了设计师的智慧、情感与想象力，运用各种文字、图形使它们按照视觉美感和内容上的逻辑统一起来，形成一个具有视觉魅力的“织体”。这个过程就是给予平面完整的生命过程。表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上它不仅是一种技能，更体现了技术与艺术的高度统一。

版式设计的目的就是对各类主题内容的版面格式实施艺术化或秩序化的编排和处理，以提高版面的视觉冲击力，牢牢的勾住人们的眼球。一副好的平面设计如果要达到强烈的视觉冲击力，就要求版式的设计要简明直观、富有创意 、个性突出、生动感人。

简约设计是平面设计的一种设计理念。简明易读，讲求空白版式设计切忌繁杂凌乱是平面设计的原则。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。现代社会节奏紧张，为了减轻读者视觉的心理压力，简明易读就显得尤为重要。不堆砌信息量，删繁就简，精炼图文。因此版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如标题、文稿、图形画面、色彩等）总是直观与具体的。但是不能把这种直观和具体解释为信息量在版面中的简单罗列。版面整体安排应力求单纯、简洁、条理清晰、一目了然，使其在瞬间产生强有力的视觉冲击，单纯而有力的诉求效果。版面编排设计中的空白处理不仅使版面编排流畅明快、疏密有序，布局清晰，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，有利于突出广告诉求重点主次分明，突出主题 任何一个广告编排中，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为观众阅读广告时视线流动的起点。

创意是艺术设计的灵魂，任何形式的艺术设计表现都需要有新奇独特的创意来作为其作品内涵的支撑。平面设计亦是如此，平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代平面设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，各要素达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。例如在版面编排时主体要素的比例大小，一般要大于其它的要素。但也可根据广告创意反其道而行之将主体要素安置在特别小但却十分显眼的部位上，使其起到“小而不小”的主体要素的作用，在视觉上仍占主体的优势。

好的平面设计都应该呈现出独具特质与个性的版式风格。没有个性的版面是失败的，就像一张毫无个性的面孔很难被人记住。在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，追求无规则的空间，追求幽默、风趣、装饰的表现形式形成独特的视觉识别来吸引读者，引起共鸣，乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

设计以人为本引起许多人关注。以人为本，设计更加注重情感的流露。任何艺术都是表现情感的艺术。“以情动人”也是版式设计艺术努力追求的目标。在版式设计中，文字在轻重、强弱、大小的节奏中，不同程度地体现严谨与理性，曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情和浪漫。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，动人的内容以图形和文字的设计形式来表现是当今设计领域中的一个不可阻挡的走向。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，此外，出血版使感情舒展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重、理性等等。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是平面设计的艺术之美。

设计要走多元化的道路，艺术并不是一门严格的科学，没有绝对的法则可循，能体现版面的美就好，所以版面设计要突破骨骼的限制，追求更加开阔的思维，运用更加灵活的手段来创造好的版面。我们要结合时代潮流和形式美法则加以创造寻找一种从视觉到触觉全方位的设计意识，从而使独具魅力的中国版式设计走向世界，进入到世界现代平面设计的先进行列。

参考文献：

[1] 王汀《版面构成》广东人民出版社 广州2000.10

篇2

1、平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

2、平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

（来源：文章屋网 ）

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关键词：创作思维；平面设计

平面设计是一项复杂的精神活动，它以视觉作为沟通和表现的方式。通过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，进而传达给人们各种信息。一幅好的平面设计作品需要多种创作思维的相互作用，它的创作以形象思维为主，抽象思维为辅，又离不开灵感思维，各种思维相互激发，共同促动着平面设计的创作与发展。

形象思维是平面设计创作的主要创作思维。在实践中，形象思维是艺术家在认识生活与表现生活的过程中所采用的一种主要的思维方式，它具有一定的具象性、情感性、创作性。形象思维是进行平面设计的基本和主要思维形式，从平面设计作品的最终效果中可以看出形象思维的痕迹。当今流行的几米插画广受欢迎，因为它挥洒着作者内心的情感，它所流露的信息更多的是通过鲜明的色彩和生动的形象表现出来，形象思维使他的作品充满了丰富的想象力，描绘出都市人的感慨、幻想与梦，带给人们对人生百态的种种回味与畅想。

可见，形象思维是富有一定特征的，它离不开具体形象，具有浓郁的情感色彩、伴随着丰富的想象。其中，形象思维是从丰富的材料中选取鲜明、富有感染力的部分，加以突出、放大，把丰富的感性材料组织成一个完整的审美意象，强烈的情感色彩渗透着主体的情感意向，设计者的喜怒哀乐潜化于设计作品之中，使设计者与观者间形成情感的互动，发挥者平面设计作品的内在价值。丰富的想象，在设计创作过程中有着十分重要的作用，设计者将种种生活印象组合在一起进行再造，创作出新的设计形象，是设计者进行平面设计创意所必备的能力。培养设计师的想象力是成为出色平面设计师的关键因素之一，要使自己深入接触外面的大千世界，永远不要封闭自己的思想或者只专注于某个狭窄的领域。

抽象思维是平面设计的辅创作思维，是在认识深化中，摒弃具体的材料，把事物内部规律概括为抽象的概念加以推理，具有理性色彩和客观性、科学性，它可以帮助设计者进行设计主题的分析、提炼、创作目标的确立、材料的筛选等。设计创作离不开抽象思维的潜在作用，如北京奥运五福娃的诞生过程，奥运会吉祥物设计专家组以艺术大师韩美林为组长，在确立方案时，进行了多次设计方案的改动，最终经过多次筛选、分析才刻画出理想的五个极富特色的福娃形象。

形象思维与抽象思维的运用在平面设计的中需要恰当的把握。形象思维与抽象思维作为创作思维，两者是辨证统一的，二者相互渗透，设计创作以形象思维为主，抽象思维为辅。形象思维是艺术认识活动最主要的、基本的形式，固然重要，但如果排斥抽象思维就会影响到作品的思想深度和价值品位。相反，如果过多地运用抽象思维就会使设计作品枯燥乏味，毫无风趣。

另外，灵感思维的出奇制胜，带给设计以精彩的火花。灵感思维是在艺术创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维和形象思维的基础上突然产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式。可以说灵感思维是一种出奇制胜，它具有突发性和偶然性。灵感思维不是唯心的，是客观的，是思维的特殊形式，是一种使问题瞬间澄清的顿悟。

北京奥运会火炬接力标志设计的灵感，来源于“火凤凰”的概念，主体是两个人共擎奥运圣火奔跑的形象。凤凰是中国古代传说中的鸟中之王，是吉祥、高贵、美好的象征。以凤凰的形象作为火炬接力的标志，象征通过火炬接力把北京奥运会吉祥美好的祝福传遍全中国，带给全世界。而这个过程中需要设计师懂得有关“火凤凰”的艺术修养和生活风俗。杉浦康平在《游》封面上写满了各式各样的“游”字，其实这是错字大集合的封面构成，其着眼点在于汉字设计上挥之不去的错位与混乱，他在汉字文化上艺术修养和技巧的掌握是其灵感的源泉。足见，灵感的出现需要设计师掌握坚实的生活基础和深厚的艺术修养。同时，灵感的出现还需要外在条件的刺激，设计者往往在“山穷水尽疑无路”的情况下，看到别人的一个动作、姿态，自己的灵感便突然闪现，进而转入豁然明朗的境界。另外，灵感具有突发性、易逝性，因此需要设计者迅速将瞬间的灵感记录下来，否则可能瞬间消逝。

形象思维、抽象思维以及在它们基础上进发出的灵感思维，在平面设计创作过程中的发挥是潜移默化的。在设计之初，首先要确立主题，这其中离不开设计者的抽象思维对主题进行提炼和作品基调的确定以及表现手法的运用，对整个过程统筹安排既基础又关键，需要设计者在设计之初理性地进行设计定位，否则整个设计将失去意义。其次，围绕设计作品搜索更多的感性材料确立富有感染力的形象，加以放大。这个过程中不仅需要依靠设计者的形象思维，筛选出需要的具体形象，绘制出种种表现其设计形象的图形语言，而且需要灵感思维去创造出独创性的设计思想和形象。在这个过程中需要设计者做设计加法，即围绕主题，自由发挥，设计出与对象有关的尽可能多的方案。之后抽象思维便发挥其作用，对所绘制的方案或图形语言进行修改、提炼和筛选，这是一种设计减法，即对之前做的众多的设计方案和图形进行提炼、去粗取精，留取最能巧妙表现主题的和最富表现力的方案。然后，再做进一步的修改加工，并对设计进行整体组合和把握，这个过程离不开抽象思维同时也需要形象思维的再发挥，种种思维相互交融方能完成精彩的设计作品。

平面设计需要实现设计者与读者心灵的互动，这便需要设计者在创作思维方面，注意与读者思维的衔接，不能孤行自我的创作理念，要与社会生活、大众审美相悉相通，让读者能够顺利接收到设计者所要传达的想法和信息。平面设计与纯艺术不同，平面设计的受众是大众，即要符合审美性又要具有实用性、以人为本，平面设计是一种需求而不仅仅是装潢。设计师要运用形象思维等不断深入感受和体验生活，才能使设计者的思维与读者思维形成一种思想共鸣。

平面设计必须依靠形象思维，但是不能脱离抽象思维，灵感思维以顿悟和灵性创造出奇特的设计形象，为平面设计作品向高层次的发展推波助澜，它们相辅相成、相互渗透共同促进平面设计的发展。作为设计师更是应该了解和把握创作思维在平面设计中的发挥规律，培养创作思维，创造出极富韵味的作品。

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关键词：平面；设计；多维性

一、引言

在经济改革的大环境下，科技的进步给人们的生活带来了巨大的改善，不仅影响了社会的发展，更加影响了人们的生活习惯和思维模式。当前平面设计也取得了前所未有的发展与突破，这全部都得益于互联网的普及和计算机技术的提升以及信息的高速传播与应用[1]。但是，新媒体的广泛应用和信息载体的迅速发展，平面设计领域也面临着巨大的挑战。当前的平面设计不再受媒介的局限，也不再受图像、颜色、文字等装饰性元素的制约，而是做到了时间与空间的突破、人的视觉与听觉的有效结合，进一步促成了当下多维化设计与思考方式的形成，在此基础上，现代艺术领域表现方式的多样性，也是影响平面设计的重要因素之一。本篇文章从平面设计的多维性入手分析，对在平面设计中多维性的发展进行探讨。

二、平面设计多维化阐述

作为一项包含众多内容的设计艺术，多维化平面设计将个体的活动、感官等要素都融合在实际的平面设计过程中，在这个基础上形成了多维化的设计思维。对于设计师来说，主要是依靠一些设计语言，以此来促使平面设计突破二维空间的限制，从而就能够更加多角度、多方面地去体现作品的内在含义。此外，在经济社会发展的过程中，对传统媒体造成了巨大的冲击，但也给平面设计带来了更多的发展机遇，多维化平面设计也得以快速发展。

三、平面设计多维化发展因素的分析

对于平面设计多维化发展的总体角度来说，可以从四个方面进行因素分析。第一方面，计算机发展的便捷性促进了设计形态的演变，相较于传统的印刷输出式方式，当前的平面设计表达呈现出了极为丰富的表现形式，包含激光雕刻、热压技术等等的创新手艺。作为平面设计者，不仅可以利用电脑完成简单的前期工作，也可以利用计算机进行多维化、多角度的进行设计，既改善了作品视觉表达效果，也使人们的设计审美得到了满足[2]。第二方面，现代互联网的发展迅速，社交媒体被现代社会所普遍运用，使每个行业每个社会个体都会及时地了解各个方面的新闻动态。在这个时代背景下，社会大众对设计展示更加关注时效性，更加倾向于创新和实用的设计形式。第三方面，是数字技术的诞生，促使了设计领域得到了空前的发展，直观且多样地进行设计，为整个平面设计行业的发展水平的提升奠定了基础[3]。设计软件的合理使用，既可以有效地缩短绘制时间，展现实用性，同时，也把单一的二维设计方式提升到了多维的高度，把“设计是艺术与技术的结合”作为中心思想。第四方面，维度的延伸是学科融合的凸显，作为持有完整体系的美术学、文学、心理学等等学科，都是维度延伸的建设和发展的重要组成因素，从而探索出新的设计层面。这种模式在循序渐进中，促使着学科领域的发展，提升着多维性平面设计的发展趋势。

四、平面设计多维化发展趋势

(一)平面设计空间要素的多维化发展。随着社会大众的审美变化，空间概念上的视觉体现方式在平面设计中逐步地加以渗透与融合，两者之间的文化产业系结合得越来越密切，界面相对模糊，空间要素在平面设计上的表现力和艺术性更富有感染力。比如最有平面设计多维性发展特点的地景艺术，它的设计理念本身就有所突破，摆脱了传统空间的创作局限，贴近人们的现实生活，在平面语言多维化的状态展示上进行不断的探索[4]。地景艺术的特点就是取材于现实，充分利用街道、商场等有利的公共场所地形，突出了设计感与人们的互动感的效应。在打造虚拟地面形象设计的时候，设计者把色彩的转变和物体的形态做到透视理念的极致，促使所设计的画面对象产生相对的变化，使参与者与作品产生共鸣，进而实现平面设计的多维度体现和体验感。(二)信息科技推进平面设计的多维化发展趋势。信息时代的快捷发展，促进了多媒体和互联网技术的结合，实现了深度上的拓展。设计者可以把受众者的直观感受和观点进行归纳整理，以达到多样化平面设计灵感的获得。事实上，也是设计作品表现形态上的提升和转变。计算机和多媒体技术手段的多方式运用给多维设计工作带来了便捷，也完善了设计视角，促使设计者更好的设计作品呈现，也进一步提升设计的全新体验感。

五、平面设计的感官要素多维化发展

平面设计的多维化不但表现为空间的多维化，也表示着传统的平面的、静止的图形开始向动态的方向转变。计算机技术的大范围应用，为平面设计的发展带来了更加广阔的视角，促使设计师更好地实现自己的设计梦想，那些有动感的画面也为接受者带来了新的体验。(一)听觉上的多维化发展。听觉感受主要通过听觉感官传达出设计者的意图或者感情，当前大多数的设计者都更加注重听觉与视觉上的融合，以此来把作品的含义变得饱满起来[5]。听觉在所有的感官中具有很强的刺激辅助作用，可以帮助人们对于设计作品的记忆和内容的理解。比如：因特网在品牌设计时，就把声音融入到了设计当中。电脑的处理器设计体现出特殊性，普遍的品牌标志会在电脑的最后广告中出现，而且展示时间短，达不到很好的表现效果，把声音融入进去之后，既可以全面地展示，又增加受众的品牌印象。(二)触觉要素的多维化发展。触觉，广泛意义上就是通过接触，将设计作品的信息通过身体向大脑进行传递的一个过程，是与身体直接接触才能得到的真实感受。在平面设计过程中，设计者大多数会利用具有特别触感的材料给受众群体一个全新的触觉体验，更加容易地传达出设计者的人文情怀和理想主义精神。(三)行为要素多维化发展。平面设计的最终目标是要把作品呈现给观众，设计者在设计过程中，要把观众的感受作为首要的考虑重点，将其作为设计元素融入到设计作品中[6]。观众的观看行为体现对视觉的传达方式有很大的影响，甚至可以做到亲身参与。作品的展示方式和创作行为都是对设计产生影响的重要因素。首先，观众行为的影响。设计的目的就是为人们提供丰富的体验和感受，随着设计各个角度的不断创新，设计工作的展开也逐渐发生了主体转变，使设计产生了随机性和多样性。其次，创作行为也是设计过程中的重要组成部分，将创作行为与艺术元素相结合，以往静态画作、雕塑或者装置就成为动态的现场表演或者一段记录稿，设计作品本身是作品的一小部分，这就是行动描绘与行为艺术在设计上的主要地位体现，在这个艺术作品中，设计过程与设计结果具有同等重要的地位。

六、结语

总而言之，在当前信息化时代，生活节奏变得越来越快，简单的平面设计理念已经跟不上平面设计受众群体的要求了，只有将多种多样的现代化科技手段与平面设计多维化有效地结合起来，综合使用这些技术，体现多维化的理念，促使平面设计的内容表达多维度的信息，使之更加贴近生活。

参考文献

[1]唐堃.浅析平面设计中的多维性[J].西部皮革,2020,42(24):25-26.

[2]赵惠仙,赵丽丽,刘若瑜.基于平面设计元素中多维化视觉表现探讨[J].才智,2018(28):215.

[3]彭波,韩婷婷.平面设计中的多维化表现[J].家具与室内装饰,2017(10):26-27.

[4]白鑫奕.平面设计元素中多维化视觉表现探讨[J].现代装饰(理论),2017(02):86.

[5]崔建伟.平面设计中元素视觉的多维化表现[J].内燃机与配件,2017(01):152-153.

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1. 实习单位情况简介德州兮宇信息科技有限公司成立于2020年04月20日，注册地位于山东省德州市经济技术开发区宋官屯街道办事处付庄路前董小区4号楼1单元302室，法定代表人为于明凯。经营范围包括软件开发；市场营销策划；企业管理咨询；企业形象策划。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。

2. 实习的具体时间2020.04.15--------2020.06.30

3. 实习具体情况介绍

项目：新媒体运营编辑

内容：负责公司新媒体矩阵从零开始的搭建，做好每一个自媒体平台之间粉丝之间的交互，保证投放内容的靶向定位以及提高转化率，将产品赋能的技巧结合到日常的工作中。

4. 实践目的

熟悉公司的运作流程，掌握公司的基本要求，工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的素材编辑任务，偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学建筑动画与模型制作的，怎么会想到去搞新媒体素材呢？

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下PR、AE、videoleap软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、PS等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达我的观点。

原因三：我觉得，多学点比单学习建筑动画的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻建筑动画也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对动画有点敏感，兴趣不浓。

那新媒体运营行业前景怎样呢，什么是新媒体运营？

首先呢，现在上网的人越来越多，这也意味着新媒体运营的推广人群又增加了很大一部分，这就不会发愁我们的推广信息不会没人看。当然，信息浏览量的多少还要看你的信息是否有价值，是否受欢迎。其次，就是新媒体行业正在往成熟的方向发展。网上培训课程的增加，对于小白来说节省了不少的学习成本。在这里小编要提醒大家，网上的学习资料良莠不齐，在学习时一定要学会筛选有价值的信息。当然，最重要的还是要考虑新媒体业能否长久发展，对于即将入行或者是步入职场的朋友来说，最先考虑的应该就是所入行业是否能长久发展。在小编也在网络营销行业做了三年，一开始只是发帖子，后面慢慢的接触到自媒体运营、新媒体运营。虽说，职位有所不同，但是万变不离其宗，最终目标都是运营推广。所以说，新媒体行业未来可能会出现新的推广方式，但是发展前景却是长久的。当然，因为我实习的岗位是素材部。所以要熟练的掌握平面设计的内容，保证投放内容的靶向定位以及提高转化率，将产品赋能的技巧结合到日常的工作中。

1、平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文＂design＂，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2、平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3、平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计之路

设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。

1、设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：设计，你要设计什么？不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么？

第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。

2、设计师的要求

（1）成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

（2）设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。

（3）平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。

而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模、实力、最富经验的专业团队。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。

平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

几个月下来的工作的确很累，每天拖着疲惫的身子回家，但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多，也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题，这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好！因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的！当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

（三）同事相处让我学会如何做人

想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。

三、实践总结

在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。

实习是为将来打基础的重要阶段，珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程，喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。

在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。

总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。　这也为我的人生开启了一条新的旅程，以后我一定会更加努力学习，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步！

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    【关键词】住宅平面设计 以人为本 建筑设计

    从福利房到商品房,冲破计划模式,建筑设计师不再只受面积的束缚,而是开始本着“以人为本”这个基本着眼点,在住宅设计中越来越切实注重人的实际需求,人在住宅中的主体作用被强调出来,住宅应该主动地适应居住者变化着的生活,居住过程也是对住宅的完善过程。研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。

    但是,随着市场的某些炒作,住宅设计中的一些作法变得很不理性。例如,有些住宅中起居厅的面积达到60~70平方米,卫生间甚至达到18平方米,空间大得令人不能接受。住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力,失去家庭特有的生活气息和氛围,甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小,居住空间显得冷漠、僻静。其结果是,人们花钱购买住房,却又未能获得相应的功能与质量。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作,本文试图展示住宅设计过程中的心得体会,提请广大建筑师和居住者给予更多的关注和探究。

    一、起居厅设计

    随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高,人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求,住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此,起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度,同时,要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

    起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处,不宜采用狭长形、异形,以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通,防止出现交通面积过大、房门过多,影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间,减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室,所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置,这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向,走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域,所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比,有二至三个门的厅,对其功能影响不大,有四个门的厅,其交通面积增多,使用功能就会降低,有五个门以上的厅,作用就很小,基本只起着过道的作用,门洞的数量与位置起着决定性作用。

    起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置,整个起居室的家具布置应做到简洁大方,突出以谈话区为中心的重点,排除与起居室无关的一切家具,这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一,在一定程度上是衡量生活水平高低的标志,并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰,室内交通路线不应穿越谈话区,门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅,谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具,形成一个相对完整的独立空间区域。

    二、厨房设计

    厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品,以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域,厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计,均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展,现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线,合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

    厨房中,通常包括三个主要设备:灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形,称工作三角形。一般,三角形三边之和应不超过6.7m,并以4.5-6.7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁,因此,建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。

    如今,不少家庭厨房电器化程度较高,设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线,要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发,考虑减轻操作者劳动强度,方便使用。设计时应合理布置灶具,必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式,材料应牢固耐用并便于清理,高和宽应与水池规格相统一;灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上,以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合,并应尽量置于窗前,水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。

    三、餐厅设计

    餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等,它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间,这也是餐厅平面设计的依靠。

    餐厅在居室中的位置,除了客厅或厨房兼餐室外,独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间,可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间,餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时,只需在空间布置上有一定独立性就可以了,不必要做硬性的分隔。总之,不论餐桌布置在何地,必须尽可能地和厨房靠得近一些。

    四、卫生间的设计

    卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性,因而卫生间在住宅中的位置,不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便,而且会把卫生间气味带进起居室内,从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定,并非越大越好。

    住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风,采光窗地比不小于1/10,通风口面积不小于地板面积的1/20。无通风窗口的卫生间,必须设置通风道或机械等措施排气,门下留缝或门窗下部设百叶进风。

    卫生间是住宅中用水最多的空间,应注意防水和排水。设计时应以排为主,以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm,以免积水外流,并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下,四周与墙接触,向上翻起,翻起高度一般为高出地面250mm左右,设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭,宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

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2、黄金分割的分离效应是“无限”的。在大量元素的情况下，只有遵循这一原则，我们才能避免混乱，在画面中创造一种秩序感。一部好的作品注重卓越，而一部作品的质量则应注重细致入微，尤其是在画面内容丰富、视觉元素丰富的情况下，应以原则为依据加以运用。一般来说，在设计多个字符时，尽量少用3~4种字体，字体太多容易造成混乱，缺乏整体感，最好有一种字体，即标题或主题文字才能引起人们的注意。另外两种字体排列简洁，整齐，易于阅读。不要从这三种字体中脱颖而出。可以改变字体的大小、颜色、位置、方向的字体处理变形和排列，也可以达到丰富生动的画面。

3、图形和图片比文字更能快速、直接、生动地传达信息。照片排版应处理以下问题。要注意图片之间的比例结构，如果图片面积对比度大，图像效果强，跳跃强，区域对比度小，图像效果平衡稳定。处理好图片的分布，一般均匀、整齐、有序地分布图片，可以避免混乱无序的影响为了应对画面外观的影响，方形外观的图形更加严谨、稳定，网络格式的构图结构组合容易形成合理的视觉美感，自由外观的图片生动活泼，艺术性强。但这并不容易处理，而且它是混乱的。处理图片之间的距离关系，如果图片排列整齐，没有间隙，则会给人以信息丰富的印象，并经常用于产品促销；如果图片之间的距离较小，则可以减轻压力，增加视觉空间感。图片之间的距离越大，视觉效果就越稳定。

4、由于运用了“补”的方法，有时图片中的图片较少。为了追求统一的美感秩序，我们可以用与画面外观相一致的色块来补充形状。这些色块根据排版规则和图片有机地排列，以增强艺术性和趣味性。

5、在混合图形和文本时，请注意文本和图片的颜色。如果将文本添加到图片中，则需要处理文本的色调和亮度与图像颜色之间的颜色对比度。两者之间的对比越大，文本就越清晰。图文混排中的大部分文字为黑色，纯度低。如果你想用颜色明显的文字吸引读者，你应该考虑图片的整体色调是否与文字的颜色组合相匹配。

6、图片的排列要更有规律，图片可以加工成相同的大小和外观，图片之间的距离是相等的，图片的外缘是一条直线，形成了丰富有序的图片效果。相反，如果画面少，则画面的艺术设计可以大胆，如改变方向、立体设计、特效制作等技法，形成内容丰富的幻象。如果词语较多，应适当弱化它们之间的对比，追求词语的统一美感。相反，如果文字较少，则应增加对比度，提高图片的活动性。另外，如果图片和文字在图片中处理较少，将文字排成更有规律的排列，就很容易产生严重而稳定的视觉效果。

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本人概况

姓名：XXX

性别：女

民族：汉

政治面目：群众

学历(学位)：大专

专业：平面设计

联系电话：12345678

手机：13901111234

联系地址：北京市东城区XX大街10号

邮编：100007

Email Address：

呼机：66806688-1234

教育背景

毕业院校：中央工艺美术学院 1995.9--1998.7 平面设计专业

另：其他培训情况

*1997.5--1997.12参加工艺美院电脑设计培训

*熟练掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等图形设计软件

*擅常卡通图形绘制，有作品发表

工作经历

*1998.6---1999.6 XX广告公司 平面设计

负责公司广告的创意、设计及制作完成

*1999.7---至今 XX电子商务公司 美术工程师

公司标识的设计制作，网页设计制作

个人简介

本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。

本人性格

开朗、谦虚、自律、自信（根据本人情况）。

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低碳艺术设计在生产与制造产品的过程之中发挥着重要的作用。由于低碳设计需要从产品的材料、技术、制造工艺等等多份方面进行考量，在各个环节进行反复推敲设计，从而在最大程度上减少产品的碳排放量，实现低碳环保。在低碳环保设计理念的应用过程之中，应将产品的实用性、产品的经济性以及产品的环保性相结合，既要保障产品的经济实用，又要在此基础上实现低碳环保。本文对平面设计中应用低碳艺术设计理念的现状，并得出相应结论。

【关键词】

平面设计；低碳艺术；艺术设计

自上世纪的改革开放以来，我国的经济发展得到了质的飞跃，社会、文化逐渐繁荣，民众的生活水平持续提升。但是，我国经济、社会、文化以及生活水平快速的发展的同时，也在其他方面付出巨大代价。经济的发展对我国生态环境的破坏是不可估量的。随着人文素质的不断提升，人们意识到，经济、文化以及社会的发展我不能以破坏环境为代价，应尽力调整发展方式，使得经济、社会及文化发展与保护生态环境相适应。

一、低碳艺术设计内涵

我国物质文明发展速度极快，在物质文明的飞速发展之下，精神文明也得到充足的发展。由于经济的发展，我国的生态环境遭到了严重的破坏，生态环境的破坏使人们意识到，不能仅仅只发展经济，而忽略日益严重的环境问题，否则，我国将面临中重大的环境危机。我国大多数产品的平面设计过程中忽略了环境保护问题，所以产品的成品多少会对环境产生一些影响。而将低碳艺术设计理念融入到产品的平面设计之中，可在设计过程之中减少影响环境的相关因素，从而提升商品利用后回收的概率，从根本上减小碳排放量，从而改善环境。低碳艺术的设计内涵，不仅体现在产品设计理念上，同时，还体现在产品的、材料选择以及制作工艺等方面。一是采用先进的低碳设计理念，将产品的碳排放量降到最低；二是选用低碳环保材料，减少材料对环境污染；三是采用先进的制作工艺，在制作的过程之中尽量减低能耗。只有经过全面、系统地设计，才能够将低碳艺术元素应用于平面设计之中。

二、低碳艺术设计理念的要求

（一）改善设计形态。

在平面设计之中，通常需要对场频的两方面进行构建，分别为“形”与“态”。产品的“形”决定了产品的外观，而产品的“态”则会赋予其更多的内在含义。所以，在平面设计的过程之中需要兼顾形和态两方面。过去的产品平面设计通常只注重其表面的“形”，而忽略内在的“态”将产品的形态分离，使得产品缺乏更加深刻的内涵。部分产品为了吸引眼球，通常会使用大量的人造物质进行装饰，既不利于生态环境保护，同时，还会严重影响人类的身体健康。而将低碳艺术应用于平面设计，即不再利用传统的美学定义包装产品，不再将产品的定义为满足视觉享受的存在，而是从根本上实现产品的意义。如，尽量将产品的外形简化，风格以简洁为主，在满足实用性的基础之上将产品中繁复的部分去除，呈现出产品最原始的状态，从而实现产品的可持续发展，并达到利于回收的目的。

（二）转变设计理念。

现在大部分得平面设计都以迎合受众为主要目的，为了符合大众的审美情趣通常都会对设计的产品过度包装，增加其复杂性。在这种情况之下，却忽略了产品功能与能耗之间的比例。若产品的功能较小，但是其能耗较大，且较为复杂，就会严重影响到这件产品的使用性能，且能耗较大，也不利于低碳环保理念的推行。这样的产品无疑是一种失败的产品。所以，平面设计人员还应从根本上转变自身的设计理念，摒弃华而不实的复杂设计理念不以迎合大众审美为主要的目的，回归本真，将产品最为朴实的本质体现出来，实现产品的返璞归真。建筑设计师米斯曾说过，“少即多”，对产品表面的装饰其实没有太大用处，为了实现低碳节能环保，应将简约的低碳艺术融入到平面设计之中，从而减少产品重量，并增加产品的质量，减少设计之中的垃圾输出量。

（三）低碳艺术与科学技术相结合。

经济发展为科学技术的发展水平带来质的飞跃。科学技术为人类的发展带来了巨大的推动力。因此，低碳艺术在实现表面简约的同时，还要与先进的科学技术相结合。在过去的平面设计中，通常不会去考虑材料的环保性，主要以材料的实用性和经济性为主，这样虽然可以保障产品的质量，但是却忽略了生态环境。为相应我国低碳环保的理念，在平面设计中，要更多地注重环境因素，将科学技术与低碳艺术相结合，使用高科技、无污染的新材料，并尽量使用能够重复使用的材料，减少资源的浪费。出在设计中应用重复性使用材料之外，还可以采用更多可降解材料，这样，在产品使用之后，可以直接降解，从而达到保护生态环境的目的。

（四）加入人性化设计。

人性化设计，不仅要贴合民众的日常生活，符合大众的审美情趣，同时，还要从各个方面实现产品的优质性。所以，低碳艺术视角下的平面设计，需要把握产品内的精神性，以低碳理念为主要精神，同时，还要具有艺术性，无论是功能主义的角度还是山谷而主义的角度都需要满足刺激需求。另外，在进行平面设计时，应尽量遵循“以人为本”的理念，为受众的身体健康、经济条件以及操作需求等多方面考虑，从而实现产品的人性化。如，在购买酸奶时，部分酸奶盒内没有酸奶勺，顾客在购买酸奶之后需要到服务台领取酸奶勺，这一设计缺乏人性化，所以，在进行酸奶盒的平面设计时，应在外壳附上保鲜膜，利用环保材料作为酸奶盖材质，提高酸奶盖的硬度，将酸奶盖折叠，作为酸奶勺，这样既能够节省制造酸奶勺的材料又满足了顾客对勺子的需求。

结语

总而言之，在低碳经济不断发展的境况之下，产品的平面设计也应与低碳理念相结合，总结产品平面设计与低碳理念之间相互融合的部分，创造别具一格的低碳艺术，给产品的平面设计带来更多的发展，实现平面设计与生态环境保护的双重发展。

作者：李川猴 刘小妹 单位：四川文化艺术学院

参考文献：

[1]何方园.平面设计中的低碳艺术设计探究[J].艺海,2012(10).

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关键词：平面设计视觉语言自然要素人文要素

随着我国广告传媒行业的不断发展，平面设计已经成为了生活中不可忽视的重要角色，它能够赋予产品新的魅力，并将产品更加形象化的呈现给大众。视觉语言作为平面设计的理念核心，对平面设计有着升华的作用。它能够烘托出平面设计的内涵和精神，并传递出精炼的视觉信息。从某种程度上说，视觉语言就是平面设计的内在价值。因此，有效的研究平面设计语言，就能更好地促进平面设计的发展。

一平面设计视觉语言的概念分析

在广告媒体的不断发展下，平面设计已经渗入到社会生活中的各个领域，并产生了重要影响。平面设计中的视觉语言，是平面设计的内在核心，就其概念而言，一般具备以下性质。

（一）视认性

视认性泛指能够吸引人们关注的视觉形象，通常以平面形象的颜色、大小、结构、形状等进行视觉引导。在信息社会的当下，人们对信息有了太多的认知，视觉的注意力不易集中，因此就对平面设计有了较高的形象要求。必须要有特殊鲜明的设计形象才能够有效的吸引大众眼球。视觉语言的视认性就在这一过程中被体现了出来，而对视觉语言视认性的加强也是平面设计重要的追求。目前，在平面设计中通常会利用鲜明的色彩及创意的造型进行平面设计视认性的塑造，这种方式在一定程度上增强了设计形象的吸引力。随着未来视觉艺术的不断发展中，还会有出现更多新颖的视觉呈现形式。

（二）可读性

信息的交流与传播是平面设计的另一个重要目标，因此在平面设计的形象中往往有着可读性。而可读性是建立在平面设计形象本身的视觉语言上，视觉语言赋予设计形象精神内涵和文化内涵，有了视觉语言，设计形象中的信息才是可读的。同时，视觉语言的可读性符合了社会公认原则，体现了信息的持续性特征，在进行相关设计时，必须注意视觉信息的连贯性，这样才能够使平面设计的信息目标得以实现。

（三）记忆性

视觉语言的记忆性指平面设计的形象特征能够长期地贮藏于脑海之中，这是因为视觉语言的视认性特征往往使的平面形象更加新颖和独特，这种视觉感观引发了人们心中的共鸣，因此使得人们对平面设计的形象记忆犹新。视觉语言通过对平面形象的对比、均衡、调和，使其产生了特殊的吸引力和魅力，人们在观看时形成了大脑的条件反射，使视觉印象长久的储存于记忆中。有效把握视觉语言的记忆性，能够促进平面设计朝着创新、独特的艺术形势发展。

二平面设计视觉语言中的“自然要素”

平面设计的视觉语言可以大致分为两个重要的要素，第一个就是“自然要素”。作为视觉语言的基础属性，自然要素包括了设计中的文字要素、色彩要素以及插图要素等，这些自然要素又相互协调统一，形成了完整的平面设计视觉语言。以下将对各自然要素作一一分析。

（一）视觉语言自然要素中的文字要素

在平面设计中，其视觉语言的文字要素涵盖了广告语、主题语、补充说明等等。文字是平面设计中图形符号的延伸，也是附属于信息传播中的载体，因此在视觉语言的文字要素中同样要注重其文化性的表达，同时要兼顾文字信息的功能性。首先要从字体的设计上出发，要根据平面形象的艺术形态进行字体设计，而优秀的字体往往能带给人耳目一新的感觉，能够很好的承载平面设计本身的艺术性和个性。在进行字体设计的过程中，要注重标点、字形等方面的艺术变形，要选择与平面形象相符合的设计理念，实现表现手法与字体设计的协调统一。另外，要对平面设计中的字体进行整合编排。文字的编排体现着艺术造型的整体美感，应该从文字的空间、曲直、面积、疏密、方向等众多元素进行协调，并依据不同主题进行编排组合，创造出别具一格的艺术形象。

（二）视觉语言自然要素中的色彩要素

古希腊神话中有一句名言是说，“色彩犹如半鸟半人的海妖，诱惑着人的视觉”，色彩之于平面设计的意义，就好像是灵魂与生命。醒目的色彩能够刺激人们的视觉神经，并产生强大的吸引力。而作为文字与图象的外衣，色彩的渲染力、诱惑力是视觉语言中独一无二的，在平面设计中，通常以色彩附着抽象的感观体验，并表达出深刻的思想或特殊的情感。那么对视觉语言中色彩要素的分析，主要包括以下两点。

1对色彩要素的基本分析

色彩的基本要素一般包括色彩的色相、纯度和明度，并泛指它们之间相互的关系。在平面设计的画面中，各色彩要素之间也呈现着和谐与对比等不同关系。明度反差比较大的色彩往往具有着视觉上强烈的冲击力，比如常见的黑白作品就是运用了色彩的对比关系，从色彩元素的明朗程度上进行艺术设计的。而利用色调的纯度差能够有效地烘托主体，点缀画面，使画面展现出绚丽多姿的视觉效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互关系就能够促进平面设计视觉效果的艺术化。

2对平面设计中情感色彩的分析

色彩并不单单只存在于实际的表象，在平面设计的艺术作品中往往潜藏着情感的色彩。这一类情感色彩因类赋色，表达着各式各样的感情，而色彩本身不同的颜色基调也潜藏着情感的暗语，比如天蓝色代表自由和快乐、红色代表愤怒和悲壮、黑色代表沉重和忧郁、黄色代表喜悦和希望等等。这些色彩的情感基调可根据平面设计师的主观情感进行表达，也可以通过色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差异实现色彩情感在平面设计作品中的注入。

（三）视觉语言自然要素中的插图设计要素

平面设计中的插图设计包括了对图像语言及图形语言的表达，从插图的编排创意中体现了视觉传达的超强效应。因此，对平面形象中的插图进行相关设计，能够促进视觉传达的连贯性，并烘托出平面形象的艺术感染力。

1绘画类的插图设计

平面设计中绘画元素比较多元，就绘画的工具而言，包括了水粉、炭笔、水墨、油画棒等等，不同的工具展现了不同效果的平面插图形象。而不同的绘画元素也有着不相同的视觉语言，一般在平面设计中会利用绘画元素进行设计主题的表达。比如，利用活泼的绘画要素表现运动的主题，以水墨效果展现含蓄文化等。

2摄影类的插图设计

摄影插图的真实性带给了平面设计更直观的体验，同时，摄影插图贴近现实、说服力强能够客观的反映社会、反映生活。因此，在公益广告的平面设计中常常运用到了大量的摄影插图，通过对摄影插图的利用，能够提升平面作品的震撼程度，简化视觉语言造型，并打破虚假的绘画影像，加快视觉的传达过程。

3图形类的插图设计

在平面设计中，图形插图有着现代化的视觉美学特征，能够化简为易、化抽象为直观，并通过加工的艺术手法将繁琐的事物凝聚为有内涵的主题作品。尤其在现代社会，图形类插图的设计逐渐代替了传统的文字注解，并在艺术设计的领域中发挥着越来越大的视觉魅力。

三平面设计视觉语言中的“人文要素”

（一）视觉语言人文要素中的设计感

1创意的设计感

在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。

2对设计感的整体把握

设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。

3对创意的积累

积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。

（二）视觉语言人文要素中的形式感

1平面设计以形式的方式存在

平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。

2把握平面设计的形式感

不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。

（三）视觉语言人文要素中的表现力

1艺术的表现力是平面设计的核心目标

表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。

2对艺术表现力的把握

一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。

结束语

在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。

参考文献

[1]彭尧等.平面设计中的视觉语言分析[J].科技创新导报,2015,13:226.

[2]夏莲.视觉语言的平面设计语义分析刍议[J].现代装饰(理论),2013,01:193.