造型设计范文

导语：如何才能写好一篇造型设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在BRT车辆造型设计当中，Alias以NURBS为技术核心，可以及时、准确、灵活地描述出车辆的造型特征。目前车辆设计的数字技术平台主要有Alias、UG、CATIA等，相比过去通过传统的手工绘制车辆效果图、制作模型，车辆数字技术的深度应用可以极大地缩短研发周期、增加数据的准确度、提升造型的灵活度。最新版的Alias2016应用于车辆造型设计其主要优势表现如下：（1）曲面造型更加自由、灵活。Alias具有灵活多样的曲面工具，如SurfaceFillet、FreeformBlend等。这些曲面创建工具可以在各自的调节面板中进行参数设置从而生成各种变化的曲面造型，新版当中扩充的诸如MultiBlend等工具对车辆造型设计起到了极大的助力作用。（2）强大的历史构建功能。Alias可以通过对模型的构建历史进行编辑，从而快速地修改数字模型，这极大地减轻了设计师的工作强度，加快了方案的呈现。（3）快捷的数字草绘工具。2016版Alias的数字草绘模块集成了丰富实用的草绘工具和相应的修改命令。如pencil、markerink等命令，这些命令均采用界面自定义的操作方式，同时结合图层和画布功能可以方便设计师随时更改初创的方案。

2BRT车辆车身外观曲面特征

目前BRT车辆的外观造型在曲面特征上普遍采用大弧面小圆角过渡的手法。在实际的设计实践当中一台BRT车辆的车身总的来说可分为四部分：骨架、蒙皮、内外饰、附件，这其中蒙皮与骨架是密切关联的。如表1所示。BRT车辆的外观造型中，其外观设计主要是通过蒙皮的造型得以实现，从上面图表可以清楚地看出车辆的外饰造型主要依附于车身前后围蒙皮、侧围蒙皮、顶盖蒙皮。通过Alias线面工具来构造出车辆外饰五大基础面造型特征，就可以创建出车身的设计曲面，再通过线面的编辑工具在车身基础面上创建出造型细节，就可以得到最终的车身设计方案。在前期BRT车辆造型设计中，需要利用数字建模来构建出一定质量的基础曲面，并且车辆的数字模型一般均是基于Nurbs的线面技术来实现的。在车辆后期实际的生产装配中，BRT车身骨架是作为车辆装配与制造的基准，这与轿车以数模模具为装配与制造的基准是完全不同的，前者的精度难以完全通过数模来对装配与制造精度进行掌控，后者则可以很好的通过数模来对装配与制造精度进行控制。就BRT车身蒙皮和内饰而言，骨架有着足够的刚度，且具有保持几何形位尺寸的能力。对于车身外表线面的精度上考虑到制造工艺的简单性、成本的低廉性、车身各部件最终装配精度等因素，BRT车辆外饰曲面的构建不同于轿车的A级曲面，在实际的造型中应主要从曲面的光影关系、造型风格等设计要素入手进行构建。

3Alias在BRT车辆造型设计的流程

Alias因其大部分建面工具均带有Constructionhistory可以极大地方便设计师及时动态地修改方案，同时Alias具有从最初绘制数字草图、效果图到最终的数模造型、渲染展示一整套工具，从而极大地缩短车辆开发周期、提升设计品质。

4在BRT车辆造型方案设计中的应用

作为以Nurbs技术为核心的Alias，由其创建的BRT车身基础曲面包含了如下重要的理念：分面、特征交线、四边构面、连续性与高光等。深度理解并掌握这些理念是后期解决车身细节等复杂曲面构建的思路来源。BRT车辆在前期车身基础曲面构建之初需要评审二维效果图、车辆总布置图，这其中前期评审当中的数据是否符合国家相关法律、法规等要求是前期评审的主要内容。首先依据BRT车辆外形尺寸在视窗当中放置一个长方体，并且将其1：1调整到和二维效果图一样大小。依据效果图绘制车辆前后围、侧围、顶盖的基础断面线，在绘制断面曲线时应随时使用CurveCurvature、CurveContinuity等工具检测曲线是否连续光顺。依据前期绘制的各主要断面曲线对车辆外饰基础曲面进行构建，同时参照效果图对基础曲面进行调整，并使用Horizontal/Vertical、UserDefinedTexture等命令对曲面进行质量检测。当经过调整的基础曲面符合要求之后，结合效果图使用曲面编辑工具对基础面进行裁切，制作过渡曲面，进一步完善车身造型。

5结语

作为BRT系统重要组成部分的车辆外饰造型设计尤为重要，利用新版Alias2016作为技术平台对车辆进行设计、开发，可以极大地缩短研发周期，同时对于快速分析、创建高质量曲面和实时渲染反馈有着其它工具无法比拟的优势，对于BRT车辆曲面造型当中问题的求解提供了新的途径。

参考文献：

[1]李卓森.现代汽车造型[M].北京:人民交通出版社,2005．

[2]刘开春.客车车身设计[M].北京:机械工业出版社,2012．

[3]崔俊杰.基于AliasStudio的曲面造型建模研究[J].时代报告,2011．

篇2

随着互联网技术的迅猛发展，智能可穿戴设备这一计算机领域的重要研究方向逐渐进入大众的视野。各大科技公司纷纷进入这一尚处于探索期的产业。由于“手腕是配戴‘轻便型互动设备’与‘休闲设备’的理想之处”（乔纳森•伊夫语），智能手表成为了智能可穿戴设备领域为数不多的发展较为快速的产品之一。然而，关于智能手表的造型设计研究还在起步阶段。设计和销售智能手表的公司大多是信息科技公司，他们设计智能手表的初衷是将基于用户数据的互联网应用和服务整合进戴在手腕上的设备之中，从而借用了手表的形式。正是由于这个初衷，各大科技公司早期智能手表的造型表现出明显的科技感和未来感。可是，除了极客之外，广大消费者对这种智能手表并不“感冒”——他们并不愿意戴着一块被黑色塑料包裹着的，看上去造型怪异且颇为廉价电子表。之后各大科技公司逐渐意识到了早期智能手表的造型设计与大众心目中传统意义上的手表存在着较大差距这一事实，开始尝试将传统手表造型设计元素运用于智能手表的造型设计上。之后出现的摩托罗拉公司的Moto360，苹果公司的AppleWatch和果壳电子的GeakWatch2等智能手表是充分借鉴传统手表造型设计元素的智能手表的代表。但是，智能手表有别于传统手表的基于信息输入与输出的人机交互方式决定着智能手表的造型设计并不能一味地借鉴传统手表造型设计元素。在传统手表的造型设计中，一些装饰感较为强烈的设计元素会对用户对智能手表的人机交互体验产生不良影响。这就使得智能手表的造型设计必须考虑到其独有的人机交互方式。综上所述，笔者认为影响智能手表造型设计的因素有以下三个方面：对传统手表造型设计特征的借鉴因素、智能手表人机交互因素和智能手表造型风格因素。

2对传统手表造型设计特征的借鉴因素

早期智能手表那种科技感和未来感十足的造型设计更加强调智能手表拥有强大的功能。基于这个设计思路，智能手表造型设计会为产品功能做出妥协和让步。比如，为能高效地处理信息而适配大屏幕表盘；为提升内置硬件性能，牺牲造型设计成本而大量使用廉价的塑料；为适应内部电气元件的造型而改变的外部造型等。这种只重视智能手表功能性而忽视作为手表的其他属性的做法，造成了与传统腕表用户的审美鸿沟，留下了廉价低端的印象，并不能吸引消费者们为此买单。因智能手表的独特的佩戴和使用方式，相关信息科技公司推出的智能手表就不能仅仅是一个电子设备，而必然会继承传统手表的部分属性。相应的，智能手表造型设计必然会受到传统手表造型设计的影响。所以对传统手表造型设计特征的借鉴能很好地在智能手表上体现出作为手表除功能之外的其他属性。除了我们熟知的传统手表的功能属性——计时功能之外，传统手表还有另外几种其他属性。①装饰属性：19世纪后半叶，工匠们将怀表作为首饰的装饰元素镶嵌在女性手镯上，这便是传统手表的雏形。传统手表在其诞生之初就表现出鲜明的装饰属性。这种装饰属性不仅反映了人们对于传统手表的审美追求，同时在社交层面上满足了人们彼此尊重的情感诉求。也正是传统手表如首饰一般的装饰属性使得人们在评价一只好的传统手表的时候，除了考虑其优良的计时功能之外，还对传统手表的装饰精益求精。②象征属性：美国的社会学家路易斯•孟福德曾说，“工业革命的主角不是蒸汽机车而是携带方便的表”。传统手表的出现成为了当时的社会组织形式的缩影。传统手表提供精确时间将资本主义分工协作变得井然有序。传统手表也因此对企业管理者、军人、外科医生和政府官员等人士十分重要，成为了他们社会阶层和社会地位的象征。与此同时，传统手表对贵金属的使用和对极致工艺的追求彰显了其对社会资源掌控的能力，成为了佩戴者财富地位的象征。③文化属性：传统手表由于追求终极工艺和赏心悦目的艺术表现，它本身就是一种艺术品，适于观赏、收藏和馈赠。此外，传统手表的文化属性还表现在纪念意义上。对特定事件纪念的关键一点是它发生的时间。而以计时为功能，寓意隽永，文化底蕴深厚的传统手表正是对这种纪念很好的载体。智能手表也需要体现出传统手表中所传达出的几种属性，具体体现在造型设计上则是对传统手表造型设计特征的解析和借鉴。以AppleWatch为例，经过圆角之后的方形表壳所表现出一种复古风格，它与百达翡丽3649/1手表的表壳极为相似。在其他细节上AppleWatch在快速替换的表带上采用了线性表耳的设计。这个设计不仅继承了传统手表的经典式样，同时还十分适配表带快速替换的功能。对表冠的保留和再利用则是AppleWatch的亮点——不但对表冠细节的设计十分考究，而且还利用这个表冠开发出独创的智能手表人机交互方式。这个设计更是架起了人们对智能手表和传统手表这一对新旧事物认知的桥梁。而在按键布局上，AppleWatch几乎照搬了积家翻转系列手表的布局。包括贵金属在内的多种材质的不同使用和样式繁多的快速替换表带更是使智能手表不再是极客们的专属，极大地实现了智能手表样式的差异化，丰富了智能手表的使用场景。智能手表对传统手表造型设计特征的借鉴充分体现了手表的多重属性，缩短了人们对新生的智能手表认知的距离感。

3智能手表人机交互因素

对传统手表造型设计特征的借鉴使得智能手表具备了作为手表这一经典产品的相关属性，使一款科技感十足的电子设备变得极具亲和力。但是，这并不表明我们在智能手表造型设计上可以完全复制传统手表的造型设计特征。智能手表和传统手表的功能有巨大的差异，这就导致了二者在人机交互上存在着完全不同的方式和体验。相比于传统手表，智能手表较之多了输入信息这一功能。那么在其造型设计上也应满足这一需求。而传统手表造型设计中一些过于夸张和极具装饰感的设计特征并不与之相符。比如果壳电子推出的GeakWatch2，这款智能手表在造型设计上与它的上一代相比有了质的飞跃——对沛纳海手表的经典表壳设计的借鉴使得它从上一代那个看上去廉价的“电子表”变成了一块经典手表。然而，以笔者的看法，这种在传统手表中成熟的设计特征在智能手表中的运用则略显夸张。用料十足、工艺出众的阔大表壳显示出一种硬朗的视觉感受。但是这一设计也导致了智能手表的表面下陷，而这种下陷的表面十分影响人们对于智能手表滑动操作的连贯性。夸张的、装饰性十足的设计特征对智能手表人机交互体验产生负面影响，降低了人们使用智能手表处理信息的效率。所以智能手表人机交互方式是影响智能手表造型设计的另一个因素。从智能手表的功能上来看，人们可以轻松便捷地获取和处理信息，及时推送相关的资讯，过滤垃圾信息，快速处理不太重要的小事件，以便用户专注于最重要的事情。基于这个特点，智能手表人机交互设计面临着较大的挑战。它的可穿戴特性使得智能手表必须适合各种不同的使用场景，对在公共场所与智能手表进行互动的社会接受度有所考验；它的画幅和输入限制则要求人机交互呈现出即时、高效、简便的“轻交互”特点。比如Tickle挠挠所推出的智能手表Ticwatch独创的“挠挠”交互——“你可以通过滑动、点击机身右侧触摸条，实现如放大、缩小、菜单选择等多样化操作。轻盈流畅的操作体验，就像帮手表挠痒痒。”这样的交互方式不仅操作幅度小而且便捷高效。因此，智能手表人机交互设计理念和原则有如下两点：一是智能手表的人机交互需要与传统手表的日常使用方式有所相似。比如抬起手腕可以唤醒智能手表屏幕；使用表冠进行与智能手表的交互行为等。这不仅降低了智能手表人机交互的学习成本，也提高了智能手表使用的社会接受度。二是智能手表的人机交互需要降低智能手表交互内容的复杂性和突出以功能为主的交互逻辑。具体来说就是避免过多的对信息选择的处理；最大程度上在初级交互层级中展现出核心功能；尽可能多地利用语音、传感器、环境交互和互联网数据接口。从智能手表人机交互的特点来看，它对其造型设计的影响主要体现在以下几个方面：①需要突出智能手表屏幕（即智能手表表面）的视觉主体，同时智能手表表面要适合触控的交互方式，注重触控操作的流畅性和合理性。②需要对按键和表冠的细节深入设计，彰显它们在智能手表人机交互的独特作用。③需要合理优化麦克风、传感器、摄像头等电子元件在智能手表上的布局，保证智能手表人机交互的高效运作。

4智能手表造型风格因素

风格作为造型设计不可剥离的属性之一，它通过由一系列造型元素通过不同构成方法而表现出来的独特形式来表现人对物的看法和对美的感知。与此同时，风格也是一种独特且可辨识的设计方式，这种方式在设计过程中被反复使用，由此产生了产品的共同特征。智能手表作为脱胎于传统手表的一款电子产品，其造型风格必然会受到传统手表造型风格的影响。而传统手表行业经过几百年沉淀所形成的众多设计风格对智能手表造型风格来说是一个很好的可参考的对象。智能手表市场仍处于其发展的初级阶段，并且在产品定位上存在着众多的解读方案，但这并不影响我们在智能手表造型风格上达成一个基本的结论。从字面意义上理解，智能手表是具有基于用户数据的互联网应用和服务功能的手表。那么智能手表这一新生的产品中所具有手表的相关属性则并不能被忽视。这就形成了一个鲜明的矛盾冲突：一方面，作为设计和销售智能手表的信息科技公司来说，其产品的价值是根据用户数据信息的不断更新和反馈来进行不断的迭代而产生的，而这种快速的迭代则意味着产品的贬值；另一方面，传统手表行业历经几百年的发展和沉淀，手表本身的价值来源于手表经典工艺的积累和手表文化的传播，而这种稳固性的传承则使得产品则具有保值作用。如何解决这一难题则是确定智能手表风格的关键。笔者认为，智能手表造型风格可以参考斯沃琪手表和包豪斯风格手表。虽然智能手表在今后较长一段时间内无力取代传统手表的地位，但是现阶段较为成功地挤占了传统手表在人们手腕上的空间，成为了人们选购手表的一个新选择。设计和销售智能手表的信息科技公司存在的历史显然比传统手表行业的历史要短得多，也自然无法表现出传统手表经过百年积累的设计底蕴所散发出的极致工艺。那么智能手表造型风格就必须有别于传统手表的道路——在智能手表造型风格中融入时尚与流行元素。时尚和流行文化较强的时效性与相关信息科技公司的产品迭代模式较为符合，适合智能手表造型风格的定位。而在传统手表市场中，斯沃琪手表的造型风格便是如此。斯沃琪手表不仅是一种新型的优质手表，同时还带给人们一种全新的观念：手表不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一种“戴在手腕上的时装”。其名字（Swatch）中的“S”不仅代表它的产地瑞士，而且含有“SecondWatch”即第二块表之意，表示人们可以像拥有时装一样，同时拥有两块或两块以上的手表。斯沃琪手表的高质量、低成本、时尚与纪念并重的特质十分值得智能手表造型风格的借鉴。尽管时尚和流行元素对智能手表造型风格有所充益，但是智能手表造型风格并不能完全照搬这些元素。智能手表的核心功能——“智能”意味着它较传统手表有更多的人机交互内容。而“斯沃琪风格”中有不少设计元素和细节过于夸张、装饰性和纪念意义过于强烈。那些奇特花哨的特征会干扰智能手表使用者对信息的处理，导致用户处理信息的效率降低，影响了用户使用智能手表的用户体验。在传统手表市场中，包豪斯风格手表因其基于功能主义而产生的简约造型收到了不少人的青睐。由于智能手表较传统手表表现出更多的工具属性，强调功能主义的包豪斯风格与智能手表是极为吻合的。不仅如此，从短暂的智能手表的发展历史来看，智能手表的UI交互也十分接近包豪斯风格。包豪斯风格手表简约干练的风格对智能手表造型风格的定位有不小的指导意义。

5结语

篇3

【关键词】动漫角色 造型 设计

调查显示，目前在中国动漫业市场效益排在前列的均是外国动漫，从中可以看出，动漫前期的制作、策划、设计等是中国动漫的软肋，对此，应创造出富有个性的原创卡通形象，因为其不仅仅是影片中的角色，更是动漫产业发展中的主角。一部动漫作品是否有感染力和说服力首先在于视觉的力量，即动漫角色形象趣味性的设计。一部成功的、能够吸引观众的动漫作品，最关键的就是片中的角色造型。所以动漫角色的设计者在设计角色形象时候要抓住角色造型的趣味性，这样才能更好的表现形象，体现出角色的趣味、生命力和幽默性。

动漫角色概述

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫的英文原意是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以可以解释为经过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一样地活动。现在广义的动漫是指采用真人之外的方法制成动作，使用各种技术所制作出的活动影像。它以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，通过角色和环境的融合，制作出动态的影像效果。动漫艺术家创造性地运用情节和角色的表演，反映人们对生活的认识以及理想和愿望，表现出丰富的情感世界。

在动漫的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部动画片要想打动观众不能单单只是依靠情节，还需要塑造角色的形象，创作者可以运用艺术门类的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。一个成功的动漫角色能够迅速衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，角色的系列产品开发对于动漫的投资商来说可以带来高额的回报。日本游戏软件产业市场规模巨大，这其中绝大部分都与动漫存在着密切的联系。

现代动漫的生产和发展与动漫产业化的进程息息相关，角色形象通过多种方式走进了社会生活，用动漫角色形象设计的广告、包装随处可见，各类动漫玩具、动漫游戏、动漫图书等产品，已广泛地被大众所接受。角色形象是一部动漫作品的支柱，这一点在它直观地传递着整个动漫的情节、风格等，商业动漫片中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。成功的角色设计不仅刺激了青少年群体的物质消费，而且作为动漫文化的一部分，培养了众多的动漫爱好者，传播了动漫文化，为推动整个动漫产业的发展起到了积极的作用。

动漫的角色造型设计

动漫的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。动漫的角色不是凭空捏造出来的，在设计角色造型前要对动漫故事进行一个彻底的分析。需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。动漫造型的表现形式是多元化的，不同的动漫风格在造型语言上有着很大的差异，但在造型艺术中少则多的原则是非常适合于动漫造型的基本规律的。

所谓好的动漫角色造型设计，并不是单纯的在视觉上好看而已。繁琐的形象不利于动漫的加工，动漫角色设计在于对视觉元素的概括与提炼，减少不必要的线条与图形，使造型尽量简化，遵循统一性、符号性、简洁性、独特性的动漫角色造型创作原理。有个性的动作设计是动漫艺术的最高成就，语言与动作的设计是最能直接凸显动漫人物性格的因素，个性的造型必须要配以个性的动作才可以完整地塑造出一个鲜活的动漫人物。虽然动漫语言表面看起来很可爱轻松，但在实际的创作中是非常困难的，这就需要动漫设计者要有敏锐的观察力、深厚的美术功底、广博的阅历以及丰富的人生经验。

理解角色，就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，只有这样才能在具体的角色设计中，把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。动漫作品中的角色相当于影片中的演员，演员塑造人物形象的工作，概括说来有两个方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。成功的角色设计都是在剧本中描述的指导下有效地结合了本民族特点，运用传统的设计元素，设计出现代的造型。造型需要突出本民族故事发生阶段的社会特征，造型要有整体的时代特征符号。角色道具的设计同样是整体造型设计很重要的部分，它可以区别于其他角色，从而达到突出主角特征的目的。

动漫角色的造型风格分为漫画风格、写实风格和抽象风格，不同风格会产生不同的艺术趣味和审美体验。这其中占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。写实风格的动漫,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活且直白易懂,容易让观众产生共鸣。

创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动漫市场的日趋繁荣,近些年来中国的动漫产业也在不断地发展，但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动漫作品非常少。当前，我国的动漫形象没有丰富的精神内涵，缺乏创新、轻视市场，与20世纪60年代和80年代相比都出现了严重的倒退现象。对于此形象，就应该要结合当代人的审美需求和创新的动漫语言,我国历史悠久，本土艺术具有很强的审美意义和艺术生命力,因此造型形象有待继续开发的潜力是十分巨大的。

造型艺术中所有形式与手段都可以在动漫中运用，只是加工时其繁简程度不一而已。同一形象可以尝试各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。此外，要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。动漫角色的服饰设计要遵循动漫设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素，动漫中的大部分角色都需要与服饰搭配起来，才能形成完整的角色形象，才能更加自然的被观众接受。同时，合理、优美而富有个性的服饰风格，易于推动角色主体，更好地形成角色风格，将动画角色的性格特点更加充分的突显出来。

结束语

随着全世界范围内动漫的产业化进程的加速，动漫角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。由造型、服饰和动作等元素综合作用设计加工的，具有独特性格魅力的动漫角色形象，不仅具有深远的艺术和审美价值，而且蕴含着巨大的市场与利润，动漫角色设计拓宽了动漫持续盈利的后续空间，由动漫角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

综上所述，角色造型设计对动漫角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计，只有把握住动画片的故事背景，结合角色外形设计、服饰设计、动作设计这些方面加以创新和设计，才能塑造出鲜明活泼、打动人心、使人印象深刻的动漫角色来。

参考文献：

[1]刘小林.《动画概论》，武汉理工大学出版社，2004年7月

篇4

传统观念上的结构一般是指机械方面的内部制造结构关系，本文形的结构则是指产品外观造型给人的直观结构，与机械结构不是同一个概念。大部分产品造型并不是由单一的形体组成，是由两个或两个以上的形体结合而成，结合的方式不同给人的直观结构感受也不同。这些形体之间的契合，包围，穿插等构成关系的探索表达就是该课题练习的主要目的。

（一）结构想象练习步骤一：让每位学生在一张纸上画两个形体，圆柱体、方体、圆锥体等，然后收上来；步骤二：收上来的纸张随机发给学生，要求学生对相应的形体设计出30种不同的组合关系形式。该练习主要为了训练学生对形结构的创造与探索，摆脱一成不变的形体设计方式，能够设计出丰富多彩的立体造型。

（二）形体结构变化练习步骤一：选取十款市场上的产品，观察并分析它的形体结构关系，并制成PPT解说。步骤二：选取其中一款产品对其结构变化练习：练习方向A：改变该产品形体之间的结构关系，研究其形体组合的不同可能性，并绘制出造型方案。练习方向B：设计一个形体替代该产品中的一个形体，探讨新形体与原有形体组合的合理性。完成相应的方案并制作模型。该练习需要学生对形的结构充分发挥想象的基础上，针对实际产品造型设计合理的结构关系。

二、形的特征课题练习设计者

在表达产品造型的创意时，总是通过对线条的反复琢磨与推敲来确定对象的造型形式，线条在设计者手上成了显示创意构思的重要表达工具。在产品造型征线是指那些对表现产品外形的特点有重要影响作用的线条。步骤一：选择5个产品，观察与分析这些产品造型，提取它们的特征线条；步骤二：选择其中一个产品，试着改变它的特征线，设计20个造型方案；步骤三：选择其中一个方案制作模型。特征的练习通过对产品特征线的分析与创造，培养学生对产品的线条理解能力和对空间线条的创造能力。四、形的组合过渡课题练习如果希望自己的设计能够吸引别人的研究，让这项设计看起来与众不同，那么对组合过渡形的认真理性思考，也许能成为设计的亮点，从而突出产品的特点。形的组合过渡主要有直接过渡、间接过渡及结构过渡。直接过渡表现为一个形体直接简单的的加到另一个形体上，两个形体之间没有出现另外的中间形。间接过渡是指形体组合时，有一个形作为过渡区域出现，将这些形态构成一个有机的整体。结构过渡指采用现成的机械结构或设计一个新的连接结构来过渡产品中的两个形体。

（一）间接过渡练习步骤一：每个学生画两个立体形，用橡皮泥制作好并收上来；步骤二：将步骤一种的立体形随机发给学生，要求学生在两个基本形之间设计20个过渡形。该练习目的希望学生通过对间接过渡形的设计创造，能够提高他们在产品设计中对细节设计的把握能力。

（二）结构过渡再设计练习步骤一：考察市面上有结构过渡的10个产品，分析它们的结构形式；步骤二：选择一款产品，重新设计20个过渡结构予以替代原有方案；步骤三：选择一个方案制作模型。该练习结合实际产品，旨在提高学生在具体的设计项目中过渡连接的设计能力。

三、结论

篇5

关键词：包装设计 造型设计 审美性

1包装造型的作用

我们每天生活在可以接触到很多事物的世界当中，日常生活中的每时每刻都可以接触到形态各异的事物，从花草树木到商品的包装，一切事物都以其独特的造型形态吸引着人们的眼球，吸引着大众的目光，把我们的注意力转移到美丽的形态结构上去，从而进一步关注该事物，好的造型设计会引起人们对该事物的好奇，相应的就会带动一系列的经济发展。

造型设计也从很多方面影响着人们的生活，它比单一的正方形或者圆柱形更容易引起人们的注意，更能抓住消费者的眼光。因此，作为设计师在设计之前要考虑好对于将要设计的产品的特点、性能、企业的文化，与之包装造型设计作品融为一体，才能在市场中同类产品取得优势，脱颖而出。

无论什么容器或者其他产品设计，都必须最先呈现出一种造型形态，根据这种造型形态的设计才能设计出其具体部分的结构造型或者其他部分因素。因此，可以说包装的造型设计乃是包装设计中主要的组成部分，还有就是包装设计外部的造型设计必须向观者呈现出能表现其本身的实用性和审美性。优秀的包装设计则可以对包装的整体性起到锦上添花的作用，同时可以抓住消费者的眼球，从而增进商品的营业额，达到经济效益。

设计师和消费者需要有一些相同的信息知识背景，这样信息传达才能实现。无论在哪类设计中，设计师都必须对于消费者的信息知识背景与内容来选择作为形象传达的媒介，这是基本原则。然而其中最重要的一部分就是包装造型设计，好的造型设计使观者过目不忘。在信息向观者传达过程中，设计师将自己的设计思想和设计理念转化为成视觉符号，在这个过程中，造型结构就是非常好的媒介角色。最迅速，最直接是造型结构在包装设计中的重要作用。造型设计的不同可以带给人们不一样的感受，人们可以想到不同的情感，产生不同的享受[1]。

现代的包装造型设计已成为装潢设计的一个重要的领域，是商品进入流通领域的通行证。有商品就必须有包装，一个好的包装造型也是一件商品整体结构的重要部分。现在包装装潢是对过去包装储藏运输功能的发展，人们对于商品的物质需要，和审美需要已然成为现代包装的重要特征之一。同时，也成为商品销售策略的主要手段，成为一门综合的学科。在市场竞争越来越激烈的形式下，生产商在提高商品质量的同时，也必须借助包装装潢来占领市场，赢得利润。所以，在包装造型设计上的重视，也成为各个商家相互竞争的重要手段之一，继而包装设计也成为社会经济发展的重要部分。

2包装造型设计的基本法则

任何事物都有其客观的基本法则规律，包装造型设计也不例外，杂乱无章的结构设计只会使包装设计失去它原有的魅力。在设计当中，无论是平面设计、产品设计、环境设计都离不开结构的设计，又是则需要由多个结构组合而成。

在视觉感受上，人们对线条的感受是直观的，这主要是由于线条有持续性的特点。在各种线条融合的过程中，线条之间的相互作用是任意的，前提始终是要给人们以柔软、温和的感受。线条的不同搭配也会产生不同的视觉效果，可以给人以赏心悦目、和谐的感受。同样，这两者的结合搭配也可以决定包装外部造型设计的不同变化。

包装设计中充分利用好线条会使人们对产品过目不忘，是增加印象分的重要部分之一。设计师在对于线的设计当中，必须最先设计出产品包装外部造型的基本特性，就是说包装的外部造型设计是长方形还是圆柱形。有时，这种细节的设计可以对产品主要的外部造型设计产生影响。所以，它对包装设计的作用是不言而喻的，在设计品牌的同时，品牌背后的文化往往不是单方面的，而单调的造型设计不足以来诠释品牌所有的文化，造型的运用可以对品牌文化做多角度的说明，更能表现出品牌所蕴含的有别于同类行业的特征，最终达到品牌宣传的传播目的。单一的造型设计表现不出品牌的内涵，和在形象塑造方面都会有欠缺，然而用多种线条运用在品牌包装、标识、品牌文化、宣传语、口号等方面都会与品牌所建立的造型设计有关，从而让商品在市场同类竞争者当中更有优势。

真实的空间在包装外部造型设计中通常就是实空间，而对于造型结构以外的外部空间则被称之为虚空间。然而在包装造型设计中一定要运用好虚实这两个空间，以及它们的整体性、协调性的关系。在真实空间与虚拟空间当中的关系非常微妙，它能创造出意想不到的视觉效果。所以，在真实空间与虚拟空间的对比中，我们作为设计者要运用好三维的空间思维进行设计，在设计真实空间的同时还有处在不一样的位置造型设计上进行虚实对比。充分结合好产品外部造型的虚实空间，可以创造出不一样的视觉感受。虚实完美调和的外部造型设计可处理消费者的情感，这种处理在一定程度上是微妙的，隐形的。

3造型对包装设计的影响

提起材质，首先可以想到的就是指尖的触摸，所以材质直接可以影响到大众的情感。包装设计中不同的材质给人们不同的触感，不同的触感又会使人们联想到不同的情感，或回忆，或畅想。

比如说陶瓷，这是包装设计的一个重要领域，无论是在色彩还是在造型上都有着别的材质无法比拟的美感。中国是陶瓷的发源地，生产的瓷器通过丝绸之路到达欧洲，又通过海上丝绸之路到达东南亚，西方人以用瓷器为荣，称它们为“白色黄金”。所以陶瓷作为包装容器在色彩和造型上具有沉甸甸的历史感，和浓郁的艺术性。然而陶瓷和玻璃一样有易碎不易回收的缺点，也有耐热性能好，抗氧化的优点。

再次，我们从高科技方面来探讨。科技日新月异的发展也促使包装材质不断的更新。塑料作为二十世纪最伟大的发明之一，在人们生活的衣食住行各方面都离不开它。在包装材料中，塑料的使用量已经位于第二位，第一位则是纸类包装，可谓后来居上。塑料便于携带，可塑性强等很多优点，但最重要的却是它的环保性，未来设计发展的方向以绿色设计为主，这是塑料包装面临的不可回避的现实。人们一方面享受着科技带来的方便快捷，一方面又在为其自身担忧，所以在新科技影响下的包装设计面临着被人们重新思考的尴尬境界。

最后，我们可以从大自然中汲取，木材是最天然、最绿色的包装材料之一。我国战国时期的漆器工艺，以南方的出国最为发达，它是用木材做成器型，再进行髹漆，上面再绘上动物纹、云气纹、几何纹等纹饰。雕漆[2]，是在木胎上先进行雕刻，然后再上漆这种材质古朴可赏。这便是最早的木质包装。木质包装和家具一样，分为硬木和软木，加工比较简单，又可反复使用，有耐冲击，强度大等优点。现代的木质包装，依然采用古时的一些方法，加之大工业、大规模的批量生产，使现代木质包装更加富有商业气息。当人们再次看到这些琳琅满目的木质包装，仿佛可以直接触摸到大自然的花草树木，更加有清新的感觉。

现代社会高速发展中，科学技术所带来的各种变化，各种技术对于设计来说有着直接的影响。工业革命之后，由于印刷业的蓬勃发展，包装设计也渐渐有了自己的地位，这使我们考虑到包装设计与科技间的影响。产品的批量化生产正是由于这时的工业革命，此后的包装设计出现了以金属、塑料等新科技材料的优秀设计。

同时，作为一种新型社会资源的科技，这时的科学技术可以利用包装设计中的造型材质表现出来，造型材质此时就变身为科技的载体，使科学技术商品化。通过包装设计，科学技术转换成为新的商品，这样既被社会接纳，也转变为科学财富，充分发挥了包装设计的作用。只有被社会所接受的科学技术才会被社会所消费，才能转变成财富[3]。此时，科学技术就可以作为包装设计的先行领导者，同时，包装设计也可以作为科学技术的一种新型媒介工具向社会大众表现出来。

产品造型无论是在功能性还是审美性上来说都是直观的，可触摸的。然而，不管是建筑设计还是视觉传达都需做到以人为本，设计必须首要考虑产品应当具有的实用性。在包装设计中，设计师需本着为消费者提供方便、舒适来进行设计。所以功能性使其首要表现的特性之一。与此同时，具有审美性的实用艺术才能达到大众的审美、精神需要。例如，我们从人类最早的设计来探讨，起源于原始社会旧石器时代的工具，最初的石器工具没有型的概念，仅仅是功能的意义，但原始人仍能从这些石器工具中找到生活的乐趣，审美意识使这些原本没有美感的石头和骨头有了审美的形式，这时设计的起点，也是艺术的起点。

合理的功能形式是美的形式。功能与形式是一个相对的范畴，当然，物的有用性和功能价值各有特点，如果一个构件的外形很难看，那么它将是一个信号，这就显示出可能会有一些技术上的欠缺和错误。

所以，造型的设计在功能性和审美性当中的影响是深远的，既影响着产品未来的发展，也影响着人们的生活。

结语

包装的外部造型设计最初的本质是人们对美的向往，恰是人们这种美的追求，才促使社会发展，直接影响社会的经济发展。包装的外部造型设计不仅增进了经济的发展，也使人们的精神需求和审美需求更上一个层次。包装的外部造型设计所带来的人们精神上的享受，也在悄无声息地改变着人们的生活方式和工作方式。这也说明了包装设计是社会进步的强大力量。随着经济一体化的加快，包装的外部造型设计已然成为任何产品营销的手段之一，商家之所以重视包装设计，是因为他们通过包装的外部造型设计可以提高商品的被购买率，达到经济增长的目的。包装设计师通过设计，使受众购买到称心如意的商品，从而使厂商获得经济效益，而设计者自身也可以获得更多的收益。

包装设计是自愿的、有目标的社会行为，不是设计师的擅自表现。我们作为设计师，必须清楚自己所承担的责任，充分利用自己的知识为社会、为人类创造价值。设计师必须了解其设计是人类利益的设计，这是社会的、观众的设计师，只有在实现这一目标的同时，设计师才有其自身的价值。

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2013年7月.178页.

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机床作为制造业中普遍采用通用设备，其性能标志了一个国家的工业发展水平。随着电力电子和软件技术的飞速发展，使机床柔性化、精密化、自动化、智能化成为可能。尽管数控机床已经部分具备自动化和智能化的特征，使劳动强度大为下降，但是其仍是按照加工程序进行加工设备并不能完全取代人在零部件加工中的作用。人类社会的进步和科技的发展以及人类文化素质的普遍提高，在机床设计领域不单着重提高机床的加工精度、机床寿命以及自动化智能化等性能方面，同时给予机床造型设计足够的重视。一个成功的机床造型设计能兼顾美学与工程学，在满足功能需要的前提下协调人与环境的关系，在造型上能让人们感受到一种觉有科技性先进性的美感。造型设计中操作布、色彩、材料和工艺都应满足功能和便于实现，应考虑到机床实际所处于的环境以及机床器件对风路等的要求，尽可能给操作者提供一个舒适的环境，以提高操作者的工作效率。

二、现代机床造型设计与技术设计的关系

机床设计、美术设计与机床造型设计三者性质和着重点不同，但有着密切的关系。机床设计着重机床的性能，合理布置各部件位置，以满足用户对机床的性能要求为首要目的。美术设计着重于艺术性美感的体现，重要通过外形结构、色彩和材料等来体现。而机床造型设计需要应用艺术表现法则和美术设计技能，来为机床服务，将机床设计的部分与美术设计部分相结合，在保证机床性能的基础上合理的解决产品造型的有关技术问题。现代机床要求在机床结构设计时就要对造型设计有一定的考虑，因此技术设计与造型设计时同步配合进行的创造性工作，贯穿于机床设计制造的全过程。

三、现代机床造型设计的原则

经过对国内外机床造型的研究和分析，总结出一些造型设计的原则如下。

3.1全局设计机床是一个由若干个复杂的系统构成的集合体，为使造型设计的优势最大化，在设计之初就要对机床的机械结构、界面要求、零部件材质及布局、人机构成等设计部分做到全面的了解。并与机床设计阶段提出全局化的设计规划。以保证机床经过造型设计后具有独特品格和特征。

3.2功能第一机床的根本功能是对零部件进行加工，其最主要的性能指标为加工精度。造型设计中重要采用艺术的形式体现机床的科技感并且结合使用环境调节操作者的精神和心理有一定的调节作用，因此不能以造型需求而对机床的性能造成影响。

3.3工业工程工业工程作为精益生产的重要组成部分，关系到产品批量生产时的品质与成本。因此在造型设计时要考虑到工业工程性，应对部件进行工艺性的审查，所涉及的部件应具有易于加工和一致性的特点，同时要提高零部件的通用型和标准化程度。以适合批量生产的要求。

3.4以人为本机床造型设计不仅要对已操作性和思考习惯性还应心理、生理、工效和安全健康方面有所考虑。所使用的材料应具有环保性，机床视窗应采用安全玻璃等不易碎材质制成。

3.5精神功能人在零部件加工中起决定性作用，因此现代机床造型设计还需要特别重视产品对人的精神功能。研究显示人的心理和生理会对色彩产生相应的反应，通过认识和掌握色彩规律，利用机床造型设计中色彩的微妙变化来调节操作者的心理和生理状态有助于提供操作者的效率。

3.6简约原则现代机床造型设计要符合简约的原则，不应使用过多的装饰性部件以免产生不必要的成本。以实用、美观、经济的设计方案，达到增加产品的附加值的目的。

3.7绿色环保造型设计所应选用对环境友好，无毒无害的材料，兼顾节能降耗的要求。使得产品从设计、制造、包装、运输、使用到报废处理的整个生命周期中，对环境的影响最小，资源效率最高。

四、结语

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空客凭借欧洲的航空工业基础，率先在大型客机上采用侧杆代替沿用了几十年的中央操纵杆，并用电传操控代替了机械操控。2014年6月空客在美国申请了一项专利，提出了未来基于实时显示技术与交互技术的无窗驾驶舱，该驾驶舱可以不需设计在飞机前方，而是可以在飞机的任何区域，该设计颠覆了现有飞机驾驶舱的概念。巴西航空工业、庞巴迪、达索等支线客机及公务机制造企业在驾驶舱造型设计方面更加具有灵活性，尤其是公务机的驾驶舱，注重造型的个性及多种材质的运用。达索公司的创始人马塞尔•达索(MarcelDassault)曾经说过:“Foranaircrafttoflywell，itmustbebeautiful(漂亮的飞机飞得漂亮)”。这句话不仅适用机的外形，也适用机内部的造型设计。中国曾研发过大型客机“运十”，其驾驶舱造型基本仿造了波音707。波音前副总裁乔•萨特回忆道:“我们登上了飞机并进入驾驶舱参观，驾驶舱里的布局和707飞机简直如出一辙。”目前中国的商用飞机事业蓬勃发展，其市场定位是面向全世界———包括发达国家的客户，同时这也意味着中国的商用飞机将面临国际航空巨头的直接竞争。市场定位和竞争环境决定了中国的商用飞机驾驶舱设计必须是世界先进和一流的设计。因此，对世界现役飞机的驾驶舱造型设计进行研究分析十分必要，可以利用后发优势，推陈出新，尽快在设计上实现超越。

2代表性驾驶舱的聚类分析

造型设计不同于工程问题，很多情况下是靠设计师自身的经验积累及不断尝试获得的灵感。“产品造型领域，设计思维的一个突出特点是形象思维和逻辑思维并重，其复杂性和不确定性决定了产品造型设计领域的知识与工程设计等其它领域相比，缺乏明确的知识界定和内涵。”基于案例的研究是一种对设计问题求解的有效方法，对机驾驶舱设计而言，案例是前人大量经验积累的成果，对成熟案例进行研究可帮助设计师迅速找准设计切入点、明确造型设计的方向定位。对驾驶舱而言，成熟的设计案例均是经过长期的实践检验，对新兴制造商有重要的参考意义。由于可供研究的现役飞机机型数量较大，而源自同一家公司或同一系列的机型，本身即有着明显的相似性。如巴航工业的莱格赛系列飞机，其驾驶舱造型的相似性很高，可以作为一类进行造型研究，只需要挑选出代表机型即可。本文中采用相似性聚类分析与多维尺度分析的方法，用以挑选出具有代表性的案例样本，这些样本可以代表绝大多数机型的造型特征。

2．1驾驶舱造型相似性调研

在此调研阶段，首先通过网络搜集了国际上12家商用飞机制造商的66款机型的驾驶舱图片，并对图片进行处理，去除多余的视觉干扰因素，使图像尽量保持相似的角度及色彩，并借助小样本调研进行了66款驾驶舱的造型相似性判断聚类分析。选取了对造型设计或驾驶舱有一定了解的人员共30名作为被试者。设计类及航空类专业研究生、飞机内饰设计师、退役空乘等三类人群参与本次调研。调研采用两分法进行聚类，考虑到机型数量等因素，本次调研中的66款驾驶舱机型设定分为8组。调研过程采用的是本研究团队制作的、一款基于Flash软件开发的造型相似性判断工具。被试者通过完成分组任务来展现他们对驾驶舱造型的相似性判断。

2．2聚类分析与多维尺度分析

本文将聚类分析和多维尺度分析的结果综合起来，帮助选取造型上具有代表性的驾驶舱。在一个被试者完成其分组任务时，上述造型相似性判断工具能自动生成关于66款驾驶舱造型的相似性矩阵结果。对30名被试者的判断结果取平均值后，导入SPSS软件进行聚类分析。将66款驾驶舱分为14组。从14组样本中，根据每个案例分值，挑出了14款具有代表性的机型，这些机型均可以被认为是彼此之间最不相似，即最有特点的案例。但是，有特点并不代表先进，比如有的案例被挑选更多可能是因为其密密麻麻的旧式仪表。虽然其造型与众不同十分有特点，但明显不是本次调研希望进行深入研究的理想机型。因此需要借助多维尺度分析，进一步对代表性案例进行判断与筛选。多维尺度分析的结果是将不同机型的相似性数值转化为了二维空间的距离，直观地展现了案例间的相似性分布情况:距离越近，相似性越高;距离越远，相似性越低。

2．3代表性驾驶舱将聚类分析

结果与多维尺度分析结果作为依据，并兼顾品牌及设计特点多样性，最终挑选出10款代表性驾驶舱，用于后续的特征线描绘与提取。

3驾驶舱造型设计特征线的提取

3．1驾驶舱特征线的定义

Jingjing等提出了用特征线总结飞机驾驶舱设计特征的研究方法。根据造型特征线位置和功能的不同，把飞机驾驶舱内饰造型的基本形态和造型结构分为顶控板(Overheadpanel)、遮光罩(Glareshieldpanel)、仪表板(Instrumentpanel)、中央控制台(Centrecontrolstand)和侧操纵台(Sidewallcontrolpanel)5个部分。因操纵杆对驾驶舱的总体造型有重要影响，在此将操纵杆(ControlStick)单独列出，把驾驶舱总体造型进一步划分为6个主要部分。

3．2特征线提取的步骤

在进行驾驶舱特征线的提取时，首先是对原始图片进行描摹，用线条图来表现出驾驶舱空间。然后对全部线型进行重要程度排序，把从属线型删减，强化重要造型特征线的表达，修正透视角度，从而简练地概括出核心设计特征。3．310款代表机型驾驶舱造型特征线的提取特征线提取是把复杂的驾驶舱造型归纳为符号化特征，用以总结不同机型的核心造型差异。在提取过程中对通用性的部件(例如面板按钮等)进行简化处理，重点提取以遮光罩为物理中心与视觉中心的6个部分的大轮廓特征，如图9所示。

4驾驶舱造型设计的差异分析

根据提取的特征并结合不同品牌的多种机型进行判断，驾驶舱设计呈现较强的“大布局趋同，分部件差异”的特点。大布局趋同:从10款代表性机型驾驶舱来看，绝大部分案例服从6个组成部分的划分方式，且每个部分的使用功能类似，说明驾驶舱的功能布局已经趋同化，目前还没有机型采用颠覆性的创新布局。但空客等公司申请的专利显示，各个航空巨头已致力于开创新一代操控布局，并开始布设造型设计专利壁垒。分部件差异:从代表案例每个组成部件的造型对比来看，则部件之间的差异性比较大，仅从单个部件的造型特征就基本可以分辨出不同机型的驾驶舱，说明各个厂商均较为注重驾驶舱内部部件造型设计的独创性。当然过分的独创性会带来标准化的问题:飞机操作的通用性降低，使得飞行执照不能像汽车驾驶证一样广泛通用，执飞不同公司的飞机需要重新考取执照。这对新兴制造商的启示是:需要考虑系列机型驾驶舱之间造型的通用性，这会大大提高机组培训、操作手册编写等客户服务工作的效率。巴航工业作为最大的支线客机制造商，至少有三种不同造型风格的驾驶舱。庞巴迪也有两种以上驾驶舱风格。湾流、达索、赛斯纳等公司主要生产公务机，驾驶舱风格呈现了多样性、个性化的特点。空客各机型的驾驶舱造型多用简练的几何形与直线条。系列飞机保持了高度的通用性，具有基本相同的驾驶舱布局，宽体飞机和单通道飞机可以由同一群飞行员驾驶，降低了航空公司的人员培训成本。空客驾驶舱设计特征可以归纳为:简洁的几何形设计、高度的通用性和“后发优势”的应用。波音机型的驾驶舱有较为复杂的结构和很多细小的体块，整体造型更偏有机形态。波音飞机相对风格多样，新机型会更新造型设计，并应用最新的设计形态语言。如波音787的驾驶舱，大量采用曲线、弧面等流线型设计语言。波音驾驶舱设计特征可以归纳为:有机形态与流线风格、前瞻的设计和“以人为本”的理念。侧杆操控起源于空客，目前巴航工业莱格赛(Legacy)500、达索猎鹰(Falcon)7X、中国商飞C919、俄罗斯正在研发的MC－21等均采用侧杆操控。其优点是可以增加飞行员腿部的活动空间，不会阻挡视线，手臂的可达性更好。从特征提取图来看，采用侧杆操控的机型，驾驶舱整体空间更加简洁，视觉负担明显降低。目前多数机型仍然在使用中央操纵杆，中央操纵杆的优点是更符合驾驶操控认知习惯，并且正、副驾驶可以随时知道对方的操作从而避免误判。但是从造型上来看，中央操纵杆把驾驶舱空间进行了无序分割，破坏了视觉连续性，增加了认知负担。部分厂商对操纵杆形态进行了改进，如赛斯纳的奖状野马(CitationMustang)、巴航工业的飞鸿(Phenom)－300只保留了与中央操纵杆相似的操控方式，但取消了底座增加腿部空间。类似的改进至少从空间划分的角度来看更加合理。

5结论与展望

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关键词：汽车轮毂;轮毂造型;造型设计;方法

随着生活水平的改善与生活质量的提高，人们对汽车也提出了更高的要求，由注重汽车的实用性逐渐转变为追求汽车的美观度与综合性能。汽车轮毂是汽车的重要组成部分，在很大程度上影响着汽车的美观度，因此，汽车设计中，越来越注重轮毂造型设计。为了提高汽车的美观度，必须确保汽车轮毂造型设计的合理性与科学性，这就需要应用符合汽车风格与品位的轮毂造型设计方法。下文中，笔者主要探讨了目前最为常见的几种汽车轮毂造型设计方法。

1标准发射式

对于汽车轮毂的形态，从正面进行观察，可以看出，汽车轮毂造型属于平面构成的范畴。由于受到受力状况、实际应用、材料等因素的影响，必须将汽车轮毂设计为一个同心圆式的造型，从而将汽车轮毂造型设计的自由度牢牢限制在平面构成中有圆形特质的发射构成的类别范围之内。通常情况下，发射构成的骨骼形式，主要包括多心式、螺旋式、同心式、向心式以及离心式五种类型。从汽车轮毂造型设计方面来看，轮辐类似于发射的骨骼线，因此，汽车轮毂造型设计中，可以应用同心式、向心式以及离心式这3种形式，而多心式、螺旋式的受力性能相对来说较差，在现阶段的技术条件之下，无法在汽车轮毂生产制造及造型设计中进行应用。选择出一定的骨骼线以及基本形式之后，便可以采取逻辑数理发射阵列，设计出三辐或者是多辐的汽车轮毂。标准发射式是一种最基本，也是最为简单的造型设计方法。同时，还可以根据具体创意的要求，增加一些动感、光感或者是渐变的形式效果，从而使人感受到良好的视觉效果。

2纹理装饰式

首先，表面纹理。通过采取一些特殊工艺，或者是一些材质不同的贴图，便可以赋予汽车轮毂独特的肌理效果，从而使人感受到或璀璨、或灵动、或复古、或高贵的视觉效果。其次，彩色轮毂。彩色轮毂是汽车轮毂的新的发展方向，现阶段最为常见的一种搭配是“红绿灯式组合”，也就是橙红轮毂+黄绿色车身。同时，也可以在一个轮毂上涂装不同的颜色，轮毂、车身可以采用对比色，例如，白色轮毂搭配深蓝车身，会使人产生一种细腻、净雅、轻松的感觉；而金色的轮毂搭配红色的车身或者是黑色的车身，会使人产生一种豪华大气的感觉。

3移花接木式

通过利用Photoshop软件，将一张图上的其中一部分转移到另外一张图上，使得这两张图能够实现完美的融合，便是所谓的移花接木。随着现代化科技的不断发展，新事物、新设备不断涌现，在一些追求时尚、追求个性的年轻人群体中，流行着一种“闪信”手机，当在夜晚对这些“闪信”手机进行来回晃动的时候，移动轨迹不同，就会出现不同的图案。现在，汽车轮毂造型设计领域，有人提出，是否可以将这一科技“移花接木”到汽车轮毂上。若是实现了这一点，便可以使轮毂在夜晚转动的过程中形成轨迹图案。

4喻指类比式

喻指类比式指的是，通过利用一定的符号或者是形式，来将深层象征意境有效表达出来，目前，喻指类比式也是一种应用较为普遍的汽车轮毂造型设计方法。例如，壁虎这种动物，可以在各种墙体路面间游走，也可以牢牢固定在天棚、房顶上，究其原因在于，壁虎的四足就像吸盘一样，抓力十足。将壁虎作为汽车轮毂的造型设计题材，便可以充分彰显出汽车具有良好的适应各种路面的能力、抓地能力，是一个不错的设计方案。再如，十字架一般代表着基督教，在轮毂造型设计中应用十字架这一特征符号，便可以使轮毂具有明显的宗教色彩，也可以彰显车主的信仰，使人产生联想。

5时尚追随式

21世纪的中国社会，是一个时常翻新、时尚层出不穷的社会，也是一个不断追逐时尚、高度重视时尚的社会。因此，汽车轮毂造型设计中，也要注重追随时尚，适当添加一些时尚因素。首先，极致魅力。通过对国内外的时尚追随式汽车轮毂造型设计进行分析，现阶段最为著名的汽车轮毂之一，被誉为“维多利亚的秘密”的世界上最昂贵的轮毂Asanti-Lexani，表面上覆盖着800颗蓝宝石、12000颗钻石，所有宝石总共1100克拉，价值一百多万美元，其标志着奢侈消费时代来临。其次，刻字文化。在轮毂上刻上一些特殊符号，可以是车主的名字，类似于个性化车牌的效果，既时尚，又富有个性，还赋予了轮毂归属感，提高了轮毂的收藏价值。

6文化符号式

任何一个民族，在进行任何一个设计的过程中，均会带有一定的民族性，民族性虽然与民族化具有一些同义之处，但两者却是两个不同的概念，民族化是将民族特色特意地展示在设计对象中，或者是刻意追求设计对象中的民族特色，而民族性的设计，是人文、气候、地理等因素自然折射或者是体现在设计对象中，基于这样的原因，这种具有民族性的设计，并不一定绝对是一个民族化产物。本土化设计指的是，设计过程中，应注重对民族精神的运用、创新、继承以及发扬，本土化设计要求设计师，应当将本土文化当作立足点，创造出有民族文化特征、有民族个性的设计作品。为了有效促进本土化设计、民族化设计的实现，最为有效的一个方法便是，有机运用传统文化的典型符号。例如，运用中国传统图案。众所周知，龙是中国形象的一个重要象征，将龙作为汽车轮毂的造型设计题材，便可以突出轮毂的中国特色。除此之外，还可以在造型设计中添加一些蕴涵吉祥寓意的符号，像祥云相随、三龙互嬉等，便可以表达吉祥如意、平安快乐的美好祝愿。再如，引用典型标志符号。Nissan公司设计了一款轮毂造型为江户幕府家徽的概念车，这款车具有鲜明的特色，其参加了东京都的庆祝活动，主题为“江户幕府400周年”，其在设计过程中，设计人员通过加强对江户幕府时代至现代这段时间内的各种工艺与文化，在江户幕府时代的各种文物中吸取灵感，来致力于设计能够表现出历史沿革一脉相传的作品，充分展现东京本地特色与江户历史。

7结语

综上所述，现阶段主要的汽车轮毂造型设计方法包括标准发射式、纹理装饰式、移花接木式、喻指类比式、时尚追随式、文化符号式以及概念创新式7种。汽车轮毂造型设计，不仅要继承传统，也要追求现代时尚与创新，相信在未来，汽车轮毂造型将会变得更加多样化。

作者:康泰 张世琪 杨磊 单位:中信戴卡股份有限公司

参考文献

[1]吴俭涛,陈永亮.基于田口方法的铝合金轮毂造型最佳化设计研究[J].燕山大学学报,2015(6):531-534.

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点缀性在汉语词典中是指对事物加以衬托或装饰，使原有事物更加美好。点缀性是充分运用点的视觉特征对鞋靴产品造型设计进行构成和点缀，打破其原有的固定和单调模式，但又不打破产品的整体效果，运用点缀的方法以点的形态进行穿插，从鞋靴产品形态、层次关系、色彩关系上来丰富整个产品造型设计的视觉效果。

1、单点的点缀性

1）单点元素在正装鞋造型设计中的应用正装鞋是在正式场合穿用的鞋靴种类，要求造型款式庄重大方，不能有过多的装饰，例如素头内耳式男正装鞋、浅口式女正装鞋等。在正装鞋上使用单点元素进行装饰时，大多使用镶嵌的装饰手法，要求“点”的造型应简单、大方，不使用造型怪异的造型，“点”的体积面积较小，“点”的色彩要求与鞋靴色彩较为统一，否则将会改变鞋的品类和功能

。2）单点元素在时装鞋造型设计中的应用时装鞋是指造型富有创意和艺术性的鞋靴。时装鞋与时尚紧密相关，款式要求漂亮、新颖。单点元素应用在时装鞋的装饰设计中时，可以对应鞋靴的穿用季节，例如在春季时装女鞋上，可以印刷的平面花朵或立体的皮革花朵或蕾丝花朵作为装饰，以突显春暖花开的美好气息。也可以通过预测流行趋势进行点元素的装饰设计。例如使用铆钉、水钻等装饰材料，以冲孔、粘接等装饰工艺进行点缀。

3）单点元素在晚礼鞋造型设计中的应用晚礼鞋也可称做晚宴鞋或晚装鞋。是女性夜间社交、娱乐活动穿用的鞋，张扬、炫耀、标新立异（并不怪诞）。在晚礼鞋造型设计中装饰配件的设计运用、色彩、材质、装饰工艺和图案的作用比较大，尤其是配件要素发挥的作用更大。晚礼鞋追求的风格特点是华丽、高贵、新颖、浪漫，基于晚礼鞋的风格特点，单点元素应用在晚礼鞋造型设计上时，其面积体积可以较大，造型可以较为夸张，可以使用镶、嵌、穿、编等装饰。例如在晚礼鞋上使用体积较大的编花，或者在靴筒上印刷特定的图案等。

2、多点的点缀性

使用多个点元素进行时装鞋的设计时，可以在使用不同形状的点的同时，对点元素进行大小、色彩、形状等的变化，丰富鞋靴产品的造型设计。

1）大小对比。大小对比是指两个以上的点元素在同一环境中相互比较，还表现在点与产品整体之间的大小比较，主要是体现一种主次关系，在视觉和触觉上给人以一种对比关系。

2）形状对比。不同形状的点具有不同的性格，对产品的风格会产生不同的影响。点形状的对比应用具有很强的视觉冲击力！

3）色彩对比。色彩是最能迅速传达信息和表情达意的，最能直接左右人们的情绪。在使用多点元素进行点的颜色对比时，点的颜色变化一般二至三种为佳，色彩愈少，愈醒目，整体感愈强。

二、收缩性

单独的点形态在视觉上具有收缩性，点的形态能够从其他较大的形态中分离出来，对视觉产生很强的吸引力，引起视觉更大的关注，可以相对稳定人的视线，让视觉在点的形态上相对停留，则对视觉产生了特殊的定位效果。点元素的收缩性在鞋靴产品设计中主要体现在单点元素的应用，表现在以下几个方面：一是视觉上给人以冲击力，能够使产品更加突出本身的特点，达到吸引大众的目的，例如“点”元素与鞋帮材料整体颜色形成对比。二是利用鞋靴造型上的“点”元素，不光对鞋靴造型有一定作用，还同时具有其他效果。例如将鞋帮上的金属装饰件都设计为品牌商标的形状，既满足鞋靴的装饰效果，也起到了宣传鞋靴品牌，加深消费者印象的效果。

三、虚线性

点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚线的特殊视觉效果。在进行点的移动的同时，可以对点的位置、大小、形状、距离进行有规律变化，使之产生一定的韵律感。点形成的虚线也就具有了线的各种性格特征，直线的单纯、理性、稳重、坚硬和男性化，多使用在男鞋的造型设计中；斜线的活波、飘逸，几条水平线倾斜排列的运动感，多使用于运动鞋造型设计中；曲线与直线相比，具有柔软、浪漫、活泼、抒情和女性化的意味，多使用于女鞋和童鞋造型设计中。

四、虚面性

点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚面的特殊视觉效果。点的不同组合方式形成的面，具有不同的形状，虚面就具有了面的各种性格特点。也可形成不同的图案，鞋靴造型设计中面的形状有抽象和具象之分，具象的面以自然物象为蓝本，包括动物、植物和生物等形态，造型生动，自然流畅。抽象的面多根据人的意识和想象力，创造出的具有理性、秩序和简洁的艺术形态。在鞋靴设计中，使用点形成的虚面形态，可以很大程度上完成鞋靴产品的创新设计，体现设计者的设计意图。点形成几何虚面形，具有简洁、明快、冷静和秩序感，大多应用于正装女鞋和男鞋的设计中。点形成有机虚面形，具有生命的韵律感，广泛的应用于女鞋和童鞋的造型设计中。点形成的偶然虚面形，具有不可复制的意外性和生动感，在前卫风格的鞋靴造型设计中应用的最多。点形成的不规则虚面形，是人为创造的自由构成形，具有很强的造型特征和鲜明的个性，可以广泛的应用于所有鞋靴造型设计中。

五、结语

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随着电子信息时代的到来，电子产品在生活中应用普遍。以前对于电子产品的理解是时髦的高科技产品，遥不可及。到现在变为触手可及，日常生活必不可少的工具。通过现在的电子产品，人们可以足不出户，了解到各地的新闻、可以上网购物、可以与朋友交流、可以查阅资料、可以工作学习等等功能，电子产品已经与人们的生活息息相关、紧紧联系在一起。电子产品造型的人性化设计电子产品中的造型美是不可缺少的，造型优美的电子产品给人以视觉享受，在人们使用的过程中，使人精神愉悦，让人愿意接近它。如果一件电子产品毫无任何美感，即使它的功能再强大，人们也不会对它产生购买欲。电子产品的外观造型会给人强烈的视觉效果和冲击力，会带给我们耳目一新的感觉。电子产品造型的设计要独特，图案搭配要合理，色彩要鲜明，要具有艺术性和欣赏性，体现和谐之美，要以创新的理念带动产品的设计。电子产品的造型设计要充分考虑人性化因素，要符合市场流行的趋势，还要符合大众的审美眼光。电子产品造型设计，要满足人们的需求。重量感，是指对产品重量的感觉，单手操作的电子产品，不能太重，例如手机，如果太重会导致使用不方便，会从手中脱落。尺寸感，电子产品都存在一定应用的尺寸，不能太大也不能太小，例如家用电子产品，太大会占用一定的使用空间，过小又不经济实用。表面质感，是指人们对产品使用材料的一种感受，选用过于粗糙的材料，会给人不舒服的感觉，没有手感。形状感，电子产品都有一定的特征形状，设计者不光考虑形状的特点，还应考虑它的实用性和使用舒适程度，这些设计特点体现了电子产品造型的人性化设计。

电子产品造型设计的现状及解决对策

目前在我国一部分电子企业采用低成本的开发策略，常常选用降格低廉的非环保型材料，甚至有刺激性气味，而且材质易碎，起不到保护产品的作用。部分企业没有自己的设计团队，对于设计大多模仿或者抄袭高销量的电子产品的设计理念，并应用到本企业的电子产品设计上，进行生产、销售。这种做法虽然降低了投资成本，但是对于电子产品的造型，没有创新和突破，久而久之，市场上的电子产品会出现雷同，造型大同小异，使人们产生审美疲劳，降低人们对电子产品的购买兴趣，这样会扼制电子产品的发展速度。电子产品更新换代速度比较快，企业应该成立专门的设计团队，对电子产品的造型进行设计，体现出企业独有的特色，设计要创新，紧随社会发展的需求，使用亮丽的色彩，来增加电子产品的活力，使用无毒无害无气味的环保型材料，对人体健康不会造成伤害，材质需要结实耐磨，起到保护电子产品内在结构的作用，形状大小也可以寻求突破，大胆地对电子产品的传统造型进行改革，使其更富有时代特色。

电子产品的造型变化

电子产品从发明到现在，好多都经历了各种造型的变化，现在的电子产品越来越人性化，造型设计也是随着人们的需求而改变的，就手机而言做出具体分析如下：1手机的瘦身早期的移动通讯电话，体积庞大，携带极其不方便，重量达到三公斤，使用者要像背包那样背着它行走，被称为肩背电话。1973年美国摩托罗拉公司工程师发明了可携带的电话，中国人俗称“大哥大”，又叫手提电话，“大哥大”虽然可以被拿在手中，但是由于体积大，重量重，它又被称为砖头电话，从那以后手机发展越来越迅速，体积越来越小，重量越来越轻，逐步迈向小型化、轻型化，轻薄的设计使手机更加便于携带。2手机外形的变化最早的手机款式相当简单，外表四四方方，只能成为可移动算不上便携，外观不仅笨拙而且不美观。随着发展，手机的外观发生了很大的变化，现在的手机分为折叠式、直立式、滑盖式、旋转式等几大类。折叠手机是指手机为翻盖式的，翻盖手机又有单屏和双屏的区分，直立式是指手机屏幕和按键在同一平面，不同的外形，作用也不相同。3手机颜色的变化早期的手机颜色单一，以黑色为主，再后来增加了白色，直到现在手机的颜色千变万化，五颜六色，更符合年轻人的审美，使手机更富有活力，色彩跳跃，不死板，也是年轻人张扬个性的一种表现。电子产品的造型是随着潮流的变化而改变的，一些时尚的人群会追随潮流的脚步，不断地更换电子产品，不仅是因为电子产品的功能，更是因为电子产品的造型也在变化，从形状、颜色、大小等，几乎每一代产品都有自己独特的特点，从感观、触感等多方面，吸引着人们，从而增加人们对造型新颖的电子产品的购买欲。

结语