色彩设计范文

导语：如何才能写好一篇色彩设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1色彩设计的独立性地位在动画电影中，色彩以从一种外在形式变成了荧幕视觉效果的内在构成者和参与者，它参与了剧情，形成了造型语言与场景语言，是动画内在生命的外在表现。色彩设计在动画电影中具有独特的视觉语言与形象，展示着独具特色的艺术风格。动画电影与卡通绘画以及一般影视在色彩上的巨大区别就在于独立的色彩语言与色彩审美。色彩在视听艺术范畴内的动画电影中具有不可估量的创造力和美学价值，在完成其视觉美感创造力使命的同时，还为人们提供了对电影极其丰富的联想与想象空间，启发着观众理解、思考其内涵。正如迪士尼公司的众多色彩设计师所说，色彩感是动画电影中首要的也是最普遍的感官，色彩是塑造动画艺术的主要手段之一。在《白雪公主》之后，色彩动画电影中的色彩语言与色彩设计进入到动画电影之中，成为了打动人类知觉和感情的重要力量，这也被称为电影艺术的第二次技术革命。在众多动画电影如《埃及王子》、《萤火虫之墓》中，我们感受到了运动的色彩美。再如，动画电影《风中奇缘》，让我们惊叹着那种和谐的、美不胜收的色彩处理效果。正如其片名一样，影片中的色彩设计带领观众进入到一个风中绮丽的世界之中。2色彩设计在动画电影中的作用关于色彩设计对于动画电影的作用研究有许多，但大多流于表面，缺乏对于色彩与电影本质属性的结合研究。笔者认为，对于色彩设计的运用能够让人们全心地投入到动画电影之中，并且获得色彩升华后的意境和思考，这才是色彩设计在电影中的本质作用和内涵。一部优秀的动画片，除了有丰富、有趣的剧情内容外，其受欢迎程度也与色彩的运用有很大关系。虽然没有真实的拍摄场地与演员，但在色彩处理中，动画电影更为强调主观创作的视觉美感应该来源于生活中人们对色彩的感受。如果能够真正投入到动画舞台中的生活和人物中，就可以利用和享受色彩来给我们带来真实的生命感受，感悟生活的奥秘。当画面要着重表现某些喜悦的故事或者心情时，色彩便可以利用它独特的魅力来渲染这种美好的画面；而当故事中的人物用嫉妒去对待这个世界时，画面中便利用色彩反射出一种苦闷抱怨的调子。概括来讲，动画电影中，色彩用来传达思想、表达情绪、体现主题或制造动感和空间感。

二色彩意境在动画电影中的构成

1塑造角色动画角色的色彩设计是动画电影中一个至关重要的环节，角色不仅是构成影片的主要成分，而且还承担了传递情绪的作用，好的角色设计可以用他自己的情感去吸引和感染观众。而创作者们常常会利用色彩来表达动画电影中某一角色的人物性格、命运等。例如，我们看到的如《千与千寻》等好的动画电影作品都是善于抓住人物身上的色彩设计细节，然后利用精雕细琢的色彩来表达其中隐藏的视觉效果，让观众在看到了表现化的人物之后，再进一步通过色彩领会其中的人物情绪以及性格。对于角色的认知，除了基本的名称、造型和大小、类别等区分外，最突出的就是利用色彩设计去区分。就电影艺术而言，诉诸于视觉色彩比诉诸于记忆的名字更为生动和直接，也比造型等更为清晰。以国产动画片《葫芦娃》为例，创作者们似乎并没有想在外型上给七个葫芦兄弟以区别，甚至在单独看到他们的脸时也分不清楚究竟是哪个，创作者们利用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同的颜色将葫芦兄弟给予区分，观众便可以利用颜色分辨出他们的个性和特长。除了强化角色的外在特征外，色彩还可以强化角色的内心和情感。动画电影在角色塑造上的色彩要求是要恰当的点缀，既要有真实性，还必须有装饰性的存在，从而构建一种角色的性格或者关于角色的某种暗示。以动画片《白雪公主和七个小矮人》为例，其中的王后便是黑色的衣服配上蓝紫色的冷色装饰，与穿着洁白无瑕的白雪公主形成了极大的对照，从而暗示出王后性格中的阴险与黑暗。动画电影中的角彩设计，总体是要以表现全片主题为目标的，在这个总的要求下，使得角色性格与作品主题和气氛密切关联起来，成为为主题服务的色彩符号。因此，在动画电影中，任务通常不具有现实生活中的复杂性、客观性和丰富性，而是变成了用色彩传达的符号。这就是动画电影在人物上的一个突出特点，性格是单层且有明确指向的。2烘托氛围在动画电影中，色彩意境不单单表现在区分角色的特征和表现角色的情感上，它还构成了影片的场景，来烘托出特定的气氛。例如，勾画出梦幻般的仙境，或者节奏紧张的恐怖场景。以2005年的动画电影《马达加斯加》为例，故事主题概念很简单，就是如果把四只来自动物园的动物重新放到野外，那么这四只离开人类世界的动物们将会怎样呢？为了表达这一主题，创作者们在描绘纽约这个国际都市时，利用了混乱、眩晕的色彩，使画面表现出城市中充满光污染的环境，而与此形成鲜明对比的便是影片中的非洲大草原，而在非洲大草原的色彩描绘中则显示出纯洁、干净的颜色，一望无际海水、繁盛茂密的热带色林、纯净闪光的沙滩等。这样的色彩烘托让人觉得心中无比激动，从而使人们不自主地对城市产生厌烦感，而对自然产生了无与伦比的向往。除了强化主题和引起人们心里的情绪之外，色彩在动画电影中还具有最为基本的和最为重要的陈述功能。例如，《出埃及记》这部动画电影，讲述的是摩西如何经受住考验并带领以色列人离开埃及获得自由的故事。这段来自《圣经》的故事，要求画面的色彩设计必须严密而慎重。为了使观众能够更加理解故事内容，创作者们在创作时利用了色彩的叙事功能，在塑造了严肃和神圣感的同时，也增加了故事的背景叙述。动画的色彩采用了壁画和雕塑风格，动画中埃及神殿上的壁画让人很轻松地联想起了尼罗河的古老文明，联想到了原始艺术的粗犷，还有埃及金黄色的时代文明。这种色彩设计还利用了强烈的对比，整体的背景呈现暗色，而红色在其中就显得十分突出，使人赏心悦目，增加了视觉上的观赏度，深化主题并且补充了剧情的矛盾冲突，让观众更容易看懂故事究竟在讲述什么。3讲述故事色彩意境除了在视觉效果中的塑造人物与烘托场景氛围之外，还具有推动故事发展的作用，这首先要得益于色彩的联想功能。我们知道，色彩除了其表现光的物理属性之外，还具有超出其本身的情感作用与联想作用。例如，红色会让人想到热烈的爱情、残忍的鲜血或者暴乱的革命；而蓝色会让人想到静谧的海洋；绿色会让人联想到茂密的森林等。而动画电影运用色彩讲述故事就是基于色彩具有联想能力这一点上。例如，动画电影《鬼妈妈》便利用了这一特点，在现实、虚拟世界和打破虚拟世界三个阶段运用了不同的色彩搭配，让观众容易联想到不同世界的特点。当然，除了基本的联想作用与叙事之外，色彩还可以帮助影片做起承转合的连接作用。

三例释动画电影中的色彩设计

本部分将具体提出几部动画电影的色彩设计，以便在特例中说明动画电影如何进行色彩设计和色彩语言的作用。1《花木兰》的色彩设计与色彩语言动漫电影《花木兰》，首先在人物造型上，当木兰还在家里时，从头到脚就是一个平凡女孩的装束，衣服色彩鲜艳，使人能够感受到花木兰性格的活泼，而当她离开家毅然加入军队中，则是满身的铠甲戎装，着装色彩便变得单一，而当她结束军队生活重回家里时，则又回到了过去的婉约动人。其次在场景设计和故事叙述上，匈奴进犯时采用了阴暗的色调进行渲染，随后色彩开始发挥叙述性作用，讲述木兰如何与匈奴进行抗争，并且在极其激烈的打斗场面中加入了强烈的颜色对比。这一段故事以木兰的胜利而结尾，在篇末，设计师采用了绚烂的烟花来表达故事的结局。2《鬼妈妈》的色彩设计与色彩语言国外的动画电影还有十分出色的色彩设计案例，这就是上文曾提到过的《鬼妈妈》。鬼妈妈塑造了现实与虚拟的两个世界，在这两个世界中间，影片的色彩设计起到了很大的对比和烘托作用。现实世界总体运用冷、暗的灰调，而幻想世界则采用明亮、鲜艳的暖色来描绘。而当卡洛琳的幻想消除“，鬼妈妈”的阴谋被揭穿后，原本明亮、鲜艳的色彩迅速被灰色所取代，而原本镜像世界的温暖的灯光也瞬间从黄色调变成了诡异的绿色调。在这样的冷暖色调转换中，创作者表达出了现实与幻想之间的取舍态度，揭示了影片的主题，并引起观众的共鸣。影片最后告诉观众，珍贵的亲情也许看似就像灰白色调一样卑微冰冷，但却是最温暖的。

四结语

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一、传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

二、传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五彩、无彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

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关键词：对比色；设计色彩；互补色；色相；色环

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0060-01

世界上有无限多种色彩，色彩的配色方法亦有无限多种。我们生活的世界中无论何时何地，都充满着各种不同的色彩。人们在接触这些色彩的时候，常常都会以为色彩是独立的，如：土地是黄色的、天空是蓝色的、植物是绿色的、而花朵是红色的。但色彩就像是音符一样，唯有一个个的音符才能共同谱出美妙的乐章。实际上没有一个色彩是独立存在的、也没有哪一种颜色本身是好看的颜色或是不好看的颜色。相反地，只有当色彩成为一组颜色组成中的其中一个的时候，我们才会说这个颜色在这是协调或是不协调，适合或不适合。两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。现实中的对比色就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

我们也可以这样定义对比色，两种可以明显区分的色彩，叫作对比色。色彩知识中的对比与和谐是较专业性的，它分为两大类：同时对比和连续对比。对比色的弱化效果。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫互为对比色。对比色包括色相对比、明度对比、纯度对比、饱和度对比、色名对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。色相对比，因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比，因明度之间的差别形成的对比。将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。纯度对比，一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比，将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。在设计色彩中把对比色放在一起，会给人强烈的排斥感，若混合在一起，会调出浑浊的颜色。色名对比，将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象。冷暖对比，由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

将色彩运用达到极致，是一种本事。设计师就是调配运用这些色彩，赋予空间性格的大玩家。但是善用强烈的色彩是一回事，让众多颜色和谐相处，又是另一种本事，大胆用色表现年轻。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。在色彩设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情，也可通过一组彩度较低的同类色组合体现设计的典雅质朴的格调，色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。

生活中不是缺少美，而是缺少发现。美是蓝天上随风行走的白云，美是春天阳光下那一片嫩绿的小树叶，美是夏日窗前那一树悄然绽放的花朵，美是秋天里随风飞舞的那几片落叶，美是冬日落在你手心里的那几片雪花等。世界因为有了色彩而美丽，设计色彩因为有了对比而生动。

参考文献：

[1]陈望衡主编.艺术设计美学[M]. 武汉大学出版社，2000.

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关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果

标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在1915年使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。1898年，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！

1依据色彩属性和含义

色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。［1］因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。

2色彩搭配原则

标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合，形成成一种视觉形象，给人以感情、情绪的感染，从而吸引消费者注意力，引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素，应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性，并恰当地运用，色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形，这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。［2］所以很多公司都使用这类标志，例如联通标志、中国银行标志等。与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种，用色太多会给人一种零乱、难识的感觉，使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配，优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。多色标志常用的配色方案：第一，三原色搭配，例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；但是因为这种搭配较为固定，过于死板，所以现在使用三原色的标志变得较少。第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变，其他属性作规律性的变化，形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色，通过色彩明度变化达到色彩配置，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感，例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等；麦当劳的标志使用了金黄色和红色搭配，金黄色和红色都属于暖色调，金黄色是成熟的颜色，象征着美味的食物，而红色是热情的颜色，传达出喜庆友善热烈的感觉，整个标志给人以温暖、欢乐、亲切、美味的感觉。第三，补色搭配即互补色搭配形成对比，产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳、层次清楚，既能给人以强烈的视觉冲击效果，让人深刻印象，又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。［3］古希腊哲学家赫拉克利特指出：“相互排斥的东西结合在一起，形成不同的音调，造成最美的和谐”。［4］例如百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化，红色代表了激情、热烈，整个用色给人带来积极向上，朝气蓬勃，追求时尚，渴望无限，乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果，满足了人们对色彩的喜爱需求，使得标志更具魅力，更能打动消费者。另外，一般情况下标志的颜色不宜超过三种，但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量，突破常规往往就会有意想不到的收获。美国全国广播公司（NBC）的标志是一只多彩的孔雀，标志划由7个色块构成，每个色块使用一种颜色，一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐，富有韵律感，形成较好的视觉效果。

3标志色彩能满足视觉效果的需要

标志的色彩设计不仅仅要体现企业的精神，还要满足视觉效果的需要。标志的主要作用是吸引目标人群，区别其他产品，美化产品的作用。所以标志的色彩要满足标志的视觉效果的需要，满足审美的需要。设计师要合理的选择标志颜色的色相、明度、纯度、冷暖等属性，使得标志的色彩满足视觉效果的要求。形状是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。标志的色彩要与标志的形状配合起来，共同产生视觉形象。设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成，五环象征着五大洲团结友爱，象征全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上友好相见，欢聚一堂，以促进奥林匹克运动的发展。但是五环的粗细却并不一样，五环粗细比例为蓝：黄：黑：绿：红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔•德•顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性，五种色彩中黄色重量感最轻，黑色的重量感最重，所以将黄色圆环加粗，黑色圆环减细，从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。科技在进步，标志的色彩设计也在进步，得益于印刷技术的进步、显示屏的普及，现在高饱和度的色彩因为具有较强的视觉冲击力，较好的视觉效果，而被设计师大量的使用。光影效果、立体效果、半透明效果的标志因为创意新颖独特，也被设计师大量使用。汉诺威世博会标志就是利用光影投射形成的绚丽多变的标志，被称为“会呼吸的标志”。索尼手机的标志利用色彩渐变以及光影效果形成一个立体球形的标志。

4受众人群的特点

受众人群是指商品的销售群体，也是标志的目标人群。商品要迎合消费群体的喜好，标志的设计更要考虑受众群体的喜好。受众人群第一眼能识别的元素就是色彩，最后能大多数消费者能记住的也是色彩，特别是他们喜欢的色彩。因此，标志的色彩设计要从受众人群的心理出发，了解他们的需求，用颜色去打动消费者，达到完美的色彩设计。美好的色彩能引发人们美好的联想，使受众者与品牌之间产生感情联系，从而建立对品牌的信任感和忠诚感。不同受众群体的色彩爱好是不同的，例如年轻女性偏好粉色，儿童偏好糖果色，商务人士偏好稳重色，年轻人喜好鲜艳的颜色。设计师应根据商品的销售人群选择受众群体喜好的颜色，让商品更被受众群体所喜好，进而达到品牌宣传、促进销售的目的。当然标志的色彩还要体现企业或商品自己的个性特点。移动公司的“动感地带”（M-ZONE）品牌的目标用户群非常明确，针对15~25岁的年轻一族，所以品牌标志使用了醒目的橙色和黄色，整体配色热烈、活跃、醒目，象征新一代无线通讯服务地新奇魅力，符合年轻人追求时尚，崇尚个性、创新，充满活力朝气的特点。而“全球通”是移动公司网络覆盖最广，标准最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客户，所以该品牌标志使用了稳重而富有科技感的蓝色。

5标志色彩传达企业的理念

企业和人一样，有自己的精神、观点，有自己的理想、愿景。设计师要将色彩的含义与企业的精神联系起来，利用色彩的含义来体现企业的精神、理念。例如一个企业从事服务行业，希望表现出对顾客的热情，那么设计师可以考虑红色等暖色；食品企业希望传达给顾客绿色有机的信息，那么标志设计时可以考虑绿色系，但是如果企业的理念是生产出甜美的诱人的食品，那么标志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩与企业理念相一致，色彩语言才能有效地发挥它的作用，恰当的色彩选择有利于品牌的认知，有利于信息的传递，有利于展示品牌的独特个性。标志设计时设计师要根据企业性质和理念挖掘最能代表其行业特征和企业精神的色彩，将色彩与企业精神能够有机地结合。例如，IBM公司的标志使用海洋的深蓝色，蓝色体现了科技、前卫、智慧的企业形象，整个标志色彩的属性、含义与企业的属性相吻合，体现出了企业的精神、理念，IBM也因此被称为蓝色巨人。标志所要传达的信息十分丰富，而色彩是其信息传达的重要途径。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种传媒形式的迅速涌现发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商标。这就要求标志要同数字信号一样，具有高度的识辨性，使在众多标志中吸引到注意力，在最短的时间里给人留下深刻印象。标志要实现这一目的就要依靠标志的色彩设计。标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展，人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性，从视觉、心理、生理等角度综合考虑，达到标志色彩和谐统一，满足审美要求，同事又能传达出企业的面貌。

作者:刘彬 单位:漳州职业技术学院

参考文献：

［1］李广元，李黎.中西色彩比较［M］.石家庄：河北美术出版社，2006：31-56.

［2］肖虎.新概念标志设计［M］.北京：中国传媒出版社，2012：100.

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【关键词】城市色彩；设计；文化

人类就生活在“历史上所创造的生存的式样系统”中。由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，人类构筑了不同的“生存的式样系统”。人类的任何行为与意念如果想要被人接受与理解都必须通过一定的方式进行表达。建筑景观设计意念的表达可通过视觉化的方式实现。显然，在“式样系统”中有着不同的符号与不同的排列结构方式，形成了“系统”所特有的地域文化与建筑景观式样，也就形成了独特的城市景观形象。自然界的各种物质都具有不同的形态与颜色，而物质的有色则能帮助人们更加准确地辨别和了解形态与空间。文脉的色彩是某一民族特有的具有地域文化意味的色彩谱系，是一个民族集自然、社会、审美、历史等长期积淀演变至今的结果，是一个民族追求和谐与平衡的审美原则的体现。因此，特定的“生存的式样系统”显然并且应该有着特定的色彩排列方式。这种独特的排列具有民族性、地域性、阶层性、阶级性等特征，于是，改变该系统的色彩排列即改变了该系统的结构方式，将影响整个“生存的式样系统”与人以及人与人之间的互动。如故宫的色彩系统以红黄绿为主，宏村的色彩系统以黑白灰为主。很显然，二者之间有着不同的色彩选择和不同的结构方式，这是不可互换的，因为这两个“生存的式样系统”的色彩谱系所指与能指的关系完全不同，是色彩赋予了“生存的式样系统”特殊功能，具有某种颜色便具有某种功能，失去某种颜色便失去某种功能，系统的“生命”亦来自内在功能与外在形式的双重效应。

1.色彩设计———城市文化的第一视觉特征

一个城市的色彩特征的有机更新是可持续发展的重要组成部分，研究城市与建筑景观文化的特色应该对城市色彩特征的内涵认真思考。城市是人类文明最复杂的结构之一，研究城市文脉将不可避免地涉及到文脉的重要组成部分和视觉表征。根据万物有色的自然规律，视觉表征的变化应与人的色彩感觉有密切关系，色彩是文脉系统的第一视觉要素，因此色彩系统应是文脉系统的重要组成部分。正是人类的第一视知觉的聚合构筑了城市的色彩系统和色彩空间。马克思说“：色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式”，在“最大众化的形式”中

拥有丰富的民族文化内涵。先生说：“事物的现代性特征离不开传统，一切现代性都可以在传统中去找到根源。”文脉的研究也是如此。深入细致地探求城市建筑景观色彩在不同地域时空各自发展演绎的特征和规律性及其相互的协调关系，应以文脉色彩特征的保护性发展为主轴，以城市文脉色彩特征的历史演绎为背景，在现代诠释的设计行为中注入新的内涵，进一步丰富并形成具有时代特征和本土特色的城市景观的独特风貌，才有可能传承和延续几千年的优秀文脉。

笔者认为，应该运用科学的对色彩系统分析的理论与方法，深层剖析我国建筑景观设计的行为方式中存在的色彩使用混乱的现象，从环境保护与可持续性发展的高度看待设计色彩使用的“科学化、特色化、个性化”与建筑景观和谐的关系。因此，重视色彩使用的科学性，合理利用色彩资源，建构协调的色彩生态景观，创造和谐人居环境是具有重要意义的。对城市文脉色彩的地域性表达与保护的研究，是人类城市文化发展的动力。《北京》指出：多元化和全球化是一体两面，随着全球各文化———包括物质层面和精神层面之间同质性的增加，对差异性的坚持可能也会相对增加。因为不同的地域和民族，在生活方式、审美标准和价值取向方面，通过色彩的体现既有共性又有个性，既有历史阶段性和社会阶层性，又有民族多样性和地区差异性等。遵循设计文化的一般规律，不但不排除维护本土色彩文化传统，更应鼓励、提倡和尊重文脉色彩的多样化。即使是在全球化的过程中，色彩文化的多样性也不会消失。恰是这种特性和差异的存在，才是文脉生命的原动力。如我国江南一带的传统建筑景观所体现的文脉色彩体系主要以黑、白、灰所构成的色彩框架，在建筑景观的色彩使用上明显地带有一定的消色性倾向，一方面体现建筑的优雅之美，又不违反传统的等级制度；另一方面则体现了士大夫们崇尚清淡，寄情自然山水的田园景观文化思想，这种特殊环境下的用色理念是一种缺乏自我意识表达的自觉性选择，以回避色彩的强烈对比来求得精神与形式的平衡，进而达到心理与视觉的追求。而我国北方的色彩体系则比南方的浓重，陕北黄土高原孕育出以黄色为主系的建筑色彩，北京则是以金碧辉煌的皇宫建筑与灰系民居的衬映相结合，对现代城市景观设计的色彩选择和创新都有着深远的影响。

2.色彩设计———城市色彩设计的空间构成要素

空间首先是被感知的，空间的色彩可为人力、自然而改造，无论是空间的组合形式还是构成方式，色彩始终是空间的第一视觉特征，是空间不可缺少的构成要素。以往对文脉建筑景观空间的研究，注意力更多地放在了空间的材料和结构上，也许是学科间差异所致，作为文脉空间构成要素的色彩被忽略了。色彩是文脉建筑景观空间内在精神的外在表现，忽略文脉色彩的问题，不利于文脉的保护。

“城市空间是我们城市经验的媒质”，是一个动态系统。城市空间是物质的城市和人的体验的感知，是由不同的地域文化和地域空间结合的人的产物，在特定的地域文化状态下，生成了特定的“生存的式样系统”。这些“式样系统”分别有着不同色彩空间的整体色调和色彩符号的排列组合。中国江南地区的白墙灰瓦，似一卷江南水墨画；北京故宫的黄瓦红墙和民居的灰调，突出了皇城的威严；西安以土黄、赭石、灰色为主的色彩体系，与古城的整体环境协调，突显了西北黄土高原鲜明的地域特色。这说明一个城市色彩空间的整体性是通过外显形态来体现的。城市文脉色彩整体性的不同显示了不同的“生存的式样系统”诸多不同的内在需求，其审美心理的差异性通过外显形态的统一（主色调）来突显其个性特征。色彩的整体性（主色调）充分体现了城市景观建设的个性，反映出一座城市独特的历史文脉和整体风貌，是地域文化的个性体现。

按万物有色的自然规律，可以认为：没有颜色就没有文脉。在城市设计中，色彩塑造了特殊的空间语言，作用于人的生理和心理，与其他的空间构成要素一起在特定的时空里保持着空间的视觉平衡。视觉平衡直接影响心理的平衡，心理空间的平衡主要凭借空间文化的内在属性来控制。中国美术学院的建筑景观设计，继承了江南地区白墙灰瓦的文脉色彩，其主色调使用黑、白、灰，但在建筑的材料、尺度、比例、细节等其他构成因素上却进行了现代诠释。现代大学建筑景观的重构设计与传统民居相对比，尽管建筑空间有所不同，但建筑风格却具有强烈的地域性和时代感。可见，地域性色彩作为城市建设景观的基本属性之一，是人类聚落与城市形态在漫长发展过程中与自然、社会人文因素相互作用的结果，是物质文化和非物质文化智慧的结晶，具有在时空限定中不断发展演变的特征。

结语

城市的色彩设计是一种科学规划与人文创造的结合，城市色彩不是一种两种单纯的色相所能决定的。它应当是一组与生活本体密切结合的关系色彩，不同地域条件与人文条件、经济条件下构成的城市色彩在一个总的地域框架內相互映衬，构成一种新的城市关系格局。随着时代的发展，社会环境的变迁，城市色彩所涉及的范畴已延伸到从城市形态到整体环境色彩的综合，乃至整个社会生活的环境色彩。

参考文献：

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关键词：五色观；五行说；中国传统色彩文化；现代平面设计；民族特色

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0076-01

一、中国传统“五色观”

中国传统“五色观”的形成是继承远古人对单色的崇拜，并结合夏商周三代推行的五行思想逐渐演变而来。所谓五行，即木、火、土、金、水，古人认为它们是组成世界的五种元素，对应东、南、中、西、北五个方位和木星、火星、土星、金星、水星五个星宿。

据史书《周礼》记载：“画绩之事杂五色”，这是目前最早关于“五色观”的记载。

那么，何为“五色”呢？《尚书》中有具体描述：“采者，青、黄、赤、白、黑也，言施于缯白者也。”刘熙也在《释名》中谈过自己的观点：“青色为主，生物生长之色；红色为赤，太阳之色；黄色为光，日光之色；白色为启，如同化水之色；黑色为晦，如同昏暗之色。”

在中国文化里，青、赤、黄、白、黑这五种与五行说相应的颜色，被运用得最多，给予的意义也最为丰富。古人用色是讲究等级尊卑的，青为首、赤为荣、黄为主、白为本、黑为终。五色以黄色居中，称中黄，最为高贵，是王权的象征。

二、“五色观”色彩在现代设计中的应用

经过几千年的传承和发展不断丰富，在大力倡导设计要具有民族性的今天，传统色彩在现代设计中被日益重视和广泛使用。

青：中国传统及民间俗称为蓝色，却也与蓝色有略微不同，其区别在于蓝色略深，青色略浅，有广博、沉静、理智之感。现代设计中的青色，人们把它作为科学探索的领域，并成为现代科学的代表色，从而赋予了蓝色为冷静、沉思、智慧及征服自然的力量。

赤：是大火的火光色彩，也称为红色，是吉祥之色，我国古代就将红色赋予了祛魔辟邪的功用。受传统色彩观的影响，现在人们对红色依然情有独钟，认为它是喜庆的、幸福的，在新婚寿诞、喜庆节日中大量运用红色，像红春联、红喜字、红蜡烛、甚至红筷子、红鸡蛋、等等。在现代的设计作品中，要表达一种热情、吉祥、美好的观念，红色是设计师们情有独钟的选择。

黄：在中国阴阳五行说中，黄代表土，是大地及日光之色，是道教、佛教以及儒家思想中地位最高的色彩，是封建阶级中央集权的象征色。宫廷从服饰到室内装饰品、用具、交通工具以及建筑的琉璃瓦的色彩全是黄色。而现代人们在传统的基础上更加追求的是黄色的光明、辉煌、轻快和纯净。

白：在我国传统习俗中，把白色看作是丧色，是不祥之色。而在传统的中国画、民间艺术品中，白色又是一个重要的基本色，如中国画中的“留白”，是为使整个作品画面更为协调精美而有意留下相应的空白，给人们留以想像的空间，并起到调和各种色相，使画面更加统一的作用。现今中国吸收了西方文化，白色也有了明亮、清楚、纯洁的含义，著名设计作品《羊吃草》就是利用了白色的“空”的含义。

黑：在阴阳五行说中，视黑为水，作为北方和冬天之色，象征着通往极乐世界的道路，因此也常见于历代丧事中。黑色稳重神秘，在现代设计中多与白色并用，是常用的色彩搭配。

另外，中国传统的色彩观念讲究五行对应，相生相克。如古老的双鱼太极图，就是将阴阳、虚实、的对立，用黑白两色的对比、以抽象的形态来象征哲学思想和宇宙意识，是中国元素中经典的图形符号，“‘S’形构图概括了中国古典美学中经典的‘虚实相生’的审美原则，创造了中国式的设计理念”。受其影响，黑白、虚实的色彩关系在现代设计中也得到了充分的利用，主要表现在图与底、正形与负形的处理上。

三、传统色彩在现代设计中的启示

“现代设计已不仅仅是一种单纯的市场行为，更重要的是在于它是一种积极的文化，一种美学行为。在设计的交流传递过程中，也形成了作品的文化性主张”。中国的现代设计，之所以缺乏设计语言的创造性，主要原因就是脱离了地域文化这个语境，只是对古代色彩的复原、对西方设计的简单模仿，并不能体现出本民族的文化特色。因此，对于传统色彩观我们应批判地继承，而不是对古代色彩的复原，不能将古代的设计色彩照搬到现代设计中，而忽视古代设计色彩产生的地域环境、人情风貌、经济基础、人文需求等因素。

由此可以看出，我们应该在传统色彩中寻找文化的精髓，继承和发展中国传统的色彩观念，将传统的色彩融入到现代设计中，使我们的设计具有“中国色彩”。

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关键词 色彩心理；室内空间；色彩设计；差异性

1.色彩心理与室内空间

色彩是一种能引起视觉美感的空间造型语言，利用色彩可使产生舒适和愉快的心理感受。笔者从以下三方面谈在室内空间色彩设计中如何将色彩心理准确的应用和体现到设计中。

1.1 营造空间环境的气氛

不同的空间具有不同的使用功能，空间色彩设计应在满足不同空间使用要求的前提下，努力创造与空间使用功能相切合的环境氛围，以满足使用者的心理及审美感受上的需要。例如，休息场所和工作场所一般选用较中性，纯度低，色彩对比较弱的色彩，创造一个平和，安静的场所；而在娱乐场所，一般选用纯度较高，色彩对比较强，比较兴奋的颜色，可引起人的视神经的兴奋，烘托空间环境欢快的气氛。在私密性较强的居住空间中，不同的人，因职业、年龄、文化背景等因素的不同，会对色彩又着不同的喜好。有的家庭喜好鲜艳一点的色彩，而有的家庭则倾向于采用比较含蓄沉静的色彩。

1.2 调节室内光线

室内环境中的色彩对于调节光线也有很大的作用。通常情况下，如果排除材质的因素，光线照射在不同物体的表面上，往往会产生不同的反射率。白色反射率高，灰色反射率中，黑色反射率低，因此可以通过色彩的明度来调节室内光线的强弱。室内色彩明度较高时，室内较亮，空间感要开阔一些，反之较暗，空间感狭小、压抑。

1.3 调整室内空间

色彩之于形，往往会产生一些小小的错觉，如暖色，明度高的颜色和纯度高的颜色有前进感，看起来比实际距离要近些；而冷色，明度低的颜色和纯度低的颜色有后退感，看起来比实际距离要远些。这对于调整室内空间有很大的作用。面积小，空间低的房间可利用较冷的中性颜色来使空间有扩大和后退感，不至于压抑、挤压的感受。而面积大，空间高的房间可利用暖色，明亮的颜色使空间显得丰富而紧凑，不会造成空旷和冷漠的感觉。暖色，明度高和纯度高的色彩看起来有膨胀感；而冷色，明度低和纯度低的色彩具有收缩感，这些对于室内空间色彩设计有很大的作用。

2.色彩心理与空间色彩配色

2.1 强调视觉焦点

强调色彩的视觉焦点可能是颜色运用中最基本也是最受人喜欢的一种表现手法。在白色的墙面上安装红色的大门，就运用了简单的明度对比，还使用了鲜艳的颜色，从而吸引人们推门而入。在一个空间环境中，通常给人以较强的视觉刺激的色彩形状来吸引人的注意力，从而成为空间某局部的视觉焦点。

2.2 强调色彩比例和平衡

对于室内空间的色彩调与非调和，比例也是非常重要的，众所周知，两个颜色以一种比例并置时会产生不和谐，以另外一种比例排列则会产生和谐的感觉。用更强烈的色调施于较小的面积上。既有对比变化，也不失色调统一，使空间有一定的层次变化。比例还隐含着平衡的意味，良好的色彩比例感觉就是在事物之间或者局部之间保持适当的空间平衡关系。

2.3 强调整体色调

整体色调是空间环境中各色块共同形成的一种色调倾向。整体色调将决定色彩环境的气氛，整体色调取决于颜色的色相、明度、纯度以及色彩的面积比例，在室内空间色彩设计时，首先必须确定大面积的颜色，再确定其他颜色。偏暖的整体色调容易造成温暖的空间气氛，如餐饮空间的颜色设计，整体色调常采用暖色。偏冷的整体色调则易产生清新雅致的格调，如医院，办公室等这种色调较适宜。纯度较高的整体色调易给人以较强的视觉和知觉刺激，如娱乐空间设计，再者是儿童使用的房间用得较多。色彩明度高的整体色调会使人感觉轻松。

3.色彩心理的差异性

笔者认为色彩心理的差异性可作为设计师在进行室内空间色彩设计时的参考依据，但应避免教条化地生搬硬套，应该根据不同地域、民族、文化、季节及人们地习惯来准确定义色彩，总结出其规律性，以便更好地运用颜色。

3.1 地域性

不同的地域，人们都有一种不同色彩心理倾向，即一个国家或地区对某个或某几个颜色会有认可和推崇的态度，并在当地的社会生活中普遍使用。如红色在中国民俗中具有喜庆，吉祥的意义。在室内空间设计中常用来体现喜庆的气氛。在少数国家红色被认为是杀戮，血腥。所以在他们的建筑空间很少能看到红色。佛教建筑空间中主要以黄色为室内空间颜色，而在基督教国家里黄色被认为是虚伪、谎言，所以在基督教教堂中多采用白色和灰色。

3.2 季节性

现代室内设计在追求绿色环境概念过程中，崇尚自然、和谐、亲近、发展的原则，构建和谐色彩环境。在室内空间色彩设计过程中应注意季节性变化。如植物绿化作为室内设计的一部分，植物的季节性变化，色彩上也将发生相应的变化。 这样可使室内空间改变不同的情调和气氛，具有时令和常鲜感。

特别是在医疗机构的空间色彩设计上，我们可以用春天的色彩，让儿童留察房间充满温馨的色彩，带给孩子快乐，减少儿童对打针吃药的恐惧。冬天的色彩，强烈饱和的颜色对比，凸显现代和稳重。秋天的色彩，金秋华丽和知性诗意，可以杜绝室内空间的那份冰冷感，让人有一种温暖的感觉。

3.3 民族文化性

由于不同的民族和文化，在颜色的使用上有些差异。在我国传统建筑空间中，习惯用五个颜色来象征不同的方位、金、木、水、火、土五种元素，相对应的是西、东、北、南、中同时又与白、青、墨、赤、黄五种颜色相对应，即五行之说特别是中国传统彩画在建筑空间中的应用，其中的黄色便是佛教用色，所以在佛教教堂和一些建筑空间中以黄色为主的色调。而在西方的基督教堂中蓝色被作为高贵的色彩，把蓝色视为天国之色。所以在基督教徒的居住空间中常出现蓝色，这同时也与西方人的理性思维相切合。

色彩的心理效果受到不同因素的影响，我们的设计师在进行空间设计时应多方面考虑，考虑不同的人风俗习惯、天时地利等，这样才能创造出舒适，不同情调的室内空间。同时也希望广大室内设计师多做这方面尝试和研究。

参考文献

[1] 万征.《室内设计》. 四川美术出版社，2005.

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关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展

在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。

作者:阙海文 单位:广州东华职业学院

参考文献:

[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016(04).

[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013(18).

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关键词：导视系统；色彩设计；地域特色

“导视系统”来自英文sign，它有信号、标志、说明、指示、预示等多种含义。导视系统设计即signdesign中的sign是指在整体层面上的一种识别符号，它注重人的心理感受和生理感受以及设计对象的整体性营造，会使人产生一种由衷的亲切感，而且会形成设计对象的整体性可识别意向。

中村吉朗在《造型》一书中提到：人们刚看到物体时，对色彩的注意力占80％，而对形体的注意力仅占20％，这种状态约持续20s；2min后，色彩占60％，形体占40％；5min后，形体和色彩各占50％。这说明景观色彩往往能先声夺人，具有很强的视觉冲击力。色彩是形成系统性和可识别性的重要因素，同时还具有营造氛围、创造意境的功能，直接反映出某一空间环境的整体风貌，体现出时代气息。作为一种富含表情和情感的语言，色彩无疑是旅游景区导视系统设计中不容忽视的要素之一。

一、旅游景区导视系统色彩的机能

色彩在导视系统中是极具表现力的重要元素之一。旅游景区导视系统的灵魂是直接、醒目，导视系统的功能能否得到有效发挥和利用，在很大程度上是由其色彩的运用是否合理来决定的。因为色彩能够吸引人的注意力、影响人的情绪波动，能与周围的环境色彩形成互补关系，还可以强化色彩对比，使导视系统从周围环境中脱颖而出，使人关注并接受相关信息。色彩也可以在一系列的导视中产生一定的视觉秩序，即第一信息、第二信息，这便是由色彩之间的相互关系而导致的一种可利用的因果关系。色彩的对比关系包括色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖色调的调和；多种色彩为表达一个效果而互相产生作用，形成一种秩序：统一、和谐或调和。也可以把色彩的调和作用运用在导视系统与周边环境的关系或导视系统自身的色彩构成上，通过色彩调和将导视系统与周围环境的色彩融为一体，使同类色或近似色体现出统一的色调，形成一种素雅的美感。

二、旅游景区导视系统色彩设计的一般原则

1.规范性

旅游景区导视系统的色彩应由统一的规范色构成，使各标识之间具有相同或相近的视觉效果，便于为游客提供清晰、明确的指示。美国佛罗里达州迪斯尼乐园导视系统的色彩设计为我们提供了体现规范性原则的成功范例。其造型是由米老鼠肖像和几何形体结合而成，上半部由米老鼠的头部和两只大耳朵组成，下半部是一个方形结构，其上标有地点信息，色彩是由红紫两色构成。统一的造型、规范的色彩导识，高高地立在高速公路出口和园内路旁，闪动的色彩和迪斯尼肖像在树丛的衬托下形成一种既有很强导向功能又饶有趣味的景观导识标志，游客进入某一区域之前，此导识标志就开始反复出现。在这里，无论是哪国人，凭着规范的色彩和造型，都能识别导识标志上的“语言”，准确无误地找到他们的目的地，从而有更多的时间在园内愉快地游玩。

2.与自然环境协调

人类的色彩美感来源于大自然对人的陶冶。对人类来说，自然的原生色总是易于接受的，甚至是最美的。因此，景区导视系统的色彩设计永远不能离开大自然这个背景，设计中要力求保持和突出自然色，特别是树木、草地、大海及岩石的自然色。

图1为瑞典某地的旅游指示牌，画面精美。让人惊奇的是：随着指示牌中摇柄的起落，其中心的风景画也让观者享受到用望远镜移动景色一样的奇妙感觉，与背景的静态图片形成巧妙的动静结合，导视颜色与自然色也达到了和谐统一。在我国云南石林景区内，很多路标指示都用红色油漆在路边的石头上直接标出，虽然很醒目，但与自然色不协调，破坏了景区原有的岩溶风貌。

3.共通性

旅游景区导视系统的色彩设计须为广大游客普遍接受，要有一定的伸缩余地，即导视系统的色彩要具有普遍适用性。受众的差异性导致其对色彩感受的差异性，这就要求设计者在这种差异性之中寻求一种最大化的共性认识。一般来说，旅游景区导视系统的色彩使用要具有弹性，不宜过于极端或过于强调个性化倾向。

如德国某旅游景区的指示牌设计（见图2），牌示中的白色、绿色单纯而明快；红、绿色的运用充分考虑到信息的高度通达性及其与周边环境的融合性，产生了优美恬静的视觉效果。此指示牌设计的表现手法使游客在感受到原野清新空气的同时，也体会到现代设计的魅力。

4.可识别性

旅游景区导视系统的色彩在考虑共通性的基础上，还要有一定的个性，形成专有色彩，使色彩先于图形、文字等要素而直接传达出内容。个性化的专有色彩，有助于形成色彩的可识别性，促成视觉记忆，使标识易读、易记。

色彩通常具有非常强的视觉冲击力，无论是物理色还是光产生的视觉效果，都能加强或减弱导视系统发挥其识别作用的功能。所以，色彩配置的合理性及其对主题的有效配合都是十分重要的。图3是莱茵兰—法耳茨州城堡、宫殿的旅游指示牌，该设计运用了对比手法，古典风格的建筑与现代指示牌设计结合在一起，视觉反差强烈，红色的、斑驳的建筑立面形成了肌理上的对比，可识别性高，极富视觉穿透力。

三、景区导视系统色彩的地域特色

旅游景区导视系统的色彩设计不但要考虑一些色彩的基本特性，还要了解该景区所处地域的文化传统、居民的色彩习惯、使用者的色彩喜好、色彩的美观度、景区导视系统色彩与周边环境的和谐度等。法国色彩学家让·菲利普·朗克洛的色彩地理学是对色彩地域特色的最好诠释。在对旅游景区导视系统的色彩进行设计时，要结合景区的历史文化、民俗传统等研究分析景区导视系统的色彩，以彰显景区导视系统色彩的个性。

四、结语

导视系统的色彩是景区空间环境的重要组成部分，其设计要从全局出发，给景区一个大的色彩基调，而决定这个色彩基调的因素是复杂的，要从历史、文化、人文等方面对景区做周全详尽的调查考证后才能确定。在大的基调确定之后，根据各分支系统的不同使用功能，以及不同颜色灯光下的不同视觉感受，来确定其支系统的色调。只有这样，才能使导视系统正确地反映旅游景区的特点，减少人与旅游景区的生疏感、距离感，更好地为游客服务。

参考文献：

[1]胡佳音.材料在导视系统设计中的应用[D].成都：四川大学，2005.

[2]赵云川，陈望，孙恺，等.公共环境标识设计[M].北京：中国纺织出版社，2004：53-60.

[3]余树勋.园林美与园林艺术[M].北京：科学出版社，1987：199-211.

[4][美]莱斯利·盖勒里·迪尔沃兹.公共环境标识设计[M].杨晓峰，张谦，译.合肥：安徽科学技术出版社，2001：125.

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【关键词】书籍色彩；内容；结构；功用

书籍不同于其他的设计产品，它是六面体静态呈现和连续多页面的统一。同时，书籍又具有文化媒介载体的功用，其职能在于供读者阅读，从而实现知识的有效传播。因此，如何促成舒适的阅读，成为书籍设计最为基本的动因之一。下面通过三个方面阐述书籍色彩在书籍设计中发挥的作用。

一、书籍色彩围绕功用展开

书籍色彩设计并不是一个单纯的设计概念问题，它时常要与一种媒介相结合，从而使色彩问题更加具体化。一旦媒介与主题明确，色彩的一切要素都将围绕功用而展开。设计的本质在于解决问题，功能实现是一切设计的首要议题。色彩设计对于书籍的价值，最终在“阅读”这一动态过程中得以实现。色彩设计不在于美，抑或是美不在于表象，而在于对内容的诠释和功能的实现。此外，设计者还需建立书籍色彩设计的整体观念。书籍是一个有机整体，可以从结构上将书籍分解为封面与内页（版式）设计两部分，但很多设计者并不注意二者之间的联系，从而破坏了书籍设计的完整性。

二、书籍色彩由内容决定

在设计领域，色彩不仅仅是一个物理问题。除了对光的分析以及对物质本身的研究以外，我们更倾向于对作为色彩感知主体的“人”的研究，其中包含生理和心理对“人”的色彩感知的双重作用，以及长期以来不同社会背景、区域文化所产生的“人”对于色彩的独特认知。因此，书籍色彩设计首先要从书籍内容出发，在充分理解书籍内容的基础上开展色彩规划与设计。其次，色彩为内容设定基调，营造气氛。色彩在书籍设计中可以抽象地表达情感基调，如同音乐在影视作品中的作用一样，它可以用于营造情境、诠释情感，以实现对内容的抽象表达。同时，色彩作为视觉要素的组成部分，对追加设计意念起到的重要作用。色彩基调与设计要素相辅相成，各色彩要素由色彩基调所决定。

三、书籍色彩随结构而变

书籍因阅读需要，本身构成了一个独具时间概念的结构体态。常规书籍一般由封面、扉页、序言、目录、章节页、正文内页、版权页等部分组成。部分书籍还包括函套、腰封、护封、环衬、索引等部分。不同部分在书籍中有不同的功用。我们要从书籍结构来讨论色彩关系，讲求由外及内的视觉流畅、张弛适度、富有节奏与韵律。因而整个书籍的色彩也应随之变化。

（一）色彩与封面

封面之于书籍犹如面孔之于人，它不但反映书籍的形制面貌，而且还能传达出书籍的气质。因为对于书籍封面色彩的关注，并不仅仅是封面本身，而是要对其形态、结构以及材质加以重视。首先，强调纯粹色彩表现，突出抽象色彩所传达的色彩印象。大量作品所使用的夸张或含蓄的色彩与书籍的内容并没有过多联系，仅仅是出于对广告效应的考虑，例如《红宝书》的色彩设计。其次，强调色彩与图形的配合。图形与色彩的关系可归纳为两类：第一，突出色彩的装饰性，即色彩附属于图形或突出对图形的修饰。第二，突出色彩的功能性，即通过色彩影响图形所传达的意思，例如作品《地下乡愁蓝调》。再次，消减冗余与无彩色设计。书籍色彩设计的优劣不在于用色的多寡，而在于与主题的贴切程度以及与书籍整体审美的和谐。书籍不同于其他设计产品的显著特征在于其本身具有的文化性。它不仅是承载与传播知识的载体，就书籍自身形态而言，也富有天然的书卷气，如中国青年出版社的《今日文字设计》以及山东人民出版社的《设计中的设计》。

（二）色彩与内页

书籍内页是指除了封面、封底以外的其他页面（又称书芯），主要包括衬页、扉页、目次、章节、正文、索引、版权等，是与封面密切联系的书籍整体设计的一部分。首先，要构建色彩的整体布局和色彩要素间的对比。尤其强调单一页面色彩要素间静态的“同时对比”和具有逻辑上前后关系的页面色彩间动态的“继时对比”。其次，在全局统筹下设计版面的色彩布局，主要包括版面色彩基调、版心、上边距、下边距以及内外边距等。再次，充分运用版面中各设计要素建立和谐的色彩关系，如标题、副标题、正文、图像、图注、书眉、页码等。版面中任何一个构成元素都是色彩构成中的色彩载体，因此要充分调动每一个因素为整体的和谐服务。

（三）色彩与书籍外延设计

书籍的外延设计或称附件设计，如函套、腰封、书签等。书籍设计是要“书卷气”还是要“广告气”的争论，时至今日仍无定论，焦点就在于书籍是特殊的文化商品。例如，腰封的出现从某种程度上说，是营销的产物。因此，在书籍色彩的外延设计中，不仅要有书籍整体色彩观念，还要考虑到书籍的展示和销售，要依据职能有所侧重地施以色彩。

（四）色彩与印刷

书籍色彩设计总体分为印前设计与材料设计两部分，印刷是二者结合的关键步骤，也是整个书籍设计的最终体现和成败关键。印前的色彩设计以版面为格局，从阐释书籍内容出发，联系对页与上下页，构建页面各要素的色彩关系，从而实现书籍色彩的和谐统一。材料设计包括印刷油墨和承印材料。其中，印刷油墨指通过印刷设备转印到纸张上的油墨，油墨种类直接影响印刷结果。从色彩构成原理上讲，印刷色彩系统属于减色模式，以三原色为基础，再增加“1个黑”来弥补原色混合的黑色的不足，从而构成CMYK（即青色、洋红色、黄色、黑色）四色印刷基础。四色印刷基本可以满足一般色彩关系的呈现。除此之外，为了增加印刷效果，而使用特殊的油墨，如荧光材料、白色、金和银等，拓宽了书籍色彩的表现空间。另外，除了四色印刷，还可以通过调整色彩数量来影响色彩的效果，如三色、双色及专色。其与四色印刷相比，更容易使色彩和谐统一，如果设计得当，还可以表现出较为独特的艺术效果。结语综上所述，书籍色彩设计与书籍体的六面结构密不可分，其艺术性体现在“六面体的静态呈现”和“连续多页面的动态浏览过程”的统一之中。书籍色彩设计不是孤立的色彩审美，而是相对于书籍形态与内容展开的书籍整体设计的有机组成部分，意义在于实现顺畅阅读，进而反映书籍的精神内涵。

参考文献：

[1]蔡立国.地下乡愁蓝调[M].桂林：广西师范大出版社，2007.

[2]赫尔穆特•施密德.今日文字设计[M].王子源，杨蕾译.北京：中国青年出版社，2007.

[3]原研哉.设计中的设计[M].朱锷译.济南：山东人民出版社，2006.